|
|
 |
|
| August Burns Red - это такая металкор-группа из штата Пенсильвания. Прибавьте к слову металкор термины "христанский" и "технический" и получите более точное определение данной команды. Альбом "Messengers" получился замечательный для такого уже немного застоявшегося жанра. Отличная техника и композиторское мастерство музыкантов, вследствие чего мы получаем часто меняющиеся ритмы и темы. Обилие сочных брейкдаунов только к лицу группе. Вокал хороший, где-то похож на Unearth. Альбом может показаться сначала трудным для восприятия так как все музыкальное разнообразие больно уж сильно разбросано, поэтому стоит послушать несколько раз и внимательно. Звук на альбоме слегка грязноват, но здесь он только на пользу. Лучшей песней я считаю открывающую "The Truth Of A Liar", при прослушивании которой, мне представляется взбирание на гору.
За свежесть музыкальных идей для такого жанра, как металкор, плюс за технику, запись и вокал, ниже десятки этому альбому поставить трудно. Мастхэв для всех любителей данного жанра, остальным по желанию.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Вот они, как бы, снова, эти упёртые тевтонцы. Вышли снова на сцену, чтобы осыпать проклятьями всех, кто попадётся под горячую руку. Хотя они-то утверждают, что никогда и не исчезали или не уходили полностью, а всегда были где-то рядом и готовились нанести удар. И в мае месяце они его нанесли: «Agitation». Время покажет, кого они смогли убедить своей агитацией, а пока – они выдали действительно нехилый альбом на гора. Типичная туповатая, примитивная манера риффинга была ещё более утрирована, Франк выхаркивает свои тексты ещё более агрессивно. В общем, если кому-то поможет сравнение, то это однозначный Razor. Иногда на ум приходят и такие имена как Mortal Sin или Максимка Кавалера. Вот так-то! Но и с бонусом: Accuser, кажется, никогда не были такими мелодичными. Даже посреди самого крутого тевтонского расколбаса Рене Щютц выдаёт очень мелодичные соляки, а кое-где и мелодические вставки на две гитары на манер Iron Maiden. Только затем, чтобы накрыть слушателей ещё одним шквалом бескомпромиссного трэшевого риффинга. Или взять, хотя бы, нежный инструментальчик, по которому альбом и назван.
Короче, как ни крути, Accuser так собой и остались, что огромный плюс им в актив и надстройку в базис. Будем считать, что этой банде ветеранов вполне удался come back.
|
| |
|
|
|
|
|
| Можно ли было расти над «Traitors»? Да, оказывается, можно. Ибо были там аранжировки, которые при всём дэт-грайндовом отжиге казались всё же недозревшими. А как бы не хвалили «Heirs to Thievery», он всё-таки просто-напросто улучшенный «Traitors», с исправленными ошибками. Пусть, однако, вам не покажется, что этого мало. Это, таки, много! Тот же самый лихой состав развил своё творчество, очевидно, в двух направлениях. Музыкально – это, конечно, хлёсткий дэт-грайнд, с более проработанными композициями, ещё более цепкими риффами, наложенными на пулемётные очереди барабанов. Но несмотря на этот прогресс, как раз хардкоровые корни, нет-нет, да и вылезут где-нибудь среди навороченных дэтовых риффов, придавая время от времени этому высокоточному рубилову привкус чего-то раздолбайского, довольно легко и по-позёрски сыгранного. Может быть, это даже так и есть. Но наверняка, нет. Слишком массивна и математически выверена лавина, обрушивающаяся на добровольцев, подставляющих свои головы этому действу. Не будем забывать и именитых гостей из, например, Hate Eternal или Dying Fetus, пришедших в студию, чтобы помочь своим корешам. Направление второе – в лирике. Она ни чуть не утратила ни остроты, ни злости, но стала более абстрактна и метафорична. Едва ли, конечно, можно сказать, что Misery Index подняли свою левацкую критику капиталистического общества на более абстрактный уровень, но примерно в том духе её и следует понимать. Да, любители рассовывать всех по нишам от музыкального журнализма, иногда называют MI «марксистами». Хрень: это нечто более живое и радикальное. Вместе всё это «Heirs to Thievуry» – гремучая смесь, ядовитая и взрывоопасная с первой и до последней ноты.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вопреки ожиданиям и пожеланиям у гневных поляков не всё пошло гладко – барабанщик Миша и гитарист Славек покинули остальных заговорщиков. Барабанщику замена всё же нашлась: брательник вокалера Виктор, некогда уже стучавший в коллективе. Отчего Saratan не озадачились поисками нового второго гитариста? То ли не до того было всё, то ли просто решили, что ни к чему. Как бы то ни было, сверхскоростной танк, носящий арабское имя Saratan управляется экипажем из трёх человек. В студии они таки смогли снова нарулить жирный и мощный звук, который едва ли кого-то разочарует. Содержание же... Хм... Ну, мощно, быстро, рублено и привычно атонально, хотя и довольно прямолинейно (боевая машина на этом участке пути лавирует не очень хорошо, компенсируя это высокой скоростью). Гитарные соло на высоте, помогать пришлось многочисленным гостям – самое то, чтобы разбавлять всё это антирелигиозное риффовое безобразие. В общем и целом, рецепт опять же достаточно прост (и тем не менее, вкусен!) – это Slayer, временами соскальзывающий в нечто ориенталистско-атмосферное вроде приснопамятных Death, и в тенденции порывающийся в сторону чего-то более брутального. Может быть, Nile? Такое ощущение складывается после скупо, но со вкусом рассыпанных по всему альбому ситаров, акустических вставочек и прочей приятной экзотики.
Но насколько это отличается от предыдущего манёвра на «The Cult of Vermin»? Да в общем-то, не сильно, что немного огорчает. Уж Saratan-то могли бы развернуться по-шире... Но отдадим им должное: жгут они всё же по-зверски. Этого вполне достаточно.
|
| |
|
|
|
|
|
| Так уж принято в канонах искусства критики сравнивать какие-то переходящие (или экспериментальные) альбомы легендарных групп с их классическими творениями. Да, время показало, что Power of the Dragonflame стал классикой всего жанра, однако, будто по устоявшейся традиции, ценители пауэр-метала превозносят "Мощь Драконьего Пламени" и предпочитают морщить нос, заслышав название маленького, но уникального альбома "Rain of a Thousand Flames".
Итак, в чём же его самобытная уникальность? Далёкий конец 2000 года. Перед Турилли и Старополи стоит дилема: выпустить в будущем году очередную "бомбу", эдакий симбиоз "Симфонии I" и "Рассвета Победы", либо повременить с полноформатным эпиком и дополнить Сагу об Изумрудном Мече кое-какой новизной. Как мы знаем, дуэт композиторов выбрал второе. Новизна проявилась именно в выпуске EP, адресованного как фанатам, так и простым обывателям. Меланхоличные клавишные пассажи Deadly Omen, задорная кабацкая Elnor's Magic Valley, эмоции рассказчика на Tears of a Dying Angel - всё это, новое для Рапсодии, вышло как раз для фанатов, которые смогли насладиться инструментальными дорожками и обилием фэнтезийного текста, наложенного на симфонизм. Казалось бы: этот альбом – подарок фанатам, не полноформатный студийник, так зачем его вообще вертеть туда-сюда, выискивая какие-то сильные стороны в музыке. Однако эти самые сильные стороны не нужно искать: они видны невооружённым глазом. Дело не в их количестве, а в качестве – три песни с альбома вытягивают его из лона "провала" и перекрывают всю эклектику представленного на диске материала.
Первая песня – Rain of a Thousand Flames. Ни одно словосочетание не сможет описать её так, как это сделало её название. Дождь тысяч метеоров, перерастающий в танец. Из восьми альбомов Рапсодии эта песня и по сей день – мой любимый боевик, где так успешно переплелись героизм ритма, волнение хора, удалой голос Фабио и великолепное соло Турилли.
Вторая песня – Queen of the Dark Horizons. Тринадцать с половиной минут атмосферы демонического колдовства и отчаяния, переходящего в хрупкие надежды. Сама музыка малюет её, королеву тёмных горизонтов, рыжую бестию, которая с черепом в одной руке и змеёй в другой извивается в кровавом ритуале. Клавишные и гитарные соло обрисовывают контуры главной героини альбома – эти порочные и ядовитые контуры, извивающиеся в диком танце.
Третья песня – The Wizard's Last Rhymes. Смелое решение наложить "Симфонию Нового Света" Антонина Дворжака на метал и написать под неё текст. Этот героический эпос нельзя назвать "очередным" в коллекции Рапсодии: мастерство Турилли и талант Дворжака стали единым целым, явив собой весьма интересную, истинно неоклассическую работу.
