В 2013 году австрийская группа Lowbau выпустила свой дебютный альбом под названием „A Darker Shade of Blues". И, честно говоря, он порвал в клочья один из самых мощных стереотипов в моей голове. Когда я слышу слово „блюз“, то мгновенно себе представляю пустующий бар в самой глуши южного американского штата. Радиоточка давно не работает, и поэтому старый негр-блюзмен, сидя на ящиках из-под выпивки, развлекает утомлённых жарой посетителей игрой на своей гармошке, затрагивая этим незамысловатым инструментом самые тонкие струны их души, а белый подросток неумело, но с большим чувством, подыгрывает ему на гитаре. Другими словами, название и оформление рецензируемого альбома совершенно точно не ассоциируется для меня с чем-то европейским, и уж тем более с Австрией – довольно воинственной державой, частью сильнейшей Австро-Венгерской империи. Что ж, современный мир мультикультурен — и с этим надо как-то жить.

Как оказалось после прослушивания, эта австрийская группа играет вполне современный и весьма замысловатый sludge/southern metal, причём обе составляющие музыки - sludge и southern - уживаются в ней довольно своеобразно, порой как будто бы конкурируя между собой, поэтому прослушивание альбома вызывает, с одной стороны, восхищение, а с другой - ощущение некой дисгармонии, что порой сбивает с толку. Таким образом, на выходе мы имеем наследие Corrosion of Conformity - этакий хардко- отрыв, граничащий с панковским или даже трэшевым (!) агрессивным беспределом, а параллельно можно услышать уверенные отсылки к Lynyrd Skynyrd, наполненные оптимизмом вопреки обстоятельствам и общим пофигизмом по отношению к жизни. Музыку группы сравнивают ещё с Crowbar или с Down. Однако ни того, ни другого не ощущается, прежде всего, из-за различий в общей атмосфере. Crowbar и Down – это скорее пост-наркотическая беспросветная депрессия, а ребята из Lowbau пока что гораздо менее негативны, хотя стремление к этому есть и проглядывает оно в тех песнях, где больше сладжа, например, в «Modern Day Alchemist» (кстати, очень классное низкочастотное соло есть в этой композиции!). Вокал чаще хардкоровый: высокий и надрывный. Однако, в части песен действительно многое есть от блюза, как, например, в «A Million Years of Rain»: соответствующая мелодика и даже соло на губной гармошке, нагоняющее традиционную блюзовую тоску. Кстати, эта песня — яркий пример того, как весь этот утяжелённый до предела блюз переходит в самом конце во вполне самодостаточный сладж. Есть и композиции, не имеющие с блюзом ничего общего, как например «Grounded», с типичным ритмическим рисунком сладж-хардкора. Некоторый налёт психоделичности можно услышать в начале трека«The Maestro», который начинается с «шаманских» заклинаний под варган. Самая тяжёлая вещь на альбоме - «Nanny», действительно чем-то напоминающая Down по атмосфере, хотя в её середине вы неожиданно наткнётесь на довольно прогрессивную партию клавишных. А вот «Moneyfest» внезапно удивит вас трэшевым ритмом и своей неожиданной бодростью и даже "шреддингообразым" гитарным соло ближе к концу. Ну а квинтэссенция альбома, несомненно, заключена в одноимённой альбому закрывашке «A Darker Shade of Blues», которая начинается с низкочастотных риффов, которые так любят андерграундные «слудге»-коллективы. Впрочем в середине композиции антураж внезапно меняется, словно тяжелобольному человеку удалось немного приподняться со своего ложа и отдёрнуть занавеску с тем, чтобы посмотреть на яркий мерцающий лунный свет и услышать такие притягательные спокойные акустические гитарные переборы, зовущие куда-то далеко прочь из этой тесной комнатушки... Именно акустическим переборами и начинается альбом в интро «13», так что конец логично переходит в начало, и слушающий, возможно, и не заметит, как всё началось заново. Продолжение есть всегда!

В качестве итога могу сказать следующее. По ходу альбома вы будете постоянно натыкаться на весьма интересные «фишки», которые порядком удивят вас. И сразу скажу, что альбом не для нетерпеливых и желающих получить «всё и сразу» в первом же трэке. Как вы уже поняли (я надеюсь!) альбом реально очень разнообразен. Так что от этого разнообразия можно даже утомиться и сдаться где-то к середине трэк-листа, признав альбом «несколько затянутым» из-за довольно значительной продолжительность большинства трэков. Поэтому, возможно, группе даже нужно быть посдержаннее в плане выплёскивания своих идей. Однако терпеливые же меломаны, несомненно получать от альбома удовольствие. Поэтому я поставлю «дипломатичную» семёрку. Хотя, конечно, эти баллы мало что на самом деле отражают. Здесь семёрка - это «очень хороший, интересный альбом, но чего-то не хватает». Вот в этом альоме, напротив, всего в избытке, а не хватает некой «концентрации» в угоду слушателям, метающимся ежедневно от одной группы к другой по нескольку раз в день, рыщущим по плей-листам других в надежде обнаружить какую-то мгновенно цепляющую композицию. Ну и пусть группа решает сама, каким путём пойти. Усложнять ли идеи композиций или создавать более простые и мгновенно цепляющие песни, рассчитанные на более широкую аудиторию... It's up to you!

Demon Hunter  21 мар 2013

В 2011 году молодые норвежские музыканты из группы Svölk выпустили дебютный альбом под названием «Svölk 'em All». С норвежского диалекта Svölk переводится как «задница»... Вот и думайте сами, что ребята предлагают сделать со всеми остальными.

Содержимое альбома на поверку оказывается ужесточённой версией творчества знаменитых законодателей жанра стоунер-рок — Kyuss. Отмечу, что даже вокал своей естественной неяркостью и расслабленностью сильно напоминает голос Джона Гарсии. Как не трудно догадаться, стафф получился более тяжёлым за счёт того, что ребята заиграли «притрэшованный» стоунер, так что на выходе вышло что-то среднее между стоунером и сладжем, но без какого-либо намёка на психоделичность, чем грешат ныне многие группы, играющие сладж. Опять же, очевидно, какой образец трэша взяли за основу эти норвежцы. Можно сказать, что собственно трэшевого ритмического рисунка или скоростных стаккато-риффов в материале очень мало. Лишь в скоростной закрывашке «Dead» вы услышите их в изобилии. А вот чего много — так это фирменных металликовских композиторских решений. Особенно ими пестрит вторая половина альбома. К примеру, в «12 Times the Pain» вы услышите часто используемый рифф "Металлики", который можно слышать даже на их последнем цифровом диске, а в «End of the Days» вы обнаружите переборы ритм-гитары, которые так любит Хэтфилд, а также «закрученный» риффовый рисунок, сопровождающийся эффектом, похожим на сирену полиции - тоже часто встречается у трэшеров вообще. Кроме того, ударник мастерски пользуется звуковым шлейфом тарелок, который так любит использовать Ульрих.

Альбом получился интересным и цепляющим. Начинается он с кантриподобного интро, сыгранного якобы на банджо, переходящего в типичный для стоунера среднетемповый риффинг. Однако, если вы начнёте слушать альбом со второй композиции, то немедленно получите довольно ощутимый трэш-разряд, и возможно подивитесь как забавно звучит трэш, сыгранный fuzzed-гитарами. Материал альбома имеет и отчётливый рок-н-ролльный привкус: «Miss Alcohol» - ярчайший тому пример. Опять же, излюбленный вопрос о «падших женщинах» — весьма типичная тема для подобных композиций. Однако не могу сказать, что музыка, которую предлагают слушателю Svölk, вторична: новизна заключается в удачных кратких переключениях мелодики с типично рок-н-ролльной на какую-либо ещё. На мой вкус, ребятам особенно удался напористый боевик «Anchor», самая хэви-металльная «12 Times the Pain» и «крик души» альбома - композиция «End of the Days», которая слушается почти как классический дум. Весьма интересна и последняя бонусная пост-металл композиция «Overload». Тем не менее, не могу сказать, что релиз сразу же оккупировал мой проигрыватель. Две первых композиции не то чтобы плохие, а просто не цепляющие, самые «блёклые» из всего альбома. И это неудачный режиссёрский ход. Первые песни дебютника должны сразу же приковывать внимание, а этого не произошло. Кроме того, хотелось бы немного какого-то норвежского колорита... хоть чуть-чуть. Хотя, может быть, это я придираюсь и у меня просто был некий настрой перед прослушиванием, что я услышу заявленный в пресс-релизе “Norwegian redneck attitude”. Однако, с другой стороны, «быдло» - оно и в Африке «быдло»... а именно им себя считают эти ребята в клетчатых рубашках. Что ж, весьма самокритично!

Demon Hunter  10 мар 2013

В 2007 году Metallica приступила к записи нового альбома. Естественно, ажиотаж среди фэнов группы наблюдался неимоверный. Все очень ждали этот альбом, ведь он должен был бы выйти спустя пять долгих лет после принятого неоднозначно предшественника „St. Anger“. Все гадали каким же он будет... А вот молодые американцы из группы Havok не стали долго размышлять и выпустили EP-шку под названием „Pwn 'Em All“. Вероятно так ребятам было легче справляться с зудом в пятой точке по поводу ожидания нового альбома любимой группы.

Что же можно сказать по поводу этого релиза? Банально, но он действительно очень похож на материал Metallica времён „Ride the Lighting“. Такое впечатление, что музыканты просто очень соскучились именно по этому альбому. С середины трэка „Identity Theft“ кажется даже, что играют „Fate to Black“, сделав темп побыстрее. А в остальном всё идентично: и звучание гитар, и риффы, и переходы между частями композиций. Например, резкий обрыв музыкального полотна и мгновенная перестройка на другую ритмическую структуру, как в „Fate Control“. Ха! Даже вот название об одном и том же... Хотя, не стоит так уж сильно давить на сходства. Справедливо будет отметить, что ребята играют техничнее, чем Metallica середины восьмидесятых. Особенно ощутима разница в партиях ударных. Барабанщик Havok умело пользуется точечным бластингом, чего Ларс Ульрих почти никогда не применяет. И тремоло в "To Hell" тягучи и проникновенны! Кроме того, голос у вокалиста Дэвида Санчеса совсем не похож на рычание папаши Хэта. Скорее, он напоминает низкие хрипы Чака Билли из Testament. Мне не очень нравится такой голос: какой-то он... слишком взрослый. Самая удачная вещь на альбоме - это одноименный группе трэк „Havok“: во второй части басовое соло весьма интересно переплетено с общим риффовым рисунком.

А вообще, знаете, что мне больше всего не нравится в этом релизе? То, что он какой-то слишком зрелый, правильный. Вот прочитайте ещё раз название. Те, кто знаком со статьями в люркморе, без труда поймут, что фраза Pwn 'Em All (от сокращений «pure owned» или «you’ve been pawned», то есть, „поимели вчистую») – это чистой воды стёб. Исходя из названия кажется, что вот ребята такое тут должны завернуть, чтобы всех действительно поиметь. Что-то неожиданное, впечатляющее, а тут... почти что слепое следование традициям. Хотя, может это я так вот необъективно сужу. Эта EP-шка вызвала очень позитивные отклики как в прессе, так и по всему интеренету. И уже через пару лет ребята из Havok стали посолиднее и начали делать то, что у них действительно хорошо получается: технично и упрямо нарезать классический, выверенный во всех отношениях трэш, на радость всем поклонникам жанра. Эксперименты и безумие – это не по их части. Custom is second nature.

Demon Hunter   6 мар 2013

Замечательное изобретение – кроссовер! Место встречи хардкор-панка с трэшем. Название давно устарело, потому что так можно назвать большинство современных групп, занимающихся микшированием всевозможных жанров. Однако жаргонное словечко - „кроссовок“ - прекрасно, ибо моментально возвращает в далёкие восьмидесятые: тогда все просто с ума сходили по высоким белым кроссовкам фирм „Адидас“ или „Рибок“. Появился кроссовер параллельно трэшу, ещё до того, как оный ударил кулаком в самое сердце мэйнстрима. Трэш был впущен в „высокую лигу рок- жанров“, а бандитский „кроссовок“ так и остался валяться где-то на обочине. Это и понятно: слишком уж велика доля хаоса и стёба в творчестве любой группы, играющей в этом стиле. Так уж было заведено первопроходцами вроде Suicidal Tendencies, D.R.I., M.O.D, Exel, Corrosion Of Conformity, Agnostic Front. В девяностые тоже возникали подобные группы, например, Biohazard. Но речь сейчас не них.

