|
|
 |
|
| Очередной «техничный» дэт-альбом, с выделенной гитарно-басовой частью и нарочито простыми партиями ударных. В принципе, творчество Pavor легко укладывается в стилистику, наиболее активными проповедниками которой считаются сейчас Anata, Decapitated, Gorod, а чуть раньше – Gorguts. Соответственно, немцев можно было бы назвать «еще одной командой, похожей на…», если бы когда-то именно Pavor первыми не изобрели техничный дэт-метал в его нынешнем виде. Рецепт материала, выпущенного в 1994-м под заглавием «A Pale Debilitating Autumn», включал в себя, в числе прочего, элементы брутального дэта и чрезвычайно высокую (для своего времени) плотность звукоизвлечения. Новые ориентиры для жанра прослеживались четко: меньше стилевого разброса, больше сосредоточенности, еще больше сложных партий, отказ от атмосферности в пользу злого и быстрого звучания. За прошедшие 9 лет, на которые пришлось частичное соучастие в Bethlehem и Darkened Nocturn Slaughtercult, коллектив слегка остепенился – «Furioso» звучит обстоятельней и спокойней. Скорости остались примерно теми же, но в контексте нового времени и более плотного звучания они уже не кажутся высокими; звук - немногим ниже и убедительней. За что Pavor действительно стоит похвалить: среди техно-дэтовых команд немцы остаются в числе немногих, которые умеют (когда надо) грамотно выделить партию отдельного инструмента, не загромождая повсеместно «эфир» бессмысленной звуковой акробатикой, найти в которой начало и концы – дело не из легких. Мелодии и настроение прослеживаются легко, но дух от них не захватывает. Хороший альбом, за прошедшее десятилетие - один из немногих в стиле, отличающийся разумной техничностью, но кроме нее ничего примечательного не предлагающий.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Тот факт, что в записи этого альбома принимали участие музыканты группы Turisas, не мог не сказаться на его звучании. В результате, у них получился фольковый мелодик-дэт с заметным влиянием пауэра и блэковыми элементами.
Звучат Cadacross очень мелодично, интересно и, можно даже сказать, немного наивно, что ли. Они напоминают те времена, когда Nightwish выпускали свои лучшие альбомы, а Children of Bodom готовились сразить мир своим драйвом. Именно синтез этих двух коллективов и напоминает мне Cadacross. Ребята использовали лучшие идеи своих вдохновителей и с помощью отличной фантазии и мастерского подхода смогли изменить их почти до неузнаваемости. Альбом захватывает с первых секунд, этому поспособствовали лирическое интро «The Northern Crown» и пробирающая до костей гениальная «Among the Stars». Настолько зачаровывающих и шикарных композиций надо еще поискать. Главной ее фишкой стало участие детского хора, который в сочетании с космическими клавишами производит такое впечатление, что реально чувствуешь себя где-то среди звезд в далекой Галактике. Также порадовали такие треки, как скоростной «Bring Out Your Dead» и воинственный бонус-трек «Wreath of Seven Stars». «Corona Borealis» отличается неповторимой атмосферой, в создании которой принимали участие также немногочисленные народные инструменты, без которых альбом бы не вышел таким ярким.
Все сыграно довольно просто, но, в то же время, гениально. Отличная работа, благодаря которой музыкантам удалось найти свой уникальный стиль игры.
|
| |
|
|
|
|
|
| Звучание этого альбома, как и всего творчества EyeHateGod, впрочем, тоже, отлично описывают слова Майка Уильямса, фронтмена коллектива: «Если бы Black Sabbath встретились с Black Flag». И ведь лучше не скажешь, на самом-то деле: 35 минут тотальной панковской расхлябанности, медленных, задвинутых чуть назад гитарных риффов и глухого баса, гулких «кастрюльных» барабанов, гитарных фидбэков и «героиновых» криков упомянутого выше товарища Уильямса. Временами правда все это дело срывается в тот самый Black Flag, резко набирая обороты, но затем опять возвращаясь в неспешное, монотонное плавание по волнам думовых риффов. Качество звука такое, как и должно быть с подобным материалом – довольно сырое. Не то чтобы совсем гараж, но явно без блеска. Словом, то, что надо. Явно возникает ощущение, что его записывали прямо в том доме, который изображен на обложке. К слову, она дает отличное представление о том, что ждет слушателя на альбоме - он такой же обшарпанный, мрачный и грязный.
В общем, всем кто считает себя настоящим ценителем дума и сладжа в частности, но по какому-то чудовищному недоразумению до сих этого не слышал – немедленно к прослушиванию. Первоистоки, знаете ли.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вторая половина 2000-ых была непростым временем для Фила Ансельмо: борьба за собственное здоровье, душевное опустошение после смерти Даймбэга Даррелла, а тут еще и Катрина, не оставившая камня на камне от родного Нью-Орлеана. Все это, без сомнения, послужило мощнейшим катализатором для создания монолита под названием «Over the Under».
Что первое бросается в уши при прослушивании альбома и вообще творчества Down? Конечно же, риффы. Не секрет, что Black Sabbath всегда были одним из главных источником вдохновения для участников коллектива. Поселился “Саббат” и на этом альбоме – настроение риффов «Paranoid» и «Master of Reality» угадывается без проблем. Естественно, с учетом времени, мистер Кинан придал им тут дополнительной тяжести и блеска. Заслуживает внимания так же идеально выверенная работа Джимми Бауэра за ударными, в некоторых местах только усиливая желание достать головой до пола. В целом так же можно отметить интересную и свежую для группы работу с аранжировками – на «Over the Under» саунд стал значительно интереснее, продвинувшись в сторону некоторой меланхоличности по сравнению с сыростью болот Луизианы на предыдущем «A Bustle in You Hedgerow».
Вокал. Несмотря на все проблемы со спиной, преследовавшие Ансельмо в то время – поет он на альбоме просто отлично, заслушиваешься. Можно сказать, что так классно он не пел очень давно, со времен ранней Пантеры, наверно. Нет той болезненности и надрывности, что была, например, на живых выступлениях последних лет перед записью альбома.
Отдельным пунктом стоит упомянуть лирику. Пожалуй, на этом альбоме она у Фила личная как никогда. Но основными темами являются переживания по поводу смерти Даймбэга (например, «I Scream», «Mourn»), ураган Катрина («On March the Saints») и личные философские измышления («Nothing in Return (Walk Away)»).
