|
|
 |
|
| Проект участников Incubator, с альбомом, записанным в период аккурат между шизофреничным "McGillroy The Housefly" и абсолютно параноидальным "Hirnnektar" основной группы создателей нового Стоунхенджа. Еще и обложка похожа на "хирннектаровую". "Это должно быть интересно!", подумалось мне. Впрочем, несчастливая карма Incubator сполна отразилась и на судьбе этого релиза. Проще говоря, 36 слушателей на Ласт.фм - таково суровое настоящее этого замечательного альбома. Еще более обидно, что у него и "яркого прошлого", со множеством растиражированных по андеграунду кассет и дисков и бурными спорами фэнов относительно лучшей песни или любимого соло, тоже не было. Так что вспомнить "Death is the Crown of All" однозначно стоит! Тяжеленный, угрожающе плотный дэт, перегруженные гитары, злющий гроул в лучших традициях Джона Тарди - все компоненты по-настоящему зубодробительного релиза на месте. Истязание ваших ушей будет проходить в размеренном темпе, каждая песня - как пыточный инструмент. В Средневековье популярным орудием пытки была груша - состоящая из железной раскрывающейся коробки грушевидной формы и винта. При кручении винта лепестки груши раскрывались как цветок. Так вот, "Death is the Crown of All" - это своеобразная груша для ваших ушей! Слушайте этот альбом на полной громкости - не пожалеете! Впрочем, в этом мракобесном дэт/дэт'н'ролле можно отыскать множество атипичных композиционных находок. Лично меня больше всего позабавили клавишные вставки в моей любимой "See You In Hell". Такое чувство, что клавишник играл в соседней комнате, а парни из Stonehange временами прерывали игру, дабы прислушаться, кто же там пиликает за стенкой. Только в моменты этих краткосрочных передышек мы и можем услышать синтезатор. Кроме того, есть здесь вполне классическая дарквейв-композиция "My Last Way" с чистым вокалом, да финальная "Voices From The Darkside / Hey Man", первая часть которой - чистой воды дарк-эмбиент, а вторая - блюз-роковая баллада, которая должна развеять последние сомнения в наличии у этих парней чувства юмора. В остальном же - злющая, энергичная и общедоступная музыка, подборка песни для идеальной дэт-металлической дискотеки. Еще почему-то подумалось, что если бы у Carcass к моменту записи последнего в их истории альбома осталось хоть немного первобытной агрессии и злости в душах, "Swansong" звучал бы похоже на "Death is the Crown of All".
|
|  |
|
|
|
|
|
| Небольшая интерлюдия, не имеющая особенного отношения к последующим мыслеизлияниям – мне всегда импонировали музыканты и исполнители, любящие и ценящие свой родной язык и не прогибающиеся под «англоязычные» стандарты. Некто Antarctis (уже говорящий псевдоним, значит, где-то рядом притаились гимны холоду) родом из Гомеля, говорит и поет на белорусском языке, привнося в музыку столь редкую самобытность. Самобытность этой музыке не помешает по одной, но существенной причине – с первых же секунд дебютного альбома «Vietah» становится понятно, как велико влияние на белорусского одиночку одного недавно откинувшегося зека а.к.а. Burzum.
«Старая луна» (именно так переводится название проекта) выдает атмосферный блэк-метал, идя по следам норвежского волка, вот такая на первый взгляд банальная информация. И тут же требуются пояснения – атмосферность обеспечивается за счет «симфонических» и эмбиентных пассажей синтезаторов (тут, конечно, не будет лишним упомянуть влияние Кристиана Циглера из Vinterriket, который обозначил свое присутствие на этом релизе, поработав над его оформлением, но вот начало «Tliennie» «дудочками» напомнило ранние треки нашего Лихолесья), зацикленных и порой крайне продолжительных дисторшированных гитарных риффах, создающих «трансовый» эффект. Гитары все время находятся на первом плане, записаны качественно, а вот ритм довольно прост, ему упорно не хватает разнообразия, стандартные 4/4 с редкими и недолговечными бластбитами, которым по-настоящему дают разогнаться только в «U Prastoru Pa-za Inszym Bokam». Антарктис свои переживания доносит до слушателей не только инструментами, но и голосом, исторгая хриплый, яростный и отчаянный крик, за который его можно уважать (почти что все тексты разборчивы и понятны, что придает еще больше значимости белорусской лирике), но поначалу трудно принять, подача вокала довольно самобытна, и к нему нужно привыкнуть. Привыкать лучше на протяжении «Zorny Maroz U Dalinie Zimovaj Imgly» - сам трек можно считать разминкой, которая кажется лишенной целостности и довольно хаотична и непоследовательна. Слишком все скомкано, переходы между различными фрагментами, перепады меланхолии и ярости не всегда понятны и мотивированы. Другое дело «Tliennie», здесь уже все на своих местах, все предельно гармонично – от «клавишного» вступления до проявлений doom-metal в самом конце, между которыми холодным принизывающим ветром проносятся жужжащие, искореженные гитары и голос. Далее только «U Prastoru Pa-za Inszym Bokam» можно назвать полноценной песней, кстати, самой быстрой и агрессивной (опять же, местами) на альбоме. «Vietah Dy Samotnaja Zorka» - это три с лишним минуты одного и того же многократно повторенного риффа, а «Adczužanasć» стал неплохим, полностью сыгранным на клавишах эмбиентным эпилогом. Отдавая дань уважения норвежскому музыканту, его гомельский коллега записал (и записал очень хорошо, нужно потрудится, чтобы выдвинуть ему какие-либо обоснованные претензии по качеству, ну разве только ритм, как говорилось выше, мог бы быть разнообразнее) весьма запоминающийся альбом, после прослушивания которого название Vietah хочется отложить в памяти в особую ячейку с пометкой «ждать с интересом следующих релизов и верить, что они будут не хуже».
|
| |
|
|
|
|
|
| «Песни дождя», единственный на данный момент альбом Skogyr, выполнен в стилистике atmospheric black metal, хотя, если атмосферности здесь хоть отбавляй, то, как такового блэка, если брать во внимание характерное настроение, мрак и темную эстетику, сравнительно мало. Вместо канонической мизантропии – отрешенная меланхолия, выраженная безусловно красивой и эмоциональной музыкой.
Петь здесь будет только дождь – альбом полностью инструментальный. С самого начала автор окунет слушателя в безмятежную атмосферу леса, наполненного щебетом птиц и легким ветром, качающим ветви. Ветром, который спустя несколько секунд принесет дождевые тучи, из которых на лес обрушится дождь, не грозный ливень, смывающий все на своем пути, а прохладные живительные струи, сулящие скорее обновление и продолжение жизни. Неторопливую мелодию для акустической гитары в обрамлении синтезаторного фона с первыми раскатами грома сменят слегка монотонные (как и сам дождь), но разнообразные по своей структуре гитарные риффы, положенные на среднетемповый ритм (который, надо заметить, практически на протяжении всего альбома останется неизменным, лишь изредка, в самых эмоциональных местах, срываясь на скоростные бластбиты). Не надо ждать стандартного «жужжания» и прямолинейного грязного «чеса» - некто Farakh, единственный участник «Skogyr», композиторским талантом явно не обделен и умеет грамотно выстраивать композицию. В результате, хотя здесь никто никогда не услышит ни слова, структура всех четырех частей подразумевает и вступление, и условное деление на куплеты и припевы, и мощные вспышки крещендо, и финал. Стоит также отметить высокий технический уровень записи – ничто не провалено, баланс соблюден, и гитары, и ударные звучат четко и на своих местах (последние, надо отметить, явно имеют «живое» происхождение, а не рождены в недрах драм-машины, впрочем, могу и ошибаться, что, однако, тоже можно записать в плюс записи). Итог – захватывающий и эмоциональный диск, способный легко зацепить с первых же аккордов. Созерцательный, меланхоличный, иногда будоражащий преддверием чего-то грозного и мощного. Музыка первозданной природы, одним словом. Не раз и не два Skogyr сравнивали с Drudkh, я тоже этого сравнения избежать не смогу, да и делать этого не надо. Не самое худшее сравнение, стоит заметить. Однозначные рекомендации.