В начале двухтысячных появляется несколько групп, которые можно считать третьей, волной жанра. Municipal Waste - одна из них, которая выпустила свой дебютный альбом в 2003 году и назвала его „Waste' em All“. В отличие от своих знаменитых коллег из Metallica, ребята предлагают как можно быстрее выбросить всех. Не просто быстро, а молниеносно! Вероятно, во время маниакальных приступов ребята развивают просто запредельную скорость. Это и есть фирменная „фишка“ группы: выдавать очень скоростные куски относительно всего остального материала, когда сбивки „захлёбываются“, а риффы захлёстывают друг друга. К примеру, Blunt Force Trauma выдают более основательный и ровный материал. Дебютник Municipal Waste получился абсолютно отвязным. Несколько припадочных трэков слушаются „на ура!“. Особенно „Death Prank“, длительностью всего 9 секунд, что представляет собой вполне целостный и законченый стафф с интро, основной частью и логичной концовкой. шестнадцатисекундная „I Want To Kill the President“ начинается с нескольких слов персонажа, критикующего президента за то, что начал войну... конкретно за какую, осталось не понятным. Вы получите концентрированную дозу безумия, прослушав маленький шедевр „Thrash?! Don't Mind If I Do“! Замечательна и титульная „Waste' em All“, прежде всего разнообразными и скоростными сбивками. Можно сказать, что ребята не подкачали и полностью оправдали знаменитое название. Великолепно отработал тогдашний ударник группы; ну и респект вокалисту, способному настолько быстро и сравнительно внятно читать текст, при этом изображая полное сумасшествие. Снизить балл можно лишь за несколько проходных трэков. Советую всем любителям жанра прослушать сей альбом и тут же приняться за уборку. You're wasting your time!

Demon Hunter   4 мар 2013

Выпущенный в июле 1983 года „Kill'em All“ является первым трэш-металл альбомом. Так что получается, что в этом году трэшу стукнет тридцатник. С чем всех поклонников этого жанра и поздравляю от всей души! Если отмотать время назад, то придётся вспомнить, что в это время в музыкальном шоубизнесе было засилье глэма и хэви. Миллионы поклонников по всему миру скупали пластинки таких исполнителей, как Ratt, Mötley Crüe, Def Leppard, Quite Riot, Black N’ Blue, Kiss, Twisted Sister, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Iron Maiden. Последняя группа считалась весьма экстремальной... А прорыв Metallica случился скоропостижно. Чтобы как-то порадовать своих покупателей оригинальностью, владелец лавочки, торгующей пластинками и атрибутикой «Rock'n'Roll Heaven» в Нью-Йорке - Джон Зазуля - периодически ставил в своём ларьке демо-кассеты разных андерграундных групп. Так вот в самом начале 83 года, в январе, Джон поставил кассету некой группы Metallica под названием «No Life 'Till Leather»и офигел! Офигел, потому что старый поклонник «тяжеляка» услышал такую агрессию, исходящую от этой музыки, которую ему ещё до этого не приходилось слышать. Кроме того, в музыке этих вчерашних школьников была невероятная концентрация всех тех мелодических наработок, которые можно услышать у Black Sabbath, Iron Maiden, Motörhead... и многих других, словно кто-то выжал творчество этих групп и собрал в один маленький пузырёк. Не долго думая, Джон решил издать этот материал и созвонился с группой. Став их продюсером, Джон попытался найти лейбл, который бы взялся выпустить дебютник группы, но не нашёл. Никто не верил, что такой экстрим по тогдашним меркам может иметь успех. Тогда Джон основал собственный лейбл «Megaforce Record», а в апреле Metallica уже обкатывала свой материал на выступлениях в Нью-Йорке вместе с другими экстремальщиками, такими, как Venom, The Rods, Raven, Vanderberg. А 25 июля 1983 года пластинка „Kill'em All“ увидела свет.
На самом деле, первый пресс получился совсем не идеальным в плане качества записи даже по меркам далёкого 83-его года. Всё делалось в спешке, даже на студии не особо верили в успех новой группы. Поэтому основной композитор альбома Джеймс Хэтфилд не был доволен результатом. Как ни странно, Джеймс вовсе не хотел звуковой экстремальности, подобной раздолбайскому грязноватому звучанию, как у ранних Motörhead или у Venom. Скорее, он очень хотел сделать его как можно менее похожим на глэм-звучание. Кроме того, Хэтфилд накануне записи простудил горло (холодного пива в жару перепил, вероятно, – июль же!) и поэтому петь у него выходило очень хрипло. Даже приглашали на запись вокалиста из Armored Saint, но тому это было совсем не интересно, и поэтому Джеймсу пришлось спеть самому. Однако несмотря на это, дебютный альбом чем-то цеплял слушателей. При этом не просто цеплял, а «подсаживал». Бутлеги с концертов, а также дебютный релиз распространялись просто молниеносно. Только за первые 2 недели было продано 17 000 копий это никому тогда ещё неизвестной группы! Имя рецепту: трэш! Все прекрасно понимают что это такое, но тем не менее, давайте скажем ещё раз. Скоростной, напористый ритм, похожий на панковский (любимым барабанщиком Ларса был Фил Тэйлор из Motörhead), стаккато-риффы ритм-гитары, которые вторят барабанам, «запилы» соло-гитары (часто называемые шреддингом), которые совершенно не похожи на роскошные, самодостаточные гитарные соло хэви-металл или рок-групп. Вот это смещение акцента с соло-гитары, на связку ритм-бас и было сделано первым трэшерами. Басу в трэше, как и в панке, отведена особая роль. Все выдающиеся исполнители в данном жанре давали ему больше простора, чем в других металл-жанрах. Отсюда и традиционный приём, когда стихают гитары, а композиция продолжается басовым «клокотанием». Альбом не нёс какой-то выдающейся смысловой нагрузки, и в целом общий посыл повторял идею предыдущих бунтарей от музыки — панков: мы против всех, потому что вы ненавидите и не понимаете нас. Традиционная тема мирового Апокалипсиса тоже затронута, однако авторы предлагают не затягивать с этим делом и начинать всё разрушать и всех убивать прямо сейчас. Вот такой максимализм!

Справедливости ради надо сказать, что когда Хэтфилд, Ульрих и рыжий Дэйв сочиняли материал для дебтника Металлики, они тусовались вместе с музыкантами Exodus (откуда взялся капитан Кирк). Эти не менее талантливые трэшеры также выдавали очень агрессивный стафф, но связка Ларс с Хэтфилдом имела, вероятно, больше амбиций, и старалась поделиться своими доморощенными записями со всеми, кого знали.

И вот как-то раз (история умалчивает, до или после выхода „Kill'em All“), на одну сцену с Металликой в качестве разогревающей группы вышли музыканты Slayer. Группа выступала первой и играла исключительно каверы на Judas Priest, Deep Purple и Iron Maiden. Однако поле выступления ребята из Slayer тоже офигели и решили, что бросят играть старьё и будут сочинять скоростной материал в русле Metallica. В общем, "слееровцы" так вдохновились, что буквально через полгода после выхода Kill'em All, в том же 1983 году, уже выпустили свой дебютник «Show No Mercy» на новоиспечённом лейбле Metal Blade Records, принадлежащем Брайану Слагелю. Хотя, конечно, материал на «Show No Mercy» гораздо менее интересный, зато был взят беспроигрышный демонический антураж. Вероятно, ребята из Slayer решили дойти, как говориться, до самого дна, и создали «козлотрэш». И это сработало! Slayer стали самой экстремальной трэш-металл группой, что признавали и все остальные коллеги по цеху. Что касается музыкального материала, то, если вы послушайте «Show No Mercy», то без труда угадаете в нём многочисленные отсылки к Iron Maiden: особенно на «Metal Storm/ Face the Slayer» или «Crionics», где вы услышите традиционный басовый галоп, лишь немного ускоренный. Скажем так, дебютник Slayer — это спид-металл, наподобие Exciter.

Так что первым, по-настоящему трэшевым можно считать именно „Kill'em All“. Могу сказать точно, что несмотря на плохое качество записи, этот альбом не слушается, как «первый блин комом»: настолько интересный, разноплановый и цепляющий материал он содержит. Риффы по структуре от песни к песне не повторяются, ритм часто меняется в ходе песни, перемежаясь многозначительными паузами. А сколько смен темпа в одной только «The Four Horseman»! В ходе такого замедления в композиции появляется красивое соло от трэш-мелодиста Мастейна, а в конце же Дэйв припас замечательный шреддинг, который проносится на такой же скорости, что и весь остальной материал. Однако мной гораздо больше любим материал менее мелодичный, более панковский. Обожаю басовую подачу в "Motorbreath"! Признаюсь в любви среднетемповому риффингу в середине композиции «Jump In The Fire». «Whiplash» шикарен своим началом: бесподобные риффовые выстрелы переходят в то самое «басовое клокотание». Самые хэви-металлические вещи альбома я люблю меньше: это «Phantom Lord» и «No Remorse». Вслед за ними идёт, пожалуй, самая знаменитая композиция альбома - «Seek & Destroy». Ах, как папаша Хэт в ней вытягивает голосом это самое "seek aaand..." да ещё демонически посмеивается в конце! А завершает альбом эталонный «трэшак» "Metal Militia"! Если вас когда-нибудь кто-то спросит "а что такое трэш?" - смело ставьте "Metal Militia", и экспресс-ответ будет получен. Неоспорим вклад в альбом гениального басиста и по своей сути неформального лидера группы Клиффа Бертона (R.I.P): альбом украшает его басовое соло «(Anesthesia) Pulling Teath»! Именно с его подачи альбом и был назван «Kill' em All». Легенда гласит, что когда менеджеры различных студий отказывались выпускать материал под названием "Live Metal Up Your Ass" (именно так первоначально должен был называться дебютный альбом), Клифф в сердцах заявил: «а не убить ли нам их всех!». Вот таким образом и родилось это название «Kill' em All». А альбом, безусловно, заслужил 10 баллов!

Добавлю, что в 1988 году альбом был переиздан уже на более крупном лейбле Elektra и в качестве бонусов в него вошли каверы на хэви-металл композиции «Am I Evil?» группы Diamond Head и «Blitzkrieg» команды с одноимённым названием. Выбор довольно оригинален и каверы выполнены замечательно, хотя Металлика сделала их по настоянию лейбла, а не по своей воле (таково было условие для новых групп). Особенно хороша «Am I Evil?». Хороший вопрос. Вопрос из вопросов. Конечно же да, я тоже дьявол, потому что нет на земле человека, который бы не был им!

Demon Hunter  20 фев 2013

В 1980 году у Hawkwind вышел альбом, который можно смело назвать вторым рождением группы. И это не преувеличение, потому что в группу вернулся гитарист первого состава Хью Ллойд-Лэнгтон (R.I.P). Да и вообще Брок на этот раз собрал вокруг себя именно тех людей, рядом с которыми ему было очень легко работать. Группу покинул ударник Саймон Кинг (приятель Лемми стал сильно злоупотреблять наркотиками), а барабанную установку занял сам Джинджер Бейкер, игравший в легендарных Cream. Кроме того, клавишными занялся Тим Блэйк, один из соавторов "Радиогнома" Gong. Кроме того, новый басист группы, Харви Бэйнбридж, идеально подходил группе, потому что был не просто басистом, а музыкантом самых широких творческих амбиций: сам любил поэкспериментировать с электроникой. Вот такой великолепный состав. И это чувствуется по результату. «Levitation» - это чудо, свободное парение. Вероятно, в 1980 году Брок достиг в своих фантазиях того места, куда стремился всё предыдущее десятиление. Выпустив годом раньше предыдущий альбом, Брок словно отразил в последний раз неприглядную для него земную поверхность (даже Дядюшку Сэма вспомнил. Этот символ Америки он пожелал отправить на Марс, что неудивительно, учитывая агрессивную политику этой страны). Большинство деталей этого временного транспортно-установочного агрегата под названием "PXR5" были отброшены. И ракета Hawkwind идеально стартовала и вышла в свободный полёт. И знаете, это один из тех альбомов, которые и покритиковать-то не за что. Абсолютно целостен и без проходных вещей. Кроме того, на альбоме вы действительно услышите много доселе небывалых для Hawkwind электронных эффектов. Теперь это не только шумы, которые сопровождают движение космического корабля, но и «звуки работающей компьютерной техники» (в конце семидесятых-начале восьмидесятых как раз появились первые персональные компьютеры).