Заключение: любой, кто был в восторге от "Dawn of Victory", должен слышать хотя бы эти три песни. Они знаменуют собой технический рост Рапсодии, желание группы экспериментировать и развиваться в сторону заметного утяжеления, скорости и атмосферности (чего будет предостаточно на следующем альбоме). Все остальные песни предназначены сугубо для тех, кому интересен сюжет Саги. Но и короткие инструментальные вещи – приятное разнообразие в "мощном" плэй-листе. Твёрдо "8".
|
| |
|
|
|
|
|
| География команд, играющих Math Metal, расширяется с каждым днем. Вот уже и парни с Индии, создавшие группу под названием Limit Zero, взялись за освоение данного музыкального стиля. Пока что единственным их релизом является одноименный ЕР.
Музыка данного коллектив представляет собой сочетание не слишком торопливых ломаных ритмов и довольно своеобразного чистого вокала, местами переходящего в жесткий скрим. Все это придает ЕР меланхоличную и немного колоритную атмосферу. Традиционная для данного стиля резкая смена темпа делает треки заметно разнообразнее и придает им ритмичности. Также не обошлось и без отменных акустических соло, присутствующих в композиции "Arcturus", которые делают этот трек самым выразительным и запоминающимся. Еще одной особенностью данного ЕР является немалое количество акустических проигрышей, из-за наличия которых песни вышли более мягкими и мелодичными.
Несмотря на то, что на "Limit Zero" присутствуют всего три трека этого коллектива, они определенно дают слушателю представление об их большом потенциале и музыкальных возможностях.
|
| |
|
|
|
|
|
| Впервые альбом «Prophecies of the Dying» норвежских музыкантов «Enthral» увидел свет в 1997 году, а теперь, спустя 13 лет, пришла пора его переиздания, со старым, нетронутым оформлением, но с обязательным ныне ремастерингом и с эксклюзивным бонусным треком «Awaiting the Rise of the Forestgod», представляющим собой первую студийную запись группы. Честно говоря, начинать прослушивание лучше с данной композиции – этот по-норвежски холодный «ортодоксальный» блэковый трек, быстрый и зашумленный, с трагическим синтезаторным (довольно грязным) проигрышем, демонстрируя ранние шаги коллектива, прокладывает путь к его дальнейшему творчеству, наполненному не характерными для северного металла философскими образами (см. тексты и названия песен), и несущему как следы этой самой «ортодоксальности», так и налет «прогрессивности», столь актуальной сейчас. По своей сути весь «основной» материал «Prophecies of the Dying» - это скоростной и жесткий, бескомпромиссный блэк, в меру монотонный (тайминг треков этому способствует), со скачкообразным развитием композиций (раскатистые гитарные соло, скоростные тремоло и вязкий бас могут за долю секунды, и, кажется, без какой-либо логического оправдания, сменится акустическими вставками и минорными переборами струн, а затем снова вернутся «на круги своя»), с дэтовыми гитарами, образующими несколько слоев, хриплым «вороньим» криком вокалиста и ударными, которые постоянно вступают в диссонанс со всеми остальными элементами, то катастрофически запаздывая, то обгоняя их. Ударные, кстати, выглядят здесь совсем не обязательным элементом – они плоские и «глухие», их не всегда слышно; не понятно, то ли это такая задумка группы, то ли студийные проблемы. Музыканты еще на первом треке «Salig Er Den Som Lir» делают попытки (в данном случае не совсем удачные, но в дальнейшем ситуация налаживается) соединить все и сразу – и блэк, и дэт, и трэшевые элементы, в дальнейшем эту эклектику подпитывая индустриальными шумами, высоким женским сопрано («A Divine Tragedy», самая привлекательная и сбалансированная вещь на альбоме), и даже отголосками хард-рока. Эдакий fusion black – довольно интересный, подхватывающий «ледяное» звучание «северных легенд», и находящий силы зайти на смежные территории тяжелой музыки. Любителям небанального черного металла придется по вкусу.
|
| |
|
|
|
|
|
| Для группы Adema, 2003 и 2004 года выдались достаточно сложными. В августе 2003 года вышел их второй альбом Unstable, после которого группа отправилась в турне. Совершенно неожиданно, вокалист группы Марк Чавез сильно ругается с гитаристом, Майком Рэнсом. В результате дело дошло до полного абсурда – эти двое не разговаривали между собой в туре вообще. Обстановка всё накалялась и накалялась, и в декабре 2003-го года Рэнсом вовсе покинул группу. Коллектив приступил к сочинению новой музыки в 2004-м году, но Марк стал резко терять интерес к записи, и когда большая часть материала была сочинена, он просто взял и ушёл. Оставшиеся трое участников, гитарист Тим Флаки, басист Дэйв Деру и ударник Крис Колс решили единогласно сохранить группу, и закончить запись третьего альбома. Вскоре в банду был принят Люк Карацциоли, вокалист малоизвестной альт-роковой банды Rewind Yesterday. Затем квартет серьёзно занялся изданием диска, и в апреле 2005-го года наконец-то выходит эта работа.
Теперь непосредственно о самом содержимом диска. Стиль музыки тут не имеет ничего общего с тем, что играли Adema на предыдущих двух альбомах – вместо нью-метала, в духе «Линкин Парк, но без рэпа», здесь слушателю представляется альтернативный рок. Ударник группы даже сказал в одном интервью, что «группа черпала вдохновение из классических рок-групп, таких как Led Zeppelin, The Doors и ранних альбомов Metallica и что они доказали, что являются больше чем очередная нью-метал группа.». Новый вокалист отлично подошёл под общее звучание на этом альбоме, его стиль пения заметно отличается от Марка Чавеса.
Откровением альбома стал Тим, который внёс в музыку группы гитарные соло во многих трэках. Да и Крис стал играть за барабанами, если так можно выразиться, «активнее», появилась масса действительно запоминающихся партий, а не просто какое-то «постукивание на фоне», как часто бывало у них на предыдущих альбомах. Само качество записи находится на неплохом уровне, особой «сочностью», увы, не порадует, но и особо к чему придраться, тут нет.
Сама атмосфера альбома немного мрачная, хотя и музыка очень «лиричная», здесь много достаточно медленных кусков, преобладают в основном среднетемповые вещи, нечто среднее между балладой и не особо расторопным боевичком.
Каких либо реально проходных песен на альбоме нет, хотя и вторая половина, начиная с 8-го трэка, откровенно говоря, слушается слабее начала. Из песен выделить хотелось бы достаточно энергичную «Shoot the Arrows», очень медленную и красивую вещицу «Barricades in Time». На мой взгляд, главным хитом этого альбома является одноимённая вещь «Planets», на которую был снят клип с достаточно интересным сюжетом. И конечно, лучшая вещь группы вообще (на мой взгляд) – «грустная» песня «Remember». Ну, и в самом конце слушателя «поджидает» один приятный сюрприз в лице кавера на «The Thing that Should not Be», песню Металлики. Кавер неплохой… ну вот, в общем-то, и всё. Подводя итог, скажу, что перед нами лучший альбом Adema(на сегодняшний день). Интересная, заслуживающая внимания работа, которая была совершенно несправедливо раскритикована старыми фанатами группы.
После выхода этого альбома, группа отправилась в новый тур, а в конце этого же года, Люк Карацциоли покидает группу по личным причинам. И вновь Adema остаётся в виде трио...
|
| |
|
|
|
|
|
| Очень жаль писать то, что я сейчас напишу. Сначала я ни на что не надеялся - обложка и первый сингл не внушали оптимизма, но в последние дни все же показалось, что новый альбом может дотянуть хотя бы до уровня "Dance of Death". Не дотянул, а "El Dorado" оказалась лучшей. Но обо всем по порядку.
Непонятно, чем всем приглянулась первая композиция - интересное, но затянутое ровно в 2 раза вступление, потом бессмысленная медитация на ударных и, наконец, простая как пара английских пенни композиция, играемая ныне подростковыми метал-бандами в каждом подвале. "El Dorado" - единственная, обладающая зажигательным риффом, более-менее эффектной подачей и интересной вокализацией, - во всяком случае, слушается от начала до конца (и при этом не приходится нервно поглядывать на таймер), и, кстати, единственная песня, достойная на сем опусе "четверки". Треки под номерами с 3 по 8-й ничем примечательным не отличаются вообще: незатейливое, как "Жигулевское", вступление и традиционный тяжелый и предсказуемый риффинг - ни захватывающих соло, ни искорок-риффов, ни интересной вокальной работы тут обнаружено не было. Интересное примечание - все они напоминают сольные работы Брюса разных периодов. Лишь "The Alchemist" и "The Talisman" подкупают простотой и заводной структурой - и это работа зрелых мужей металла? Место им - на "Killers", не позже... Завершают альбом 2 медленные и неимоверно затянутые композиции с названиями длиной в два товарных поезда, которые терзают душу по 8,5 и 11 минут соответственно и изобилуют бессмысленными сменами рисунка и самоплагиатом.