Вообще, выделять какие-либо песни отдельно не хочется – они все цельны и по-настоящему хороши. Я бы даже сказал, что тут нет ни одной проходной, чего у Down не было со времен «Nola». Но все-таки отдельным словом стоит помянуть двухминутную «His Majesty the Desert» – красивые гитарные переборы и тамтамы сразу же рисуют в воображении различные картины, связанные с Его Величеством Пустыней... представляется группа путников, сидящих у костра с гитарами, в холодной пустынной ночи под звездным небом...
А завершается все это действо крайне нетипично для группы – балладой «Nothing in Return (Walk Away)», в которой Фил показывает всю мощь своего прекрасного чистого вокала, а обилие мелодий, клавишные и красивое блюзовое соло дополняют меланхоличную, в целом, атмосферу. Пять баллов.
Ко всему вышеизложенному можно сказать, что создав этот альбом, пятерка из Орлеана задала для себя очень высокую планку. Сейчас они занимаются записью нового альбома, но что у них получится? Смогут ли они прыгнуть еще выше? Ответ на этот вопрос мы, возможно, узнаем уже совсем скоро. А пока – можно бесконечно наслаждаться этим шедевром.
|
| |
|
|
|
|
|
| Конечно, будет большим преувеличением говорить, что выход такого альбома Laibach был вполне ожидаем (а тем более именно такой концепции). Но и невесть каким подвигом он не является. Для группы с таким длинным и тернистым путем, с такой крепкой связью с новой историей и политикой своей страны и всего мира подобный по масштабности и амбициозности альбом вполне закономерен. Как говорится, рано или поздно... Вспоминаются нередкие заявления металических и альтернативных групп вроде «Наш следующий альбом будет самым брутальным/мелодичным/<еще что-нибудь>, и наши фанаты будут в восторге, услышав тех самых <название группы>, которых они так любят/давно ждали». А Laibach не стали никого предупреждать, и просто выпустили свой самый концептуальный и пропитанный политикой альбом, отобрав лучшее из своего звукового арсенала, что может к нему подойти, и прибегнув к помощи немалого количества посторонних людей, в том числе своих соотечественников - группы Silence.
Laibach и Silence создали свою картину мира. Четырнадцать треков инспирированы гимнами государств. NSK (Neue Slovenische Kunst - Новое Словенское Искусство) - творческий союз, созданный в 1984 году Laibach и некоторыми их братьями по разуму и позиционирующийся как государство вне границ. Само же слово Volk (фольк) переводится с немецкого (один из главных языков их творчества) как «народ», который, видимо, и призваны символизировать овцы на обложке. Саунд можно сравнить с поздним минималистичным техно Laibach («WAT») с более выделенными шершавыми, рваными партиями синтезатора, но более мягким и сильно разбавленным спокойными и торжественными мелодиями и живыми инструментами. В каждом треке есть несколько оригинальных строк гимна, напетых без акцента носителями языка и с более или менее измененной мелодикой. И, конечно же, послание Милана Фраса, чаще всего повторяющего по-английски строки гимна и добавляющего что-то от себя. Да-да, что-то от себя. Laibach не были бы собой, если бы в бочку меда уважения к истории и народу государств не добавили изрядную ложку дегтя сатиры и своего взгляда на их национальные идеи и новую историю. Означенной модели звучания следуют не все представленные произведения, которые варьируются от церковного песнопения «Vaticanae» и спокойной, как сама вечность, «Nippon», до мощного электронного монстра «Türkiye». Многие фанаты группы были разочарованы отступлением Laibach от своих каноничных звучаний, смягчением их музыки. Но стоит ли отпугивать стороннего слушателя от подобной идеи альбома привычным лающим вокалом и тяжелым акцентом Милана Фраса, жестким техно-битом или тем более былой мартиальной инструментально-шумовой мешаниной?..
На «Volk» наблюдаются красивые мелодии, проникновенное пение и гимновая торжественность, которые производят, по меньшей мере, эстетический эффект. Laibach теперь можно слушать как действительно красивую музыку. В каждом треке таится свое настроение, которое то заставляет чувствовать благоговение, то скорбеть, то мрачно сдвинуть брови, то встать, положив руку на сердце. Здесь есть, за что зацепиться и уху, и сердцу, и уму. В «Germania» ставится мягкий, но бескомпромиссный ультиматум целой стране. «America» - поистине погребальный трек, Милан Фрас и правда будто хоронит эту нацию (добавив, кстати, в этот трек фрагменты текста из апокалиптичного «Satanic Versus» с альбома «WAT»). Ничего, кроме доброжелательности, поддержки и бесконечного уважения не слышится (может потому, что не хочется слышать?..) в «Rossiya». Чувственные и эротичные голоса француженок разбиваются о мощную, наступательную концовку «Francia». Гордость, смелость и высоко поднятую голову испанского тореадора рисует «España». Спокойна и безмятежна, как восходящее солнце, «Nippon». Отчаянием и решимостью поражает «Yisra'el».
Но не только в текстах и мелодии содержится то, что, собственно, хотели сказать этим всем Laibach. Альбом переполнен всякими интересными деталями. Что за звук присутствует в начале «Germania»? Стук походного котелка? «America» сплошь сопровождается воем полицейских сирен и переговорами по рации. И ведь правда, в самой демократичной и богатой стране мира полицейские сирены, тем не менее, стали саундтреком к жизни. И даже повышенная набожность американцев, большей частью сохраняющаяся и поныне, не смогла уберечь их нравственность. А шумное и беспокоящее вступление этого же трека?.. Да, именно так Америка входит в жизнь каждого из нас, громогласно, сметая все на своем пути. Слова «We are millions» в «Zhönghuá» (Китай) сопровождаются жужжанием роя, а «Nippon» завершается свистом ветра. А бессловесное вокальное соло, открывающее «Rossiya»... Не полет ли это русской души, бескрайней и щедрой, но настолько, увы, пьяной, что она не может ничего вымолвить, а только что-то мычит? Есть мнение, что детский хор здесь же символизирует молодость и неопытность нашей страны, которая вступает в большую международную политику с несколько наивным лицом. А еще есть информация, что гимн в треке «Yisra'el» вовсе палестинский. А еще обращали внимание, что название альбома «Volk» как-то особенно смотрится на обложке с ovtsami. А еще... Черт возьми, Laibach гениальные художники, звукорежиссеры, музыкальные драматурги... А «Volk»... Это музыка для всех, но не попса. Просто саундтрек к нашему времени.