Открывашка «Levitation», воссоздающая ощущение взлёта, всё же сохранила налёт припанкованности, но психоделическое соло в середине – это уже явно свободное парение. «Motorway City» рисует картину фантастического ночного города в движении, который стоит на пересечении дорог и никогда не засыпает. Очень занимательна «Psychosis» с интро, в котором слышится речь пилота, сообщающая о работе бортового компьютера, которая является, пожалуй, самой мрачной композицией альбома. «World Of Tiers» и «Space Chase» – космические путешествия (первая – неторопливая прогулка по прекрасному ландшафту, вторая – стремительная погоня гитарно-клавишными дуэлями). Очень яркая композиция «Who’s Gonna Win The War» напоминает мне Manowar (!), своей эпичностью и жёстким ритмически рисунком, что неудивительно, поскольку повествует она о смелых героях-одиночках. Философская «Dust Of Time» завершает этот великолепный альбом. Без сомнения — 10 баллов.

P.S. Послушайте ещё оригинальную скоростную кавер-версию композиции «Levitation» от Amorphis на EP-шке "My Kantele". Неимоверно захватывает дух!

Demon Hunter  12 фев 2013

В 2012 году Whitchapel решили сжечь мосты, связывающие их основной массой кор-коллективов (даже отказались ехать в турне с The Devil Wears Prada). Нет, конечно, они не забыли, что такое брейкдаун, и вовсе не стали страдать фьючефобией, внезапно "состарив" саунд. Просто "чапели" решили, что у них свой собственный путь, который отныне будет пролегать в где-то в стороне от татуированных парней с чёлками и трубами в ушах. Впрочем, дело, конечно, не во внешнем антураже и вовсе не в том, что альбом назван так же, как группа, и не в обложке, которая удивляет своей сдержанностью на фоне предыдущих вычурных и стандартных для стиля опусов. Группа нашла ту золотую середину, которая позволяет ей балансировать на грани экстремальности, но не скатиться в беспросветный стёб. Начну с первого, с экстремальности. Альбом, как более ранние релизы – это прежде всего агрессивная музыка, основная задача которой - сдирать кожу и крушить мозг (далеко не все нуждаются в таких операционных вмешательствах, но не будем отрицать, что есть слушатели, которым подобное необходимо). И поэтому она по определению не должна вызывать блаженные вздохи восхищения. Очень насыщенное (как уже было отмечено, за счёт трёх гитаристов), очень заниженное звучание, и, в то же время, риффовые пассажи без конвульсий, без затянутых брейкдаунов. И это сильно отличает группу от остальной дэт-кор братии. Поэтому общее впечатление от музыки Whitchapel – это аскетичная, концентрированная интровертная брутальность. Никакой истерики и фонтанирующих кишок, никакого бессильного стёба, особенно на рецензируемом альбоме. Есть шестерёнка: убил и съел. А вокруг – ни души, только фермерские поля, старательно обработанные комбайном. И никто никогда не узнает...

Теперь о стёбе. Материал у Whitchapel такой, который бы им легко позволил перейти грань, где начинаются кишки-глисты-кровь напоказ, как, к примеру, у Waking The Cadaver и ещё сотни-другой более или менее известных команд. Да, музыка у этих групп ещё более раздражающая, ещё более экстремальная, но в ней нет внутреннего стержня, что ли: так, на пять минут тупо поржать над пошлым юмором - и всё. Whitchapel притягивают некой загадкой, таинственностью, которая, как правило, сопровождает самые ужасные поступки. Что касается конкретно этого альбома, то он проигрывает по разнообразию фишек в композициях, зато выигрывает по целостности и по гладкости переходов. Вот в „Make It Bleed“, есть момент, где гуттурал и риффовый напор стихает и замедляется и начинаются акустические "испаноподобные" переборы, которые потом переплетаются с гитарным соло. Сделаны все переходы „без сучка, без задоринки“, за счёт варьирования темпа и громкости той ли иной партии. И это очень хороший знак.

Главным для группы на этом альбоме было отточить мелодические варианты, которые в дальнейшем будут ассоциироваться именно с Whitechapel. Они не стали никого удивлять, а просто решили утвердить свою индивидуальность, на базе которой в дальнейшем можно будет и поэкспериментировать. Насколько это всё серьёзно – время покажет. Особенно мне понравились «(Cult)urlist» с дэтовой мелодикой и вкраплениями мат-металла и эпическая закрывашка «Possibilities Of An Impossible Existence». Ну, а в «Hate Creation» прямо-таки грандиозные бласт-биты, нет, Бласт-Биты! Добавлю, что мне очень понравилась идея клавишных партий: одна и та же тема начинает альбом и завершает его, поэтому релиз очень целостен. Этот релиз вас ничем не удивит, но зато способен даже в фоновом режиме залить в вас достаточную дозу необходимого для жизни металл-наркотика, чтобы не сойти с ума и не потерять себя...

We will not live in, one nation under hypocrisy.
We are the faces.
Of justice fueling anarchy.
One nation under hypocrisy.

Demon Hunter  10 фев 2013

...Земля покрыта пеплом после атомного взрыва, небеса плачут кислотным дождём, кругом валяются ржавые механизмы непонятной функции, мусор сбит в причудливые скульптуры... По планете бродят инопланетные существа с бластерами, отстреливая оставшихся людей.

Откуда-то слышится болезненный и ослабленный голос. Кто-то кричит, возможно, пытается собрать остатки сил и вызвать кого-то на связь. Это лидер жалкой кучки людей, которые ещё надеются спастись! Лидера зовут Снейк - это его голос срывается, он еле держит аппарат связи в перебинтованных руках. Его сподвижники поражены страшной инфекцией, их кожа покрыта струпьями, они не могут долго быть на свету – глаза сильно слезятся. Пока он с трудом выплёвывает слова отчаяния, его верные друзья Эвей и Блэки держат в руках оружие и пытаются хотя бы на время сдержать огонь ненавистных киборгов, дать возможность Снейку донести свой посыл! Слышны постоянные очереди... чувствуется, что это агония, растянутая во времени агония!
Если вам не близка постапокалиптическая эстетика – вам не нужно слушать новый альбом Voivod. Да и всё остальное творчество вряд ли будет по душе.

В 2013 году Voivod выпустили альбом, который удивляет своей разноплановостью и изощрённостью. Конечно же, фирменное звучание и направление, в котором развивается группа, найдено уже давно. Звучание, которое можно было бы описать как «они уже играют или пока ещё настраивают инструменты?» - оно уникально для трэша и досталось в наследство от раннего творческого периода этой группы, а отсылки к прогрессивному и психоделическому року — более поздняя наработка. Да, на этом альбоме вы именно это и услышите. Однако в этот раз Voivod удивляют не только звуком, но и радуют по полной программе удачными композиторскими решениями. Могу сказать точно, что буду и дальше слушать этот альбом наравне, а может быть даже чаще, чем мои любимые «Dimention Hartross» и «Outer Limits». И это очень хороший признак.

Как оказалось, новый гитарист группы, Дэниел Монгрейн, был рекрутирован из небезызвестного коллектива Martyr. Действительно, он, вероятно, уже давно мыслил себя в Voivod, в силу того, что старался повторить атональное гитарное звучание группы и даже записал кавер на "войводовский" "Brain Scan". Скорее всего, он и очутился в группе, потому что смог в точности воспроизвести этот уникальный саунд так, что комар носа не подточит. Браво!

На мой вкус, Voivod наконец-то достигли изящества построения композиций. Вот послушаешь «Empathy For the Enemy» и подумаешь, что скорее всего этого можно было бы ожидать от современного "Малинового Короля". Удивительная импровизационная свобода, постепенное, интригующее разворачивание песен, интересные ходы почти что в каждой композиции — то, что нужно, чтобы было интересно слушать и слушать альбом. Например, в альбоме есть и цитаты из спейс-рока в «Mechanical Mind», а именно - традиционное басовое «клокотание». Действительно, Эвей с Блэки поработали на славу, порой доводя ритм до почти блэкового бластбита. Есть своеобразный "воеводовский" хит - «Artefakt», с запоминающейся мелодикой в финале композиции. А ещё - оригинальнейшая панковская «Kluskap O'Korm» с таким интро... я вам скажу, что такого мне ещё не приходилось находить в металл-музыке. Вы когда-нибудь слышали исполнение музыки «а-капелла»? Хор исполняет музыку без инструментов, а участники используют для извлечения звуков не только свой голос, но и хрипение, щелчки, которые происходят от дыхательных движений. Вот так вот и начинается «Kluskap O'Korm» - сопение и ахи-вздохи явно инопланетного происхождения. Скорее всего, это сопит в трубку тот самый инопланетянин, который уверенно держит свой грозный бластер на обложке альбома. Дрожите, земляне, суровый и безжалостный Kluskap O'Korm уже приземлился и его цель — именно вы! Aсhtung! Hände Hoch! Target Earth!

P.S. Не знаю чего там ещё в этом году выйдет достойного в традиционном трэше, но для инопланетян и землян, примкнувшим к ним и продавших родную планету, этот релиз - точно альбом года!

Demon Hunter   7 фев 2013

В 1997 году Vader выпустили альбом «Black to the Blind», который по риффовой мелодике явно дэтовый, но в целом сшит по лекалам трэша. Несомненно, отборные дэтовые диссонанты с точечными соло-тремоло, намотанными на бласт-биты, являются основой релиза, но вот построение многих композиций трэшевое. Начните слушать альбом с третьей композиции - «Carnal», и поначалу может показаться, что это чуть ли не кавер на металликовскую «Creeping Death»; до того момента, пока не начался бластинг. В той же композиции вы услышите вроде бы вырванный из музыкального полотна целый абзац текста, прочитанного в паузе — это явно трэшевая привычка. Я уж даже не говорю, про общее повышение звукового строя (дэтстеры любят пониже, повязче). В композициях очень много прямолинейных кусков, навязчиво застревающих в персеверативном риффинге, - это очень напоминает материал дебютников отцов немецкой школы трэша (особенно «The Red Passage» и «Distant Dream»). Весь релиз слушается единым монолитом - действительно, очень сложно выделить более или менее яркие номера. На мой взгляд, «De Profundis» был поизощрённее в плане композиторских решений, однако с точки зрения лирики «Black to the Blind» явно круче. Каждая композиция — это отдельный, хорошо сформулированный и полностью законченный блок оккультной лирики, основанной на произведениях Алистера Кроули и Ницше, граничащей по сложности с научными выкладками. Лирика основана на положениях ZOS KIA CULTUS - мистического культа, базирующегося на всевозможных практиках, приводящих к разрушению психологических барьеров, сдерживающих удовлетворение любых желаний. Такого вы больше не встретите в дальнейшем у "Вейдер". Начиная с «De Profundis», лирику для группы писал вовсе не Петер, а сразу три сторонних автора: Павел Василевски, Томач Краевски и Павел Фелик. Последний в данный момент является доктором философии и специалистом по американской культуре. В дальнейшем именно он будет основным автором текстов Вейдер вплоть до «The Beast». «De Profundis» был, вероятно, пробой пера, а «Black to the Blind» уже на голову выше своего предшественника. Однако после «Black to the Blind» Фелик явно упростил свои выкладки. (Возможно, что сам Петер попросил писать более простые, доступные тексты.) В целом, альбом хорош, но довольно зануден. Предшественник и "наследник" по дискографии кажутся мне более интересными, и если бы не выдающаяся лирика, была бы семёрка; но за тексты добавляю балл с чистой совестью.