Что касается бонусного трека, кавера на один из саунтреков к игре «Silent Hill», то он, как и большинство бонусов, в целом необязателен, но место свое занимает не зря – звучит чуть похуже, еще дальше от канонов блэка (местами даже топчется на территории готического металла), но неплохо сыгран и достаточно интересен.
|
| |
|
|
|
|
|
| Акварельные рисунки, представленные в буклете «Aava Tuulen Maa», служат идеальными иллюстрациями для музыки дуэта Kauan, который этим альбомом, как мне кажется, завершил предыдущий период своего творчества и начал новый. Действительно, как и эти рисунки, музыка, собранная здесь, чиста, прозрачна, меланхолична, задумчива и тепла. Короче – красива. Красива, как может быть красива нетронутая природа, линия горизонта, зеленый лес, полный громкого пения птиц и даже капли теплого летнего дождя, в которых преломляется солнечный свет. Да, прослушивание «Aava Tuulen Maa» пробивает на лирику, но что уж тут поделать, что есть, то есть.
Помнится, словом «Kauan» назывался первый альбом гениальных финнов Tenhi - сравнения наших соотечественников с этим коллективом не избежал ни один рецензент, негоже и сейчас нарушать эту традицию. Замечу только, что до этого в музыке Антона Белова и Любови Мушниковой (впрочем, в первые годы существования состав был немного другой) просматривалась философская и лирическая концепции, позаимствованные у финского коллектива, музыка же была все-таки немного другой. Теперь же найти отличия очень трудно – даже русская лирика, имевшая место быть на предыдущих альбомах, исчезла, уступив место финскому языку, которым Белов владеет весьма хорошо. Размеренный, неторопливый ритм, не особенно изменчивый на протяжении всего диска, лихо закрученные неторопливые партии электрогитар, иногда приобретающие оттенки пост-рока, периодически рычащие «металлическими» риффами для придания чувства тревоги и эмоционального напряжения, а иногда и отсылающие к шугейзингу и дрим-попу, органично существуют на одной территории с виртуозными партиями пианино, проникновенными мелодиями скрипки, акустической гитарой, отвечающей за тот самый «фольк», и синтезаторами, регулярно выдающими что-то на грани прогрессив- и спейс-рока семидесятых. Органично соединяют все это вместе и не дают распасться на кусочки композиторский талант и чувство меры авторов. Они всматриваются в даль (собственно, «Kauan» примерно так с финского и переводится), мечтают и восхищаются окружающим их миром, полным ярких красок, и эти же краски смело добавляют в свои звуковые пейзажи. В конце концов, это их дело, почему они, русские люди, предпочли выражать свои мысли и эмоции на «чужом» языке, главное - результат, а он великолепен.
|
| |
|
|
|
|
|
| Несмотря на пронизывающий ветер, переходящий в ледяную метель (и дающий возможность услышать аморфные звуки синтезатора на своем фоне), с завывания которого альбом начинается, фотография Измайловского парка на обложке и атмосфера, запечатленная на «The Wind, the Trees and the Shadows of the Past», шум дождя и раскаты грозы говорят о предвестнице зимы, об осени. Листья еще не облетели, бывают еще и теплые дни, но в воздухе уже витает это странное настроение, когда на смену мыслям о будущем приходят воспоминания о прошлом.
Это настроение на дебютном альбоме московской группы The Morningside (всего три композиции с прологом и эпилогом, но зато они «совершают забеги» за пределы десяти минут и слушаются на всем своем протяжении с неослабевающим интересом) передано в полной мере. Doom metal с налетом death и тенями атмосферного блэка и виртуозными (но лишенными прогрессивной «сложности») гитарными риффами, в котором напористая тяжесть периодически перебивается длительными задумчивыми и меланхоличными пассажами, а хриплый скриминг в «The Wind» и «The Trees» сменяется «чистым» эмоциональным вокалом в «The Shadows of the Past» (отмечу для себя как лучшую вещь из представленных). По звучанию альбома можно сделать вывод, что записывали его долго, тщательно шлифуя каждый звук и исполнительскую технику, вырывая из композиций любые фрагменты, из-за которых нить повествования могла бы провиснуть, обрасти скукой или свернуть в неправильном направлении. Создавали этот материал, конечно же, под сильным влиянием Katatonia и, отчасти, Opeth, но местами пробивается нечто в духе Anathema, а упомянутые «тени блэка» вполне могли выйти из ранних работ Drudkh, впрочем, оттуда перекочевало, скорее, само настроение композиций. Музыка созерцателей и грустных романтиков, одним словом – для полного удовлетворения им явно не хватит этих сорока минут в компании с диском «The Wind, the Trees and the Shadows of the Past», который просто обречен на многократное прослушивание.
|
| |
|
|
|
|
|
| «Слава Богам! Слава Солнцу! Слава Руси!» - слова с обложки, выдающие основные темы и идеи альбома нижегородского one-man проекта Древо. Славу и величие русского народа автор (если верить обложке диска) призывает отстаивать в том числе и с помощью автомата Калашникова, который видится таким же ратным оружием, как щит и меч, показывает, что борьба не закончена и в наше время.
В музыкальном же плане «Величие» выглядит весьма достойно за счет того, что на вооружении у автора не только идеология (которая в плане созидания чего-либо бывает абсолютно беспомощной без творческой подписки), но и композиторский талант, выдающий или врожденный дар, или хорошую музыкальную школу. Заглавная вещь раскрывает суть своего названия во всей полноте – зовущие трубы, будоражащий колокольный звон, напряженный маршевый ритм, красивая, возвышенная и в меру пафосная струнная секция, переходящая в шум кровавой битвы и заканчивающаяся нестройным мужским хором, поющим о Матери-Руси. Славянский martial в чистом виде. Последующие несколько вещей продолжают все в том же духе, обрастая яркими народными мелодиями, сыгранными на свирелях и дудках (то есть, конечно же, синтезированных при помощи цифрового оборудования, но синтезированных без кривизны и «пластмассового» звучания), регулярно ускоряющимися барабанами, эмоциональными и красивыми «неоклассическими» пассажами. Не лишним будет сравнить первую часть альбома с Лихолесьем и, отчасти, с Темноярью, впрочем, здесь есть принципиальное различие в качестве музыки и ее звучания. Из «Белого имени» в «Ледяную Явь» перетекают взрывы и шум битвы, и вот здесь уже ощетинивается и бросается на слушателя black metal, быстрый и яростный, поставленный на рельсы бластбитов с монотонным лязгом медных тарелок. Гитарные партии весьма техничны, клавиши атмосферны. И так будет до седьмой композиции, которая станет перерывом на тишину, о чем нам и расскажет сам автор, декламируя свои стихи. Да, человеческий голос на диске тоже представлен, человек этот один, но голос свой все время преподносит по-разному, или копируя манеру былинного сказа (в духе советских фильмов вроде «Русь изначальная») в «эпических» композициях, или же разражаясь яростным скримингом в блэковых треках. Тексты по большей мере строятся на традиционной языческой философии, перемежаются авторской лирикой и более суровыми строками весьма «правой» направленности («Рассвет»). Дилогия «Зима» показывает двойственную природу «Величия» - первая часть темна и быстра, пожалуй, самая быстрая и злая здесь вещь, вторая делает акцент на вышеупомянутой неоклассике, мерном ритме и вокальных партиях, у меня лично вызывающих ассоциации с манерой исполнения вокалистов new wave/synthpop групп восьмидесятых годов. Достойный финал, на фоне которого перепевка Carpathian Forest кажется необязательной – на нее просто может не остаться эмоций.