|
| |
|
|
|
|
|
| Группа Five Finger Death Punch (не знаю правильного перевода, наверное, что-то вроде “пятипалого удара смерти”) - одна из самых любопытных в семье современного рока. Было забавно, когда я в первый раз рассматривал их общую фотографию. Не часто увидишь вместе сразу столько «знаменитостей». Сразу обратил на себя внимание фронтмен - это было нечто среднее между качком-хардкорщиком и Фредом Дерстом (вспомнился известный клип «Butterfly» коллектива Crazy Town). Рядом стояли клон Джеймса Хэтфилда, с длинной бородой и короткой стрижкой, и сразу два представителя Korn - дрэдастые Шаффер и Дэвис. Плюс ко всему, выяснилось, что фамилия одного из гитаристов - Батори (горячий привет отправляется в Швецию). Больше было похоже на какой-то комикс. А вот музыка оказалась куда более серьезной.
Самое главное про альбом уже сказано. Он не такой жесткий, как первый, но этот подход оправдался. Треки «Hard to See» и «Walk Away» не просто удались - это настоящие стадионные гимны, которые просто созданы для того, чтобы их петь (а не просто слушать). Зачетными припевами могут похвастать «No One Gets Left Behind» и «Dying Breed», а качественным грувом – «Falling in Hate». Можно выделить «Canto 34» - полностью инструментальный номер, неплохо сочетающий тяжесть и грустную концовку. Противоречивой вышла «Bad Company». Поначалу создается впечатление, что сейчас будет расслабляющий медляк, но вдруг в припеве возвращается привычный саунд FVDP и сводит всю задумку на нет. Жаль - спокойные куплеты звучат отлично, а быстрые куски взяты с потолка. Однако беру свои претензии назад, ведь это кавер на одноименную группу. Ну, раз авторы сего трека - известные Bad Company, то это не их промах, это я чего-то не понимаю, хе-хе. Остальной материал не так интересен, но обозначенные выше треки заслуживают неоднократного прослушивания, с последующим занесением в категорию «любимые».
|
| |
|
|
|
|
|
| Четвёртый полноформатный альбом группы Stigmata. На данном альбоме группа также продолжает играть в металкор, с дэткоровыми очертаниями. Ну а теперь собственно о музыкальной составляющей альбома…
Благодаря смене состава музыка приобрела еще больше техники, и тяжести. Мелодичность сведена к минимуму (кстати, вот например, на треке «Смерть ей к лицу» мелодия, можно сказать, почти отсутствует). Здесь нам предстоит наслаждаться тяжелой (и наиболее значительной по времени звучания) частью альбома, местами проскальзывают интересные и необычные соло. Голос Нелсона очень разнообразен и динамичен. Здесь он поёт тремя типами вокала: гроулинг, скриминг и чистый вокалом. Гроулинг агрессивный и глубокий. Скрим проникновенен и въедающейся. Чистый вокал красивый и насыщенный. А теперь о качестве записи…
Мастеринг сведен очень качественно и грамотно. Звук настолько идеально чист, что слушать такое только одно удовольствие. С качеством записи звукоинженеры и продюсер поработали на славу. Качество записи в общем никаких нареканий не вызывает, оно здесь просто идеальное, это все что можно про него сказать.
Настроение альбома можно выразить только так: атмосфера одновременно отдаёт агрессией и меланхолией, но остальное описать довольно трудно, это как говорится, надо слушать самому.
Лирика песен несколько не изменилась, как была жизненно - реальна, так и осталась. В каждой песне обозначены свои герои и также в каждой из них есть свой смысл. Однако лирика песен не блещет, каким либо разнообразием и по большой части слишком наивна.
По сравнению с предыдущим альбомом «Мой путь» не производит такого же эффекта. Если в предыдущем песни, можно сказать, цепляли одна за другой, то тут такого, к сожалению, не наблюдается.
Самими сильными композициями я бы тут назвал «Смерть ей к лицу», «28», «Танцуй», «Настанет день», «Весна» и заглавную песню. А проходными - «Взлёт и падение» и «Клуб самоубийц». Также на альбоме есть акустическая песня «Город снов», которая особой ценности не представляет, хотя из концепции альбома выделяется, но на фоне других смотреться блекло. Я, конечно, понимаю что это акустический номер, поэтому объясняю прямо, ни в музыкальном, ни лирическом плане песня абсолютно не радует.
После прослушивания альбом оставляет хорошие впечатления, но, как я уже говорил, такого же эффекта, как одноименный, он на меня не произвел, и поэтому лучшим его я назвать не могу.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вездесущий Neige с одной из своих многочисленных групп выпускает очередной альбом, на котором, в противовес многим своим работам, проявляет себя со светлой стороны, отбросив на задний план всю угрюмость и мрачность. Честно говоря, у него это неплохо выходит.
Сплетение атмосферного пост-метала и шугейза приносит неплохие результаты и слушается довольно интересно. Здесь чувствуется влияние остальных проектов Neige, но от этого Alcest не теряет своей уникальности. "Ècailles De Lune" - это, как и все предыдущие работы данной команды, концептуальный альбом, где автор продолжает повествовать нам о своих детских мечтах, в которых он путешествовал в вымышленные страны, детально описывая все свои чувства и переживания. Звучание сего творения очень атмосферное, что достигается благодаря разнообразным гитарным риффам и красивому женскому вокалу, который местами эффектно выделяет отдельные треки. Французская лирика здесь как нельзя кстати, она отлично передает яркие эмоции исполнителя. Пронзительный скрим и сладжевые гитары создают отчетливый контраст общей светлой атмосфере альбома. Из композиций хотелось бы выделить необычайно красивую акустическую "Sur L'Océan Couleur De Fer", являющуюся жемчужиной сего альбома.
Отличная работа, которая непременно порадует ценителей красивой и чувственной музыки, хотя, разве у такого талантливого музыканта, как Neige, могло получиться иначе?
|
| |
|
|
|
|
|
| Lantlôs - проект, основанный в 2005м году гитаристом Herbst'ом и басистом Angrrau. Через три года парни выпустили одноименный дебют, после которого Angrrau покинул группу и ее состав претерпел довольно значительные изменения.