А вот что случилось дальше...(из неопубликованного интервью)


Петер: … ты ещё здесь?!! Тебе должно быть страшно...

NN: Да, страшно быть должно, но...ммм...Петер, послушай, раз уж я здесь и вроде бы могу разговаривать и у тебя ещё полно времени до выступления, может, поговорим ещё? У меня полно ещё свободного места в диктофоне.

Петер: [После некоторого раздумья, тихо] Ух... игла вышла из виска. Ладно, валяй, спрашивай. Что у тебя там ещё?

NN: Петер, а почему ты вдруг перестал писать тексты для Вейдер сам, а, начиная с альбома „De Profundis“, обратился за помощью к некому Павлу Фелику? Кто это?

Петер: В то время он был ещё студентом в нашем университете в Любляне, где и я обитал когда-то...Теперь он доктор философских наук, важная там птица. Мы, студенты-биологи, на последних курсах препарировали мозги, всё пытаясь найти там то, в чём заключена жизнь. А он вместо этого просиживал штаны в библиотеке, роясь в трудах различных умных и не очень умных личностей. В общем, не хватало мне гуманитарных знаний, и, когда я встретил его в какой-то общей универской тусовке, то сразу понял, что его можно использовать. Я ему изложил свои взгляды, а он оформил их со ссылками на известных деятелей. В понимании людей это, естественно, оказался знаменитый мистик-оккультист Алистер Кроули, художник Остин Осман Спейр со своими психо-сексуальными рисуночками. А ещё - Ницше и Уильям Блейк. Весёлый наборчик. Пусть золото на голубом видят зрячие, а для слепых – все оттенки чёрного!

NN: Мда...Black to The Blind. Чёрное для слепых. Петер, ещё вопрос. А как так вышло, что обложка „Black to The Blind“ очень напоминает обложку моторхедовского „Another Perfect Day“ - тот же демон, скрученный красно-синим вихрем? Что, уже тогда примерял на себя корону, пытался сесть на трон? Не зря же ты этот альбом сделал таким трэшевым, напористым и прямолинейным, как у ...

[Внезапо томно прикрытые глаза Петера полностю открылись, в уголках глаз появились едва заметные бордовые капли. Петер выпрямился, чуть приподнялся на подлокотниках кресла и резко заговорил. От прежней усталости не осталось и следа.]

Петер: О дааа...Килмистеру давно пора на покой. Сколько уже можно занимать то место, которое должно быть отдано самому лучшему?!! Никогда ещё трэш не звучал так системно, правильно; в конце концов, я набрал невиданную скорость! Я изничтожил старомодный, разгильдяйский, мерзкий трэш-угар! Это Я создал совершенный, самый мощный трэш на „Black to The Blind“!!! Даже упёртые последователи из "Слейер" - Арайя с Кингом - не смогли сделать такое! Даже немецкая разрушительная машина во главе с герром Шмиером не смогла так, как Я! У меня научный трэш, рассчитаный по самым совершенным формулам! Я всё жду, когда же наш Акела промахнётся, или, в конце концов, - ну не до ста лет же он будет жить? "Лемми - Бох", "Лемми - Бох"! Бесят эти крики. Не тянет он на это местечко – слишком человечный потому что... Вот, например, я вообще не понимаю, почему нужно было уделять теме взаимоотношений с женщинами так много внимания? Будто бы можно беседовать с ними, пытаться понять. Как можно полноценно общаться с этими, хм, существами? Трахать их, да и всё! Когда мы ещё были ТАМ все вместе, то не было никаких женщин. Я не понимаю, зачем это разнообразие: мужчины, женщины, дети, старики?! К чему всё это... творчество?!! Мы были одинаковыми, различались только по функции и по чину! Ну ничего, когда-нибудь я наведу свой ПОРЯДОК! Нормально функционировать могут только мужчины, только молодые, от восемнадцати и, максимум, до сорока. Потом, тех, кто не тянет - на слом. Старость – это ненужный момент. У нас будет действовать закон Силы. Кто сильнее – тот и прав! Более сильный выебет более слабого. Но на этого сильного найдётся ещё более сильный! Хахаха! Самый сильный-то всё равно Я! Я и только Я!... О Нет! Снова игла...

NN: Я, пожалуй, пойду.

Петер: Нет, останься.

...to be continued...

Demon Hunter  30 янв 2013

За время, прошедшее с момента выпуска последнего альбома, лидер The Devil Wears Prada, вокалист Майк Храника успел превратиться из аккуратно подстриженного молодого человека в стильных очках в бородатого и лохматого неформала в камуфляжной куртке. Примерно такие же существенные перемены произошли и с музыкой группы. Переходным звеном между очень мелодичным, но стандартным альбомом 2009 года и сложным и эпическим "Dead Throne" является занимательная EP «Zombie», которая показала, что группа может играть немелодично, минималистично и весьма агрессивно. Однако, как показало время, группа отказалась от пути упрощения материала и к выходу "Dead Throne" вооружилась достаточно основательно.

Можно сказать, что старый материал блекнет на фоне нового альбома по всем фронтам. Во-первых, ребята как будто наслушались первородного мелодик-дэта и прогрессивного трэша начала девяностых – альбом насыщен всевозможными мелодическими риффовыми построениями. В этом плане мне особенно впечатлили «Mammoth»,«Constance» и хит «My Questions» Во-вторых, альбом изобилует интересными, сложными ритмическими решениями; в частности, такими, как точечное и очень умелое использование бластинга, добавляющее общему звучанию дополнительное измерение, как в «Born to Lose». В-третьих, довольно масштабные эпические электронные полотна, на фоне которых и разворачивается основное звучание. "Открывашка" «Dead Throne» начинается именно с подобного. Такое вступление мгновенно вызывает ассоциации с композицией Kamelot «March of Mephisto» ещё и в силу маршевого ритмического рисунка. Это логично, ни чьим иным и не может быть этот "мертвый трон" - только того, кто подобен Шагратовскому персонажу. „Forever Decay“ удивляет вполне убедительными оркестровками, напоминающими даже нечто подобное в симфо-блэке.

Но вот что группа так и не научилась делать, так это записывать медленные, величественные красивые пост-металл композиции, вроде тех, которые играют их коллеги из August Burns Red. Хотя, быть может, я сужу слишком строго. Из двух таких „географических“ пост-металл-песен „Kansas“ выполнена гармоничнее, чем „Chicago“.
Что касается голоса Майка, то могу сказать, что у мальчика начал ломаться сценический голос. По правде говоря, он никогда не обладал выдающимися вокальными способностями и его якобы „скриэмо“-вокал совершенно не звучал. Ну не выходило у него протяжного, зычного скрима. Его голос до этого момента был похож на хрипящие, судорожные выкрики. Подпевали ему всегда, собственно, как и положено по жанру. Осталось сделать немного: совсем перейти на вполне сносный гроул или даже харш, какой периодически проскакивает у Майка во многих песнях с этого альбома. А ещё – довести до ума лирику, а не сыпать на каждом шагу вопросы, зачастую совершенно дурацкие. Ну что за вопрос: „А прекращу ли я когда-нибудь задыхаться и тонуть?“ Так и хочется ответить: „Соберись размазня, прекратишь, как только действительно этого захочешь! Давай, дыши и работай рукам - и поплывёшь, как миленький.“ Ну а так - очень хороший альбом, заслуживающий даже восьмибалльной оценки.

Demon Hunter  25 янв 2013

Сингл произвёл на меня позитивное впечатление прежде всего потому, что мне удалось дослушать его до конца! Низкий поклон автору за то, что хотя бы немного подчистил шумы и сделал партии немного чётче... ну, конечно же, в рамках жанра. Уверяю вас, фирменная грязность, вязкость "ондырграундного слудге" никуда не делась. В общем.. заломало меня сравнивать этот материал с кучей других вещей из той же серии и дотошно выявлять: а к какой же разновидности - новоорлеанской, саваннской, психоделической, дроуновой или билиарной - ближе сей рецензируемый замечательный стафф, поэтому выражу своё мнение без ссылок или какого-либо аналитического преломления.

Итак, звучание двух композиций "Pater Noster" и "Vermeil Drops" мне понравилось тем, что оно достаточно динамично, концентрированно. Размазанные по обшарпанной стенке сладжевые ошмётки будто бы были бережно счищены в одну ёмкость, и поэтому каждая композиция слушается целостно, единым шматом. Кроме того, как мне показалось, автор нащупал своё собственное звучание. Индивидуальность общего саунда заключается в придании большей индустриальности всем инструментальным партиям, в особенности, партиям ударных. Клокочущий риффинг прекрасно сочетается с индустриальным техногенным скрежетанием. "Pater Noster" обладает более ярким риффингом, поэтому и понравилась мне эта композиция больше. При прослушивании у меня тут же возникли ассоциации с передвижением бесформенного сепультуровского монстра с альбома „Arise“. Что ж, подобные яркие и мгновенные связи также свидетельствуют о яркости музыки, что является несомненным для неё плюсом. Единственным странным моментом в этом великолепии мне кажется избрание основной лирической линии "Pater Noster". Вероятно, я совсем не в теме, но мне непонятно, почему этот талантливый российский автор выражает своё презрение лицемерам католической конфессии? Облечение новофарисейства является одной из самых традиционных тем для тяжёлой музыки в целом. Однако можно подумать, в России своих лицемеров мало. Логично, что этот искренний, реальный, клокочущий гневом посыл камня вопиющего, вроде бы, должен быть направлен в сторону не менее реалистичных случаев равнодушия православного духовенства. Случалось ли столкнуться в жизни с этим?

Demon Hunter  15 янв 2013

...Неприятности начались с того, что одна из панелей солнечных батарей не раскрылась. Это означало, что при попытке закрутить корабль на Солнце, его активные системы не получат достаточного количества энергии, а следовательно, стыковка со спутником невозможна. Пружинный механизм, откидывающий "солнечные крылья" корабля, в принципе, прост. Брок попытался стукнуть ногами в то место, за которым находился злополучный механизм, но освободиться от стопора не удалось. В очередном сеансе связи он доложил: “Параметры кабины в норме. Не открылась левая панель, зарядный ток 13–14 ампер, не работает KB связь“. Никто в этот момент и не мог подумать, что катастрофа, случившаяся в 1975 году, так близка...

Действительно, в 1974-м стало очевидным, что на корабле Hawkwind достичь согласия нельзя. Потому что сателлит под названием «Лемми Килмистер» не может пристыковаться правильно к коллективу прежде всего потому, что хочет исполнять совершенно другую музыку. Если на предыдущем альбоме композиция «The Watcher» отличалась от всего остального материала, но всё же неплохо вписывалась в него своим гипнотическим настроением, то новая песня, написанная для группы Лемми - «Lost Johnny» - это материал из параллельного мира; ощущение такое, что вот ещё немного, и начнётся бодрый, почти "мейденовский" басовый галоп. Начав свою деятельность в группе с невыразительной композиции «Silver Machine» с одноимённого сингла, где он старательно перебивает голос Брока, Килмистер закончит её написанием песни «Motörhead» в 1975 году, которая станет его последней песней в рамках Hawkwind. На самом деле я удивляюсь, что Брок терпел этот кошмар так долго - целых три альбома подряд!

Однако весь остальной материал четвёртого студийного альбома заслуживает довольно высокой оценки, и прежде всего потому, что к группе присоединился клавишник и электронщик Саймон Хаус, который вывел звучание группы на новую орбиту: настолько интересны те партии синтезатора, меллотрона и скрипки, которые он придумал для каждой композиции! Именно работа Хауса, как отметили многие обозреватели, подняла альбом на качественно новый уровень, отчасти - в ущерб импровизационной свободе, характерной для трёх первых релизов. Однако пропою дифирамбы нескольким композициям, которые подарили мне немало приятных, расслабляющих минут. «Wind Of Change» великолепна своими оркестровками, на фоне которых партия скрипки передаёт всю безысходность текущего момента. В заглавной «Hall of the Mountain Grill» можно услышать неоклассические клавишные партии невероятной красоты на фоне декадансных оркестровок. Поп-рок-хит «Web Weaver» удивит вас своей танцевальностью. Ну а «Goat Willow» - это просто шедевр фольклёрной музыкальной мысли, где переплелись эзотерические звуки «ловца ветра» и партии старинного клавесина. О совершенном инсталлировании всевозможных «космических» шумов даже и расписывать не буду — настолько всё замечательно и аутентично. Гитарно-ориентированные же композиции вроде «D-Rider» теряются на фоне богатого оркестровками остального материала.