В сухом остатке - это ХУДШИЙ АЛЬБОМ "МЭЙДЕН". Такое впечатление, что эти идеи вынашивались не 4 года лучшей метал-командой, а были разучены подрабатывающей шестеркой пенсионеров для лабания в свое удовольствие в кабаках.
|
| |
|
|
|
|
|
| Viraemia - крайний повод убедиться в стагнации современного техно-брутала. Изначально запирающие себя в крайне тесные рамки музыканты подошли к порогам скоростного звукоизвлечения: бластбиты с темпом под три сотни ударов сменяются гравити-бластом на шестьсот ударов, несущиеся же скоростью света запилы владельцев струнных инструментов могут попросту вскружить голову похлеще любой карусели-тошнилки. Немногочисленные прокачивающие замедления темпа, видимо, предназначены лишь для кратковременного отдыха, что при такой технике равнозначно в моих глазах провалу - композиционное построение песен довольно-таки прямолинейное, что создаёт при прослушивании впечатление абсолютной однородности музыкального материала. Даже при длине миньона в 19 минут этот поток тэппинга начинает здорово утомлять, превращая начинку диска уже после пары песен в фоновый шум или в сверхскоростную запись нот, положенных поверх стрекотания взбесившегося метронома, где не чувствуется ни гармонии, ни музыки, как таковой. Усугубляет картину чистейшая запись и сведение, стирающие последние краски динамики с поверхности этой музыки.
Применение данному компакту может быть таково:
1. Подарить его безумным фанатам Origin, Braindrill, Beneath The Massacre;
2. Использовать партии данной "музыки" исключительно как упражнения, развивающие руки-ноги.
И только.
|
| |
|
|
|
|
|
| Такой долгожданный и такой... противоречиво ожидавшийся альбом.
Кое-кто, вероятно, подзабыл имена придумавших тевтонский металл, так вот - Accept решили их напомнить. И пусть в составе нет Удо, зато есть все, писавшие великий "Balls to the Wall", а значит... Но сперва - о вокале, как ни крути, без этого не обойтись.
Спустя пару-тройку песен перестаёшь обращать внимание на то, что слушаешь не бормашину, а фрезеровочный станок - голос у Торнилло ниже, чем у Диркшнайдера в лучшие годы, оттого басами он пробирает до костей. Но ещё важнее, что он не подделывается под канон - хотя бы оттого, что его собственный вокал гораздо ближе к рок-н-ролльному, ближе к Брайану Джонсону и Лемми. Поэтому "Blood of the Nations" слушается очень легко, нет того ощущения, которое есть после прослушивания мэйденовского "Virtual XI" - не получается закрыть глаза и представить Удо. А это уже хорошо!
Но к альбому...
Это тот хэви, тот тевтонский металл, которым в 80-е пугали (и завлекали) пионеров, который был одним из жупелов всякого рода ревнителей общественной морали. Сырой, жёсткий, классный. Как-то сами собой ноги пускаются в пляс, а голова начинает мотаться из стороны в сторону, пальцы складываются в козу. "BOTN" взывает к первобытным инстинктам металхэда - ну, так Хоффман сотоварищи знают, чем пронять публику!..
Здесь есть и зубодробительные риффы. И чудеснейшие соло имени великого Вольфа, которые сами по себе стоят Грэмми. Здесь такой ритм, что чудится, будто альбом - ответ на задравшее всех (25 лет назад!) диско. А ещё немцы написали совсем нетипичную для себя балладу, композиционно делящую альбом пополам - "Kill the Pain". Мы-то привыкли к чему-то в духе "Seawinds", "Amamos la Vida", "Winter Dreams", а тут... Нечто американское, что ли, едва ли не блюзовое - настолько она нежна, несмотря на жесточайший рифф, обрамляющий соло. И пусть после неё альбом чуть-чуть провисает, но, думаю, тут не вина его, но просто неточный расчёт. Такой бриллиант надо ставить в конец. Хотя...
Конец-то ещё тот - безумное финальное соло в "No Shelter" выводит нас на заключительную "Bucket Full of Hate", выбивающую случайно оставшийся скепсис. Ураган. Огненный шторм. Хэви-торнадо. Если кто-то скажет, что есть монстры рока, которым пора на пенсию, пусть послушает "Blood of the Nations" - Accept задают перцу всей молодёжи; их ярости и неутолённости хватит на пяток солидных банд.
Настроение же "BOTN" сродни настроению "Objection Overruled" (и это несмотря на то, что по-хорошему альбом целиком вышел из 80-х!), а вот его цельность уже напоминает монолит "Predator"`a. В разнообразии единство и многомерность довольно узкого (будем честны) стиля - всё это свежак легенд рока.
И окровавленная «Victory» на обложке - неспроста...
|
| |
|
|
|
|
|
| 2004-й год стал последним для именитой шведской банды Armagedda, участники которой полностью открестились от black metal. Спустя не такой уж долгий срок, в 2007 году отзвучали финальные аккорды другого проекта вокалиста этой группы, LIK. Вот только окончание пути Armagedda было сокрушительным и триумфальным – black metal в лучшем его виде, действительно вершина творчества группы, которую они едва ли взяли бы вновь. А “Lekamen Illusionen Kallet” (а его я впервые послушал значительно позже ранних работ LIK), последовавший за убедительным дебютом и действительно гениальным продолжением, вызвал только недоуменный вопрос: “ЗАЧЕМ?”. Зачем было выпускать альбом, который во всём уступает предыдущему? Для чего отказываться от тесного и такого естественного сплетения с фольклорной традицией? Зачем возвращаться к уже пройденному этапу, пусть и с иной подачей? После “Besvärtade Strofer”, идеально раскрывавшего тему тёмной фольклористики и оставлявшего немалые возможности для развития этой идеи, новый альбом показался мне очень странным – в нём слишком много неожиданных перемен. Они не выглядят как регресс, скорее осознанное и целенаправленное возвращение к началу пути, но уже с немалым накопленным опытом. Но говорить о брате-близнеце “Må Ljuset Aldrig Nå Oss Mer” не приходится, сходства по композиционному построению огромны, но подача и атмосфера совсем другие, и даже стиль вновь отличается. Рок, воспринимавшийся раньше как инъекция в black metal, пусть и ощутимая, теперь правит бал. Это заметно и по изрядно полегчавшему, но по-прежнему сырому звуку (дисторшированная гитара, например, звучит только в третьей пьесе, единственной, что сильно напоминает оба прошлых альбома), и по самой музыке, в которой теперь отчётливо ощущается пост-панковый привкус. От чернометаллических корней осталась только манера гитарной игры, будто пальцы Graav’a так и хотят вывести очередное тремоло. Тем не менее, LIK однозначно узнаётся – по голосу ли автора, всё такому же мужественно-распевному, но уже не отстранённо-повествовательному, а более эмоциональному, по тем же бесхитростным и с виду неряшливым барабанам, только записанным почище, или же по традиционной финальной иструменталке. Композиционный подход приблизился к первому альбому, песни всё так же прямолинейны и энергичны, но Graav учёл накопленный при работе над “Besvärtade Strofer” опыт, и ему удалось избежать примитивности. Каждая песня теперь насыщена аккуратными атональными проигрышами, активно используются две мелодические линии. Атмосфера же совсем другая. Нет леденящего душу страха перед сокрытой от людей стороной природы, нет сумрачных видений и холода вечной ночи. Здесь человеческая печаль и тревога перед будущим, будто что-то, бывшее с человеком всю жизнь, безвозвратно уходит и начинается нечто новое, доселе неизвестное. Именно из-за этой неестественной для проекта атмосферы я так и не принял “Lekamen Illusionen Kallet” как отдельный альбом LIK, но ответ на вопрос, зачем нужен альбом, кроется именно здесь. Это очень гармоничное завершение всей трилогии, и ощущения от прослушивания будут наиболее полны, если слушать все три альбома сразу. “Lekamen Illusionen Kallet” – это конец пути LIK, проблески лучей новорожденной зари, пробивающиеся сквозь густые кроны, это конец долгого пути через густой тёмный лес, полный и красоты и опасности, на дорогу, ведущую в неведомые дали. Сам Graav, или Стефан Сандстрём, как его зовут в жизни, именно так и отозвался об этом альбоме – как о работе, которая должна собрать всю мозаику эмоций вместе, и назвал переиздание её именем. “Lekamen Illusionen Kallet” призван быть пусть в краткой, но очень ёмкой фразе под названием LIK точкой. И на этом уместно будет поставить точку и мне.