Исполняют музыканты депрессивный sludge black metal с элементами пост-рока. В итоге альбом звучит очень угнетающе и слушается с некоторым напряжением. Складывается впечатление, будто ты находишься возле кладбища и ощущаешь неизбежное наступление смерти, настолько похоронная здесь атмосфера. Медленные, однообразные риффы, как дрель, понемногу врезаются в мозг, подбираясь все ближе и ближе к его центру. Усиливается этот эффект приглушенным истерическим скримом, звучащим из заднего плана. Композиции довольно продолжительные и меланхоличные, наполнены тотальным отчаянием. Их названия говорят сами за себя («Дождь в середине лета», «Руины», «Холодный день» и т. д.). Немецкоязычная лирика звучит очень мрачно и пронзительно. Иногда, правда, встречаются «облегченные» гитары, которые хоть немного разбавляют депрессивную атмосферу альбома.
Альбом под настроение, и может произвести довольно противоречивые ощущения на разных слушателей.
|
| |
|
|
|
|
|
| Честно говоря, не ожидал увидеть сию группу на этом сайте, поскольку считал, что она не совсем ассоциируется с понятием "dark". Выходит, мое мнение было не совсем верным.
Итак, звучание Qntal сочетает в себе электронику и красивый женский вокал, иногда с добавлением различных народных инструментов. Все это звучит очень спокойно и расслабляюще, чувствуется влияние new age. Композиции очень разнообразны, каждая звучит по-своему оригинально, но это не мешает альбому быть единым целым. Медленные и очень атмосферные, они вызывают прилив ярких эмоций, складывается впечатление, будто находишься в далеком средневековье, в окружении гор, где природа блещет своей красотой, и в воздухе слышны песни, доносящиеся с разных сторон. Именно эту давнюю атмосферу музыкантам удалось очень отчетливо передать своей работой. Красивый и чувственный вокал Syrah не перестает ласкать слух своим прекрасным исполнением. Из треков больше всего мне пришлись по душе магическая "Noit E Dia" и "Amor Volat", от вступления к которой мурашки пробегают по коже. "Ozymandias" полностью пронизан народными мотивами, которые чувствуются здесь в каждой ноте, в каждом звуке.
Ну что тут еще сказать? Спокойный, легкий, чувственный альбом, который можно смело считать одним из лучших в данном направлении.
|
| |
|
|
|
|
|
| В самом деле – нечасто слышишь столь необычные альбомы, как "Artefact of Madness" итальянской (пардон, английской) группы Abgott. Точнее, лабать неудачные поделки и жалкие закосы "под великих" все горазды, а вот творить что-то самобытное и одновременно оригинальное удается далеко не всем и каждому. Я бы назвал Abgott, простите за наглость, "Gorguts от мира блэк-метала". Может быть, "Artefact of Madness" не настолько безумен, как "Obscura" и потому чуть доступнее для восприятия, но этот альбом, безусловно, имеет ту же шизофреническую искру, что и легендарное творение Люка Лемэя сотоварищи.
Вряд ли после прослушивания "Артефакта" вы запомните хоть одну композицию, но не оттого, что они предельно однообразны или безлики: все дело в неординарной структуре и фантасмагоричном (лучшего слова, пожалуй, не подыскать) стиле гитариста. Он выводит резкие, болезненные, странно диссонирующие, будто не законченные или не имеющие определенной формы риффы, перерастающие иногда в плохо удобоваримую какофонию, а порой – в сильно контрастирующие с основным музыкальным наполнением красивые и вполне мелодичные соляки. Не менее примечателен и злобный вокал (судя по всему, грим) Агамота, вызывающий у меня ассоциации со свирепым шипением какого-то змея. Барабанщик трудится буквально не покладая рук: мощные шквалы точных бластбитов не стихают практически ни на минуту, разве что на перерывах в виде коротких и спокойных эмбиентных треков (очередной контраст). Однако единственный изъян "Артефакта", на мой взгляд, кроется именно в ударных – а точнее, в сведении: барабанные партии, по-моему, излишне "выпуклы" и подчас отводят на задний план остальные инструменты.
Сильно сомневаюсь, что этот альбом оставит хоть кого-то равнодушным. "Artefact of Madness" рекомендуется для прослушивания всем поклонникам необычной (тяжелой) музыки без исключения – не только блэка. Буря самых разных эмоций, вплоть до ошеломления, гарантирована.
|
| |
|
|
|
|
|
| Гениальный и недооцененный многими альбом культовой ливерпульской группы. В нем идеально все: начиная с музыки, котороя потрясает своей разноплановостью и искренностью и заканчивая тревожно-загадочным оформлением, выполненным знаменитым художником Тревисом Смитом. Многие говорят о схожести этой работы с Radiohead, что я лично считаю в корне неверным. Скорее можно провести аналогии с творчеством таких групп как Pink Floyd и Porcupine Tree, а заглавная композиция вообще напоминает джаз. Но самое главное в этом альбоме уникальный почерк группы. Вы никогда не спутаете его с творчеством вышеперечисленных групп. Каждая песня самодостаточна, несет свою эмоцию, своё настроение, но вместе они органично образуют единую концепцию. Песни переменчивы как сама жизнь,в них есть все: боль утраты любимого человека ( "Are you there?" ), раскаяние и невозможность изменить прошлое ( "A natural disaster" ), страх остаться один на один с собой и поиск онтологического основания внутри себя ( "Closer" ), отчаяние от осознания бренности бытия ( "Pulled under at 2000 metres a second" ), постижение истинной свободы и готовность взять ответственность за свою жизнь ( "Balance" ), воспоминания о детстве ( "Childhood dream" ), сожаление о минувшей любви ( "Electricity" ), потрясение и прозревание своей экзистенции ( "Flying" ). А потрясающий инструментал "Violence" вообще несет в себе бездну смыслов, настолько трагично в нем столкновение жестокости и нежности, боли от осознания хрупкости счастья. Но,несмотря на серьёзную лирику, альбом совершенно не давит. Он наполнен светлой грустью, хранит в себе неумирающую надежду, воплощаясь в трогательной концовке "Violence".
|
| |
|
|
|
|
|
| Мало кому известная шведская команда, играющая своего рода готик-дум. Попробуем разобраться, что выделяет ее на фоне остальных.