В отсутствие Роберта Калверта обязанности по исполнению всех основных вокальных партий взял на себя Дэйв Брок, и надо сказать, что на этом альбоме его вокальные данные открылись с самой хорошей стороны. Однако и Лемми тоже пока ещё пытался петь, а не хрипеть в микрофон свои стихи.

P.S. Обложку, на которой изображены обломки космического корабля в туманах инопланетной лагуны, придумал художник Барни Бабблс. Эта обложка является, пожалуй, моей самой любимой у этой группы. Долгое время мне казалось, что этот космический корабль напротив, взлетает, а не терпит бедствие. Однако на картине — катастрофа, изображённая столь величественно и красиво. Вот уже сорок лет, как корабль Hawkwind терпит катастрофу, так что, пожалуй, для них это просто такой способ жить...

Demon Hunter  12 янв 2013

В моём рейтинге металкор-релизов прошедшего 2012 года этот альбом ребят из Огайо занял высшее место, хотя и такие гранды жанра, как As I Lay Dying или Caliban, явно не ударили в грязь лицом. Альбом мне понравился в силу своей удивительной искренности. Такие вещи практически невозможно объяснить. Но вот почему-то мне кажется, что музыканты записали "At Heart" быстро и легко, а не тянули себя за яйца в студию, собрав волю в кулак, лишь бы наворотить что-нибудь эдакое, лишний раз демонстрирующее собственную крутость. Скажу сразу, что группа пошла по пути упрощения материала, по сравнению с предыдущими релизом и сделала ставку на традиционные мелодичные припевы с чистым вокалом, перемежающиеся практически аутентичным трэш-галопом. Так что брейкдаунов в целостной картине гораздо меньше, чем у «даингов», на которых больше всего и похожи Miss May I. Быть может, потому, что в материале очень много трэш-металла, - он мне так и понравился. А почему бы, собственно, и нет? Вот, например, Texas in July выдали в этом году очень прогрессивный метал-кор, со сложнейшими барабанными партиями, The Devil Wears Prada явно пошли по пути усложнения материала, добавив клавишам эпичности, блестяще работая с бластингом. А герои этой рецензии записали альбом с просто душевными металкор-песнями, хотя и усиленными экстремальным трэш-колоритом. Одна из этих песен была мной прокручена, вероятно, раз десять подряд – это «Found Our Way», настолько красива в ней гитарная мелодия. Хотя нельзя сказать, что всё уж так просто. Клавиши можно услышать уже в начале альбома в открывающем интро «At Heart», которое переходит в болевой сгусток под названием «Hey Mister». Когда я слушаю «At Heart», то представляю себе, что некто, находясь на чердаке заброшенного дома, играет на старом, покрытом пылью рояле: клавиши звучат несовременно, как-будто слышится с детства знакомая мелодия. Альбом повествует о равнодушии окружающего мира и об обретении душевных сил, чтобы найти собственный путь. Тем не менее, заканчивается он довольно пессимистичной и тревожной композицией – «Ballad Of A Broken Man», которая, как не трудно догадаться, повествует о суицидальных намерeниях. Добавлю, что группа в этом году исполняла эту песню на концертах в память о погибшем вокалисте Suicide Silence Митче Лакере.

P.S. Символично оформление альбома. На обложке вы видите мальчика, сердце которого открыто и не защищено. Дело в том, что в буклете на месте, где должно быть сердце – дырка. А самое сердце изображено на диске. Причём по окружности диска нарисованы разные сердца, так что можно прокручивать диск и ставить мальчику каждый раз другое сердце. Если вынуть из коробки диск, то мальчик будет без сердца. На страницах буклета фотографии всех участников группы в такой же чёрной футболке, как и у мальчика с обложки; и все участники группы остаются без сердец, если вы решите послушать их....

Demon Hunter   3 янв 2013

Время идёт, а несгибаемые Lynyrd Skynyrd в 2012 году снова показали, что они, как всегда, живее всех живых! Если вы ещё по каким-то причинам не ознакомились с творчеством сей группы, но для вас такое понятие, как южный блюз-рок, не являются пустым звуком, можете смело брать вот этот свежий альбом, втыкать в проигрыватель и приобщаться. Хотя, если брать общее впечатление от этого релиза, то скажу, что он вышел менее интересным, чем его предшественник. Попробую объяснить. В «God and Guns» чувствуется надрыв, взрыв эмоций: нечто сродни тому, как если бы вы были убеждены, что неизлечимо больны, как вдруг вам сообщили бы, что ваш диагноз – это ошибка, и вскоре наступит выздоровление. «God and Guns» - это нечаянная радость этой возможности ещё что-то сказать, порадоваться жизни рядом с близкими людьми. «Last Of A Dying Breed» гораздо более «спокойный», в нём нет того эмоционального заряда, какой был три года назад. Альбом очень ровный, от него исходит уверенность в себе, словно музыканты обрели свою уютную нишу «последних настоящих носителей южного звучания». Слушается он очень комфортно особенно в фоновом режиме, музыка не требует к себе пристального внимания.

Однако надо отдать должное Lynyrd Skynyrd – на этом релизе группа полностью избавилась от бестолкового в этой ситуации хард-рокового звучания. Ну не их это совсем! Только блюз и кантри! Шикарная кантри-композиция ждёт вас в конце альбома, и называется она «Start Living Life Again»: с характерными гитарными переборами, звучащими под «банджо», и даже с бубном. Зачётный среднетемповый рок-н-ролл «Do It Up Rigth» с типичными клавишными партиями вполне может подойти для любителей провести праздничную вечеринку с друзьями в уютной компании, предпочитающей подобные ритмы: как всегда, голоса бэк-вокалисток добавляют необходимый эротичный колорит в музыку. Впрочем самый эротичный номер этого альбома - это «Good Theacher», балансирующий на грани приличий со своей подчёркнутой развязностью басовой партии. Не обошлось и без традиционной «светлой парящей» баллады – «Something To Live For», традиционно полной позитива, свободы, братания. Ну а моему личному вкусу больше всего подходит «Nothing Comes Easy»с плотным блюзовым звучанием, пронзительными партиями соло-гитары, ярким, запоминающимся припевом. В 2012 году южане выдали альбом о той повседневной, обыденной жизни, которая их окружает, а «вечные» возвышенные философские темы, впрочем, как и политические, оставили за бортом. Хорошо ли это или плохо – не знаю. А альбом получает заслуженные 7 баллов.

Demon Hunter  31 дек 2012

Странные ощущения. Вроде бы вот рука, но она как-то необычно выглядит. Вместо обычной пары пальцев из пятерни, сигарету сжимают фаланги костяшек. А в голове вместо обычной никчёмной рутины вдруг возникает куча идей о том, как можно отлично провести ближайшее время. Сколько там его ещё осталось? Да не важно! Всё равно уже ничего нельзя поменять. Может, погонять напоследок на мотоцикле или заехать в ближайший бар, пропустить по стаканчику? А там уж можно и туда, где бегают мерзкие крысы, которые будут вечно сновать сквозь щели между рёбер, копошась в потрохах. А нет, стоп! Есть идея лучше. Надо записать альбом… А случилось всё это весной 2012.

В 2012 году четверка из Cancer Bats сочинила и записала крутейший стафф, который сокрыт под весьма скромно оформленным, очень символичным кавер-артом. Когда слушаешь предыдущие альбомы, то в голове непременно возникают следующие мысли: шикарное звучание, но материалу явно не хватает интересных композиторских решений. Несомненно оригинальный, хардкор-панковский, густо замешанный на сладже звук был найден давно, но лишь к этому альбому ребята раскачались и записали по-настоящему интересные номера. Скорее всего, дело в том, что каждая песня теперь выдержaна в более чётком стилистическом русле и поэтому альбом более структурирован, а песни контрастируют и дополняют друг друга. Если раньше материал был линейным, монолитным, то новый альбом предлагает заманчивое путешествие по лабиринту… соблазнов. Темы наркотической и алкогольной зависимости, депрессивных состояний, социальной отверженности традиционны для тяжёлой музыки. Группа предлагает свой взгляд на этот мертвецкий наборчик на все случаи жизни. Неслучайно в общую картину было добавлено хэви-металл-звучание, придающее некоторым песням отчётливый налёт чего-то демонического. Прежде всего, имеется в виду «Road Sick» - скоростной боевик, местами напоминающий раннее творчество Iron Maiden. И надо признать, что ребята сделали материал настолько динамичным, насколько это позволяет сделать вязкое сладжевое звучание. Хотелось бы ещё особо отметить открывашку «R.A.T.S», мгновенно погружающую слушателя в глубины преисподней с первых же скользящих риффов, «Bricks and Mortar», с захватывающим риффовым жужжанием. Самая прямолинейная и напористая «Bastards» сами знаете в кого…Кстати говоря, в этой песне можно услышать, как в припевах Лиаму Кормиру подпевает Дез Фафара из DevilDriver. Надо отметить, что Лиам стал петь более артистично, временами придавая своему голосу не только традиционную для хардкора истеричность, но и некую насмешливую развязность. Ну а закрывашка «New World Alliance» с похоронной мелодикой, повествует о новом порядке, когда каждый устанавливает свою собственную мораль...the world is yours!

Demon Hunter  27 дек 2012

Вышедшая в том же году, что и „Antithesis“, EP-шка „Biosynthesis Volume I“ удивляет, прежде всего, радикальной сменой той смысловой концепции, которую так умело выражает единственный участник Dot Three в своём творчестве. Если в "Antithesis" чувствовался некий разрушительный настрой, смятение и противоборство (собственно, название что переводится как „Противопоставление“ говорит само за себя), то при прослушивании „Biosynthesis“ погружаешься в некую позитивную, уютную, но в то же время очень активную... атмосферу (а ведь так хочется сказать: „питательную среду“). Первая композиция „Rememberance“ окутывает теплом акустики: спокойные переборы и скользящие мазки удивляют своей естественностью и в то же время величественностью. С эффектами Джо Ньюхэм в работает прекрасно, создавая ощущение огромного, но в то же время замкнутого пространства. Это ощущение передано так точно, что кажется будто гитара звучит из самой отдалённой точки пещеры „Ухо Дионисия“ рядом с райскими каменоломнями, что в Сиракузах, славящейся своими непревзойдёнными акустическими свойствами. Далее следует практически классический прог-рок в “Magnitude“, наполняющий релиз энергией и уверенностью. Следующая „Simplicity Itself“ является, пожалуй, самой красивой: гитара звучит на фоне трансовой электроники, традиционно напоминающей индийскую табла-перкуссию. Завершающая „Re-Emulate“ является единственной на этом релизе металл-композицией, привносящей некоторую долю сомнения в нужности результата этого творческого цикла. Действительно, концепция релиза напоминает неторопливую последовательность действий в божественной лаборатории (создание условий, определение плана действий, приблизительная модель, критический взгляд на результат). Вот такой джент-релиз от одиночки. Продуманная концепция и свобода в плане используемых средств для её выражения. На мой взгляд, было бы неплохо автору сделать последнюю композицию более контрастной относительно всего остального материала. Не хватает большей эмоциональной окрашенности, более резкого перепада звучания. Поэтому оценка не очень высока – семёрка. Возможно, более захватывающей будет „Biosynthesis Volume II“. Но что-то медлит Джо с её созданием...

