Люблю ссылаться на "незамысловатую альтернативу". Универсальное противопоставление! Какой аспект ни возьми - у среднестатистических альтернативных рокеров все будет еще хуже. Тупее, примитивнее, шаблоннее, однообразнее. Что ж, ради справедливости стоит поговорить и об альтернативщиках, у которых всё... замысловато. Причем даже трогать "отцов", вроде The Smashing Pumpkins, и уж тем более "дедов" пока не будем. В новом поколении есть свои герои.

Мало кому нужные и интересные, к сожалению.

Почему так и не выстрелили датчане Siamese Fighting Fish - загадка еще та. Конечно, их дебютнику, "We Are the Sound", не хватает пресловутой хитовости, однако "бойцовая рыбка" явно и не задумывала делать акцент на запоминаемости куплетов-припевов. Тем более, сами куплеты-припевы здесь часто обозначены весьма условно. Это тот самый случай, когда молодая группа, абсолютно не будучи уверенной, что первый ее альбом в силу разных причин не окажется еще и единственным, старается упаковать в материал вообще ВСЕ имеющиеся наработки. Поэтому "We Are the Sound" получился насыщенным, а композиции - нелинейными. В них проступает пост-хардкорная ломкость структур, характерные сбивки и перепады в динамике от почти пост-роковой дремы до грув-металлического напора. Где-то датчане даже похожи на австралийских прог-альтернативщиков Karnivool, где-то - на американцев The Receiving End of Sirens. Но выделяются и на их фоне привлечением скрипки в качестве полноценного инструмента - что моментально выделило их в мелодическом плане. В иных песнях, вроде "The Day Me And My Friend Quit Diet Coke", cкрипач уводит за собой и всю группу - куда-то в сторону откровенного фолка, но чаще просто удачно парирует гитарным проигрышам, обыгрывая их гармонии даже в более удачном ключе. В общем, "делает красиво". Именно за эту красоту я готов простить группе определенную сумбурность изложения, а вокалисту - несколько не вполне обоснованных срывов на скрим. Ну а если разбирать конкретно песни, то здесь пока выделяются ровно два номера - "Gods on TV", "Vila Moja" - которые могу порекомендовать вообще всем, кого не коробит от слова "мейнстрим".

Jotun  14 ноя 2017

Жила-была группа Atrocity под предводительством Александра Крулла. Живет-"бывет" она до сих пор - вон, даже свежим EP выстрелила, но нас интересуют времена, когда "Зверство" еще не было придатком Leaves' Eyes, группы норвежской жены Крулла, Лив Кристин. Начинали тогда еще стопроцентные немцы с грайндкора, перешли на технодэт, но уже к средине девяностых пустились в самое отчаянное экспериментаторство. Одна из идей для экспериментов заключалась в следующем: "хочу, - говорит Александр - альбом каверов на эстрадные хиты своего детства". Сказано - сделано, получите релиз "Werk 80". "Хммм... мило", - вынесла вердикт общественность. Мило, но слабовато. Даешь больше задора! Свыше десяти лет Крулл копил силы для продолжения. "Хочу часть два!". "Да не вопрос!" - радостно согласилась издающая контора Napalm Records. У "Werk'80 II" была красивая обложка с Дитой фон Тиз... и материал, который слушатели просто уничтожили. Больше "Вёрков" не было, но идея концептуальной крутости металлических альбомов с каверами поп-хитов почему-то плотно засела в головах руководителей Напалма (без Дэта). "У нас будет свой Werk, да не 80, а по меньшей мере 1980-2015", решили австрияки и выкупили права на запись сразу одиннадцати перепевок шедевров эстрадной мысли. А по такому случаю сколотили даже специальный девичий квартет.

Итак, в главных ролях: Аманда Сомервилль (проект Киска Сомервилль... простите, Kiske/Somerville, Aine, Trillium, сольные альбомы), Клементина Делоуни (Serenity и Visions of Atlantis), Марина Ля Торрака (окей, гугл, кто это?) и Анна Брюннер (гугле, помоги!). Так-так... Highlight Kenosis, Phantom Elite ... хорошо, я эти банды не знаю. Зато знаю исполнителей второстепенных ролей, Рика Алтци (отметился на "Total Eclipse of the Heart") и Симону Симмонс (спела сразу вo "Frozen" и "Skyfall"). Так что будем считать проект условно звездным.

Материал "на растерзание" кажется выдранным из разных эпох и контекстов довольно хаотично и бестолково. Уже в начале альбома встречаются Рианна и Мадонна, Depeche Mode и Backstreet Boys; сравнительно свежая бондовская "Skyfall" от Адель соседствует с любимой балладой наших бабушек "Total Eclipse of the Heart" от Бонни Роттен... Тайлер... конечно же, Бонни Тайлер. Окей, любимая, опусти уже нож... опусти, вношу поправки: любимая баллада наших бабушек и наших девушек. Хотя тут уж скорее бабушек и девушек европейских. Общность в композициях, тем не менее, присутствует: некое мрачное начало в атмосфере, даже если вести речь о драйвовом "Папарацци" Леди Гаги (во-первых, это песня об одержимости почти маниакального характера, во-вторых, вы видели клип?). Даже жаль, что дивчины и их продюсеры так быстро остановились в поиске не таких уж веселых, как кажется на первый взгляд, хитов. "Mamma Mia" или "Pumped up Kicks", "Rock the Casbah" или "99 Luftbaloons" отлично вписались бы.

Впрочем, треки выбирались еще и с учетом легкости прописывания оркестровок. Кое-где, в тех же "Frozen" или "Skyfall", даже трудиться не пришлось: достаточно было просто не запороть уже имевшиеся аранжировки.

