Проект участников Incubator, с альбомом, записанным в период аккурат между шизофреничным "McGillroy The Housefly" и абсолютно параноидальным "Hirnnektar" основной группы создателей нового Стоунхенджа. Еще и обложка похожа на "хирннектаровую". "Это должно быть интересно!", подумалось мне. Впрочем, несчастливая карма Incubator сполна отразилась и на судьбе этого релиза. Проще говоря, 36 слушателей на Ласт.фм - таково суровое настоящее этого замечательного альбома. Еще более обидно, что у него и "яркого прошлого", со множеством растиражированных по андеграунду кассет и дисков и бурными спорами фэнов относительно лучшей песни или любимого соло, тоже не было. Так что вспомнить "Death is the Crown of All" однозначно стоит! Тяжеленный, угрожающе плотный дэт, перегруженные гитары, злющий гроул в лучших традициях Джона Тарди - все компоненты по-настоящему зубодробительного релиза на месте. Истязание ваших ушей будет проходить в размеренном темпе, каждая песня - как пыточный инструмент. В Средневековье популярным орудием пытки была груша - состоящая из железной раскрывающейся коробки грушевидной формы и винта. При кручении винта лепестки груши раскрывались как цветок. Так вот, "Death is the Crown of All" - это своеобразная груша для ваших ушей! Слушайте этот альбом на полной громкости - не пожалеете! Впрочем, в этом мракобесном дэт/дэт'н'ролле можно отыскать множество атипичных композиционных находок. Лично меня больше всего позабавили клавишные вставки в моей любимой "See You In Hell". Такое чувство, что клавишник играл в соседней комнате, а парни из Stonehange временами прерывали игру, дабы прислушаться, кто же там пиликает за стенкой. Только в моменты этих краткосрочных передышек мы и можем услышать синтезатор. Кроме того, есть здесь вполне классическая дарквейв-композиция "My Last Way" с чистым вокалом, да финальная "Voices From The Darkside / Hey Man", первая часть которой - чистой воды дарк-эмбиент, а вторая - блюз-роковая баллада, которая должна развеять последние сомнения в наличии у этих парней чувства юмора. В остальном же - злющая, энергичная и общедоступная музыка, подборка песни для идеальной дэт-металлической дискотеки. Еще почему-то подумалось, что если бы у Carcass к моменту записи последнего в их истории альбома осталось хоть немного первобытной агрессии и злости в душах, "Swansong" звучал бы похоже на "Death is the Crown of All".

Jotun  17 июн 2010

Небольшая интерлюдия, не имеющая особенного отношения к последующим мыслеизлияниям – мне всегда импонировали музыканты и исполнители, любящие и ценящие свой родной язык и не прогибающиеся под «англоязычные» стандарты. Некто Antarctis (уже говорящий псевдоним, значит, где-то рядом притаились гимны холоду) родом из Гомеля, говорит и поет на белорусском языке, привнося в музыку столь редкую самобытность. Самобытность этой музыке не помешает по одной, но существенной причине – с первых же секунд дебютного альбома «Vietah» становится понятно, как велико влияние на белорусского одиночку одного недавно откинувшегося зека а.к.а. Burzum.
«Старая луна» (именно так переводится название проекта) выдает атмосферный блэк-метал, идя по следам норвежского волка, вот такая на первый взгляд банальная информация. И тут же требуются пояснения – атмосферность обеспечивается за счет «симфонических» и эмбиентных пассажей синтезаторов (тут, конечно, не будет лишним упомянуть влияние Кристиана Циглера из Vinterriket, который обозначил свое присутствие на этом релизе, поработав над его оформлением, но вот начало «Tliennie» «дудочками» напомнило ранние треки нашего Лихолесья), зацикленных и порой крайне продолжительных дисторшированных гитарных риффах, создающих «трансовый» эффект. Гитары все время находятся на первом плане, записаны качественно, а вот ритм довольно прост, ему упорно не хватает разнообразия, стандартные 4/4 с редкими и недолговечными бластбитами, которым по-настоящему дают разогнаться только в «U Prastoru Pa-za Inszym Bokam». Антарктис свои переживания доносит до слушателей не только инструментами, но и голосом, исторгая хриплый, яростный и отчаянный крик, за который его можно уважать (почти что все тексты разборчивы и понятны, что придает еще больше значимости белорусской лирике), но поначалу трудно принять, подача вокала довольно самобытна, и к нему нужно привыкнуть. Привыкать лучше на протяжении «Zorny Maroz U Dalinie Zimovaj Imgly» - сам трек можно считать разминкой, которая кажется лишенной целостности и довольно хаотична и непоследовательна. Слишком все скомкано, переходы между различными фрагментами, перепады меланхолии и ярости не всегда понятны и мотивированы. Другое дело «Tliennie», здесь уже все на своих местах, все предельно гармонично – от «клавишного» вступления до проявлений doom-metal в самом конце, между которыми холодным принизывающим ветром проносятся жужжащие, искореженные гитары и голос. Далее только «U Prastoru Pa-za Inszym Bokam» можно назвать полноценной песней, кстати, самой быстрой и агрессивной (опять же, местами) на альбоме. «Vietah Dy Samotnaja Zorka» - это три с лишним минуты одного и того же многократно повторенного риффа, а «Adczužanasć» стал неплохим, полностью сыгранным на клавишах эмбиентным эпилогом. Отдавая дань уважения норвежскому музыканту, его гомельский коллега записал (и записал очень хорошо, нужно потрудится, чтобы выдвинуть ему какие-либо обоснованные претензии по качеству, ну разве только ритм, как говорилось выше, мог бы быть разнообразнее) весьма запоминающийся альбом, после прослушивания которого название Vietah хочется отложить в памяти в особую ячейку с пометкой «ждать с интересом следующих релизов и верить, что они будут не хуже».