Demon Hunter  18 дек 2012

В 2012 году шведская группа C.B. Murdoc выпустила свой дебютный альбом „The Green“, стиль которого можно описать самым широким образом: experimental progressive technical thrash/ death metal / hardcore. Действительно, если вы прослушаете альбом целиком, то невозможно будет сказать, что какой-либо из перечисленных экстремальных стилей превалирует в музыке коллектива: микс получился очень гармоничным. Вероятно, на основе этого микса и возникает поджанр металл-музыки, именуемый “djent”. Тем не менее, мало просто удачно сочетать в музыке все перечисленные жанры. Скажу больше, что мало безупречно овладеть такими способом звукоизвлечения, как palm-muted, low-tuned, deep toned-риффы. Гитаристы Фредерик Бётиус и Томас Хеллбрег мастерски работают с временными рамками: кажется, будто бы каскады риффов словно проигрываются немного быстрее, а паузы между ними кажутся несколько затянутыми. Музыка становится ещё более динамичной и пластичной. Группа добилась очень объёмного звучания. Не последнюю роль в этом играют синтезаторные эффекты и клавишные партии Йохана Ларссена. Однако подчеркну, что несмотря на значительный вклад в музыку клавишных партий (которые не имеют ничего общего с традиционным клавишным звучанием), творчество C.B. Murdoc нисколько не потеряло в плане экстремальности. Думаете, что ребята потарались перемешать все известные экстремальные жанры, но забыли про блэк? А вот и нет. Стоит отметить, что костяк нынешней группы C.B Murdoc целиком из группы Mörk Gryning, на сегодняшний день забытой, а когда-то исполнявшей самый настоящий трушный чёрный металл. Собственно говоря, отсюда некоторая необычность мелодики C.B. Murdoc, некая странная мрачная эпичность. Однако на мой, сугубо индивидуальный, вкус, наиболее яркой вышла „Changeling“ - пожалуй, самая „прог-металльная“, с необычными фолковым синтезаторным интро, акцентирующая внимание слушателей на блестяще выполненный синкопа-ритм. Трэк „D.I.D“ удивляет скоростными риффами, сложнейшими сбивками, вкупе с пост-блэковой мелодикой. Для любителей блэк-жанра наиболее привлекательной, скорее всего, окажется закрывашка „By Omission“. Нестандартным хардкором ребята радуют в „Patch“. Ну а самая дэтовая композиции - несомненно, открывашка „Devon“и общепризнанный хит альбома „Two In One“: вероятно так бы звучал трэш-дэт от Vader, если бы Петеру Вивчареку пришло в голову перейти на новый технический уровень. Ан нет, шведские блэкари из Mörk Gryning уже освоили технику и получилось у них это блестяще. Тем не менее, „Two In One“ заканчивается фирменным джентовым приёмом, а именно - „зависающей“ синтезаторной партией, на фоне которой слышна спокойная басовая линия. Столь замечательный дебютник заслуживает на меньше девятки! Несомненно, для меня эта группа – открытие года.

Остаётся добавить, что автор лирики, он же - вокалист группы Йохан Льюнг остался верным пессимистичному и крайне мрачному восприятию окружающей действительности, типичному для блэк-металл-групп. Лирика альбома представляет собой ещё одну версию тех непростых процессов в совокупности, которые сопровождали процесс сотворения органической жизни... „Follow me into the black“...

Demon Hunter  15 дек 2012

В 1972 году в Hawkwind появился человек, который, с одной стороны, помог ее лидеру -Броку - воплотить его желание усилить гитарную работу в группе, сделать общее звучание гитар более сложным и более мощным, с другой же стал тем, кто начал постоянно тянуть одеяло лидерства на себя. Это был Иэн Фрейзер Килмистер по кличке Лемми, который занял место басиста Дэйва Андерсона. А вместо Терри Оллиса за барабаны уселся Саймон Кинг, который играл с Лемми в психоделик-рок группе Opal Butterfly.

Если говорить начистоту, то Лемми абсолютно не подходил Hawkwind. Во-первых, группе на тот момент требовался басист, а Лемми изначально был гитаристом. Бас-гитаристом Hawkwind Килмистер стал абсолютно случайно; более того, до последнего момента он был уверен, что временно просто заменяет гитариста Хью Ллойда-Лэнгтона. Однако Брок решил взять на себя функции основного гитариста, и Дэйв Андерсон перестал появляться на репетициях. Брок заставил оказавшегося рядом Лемми переучиваться. Всё это способствовало развитию крайне неортодоксальной техники Лемми, который сам о звучании своего инструмента говорил, что это не столько бас, сколько «углублённый ритм». Во-вторых, Килмистер не вписывался в идеологию коллектива в целом своей нешуточной озлобленностью и агрессией, и в то же время - совершенно определённым желанием „надрать миру задницу“, в то время как лидеру Hawkwind это было совершено неинтересно, так как его тянуло оказаться где угодно, лишь бы подальше от земных проблем (одна из песен на этом альбоме так и называется: „Time We Left This World Today“) . В группе Килмистера скорее терпели, чем принимали как полноценного участника. Бешеный бастард Лемми всегда был изгоем. Он был изгоем даже тогда, когда группа собиралась, чтобы совместно закинуться таблетками и помузицировать под кайфом (в творчестве-то они отошли от этой темы, а в жизни так и остались наркоманами). Будущий бессменный лидер Motorhead был „амфетаминовый“, а остальные предпочитали кислоту. В то время, как остальные расслаблялись в окружении цветастых галлюцинаций, Килмистер принимал этот аналог адреналина и становился „мотоголовым“.

Действительно, некоторую странность басовых партий можно отметить уже в „Brainstorm“ - первой песне, написанной для группы Ником Тёрнером. В ней и в других композициях это не повторяющийся рисунок, а ритмическая линия, имеющая свою динамику. „The Watcher“ - первая композиция Лемми для Hawkwind: она полностью вписывается в тематику альбома. Повествование здесь ведётся от лица стороннего космического наблюдателя, предупреждающего жителей Земли о том, что они сами погубили себя своей алчностью. С позиции слушателя XXI века эта композиция воспринимается скорее как то, что может сыграть блюзмен, будь он в очень нетрезвом состоянии: Килмистер поёт, сильно растягивая слова, а завораживающая басовая мелодия напоминает блюзовые вариации. Лемми исполнил эту песню с Motörhead и включил её в дебютный альбом своей новой группы 1977 года, а подобный „накатывающийся“ рисунок будет им использован ещё не раз на более поздних альбомах Motörhead. Однако мне лично больше всего на "Doremi Fasol Latido" нравится „Down Through The Night“. Когда я слушаю акустические аккорды в этой песне, то понимаю, что столь универсальные „вселенские“ гармонии можно услышать где угодно, даже с лестничной клетки этажом ниже.

В этой рецензии мне остаётся лишь точно передать ту концепцию, которую заложил её создатель. Идея, связанная с заголовком альбома, принадлежит художнику-графику Барни Бабблсу. Она продолжала основные темы, начатые в альбоме "In Search of Space" и развитые в сценической постановке "Space Ritual". Название релиза имело отношение, с одной стороны, к последовательности нот диатонического звукоряда, с другой - к пифагорейскому понятию музыки сфер. Сам Бабблс об этом говорил следующее: "Базовый принцип межзвёздного корабля и космического ритуала основан на пифагорейском понятии звука. Вкратце суть этого принципа состоит в следующем: Вселенная являет собой гигантский монокорд, и её единственная струна простирается от высшего полюса абсолютного духа к низшему полюсу абсолютной материи. Планеты нашей Солнечной системы располагаются вдоль этой струны. Каждая из этих сфер, проносясь по Вселенной и тем самым смещая космический эфир, излучает звук определённого тона. Эти интервалы и гармонии и именуются «музыкой сфер». Считается, что идеальный гармонический интервал - тот, что между Землёй и неподвижными звёздами". Символика, объединившая ноты, цвета и планеты, выглядела так: Do - Марс - красный; Re - Солнце - оранжевый; Mi - Меркурий - жёлтый; Fa - Сатурн - зелёный; So - Юпитер - синий; La - Венера - индиго; Ti - Луна - фиолетовый... Оригинальная обложка альбома (вышедшего в серебристой фольге с чёрным шрифтом) изображала щит; последний стал своего рода эмблемой группы и впоследствии не раз оказывался на обложках сборников и синглов. На задней стороне обложки, на постере и внутренней вкладке были изображены воины-варвары в футуристическом пейзаже. На заднике обложки излагалась «легенда» альбома: "Сага Doremi Fasol Latido“ - это коллекция ритуальных космических песнопений, боевых гимнов и звёздных песен-восславлений, использующихся кланом Hawkwind во время их эпического путешествия к сказочной земле Торасин". Легенда повествовала о борьбе Hawklords против «тирании коррумпированных сил закона и Зла» и об их поражении. Однако текст на внутренней вкладке гласил: "и во всей полноте временного пространства должно осуществиться пророчество, согласно которому Hawklords вернутся и покорят Землю. И тёмные силы будут сожжены, города стёрты с лица планеты и превращены в парки. И придет мир. Потому как разве не было записано, что меч - ключ к Раю и Аду?"

Вот такие космические страсти... Хотя в музыке, которую вы услышите на альбоме совсем не ощущается агрессии. Лишь только в „The Watcher“ вы почувствуете некоторую угрозу... Ну а альбому поставлю 7 за отсутствие целостности и ощущение разрозненности музыкального материала.

Demon Hunter   4 дек 2012

В 2011 году у August Burns Red вышел четвертый студийный альбом, который не только является прогрессивным, сложным, сочетающим в себе элементы post-metal и screamo, великолепно „встроенные“ в metal-core основу, но и балансирует на грани авангардизма. Во всяком случае во многих песнях есть „фишка“, которая выходит далеко за рамки и металла, и кора.

Вначале обращу особое внимание на вокальные партии, хотя как гитарная работа, так и барабаны Мэтта вызывают лишь восхищение. Партии вокала вышли на совершенно иной уровень, продолжив тенденцию предыдущего релиза. Кроме весьма выразительного глоула или харша Джейка, с первой же композиции "Empire" можно услышать некие хоровые песнопения. Дело в том, что, насколько мне известно, в Америке (да и в Европе тоже) сохранена традиция собираться в сочельник или в предпасхальные дни, для совместного исполнения праздничных песен (эти песенки начинают учить ещё в младшей школе). Вероятно, по своей мелодике это и есть те самые песнопения, с преобладанием простых мажорных гармоний. Особенно ярко они звучат в „Salt & Light“ Это совершенно не удивляет: группа начинала с выступлений в церковных залах (представляю, насколько бредовым это кажется российским читателям). Кроме того, на альбоме можно услышать шикарный скрим басиста – Дастина Дэвидсона, который в „Carpe Diem“ составляет дуэт с основным вокалистом. Очевидно, что August Burns Red развиваются, избрав свой индивидуальный путь, в котором нет места мелодичным чистоголосым припевам. Джейк умеет доносить свои рифмованные мысли, читая их гроулом. Нельзя не отметить, что брутальности в вокале ему не занимать: послушайте одну из самых мрачных и жёстких композиций в альбоме - „Boys of Fall“.

Большой плюс релиза в том, что он очень разнообразен; кроме того, каждая песня обладает собственной динамикой, как было сказано выше, своей интересной идеей. Срывающаяся с места в карьер „Internal Cannon“ ближе к концу завершается партией гитары, воспроизводящей латиноамериканский танец, а в „Carpe Diem“ ДжейБи Брубакер медитирует с гитарой „скользящей техникой“ - получилась бесподобная по красоте простая выразительная мелодия (даже Джейк ничего не читает, когда она звучит). Работа лидера коллектива, ударника Мэтта Грейнера, особенно сильно впечатляет в „Pangaea“ и „Leveler“ — там ураганные проходки по верхним барабанам такой плотности звучания, что вызывают сомнение в том, что за установкой восседает только один человек.

Закрывашка „Leveler“ — это логическая точка всех тех событий, о которых рассказано в этом альбоме. Событий трагических ( „Boys of Fall“ - о несчастном случае гибели детей), размышлений о богатстве и жизни „здесь и сейчас“, об искушении и покаянии, которые будут так или иначе в итоге учтены. Занимательно оформление альбома. Кроме тонущей в бензине перевёрнутой машины, внутри буклета так же можно увидеть картину взорванной бензоколонки — да-да, все мы тонем в собственном г... А ещё лично меня умиляет вид разрушенной лачуги с пёстрыми занавесочками , вокруг которой бегают довольные куры (тут почему-то она прямо на обложке, хотя в реальности снаружи машина). Не хватает только старухи, и тогда будет прям по Пушкину — „Глядь: опять перед ним землянка, на пороге сидит его старуха, а перед нею разбитое корыто". Нужен балл? Окей: не хочу ставить 10 баллов — жду продолжения.