С учетом вышесказанного, несложно догадаться, что "Rhapsodies in Black" получился "готичным релизом" в понимании металлистов. Ребята в дешевом рванье, безвкусный клишированный бэкграунд для фото и клипов со свечами, подвалами, воронами и черными розами... рапсодиями. Доминирование громких и примитивных оркестровок, три с половиной "дж-дж" для тяжести, надрыв, неуемный пафос в лошадиных дозах и тотальная экзальтированность подачи. Я сорок пять минут орал "не верю!" и истово крестил проигрыватель, но в итоге... остался не то чтобы в ужасе от пережитого. Главное, мелодии в большинстве своем узнаваемы и все так же милы и ностальгичны. А уж взностальгнулось мне по полной программе. По временам кровавых дворовых разборок между фанатами Backstreet Boys, Five и N'Sync, первому услышанному диску Depeche Mode, поцелуям под "Frozen" и засосам на заднем ряду кинозала во время сеанса "Skyfall". Да только вот заслуг Аманды (хотя она, безусловно, молодчина), Клементины, Марины и Анны в этом почти нет.

Jotun  13 ноя 2017

Нечто в режиме quick advice. Итак, читатель, если тебе охота послушать мелодичный дэт, достаточно грубый в инструментальном и вокальном плане, чтобы оправдать "смертельное" звание, и одновременно полный простых и цепляющих гармоний; если тебя не пугает откровенная качевость музыки (кто-нибудь обязательно бросит "примеси металкора", хотя по факту имеем опору на незатейливый грув и даже индастриал) - милости просим. "For the Incomplete" - альбом честный, мускулистый и очень душевный притом. А из всех возможных аналогий наиболее правильной будет британский танк Bolt Thrower. Конечно, риффы тут не той закалки, но нужный замес в них однозначно чувствуется. Плюс явно сказывается то, что Soul Embraced - не про войну вовсе, а про служение Иисусу. (Отсюда, кстати некоторое количество церковных хоралов в качестве прологов и интерлюдий.) Хотя, ознакомившись с текстами, понимаешь, что Господь не торопится осчастливить мужиков благодатью. Те, знай, молятся, а покоя на душе не прибавляется. Вон, даже греховные помыслы о самоубийстве в голову лезут... Впрочем, богоугодность лирики пусть какой-нибудь пастор оценит. Я же скажу о главной, кхе-кхе, особенности альбома - отвратном сведении и таком же звучании. И я бы не назвал этот аспект однозначным минусом: как-никак, найдутся и те, в чьих глазах кастрюльные барабаны, особенно снейр, и кошмарно перегруженные "мясные" гитары лишь добавят материалу очарования.

И да, читатель, если песня "My Tourniquet" вдруг покажется тебе смутно знакомой - не удивляйся. В разное время Soul Embraced делили сразу двух гитаристов с Evanescence; один из них, Роки Грей, видимо, и предложил эту композицию Эми Ли и компании для переработки. Альтернатив-роковая версия "Tourniquet" красуется аккурат в средине трек-листа альбома "Fallen".

Jotun  13 ноя 2017

Группа Stigmata прочно ассоциируется с некогда популярным жанром в России, называемым альтернативой. В период 2004-2008 годов, кажется, мало кого волновал вопрос принадлежности отдельных коллективов к совершенно разным направлениям – и слушатели, и музыканты смело причисляли metalcore, emo, chaotic hardcore, nu-metal к чему-то общему, и, главное, повсеместно востребованному у молодежи. Спустя десять лет едва ли можно назвать хотя бы с десяток групп того времени, успешно гастролирующих и выпускающих релизы по сей день – Stigmata же, к счастью многих, по-прежнему в строю.

Совершенно логичным видится факт трансформации настроений групп, существующих на сцене столь долгий срок. «Основано на реальных событиях» явно ознаменовал собой как раз подобную трансформацию – и не сказать, что результат совсем не оправдывал ожидания даже тех, кто помнит группу еще со времен дебютного альбома. При всех воплях о том, что группа больше не играет металл, как-то совершенно терялось мнение о том, что и в новой ипостаси Stigmata может быть интересной (да и некоторые элементы релизов прошлых лет они по-прежнему умело использовали).

Ситуацию же с альбомом «Mainstream?», к сожалению, уже точно можно назвать удручающей. После вполне себе легкого для восприятия, но, вместе с тем не лишенного оригинальных идей и решений, пятого полноформатника, некогда талантливый коллектив выдает совершенно клишированную работу. Переход на звук а-ля Periphery никак не решает проблему наличия предсказуемых с первых секунд гитарных риффов (второй гитары на пластинке будто бы совсем нет), самых банальных электронных intro и outro в немалой части треков, легко угадываемого построения композиций, текстов с рифмами в духе «Сколько можно жизнь менять-не хочу тебя терять». Остается добавить к этому лень музыкантов перезаписать опубликованные ранее три композиции – разница в звучании между конкретными треками колоссальна. Но эти пресловутые три трека выглядят как раз более достойными, чем оставшиеся семь, написанные по лекалам альтернативного рока и поп-музыки. Именно последнее «Mainstream?» страшно напоминает, и пусть бы даже так! С этим фактом слушатель мог бы смириться, если бы релиз был выдержан именно как хорошая попса, - а не та дурная, выпущенная группой Stigmata спустя 5 лет с момента последнего LP.

Дополнением к описанию пластинки могут служить строчки о наличии так называемых «фитов». Попытку группы исполнить rapcore нельзя назвать ни хорошей, ни плохой – приглашенный репер вполне достойно выполнил свою работу, но в отсутствии трека «Восток» безвкусный альбом вряд ли бы что-то существенное потерял, ведь оная композиция не видится хитом в перечне точно таких же безликих песен. Девятая же песня в трек-листе пластинки прямо-таки поражает посредственностью вокальных данных приглашенного гостя, партии которого разобрать порой просто невозможно. Слово стоит сказать и о самом Лоцких, явно разучившемся исполнять экстрим. С «чистым» же дела обстоят явно лучше, и некоторые композиции можно отличить некоторым развитием певческих способностей. Конкретные треки альбома явно записывались в разное время – оттого и демонстрирует вокалист свои навыки как-то выборочно.