Maeror3  17 июн 2010

«Песни дождя», единственный на данный момент альбом Skogyr, выполнен в стилистике atmospheric black metal, хотя, если атмосферности здесь хоть отбавляй, то, как такового блэка, если брать во внимание характерное настроение, мрак и темную эстетику, сравнительно мало. Вместо канонической мизантропии – отрешенная меланхолия, выраженная безусловно красивой и эмоциональной музыкой.
Петь здесь будет только дождь – альбом полностью инструментальный. С самого начала автор окунет слушателя в безмятежную атмосферу леса, наполненного щебетом птиц и легким ветром, качающим ветви. Ветром, который спустя несколько секунд принесет дождевые тучи, из которых на лес обрушится дождь, не грозный ливень, смывающий все на своем пути, а прохладные живительные струи, сулящие скорее обновление и продолжение жизни. Неторопливую мелодию для акустической гитары в обрамлении синтезаторного фона с первыми раскатами грома сменят слегка монотонные (как и сам дождь), но разнообразные по своей структуре гитарные риффы, положенные на среднетемповый ритм (который, надо заметить, практически на протяжении всего альбома останется неизменным, лишь изредка, в самых эмоциональных местах, срываясь на скоростные бластбиты). Не надо ждать стандартного «жужжания» и прямолинейного грязного «чеса» - некто Farakh, единственный участник «Skogyr», композиторским талантом явно не обделен и умеет грамотно выстраивать композицию. В результате, хотя здесь никто никогда не услышит ни слова, структура всех четырех частей подразумевает и вступление, и условное деление на куплеты и припевы, и мощные вспышки крещендо, и финал. Стоит также отметить высокий технический уровень записи – ничто не провалено, баланс соблюден, и гитары, и ударные звучат четко и на своих местах (последние, надо отметить, явно имеют «живое» происхождение, а не рождены в недрах драм-машины, впрочем, могу и ошибаться, что, однако, тоже можно записать в плюс записи). Итог – захватывающий и эмоциональный диск, способный легко зацепить с первых же аккордов. Созерцательный, меланхоличный, иногда будоражащий преддверием чего-то грозного и мощного. Музыка первозданной природы, одним словом. Не раз и не два Skogyr сравнивали с Drudkh, я тоже этого сравнения избежать не смогу, да и делать этого не надо. Не самое худшее сравнение, стоит заметить. Однозначные рекомендации.
Что касается бонусного трека, кавера на один из саунтреков к игре «Silent Hill», то он, как и большинство бонусов, в целом необязателен, но место свое занимает не зря – звучит чуть похуже, еще дальше от канонов блэка (местами даже топчется на территории готического металла), но неплохо сыгран и достаточно интересен.