Первое, что бросается в глаза – это потрясающая наивность. Наивность, чувствующаяся буквально во всем: в музыке, в текстах, в оформлении буклета. Диск содержит семь треков дума. Легкого такого дума, какого-то невероятно доброго, что ли. Такое впечатление, что музыканты старались передать все свои теплые чувства слушателю. И это у них, надо сказать, получилось. Музыка действительна очень приятная, нежная и даже немного ласковая. Наивность, о которой я говорил, видна, если присматриваться к материалу с технической стороны. Настолько простой по исполнению музыки я давно не встречал: элементарнейшие партии всех инструментов подойдут для начинающих. Вокал тоже под стать: немного аляповатый, непрофессиональный, зато душевный, иногда просто низкий, местами чуть ли не плачущий. Радуют слух красивые, исполненные печали гитарные соло. Сложно выделить какую-либо композицию, потому как они все ровные, на одном уровне. Скажу лишь, что присутствуют как медленные, тоскливые треки, так и бодрые вещи, например, «Mentally Exposed» и «Voluntary Silence».
Буклетик также оформлен просто: минимально возможная толщина, необходимая, дабы разместить всю информацию и тексты, да одна фотография Matte Andersson в кофте MDB «Trinity». Лирика на такие темы как бессонница, потеря близкого человека, плохое настроение, боязнь толпы проста до предела, зато доходчива. Никаких литературных изысков или же просто метафор Вы здесь не отыщете. Качество звука на удивление приятное: все инструменты слышно хорошо.
Неплохой альбом, выполненный в минималистичном, понятном каждому ключе. Все элементарно и просто, но за душу берет надолго.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первый альбом немецких похоронщиков. Именно благодаря ему я впервые познакомился с этим музыкальным направлением.
Теперь, когда я уже знаком с определенным количеством главных коллективов жанра, могу с уверенностью сказать, что данный релиз по-прежнему слушается с удовольствием. Рассматриваемый материал выгодно отличается от остальных команд следующими вещами: тематикой, клавишной подкладкой и мелодиями лид-гитары. Альбом обладает уникальной атмосферой. Атмосферой бескрайнего, бездонного моря, беспощадного и жестокого, но в то же время безмятежного и спокойного. За клавишные здесь отвечает Дэниел и справляется он со своей задачей просто отлично: страшнейшие партии не дадут вам заснуть во время прослушивания работы. Потрясающие, интересные мелодии лид-гитары с неуловимым колоритом опасного морского путешествия не позволят вам заскучать. Все это блестяще сочетается с мощнейшими риффами, напоминающими неутомимых морских гигантов – китов. Отдельной похвалы заслуживает игра ударника: она весьма технична, и он не чурается переходить на ускоренные темпы. Утробный гроул, который так же принадлежит Дэниелу, у меня ассоциируется с бесконечной морской пучиной: как будто само Море разговаривает с вами. Отдельного упоминания, на мой взгляд, заслуживают такие композиции, как страшная, стартовая «Below the Sun», восхитительная «Old Thunder», начинающаяся с очень красивой мелодии, и «The Hunt». Имеется неплохая эмбиентная вещица под названием «Of the Monstrous Pictures of Whales», похожая на Esoteric.
Помимо ушей, релиз так же может порадовать ваши глаза. Прекрасная обложка, выполненная Kinuko Y. Craft, идеально подходит к музыкальной составляющей. Страницы буклета тоже на должном уровне. Лирика в основном сочинена самим Германом Мелвиллом, лишь в третьем номере текст принадлежит члену группы Кристиану. Качество звука на высоте: жирные риффы и бас волнами раскатываются по комнате, лид-гитара балует слух легким эффектом эха, ударные звучат громоподобно и четко, словно удары шторма, призрачные клавишные слышно хорошо.
Отличный альбом, достойный, по моему мнению, десятки. Не вижу в нем никаких недостатков. Мне он нравится намного больше, чем следующий "The Divinity of Oceans".
|
| |
|
|
|
|
|
| Dæmonarch – побочный проект музыкантов всем известной португальской группы Moonspell, где они решили попробовать себя на почве жесткого дарк-метал с элементами дэта и блэка. Возможно, их желание создать новый проект объясняется следующим образом: после работы над легким, электронным "Sin/Pecado" ребятам захотелось выместить всю накопившуюся энергию здесь. Получилось? Не знаю, не знаю…
Я бы сказал, что задумка у ребят была неплохая: среднетемповый, очень злобный дарк-метал с чрезвычайно агрессивным рыком Фернандо. Но, по правде говоря, самое лучшее, что есть на этом материале – это его гроул. Все остальное меня не устроило. Гитарные партии какие-то скучные, клавишные бедные и серые – если их выкинуть, никто и не заметит. Ударные вообще не живые: я не знаю, почему Майк Гаспар не принимал участия в записи. В целом, релиз не в состоянии чем-либо похвастаться, кроме, как я уже сказал, голоса вокалиста. Более-менее неплохие композиции, по моему мнению, это «Saniyaza», «Incubus» и заключительная «Hymn to Lucifer». Внимательный слушатель заметит, что в треке «Incubus» используется та же партия клавиш (если это они, конечно), что в номере «Proliferation» альбома "Memorial" группы Moonspell. В последнем номере данного диска, если не ошибаюсь, также имеется элемент, который затем будет повторно использован на "Мемориале". Вот это уже наглость, но она не относится к рассматриваемому материалу, ведь он вышел на много лет раньше.
Качество звука в целом нормальное, только электронная драм-машина звучит пластмассово. Пару слов о буклете, точнее, об его отсутствии. Хваленый шестипанельный Digi-pack, изданный в стране компанией Маззар не содержит никакого буклета. Более того, полностью отсутствует информация о составе. Окончательно добивает то, что информация о составе, как оказалось, была, в качестве маленькой наклейки на полиэтиленовой обертке диска, которую я, разумеется второпях выкинул при раскрытии пака. Мне пришлось лезть в мусорное ведро, чтобы посмотреть текущий состав, вот так.
Что мы имеем в итоге? Скучный, неинтересный материал, который я затрудняюсь кому-либо посоветовать. От известных музыкантов я ожидал в десятки раз большего. Если вы бешено фанатеете от этих знойных мачо, можете приобрести эту работу, но помните: буклета нет.
|
| |
|
|
|
|
|
| Признаться честно, после великолепного "O Solitude" я был разочарован этим альбомом. Я пытался вернуться к нему спустя несколько дней после первого прослушивания, но никакого положительного эффекта это не дало.