Как уже было сказано выше – изменение настроений команды есть явление абсолютно нормальное, и пример «Основано…», в этом смысле, воспринимается абсолютно здраво. Попытка же намеренно уйти в сторону материала, который понравится совсем уж подросткам лет тринадцати (и исключительно им), восприниматься положительно уже не может. «Mainstream?» сквозит своей неискренностью и отсутствием хоть какой-то заинтересованности музыкантов в создании качественной работы. Что может предложить Stigmata тем, кто, в свое время, слушал их свежие альбомы периода 2004-2009, а сегодня решил попробовать материал, создаваемый группой ныне? Ровным счетом ничего, кроме постылой посредственности и банальщины, которую еще совсем недавно группа позволить себе просто не могла.

crabvpi13  12 ноя 2017

Если совсем кратко, это тот же (так называемый) war metal, что проповедуют, почему-то, преимущественно в Испании и Новой Зеландии; только под соусом краст-панка. Здесь тоже есть попытки "умничать", растягивать песни и насыщать их событиями, даже определенное число гармонических извращений на соло-гитаре присутствует. Hо увереннее всего янки из Trenchgrinder чувствуют себя в незамысливатом мочилове, опираясь на атаки сдвоенных бас-бочек и несколько каноничных аккордов, возведенных в культ еще Doom и Extreme Noise Terror. Ну а все попытки продемонстрировать какую-то там техничность, к счастью, быстро пресекаются самими Trenchgrinder. Ибо здесь у нас тот этап сражения, когда приказы никто не слушает, а тактика и стратегия погребаются тотальным хаосом. Скоро уже шрапнель перемелет все в мелкое крошево земли, плоти и металла, пушистый полярный лис накроет поле битвы... ну а дожившим до конца альбома останется в награду ощущение того, что они познали новую форму выражения "ломовая музыка".

Jotun   9 ноя 2017

Пришло время вновь задрать лапу на святое...

Просто и в лоб: я не люблю "Harmony Corruption" и считаю его потенциально слабейшим у одной из моих любимых групп; и уж точно слабейшим за период с 1987-го по 2002-й год включительно. Какие-то причины этой нелюбви вообще являются общими для большинства представителей раннего дэта - с них и начну.

Для начала: да, "Harmony Corruption" не имеет вообще никакого отношения к грайндкору, потому что максимально затянут и очищен от панкушных влияний до практически стерильного состояния. Сразу сниму с альбома корону претензий на сотворение "брутального" поджанра - да, гитары заплыли жирком, бластбиты на победном марше, вокал дико неотесан - однако выпущенный годом ранее "Symphonies of Sickness" Carcass был еще более неприкаянным. "Harmony Corruption" в какой-то степени даже зауряден, ведь мы говорим о временах, когда почти все альбомы, не писавшиеся в студии Скотта Барнса (говоря от дэт-металле), звучали ужасно, а те, что записывались под его надзором, звучали одинаково. В случае Napalm Death это единственный релиз без острого, диссонансного, "родного" саунда, завещанного еще Джастином Бродериком - и насколько же даже следующий в дискографии "Utopia Banished" звучит выразительнее и харизматичнее!

Так же, как и в большинстве релизов "экстремальнее Sepultura", рожденных на стыке восьмидесятых и девяностых, басы здесь приходится искать практически под микроскопом. Частотный диапазон вообще неприятно узок, благодаря чему палитра звука тут чертовски бедна. Ну и - если отстать уже от крутого, на самом-то деле, мужика Скотта Барнса, мы обнаружим, что "Harmony Corruption" сложен по "мозаичному" принципу. Здесь мало оформленных, полноценных композиций. Всего две, наверное - "Unfit Earth" и "Suffer the Children" - и обе со временем стали признанными, многократно закаверенными шедеврами. Восемь оставшихся состоят будто из паззлов, кусочков той самой мозаики. Вот кусочек под бластбит, вот скоростной с тремоло, вот рифф качевый. Их можно вольно тасовать друг с другом и даже бросать из трека в трек - смысла не прибавится. И этот вот распад на отдельные аккорды и прогрессии без действительно глубоких связей между ними как раз и является, в моем представлении, главной бедой всего первого поколения дэтстеров, неожиданно распространившейся и на "напополамовских" перебежчиков.

Если же перейти от общего к частностям, то остановиться я хочу на двух вещах. Во-первых, соло-гитара. За пятнадцать лет присутствия второго гитариста в составе Napalm Death так и не придумали, что же с ним делать - неудивительно, что теперь Mitch Harris превосходно справляется в одиночку. Отдельные жемчужины ("Remain Nameless") рождались, но не здесь. Три присутствующих на "Harmony Corruption" "соло" - это самые жалкие наборы звуков, что я только могу подставить под данное определение. Во-вторых, вокал. Рев "Барни" в принципе на любителя, но на трех первых своих альбомах в составе ND он упорно мочит мимо ритма, подавая вокальные партии набором разрозненных фраз, звучащих настолько невпопад, что их можно подставить хоть в песню "Городок" - уместности не убавится и не прибудет.

Ну а вместо вывода могу порекомендовать дебютник австрияков Disharmonic Orchestra от того же 1990-го. Он примерно о том же, но, как по мне, куда целостнее и убедительнее.

Jotun   9 ноя 2017

Отличная отсылочка к обложке предыдущего альбома, Discharge! Хотя мне не меньше нравится рожденный на одном из переизданий альтернативный вариант, где группа полицейских делает непрямой массаж сердца некоему гражданину путем ударов дубинками по ребрам. При этом, правда, лица всех участников картины почему-то выглядят откровенно индусскими. Сокрыт ли здесь антимигрантский протест?

Ну а что до музыки... Самое очевидное изменение связано с уходом классического вокалиста группы, Кэвина Морриса, и приходом на его место Тони Мартина по прозвищу "Крыса". Rat, конечно, далек от харизмы Cal'a; c другой стороны, его голос не "посажен" многолетними бесплодными попытками притворяться то Винсом Нилом, то Брайaном Джонсоном - так что исполнено все в итоге оказывается весьма и весьма пристойно. Что до музыки, то здесь стало еще больше душевного и незамысловатого анархопанка с забегами в убойный d-beat-хардкор. Разве что Bones своей гитарной работой перманентно напоминает нечто из "Violence & Force" Exciter, хотя здесь, скорее всего, вступает в дело обратное заимствование, и Костяной забирает у канадцев то, что те некогда одолжили "на прокачку" у самих Discharge.