P.S. Как мы знаем, ничто не уходит бесследно. Недавно русским лейблом Frostscald была издана полная дискография проекта с единым концептуальным оформлением, а Стефан, записавший в это же время несколько песен для себя, почувствовал нахлынувшее на него вдохновение, буквально через пару месяцев возродил проект, теперь под полным именем Lekamen Illusionen Kallet. Сам он поменял псевдоним на Stoif, и судя по фотографиям с майспейса и краткому превью, он допился до рока. И если судить по последним альбомам Darkthrone и сплиту The Meads of Asphodel, то это прекрасно!
P.P.S. Пару слов о переиздании всё же нужно добавить. Первые два альбома изданы с тем же музыкальным содержимым, что и прочие издания. А вот третий альбом стоит покупать и слушать только в версии Frostscald, потому как предыдущий издатель по ошибке выпустил диск с сырой и необработанной записью, а также перепутанным треклистом, в дальнейшем отказавшись свою ошибку исправлять. После прослушивания обоих вариантов могу твёрдо сказать, что версия от Agonia Records резко уступает новому изданию.
|
| |
|
|
|
|
|
| Холод и страх… Едва колесница солнца прекратит свой яростный бег, уступив обугленные небесные тропы мертвенно прекрасной владычице Луне, её бледный свет оросит кроны старого леса, меняя его лик, искажая привычное видение. Древние покровы леса, щиты этого обособленного мира, оборачиваются чешуйками на теле притаившегося хтонического чудовища, а отблески лучей лунного света на листьях деревьев сходятся в загадочной пляске, разят душу сотнями остро отточенных кинжалов ужаса. Извилистая змея тропинки вырисовывает загадочные узоры, ветви смыкаются прутьями клетей за спиной. А шелест листвы слышится в кромешной тишине зловещим шёпотом, творящим заклятье на давно забытом языке, но одно дано расслышать и понять чётко. “Что бы ты ни делал, как бы ни защищался, всё равно не сможешь ничего изменить…” Можно уловить малейший шорох, и где-то вдалеке слышится рык Зверя, предвкушающего пир, возникает едва заметный звук его шагов. А быть может, это просто воспалённое воображение начало свою коварную игру… Лишь две вещи здесь остаются ясными и неотвратимыми. Холод ночи скуёт тело снаружи, страх выморозит душу и разобьёт её в крохотные осколки. Холод и страх…
Два года прошло с момента выхода первенца LIK до издания второго творения, два года, резко преобразившие лицо проекта. От “Må Ljuset Aldrig Nå Oss Mer”, что представляет собой black metal с небольшим, но ощутимым вкраплением рока и фольклорным привкусом, Graav (автор проекта) на “Besvärtade Strofer”, название которого с некоторой погрешностью можно перевести как “Тревожные строки тьмы”, пришёл к значительно более многогранной и сложной стилистике. Суть и атмосфера творчества LIK осталась неизменна – тёмный природный мистицизм в первую очередь, но вот восприятие совсем иное. Первенец определённо создавал подходящее настроение, но там отчётливо ощущалась недоведённость атмосферной линии до нужного пика, и что-то приходилось додумывать самому; здесь о подобном и речи не идёт, нужная атмосфера с головой обволакивает с первых же нот, не ограничиваясь эмоциями или отдалёнными мыслями. Стоит чуть ослабить стальные оковы обыденности на собственном воображении – и музыка “Besvärtade Strofer” сотрёт пелену реальности и обернётся лесными видениями. Видениями, в которых только нет тепла, нет света, нет жизни – только встреча с тёмной стороной природы, и завершение её однозначно. Смерть. Оживающими образами первобытного ужаса, отринуть которые нет возможности, но нет и желания… Стиль, в котором воплощён “Besvärtade Strofer”, по инерции хочется назвать black metal rock, но если для остальных двух альбомов это определение с некоторой долей условности верно, то к этому творению оно никак не подойдёт. Да, корни LIK по-прежнему уходят в black metal. Да, элементы рока по прежнему присутствуют, их влияние даже возросло, и в музыку они вплетены аккуратнее. Но это внешние формы и не более – LIK здесь всецело обращён к фольклорному наследию. Разумеется, здесь нет сурового северного героизма или заигрываний с национальной романтикой, что вместо прекрасной девы всё чаще кажется потасканной шлюшкой в кривых руках нещадно эксплуатирующих её бездарностей. Graav обращается к совсем иным формам народных сказаний, а именно суевериям, о каких набожные шведские крестьяне перешёптывались, крестясь, с искренним ужасом за наглухо закрытой дверью избы при тусклом свете лучины. Тёмная, неизведанная сторона жизни всегда вызывала у людей два очень разных, но неизменно идущих бок о бок чувства. Животный страх перед сокрытым, неизвестным – и необъяснимая тяга к нему, которую едва ли возможно преодолеть. “Besvärtade Strofer”, вдохновлённый во многом творчеством писателя и поэта С. Паулахарью, описывавшего в начале 20 века жизнь коренного населения и поселенцев на севере Норрланда, сам подобен встрече с сокрытым. Альбом насквозь опутан паутиной атмосферы именно холода и страха, сковывающих человека на его пути во тьму, но и воспаляющих желание двигаться дальше… Graav для записи альбома призвал на помощь своего соратника по уже мёртвому тогда Armagedda, известного под псевдонимом A. Не знаю, какова именно его заслуга, но что композиционный подход, что звук для воплощения исходного замысла вышли идеальны. От раннего подхода к сочинению пьес сохранилась только общая минималистичность, и с той Graav управляется значительно более умело. Сюжеты композиций теперь интересно закручены, стало больше мрачных и отстранённых, всё чаще неторопливых гитарных мелодий (хотя, динамических моментов тоже хватает), часто в две мелодических линии. Бас обрёл мощь и объёмность звучания, а клавишные стали самостоятельным инструментом, изящно и разнопланово чернящим и без того лишённые светлых черт образы – идеальные средства для полного погружения в атмосферу альбома. Неизменны остались только нарочитая небрежность барабанов и суровый распевный голос автора, обретший ещё большую выразительность. Добавить о музыке мне более нечего – она слишком жива и самобытна для того, чтобы пытаться впихнуть её в узкие рамки слов. Могу только очень приближённо указать ориентиры – Isengard’овский “Høstmørke” и ранний Ulver, с той разницей, что LIK более аутентичен и абсолютно лишён пафосных нот. Послушать этот альбом рекомендую всем вне зависимости от вкусовых предпочтений, а для тех, кто ценит в музыке прежде всего атмосферу, пропуск этой работы вовсе равносилен преступлению. Я слушал очень много атмосферной музыки, и немало работ мне понравилось, какие-то очень сильно задели за живое. Но вещей, подобных по силе эмоционального воздействия “Besvärtade Strofer”, я встречал единицы. Недосягаемая для большинства высота взята – альбом гениален. На этом слова, что принадлежат разуму и логике, уходят – смысла в них больше нет. Остаются только видения. Чёрные лесные видения…
“Что бы ты ни делал, как бы ни защищался, всё равно не сможешь ничего изменить…” Слова, нашептанные листвой среди обернувшегося чудовищем леса стали пророчеством, и теперь уже неважно, было ли горло порвано клыком хищника, или страх сковал сердце, не дав ему биться – остатки тепла медленно покидают бездыханное тело. Лес некогда даровал жизнь, теперь же берёт себе законную жертву. Тело, оплетённое паутиной корней и бережно укрытое одеялом опавшей листвы, становится землёй, а душа обречена вечно парить среди древних ветвей, шепча вместе с сотнями тех, что уже приняли здесь свою смерть всё те же древние заклятья. Заклятье, творящее новую жизнь. Заклятье, несущее смерть. Магия этого мира... Туман… Последние аккорды неумолимо умолкают, унеся с собой картины иной реальности. И снова белый потолок, серые стены кирпичной могилы да прорезь с видом на сотни таких же. И одно желание – покинуть их, забросить навсегда. Вернуться ТУДА…
|
| |
|
|
|
|
|
| В преддверии выхода своего дебютного полноформатника британцы с "японской душой" Cyclamen решили записать сплит с американскими прогрессивными металкорщиками Haunted Shores. В итоге получилось всего четыре трека, каждый из которых соперничает друг с другом в своей эмоциональности и экстремальности.