Maeror3  17 июн 2010

Акварельные рисунки, представленные в буклете «Aava Tuulen Maa», служат идеальными иллюстрациями для музыки дуэта Kauan, который этим альбомом, как мне кажется, завершил предыдущий период своего творчества и начал новый. Действительно, как и эти рисунки, музыка, собранная здесь, чиста, прозрачна, меланхолична, задумчива и тепла. Короче – красива. Красива, как может быть красива нетронутая природа, линия горизонта, зеленый лес, полный громкого пения птиц и даже капли теплого летнего дождя, в которых преломляется солнечный свет. Да, прослушивание «Aava Tuulen Maa» пробивает на лирику, но что уж тут поделать, что есть, то есть.
Помнится, словом «Kauan» назывался первый альбом гениальных финнов Tenhi - сравнения наших соотечественников с этим коллективом не избежал ни один рецензент, негоже и сейчас нарушать эту традицию. Замечу только, что до этого в музыке Антона Белова и Любови Мушниковой (впрочем, в первые годы существования состав был немного другой) просматривалась философская и лирическая концепции, позаимствованные у финского коллектива, музыка же была все-таки немного другой. Теперь же найти отличия очень трудно – даже русская лирика, имевшая место быть на предыдущих альбомах, исчезла, уступив место финскому языку, которым Белов владеет весьма хорошо. Размеренный, неторопливый ритм, не особенно изменчивый на протяжении всего диска, лихо закрученные неторопливые партии электрогитар, иногда приобретающие оттенки пост-рока, периодически рычащие «металлическими» риффами для придания чувства тревоги и эмоционального напряжения, а иногда и отсылающие к шугейзингу и дрим-попу, органично существуют на одной территории с виртуозными партиями пианино, проникновенными мелодиями скрипки, акустической гитарой, отвечающей за тот самый «фольк», и синтезаторами, регулярно выдающими что-то на грани прогрессив- и спейс-рока семидесятых. Органично соединяют все это вместе и не дают распасться на кусочки композиторский талант и чувство меры авторов. Они всматриваются в даль (собственно, «Kauan» примерно так с финского и переводится), мечтают и восхищаются окружающим их миром, полным ярких красок, и эти же краски смело добавляют в свои звуковые пейзажи. В конце концов, это их дело, почему они, русские люди, предпочли выражать свои мысли и эмоции на «чужом» языке, главное - результат, а он великолепен.

Maeror3  17 июн 2010

Несмотря на пронизывающий ветер, переходящий в ледяную метель (и дающий возможность услышать аморфные звуки синтезатора на своем фоне), с завывания которого альбом начинается, фотография Измайловского парка на обложке и атмосфера, запечатленная на «The Wind, the Trees and the Shadows of the Past», шум дождя и раскаты грозы говорят о предвестнице зимы, об осени. Листья еще не облетели, бывают еще и теплые дни, но в воздухе уже витает это странное настроение, когда на смену мыслям о будущем приходят воспоминания о прошлом.
Это настроение на дебютном альбоме московской группы The Morningside (всего три композиции с прологом и эпилогом, но зато они «совершают забеги» за пределы десяти минут и слушаются на всем своем протяжении с неослабевающим интересом) передано в полной мере. Doom metal с налетом death и тенями атмосферного блэка и виртуозными (но лишенными прогрессивной «сложности») гитарными риффами, в котором напористая тяжесть периодически перебивается длительными задумчивыми и меланхоличными пассажами, а хриплый скриминг в «The Wind» и «The Trees» сменяется «чистым» эмоциональным вокалом в «The Shadows of the Past» (отмечу для себя как лучшую вещь из представленных). По звучанию альбома можно сделать вывод, что записывали его долго, тщательно шлифуя каждый звук и исполнительскую технику, вырывая из композиций любые фрагменты, из-за которых нить повествования могла бы провиснуть, обрасти скукой или свернуть в неправильном направлении. Создавали этот материал, конечно же, под сильным влиянием Katatonia и, отчасти, Opeth, но местами пробивается нечто в духе Anathema, а упомянутые «тени блэка» вполне могли выйти из ранних работ Drudkh, впрочем, оттуда перекочевало, скорее, само настроение композиций. Музыка созерцателей и грустных романтиков, одним словом – для полного удовлетворения им явно не хватит этих сорока минут в компании с диском «The Wind, the Trees and the Shadows of the Past», который просто обречен на многократное прослушивание.