На "Disensitise" есть однозначно выделяющиеся боевики, вроде "Blood of the Innocent", "Spoils of War", "Persuasion = Power". Глобальное "но" заключается в том, что две трети представленных песен максимально слабо отличаются друг от друга даже по канонам жанра - чего не наблюдалось ни на "Discharge", ни тем более на "Hear Nothing...". Возможно, это была попытка повторить угар ранних деньков "Why" ... что ж, далеко не бездарная попытка, признаю. Но дважды одинаково безупречно этот номер не сработает.

Jotun   9 ноя 2017

Дикий Запад. Тема благодатнейшая. Заветное словосочетание, знакомое с детства, способно воскресить в сознании целый ряд ярких и живых образов. Тут и пронзительный вой губной гармошки в выжженных солнцем прериях, хруст и скрип ароматной кожи, пороховые облака из громогласно чавкающего шестизарядного "миротворца", способного обратить в свою веру любого смельчака. Безбашенные перестрелки в салунах, за которые никто не будет платить, дешевый виски в грязной стопке, обжигающий, словно то самое солнце: проклятое пойло, после которого руки ходят ходуном и не дают как следует прицелиться. И, наконец, гулкий стук комьев земли по крышке копеечного гроба. Добегался, Стрелок.

Музыканты любят дикий запад не меньше простых смертных, шебаршащихся по пыльной поверхности земного шарика. Бесконечные вереницы идейно-верного кантри, роко- и сайкобилли, мрачных готов в ковбойских шляпах, с Библией в одном, кольтом и фляжкой спиртного в другом кармане, тоскующих блюзманов с гнилыми от жевательного табака зубами и ослепительных блондинистых поп-див в клетчатых рубахах, завязанных узлом выше пупка. А надо всем этим, словно царь и Бог восседает бессмертный Эннио Морриконе, хороший, плохой и злой. Не меньше других Wild Wild West любят и деятели тяжёлой сцены: в качестве ярких примеров стоит упомянуть блудное детище Алекса Крафта и дядьки Тома "Desperados" или совсем недавнюю "Gunsmoke in the Valley" от звёздных странников Iron Savior. Таким образом, желание немцев Orden Ogan отправить своего центрального повествования в мир Дикого Запада, припав к живительному источнику, казалось совершенно закономерным.

И тем удивительнее становится, когда осознаёшь, что на самом альбоме, кроме оформления от венценосного Маршалла (в этот раз, похоже, немного схалтурившего), лирики и видеоряда, нет ну никакого Дикого Запада. Ни на грамм, ни на йоту. С музыкальной точки зрения, на обложку можно было бы налепить эльфов с драконами, каких-нибудь мертвяков-вампиров или пушки с танками, и ничего бы в восприятии альбома не изменилось. Тут впору разочароваться и начать палить в потолок из всех орудий, призывая обманщиков к ответу, но не получается. Альбом хорош, местами хорош чертовски. Являясь типичным продуктом германской школы, он умело балансирует между прогрессивной эпикой Blind Guardian и рифф-машиной Running Wild, взяв от первых монументальный симфонизм и хоры, а от вторых цепкую работу гитар и лёгкий уклон в сторону разухабистой фолковой мелодики. Уже первая композиция "Gunman" задаёт тон, показывая, что все гениальное в общем-то просто, и что безыскусный в общем-то припев из нескольких фраз запросто может крутиться в голове неделями, превращая открывашку в потенциальный концертный хит, который весело и задорно петь всем залом. В том же духе выдержан весь альбом, воспринимающийся очень ровно, словно единое целое. Очень хорош номер "Vampire in the Ghost Town" — ещё одна концертная бомба, в которой влияние легендарных Раннингов прослеживается наиболее ярко, и обманчивая полу-баллада " Come With Me To The Other Side ", начинающаяся с нежных напевов Liv Cristine и разряжающаяся в натуральный спид-боевик. Отличная запись, достойный вокал Seeb Levermann, и заключительный эпик "Finis Coronat Opus" на восемь с лишним минут в финале по всем канонам стиля. Чего же боле? Кому-то альбом, особенно вторая его половина может показаться несколько однообразным, но это обманчивый эффект ровного звука и того, что зовётся почерком команды. Признайтесь, когда вы в последний раз слушали павер или хэви альбом, где все песни были не только хороши, но и кардинально отличались друг от друга? Orden Ogan не только достойные преемники ветеранов, но и серьезные конкуренты нынешних звезд жанра — Sabaton и Powerwolf.

Что до атмосферы "Gunmen", то здесь вопрос спорный. Антураж альбома совершенно не гармонирует с его оформлением, от дикого запада здесь нет ничего. Имеется эпика, присутствует героический пафос и мистика, но дилижансов и револьверных дуэлей на безлюдных улицах городов-призраков тут нет. Возможно, это от того, что местные стрелки ближе к персонажам Стивена Кинга, чем к героям Клинта Иствуда... Является ли тот факт, что мы не получили в итоге power-версию Desperados фатальным недостатком? Думается, что нет, хотя он и оставляет пространство для раздумий и спекуляций на тему, что было бы, если Ogan добавили бы стилистику вестерна и в музыку. Сделало бы это альбом интереснее и сильнее? Работе немцев многие вполне заслуженно прочат звание power-альбома года за яркость и хитовость. Год ещё не закончен, мало ли кто ещё выстрелит, но позиции в топах этому диску уже обеспечены.

(Диск предоставлен компанией FONO).