Haunted Shores немного проигрывают своим британским коллегам по вышеназванным показателям, что не мешает им оставить о себя довольно неплохие впечатления. Представленные ими два скоростных трека являют собою добротный американский металкор с заметным влиянием прогрессива. "When in Oslo" и "Sentient Glow" оба изобилуют агрессивными гитарами и качевыми ритмами, которые сопровождаются двумя видами вокала, коими являются резкий харш и чистый. Также в арсенале ребят имеются довольно неплохие мелодии, которые смогут заинтересовать слушателя.
Cyclamen, в свою очередь, представляют вниманию слушателей контрастный маткор, наполненный невероятным количеством ломаных ритмов и подкрепленный скримом вокалиста. Невероятные смены темпа не дают ни малейшей возможности предугадать дальнейший сценарий развития композиций. Секунду назад звучавшие резкие гитары, неожиданно превращаются в акустический проигрыш, соответственно изменяется и манера пения вокалиста.
Несмотря на то, что Cyclamen немного превосходят своих коллег своим напором и агрессией, треки обеих коллективов можно оценивать, как равносильные друг другу.
Итого, "боевая ничья" по всем показателям и твердые 7 баллов.
|
| |
|
|
|
|
|
| Едва ли среди ценителей классического black metal найдутся люди, не знакомые с творчеством шведской команды Armagedda. И хотя музыканты ещё в 2004 году заявили, что не имеют больше отношения к black metal, а заодно поставили на могиле группы огромный перевёрнутый крест в виде шикарного альбома “Ond Spiritism: Djæfvulens Skalder”, их и сейчас отлично помнят и слушают, а лейблы по-прежнему переиздают альбомы и сборники. И, казалось бы, музыка этого дуэта никак не выходит за рамки традиционного black metal и вообще очень близка к Darkthrone, вряд ли кто-то станет оспаривать талант Armagedda и ценность группы для стиля. Но именно глубокое понимание как музыкальной, так и духовной сути black metal и преданность стилю в лучших его проявлениях во многом и придают ценности творчеству шведского дуэта. Но, как говорится, талантливая нелюдь талантлива во всём – и участники Armagedda создали ряд других удачных проектов – авангардная dark metal группа Whirling, мрачный и красивый folk metal/rock акт Lönndom и, наконец, самый нестандартный проект – LIK.
Если быть точным, то проект LIK, что в переводе со шведского означает “труп”, и в то же время расшифровывается как Lekamen Illusionen Kallet (Тело, Иллюзия, Зов), является детищем только вокалиста Armagedda, известного под псевдонимом Graav. Свои творческие изыскания автор выражает в виде сочетания black metal в духе норвежских классиков и рока. Явление, не сказать, что уникальное – с такими вещами в разное время экспериментировали Joyless, Lifelover, Apati и многие другие. Но LIK предельно далеки от депрессивно-декадентных или космических настроений большинства подобных исполнителей. Никакой томной грусти и печали – только далёкие отголоски суеверий, не оставлявших человека всё время его существования и животный страх перед неизведанным.
Первый альбом LIK был создан ещё во время активной деятельности Armagedda, и связь автора с black metal ощутимо сказалась на нём. Влияние рока однозначно прослеживается, особенно в ритмических рисунках, но black metal однозначно превалирует над ними. Музыкальные вдохновители угадываются без проблем – первые альбомы Darkthrone. Та же ритмика, схожие риффы. Также могут возникнуть вполне резонные ассоциации с Isengard – именно таким мог бы стать со временем этот проект Фенриза, уйди он от героических интонаций в сторону мрачных сказаний, лишённых всякой романтики. Тем не менее, “Må Ljuset Aldrig Nå Oss Mer” никак не назвать ни калькой с альбомов классиков, ни даже развитием заложенных ими идей. Graav придал своей работе совершенно особую атмосферу дремучего заснеженного леса. Но в этом лесу не доведётся поразмышлять о таинстве природы или просто спокойно прогуляться. Забредшего сюда путника ждёт одна неизбежная судьба – заблудиться и замёрзнуть до смерти, а после быть обглоданным волками до блеска костей. Холод и страх, ничего более. Очень специфичный сырой звук (в лучших традициях скандинавских гаражей, хехе) помогает создавать подобную атмосферу. Низкие частоты практически отсутствуют, так что чётко расслушать бас едва ли удастся, он скорее угадывается, да и вообще мало значим для звучания в большинстве случаев. Но звук выстроен так специально, и гипнотическая пьеса “Hate to Be Human” основана как раз на басу, обретшем там должную гулкость и силу звчания. Барабаны абсолютно бесхитростны – простейшее, чуть ли не панковское, отбивание ритма и узнаваемый песочный звук. Дисторшированные гитары с лёгким дилэем выдают незамысловатые, но очень проникновенные тремоло и аккорды, дышащие злобой затаившегося в ожидании жертвы дикого зверя. Темп выдерживается в основном средний, но местами появляются совсем уж медленные проходы, что добавляет тревожности. Клавиши добавлены в очень ограниченных дозах и очень аккуратно, как лёгкий атмосферизатор. Невнимательный слушатель, скорее всего, сперва и вовсе не заметит их. Graav по большей части поёт низким баритоном, в очень своеобразной манере – будто читает нараспев, а часто вторит самому себе ядовитым сдавленным скримингом. Подчас он и просто рычит, а временами переходит на вкрадчивый шёпот. Неизменно одно – голос пробирает до мозга костей. Как ему и должно.
Дебют LIK однозначно интересен, но от идеала он всё же далёк. Главная особенность стала и главным недостатком – звук всё же слаб. В первобытной сырости однозначно есть свой шарм, но для подобной музыки, где содержание много важнее и пространнее воспринимаемых форм, нужна особая подача. Нужно максимально полное погружение в атмосферу, и соответствующий объёмный звук для этой цели был бы очень уместен. Однако есть то, что есть – и требовательному к атмосфере и эмоциям слушателю, оставленному автором-“проводником” на середине пути, придётся пробираться сквозь заледенелые дебри музыки самому... В какой-то степени это уравновешивается естественностью звучания – Graav видел свою работу именно такой, а не просто эстетствовал. Так что звук части слушателей определённо не понравится. Тем не менее, свой круг почитателей альбом нашёл и ещё пополнит его, недаром он пережил уже 4 переиздания, и сдаётся мне, пройдёт ещё не через одно. “Må Ljuset Aldrig Nå Oss Mer” – только начало пути LIK, и сделать по нему вывод о будущих альбомах невозможно. Пусть тьма уже простёрла длани к слушателю, она ещё не взяла его – сгуститься ей предстоит в разы сильнее…
|
| |
|
|
|
|
|
| Что будет, если соединить японский запал с драйвом и музыкальной обезбашенностью, которую в данной случае олицетворяет бывший участник группы SikTh? На этот вопрос довольно исчерпывающий ответ дает британско-японский коллектив под названием Cyclamen.
Сочетая различные элементы прогрессивного и техничного метала, помноженные на экспериментальный подход к сочинению музыки, эти ребята выдают очень яркие и своеобразные композиции.
"Dreamers" не является их дебютным релизом, так как до этого парни еще успели выпустить одноименное демо. После этого, претерпев многочисленные трансформации состава, Cyclamen во главе со своим бессменным лидером и главным генератором музыкальных идей Hayato Imanishi выпускают свой первый ЕР, в записи которого также поучаствовал и бывший участник SikTh Mikee Goodman.
Данная пластинка состоит из трех совершенно разных треков, на каждом из которых следует остановить внимание.
Убойный "Never Ending Dream" внезапно встречает слушателя потоком хаотичных маткор-риффов, которые в сопровождении просто сумасшедшего вокала, погружают вас в настоящий хаос. Все это так же внезапно сменяется спокойным проигрышем в сопровождении неистового скрима.
Второй трек "Djent! Djent!", соответствуя своему названию, наполнен абразивными, техничными риффами, шквал которых не перестает утихать ни на секунду.
Завершает данный ЕР неожиданная баллада "Forgotten Sky". Медленный, спокойный темп композиции наряду с чистым вокалом очень отчетливо выделяет данный трек на фоне общей атмосферы альбома.