Maeror3  17 июн 2010

«Слава Богам! Слава Солнцу! Слава Руси!» - слова с обложки, выдающие основные темы и идеи альбома нижегородского one-man проекта Древо. Славу и величие русского народа автор (если верить обложке диска) призывает отстаивать в том числе и с помощью автомата Калашникова, который видится таким же ратным оружием, как щит и меч, показывает, что борьба не закончена и в наше время.
В музыкальном же плане «Величие» выглядит весьма достойно за счет того, что на вооружении у автора не только идеология (которая в плане созидания чего-либо бывает абсолютно беспомощной без творческой подписки), но и композиторский талант, выдающий или врожденный дар, или хорошую музыкальную школу. Заглавная вещь раскрывает суть своего названия во всей полноте – зовущие трубы, будоражащий колокольный звон, напряженный маршевый ритм, красивая, возвышенная и в меру пафосная струнная секция, переходящая в шум кровавой битвы и заканчивающаяся нестройным мужским хором, поющим о Матери-Руси. Славянский martial в чистом виде. Последующие несколько вещей продолжают все в том же духе, обрастая яркими народными мелодиями, сыгранными на свирелях и дудках (то есть, конечно же, синтезированных при помощи цифрового оборудования, но синтезированных без кривизны и «пластмассового» звучания), регулярно ускоряющимися барабанами, эмоциональными и красивыми «неоклассическими» пассажами. Не лишним будет сравнить первую часть альбома с Лихолесьем и, отчасти, с Темноярью, впрочем, здесь есть принципиальное различие в качестве музыки и ее звучания. Из «Белого имени» в «Ледяную Явь» перетекают взрывы и шум битвы, и вот здесь уже ощетинивается и бросается на слушателя black metal, быстрый и яростный, поставленный на рельсы бластбитов с монотонным лязгом медных тарелок. Гитарные партии весьма техничны, клавиши атмосферны. И так будет до седьмой композиции, которая станет перерывом на тишину, о чем нам и расскажет сам автор, декламируя свои стихи. Да, человеческий голос на диске тоже представлен, человек этот один, но голос свой все время преподносит по-разному, или копируя манеру былинного сказа (в духе советских фильмов вроде «Русь изначальная») в «эпических» композициях, или же разражаясь яростным скримингом в блэковых треках. Тексты по большей мере строятся на традиционной языческой философии, перемежаются авторской лирикой и более суровыми строками весьма «правой» направленности («Рассвет»). Дилогия «Зима» показывает двойственную природу «Величия» - первая часть темна и быстра, пожалуй, самая быстрая и злая здесь вещь, вторая делает акцент на вышеупомянутой неоклассике, мерном ритме и вокальных партиях, у меня лично вызывающих ассоциации с манерой исполнения вокалистов new wave/synthpop групп восьмидесятых годов. Достойный финал, на фоне которого перепевка Carpathian Forest кажется необязательной – на нее просто может не остаться эмоций.
Большая и интересная работа проделана музыкантом, вынужденным скрывать свое лицо на фотографиях, размещенных на официальном сайте проекта. Понятно, что в этом есть причины определенного идеологического характера, и альбом содержит слова и призывы, эту самую идеологию поддерживающие. Впрочем, музыка здесь все равно оказалась сильнее – ее и нужно слушать.