Nerferoth Drake   9 ноя 2017

Ну и в продолжение темы Rippikoulu. Примерно в то же время, когда на Svart Records распаковывали посылочку с тремя свежими треками этой группы, на другом конце света, на жутком материке, где ядовито чуть ли не всё, кроме кенгуру, а убить человека может вообще всё, образовалась банда Contaminated. Вдохновленная, надо сказать, именно этими финскими питекантропами, но основательно их идеи проапгрейдившая - помножив пещерный грубый дум-дэт на текучие атональные звуковые полотна Ulcerate. Результат этих опытов легко обнаружить на дисочке, упакованном в невнятый конверт (что там на обложке? Астронавт, мутирующий в Токсичного Мстителя?) с надписью "Final Man". Материал... в определенной степени неописуемый; ничего более сырого, монохромного и при этом совершенно упоротого я в текущем году не слышал, хотя в поисках доходил даже до Merzbow. Это пластично-бесформенный шоггот, отращивающий и теряющий органы в произвольном порядке; абсолютная, почти совершенная дэтовая гниль. Вроде бы здесь тоже есть какая-то логика в ходах ритм-секции, и риффы, хоть и жутко корявые, можно очертить. Разок даже обнаружила свое присутствие вторая гитара, исполнившая практически мелодию. Но это все совершенно неважно. Австралийцы сами прекрасно все про себя понимают. Вот "Boneless Mass", название которой я передал бы и альбому в целом. Вот песенка "Увязший в Дерьме" - предостережение всем нежноухим слушателям, ибо хрен потом отмоетесь. Вот постоянные упоминания ила, грязи, болот и нечистот. Прелестный релиз. Дайте еще!

Jotun   8 ноя 2017

Иногда они возвращаются... Какая уже там часть этой саги??

На этот раз "вернулись" Rippikoulu. Среди всех групп классического финнского дэта, чьи ключевые релизы пришлись на достаточно узкий промежуток времени (1990-1993), oни со своими шестью изданными композициями оказались наименее продуктивными. Тем не менее и их имя не было забыто. Svart Records, вон, семь лет назад даже организовали вполне достойное переиздание их единственного на тот момент EP "Musta Seremonia". В награду за что четыре года спустя и получили от банды посылку с вот этими тремя треками, которые и были официально выпущены в довольно симпатичном конверте. За двадцать один (очко!!... кхм, извините) год, разделивший их два лаконичных релиза, финны потеряли гитариста - светлая память - и так и не нашли достойную замену в качестве композитора, поэтому "Ulvaja" беззастенчиво спекулирует на шикарной атмосферe и одной-eдинственной достоверной эмоции, назвать же музыку запоминающейся, откладывающейся в памяти, язык, думаю, не повернется ни у кого. Rippikoulu'2014 избавились от скоростных элементов в материале, в двух из трех композиций залезли в откровенный фьюнерал-дум, обзавелись назойливым клавишным фоном и даже редкими девчачьими подпевками. Монотонно гудящие риффы, спору нет, нагнетают тоску просто отменно - жаль, быстро переходят грань со скукой. Да и вокалист Ансси гроулит на упитанную такую пятерочку (хотя в "Jää hyvästi kaunis kesä" есть совершенно идиотский фрагмент с хрипом под мягонький струнный перебор). Но рекомендовать этот релиз кому-то кроме самых отчаянных фанатов Skepticism, Esoteric или Bell Witch я не решусь.

Jotun   8 ноя 2017

Есть группы, пытающиеся казаться печальными. Есть те, кто в этом убедителен. Есть даже такие, кто способен передать частичку этой печали, или, напротив, унести частичку твоей.
Soror Dolorosa и есть Печаль.
Есть команды, спекулирующие чувствами тоски и ностальгии. Есть вполне честные ретрограды и олдскульщики. Некоторых я бы даже назвал реставраторами старых ценностей.
Soror Dolorosa - это и тоска, и ностальгия; что-то едва уловимо щемящее в центре груди.
Есть коллективы, взобравшиеся на локальные вершины благодаря использованию пост-панк-шаблонов и клише. Есть те, кто вобрав их в себя, попытался сделать нечто новое - или хитовое хотя бы.
Soror Dolorosa не черпают идеи из пост-панка. Это пост-панк черпает идеи у них.
Наверное, Soror Dolorosa - это Чак Норрис.

Сказать по правде, я предполагал, что эти галлы основательно утомят альбомом о целых семидесяти минутах чистого звучания. И первые нотки "Apollo" (постоянно удаляю три цифры, которые машинально приписываю к этому названию) будто бы подверждают опасения. Безо всяких оснований затянутое интро, скучные мелодии... "Apollo" так и останется треком средним по качеству, слабейшим на альбоме, возможно. Зато дальше...

"Locksley Hall" - тревожное болеро, сумасшедше напряженная пауза в средине, узумительный рок-н-ролльный ритм в финале. "That Run" - удачный заход в синтипоп с настолько элегантными синтезаторными звуками в обрамлении, будто их аранжировкой занимались короли современного эмбиента Carbon Based Lifeforms. "Everyway" - просто золотой стандарт колдвейва. "Night is our Hollow" - безумно красивая вещь, скорее всего, лучшее из того, что я слышал в музыке в целом за весь текущий год.

К этому моменту превращаешься в комок сентиментальности, способный только на невнятное сюсюканье. А выделить, меж тем, можно абсолютно любую песню с данного релиза - благо, они все совершенно разные. С отсылками к Human League, Нику Кейву, Тому Уэйтсу и даже Джону Лорду. С жанровым разбросом вплоть до ретровейва (привет, финал "Breezed & Blue"). Но это не столь важно. Свой альбом года я обрел уже к пятой композиции, остальным требовалось лишь ничего не испортить.

Да, минусы... Ну вот обложка, например. Прошлый полноформат украшала пара добротных сисек, пусть и прикрытых мокрой майкой. А здесь... песчаная, блин, змейка. Хотелось бы, господа французы, чтобы вы держали планку во всех аспектах.

Ну и вместо постскриптума: лирика двух первых композиций принадлежит перу знаменитых английских поэтов, Джона Китса и Альфреда Теннисона. Встретить галлов, настолько открыто увлекающихся британской культурой, в 2017-м году почти так же невероятно, как найти альбом с четырнадцатью хорошими песнями. Мне повезло!