В музыкальном плане звучание сильно изменилось. Только вот в какую сторону: лучшую или худшую? На этот вопрос каждому предстоит ответить самому, а я попробую описать суть изменений и высказать свое отношение к ним заодно. Первое, что бросается в глаза, вернее в уши, это новый вид вокала. Правда, мне неизвестно, кому он принадлежит: самому Костасу или Энди. Представляет он собой церковный бас, свойственный христианским песнопениям. Меня от него как-то коробит, не могу его слушать. К счастью, акцент на него делается только в двух треках: «Apologeia» и «Sloth». Заметно сократился объем использования необычных для жанра инструментов: из числа таких присутствует только сантур. Музыка лишилась изысков и, по моему мнению, частично утратила атмосферу. Красивых мелодий намного меньше, можно сказать, они почти отсутствуют, зато имеются довольно неплохие гитарные соло. Главная проблема данного материала – его скучно слушать. Обычно при прослушивании подобной музыки я полностью поглощен процессом и не могу оторваться. Здесь же я зевал на протяжении почти всего диска, длящегося больше часа. Интерес у меня вызвали только композиции «Lust», «Greed» и «Metanoia». Отдельного упоминания заслуживает трек под названием «Wrath», немного сбивающий слушателя с толку. При втором прослушивании он вызывает лишь недоумение: что тут делает такой нелепый, неуклюжий номер?
Тексты на этот раз объединены концепцией, которую Вы без труда поймете, если будете внимательно читать. Заметили, что большинство композиций названы в честь семи смертных грехов? Буклет оформлен неплохо, но есть одна вещь, о которой, думаю, стоит предупредить рьяных ненавистников основной европейской религии. Сдержите свой гнев, и не выкидывайте буклет в помойку из-за изображенной там иконы. Мне это «картинка» также далеко не импонирует, но того требует идея. Странно, но даже качество саунда на этот раз мне показалось хуже. Гитары хотелось бы пожирнее, а ударные посочнее.
Я бы не рискнул рекомендовать эту работу, людям незнакомым с коллективом, но желающим приобщиться к творчеству Pantheïst. А вот те, кто уже насладился первыми релизами коллектива, - попробуйте и сравните.
P.S. На сайте состав группы на этом альбоме серьезно не совпадает с информацией в буклете.
|
| |
|
|
|
|
|
| Все-таки красиво оформленная обложка - это великая сила. Вот и я, взглянув на эту прелесть, не удержался и решил познакомиться с творчеством французов. А исполняют они что-то среднее между сладжем, блэком и пост-металом. Хотя сами почему-то определяют свой стиль как «hardcore / black metal». Честно говоря, никакого хардкора я здесь не услышал.
Альбом получился довольно агрессивным и жестким, чему не в последнюю очередь поспособствовал резкий около-блэковый вокал и очень плотное звучание. Саунд здесь настолько насыщенный, что создаётся впечатление некой звуковой стены, через которую почти не слышно барабанов, да и вокал звучит не сильно отчетливо, но от этого не менее сурово. Риффы довольно однообразные, меняется лишь скорость их игры, но, в основном, композиции не переходят за средний темп. Французская лирика придает песням немного ярких цветов, коими альбом не сильно блещет. «Morte(s) Nee(s)» в целом вышел очень мрачным и меланхоличным, этому посодействовали отчетливо выраженные элементы сладжа.
Слушать альбом не сильно легко, а вникать в него - и того тяжелее. Чтобы полностью прочувствовать материал потребуются немалые усилия. Но от этого он становится только более оригинальным и привлекательным в музыкальном плане.
|
| |
|
|
|
|
|
| Петербуржский коллектив Ten Tonn Hammer позиционирует свое творчество как грув-метал, что подтверждает именем, взятым из песни Machine Head. Поскольку источник их вдохновения услышать до сих пор не довелось, стилистику расшифровываю по-своему – как симбиоз из трэш и дэт-метала с приставкой «модерн-». Из классических дэтовых коллективов Ten Tonn Hammer больше всего напоминают мне Obituary – те же качающие риффы, низкий, но артикулированный рык и вязкий саунд (относительно, конечно). Интересно, знакомы ли сами авторы с музыкой флоридского коллектива или так получилось случайно? К музыкальной составляющей материала особых претензий нет: может быть, ей не хватает вариативности и хотя бы незначительного соло-обрамления (как, например, получилось у команды на 7-8 трэках), но в целом – приятно удивило. Хотя на новизну подхода Ten Tonn Hammer не претендуют, звучит их материал удивительно задорно. Единственная, но самая большая претензия даже не к кричащему вокалу, выделенному в помощь гроулу (его стерпеть можно), а собственно, к тому, что выкрикивает / рычит Hammer Head (настоящего имени, увы, узнать не удалось). Я не против т.н. «остросоциальных» текстов, но тут есть свои пунктики: во-первых, сложены они зачастую неудачно, во-вторых, не вяжутся с рыком и музыкой – то, что неплохо бы звучало на английском, в русском варианте напоминает потешные и слишком многозначительные лозунги в гипертрофированно брутальном исполнении. Да и сами композиции, начинаясь с достаточно интересных риффов, чаще всего норовят «тупо» подстроиться под речевку. В общем, это тот случай, когда нельзя не отметить интересные моменты, пусть пока далекие от идеала, но и о недостатках забыть совершенно невозможно. Начните с прочтения названий трэков, и если они вызовут у вас сомнения – обходите диск стороной (Диск предоставлен компанией Irond).
|
| |
|
|
|
|
|
| «Satanic Rites» - легендарное демо некогда культовой, но в наши дни незаслуженно забытой группы Hellhammer, лидер которой в дальнейшем основал более известный проект Celtic Frost. Статус «святыни» в среде поклонников экстремальной музыки 80-х эта демо-запись приобрела не случайно - ведь эта одна из самых первых записей в экстремальном метале, а сама группа является одним из основоположников таких стилей, как black metal и death metal.
Если говорить непосредственно о музыкальном материале, то здесь он представляет собой thrash metal с элементами указанных выше стилей. Впрочем, несмотря на то, что группа играет thrash, сразу бросается в глаза странная «вязкость» звучания гитары, доходящая до предела в композициях «Buried and Forgotten» и «Triumph of Death», по своей мрачности и неторопливому темпу напоминающих doom metal. Вокал Tom'a - злой и хриплый, но всё-таки не дотягивает до скриминга или гроулинга. Качество записи оказалось довольно неплохим, но и не заходящим за рамки андеграунда.