Большая и интересная работа проделана музыкантом, вынужденным скрывать свое лицо на фотографиях, размещенных на официальном сайте проекта. Понятно, что в этом есть причины определенного идеологического характера, и альбом содержит слова и призывы, эту самую идеологию поддерживающие. Впрочем, музыка здесь все равно оказалась сильнее – ее и нужно слушать.
|
| |
|
|
|
|
|
| Двум музыкантам, организовавшим All the Cold, есть что рассказать о холоде – они живут в Мурманске. Свои впечатления о морозной стуже, о метелях и сковывающем все живое льде эти люди передают проверенными способами атмосферного блэк-метала, создавая монотонные гитарные риффы, нервные тремоло, программируя драм-машину на ровный ритм, используя синтезаторы, и исторгая из горла надрывный крик, в потоке которого невозможно разобрать ни слова, как будто все вокальные партии записаны через тряпку, на очень плохой микрофон, и затем еще подвергнуты различным обработкам. Не очень высокое качество записи можно объяснить еще и тем, что «Один год холода» - это не полноценный альбом, а собрание треков с первого демо группы, с нескольких сплитов, а также неизданный до этого материал. Отсюда и разброс в звучании. Две первые вещи построены на плотных гитарных партиях, рассыпающих колючую звуковую крошку, на том самом крике, и на монотонном ритме, поверх которого положены минорные клавиши, прописанные не в пример качественнее всего остального. В этих вещах обозначен один характерный прием группы – резкая смена повествования, когда течение композиции вдруг резко прерывается (или уходит в fade out), уступая место совершенно другой теме, никак с предыдущей не связанной. Так что не смотрите на длинный хронометраж некоторых треков, по сути, это несколько самостоятельных вещей, объединенных волею авторов. В «Coldly to Heart» есть попытка заигрывания с народными мотивами, а после нее наступает время блэку чуть-чуть подвинуться, уступая место протяжной монотонности синтезаторного эмбиента. Никуда не двигающиеся однородные звуки (подобного эффекта можно добиться, если нажать одну клавишу и приклеить ее скотчем, чтобы «не отпускало») образуют несколько слоев «New Day Without Me», которые, сливаясь вместе, вкупе с минималистичными мелодиями звучат в целом интересно, хотя и очень просты. Напоминает итальянский проект Winterblood, если он кому известен. Потом, правда, резко вступают гитары, барабаны и голос, без которого, право слово, было бы лучше всем. На «Message of Silent Space» прорывается акустическая гитара, в начале «Last Sun Before Polar Night» слышен почти что маршевый бой, но все равно, рано или поздно все это покроется толстым слоем тяжелого снега, который рассыпают гитары. «1941-1944. Kola North. War» может похвастаться интересно записанными ударными в самом начале, многочастная «Nurman» увы, не может похвастаться ничем, а «Kingdom of Snow» перекидывается снежками с творениями немецкого Vinterrriket, влияние которого здесь особенно ощутимо.
«Неровная» подборка, показывающая разные грани творчества мурманской группы, о потенциале которой говорить после прослушивания этого материала, конечно, можно, но лучше дождаться от них чего-то более нового и существенного, чем переиздания «лучшего из архива». Фанаты же подобного звучания вполне могут быть остаться довольными.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вот уже несколько лет человек, скрывающийся под псевдонимом Север и единолично рулящий проектом Лихолесье, остается российским лидером стиля с условным названием «folk/pagan ambient», выдавая из года в год альбомы, ожидаемые множеством людей. Выпуская релизы на металлических лейблах и вращаясь в этой субкультуре, Лихолесье выгодно отличается от легиона «эмбиентных сайд-проектов культовых групп», создающих по большей части унылую жвачку путем нажатия двух-трех клавиш допотопных синтезаторов (хотя и среди них, чего уж скрывать, есть творцы, которых иногда пробивает на самое настоящее откровение). Формально имея к эмбиенту малое отношение (все-таки ритмика, перкуссия и народные мотивы никогда этот жанр не определяли), Север с успехом создает музыку задумчивую, эмоциональную и просто красивую. На предыдущем альбоме «Видения» слушателю предлагалось предаться грезам и окунуться в таинственный и сказочный мир, отчего музыка была спокойной, загадочной и тихой (но и, увы, довольно монотонной, прямолинейной). Но «Беспредельная Жажда Иного» демонстрирует мощный пороховой заряд, заставляющий пробудится от убаюкивающей неги и направить свои стопы на поиски чего-то неизведанного. Талант автора растет от альбома к альбому (уже, казалось бы, четвертый диск в дискографии, а от него все ждут чего-то нового и интересного, и, что характерно, дожидаются), растет его техническое мастерство, умение выстраивать и развивать композицию, а также расширяется коллекция инструментов – теперь нет «пластикового» звучания самого первого альбома, и даже «неживые» барабаны звучат так, что многим музыкантам остается только кусать локти, выть на луну и читать книжки по работе с музыкальным софтом. Различные дудочки и свирели, хитросплетение мелодий и мрачные атмосферные пассажи создают музыку зовущую и будоражащую. «Под Свинцовым Небом» задает альбому тон, показывает накопившиеся со времени последней встречи автора и слушателя перемены, передавая эстафету последующим громовым композициям. «В Безмолвии и Отчаянии» звучит точно так, как и называется. А лучший момент диска – «Вороны», с великолепной мелодией, неожиданной гармонью во второй половине, с общей атмосферой серого неба и пылающего горизонта. К сожалению, далее альбом немного провисает и начинает повторяться, путаясь в одинаковых мотивах и ритмах, но в конце он потрясает финальной частью, «К Новым Потерям... К Пустым Горизонтам...», которой не хватает совсем немного – жестких гитарных риффов, чтобы превратится в атмосферный блэк. Но и без гитар эта вещь звучит удивительно энергично, поражая своей холодной атмосферой, и, если Лихолесье продолжит параллельно развиваться еще и в этом направлении, думаю, что многие слушатели и поклонники будут рады. Яркий альбом, одним словом.
|
| |
|
|
|
|
|
| Концептуальный сплит от мурманских издателей «Assault Records», которые (и многие в этом с ними совершенно согласны) попросили представленные здесь коллективы высказаться на заданную тему, предоставив совершенно новый, эксклюзивный материал, подготовленный специально для этого релиза. Смерть приходит с Севера вместе с тремя разноплановыми, успевшими всё уже доказать и критикам и поклонникам проектами, каждый из которых убедительно показал, что в выбранном ими стиле важна не только идеология и «трушность», но и Музыка.
Сибиряк Север, владыка Лихолесья, дает слушателям то, чего они от него ждут – шаманский варган, акустические вставки, свирели и маршевый ритм, отягощенный мрачным и грозным напором оркестровых аранжировок. Так и видишь суровые северные дружины, идущие по покоренной земле, содрогающейся от их поступи. «Варвары» задают настрой сборника, своим размахом и эпичностью определяя, как будут звучать последующие вещи.