Maeror3  17 июн 2010

Двум музыкантам, организовавшим All the Cold, есть что рассказать о холоде – они живут в Мурманске. Свои впечатления о морозной стуже, о метелях и сковывающем все живое льде эти люди передают проверенными способами атмосферного блэк-метала, создавая монотонные гитарные риффы, нервные тремоло, программируя драм-машину на ровный ритм, используя синтезаторы, и исторгая из горла надрывный крик, в потоке которого невозможно разобрать ни слова, как будто все вокальные партии записаны через тряпку, на очень плохой микрофон, и затем еще подвергнуты различным обработкам. Не очень высокое качество записи можно объяснить еще и тем, что «Один год холода» - это не полноценный альбом, а собрание треков с первого демо группы, с нескольких сплитов, а также неизданный до этого материал. Отсюда и разброс в звучании. Две первые вещи построены на плотных гитарных партиях, рассыпающих колючую звуковую крошку, на том самом крике, и на монотонном ритме, поверх которого положены минорные клавиши, прописанные не в пример качественнее всего остального. В этих вещах обозначен один характерный прием группы – резкая смена повествования, когда течение композиции вдруг резко прерывается (или уходит в fade out), уступая место совершенно другой теме, никак с предыдущей не связанной. Так что не смотрите на длинный хронометраж некоторых треков, по сути, это несколько самостоятельных вещей, объединенных волею авторов. В «Coldly to Heart» есть попытка заигрывания с народными мотивами, а после нее наступает время блэку чуть-чуть подвинуться, уступая место протяжной монотонности синтезаторного эмбиента. Никуда не двигающиеся однородные звуки (подобного эффекта можно добиться, если нажать одну клавишу и приклеить ее скотчем, чтобы «не отпускало») образуют несколько слоев «New Day Without Me», которые, сливаясь вместе, вкупе с минималистичными мелодиями звучат в целом интересно, хотя и очень просты. Напоминает итальянский проект Winterblood, если он кому известен. Потом, правда, резко вступают гитары, барабаны и голос, без которого, право слово, было бы лучше всем. На «Message of Silent Space» прорывается акустическая гитара, в начале «Last Sun Before Polar Night» слышен почти что маршевый бой, но все равно, рано или поздно все это покроется толстым слоем тяжелого снега, который рассыпают гитары. «1941-1944. Kola North. War» может похвастаться интересно записанными ударными в самом начале, многочастная «Nurman» увы, не может похвастаться ничем, а «Kingdom of Snow» перекидывается снежками с творениями немецкого Vinterrriket, влияние которого здесь особенно ощутимо.
«Неровная» подборка, показывающая разные грани творчества мурманской группы, о потенциале которой говорить после прослушивания этого материала, конечно, можно, но лучше дождаться от них чего-то более нового и существенного, чем переиздания «лучшего из архива». Фанаты же подобного звучания вполне могут быть остаться довольными.

Maeror3  17 июн 2010

Вот уже несколько лет человек, скрывающийся под псевдонимом Север и единолично рулящий проектом Лихолесье, остается российским лидером стиля с условным названием «folk/pagan ambient», выдавая из года в год альбомы, ожидаемые множеством людей. Выпуская релизы на металлических лейблах и вращаясь в этой субкультуре, Лихолесье выгодно отличается от легиона «эмбиентных сайд-проектов культовых групп», создающих по большей части унылую жвачку путем нажатия двух-трех клавиш допотопных синтезаторов (хотя и среди них, чего уж скрывать, есть творцы, которых иногда пробивает на самое настоящее откровение). Формально имея к эмбиенту малое отношение (все-таки ритмика, перкуссия и народные мотивы никогда этот жанр не определяли), Север с успехом создает музыку задумчивую, эмоциональную и просто красивую. На предыдущем альбоме «Видения» слушателю предлагалось предаться грезам и окунуться в таинственный и сказочный мир, отчего музыка была спокойной, загадочной и тихой (но и, увы, довольно монотонной, прямолинейной). Но «Беспредельная Жажда Иного» демонстрирует мощный пороховой заряд, заставляющий пробудится от убаюкивающей неги и направить свои стопы на поиски чего-то неизведанного. Талант автора растет от альбома к альбому (уже, казалось бы, четвертый диск в дискографии, а от него все ждут чего-то нового и интересного, и, что характерно, дожидаются), растет его техническое мастерство, умение выстраивать и развивать композицию, а также расширяется коллекция инструментов – теперь нет «пластикового» звучания самого первого альбома, и даже «неживые» барабаны звучат так, что многим музыкантам остается только кусать локти, выть на луну и читать книжки по работе с музыкальным софтом. Различные дудочки и свирели, хитросплетение мелодий и мрачные атмосферные пассажи создают музыку зовущую и будоражащую. «Под Свинцовым Небом» задает альбому тон, показывает накопившиеся со времени последней встречи автора и слушателя перемены, передавая эстафету последующим громовым композициям. «В Безмолвии и Отчаянии» звучит точно так, как и называется. А лучший момент диска – «Вороны», с великолепной мелодией, неожиданной гармонью во второй половине, с общей атмосферой серого неба и пылающего горизонта. К сожалению, далее альбом немного провисает и начинает повторяться, путаясь в одинаковых мотивах и ритмах, но в конце он потрясает финальной частью, «К Новым Потерям... К Пустым Горизонтам...», которой не хватает совсем немного – жестких гитарных риффов, чтобы превратится в атмосферный блэк. Но и без гитар эта вещь звучит удивительно энергично, поражая своей холодной атмосферой, и, если Лихолесье продолжит параллельно развиваться еще и в этом направлении, думаю, что многие слушатели и поклонники будут рады. Яркий альбом, одним словом.