В итоге, вышла довольно контрастная работа, достойная внимания слушателя. Будем надеяться, что на полноформатном альбоме, который готовится к выпуску, парни не остановятся на достигнутом и добавят мелодичности своим композициям.
|
| |
|
|
|
|
|
| THE SULLEN ROUTE играют «правильный» дум-дэт метал без вкраплений клавиш, без готик-металлических элементов, без женского вокала, без излишней траурности, без… без… без… Можно сказать, doom-death в чистом виде. Бальзам на душу для радетелей чистоты жанра и наглядное пособие для тех, кому требуется трафарет для надписи на полочке. Собственно, на этом рецензию можно заканчивать. Нет, конечно, нужно не забыть отметить вполне внятные мелодии и «вкусные» гитарные партии, грамотный гроул, четкую работу ритм-секции, приемлемый, хоть и не слишком плотный звук домашней студии и… Что там еще принято писать? Ах, да… Еще отметить пару-тройку близких по стилю команд – ну, это уже совсем скучно. Их и так все знают. От того, что я напишу волшебное словосочетание MOURNING BELOVETH или – о, ужас! – “Gothic” PARADISE LOST ровным счетом ничего не изменится. “Madness of My Own Design” не перестанет быть хорошим альбомом, напрочь лишенным индивидуальных черт, а текст этой рецензии не превратится в шедевр музыкальной критики. Волгоградцы записали альбом, в который при всем желании трудно бросить хоть одну критическую стрелу, да и зачем? Ведь слушается он на одном дыхании: песни плавно перетекают одна в другую, создавая атмосферу «уютной грусти», убаюкивая и заставляя забыть о повседневных тревогах и заботах. Альбом идеально выстроен, не провисает ни в одном фрагменте… Как ответ отличника, идеально знающего программу, на экзамене. Вот только, почему-то так получается (при всем моем минимальном опыте преподавания), что следить за попытками «выплыть» недобросовестного, но талантливого студента, бывает гораздо интереснее. Я не хотел сказать, что THE SULLEN ROUTE в своей дебютной работе выглядят эдакими «зубрилами», но… вот, сказал. Тогда скажу еще, что от следующей пластинки группы, буде она попадется мне на глаза, отказываться не стану. В конце концов, в грамотных, пускай и не слишком оригинальных работах, тоже есть своя прелесть. Да и не так их много, по нынешним временам…
(Диск предоставлен компанией “Solitude Productions”).
|
| |
|
|
|
|
|
| Искусство (и музыка, как его составная часть) в чем-то подобно экономике. Кто-то предпочитает в нем интенсивный путь развития, совершенствуясь в том или ином жанре, пытаясь дойти до самой сути, найти своего рода квинтэссенцию. Другие же стараются объять [порой] необъятное, соединить несовместимое и расширить границы своего творчества до их полного исчезновения. Испанцы AS LIGHT DIES явно относятся ко второй категории художников. Уже их первый альбом демонстрировал, что никаких ограничений в музыке они не признают и стилевых различий не замечают. Дело было за малым: соединить разнонаправленные векторы в одно целое, что на альбоме “A Step through the Reflections” у музыкантов не слишком получилось. А вот на новой работе… Да нет, пожалуй, сказать, что “Ars Sublitor…” представляет собой некий единый монолит, законченный эпик, к которому, что называется, ни убавить ни прибавить, не получится. Испанцы ни в чем не изменили себе, скорее, наоборот, добавили в свою и без того сложносочиненную музыку еще больше составных элементов, запутав все нити в такой клубок, что размотать его без головной боли получится далеко не у каждого даже самого прожженого любителя прогрессива. Даже их земляки из KATHAARSYS, пожалуй, ставят перед слушателями меньше задач. Но вот гармонии на этот раз сквозь кажущийся хаос и совмещение несовместимого проглядывает куда больше. Блэк-металлические, неоклассические, модерновые, арт-роковые, фольклорные фрагменты оставляют между собой куда меньше зазора, хотя по прежнему иногда ловишь себя на мысли, что либо ты не до конца понимаешь мысль музыкантов, либо та так и не оформилась в нечто внятное. По прежнему в музыке AS LIGHT DIES мне слышатся отзвуки норвежцев SOLEFALD и IN THE WOODS…, но на сей раз в ней явственно проглядывает кастильский акцент. И дело даже не в испаноязычной композиции “Sombra y Silencio”, хотя ее фольклорно-готическая аура сильно влияет на общее восприятие альбома. Дело в какой-то особенной атмосфере, в корне отличающейся от близких по форме северных команд. У испанцев она [атмосфера] более чувственна и персонализирована, тогда как у скандинавов направлена скорее в окружающий мир и космос. Хотя и испанцы тоже не чураются музыкальной метафизики (если так можно сказать): такие песни, как “The Disinherited” или “Insignificant Among Insignificance” своими болезненными гармониями и переходами добиваются того же и так же, что и работы упомянутых выше норвежцев. Может быть и зря… Потому что двойственность в восприятии новой работы мадридцев остается. С одной стороны “Ars Sublitor…” выглядит куда более зрелым опусом нежели дебют, с другой – единой основы у музыки как не было, так и нет. Каждый фрагмент альбома взятый в отдельности выглядит просто замечательно, да и друг к другу они теперь подходят более точно, но на выходе все равно выходит нечто бесформенное, словно кто-то попытался произвольным образом соединить кусочки конструктора «Лего». Впрочем, абстракция ведь тоже бывает красивой… Тем более, что каждый может в ней увидеть что-нибудь свое.
(Диск предоставлен компанией “Solitude Productions”).
|
| |
|
|
|
|
|
| Преступление против человечности. А главного преступника следует немедля заточить в le maison с желтыми стенами. Не выпускать на белый свет и спрятать подальше все музыкальные инструменты, ибо деятельность этого сдвинутого французика неумолимо приближает апокалипсис. Итак. Материал с первого и пока единственного (абсолютное большинство населения планеты Земля предпочло бы, чтобы он таковым и остался, но на подходе уже вторая часть, ха-ха-ха) альбома уан-мэн-бэнда выдержан в стиле кровавой гринды и брэйккора, совокупляющихся в самых немыслимых позах. От грайнда здесь вокал a la забившийся водопровод, достаточно стандартное гитарное поливалово и мощный, но не вездесущий блоздбид. В принципе, весьма чинно, но у более-менее "наслышанных" знатоков жанра интереса вызовет немного... Если бы не самая аппетитная сторона этого произведения - электроника. Целый ворох дичайших эффектов, которые... как бы так описать, чтоб понятней было... Короче, всякие "ТРА-ТА-ТА-ТА!!!", "ВЖЖЖИ-ВЖЖЖИИИЙА!", "ТРРРРЫЫЫА!!!" и "БЗДЫНННЬ!" скучать не дают. Они обретаются здесь повсеместно, но отнюдь не дополняют гитары, а просто одним махом задвигают их на задний план (честно говоря, чтобы расслышать гитары, пришлось приложить усилия) и сами устраивают такой ад, что вы потом со слезами радости будете вслушиваться в возвышенные трели соседского перфоратора. И всё это собрано в одно ёмкое слово МУЛК. Эти звуки (как уже говорилось, дефиниция "музыка" - явно не для такой милой вакханалии) заживо вас выпотрошат и, задорно хохоча, разбросают внутренности в радиусе пятнадцати метров. Забавен и тот факт, что эти 27 скабрезных минут поделены на три главы, намекая на наличие некоей концепции, недоступной разумам сирых и убогих (по-моему, первая глава вышла удачней остальных - там электроника более дикая). Отличная штучка для любителей вдрызг расколошматить свою черепную коробушку. Есть тут такие психи? Есть. Слушаем и оттопыриваемся.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вот уж не знаю, кого там в очередной раз набрал в группу Свен, и зачем вообще ему так часто проводить кадровые пертурбации, но те музыканты, которых мы имеем честь лицезреть на данном DVD настолько великолепны, что есть повод говорить о сильнейшем составе группы. Коллектив, надо признать, впечатляет. Правда, начало концерта, легшего в основу данного видео-релиза, несколько обескураживает - частота смены картинок во время первой исполняемой ABORTED песни такова, что еще чуть-чуть - и, кажется, гарантирован припадок аки у эпилептика с многолетним стажем. Но это мельтешение, при котором камера не задерживается ни на ком из музыкантов дольше двух секунд, быстренько улетучивается и далее следует еще двенадцать песен увесистого брутала, исполненного на сцене какого-то французского клуба. И тут этот самый увесистый брутал ABORTED предстает во всей красе. Оба гитариста - техничные, скоростные черти (что неудивительно, опыт в других группах был набран); редкие, но меткие вылазки басиста (при ближайшем рассмотрении внезапно оказывается, что это басистка) на первый план; ну а про драммера я вообще молчу. Те, кто знаком с "жертвами аборта" в студийном варианте, не дадут соврать, что слабины барабаны у группы никогда не давали. А на концерте оно так тем более круто. Но без проблем не обошлось, и они касаются, эх... вокала. Свен, лидер группы, не всегда справляется со своей глоткой и вместо гроулинга может выдать обычный крик, который стал знаком фанатам на тех студийных записях группы, где появлялись коровые эксперименты. Ошибается вокалист так не часто, но это всё равно не дело. Зато он умеет офигенно быстро мотать головой, так что сильно придираться к нему мы не будем...