Demon Hunter  27 ноя 2012

После выпущенного в 2006 году „Messengers“, эталонного по всем меркам металкор-жанра, группа не стала топтаться на месте, и в 2009 году увидел свет „Constellations“, который раскрыл перед слушателями новые горизонты, к которым стала стремиться команда. В целом, альбом получился менее экстремальным, менее взрывным, однако это позволило раздвинуть рамки жанра и показать слушателям, что группа не только в совершенстве овладела искусством расстановки брейкдаунов, не только может поразить яркими мелодиями, что в риффовых структурах, что в соло-партиях, но и способна экспериментировать. Конечно, нельзя сказать, что в 2009 группа явила миру откровение и нашла что-то такое, чего до неё никто никогда не делал. Однако ребята не на словах, а на деле сделали общее звучание более многослойным, а структуру композиций более сложной. Все, кто хотя бы периодически слушает металкор (хотя бы As I Lay Dying или All That Remains), без труда могут уловить в „Messengers“, очень техничном предшественнике рецензируемого альбома (с использованием palm muting в том числе), отточенные стилевые приёмы: композиции начинаются интригующим кратким мелодичным вступлением либо скоростным барабанным соло, после которого на нас „как бы неожиданно“ обрушивается каскад брейкдаунов и истошный ор вокалиста; по ходу композиций ритмический рисунок может меняться, перемежаясь с мелодичными припевами второго, "чистоголосого" вокалиста и краткими партиями соло-гитары в конце очередного брейкдауна.

Многие песни из „Constellations“ (например, две первых) построены по точно такому же принципу, однако уже с третьего номера - „Ocean Of Apathy“ - структура композиций меняется. Во-первых, очень мало брейкдаунов, вместо которых - паузы с „зависающими эмбиентными гитарными партиями“ наподобие тех, которые так любят джент-одиночки и группы. Во-вторых, наблюдается постепенное разворачивание композиций без резких смен ритма, появляются двудольные барабанные сбивки, что очень похоже на сладж- и пост-хардкор (путь, ведущий к двум ударникам в группе, хотя лидер группы, ударник Мэтт Грейнер, справляется пока что в одиночку). В-третьих, группа перешла на ещё более техничный уровень, гитарист-виртуоз ДжейБи явно расширил свой арсенал педальных эффектов, появились знаменитые "мишугговские" „стяжки“, которые великолепно вплетены в общее полотно звучания. Кроме того, ребята явно поставили своей целью попробовать нанизать на ритмический остов металкора как можно более разнобразную мелодику. Собственно, в этом и заключается индивидуальность August Burns Red. Музыканты этой группы создают многослойность за счёт именно гитарной работы, а не заполняя риффовые пустоты синтезаторными партиями, как это делают The Devil Wears Prada, или электронными сэмплами, как у Underoath. Металкор-стилистика позволяет им далеко уйти от традиционной хэви-металл-мелодики первопроходцев Killswitch Engage, что August Burns Red используют на полную катушку. Кроме того, в „Constellations“ группа так и не стала использовать партии чистого вокала в качестве акцентирующего внимание слушателя элемента композиций. Чистоголосье появилось на этом альбоме в „Indonesia“ только на „подпевках“, явно в тени других партий. Остаётся добавить, что на этом альбоме August Burns Red заинтересовались пост-металлом и записали величественную инструментальную композицию "Meridian" и тревожную "Marianas Trench". Из скоростных „боевиков“ мне больше всего понравилась почти джентовая "закрывашка" „Crusades“, с неожиданным замедлением темпа к концу композиции. Наиболее же оригинальной и яркой является контрастная "White Washed", в которой вокалист начинает буквально читать текст, повторяя всего несколько одинаковых рифмованных строчек много раз. Эти строчки очень образны, и, вероятно, очень личностны. Скорее всего, автор этих строк, разделяющий христианское мировоззрение, раскрывает свой собственный опыт душевной внутренней борьбы...

Поставлю этому альбому 8 (хотя совершенно понимаю тех, то оставил ему 10 баллов). Всё просто: впереди ещё более интересный „Leveler“, а позади, несомненно, шедевр металкора „Messengers“.

Стоит еще сказать пару слов об оформлении. На обложке изображен человек, который пытается притянуть за канат звезду к ближе к земле. Вероятно, это такая аллегория невозможности всех попыток человечества воссоздать на земле небесную благодать. Согласно христианскому мировоззрению, это попросту бессмысленно.

Demon Hunter  21 ноя 2012

В картонном рукаве рецензируемой пластинки „In Search of Space“ Hawkwind можно найти бортовой журнал странствующего космического корабля. Одна из последних записей этого журнала («5 мая 1971 года, Лэдброк Гроув») выглядит так: "Индикаторы запасов времени/пространства почти на нуле. Наши мысли теряют глубину, вскоре они сложатся одна в другую, в плоскость, и станут не более чем поверхностью. Наш корабль сложится, как картонная папка, и шумы наших мыслей скомпрессуются в диск сияющей черноты, который будет вращаться в вечности"...

Очевидно, что в 1971 году в плане творческих идей Hawkwind „завязали“ с темой наркотиков и переключились на космические мотивы. Hawkwind открестились от темы ЛСД-трипов так же старательно, как годом раньше от темы космоса открестились Pink Floyd, которые поместили на обложку альбома „просто корову, как существо, совершенно не связанное с космосом“. Несомненно, что на лидера Hawkwind Дэйва Брока сильно повлияла фигура и идеи "выдающегося поэта галактик" Роберта Калверта. Именно он написал этот бортовой журнал, однако не был задействован в создании концепций тех композиций, которые вошли в альбом.

В апреле 2006 года журнал Classic Rock поместил этот релиз на #83 в списке The 100 Greatest British Rock Albums, заметив в комментарии, что «именно с этим релизом в чарты вошло звучание спейс-рока». И что бы там ни писали в изданиях (к примеру, что, во время записи альбома музыканты взламывали студийный бар и подсыпали наркотик в напитки окружающему их персоналу студии - то есть, вели себя как самое настоящее хулиганьё) запись получилась зрелой, профессиональной и продуманной до мелочей. Ранние альбомы тех же Pink Floyd кажутся гораздо менее сбалансированными, напоминая сборную солянку разношёрстных сказочных историй. „In Search of Space» состоит из шести композиций, которые словно перетекают одна в другую, поэтому альбом слушается очень целостно. Кроме того, альбом явился вехой в развитии рок-музыки, так как он сформировал представление о том, что же такое «спейс-звучание»: во время прослушивания вы услышите многочисленные варианты технологичных шумов (электронного или гитарного происхождению), нарастающих или, наоборот, убывающих по силе. Это ни что иное, как попытки представить звуки летящего космического корабля. Кроме этого, нужно отметить уверенную линию баса, призванную имитировать звуки клокотания двигателя. Особенно блестяще в плане воплощения космической реальности получилась «Master Of The Universe». Вначале слышится лишь нарастающий по силе и восходящий по частоте шум, достигающий некой пиковой точки, начинается вибрация, после чего к нему подключаются гитарные риффы и линия баса, а через пару тактов вторая гитара усиливает общее звучание. И только потом начинается повествование — появляется вокал. Вот такая последовательность включения инструментов невероятно завораживает, заставляет постепенно и очень естественно мысленно оторваться от окружающей реальности и путешествовать вместе с Hawkwind. Замечательны эксперименты с искажением голоса в «Adjust me», где нечеловеческий низкий бас призывает всех оставить землю, на которой все уже давно слепы и безнадёжны. Остается добавить, что Hawkwind уже на этом альбоме нашли свою собственную мелодику, которая, вероятно была взята из народных композиций. Однако эти мелодии, ставшие в 1971 году космическими, особенно ярко зазвучат на следующем альбоме. А пока что в полной мере ими можно насладиться в тёплых, мечтательных композициях «We Took The Wrong Step Years Ago» и «Children Of The Sun», похожих на хиппи-баллады. Короче говоря этот альбом — один из лучших в раннем творчестве группы. Возможно, что с ним может конкурировать только знаменитый «Warrior on the Edge of Time».

В качестве постскриптума упомяну, что в этом же году к группе присоединились такие творческие люди, как Джонатан Смитон - специалист по жидкостным слайдам, более известный под псевдонимом Liquid Len, и Стася Блэйк, 22-летняя ирландка ростом под 190 см, с весьма выдающимися женскими формами. Эти люди хотя и не принимали участия в создании альбомов, но вносили значительный вклад в живые выступления группы на протяжении многих лет. Особенно часто добрым словом старые фэны коллектива вспоминают «огромные космические сиськи Стаси», которые явились для них одним из самых ярких и незабываемых впечатлений юности.

Demon Hunter  11 ноя 2012

Буквально через два года после гипнотизирующего, прогрессивно-трансового "Out Of Limits", у Voivod выходит жёсткий, вновь трэшевый "Negatron", который действует, как ледяной контрастный душ или отрезвляющая встряска, приводящая в чувство. Команда корабля Voivod словно столкнулась с жестокой реальностью; очарование загадкой, эйфория предвкушения встречи с внеземными цивилизациями внезапно исчезла, как будто кто-то выключил радужную голограмму, встречающую путешественников, прибывших на неизвестную планету.

Действительно, Voivod вновь вернулись у своему фирменному атональному трэшу, однако то, что вы услышите на этом альбоме, имеет много сходных черт с творчеством Killing Joke (особенно в среднетемповой «Nanoman»). Отсюда значительная припанкованность материала, многочисленные сбивки в совершенно неожиданных местах и индустриальное гитарное звучание. А главное, что новый вокалист Эрик Форрестер, выдавая болезненные выкрики на пределе человеческих возможностей, подобной манерой исполнения напоминает Джэза Коулмена, вокалиста легендарных нарушителей общественного порядка Killing Joke. Впрочем, отдельные номера, несомненно, наводят на мысли о прото-трэшевом скоростном напоре в духе Motörhead («Reality?», «Meteor», «Planet Hell»). Добавлю, что альбом слушается очень целостно, и лично мне, с моим неэстетским, довольно экстремальным вкусом, подходит очень хорошо под любое настроение. Удачны все практически классические трэшевые номера («Insect»; «Cosmic Conspiracy»), однако авангардная сторона творчества Voivod представлена заметно менее удачно: зачастую интересные находки шумового техногенного звучания тонут в слишком монотонном, однообразном и как будто сыром материале («DNA»). Однако следующий альбом "Phobos" полностью нивелирует этот недостаток и поразит меломанов своей атмосферной авангардностью и экспериментальностью. Так что рецензируемый релиз заслуживает весьма высокой, но далеко не высшей оценки.

Demon Hunter   5 ноя 2012

Давайте скажем прямо: изначально Hawkwind – совершенно наркоманская группа, созданная, понятное дело, наркоманами с целью где-то проводить время между приёмом очередной дозы ЛСД и выяснениями отношений с полицией и арестами. Даже название коллектива на обложке рецензируемого дебютного альбома выложено листочками марихуаны. Лидер будущей группы Дэйв Брок начинал свою карьеру, как уличный музыкант на улицах Амстердама, а по возвращению в Англию перешёл на приём более серьёзных наркотиков, нежели марихуана, поменял акустическую гитару на электричество и стал собирать вокруг себя таких же фриков и бродяг, как он сам: музыкантов-самоучек, художников, наркодиллеров. Собственно, и задачу-то он себе поставил совершенно конкретную: «создать звуковой эквивалент эйсид-трипа». Пару лет вся эта "коммуна упоротых" просто курсировала от одного мероприятия, где им позволяли выступать, до другого. Где и в каких условиях играть - это им было совершенно не важно: хоть на вечеринке у „Ангелов Ада“, хоть на очередной акции „Гринпис“. Чаще всего давали концерты безвозмездно, зато завоевали титул „народной и последней истинно андеграундной группы“ Великобритании.