Мурманский Мор представляет эпос «Кольский Крест» из четырех частей. Стилистику коллектива в данном случае можно обозвать прогрессивным блэком, с учетом того, что самого блэка осталось совсем немного. Песни, спетые то гордым чистым вокалом, то тревожным шепотом, а то и криком, строятся на сложных, и, можно сказать, виртуозных гитарных партиях, в то время, как плотным риффам отведена во многом роль второго плана. Четыре главы, сливаясь воедино, постепенно разгоняются, наполняются агрессией, ускоряются и грохочут живые барабаны, оглушая и будоража быстрыми бластбитами в лишенном всякой надежды финале «Безрассвет». Все сыгранное и спетое так сильно захватывает, что на время совершенно не обращаешь внимания, кажется, что эта история пронеслась мимо за считанные минуты, коих решительно мало, чтобы получить полное удовольствие от этой музыки.
Stielas Storhett тоже техничны в своих гитарных изысках, правда, предпочитают партии не усложнять с каждым разом, а растягивать, закольцовывать свои протяжные, тревожные мелодии, притягивая внимание слушателя и гипнотизируя его, вгоняя в задумчивую грусть, истоки которой видны в раннем творчестве Burzum, например. Разборчивый текст песен, созерцательная монотонность, диалоги струн в самом начале «Sic Itur Ad Astra…» и скоростное, обездвиживающее «мочилово» в конце – чувствуются долгие репетиции, тщательная проработка материала и хорошая студийная работа, отчего оба трека радуют (хотя, вряд ли это слово применимо к творчеству Stielas Storhett) своим объемным звучанием и грамотным звуком. С любителями «сырого» и «грязного» блэка этим музыкантам явно не по пути.
Чем хороши названия композиций Лихолесья? Тем, что, прочитав их, сразу понимаешь, о чем пойдет речь. Написано «Безбрежная даль Льда и Холода» и вот, пожалуйста – холодный атмосферный dark ambient, перезвон сосулек, застывающий ритм и воющий ледяной ветер. Здесь правит смерть, и именно ее разносят по земле эти посланники Севера, чьи творения вошли на этот альбом, замораживая и оглушая людей своей пронзительной, яростной, но такой, в то же время, красивой музыкой. Высшие рекомендации.
|
| |
|
|
|
|
|
| Название этой карельской банды переводится с санскрита как «Земная Ось», и при прослушивании их первого альбома (а также после некоторого раздумья на тему, как связаны между собой Карелия, black metal и санскрит) слушатель может сделать вывод, что «ось» - это характеристика музыки. Она, музыка, у северного трио получилась прямолинейной, без поворотов в какую-либо сторону, твердо придерживающейся направления, заданного еще норвежским культом Ildjarn, на творчество которого, собственно, Meti Bhuvah и ориентируются. Это у них получается так хорошо, что представленные на диске два кавера на упомянутого исполнителя от оригинала отличаются минимально, да и предшествующий им материал традициям примитивного и сырого северного блэка (замешанного на панковских дрожжах) верен до конца. Одним словом, материал для людей, которые презирают в блэке всяческие изыски, заигрывания с сопредельными жанрами и прочие нововведения, способные запятнать чистоту жанра. Только быстрый, грязный, сырой (и сырой именно от слов «мокрый» и «промозглый», несущий в себе гиблые миазмы северных непроходимых болот) и яростный поток звуков, выстроенный из монотонных риффов, непроницаемых, как бетонная стена, из-за которой доносится хриплый бас, быстрый, приглушенный и, зачастую, смазанный ритм, отягощенный одуряющим лязгом медных тарелок. Лаконично, быстро, ясно – напоминает грубый рисунок углем на шершавом картоне. Почти что в каждом из этих коротких отрывков есть вокальные партии, вокалист исторгает хриплый и надсадный крик, разобрать в котором что-либо решительно невозможно (к счастью, для дешифраторов этих словоизвержений есть буклет, снабженный всеми текстами на русском и английском языках), поэтому приходится, ориентируясь на названия треков, выстраивать самостоятельно все эти истории в своем воображении, накладывая образы зимы, гнева, возмездия и грязи на музыку. Еще есть сильное ощущение, что альбом записывался чуть ли не за один присест, и ближе к концу чувствуется легкая усталость – «Punishment» в своем финале звучит помедленней, потише и совсем близко подобрался к панковским корням.
Поначалу кажется, что создавать подобное может каждый, отчего возникает вопрос о надобности этого творчества. Но, в определенный момент, уткнувшись лбом в хрипящие динамики и позволяя необузданной ярости пройти сквозь себя, начинаешь понимать, что Meti Bhuvah пишут музыку не для эстетических заморочек. А ближе к середине альбома начинаешь действительно осознавать, для чего же они ее пишут. Этого понимания всем и желаю.
|
| |
|
|
|
|
|
| Прогресс - великая вещь. Особенно, прогресс музыкальный. Калифорнийцы Decrepith Birth могут потвердить это как никто другой, - нарезая на первом альбоме слегка вторичный, пусть и крутой техникал-брутал-дэт, группа сумела прийти к чему-то большему, чем просто ядерная ритм-секция и тяжелые риффы.
Первый альбом, можно сказать, был сочным куском свиной вырезки, прожаренной на гриле и щедро сдобренный специями. Однако ко второму альбому группа сильно обновила состав (ее покинули барабанщик Тим Янг и басист Дерек Бойер, ушедший в Suffocation), и от изначального лайн-апа остались лишь вокалист Билл Робинсон и Мэтт Сотело на гитаре. "Что будет, если к хорошо прожаренному мясу добавить не острые специи, а лимонов и какой-нибудь экзотичный соус?" - примерно таким образом можно описать смену музыкальных ориентиров группы. Если на первом альбоме радость нашим ушам доставлял про-саффокейшновский брутальный дэт с плотнейшим звуком, то на втором мы имеем в своем распоряжении вполне себе уже техно-дэт, да еще с налетом некой прогрессивности. Ритм-секция осталась такой же монолитной, риффинг стал менее плотным, оставшись при этом все же довольно агрессивным, но теперь все это дело разбавляется красивейшими соляками в лучших традициях Necrophagist. Такое ощущение, что Сотело старается оправдаться за их отсутствие на прошлом альбоме, вставляя их в любой удобный момент. При этом, удивительно, что они таки не надоедают, а лишь усиливают впечатление от прослушиваемого материала. Можно даже сказать, что на них сделана основная ставка и сделана она верно. Хорошим дополнением к инструментальной части является вокал товарища Робинсона, который то использует вполне обычный гроул, то переходит на прямо-таки громовой рёв.
В целом, выделить какие-то отдельные песни сложно, все выдержано в едином ключе. В некоторых моментах звуковой ряд начинает совершать перекос в сторону брутального прошлого (например, в "Essence of Creation"), возвращаясь затем обратно в бурное море соло и экспрессии.
|
| |
|
|
|
|
|
| Не иначе как злым колдунством следует объяснять практически полный игнор рецензентами странички этой группы на Дарксайде. Или расслабленная и душная южнороковая атмосфера калифорнийских пустынь не по душе отечественному слушателю? Может, нам ближе по духу индастриал заброшенных заводов да блэк-метал зимы, что ничуть не мягче норвежских? Полноте, господа! Скажите еще, что у нас никто не знает о переносном значении слова "дудка". Или что у нас не произрастает чудное растение с научным названием cannabis sativa! А ведь география потенциальных слушателей Kyuss примерно соответствует ареалу распространения данной растительной культуры. Но не следует делать даже таких ограничений, ведь, на самом деле, эти американцы творили просто великолепную музыку, служащую еще и универсальным антидепрессантом! Так что, когда надоест гонять по воображаемому лесу с воображаемым топором за воображаемыми христианами - милости просим в наш салун под названием "Blues for the Red Sun".