Maeror3  17 июн 2010

Концептуальный сплит от мурманских издателей «Assault Records», которые (и многие в этом с ними совершенно согласны) попросили представленные здесь коллективы высказаться на заданную тему, предоставив совершенно новый, эксклюзивный материал, подготовленный специально для этого релиза. Смерть приходит с Севера вместе с тремя разноплановыми, успевшими всё уже доказать и критикам и поклонникам проектами, каждый из которых убедительно показал, что в выбранном ими стиле важна не только идеология и «трушность», но и Музыка.
Сибиряк Север, владыка Лихолесья, дает слушателям то, чего они от него ждут – шаманский варган, акустические вставки, свирели и маршевый ритм, отягощенный мрачным и грозным напором оркестровых аранжировок. Так и видишь суровые северные дружины, идущие по покоренной земле, содрогающейся от их поступи. «Варвары» задают настрой сборника, своим размахом и эпичностью определяя, как будут звучать последующие вещи.
Мурманский Мор представляет эпос «Кольский Крест» из четырех частей. Стилистику коллектива в данном случае можно обозвать прогрессивным блэком, с учетом того, что самого блэка осталось совсем немного. Песни, спетые то гордым чистым вокалом, то тревожным шепотом, а то и криком, строятся на сложных, и, можно сказать, виртуозных гитарных партиях, в то время, как плотным риффам отведена во многом роль второго плана. Четыре главы, сливаясь воедино, постепенно разгоняются, наполняются агрессией, ускоряются и грохочут живые барабаны, оглушая и будоража быстрыми бластбитами в лишенном всякой надежды финале «Безрассвет». Все сыгранное и спетое так сильно захватывает, что на время совершенно не обращаешь внимания, кажется, что эта история пронеслась мимо за считанные минуты, коих решительно мало, чтобы получить полное удовольствие от этой музыки.
Stielas Storhett тоже техничны в своих гитарных изысках, правда, предпочитают партии не усложнять с каждым разом, а растягивать, закольцовывать свои протяжные, тревожные мелодии, притягивая внимание слушателя и гипнотизируя его, вгоняя в задумчивую грусть, истоки которой видны в раннем творчестве Burzum, например. Разборчивый текст песен, созерцательная монотонность, диалоги струн в самом начале «Sic Itur Ad Astra…» и скоростное, обездвиживающее «мочилово» в конце – чувствуются долгие репетиции, тщательная проработка материала и хорошая студийная работа, отчего оба трека радуют (хотя, вряд ли это слово применимо к творчеству Stielas Storhett) своим объемным звучанием и грамотным звуком. С любителями «сырого» и «грязного» блэка этим музыкантам явно не по пути.
Чем хороши названия композиций Лихолесья? Тем, что, прочитав их, сразу понимаешь, о чем пойдет речь. Написано «Безбрежная даль Льда и Холода» и вот, пожалуйста – холодный атмосферный dark ambient, перезвон сосулек, застывающий ритм и воющий ледяной ветер. Здесь правит смерть, и именно ее разносят по земле эти посланники Севера, чьи творения вошли на этот альбом, замораживая и оглушая людей своей пронзительной, яростной, но такой, в то же время, красивой музыкой. Высшие рекомендации.