Окромя этого выступления, на диске замечены следующие ништяки: а) три видеоклипа; б) немного интервьюшек, где Свен рассказывает, что в детстве хотел быть Бэтменом и восхищался пением Джеффа Уокера и Фрэнка Мюллена; в) некоторое количество любительского видео выступлений ABORTED, которые можно смело пропускать; г) самый интересный бонус: выступление на Вакене в 2004 году (всего четыре песни), отлично демонстрирующие технический уровень музыкантов.
В общем, что я могу сказать... Не считаю группу ABORTED хоть сколь-нибудь самобытной, да и до первого эшелона брутала они не дотягивают (и, наверное, никогда не дотянут), хотя они уже далеко не середняки. Колотят себе мега-тяжело, и этого достаточно. Вот и DVD у них такой же получился: ничего сверхоригинального, сверхъестественного и сверхудивительного, но все равно качественно и очень крепко.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первый шаг образовавшихся в 2006 году москвичей ARCANORUM ASTRUM оказался весьма уверенным. Представляет он собой восемнадцатиминутное промо, где слушателей поджидает в равной степени симфонический и мелодичный современный блэк-метал, щедро разукрашенный отличными клавишным пассажами в духе одной известной норвежской группы образца конца девяностых (может, поэтому они и отличные?). Неплох и вокал, но ему не помешало бы добавить выразительности, ибо в некоторых моментах чувствуется недостаток эмоций. Ни в одной из трёх присутствующих композиций нет ни капли тягомотины, а наоборот, наблюдается довольно высокая концентрация интересных идей, маленьких находок и моментиков: то электронный эффект очень к месту, то гитарное соло, удачно вносящее столь необходимое разнообразие. И все это дело облачено в неброские, но легко прощупывающиеся мелодии (а заглавную композицию самую чуточку довести до ума - и выйдет настоящий хит). Без минусов, естественно, обойтись не могло, но большинство из них сугубо технического характера (тем не менее, записано хорошо, а для промки так тем паче), решение которых - вопрос времени, не более того. Если где-то может показаться, что не помешало бы сделать акцент на агрессию, либо нагнетание мрачной атмосферы, либо на запоминаемость мелодий - то и это у группы мы сможем услышать, но, как мне кажется, чуть позже. Главный же момент, который нельзя упускать из виду - поиск своей фишки. Не могу назвать ARCANORUM ASTRUM точными пересмешниками какой-либо известной группы данного жанра, но сравнений все-таки не избежать. Пока же, всё, что отличает москвичей от статусных западных коллег - русскоязычная лирика. Кстати, рад отметить, что ARCANORUM ASTRUM является одной из немногих групп, у кого получается не звучать глупо, исполняя песни на русском (быть может, мой загон относительно русскоязычных коллективов несправедлив, не знаю).
В общем, промо со своей задачей справилось: группа не только оказалась услышанной, но и поставленной на заметку как коллектив подающий надежды. Да чего таить - просто хочется услышать побольше песен! Есть недостатки, исправить которые, вроде бы, не так и трудно, и это, надеюсь, впереди. Зато плацдарм уже готов, что радует.
|
| |
|
|
|
|
|
| Классики метала вернулись, чтобы напомнить, что такое настоящий британский хэви, и как надо его играть. Iron Maiden... волшебные слова для ценителя тяжелой музыки. Группа, которая стала культурным феноменом, снискала мировой успех и фактически закрепилась в мэйнстриме, просто создавая потрясающую музыку, при этом, никогда не изменяя своему стилю. Они не играли панк, когда он доминировал на британской сцене, не заигрывали с глэмом, когда он был в моде, не "рубили" гранж и ню-метал, когда это было столь актуально. При этом, некоторые композиции, созданные гением Стива Харриса и Ко., в музыкальном плане просто затыкают за пояс все вышеперечисленные направления (при всем уважении к глэму!). Единственное, что разделило любителей IM - это эксперименты группы с прогом и общее усложнение музыки после «Brave New World» (или даже после «The X Factor», если угодно). На «AMOLAD» эти эксперименты достигли своего апогея и лично меня заставили усомниться в их целесообразности. Слишком перегруженная и сложная для восприятия получилась музыка. И не было повода считать, что «The Final Frontier» будет написан в ином ключе. К счастью, опасения не подтвердились.
«The X Factor» встретил «Somewhere in Time». Именно так я бы охарактеризовал данную работу. От «Икс Фактора» здешним песням досталось богатство аранжировок, очень красивые мелодические рисунки, переплетающиеся и дополняющие друг друга красивейшие мелодии. От «Somewhere... » данная пластинка унаследовала, как мне кажется, цельную атмосферу. У альбома есть собственное Лицо. То, чего отчаянно не хватало, например, «Dance of Death», который является просто сборником песен.
Хочу заметить, что «The Final Frontier» я оценил не сразу, а только после вдумчивого прослушивания в наушниках и в хорошем качестве. Музыкальный материал преобразился так, что я даже удивился, как я сначала не расслышал всех этих нюансов звучания. Кто-то скажет, что действительно хороший материал прекрасно слушается в любых условиях, однако этот принцип работает далеко не для любой музыки. Еще очень важно слушать альбом целиком. В контексте даже «El Dorado» слушается здорово, а уж про эпики я вообще молчу. Мурашки по коже и только. Представьте: вот вы слушаете и восхищаетесь гитарной гармонией или риффом, а потом это сменятся еще более классным музыкальным ходом. Я сбился со счета, сколько раз я восхищался в такие моменты. А финальная песня - действительно прямой путь в нирвану.
Я искренне восхищаюсь музыкантами Iron Maiden. Дядькам уже всем за 50, а они играют так, как никто другой. Какие здесь гитарные соло! Красивые, запоминающиеся, кричащие - в лучших традициях хэви-метала. Казалось бы, что лучшее в жанре уже давно написано и сыграно, но нет, «Мэйдены» по-прежнему творят свою магию не хуже, чем раньше. Яркий пример феномена, под названием талант. Мастера!
У «The Final Frontier» только две проблемы. Первая: подсевший вокал Брюса Дикинсона. Нет, Брюс по-прежнему великолепен, но по сравнению с его лучшими годами, вокал стал ощутимо слабее. Нет больше той звонкости и былой мощи в голосе. Кажется, что высокие ноты даются ему не без труда. Это естественно, но немного грустно. Вторая: дата выхода. В 2010 году данная работа воспринимается совсем иначе, чем она воспринималась бы, скажем, в середине 80-х. Уверен, если бы этот альбом увидел свет в "Золотую Эру", а вокальные партии исполнялись бы молодым Брюсом, то это был бы один из самых почитаемых и эпохальных альбомов в творчестве «Мэйден».
Итак, для меня это лучший альбом с 95-го года. Ничего кардинально нового, в композициях то и дело слышатся кусочки из предыдущих песен группы или фирменные проигрыши, но это не самоплагиат. Это почерк, стиль. По другому просто быть не могло. «The Final Frontier» выгодно отличается от всего того, что группа делала после 2000-го. Нет перегруженности, есть только музыка. Кроме того, это довольно энергичный альбом, видно, что музыканты хотели вернуть в свои песни былую напористость. И это у них, по-моему, вполне получилось.