Итак, Kyuss (что произносится примерно как "Кайяс"), группа родом из Калифорнии, которую принято считать одной из родоначальниц жанра "стоунер-рок", и их второй альбом, названный в честь пятого эпизода сериала "Cosmos: A Personal Voyage". На этом релизе расслабленные блюз-роковые мелодии в духе ZZ-Top доведены до должного уровня почти "металлической" тяжести и наделены неповторимой, местами прямо-таки "пинкфлойдовской" психоделичной атмосферой. В чем-то творчество Kyuss перекликается с материалом Trouble того же периода, вот только не было у Trouble таких весомых, упругих и мощных риффов, таких ярких мелодий. Единственное, вокалиста "Проблемы" Эрика Вагнера и Джона Гарсию, что был голосом и сердцем Kyuss, лучше не сравнивать, каждый из них хорош по-своему. Музыка Kyuss одновременно кажется и знакомой, и абсолютно новой. Что-то похожее мы, кажется, слышали в сотнях американских фильмов, и, в то же время, даже не подозревали, что сия "трактирная" музыка может быть настолько качественной, цепляющей и интеллектуальной. Каждая из песен, оба инструментала выполнены на должном высочайшем уровне. Вполне впечатляет даже кода "Yeah", собственно, только из этого слова состоящяя. А любимыми моими композициями стали стартовая "Thumb", эпик "Freedom Run" и крейзанутая, благодаря звучанию вокальных партий, "Mondo Generator". Очень мужественная (но не исключительно мужская!) музыка. Возможно, даже слишком мужественная для времени, когда даже в журнале, посвященном тяжелой музыке, не всякого мальчика от девочки отличишь!
|
| |
|
|
|
|
|
| Представьте себе такую ситуацию - подходит к вам малец лет 12-13 и говорит: "Слушай, дядя! Вот я знаю, что ты любишь "тяжеляк", но я никогда не слышал подобную музыку, дай мне послушать лучший на твой взгляд альбом, но не сильно тяжелый, ну и не чересчур медленный, чтобы пробрало, чтобы побольше игры на гитаре, побольше риффов, но не нудятину какую-нибудь по 10 минут". Ну или что-то в этом роде. В таком случае, какой альбом вы дадите ему послушать? Тут надо понимать, что альбом Suffocation ему давать нежелательно, чтобы не отбить желания слушать тяжелую музыку, слишком уж тяжело для первого ознакомления с миром метала, но и давать какой-никакой Motley Crue тоже не к лицу, чтобы не прослыть любителем помады и колготок. «Reign in Blood» слишком скоростной и тяжелый для неподготовленного слушателя, «Master of Puppets» слишком сложный для восприятия для первого раза. Но все мы хотим дать настоящий, «мужицкий» метал этому мальцу, верно ведь? Этот альбом и является моим выбором в такой ситуации (все мы хотим, чтобы такая ситуация с нами произошла, не правда ли?). «Vulgar Display of Power» Pantera – это непререкаемая классика, некий монолит, который при всем желании не сдвинуть. Pantera стала преемником Metallica благодаря именно этому альбому. И несмотря на успех, группа не облегчала саунд, не «искала себя» непонятно где (как сами знаете кто), а с каждым альбомом становилась все агрессивней и яростней. Сокрушительные аранжировки, звериный рык Ансельмо, пробирающая до костей ритм-секция Винни Пола и Рэкса (бас-гитара словно пульсирует на протяжении всего альбома), ну и конечно, быстрые и острые как бритва риффы Даймбега. Концентрация шедевров на один СD просто зашкаливает: «Mouth for War», «A New Level», «Walk», «Fucking Hostile», «This Love» и так до самого конца записи. А закрывающий трэк "Hollow" показывает, как группа может концентрировать душевность, не прибегая к соплежуйству и сентиментальности, чтобы затем взорваться с новой силой. Одна из последних действительно великих метал-записей, благодаря своей взрывной энергетике и нетривиальности вошедшая навсегда в историю музыки. Ничего нового я не сказал, но что тут скажешь, все сказано давным-давно. Но про такие альбомы нужно говорить постоянно – это им только на пользу. Это не angry, это не thrash, это никакой не hardcore - это FUCKING METAL!!!
|
| |
|
|
|
|
|
| “А не вытащить ли нам из болота Behemoth'а?”, - первое, что пришло мне в голову, едва я раскрыл буклет. В глаза моментально бросилось сходство оформления книжек этих двух групп: те же суровые морды, как бы говорящие: “ты следующий, пацан” (пистолеты прилагаются), те же пентаки, много всяко-разной мазни по бумаге, из-за чего весьма проблематично вычитать лирику. В общем, уже по оформлению видно, что парни из Йошкар-Олы попытались шаг в шаг ступать за славянскими братками. Но всё равно, экзамен по этому пункту провален, даже, несмотря на то, что по суровости фэйса Dethonator вполне может тягаться с товарищем Дарски. Экзамен следующий – лирика и, так сказать, концепция. Дичайще убого и паршиво. Это как раз то самое место, где гротеск плавно и почти незаметно переходит в маразм, и там же остаётся. Гипертрофированная мизантропия (масло масляное?), выраженная так, что сходу понятно, что мы имеем дело с русскоговорящей братией (“Всем человекам - хана”).
Надо ли идти дальше? Как ни странно, надо (на свой страх и риск), ибо самое главное, то есть музыка, пусть и ненамного, но всё-таки лучше сопутствующих вещей. Тут всё так же: Behemoth времён “Thelema 6” + поздние альбомы + несколько иных дэт-банд. Весьма крепкий, плотный, но немного глухой саунд; сочные, выпуклые барабаны и очень, очень недурные вокалы (гроул, скрим + некое подобие чистого). Но это, так сказать, то, что лежит на поверхности. Сама по себе музыкальная начинка представляет собой блэк-дэт мясцо, которое так и подмывает швырнуть бездомным псам… Блин, это диагноз уже. Сколько русских команд ни слушаю, все внаглую делают упор на чистоту звука, при этом в упор не замечая, что качественный, пусть неоригинальный, но хотя бы интересный материал – это самое главное. Но нет, идёт упорная чистка одного, с полным игнорированием другого. В итоге, мы уже имеем просто огромное количество команд, похожих друг на друга, как близнецы-братья. Внешне милые и хорошенькие, но с кучей генетических заболеваний внутри - у кого ДЦП, у кого синдром Дауна, но зачастую просто глухота…
Опустив детали, касающиеся гитаристов, скажу пару слов про ударную секцию. Заргерас, естественно, вдохновлялся работой Инферно, но должен признать – как бы чётко ни были прописаны ударные, и какой бы упругой ни была бас-бочка, этого недостаточно. Вот поэтому и остаётся искать спасения в посекундных ласках тарелок, но это только ещё сильнее обнажает ситуацию… Надо развивать навыки, очевидно.