Главной особенностью демо является его чёрная, сатанинская атмосфера, ярко проявляющаяся в страшных интро и аутро и мрачном звучании самих песен.
В шедевральности «Satanic Rites» сомневаться не приходится - швейцарцы представили на нём настолько злую для 1983 года музыку, что намного опередили даже Slayer и Venom. Рекомендую поклонникам black metal и death metal, для того, чтобы знали историю своих любимых стилей.
|
| |
|
|
|
|
|
| Что будет, если смешать пост-метал и арткор? Не знаете? А в итоге выйдет прогрессив-пост-метал! Именно такого мнения придерживается американская формация National Sunday Law. В то время, как многие поклонники тяжелой музыки продолжают ломать голову над тем, что же конкретно попадает под такое расплывчатое определение, как Post Metal, калифорнийцы еще больше усложняют им жизнь введением нового стилевого обозначения.
По своим музыкальным характеристикам, данный альбом состоит из вязких, медленных, слегка приглушенных риффов, в которых иногда чувствуются сладжевые мотивы. Иногда это все разбавляется акустическими вставками, которые эффектно контрастируют с общей атмосферой. Вокал депрессивный, не сильно выделяющийся, как и положено представителям этого стиля. Отдельного внимания заслуживает барабанщик, выполняющий работу за троих. То и дело поражаешься, как ему удается одновременно орудовать таким количеством барабанных примочек. Музыка ребят создает неземное, психоделическое настроение, резко переходящее в тотальную меланхолию, которая давит на мозги похлеще суровых дэтовых риффов.
Данный ЕР звучит довольно неплохо, но местами скучно и очень уж депрессивно.
|
| |
|
|
|
|
|
| «Накрась ресницы губной помадой, а губы лаком для волос». Вот такая цитата из некогда популярной “Агаты” вспомнилась мне при прослушивании дебютника November Dreams. Нет, конечно же, творчество барнаульцев к тем поп-рокерам не имеет совершенно никакого отношения, боже упаси... просто в плане атмосферы и настроений музыка на данном альбоме показалась мне довольно-таки «вырвиглазной», посему, нечто гротескно-извращенческое просто должно было прийти на ум. Странные, однако, у музыкантов “ноябрьские видения”. Оные, по всей видимости, приходят к ним не совсем без помощи «кокаинума», псилоцибинов или хотя бы каннабиноидов. Поэтому «седая бездна звёздных нег» для них фиолетовая, пожухлые осенние листья на деревьях розовеньким синеют, а первый падающий снежок имеет сиреневый окрас. Хотя может быть это нифига и не снег, а те самые звёздочки из седой фиолетовой бездны посыпались им на головы? Впору доставать сачок, для ловли их в коллекцию бабочек... Стилистически музон тоже характеризуется далеко не тривиально, но уже как-то более приземлёно, нежели настроения опуса. Я бы не стал называть такое дум-дэтом (моментами он имеется, конечно, но далеко не преобладает) - скорее это тот самый пресловутый gothic-«doom»-metal, причём неожиданно тяжеловесный, внушительный, психоделический, сложный, качественный и далёкий от мейнстрима. Отличная гитарная работа, весьма сильный гроул, и вполне неплохая программинг-составляющая, пусть иногда и с неумеренно пиликающими на переднем плане синтезаторами клавишных. А голос вокалистки, поначалу вызывающий если не отторжение, то уж точно некоторое недоумение, постепенно начинает казаться не чудным, а... чудесным. В общем, как мне кажется, барнаульский дуэт умудрился привнести что-то действительно новое в ужасно замусоленный тренд «красавицы и чудовища». Во всяком случае, я не припомню, чтобы слыхал когда-то что-то достаточно близкое к данному материалу. Сложная, многоплановая работа со странными готишными узорами и причудливой расцветкой. Я не являюсь большим любителем творчества такого рода, но, как ни странно, November Dreams меня действительно впечатлили.
|
| |
|
|
|
|
|
| Во второй половине 90-х в США произошла занятная история, закончившаяся маленьким взрывом на территории зарождающейся металкор-сцены. Суть такова. В обширных окрестностях хардкоровой Мекки - Бостона - жили-были несколько начинающих рок-групп. Сочиняли они музыку кто во что горазд - кто рэпкор, кто хардкор, кто мелодичный дэт... Например, коллектив Overcast имел в своих рядах Майка Ди Антонио и Брайана Фэйра. В молодой группе Shadows Fall состоял молодой же Фил Лабонт, а родные братья Дуткевичи тем временем играли в Aftershock. Дела шли нормально, но в какой-то момент все закипело, и началась беготня. Сначала всплыл кверху брюхом Overcast, и Майк Ди принялся сколачивать новую команду. Он познакомился с Адамом Дуткевичем, и так получились Killswitch Engage. Фила Лабонта деликатно выставили за дверь, и он вплотную занялся своей группой All That Remains. Вместо него петь пришел Брайан Фэйр. Славный конец получился у Overcast, в общем.
Году к 2000-му все устаканилось, но история не закончилась. Все эти вышеперечисленные персонажи сформировали своеобразную металкоровую мафию, которая приложила руку чуть ли не ко всему жанру целиком. Помимо самого факта их участия в группах, оказавших значительное влияние на становление данного стиля, есть и еще кое-что. Адам продюсировал и KsE, и Shadows Fall, и As I Lay Dying, и Parkway Drive, Ди Антонио оформлял альбомы, в том числе и для Unearth вкупе с All That Remains, а Филип Лабонт чуть не стал вокалистом “Килсвичей”, если бы не Говард Джонс... Как говорил один известный политик, «вот такая, понимаешь, загогулина».
Но в 1997 году, когда вышел этот релиз, никто ничего подобного предположить не мог. Для SF это был первый полноформатник, и надо сказать, ничего подобного я от такой группы не ожидал. На сегодняшний день эта команда заработала себе не самое последнее имя, но до сих пор держится в середняках. И неспроста. Бодро наяривая свой вариант металкора, в основном состоящим из трэша, им отчаянно не хватает хорошего голоса. Мистер Фэйр и в Оверкасте-то не блистал (разве что своими дрэдами до пола), а тут... а тут все то же самое. Ни тебе внятного чистого голоса, ни мощного ора, ничего. Абсолютно средний вокал, более уместно смотрящийся где-нибудь в допотопной отечественной альтернативе. Контраст с первым альбомом разительный. Кстати, о нем.