Я сомневался между 9-кой и 10-кой, но так получилось, что сейчас я слушаю «When the Wild Wind Blows». А это решило все.
|
| |
|
|
|
|
|
| Один из тех дисков, в комплекте с которым должна обязательно идти таблетка антидепрессанта – на всякий случай, ибо музыка «Namnlös Og Bortglömd» навевает не самые светлые чувства, усугубляя и без того подавленное состояние сознания. Нехарактерная для жанра (хотя вот с идентификацией жанра могут возникнуть некоторые трудности) обложка в этом особенно «помогает» - в конце концов, лесные чащи, покосившиеся кресты и таинственные в своей монохромности пейзажи нам, жителям мегаполисов, сняться только в снах, а эти серые, бесконечные железные ленты рельсов, заброшенные дома и напряженно гудящие провода – вот они, рядом с нами, мрачные, безжизненные и унылые. Есть отчего развиться депрессии. Впрочем, по этим самым рельсам лучше вернутся непосредственно к «Namnlös Og Bortglömd», трехтрековому EP от Svart, материал которого был изначально записан для сплита с какой-то блэковой группой, но не сложилось. Большая часть диска, композиции «Den Hemlöses Klagosång» и «Den Sista Droppen Utav Liv» - это depressive black metal с порезанными низкими частотами, причем свою депрессию он черпает, скорее, в эстетике doom metal, откуда перекочевывают довольно мелодичные, «обтекаемые» гитарные партии, прекрасные в своем одиночестве, проявляющиеся тогда, когда вокалист перестает обреченно выть и реветь на заднем плане, а приглушенные барабаны притормаживают до ритма похоронной процессии. Когда этого не происходит, музыка чуть разгоняется, уплотняется, подзаряжается энергией, гитары выдают монотонный и грязный звук, атакуя напористыми риффами. Вообще, монотонность – это характерная особенность Svart, подхватывая какую-нибудь тему, автор, известный под именем Draug, начинает использовать только ее одну, неторопливо сплетая вокруг слушателя паутину, благо, продолжительность композиций, превышающая семь-восемь минут, позволяет ему делать это почти беспрепятственно и неторопливо, полностью отдаваясь процессу. Последняя, она же заглавная вещь «Namnlös Og Bortglömd» превосходна и вполне достойна того, чтобы диск прослушивали только ради нее, хотя ни барабанов, ни вокала, ни гитар здесь нет, только пианино и однотонный синтезаторный фон. Минорная музыка, опускающая от темной грусти в бездну отчаяния и вновь вырывающаяся на свет, символ некоей борьбы, происходящей в душе музыканта, и просто красивая в своей беспросветности вещь, демонстрирующая коллегам по «тяжелому цеху», как нужно использовать клавишные инструменты. Каким бы коротким этот диск не казался поначалу, этих трех фрагментов, вырванных из сумрачного мира Svart, вполне хватает, чтобы по достоинству оценить потенциал проекта, его постепенную эволюцию, умение создавать не яркие, но впечатляющие по силе эмоционального воздействия композиции.
|
| |
|
|
|
|
|
| Итак, Дэни Филт со своей пятёркой в очередной раз выдал метаморфозный альбом, который теперь уже практически ничем не напоминает ранее отрецензированные мной "Dusk... and Her Embrace" (1996) и "Cruelty and the Beast" (1998), в основном из-за того, что атмосфера сменилась резко и совершенно в неожиданном направлении, но об этом поговорим позже. Конечно, музыка группы изменяется от альбома к альбому (у "Крэдлов" похожих опусов вообще не наблюдается, отголоски "Midian" проскальзывают лишь в альбоме "Godspeed on the Devil's Thunder", но это пошло ему даже на пользу, если честно), но именно начиная с этого релиза, музыка стала упрощаться (но это не говорит о том, что она плоха). Дело в том, что при первом прослушивании того же "Cruelty and the Beast" ты даже предугадать не можешь, когда в песню вступит то, что можно назвать припевом, когда начнётся какой-нибудь переход или очередная смена ритма, - тогда музыка была по-настоящему непредсказуема. Здесь же, несмотря на то, что материал, несомненно, качественен и держит в каком-то напряжении, ты уже знаешь, что, к примеру, в песне "Cthulhu Dawn" после музыки, сопровождаемой строчкой "But no Passover is planned", последует момент со строчкой "When the moon exhales", - именно музыка будет одна и та же, может быть, текст немного другой. То есть, появляются зачатки рамочного построения песен (куплет-припев, иначе говоря), что является основным минусом альбома, за что, собственно, оценку и снижаю, хотя сей альбом я очень уважаю. Идём дальше.
Звук на альбоме порадовал. Наконец-то исчезла окончательно мешанина звука в некоторых местах, как было в альбоме "Dusk...", и с барабанами решили проблему - звучат более глубоко, нежели на диске "Cruelty and..." и мощно, и в то же время, они не такие пластмассовые, как на "Damnation and the Day" (2003) - следующем полноформатнике (пластинку 2001 года я как-то не могу посчитать полноценным альбомом) группы, ударные тут более живые, что ли... Вокал стал не таким истеричным, как на предыдущих двух альбомах, уже можно, если напрячь слух, разобрать лирику, что называется "со слов", что меня несказанно порадовало. С гитарой правда не всё понятно - она очень часто просто-напросто идёт фоном и заглушается клавишными и барабанами, но иногда всё же выходит на первый план, беря управление воздействием на слушателя в свои руки. Гитарные мелодии практически не потеряли ни в разнообразии, ни в красоте, но чтобы их различить, надо порой напрячься, ибо время от времени их попросту не слышно, так как рулят здесь всё-таки симфонические аранжировки и клавишные пассажи, создавая тем самым в очередной раз уникальную атмосферу.
Атмосфера... она тоже стоит отдельного упоминания, ибо тут она действительно неповторимая, кардинально отличающаяся от того, что группа делала до этого. Раньше на альбомах группы царила жестокость, красота, романтика и даже кровь. Здесь же нет ни жестокости, ни романтики, ни кровавости, а есть здесь только Мрак! О, да - Мрак именно с большой буквы, потому что он тут рулит целиком и полностью, не оставляя места ни для чего другого, кроме, пожалуй, агрессии в некоторых местах - даже красоту атмосфера не навевает, хоть музыка и красива сама по себе, она заставляет думать лишь о чём-то тёмном и мрачном. В создании атмосферы очень важную роль играет красивое оформление диска - словами этого не передашь, главное, что оно удалось, что есть хорошо, как и всё остальное.
Теперь переходим к самой музыке, так как тут есть что обсудить. Итак, после потрясающего (лучшего, на мой взгляд, в истории группы) интро "At the Gates of Midian" - действительно чувствуешь себя перед воротами чего-то эпичного и прямо таки трепещешь, начинается шедевральная "Cthulhu Dawn" - такая агрессия, такой напор, такое отличное начало для альбома! Она цепляет с первых же секунд, если связывать с интро, можно провести аналогию с человеком, который прыгнул с огромной высоты, - ты стоишь на самом пороге, и тут ты шагнул в пропасть и тебя на огромной скорости понесло, настолько, что аж дух захватывает! Но, всё хорошее когда-нибудь заканчивается, и тут начинается весьма недурная "Saffron's Curse" - даже провести аналогии не с чем, это всё-таки что-то новенькое в их творчестве, пусть даже присутствует рамочная структура, о которой сказано выше. А дальше... дальше идёт какая-то ну совсем уж невнятная "Death Magick for Adepts" - вроде бы и слушать интересно, но она по большей части слишком уж медленная и после прослушивания не запоминается ничем совершенно. Правда, дальше с "Lord Abortion" ситуация немного исправляется, трек очень атмосферный (опять-таки клавиши жгут). "Amor e Morte" запомнилась лишь одноимённой фразой, исполненной женским голосом, хотя песня неплохая, но всё же на шедевр не претендует. А вот после всего этого нас поджидает ещё один шедевральный инструментал "Creatures That Kissed in Cold Mirrors", от которого веет прямо-таки могильным холодом, ну а затем идёт песня "Her Ghost in the Fog" - тут и говорить не о чём: шедевр, сколько ты его ни хвали\ругай, шедевром от этого быть не перестанет! Дальше следует что-то, похожее на молитву в виде "Satanic Mantra", исполненной мужским и женским голосом. Что нас ждёт после, так это "Tearing the Veil From Grace", "Tortured Soul Asylum", "For Those Who Have Died" - три весьма и весьма хороших трека, блещущих атмосферой, агрессией и напором (правда, к последней песне у меня небольшие претензии - вот она-то и представляет собой "куплет-припев-куплет-припев-соло-куплет-припев-припев" практически в эталонном варианте - никаких от схемы отклонений, хотя песня, не спорю, неплохая, но не в стиле "Крэдлов", это уж точно) (логично, потому что это кавер на Sabbat - прим. ред.).
С песнями разобрались, со звуком разобрались, с атмосферой разобрались, теперь думаем, что ставить. С одной стороны, бьющая через край атмосфера мрака и готики, много отличных песен, хорошее звучание и все вышеописанные плюсы... а вот с другой - невзрачность некоторых треков и их участков (вот где начали появляться высосанные из пальца моменты, уважаемые слушатели!), некоторая шаблонность их построения, а посему - упрощение музыки... Был бы это первый альбом группы - можно было бы поставить 9, а то и 10 баллов, списав небольшие огрехи на неопытность команды и дебютную работу. А если вспомнить, какими шедеврами эти товарищи поразили нас в прошлом, то как-то становится даже немного обидно, даже несмотря на то, что альбом очень сильный. Взвешивая всё это, получаем 7 баллов, ибо на альбоме не хватает того, о чём я написал выше. Всё как в критериях!
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.