Но всё-таки радует (на перспективу, правда), что группа не топчется на месте, а добавляет некую изюминку в общее звучание, путём вливания сайбер-элементов, того самого чистого вокала (церковная манера) и арабских интонаций. Убедило только первое, т.к. clean voice бесцельно летает фантомами по альбому, а элементы востока вообще непонятно на кой хрен. Может, намёк на то, что красочно описанный в лирике конец человеков наступит, когда ислам распространится по миру аки рак? Тогда типун вам на язык, товарищи. А электроника? Если уж начали, будьте добры довести дело до конца, а то пихать по чуть-чуть то тут, то там, каждый может. На их месте я бы насытил материал элементами сайбер-индастриала едва ли не до предела, ведь, как показали “End ov Life”, “Hellfire Attack” и “Dominion 999” это заметно скрасило бы слишком уж прямолинейную и серую зарубу. Правда, тогда бы пришлось переименовать стиль из блэк-дэта, в унца-ца метал, а и без того немногочисленная фэн-база, сделав серьёзное лицо, повернулась бы задом.
В общем, немного перефразируя классика: “Много! Рубки много! А толку мало”. Едва ли кто осилит этот альбом до конца за один присест, но некоторые моменты определённо могут прийтись по душе. Но на будущее осмелюсь дать совет – не бойтесь, насыщайте как можно больше свою музыку потусторонними элементами, не чурайтесь экспериментов, и не обращайте внимания на тех, кого от этого воротит. Всё-таки, с нынешним материалом перспектива отправиться по миру весьма реальна.
Диск предоставлен “More Hate Productions”.
|
| |
|
|
|
|
|
| Guns N' Roses - одна из самых знаковых рок-групп всех времен, это феномен. И в отличие от немалого количества других великих групп, эта так и не успела приесться, выпасть из обоймы, устареть, сдуться, и все такое. Короткая, но насыщенная ее история фактически прервалась в середине 90-х, и были все шансы на то, что она навсегда ушла бы в небытие. И вот наступает 2008 год, год нового альбома, что само по себе событие. Поэтому неверно оценивать "Китайскую демократию" просто как песчинку в море релизов, я считаю. Это просто не в ту кассу. Нужно делать поправку на имя.
Борцы "за чистоту крови" от музыки предпочли бы, чтоб группы сразу распадались после самых успешных своих альбомов. Часто можно прочитать на форумах трогательные истории о том, какие дураки эти или вон те, что продолжили существовать и писать новый материал, ибо этим они только опорочили честь самих себя n-летней давности. Действительно, насколько легче стало бы жить, если б Metallica или там Motley Crue сгинули в начале 90-х, и мы вспоминали о них только хорошее... Это какой-то музыкальный фашизм. Никому от этого лучше не станет. Ну, разве что в чьем-то больном воображении наступит мир и покой. То же и с "ганзами". Хоть сегодня это совсем другая группа, ей не надо никому ничего доказывать. Замечательно, что она до сих пор есть.
Самое главное, что есть у подобных рок-групп - это их голос. Гитарист, скажем, тоже важен, но голос - это все. Поэтому с "ганзами" произошло наименьшее зло - все ушли, а вокалист Роуз остался (ну, и клавишник Рид еще). И раз уж другие участники классического состава, особенно Слэш, не проявляют особого интереса к возвращению, то и черт с ними. Этим дядькам давно уже не 25, и естественно, что никаких вторых "Appetite for Destruction" и третьих "Use Your Illusion" быть не может в принципе. Хотя Слэш вот похвалил альбом, да и остальные "ганзы", говорят, не прочь вновь собраться вместе.
Возраст чувствуется только местами - иногда возникает ощущение, что нюх на мелодии уже не тот. Но было бы странно, если б было иначе. Не все песни доставляют удовольствие, прямо скажем, поэтому "десятку" ставить не за что. А баллом меньше поставить можно и нужно. Те песни, что удались целиком, а сюда я отнесу "Madagascar", "Better", "IRS", "If the World', "Sorry", "This I Love" и "Chinese Democracy", выдержаны в узнаваемом "ганзовском" ключе и словно сами затекают в уши. Качественный хард-рок с обилием клавишных, столь любимых Роузом, подается на этих песнях в лучшем виде под аппетитным соусом электроники и богатых аранжировок. Прочие композиции сделаны по тому же рецепту, но вызывают ощущение вчерашнего обеда. Тоже вкусно, но хочется еще раз вернуться к основному блюду.
Нынешний состав Guns N' Roses не слишком-то отстает от золотого, ни в студии, ни живьем. Скорее можно сказать, что ушедшим музыкантам Эксл нашел максимально адекватную замену. Все же он не какой-то хрен с горы, а действительно талантливый композитор, который знает, что хочет делать и как это делать. Звезданутость в запущенной стадии тут не помеха, тем более что даже это меркнет на фоне впечатляющей работоспособности мистера Роуза - трехчасовые концерты для него норма жизни. Ни к его голосу, ни к мастерству и таланту прочих музыкантов претензий не имею. Высший класс, даже несмотря на то, что не в весь материал можно сразу въехать. Первые альбомы как-то сразу передают свое настроение, в них и вникать особо не надо, но на то они и первые. А "Китайскую демократию" слушать надо с другой стороны, скажем так. Заранее уяснить, что музыка здесь немного другая, она спокойнее и взрослее, и если какой-то из представленных здесь хитов оставляет равнодушным, то это проблема слушателя. Значит, надо переслушать еще раз. Пока не понравится.
А понравился он многим. Рекорда продаж может и не установил, но сегодня этот показатель уже не настолько значим. Хотя больше 5 миллионов проданных копий и верхние позиции в чартах многих стран в минус явно не запишешь. Зато тот факт, что в дни релиза на майспейсе CD прослушали несколько миллионов раз, действительно впечатляет. Если бы эта работа вышла сразу вслед за "Иллюзиями", то был бы заметен небольшой контраст. То есть, было очень хитово, а стало не очень. Но на сегодняшний день такой проблемы нет. То, что надо, особенно после такого перерыва. Guns N' Roses ушли на высокой ноте и на ней же вернулись. Экслу - респект.
|
| |
|
|
|
|
|
| Многие слушатели не очень хорошо отзывались по поводу последних работ H.I.M., постоянно повторяя, что того, что группа делала раньше, уже не будет, а то, что участники коллектива делают сейчас - это либо попса, либо просто бездарная музыка. Я не относился к числу этих людей, и считал, что группе есть, куда расти, так как «Dark Light» и «Venus Doom» я не считал такими уж плохими работами, хотя последняя быстро приедалась.
И вот на свет появляется «Screamworks: Love in Theory and Practice». Посмотрев на обложку, мне захотелось найти того, кто ее «создал» и оторвать себе руку, лишь бы было, чем в него швырнуть. Такой мерзопакостной обложки я еще нигде не видел.
После первого прослушивания в голове звучал один вопрос: а что это, собственно, было? Проносящиеся как на ралли треки не производят ровным счетом никакого впечатления, так как из-за их однообразия не успеваешь понять сути. Получается некая каша из куплетов, припевов и мизерных соло. Только послушав сие творение больше пяти раз, начинаешь потихоньку отличать треки друг от друга и даже потихоньку замечать положительные черты альбома. А они здесь есть. Ну не могу я сказать, что песни здесь плохие. Чувствуется, что альбом писался с душой, но сделано это очень однообразно. Создается впечатление, что Вилле Вало и Ко. поставили себе задачу записать альбом в каких-то непонятных музыкальных рамках и не в коем случае за них не выходить. Еще одним минусом является явное упрощение инструментальной части. А именно, переход к форматной альтернативе. Если на последних альбомах еще было то, что выделяло группу из огромного количества подобных ей, то на этом диске почти ничего из этого не осталось. Теперь H.I.M. - это стандартный альтернатив-рок с хорошим вокалом. Я выделил для себя такие песни, как «Scared to Death», «Heartkiller», «The Foreboding Sense of Impending Happiness», очень хороший эксперимент в стиле synth pop.