Jotun   8 ноя 2017

Возвращение классического состава после двадцати лет мытарств. Почти олдскульный по духу материал с почти олдскульным саундом. "Почти" - потому что звучание "Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing" было честным в отношении сочиненных композиций, это был максимум, что Discharge cмогли выжать со своей подачей из тогдашней аппаратуры. Запись же "Discharge" просто провалена: "низы" практически кастрированы, ударные звенят чертовски утомительно, да и вокал выделен, на мой вкус, чрезмерно. Однако при всех оговорках это однозначно убойный хардкор-панк с трэшевыми риффами. Хардкор должного уровня интенсивности - тут спасибо оседлавшему болид барабанщику, в первую очередь. Но и гитарист "Костяной" сразу подчеркнул разницу между собою и подменявшими его в Discharge ремесленниками. Во всяком случае, такого умения подбирать буквально на кончике "пера", из нескольких нот в строго ограниченном диапазоне, такое количество остро звучащих разнообразных аккордов, я в панке практически не встречал.

Альбом, как для такого солидного перерыва, вышел даже чрезмерно лаконичным, но если это было необходимо для избежания появления в трек-листе "проходных" песен - я только за. "Discharge" вернул банду, а с ней и практически весь жанр, в золотые годы анархического раздолбайства и политической озлобленности. Маленькие гаи фоксы вновь покатили пороховые бочки в погреба здания Парламента - что-то в мире вернулось на свои места.

Jotun   7 ноя 2017

Мне кажется, со своим "Kill" от 2006-го года этот состав Cannibal Corpse уперся в чисто физический потолок своих возможностей в плане техничности и озлобленности подачи. Ну а все самые сочные лирические извращения были обсмакованы еще на "Tomb of the Mutilated"; так что позднейшее творчество группы отдавало некоей... неприкаянностью, что ли. Во всяком случае, какого-то внятного развития материала не наблюдалось, да и с вектором творческих устремлений определенности не было. Играть технично? Играть качево? Играть "по-олдскулу"??

Cannibal Corpse образца 2017-го года просто рубят МЕТАЛЛ. Рубят от души. С такой искренностью, что это невольно подкупает. Для начала - пара номеров с отчетливо трэшевым послевкусием, абсолютно нарочно оформленных максимально прямолинейно. Ну а начиная с "Code of the Slashers", в дело периодически вступает уверенный грувище, ритмически ровно такой же прямодушный - за что Cannibal Corpse огромное спасибо. Под "Red Before Black" можно сорок минут невероятно душевно трясти башкой, не спотыкаясь о резкие сбивки, скоростные вспышки и перепады в динамике исполнения. Да, он все равно безусловно техничен, а в относительно размеренных гитарных соло даже сокрыты определенные зернышки мелодий, но этот орнамент не мешает ему быть просто честной забойной дэтухой про кишки и декапитации при помощи лопаты. С изумительным - тысяча благодарностей Эрику Рутану - звуком. Здесь, пожалуй, нет явно выделяющихся музыкальными достоинствами песен, каковые легко подчеркнуть на предыдущих "каннибальских" работах. Но "Red Before Black" хорош именно своей цельностью. Вот разве что композиций по подобию "Gallery of Suicide" или "When Death Replaces Life" мне по-прежнему остро не хватает.

Кстати, при том, что бас и гитары, не говоря уж о вокале, выдают сущность группы с первых же секунд, обратите внимание на то, как исполнены ударные партии. Обратите внимание - и смело бейте любого, кто скажет "Мазуркевичкаквсегда". Процент фирменной долбы прямо-таки революционно низок.

"RBB" уж конечно не рушит никаких жанровых границ, не пополнит стопроцентными "хитами" условный сборник "Best... or the Bloodiest of", зато испоганит портфолио группы категорически безобразной обложкой. Но если уж в каком-то экстремальном релизе в 2017-м проступало явноe ощущение того, насколько его авторам по кайфу играть свою музыку, то тут, пожалуй, он первым приходит на ум.

Jotun   7 ноя 2017

1 ноября 1755 года Лиссабон настигли толчки одного из мощнейших землетрясений в новейшей истории человечества. Город был полностью разрушен, в разных концах его вспыхнули пожары... потушенные громадным цунами, чуть ли не единственным, обрушившимся на берега Европы за несколько последних столетий. Нужно ли говорить, что такой комплект катаклизмов, "три казни португальские", иначе как кара Божья, не воспринимался? И это в столице Португалии, вернейшей католицизму, наряду с Испанией, страны, миссионеры родом из которой несли евангельские проповеди во все концы Земли, от Индии до Бразилии. "Так ли милостив Господь? А если милостив, то почему допускает существование такого Зла? Действительно ли он всемогущ?" - вот лишь краткий перечень вопросов, занимавших всех европейских философов и богословов в несколько следующих десятилетий. На что-то ответил заранее еще Лейбниц в 1710-м, со своей теодицеей, но так ли он прав?

Ну а наиболее светлые головы из числа естествознателей наконец робко предложили идею того, что землетрясение может быть таким же проявлением природных сил, подвластным изучению и измерению, как дождь или ветер - и отстаньте уже от бедного старого Саваофа со своими вопросами! Так родилась сейсмология...

В общем, тем для создания лирики более чем достаточно. Поэтому, когда Moonspell заявили о создании EP, идея которого затем переросла в масштаб полноценного альбома, концептуально посвященного лиссабонскому землетрясению, я почти не сомневался, что уж в лирическом-то плане это будет мощнейший их релиз. Тем более раз тексты написаны целиком на португальском. Тем удивительнее, что как поэт Рибейру на сей раз вообще не запаривался. Слова в песнях зачастую "заканчиваются" чуть ли не в первой трети - далее следуют сплошные повторы. Главный "хит" "1755" - "Todos os Santos" - вообще заимствует идею подачи разрозненных контрастных образов (разряда "мертвые лежат - солнышко встает") из песни "Rammstein" одноименной группы, причем в этой образности явно проигрывает. Наконец, определенная... незамысловатость языка по меньшей мере удивляет. Я вот не знаю португальский в принципе - только испанский, причем далеко не на том уровне, чтобы читать Борхеса в оригинале. Португальский на испанский всего лишь (отдаленно) похож - тем не менее, смысл всех этих "деуш сангреш" уловить было до обидного легко.