Вот такой и является музыка на дебютном одноимённом альбоме „Hawkwind“, сообразно тогдашней сути группы: народная, то есть простецкая, несмотря на то, что музыканты использовали широкий спектр инструментов, подобно арт-рокерам. А ещё андеграундная, то есть полулюбительская и экспериментальная, а значит - не сдерживаемая никакими рамками. Не было в ней той яркой образности, эксцентричности и сложности как, к примеру, в позднем творчестве The Beatles ("именной" альбом "сержанта Пеппера") или в музыке пионеров интеллектуальной психоделии Pink Floyd. Можно сформулировать следующим образом то, что вы услышите, прослушав этот релиз: физиологические ощущения, сопровождающие человека под кайфом, а вовсе не те яркие галлюцианции, которые видит индивидуум, переживающий якобы „расширенное состояние сознания“. Это тот психоделический путь, который приводит к получению этих самых галлюцинаций, но еще не является собственно ими. Поэтому прослушивание альбома скорее утомляет, истощает, нежели является глотком свежих, ярких впечатлений. В общем, раннее творчество Hawkwind было напрочь лишено каких-либо замысловатых идей, а его сутью было раскрепощение в самом примитивном смысле этого слова: выйти за рамки приличия, попрать общественные нормы (этакие недопанки). Даже название группы должно было задевать высокие чувства интеллектуалов-снобов, что оно успешно и делало. В основу его было положено прозвище одного из участников коллектива (Ника Тёрнера), а именно, оно имело отношение к двум его привычкам: оглушительно прокашливаться (hawking) и испускать газы (wind).

На этом первом этапе, когда группа ещё только зарождалась и не обрела своей индивидуальности, Брок - основной композитор и лидер этого всего безобразия – взял творчество The Byrds за основу. Эти американцы, поначалу смахивавшие по всем статьям на англичан The Beatles, смешали в своём позднем творчестве фолк-рок, рагга-рок, элементы блюза и стали создавать длинные, гипонтизирующие и довольно монотонные композиции с использованием 12-струнной (!) гитары, как, например „Eight Miles High“. Брок же привнёс в общее звучание изрядную долю авангардной электроники (годились даже звуки пылесоса, поставленного особым образом на карточный стол). Так что получилось, что материал альбома – это длинный уличный джем, просто записанный в условиях студии и поделенный на несколько частей. Альбом начинается светло – акустические переборы и гармоника в „Hurry on Sundown“ в духе Led Zeppelin обещают вознесение к небесам... Далее ядовитой змеёй подкрадывается полностью шумовая композиция, вопрошающая „The Reason Is?“, переходящая в уверенный ответ „Be Yourself“, свидетельствующий, что смысл во всем этом трипе таки есть: приобрести иное видение мира. Музыка абсолютно монотонная, напоминающая шаманское заклинание с множеством „потусторонних“ шумов, этно-перкуссии на фоне примитивных риффовых мазков. Ну а дальше наступает „отходняк“ в двух частях - „Paranoia Part I“ и „Paranoia Part II“. Первая часть – собственно, параноидальная тяжёлая агрессия со всесторонним ополчением на весь мир и удушающей депрессией, вторая – болезненная слабость и отсутствие хоть малейшего желания как-то действовать, передаваемая ползающими по полутонам риффами, в сопровождении стонов и вздохов. Следом идёт путешестие между мирами и поиски того, за что ещё можно ухватиться, чтобы совсем не уйти в небытие в опять же шумовой композиции „Seeing It As You Really Are“. Резкий треск или хлопок помогают прийти в чувство, и вот уже солирующая блюзовая гитара на фоне крайне примитивной линии ударных набирает музыкальный темп! Под заключительные мажорные аккорды в голове мелькает мысль: спасибо, ещё живы! Завершает этот трип итоговая композиция „Mirror of Illusion“, вступающая с весьма тревожной атмосферы, но постепенно разворачивающаяся в сторону позитивного настроя. Альбом, конечно, невероятно ценен тем, что является в каком-то плане вещественным доказательством, но в музыкальном плане у группы всё ещё впереди.

P.S. [Тот необычайный эффект, который психотропные растения оказали на меня, явился основой моего заключения, что их использование является ключевым моментом в учении. Я держался за это убеждение, и лишь в последние годы своего ученичества я сообразил, что все осмысленные трансформации и находки магов всегда делаются в состоянии трезвого сознания.] И ещё... Лемми здесь нет и не ищите! Мир всем!

Demon Hunter  31 окт 2012

В 1995 году Vader выпустили не просто один из лучших в жанре, эталонный альбом, они выпустили альбом-прорыв, который великолепен прежде всего своей яркой индивидуальностью. Ощущения, которые возникают после его прослушивания совершенно не похожи на те ощущения, которые вызывают даже ближайшие соратники по жанру с обеих сторон океана. Ни в музыке Death, ни Carcass, ни Obituary, ни Malevolent Creation нет такого порядка и систематичности, как в музыке Vader, начиная с этого альбома. Этот релиз — отлаженная до мелочей, работающая без сбоев программа. Никакого безумия и хаоса, никакого разложения и болезненности. Каждый пул риффов заканчивается акцентом на вокал, который накрепко спаян со сложнейшей и скоростной сбивкой. Действительно, Vader достигли совершенства в игре именно дэто-трэша: трудно найти более сбалансированное сочетание этих двух поджанров (такой подвижности и манёвренности дэтового звучания и такой мощи трэш-угара). Кроме этого, Петеру удалось найти собственную мелодическую основу. Далеко он ходить не стал. Его риффовые конструкции походят на правильные симфонические гармонии, "поломанные" в достаточно логичных местах дэтовыми диссонансами. Поэтому альбом звучит как дэт-симфония (не зря же Вивчарек закончил музыкальную школу по классу скрипки). Музыку совершенно не хочется делить на партии — настолько она целостна. Нельзя сказать, что в какой-то момент времени существует доминирование ударных над гитарами или наоборот. "De Profundis" — это бескомпромиссная, лишённая несовершенств и недостатков система, и поэтому тут отсутствуют хоть какие-то признаки человечности. Это не про человеческую смерть, здесь про иную форму существования — античеловеческую. Причём очень активную и агрессивную. Тут есть и перерождение, и бунт, и новое рождение в геенне огненной, и обретение иного гласа в бескрайней империи молчания. Лучший и кульминационный момент альбома — композиция «Revolt» c ярчайшей мелодикой и различными вариантами бластинга, заканчивающимися в конце композиции архаичными брейкдаунами. Впрочем, и раскрученные на концертах «Silent Empire» и «Sothis» бесподобны в своём мрачном совершенстве.

Несколько слов от лица корреспондента.

[Эта беседа произошла перед одним из концертов. Петер встретил меня с приветливой улыбкой на лице, удобно устроившись в высоком офисном кресле в гримёрке клуба. Мы начали беседовать около шести часов вечера. Жара уже спала; был тёплый июньский вечер, и на улице было ещё очень светло. Несмотря на это, маленькая гримёрка была освещена искусственным светом люминесцентных ламп, а окна были плотно прикрыты жалюзи. Кресло, в котором сидел Петер, было развёрнуто спинкой к трюмо. Створки трюмо скрывали зеркальную поверхность, сразу было понятно, что зеркалом Петер не пользовался. Впрочем, мне это показалось нормальным, поскольку участники Vader не используют на выступлениях грим. Единственное, что мне показалось странным, так это то, что в гримёрке полностью отсутствовали такие обычные для обжитого людьми помещения запахи, как, например аромат подогретой еды, алкогольные пары или запах сигаретного дыма. Хотя на столике перед трюмо, за спиной у Петера стоял бокал с каплей красного вина или сока на дне. Воздух казался стерильным. В остальным всё было на своём месте: ящики для аппаратуры, часть инструментов, кое-что из мерча. Однако то, что произошло дальше оказалось настолько необычным, что порой мне кажется, что это был сон... хотя техника всё же зафиксировала часть того, что происходило тем июньским вечером. Вначале мы говорили о том, как проходит турне; Петер, казалось был довольно сильно раздосадован задержкой рейсов из-за погоды и переносом нескольких концертов... но потом... пожалуй, отстранюсь.]

Вопрос: Петер, сегодня такой хороший вечер, солнышко ещё не село. Может, откроем жалюзи?

Петер: Нет, не надо. Не люблю жару. Я бы вообще летом не выступал, но летом так много фестивалей. Мы стараемся охватить их как можно больше.

Вопрос: Вероятно, это выгодно в плане доходов?

Петер: Ммм... конечно, выгодно. Концертные выступления — наша сильная сторона, я знаю это. Мы с начала восьмидесятых всегда плотно гастролируем, мне очень важен личный контакт с аудиторией. С как можно большим количеством людей.

Вопрос: Петер, давай поговорим о вашем втором альбоме. С одной стороны его считают эталонным для дэта, а с другой стороны - некой высшей ступенью вашего развития, когда вы остановились на грани техно-дэта, но всё же не заиграли ещё более технично и не пустились в различные эксперименты, мешая жанр с джазом или прогом. Почему так? Вроде как вы остановились в развитии. Не осилили техно-дэт?

Петер: Техно-дэт — для задротов. Дэто-джаз — тоже для них же. Слишком узкая целевая аудитория. Впрочем, как и, скажем, у блэк-металла. Тру-блэк... хм, конечно, это лучше, чем ничего. Но мне нужно больше! Гораздо больше! Ряды блэкарей так редки! Мало, кто слушает блэк, потому что это слишком в лоб, слишком понятно и не по-дьявольски правдиво. Маловато будет для атаки на жемчужные ворота! Очень мало! А мне нужно, чтобы они сгнили от бездействия, заржавели! И тогда ОН поймёт, с кем имеет дело!!!

[Было ясно, что с Петером происходит что-то странное. Улыбка спала с его осунувшегося лица. Свет ламп мгновенно стал тусклым, но одновременно комната стала более контрастной за счёт теней, нависающих из каждого угла. Плечи Петера будто-бы стали вровень со спинкой кресла, отчего его фигура стала более мощной, а в глазах появилась чернота. К концу этой тирады голос Петера сорвался на гроул, его эмоциональная мощь всё нарастала.]

Петер гроулом: Мы были первыми, а Я - самый лучший из первых! Я был несущим свет! Я самый совершенный, самый сильный, умный! Я! Я! И только Я! Это мне ОН ДОЛЖЕН был передать всё! Передо МНОЙ раскрыть все тайны, отдать мне всё! Я самый лучший, поэтому я должен был встать на ЕГО место! Но мне стало известно, что он задумал своего Адамчика. Я видел, как трясётся старикашка над его задумкой. Всё бурчал: «По-моему образу, по-моему подобию, тоже творец»! Ненавижу! И тогда я решил, что пора прекратить прислуживать, пора, наконец, сместить старикашку. Но кто-то донёс, наябедничали. Меня застали врасплох, когда я только подходил к НЕМУ. И меня выбросили! И не просто вышвырнули из собственного дома. ОН придумал для меня карцер. И я оказался ТАМ. Ты представляешь, что такое боль? А что такое непрекращающаяся веками, не утихающая ни на секунду адская боль? Как будто через тебя изнутри пропускают и пропускают стальные ежовые проволоки и ими же душат! De profundis clamavi ad te, Domine; Domine, exaudi vocem!

[Внезапно Петер словно мгновенно иссох, истощился, стал похож на мумию, глаза словно провалились. На самом деле он просто плотно закрыл их, потрескавшиеся губы были напротив приоткрыты. Петер снова перешёл на свой обычный голос, который звучал устало.]

Петер: Но я же лучший...Я выдержал всё! Я привык ко всему: я даже там освоился, завёл свой порядок. И теперь я хочу, чтобы старикашка остался в одиночестве. И мне нужно, чтобы как можно больше людишек были в моём хозяйстве, были моим скотом. Поэтому я из года в год буду делать своё дело. Меня ничто не остановит! … ты ещё здесь?!!! Тебе должно быть страшно...

Surgam et ibo ad patrem meum!

Demon Hunter  20 окт 2012