В итоге скажу так: песни те, да музыка не та, поскольку данную группу мы любили за другое, за неповторимую атмосферу, которой от альбома к альбому становится все меньше и меньше.
|
| |
|
|
|
|
|
| Suffocation всегда были и (что бы ни случилось в будущем) останутся культовой группой в своем жанре. А данный альбом так и вовсе краеугольный камень death metal, благодаря которому можно было громогласно возвестить: родился новый подвид метала. Имя ему - brutal death.
С годами границы жанра раздвинутся, технические возможности музыкантов станут выше, а за последующие, дай бог, 20 лет, выйдет масса иных, еще более экстремальных работ. Но воздействие на адептов метала, которое оказал "Effigy of the Forgotten", с годами не уменьшилось. Безумная мощь ударных, невероятный гроул Муллена, суровость сдвоенных гитар и ужасы лирики по-прежнему впечатляют.
Ничего подобного "Liege of Inveracity" или "Seeds of the Suffering" мир не слышал. Раньше death и thrash метал немудрено было перепутать. Отдельные композиции Kreator были и злее и страшнее, чем то, что делали Morbid Angel или Death. Теперь ошибиться стало категорически невозможно.
Великолепно записанный, технически выверенный, тематически отточенный и идеологически правильный альбом Suffocation все еще способен впечатлить. Даже самого пресыщенного слушателя.
Из серии "это должен знать каждый".
|
| |
|
|
|
|
|
| Полагаю, что Aborted имеют полное право на существование. Несмотря на запредельную экстремальность звучания, рыка Свена и обилия кровавостей в текстах. Любой (т.е. абсолютно), поклонник экстремального метала обязан прикоснуться к фундаментальному и жесточайшему явлению в death-разновидности, кою играют ВИА Aborted.
Альбом 2003 года - последний шанс услышать бельгийцев с минимальными core-вкраплениями в звуке. Стоит отметить, что этот альбом является одной из лучших (а возможно, и лучшей) работ группы на этот момент.
Обложка альбома не должна оставить никаких сомнений о содержании: смертельный метал будет безжалостен, кровавая лирика будет резать почище медицинской ножовки, а убойность гроула превзойдет все ваши ожидания. "Goremageddon" являет собой образец brutal death с тематикой о муках, расчлененке, пытках и врачах-убийцах. Сэмплы реплик доктора Каннарда из Hellraiser II, лишний раз подчеркивают концепцию пластинки. О чем может петь врач, который в качестве универсального средства от всех болезней, рекомендует ампутацию? О ней, любимой, и поет.
Никаких раскачек для слушателя. "Meticulous Invagination" возвещает о приходе лечащего врача и понеслась. За полчаса, что длится альбом, бельгийцы растерзают ваши уши без намека на снисхождение. "Parasitic Flesh Resection", "The Saw & The Carnage Done" или любая другая песня с альбома - образец для подражания тем дэтстерам, что мечтают о лаврах Carcass на поприще экстремального метала. Никакие Cannibal Corpse со их зомби-каннибалами не сравнятся с опасным лезвием скальпеля, что в руках бельгийских врачей-металистов. Вердикт: отличная работа.
P.S. К прослушиванию альбома стоит подходить максимально подготовленным, т.к. высока вероятность, что это будет самый тяжелый релиз из тех, что вам доведется услышать.
|
| |
|
|
|
|
|
| Для гомельских музыкантов, собравшихся для записи второго альбома Diathra (первый диск коллектива был записан задолго до этого, совсем другим составом и звучал по-другому), время, кажется, замедлило свой ход или вовсе остановилось, оставив их в конце 90-х, времени расцвета атмосферного и коммерчески успешного (то есть, понятного широким массам) готического метала, смешанного с думом и с непременным «высоким» женским вокалом. Да, если предъявлять белорусскому коллективу претензии в самом начале рецензии, то в том, что они старомодны и следуют устоявшимся традициям, жертвуя своей индивидуальностью – впрочем, делают они это со всей душой и весьма профессионально, наслаждаясь, так сказать, процессом, и веря в то, что настоящая музыка должна звучать так, и никак иначе.
По сути и по содержанию это типичный «осенний» альбом с извечным посылом «грусть-тоска меня съедает» – унылое и поэтичное время года упомянуто чуть ли не в каждой песне, начинающийся авитаминоз приводит к грустным мыслям о разлуке и бренности всего сущего, а спокойные, меланхоличные баллады сменяются резким пронизывающим ветром скоростных «боевиков». Голос вокалистки Марины Воловик (мужской гроулинг тоже мелькает на заднем фоне, но скорее только как напоминание о неких канонах жанра, когда суровый рев непременно должен оттенять женское щебетание) звучит вполне в традициях эстрадно-джазовых училищ постсоветских просторов, в меру нежен и способен тронуть прочувствованной, светлой грустью. Правда, портят его две вещи – акцент (все эти грубоватые «зе» и «летз би» немного режут слух) и специфическое качество записи, отчего вокал местами кажется «плоским», иногда проваленным (куплет «My Universe» безнадежно испорчен) и приглушенным в тех местах, где как раз нужны размах и «рельефность». Очень хороши и почти что безупречны клавишные партии и разного рода синтезаторные эффекты (вступление «My Autumn Images», например), часто соседствующие (но на первый план не вылезающие) с прямолинейными гитарными запилами и стандартными продолжительными «соляками», не виртуозными, но весьма техничными. Все вместе в целом легко складывается в хороший, уверенный, выполненный на достойном уровне альбом с красивым, пропитанным светлой и не очень (впрочем, никто в этих историях вроде бы не умирает, и слава богу) меланхолией материалом, который приятно слушать. Здесь больше не нафталина, а ностальгии – той самой, которая, как известно, всегда в моде. В подтверждении этого хочется напомнить о том, что журнал «Metal Storm» номинировал «My Endless Sorrow» на звание «Лучшего gothic metal альбома 2008 года». Для современной метал-сцены, взойдя на которую, каждый второй новообразованный коллектив начинает играть нечто в подобном жанре, это что-то да значит.
|
| |
|
|
|
|
|
| Группа Inner Missing из России, а у нас, как известно, с тяжелой музыкой дела обстоят не слишком хорошо, а уж с таким специфическим жанром, как death doom и вовсе беда. Если вкратце, альбом представляет собой довольно стандартный, но вместе с тем очень качественный образчик этого жанра.
К плюсам можно отнести высокое качество записи и игру музыкантов, к недостаткам - банальные тексты (в основном всевозможные комбинации слов “cold”, “pain”, и т.д.). Вокалист неплохо владеет и гроулингом, и чистым вокалом, хотя ни в том, ни в другом особо не отличается от сонма вокалистов аналогичных групп. Так, чистым вокалом он очень похож на Рибейро из Moonspell, а гроулом… да почти на кого угодно из поющих в death doom группах. А вот чем вокалист действительно хорош, так это отсутствием акцента, вечной проблемой певцов, для которых английский – не родной язык.
По-моему, самое лучшее на этой работе - гитара. Риффы и «стенания» на высоких нотах - все как надо. Особенно хороша гитара в инструментале «Euphoria». Очень прочувствованная, эмоциональная вещь. Правда, на весь альбом есть только два соло, в песнях “My Sickened Hope” и “Raze from Remembrance”. Можно было бы и побольше. Довольно сложные гитарные партии, особенно в “My Sickened Hope” и “Euphoria”, чем-то напоминают работы Петруччи из Dream Theater, да и мелодия в начале “For Your Light” довольно похожа на мелодию из песни Dream Theater “Octavarium”.