Ну да Люцифер с ними, незамысловатыми текстами. Что с вокальными партиями в принципе? Роскошные припевы "Extinct" будто и не существовали. "Пара слов - припев готов" - однообразие мелодики входит в обязательное меню. Кое-где... да чего уж - часто Рибейру вообще не слышно из-за настойчивого повякивания неуместно позитивного хора.

Фернанду по случаю такого релиза на 99 процентов посвятил себя гроулу - но никаких намеков на пускающую холодок вниз по хребту первобытную дикость вроде "Night Eternal - our world is burning" здесь нет. Либо задача была "гроулить не слишком сильно", либо - банально - голос с годами сел. Меж тем, появление фолк-вокалиста Паулу Браганзы в "In Tremor Dei" однозначно свидетельствует: от разнообразия вокальной подачи альбом бы только выиграл. Плюс, португальский, видимо, не слишком-то "дружит" с гроулингом. Это не так потешно, как у испаноязычных Brujeria или Asesino, но от постоянного "ужж-зушшш", звенящего в ушах, ничего жутче ассоциаций с мохнатыми упитанными шмелями в мозгу не рождается.

Музыкально "1755" беспросветно однобразен, по меркам Moonspell, разумеется. Хотя если вдруг кто-то не любил их из-за готических поползновений - милости просим, к вашему вниманию исключительно симфоник-грув, причем симфоника, так осторожно и дозированно поданная на "Extinct", здесь решительно теснит и гитарные мелодии, и неожиданно вернувшиеся знойные фольклорные мотивы. Причем самые роскошные выпады компьютерной орды струнных-духовых оформлены еще в рамках интро "En Nome Do Medo". Дальше - ничего особенного, причем настолько, что даже прошлогодний релиз других португальцев, Heavenwood ("Tarot of the Bohemians"), в этом конкретном аспекте выглядит покрепче.

Дальше, наверное, я должен сказать, что, несмотря на сумбурный перечень вышеозвученных претензий - тексты, припевы, вокал в целом, стилистическая узость и относительная мелодическая бедность - "1755" oтнюдь не плох. Черт, да естественно он неплох: несколько риффов там, несколько риффов сям, где-то крутое соло, где-то мощный оркестровый кусок - так и складывается "нормальная, грамотная" работа. Но складывается она благодаря громадному опыту португальцев на сочинительском поприще. То, что было бы хорошим стартом для любой молодой банды, у Moonspell воспринимается максимум снисходительно. Они же не устраивали соревнования по прыжкам в бетонные стены лбом с разбегом перед записью, в конце концов - а это был единственный способ разом лишиться всех композиторских талантов.

Но наиболее обидно за столь бездарно... потраченный информационный, простите, повод. Если величайшая катастрофа в истории вашей страны, фактически ознаменовавшая закат Португальской империи, стала поводом для написания всего лишь безразлично-добротного релиза, то, возможно, стоит просто смириться с тем фактом, что сердце у тебя все же волчье - не человечье?

Jotun   7 ноя 2017

«Когда боги покидают Олимп, их место занимают другие».

"The Lucid Collective" стал знаковым событием в карьере Archspire, однако новому диску "Relentless Mutation" суждено стать их вкладом в наследие смертельного металла. Три года назад вышел второй альбом Archspire. Он был лаконичным, жестоким, максимально интенсивным, наполненным до краев мелодиями, и попутно установил новые стандарты в скорости. Насколько же я был поражен тем фактом, что новое творение группы рождено, чтобы во всем превзойти своего предшественника.
Как известно, с каждым новым релизом группа продолжает свое стремительное развитие. Новый альбом "Relentless Mutation" имеет неоклассическую структуру, что сближает его с небезызвестными творениями Necrophagist и Spawn of Possession, и делает его большим подарком для всех любителей сложной, но красивой музыки.
Гитарист Дин Лэмб выступает здесь основным композитором, он написал множество сложных, искрометных и нешаблонных риффов. Этот опус просто соткан из витиеватых футуристических мелодий. Неумолимая мутация современного смертельного жанра здесь собирает гитарный ритм в нескольких тонах и полирует каскады мелодий поверх них.
Басист Джаред Смис старается не увязнуть в шквале струнного водоворота своих коллег и, скользя между ними, выбрасывает на поверхность свои мелодичные соло-аллюзии.
Барабанщик Спенсер Преуэтт выдает образцовый ультрабыстрый материал, единственный минус – звучат эти партии малость неестественно .
Вокал Оли Петерса такой же стремительный, как и раньше, под стать скорости музыки, и да, я всегда воспринимал его, как рэпера от Death Metal. Тексты написанные им наполнены научно-фантастическим колоритом.
Неоклассический, ультраскоростной и интеллектуальный, встречайте, вот он, новый шедевр - "Relentless Mutation"! Все эти компоненты делают его самым интересным релизом в жанре Technical Death Metal за долгое время, и определенно – он задает новые стандарты качества, становится эталоном, к которому нужно стремиться.
"Relentless Mutation" – это синергия между человеческим и механическим началом.