Maeror3  17 июн 2010

Название этой карельской банды переводится с санскрита как «Земная Ось», и при прослушивании их первого альбома (а также после некоторого раздумья на тему, как связаны между собой Карелия, black metal и санскрит) слушатель может сделать вывод, что «ось» - это характеристика музыки. Она, музыка, у северного трио получилась прямолинейной, без поворотов в какую-либо сторону, твердо придерживающейся направления, заданного еще норвежским культом Ildjarn, на творчество которого, собственно, Meti Bhuvah и ориентируются. Это у них получается так хорошо, что представленные на диске два кавера на упомянутого исполнителя от оригинала отличаются минимально, да и предшествующий им материал традициям примитивного и сырого северного блэка (замешанного на панковских дрожжах) верен до конца. Одним словом, материал для людей, которые презирают в блэке всяческие изыски, заигрывания с сопредельными жанрами и прочие нововведения, способные запятнать чистоту жанра. Только быстрый, грязный, сырой (и сырой именно от слов «мокрый» и «промозглый», несущий в себе гиблые миазмы северных непроходимых болот) и яростный поток звуков, выстроенный из монотонных риффов, непроницаемых, как бетонная стена, из-за которой доносится хриплый бас, быстрый, приглушенный и, зачастую, смазанный ритм, отягощенный одуряющим лязгом медных тарелок. Лаконично, быстро, ясно – напоминает грубый рисунок углем на шершавом картоне. Почти что в каждом из этих коротких отрывков есть вокальные партии, вокалист исторгает хриплый и надсадный крик, разобрать в котором что-либо решительно невозможно (к счастью, для дешифраторов этих словоизвержений есть буклет, снабженный всеми текстами на русском и английском языках), поэтому приходится, ориентируясь на названия треков, выстраивать самостоятельно все эти истории в своем воображении, накладывая образы зимы, гнева, возмездия и грязи на музыку. Еще есть сильное ощущение, что альбом записывался чуть ли не за один присест, и ближе к концу чувствуется легкая усталость – «Punishment» в своем финале звучит помедленней, потише и совсем близко подобрался к панковским корням.
Поначалу кажется, что создавать подобное может каждый, отчего возникает вопрос о надобности этого творчества. Но, в определенный момент, уткнувшись лбом в хрипящие динамики и позволяя необузданной ярости пройти сквозь себя, начинаешь понимать, что Meti Bhuvah пишут музыку не для эстетических заморочек. А ближе к середине альбома начинаешь действительно осознавать, для чего же они ее пишут. Этого понимания всем и желаю.

Maeror3  17 июн 2010

Прогресс - великая вещь. Особенно, прогресс музыкальный. Калифорнийцы Decrepith Birth могут потвердить это как никто другой, - нарезая на первом альбоме слегка вторичный, пусть и крутой техникал-брутал-дэт, группа сумела прийти к чему-то большему, чем просто ядерная ритм-секция и тяжелые риффы.

Первый альбом, можно сказать, был сочным куском свиной вырезки, прожаренной на гриле и щедро сдобренный специями. Однако ко второму альбому группа сильно обновила состав (ее покинули барабанщик Тим Янг и басист Дерек Бойер, ушедший в Suffocation), и от изначального лайн-апа остались лишь вокалист Билл Робинсон и Мэтт Сотело на гитаре. "Что будет, если к хорошо прожаренному мясу добавить не острые специи, а лимонов и какой-нибудь экзотичный соус?" - примерно таким образом можно описать смену музыкальных ориентиров группы. Если на первом альбоме радость нашим ушам доставлял про-саффокейшновский брутальный дэт с плотнейшим звуком, то на втором мы имеем в своем распоряжении вполне себе уже техно-дэт, да еще с налетом некой прогрессивности. Ритм-секция осталась такой же монолитной, риффинг стал менее плотным, оставшись при этом все же довольно агрессивным, но теперь все это дело разбавляется красивейшими соляками в лучших традициях Necrophagist. Такое ощущение, что Сотело старается оправдаться за их отсутствие на прошлом альбоме, вставляя их в любой удобный момент. При этом, удивительно, что они таки не надоедают, а лишь усиливают впечатление от прослушиваемого материала. Можно даже сказать, что на них сделана основная ставка и сделана она верно. Хорошим дополнением к инструментальной части является вокал товарища Робинсона, который то использует вполне обычный гроул, то переходит на прямо-таки громовой рёв.

В целом, выделить какие-то отдельные песни сложно, все выдержано в едином ключе. В некоторых моментах звуковой ряд начинает совершать перекос в сторону брутального прошлого (например, в "Essence of Creation"), возвращаясь затем обратно в бурное море соло и экспрессии.

Khanate  17 июн 2010