Также в небольших количествах использованы клавиши (надо сказать, всегда к месту), а вот таких спутников депрессивных металлистов, как грустные переборы на акустической гитаре или пронзительный плач скрипки, здесь нет.
Резюмируя: альбом неплохой, но вторичный. Конечно, это всего лишь дебютник, и спрос с него другой, чем с какого-нибудь релиза уже зрелой группы. Ставлю оценку 6 и желаю музыкантам не останавливаться на достигнутом. Ну и, конечно, необходимо найти хороший лейбл, уж нормального издания этот альбом точно заслуживает.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Look, mommy, a pirate ship!" - и раздирающий уши грохот взрыва! именно эта с позволения сказать цитата из "Rime of the Haggard Mariner" почему-то первой приходит в голову, когда задумываешься над второй работой трэшеров-мореплавателей из Swashbuckle. Определенно, альбом достоин еще больших похвал, чем «Crewed by the Damned». Хотя на первый взгляд альбомы мало чем различаются, на «Back to the Noose» музыканты являют нам явный прогресс, - рост, как в творческом, так и в техническом плане. Заключается это главным образом в следующем: во-первых, сохранив принцип контраста и чередования рубилова с акустикой, группе удалось перевести его на принципиально новую смысловую ступень. А именно - если на дебютнике коллектива вследствие этого самого контраста ощущался некоторый недостаток, нарушение целостности материала, здесь же все эти интерлюдии играют роль связующего звена, не разделяют музыку на две совершенно разные части, а, напротив, соединяют композиции. Поэтому наибольшее впечатление альбом производит при прослушивании его целиком, от начала и до конца. Во-вторых, заметно порадовало качество записи; более отчетливые гитарные риффы, звуковые эффекты на заднем плане, да и вокал, к слову, куда более разнообразный, чем на дебютнике, гораздо лучше слышно стало. Ну и, в-третьих, конечно же, чувство юмора музыкантов - изюминка всей работы. Если кому-то не хватило той же “Nautical Nonsense" про Спанч Боба, то нате Вам, пожалуйста, прогноз погоды: cloudy with a chance of piracy. Без комментариев.
|
| |
|
|
|
|
|
| Замечательная и немного подзабытая группа. В творчестве коллектива обращает на себя внимание композиционное разнообразие: дэт-метал, стоунер, рок, блюз, гранж, сладж.
На дебютном альбоме ощущается некий перекос в сторону агрессивного металла с дэтовым вокалом. Причем все сделано действительно разнообразно и интересно: местами сыро и чересчур топорно, местами душевно и очень мелодично.
Надо отметить и очень неплохое качество игры: присутствуют и классные гитарные соло, и выдержанная в стиле прога ритм-секция, да и в целом композиции радуют разнообразием инструментальных ходов.
Уже первая песня, "The Blue", раскрывает основные особенности музыки Acid Bath: быстрая трэшевая игра сменяется тягучими риффами, так же как и голос переходит с гроула на отличное чистое пение, отдаленно напоминающее вокальную манеру Лэйна Стейли из Alice In Chains. Гранжевые ноты отчетливо прослеживаются в композициях "Tranquilized", "The Mortician's Flame". Песни "Jezebel", "Toubabo Koomi", "Finger Paintings of the Insane" – отличные примеры разностороннего и техничного трэша, причем последняя – с немалой долей мрачного прога. Ну и наконец, жемчужина альбома – акустическая "Scream of the Butterfly", имеющая простую, но очень яркую мелодию. Еще один акустический трек - "The Bones of Baby Dolls".
К плюсам альбома отнес бы еще запоминающуюся обложку, «кустарного» вида. Из минусов отметил бы гроул-манеру пения Дакса Риггса, которое иногда звучит довольно смешно. А вот чистое пение действительно отличное, на следующем альбоме его, к слову, побольше.
|
| |
|
|
|
|
|
| Монументальность, филигранная отточенность, предельные мрачность и ярость музыки и лирики, насквозь пронизывающие новейшую работу классиков калифорнийского трэша, в сочетании с просто безумной техникой исполнения и безупречной работой продюсера/звукоинженера в лице Энди Снипа не позволяют поставить этому альбому никакую другую оценку, кроме наивысшей. Мое следующее утверждение можно оспаривать, но я действительно считаю, что трэш-метал в его наилучшем, максимально аутентичном проявлении в наши дни — «большая четверка», да не совсем та, что принято считать: Slayer, Exodus, Overkill и Testament. Современному трэшу, мне кажется, очень не хватало именно такого релиза (в технико-композиционном плане отчетливо превосходящего даже последние блестящие альбомы Slayer и Overkill), в котором отчетливая «олдскульность» материала, полностью укладывающегося в известные стилистические рамки, выглядит не анахронизмом, а абсолютным достоинством в силу безупречности подачи и колоссального эмоционального воздействия. Слушая “Exhibit B: …”, я постоянно мысленно восклицал: «Вот он, тот практически идеальный трэш-альбом, которого я так ждал в наши дни и уже и не надеялся услышать; вот оно, Незамутненное Совершенство!». Выделять какую-то конкретную песню, по большому счету, бессмысленно: предельно убедительны практически все примерно в равных пропорциях, но больше других впечатлили, пожалуй, "Beyond the Pale", "Hammer and Life", "Downfall", "Nanking" (местами до боли напоминающая слэйеровскую "Spill the Blood"), "Democide" и "Good Riddance". Побольше бы таких альбомов — воскрешая в памяти былое величие стиля, они не только делают его предельно актуальным и сегодня, но и продвигают к новым высотам.
P.S. С нетерпением предвкушаю концерт в «Точке» через 3 недели. Надеюсь, он не обманет ожиданий.
|
| |
|
|
|
|
|
| 20 октября 2008 года AC/DC выпустили свой новый альбом «Black Ice». За первую неделю было продано 5 миллионов копий во всем мире. Это в наше-то время - время "интернет-халявы", когда вполне заслуженные группы и за год столько не продают. Что тут сказать? Группа ожидаемо записала превосходный альбом - лучший со времен "Flick of the Switch" 1983 года ("The Razor’s Edge" 1990 года, в целом был не так хорош). Альбом мне показался более блюзовым, чем последние работы за 20 лет. Брэндан О' Брайен "нарулил" великолепный звук - современный, но и не отходящий от традиционного стиля группы. По сути, сделал то, что не вполне успешно вышло у Рика Рубина. Выпусти AC/DC этот альбом году так в 1985, то не факт что "Back in Black" продержался бы в списке самого продаваемого за всю историю группы. Хотелось бы выделить две песни: "Anything Goes" и "Rock N Roll Dream". Первая напомнила мне чем-то Def Leppard, что само по себе необычно, когда речь заходит о группе AC/DC. Вторая же вообще "баллада от AC/DC" - не баллада в прямом смысле, но что-то очень близкое. В остальном же, то тут, то там слышатся ZZ Top, Led Zeppelin и даже старый-добрый "буги-вуги". Не стоит пугаться количеству песен, продолжительность альбома чуть больше 55 минут, что не так уж и много ("Let There Be Rock", к слову, дотягивал до 50 минут, и никто, в общем, не жаловался). Если это последний альбом группы, как анонсировалось ранее, то хочется констатировать - "прощальный альбом" удался. Хотя после такого "прощания" как-то не верится что "Аки/Даки" уйдут на покой. Великолепный и разнообразный (в рамках творчества группы, конечно) альбом для тех, кому не нужны ни женские припевы, ни прогрессивные навороты, ни заигрывания с другими жанрами. Это чистый рок-н-ролл! Ведь за это-то мы их и любим, разве не так?
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.