«Somber Eyes to the Sky» - плотный сгусток мелодичного «смерть-метала» (об этом ниже). Вокалист Фил вообще неровно дышит к этому стилю - свой первый опыт игры в группе он приобрел, будучи дэт-гитаристом. Тот факт, что к гитаре он так и не вернулся, наводит на мысль о том, что петь у него получается лучше. Оно и слышно - его злобный голос звучит не в пример убедительнее Брайана. Если бы не дэтовый вокал, то стиль данной музыки можно было бы подогнать под хардкор, а наличие акустических моментов и вставок чистого вокала сильно приближают ее к металкору. Да и очень умеренное количество бластов, тремоло, и настоящего низкого гроулинга явно отдаляет от дэта. Хотя вот качество записи получилось никакущее. Мне трудновато разобраться в подобном винегрете - на данном релизе одна песня может вписываться в один жанр, другая - в другой, а третья - сразу в оба. Википедия считает, что это МДМ, хотя это хороший, злющий металкор. А коли так, то в этом жанре ему по напору уступит даже образцовый «Alive or Just Breathing» от “Килсвичей”, хотя в остальном преимуществ не будет.
Работа довольно однообразна, звучит сыро, но по отдельности треки вроде «Lifeless», «Revel in My Loss», «To Ashes» или акустического «Lead Me Home» имеют все шансы оставить приятный осадок.
В таком составе и с такой музыкой SF имели бы более радужные перспективы, на мой взгляд. Мощно, качево, а по прошествии пары лет добавилась бы и хитовость. Кто знает...
|
| |
|
|
|
|
|
| Мини-альбом длиной около 50 минут? Такое возможно, если мы говорим о Funeral Doom’е. От этой английской группы мы привыкли получать релизы, требующие два диска. Так что всего лишь 50 минут звучания могут показаться кому-то до обидного малыми.
На данном диске нашему вниманию представляются всего 4 трека. Зато каких! Каждый – целостный музыкальный номер, своя безумная история со своим развитием и уникальной структурой. Стартует диск с почти шестнадцатиминутной «Morphia». Груженные по максимуму риффы, мощнейший бас, «плавающая», неуловимая лид-гитара, во второй половине трека появляется мощный ритм. Затем идет восхитительный номер под названием «The Blood of the Eyes», который я склонен считать самым лучшим треком коллектива наряду с «Circle». Начинается он обманчиво: с красивейшей, интригующей мелодии гитары. Во второй половине опять-таки вступает жесткий ритм и текст начинает произноситься несколько быстрее. Один из моих самых любимых моментов в творчестве Esoteric. Третья композиция так же ничуть не уступает предыдущим, а по степени безумия вокала даже опережает. Вокал Грега как всегда на высоте.
Отдельно хотелось бы отметить заключительную вещь, носящую название «Arcane Dissolution». Всепоглощающее Ничто. Нет ни формы, ни размера, ни цвета, ни запаха. Время, пространство – это все понятия, не имеющие значения. Бесконечная, пульсирующая, невидимая, неосязаемая энергия. Энергия, зарождающаяся из ниоткуда и уходящая в никуда вопреки законам физики. Весь коллективный разум человечества не в силах понять и толику этого. И Вы становитесь всего лишь частичкой необъятного, бесконечного Ничто. Вся ваша жизнь, сущность, развитие, опыт, воспоминания, эмоции, чувства, биологическое существование не имеет ни малейшего смысла. Вот так… Космическая глубина, минимум выразительных средств заключены в маленьком круглом куске блестящего пластика с серым принтом и надписью «Esoteric». Такого состояния я достиг при прослушивании на очень большой громкости.
Про качество саунда тут как-то даже и говорить не хочется. Мощнейшие, прижимающие Вас к стене, риффы, жирнющий бас, заполняющий каждый кубический миллиметр пространства, четкие ударные и, конечно, уникальный голос Грега, эхом раскатывающийся по всей комнате (особенно, если слово заканчивается на «т» или «с») – все это лишь оболочка того, что хотели донести музыканты.
Психоделическая лирика и прекрасно оформленный, хоть и тонкий буклет усиливают впечатление.
Данный релиз строго рекомендуется всем любителям подобной музыки. На мой взгляд, с этой работы можно попробовать и приобщиться к направлению потихоньку.
|
| |
|
|
|
|
|
| Прочитав предыдущий отзыв, не поверил на слово – нашел в интернете этот двухпесенный сингл. Слишком любопытно было самому убедиться, что за несколько месяцев, прошедших со времени создания оного, музыка Misanthrofeel не изменилась кардинально. "Атмосфера осени… медленное величественное увядание… гордость смертельно раненного" - как-то это не вязались использованные эпитеты с тем, что я недавно услышал на "Ultimate Senseless" и задокументировал страничкой выше. Могут, конечно, меняться выразительные средства, стили – тем более у проекта, который, похоже, свой почерк пока только обретает. Но вот чтобы так сразу – от холодных эмбиентных ландшафтов, пусть и созданных при помощи рок-инструментария, к пошловатой декадентской эстетике… Как и догадывался, был прав: коллега вводит в заблуждение. Если в музыке "Leisurely" и запечатлена осень, то явно не наша с вами красно-желтая пора увядания. Оттенки настроения тут иные, выцветшие и бледные, холодные аки дохлая рыба, всплывшая на поверхность отравленного ядовитыми выбросами пруда. Да и звук такой же – высокий, мидишный, более резкий, чем на следующем релизе, навевающий мысли о том, какой станет осень в нашем с вами техногенном будущем. Пыль будет не вековой, но зато радиоактивной. Материал значительно выразительней, а соответственно, и музыкальней, нежели окончательно погрузившейся в космическую дрему "Ultimate Senseless". Больше вязкости, но больше и метала в саунде. Особенно цепляют жутковатые переборы виртуальных струн (или же это следует понимать как клавишные?), значительно замедляющие общий темп композиций – такой прием давно освоили наиболее мрачные из похоронщиков. Резюме: слушается гораздо легче, нежели ожидалось после EP, пусть и менее самобытно, но до совершенства по-прежнему не хватает раскованности и деталей. Однако нужные контуры уже прорисовываются.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.