Grumegargler   6 ноя 2017

Эй, ты! Да-да, ты, за монитором. Что ты там говорил хочешь послушать... Что? Диск с прикольной обложкой? «Ребёнок со стволом». Серьёзно?? А кто ты, вообще, такой??? Руки подними! Подними, говорю... Мда, «железо» по тебе плачет. Ну, да ладно, сила духа важнее... Так, руку не опускай! Потрогай макушку, что у тебя там? Лысеешь? Ускорим процесс - под ноль, немедленно! Теперь щёки потрогай. Колятся? В смысле, бреешься?! Надеюсь, не восковыми полосками? Кстати, что на тебе надето? Рубашка?! Брюки?!! Ты, чёртов яппи, бегом в секонд-хэнд! В каком crew ты состоишь? В банде, в смысле... Что? Корпоративная группа ОАО «Прёмгаз» в Facebook? А ты смешной малый. Да и очки не мешало бы снять, в драках они не нужны. Итак, всё усвоил? Отлично! Можешь теперь включать. Что говоришь? Тяжело? Не спорю. Что? Уже нравится? Ещё бы! Ну-ка, повтори, не расслышал... «Поистине адреналиновый паззл из обескураживающего гитарного ритма Мэтта Хендерсона и сиплого рёва Фредди Кришена»? Ты безбожно прав, чувак! Так, ты не забывай слова слушать, ведь, идея первична, не так ли? Повторяй за мной: «Justice, justice», что там дальше? «That word don't mean nothing to you» - правильно! «Fuck you, fuck you - Fuck you and your system too». А, я вижу, ты втянулся, брат! Что ты завтра скажешь начальнику на работе? «Can't you see what you're doin' to me locked me down when I should be free» - да ты растёшь на глазах, парень! А знаешь ли ты, что Фредди Кришен сводный брат Роджера Майрета из Agnostic Front? А что в записи участвовал Винни Стигма оттуда же? Теперь знаешь? Молодец!

Ах да, чуть не забыл...

И да пребудет с тобой unity!

Tomahawk   6 ноя 2017

Услышав "Golden Fields of Creation" по Интернет-радио, я нашел в Сети "Spiritual Alchemy" неизвестной московской группы Synkletos (да, на Дарксайде ее не было). Согласно информации в журнале Dark City, мужики, которым сегодня уже по 40 лет, в течение 12 лет сочиняли и пересочиняли материал, вышедший аж в 2011 году как селфпродакшен, то есть самопал с приветом из 90-х. И как-то все эти подозрительные сведения никак не вязались с той милой прелестью, которую я услышал.

"Spiritual Alchemy" выдержан в мелодически-думовой стилистике, с упором на гитарную работу и клавишные семплы, которые вместе формируют атмосферу мечтательной грусти, органично дополняемую чистым мужским бэк-вокалом. Работа лид-гитары вдохновенна и разнообразна: неспешные акустические переборы перемежаются с протяжными соло на дисторшене, то под акустический же перебор, то под жесткий риффинг ритм-гитары. В иных фрагментах скорости возрастают до темпов неоклассики и чуть ли не мелодик-дэта. Лучшие композиции - "Golden Fields of Creation", "Turn of the Year" и "Spiritual Alchemy".

Спорным моментом, на мой взгляд, здесь является смешение чистого вокала и гроула. Похоже, альбом хочет быть злее, чем есть на самом деле, а может это просто попытка подражания отдельным представителям дума, использующим этот прием для нагнетания отчаяния и депрессии. Только вот под музыку "Spiritual Alchemy", рисуемые ей пейзажи и декларируемые тексты, это как-то не особо подходит.

Слабейшим же моментом, в котором, как мне кажется, и кроется причина отсутствия у Synkletos контрактов с лейблами, системной издательской работы и хотя бы номинальной известности, является избранная концепция группы и тематика текстов, восходящие к сомнительной и непопулярной идеологии Розы Мира. Последняя, будучи написанной в сталинских лагерях неким Даниилом Андреевым, претендует на роль универсальной религии, по сути, однако, скатываясь к банальной демонизации и отрицанию существующих и существовавших государственных режимов. Ну а сами тексты песен до того поверхностны и банальны, что вызывают у меня ассоциацию если не с сектантским прозелитизмом, то, как минимум, с позерством и спекуляцией на идее. Хотя может это такой авторский троллинг.

В итоге, имеем весьма неплохую гитарную работу - главный подкупающий фактор при первом и всех последующих прослушиваниях. Всё остальное – весьма вторично, ибо, если его убрать, то ничего не изменится. Поэтому Synkletos, кажется, так и останется самодельным проектом одного альбома.

v_android87   5 ноя 2017

Всё-таки, девичий голос может, хоть и не всегда, проявлять такую магию, что самая заурядная песня становится милой сердцу, и ходишь ты потом, пытаясь своим мужским басом как можно тоньше выдавить зацепившие тебя нотки. Вдохновившую меня Эйми Эко вряд ли можно назвать обладательницей «культового» вокала, как у той же Элизабет Фрейзер или Сьюзи Сью, но сия девчушка по праву заслуживает звания ветерана калифорнийской рок-сцены - в послужном списке у неё и полузабытые Human Waste Project с их «россробинсоновским» альбомом, и куча разных подпевок, у Red Hot Chili Peppers, Snot, Papa Roach, Deadsy и Coal Chamber в том числе.

theSTART - совместный проект двух участников группы Snot, осиротевшей после гибели Линна Стрэйта - Майка Смита, ушедшего ещё во время записи нашего альбома ради Limp Bizkit, и Джимми Миллера, которые и взяли соблазнять микрофон свою старую подругу Эйми. Безусловно, следует сказать, что новорождённая группа не взяла ничего ни от Snot с их оголтелым регги-панком, ни от шибко тогда популярной ню-металлической породы, двинувшись в дебри для них ранее неизведанные и освещаемые лишь явной любовью к каноничному нью-вейву и прочим дэнс/пост-панкам 80-х.

Впрочем, смущения эта неизведанность группе никак не добавила - столь ласкающий своей гармоничной неоднородностью материал получается не так часто. Неоднородный он, во многом, благодаря Джимми Миллеру, который заставил свою гитару послужить как на стезе панкоподобной агрессии («Shakedown», «Gorgeous», «Hang On Me», «Her Song», «Nemesis»), так и в создании романтично-меланхоличных «кусков» («Melt», «Dirty Lion», «Glimmer Man»). А уж лихо «присобачив» к этому массивный пласт «синтетики», вместе с уже имеющимся вокалом Эйми Эко, получаем Нечто, что вполне себе тянет на звание «Blondie на максималках». Титул хоть и символизирующий, но вот с признанием в мейнстриме, в отличие от нью-йоркцев, у theSTART возникли некоторые проблемы. Но, в принципе, вряд ли кто-то будет спорить, что та же песня «Time» вполне стоит добрый миллион дисков условной Бритни Спирс.

Tomahawk   5 ноя 2017

Самый главный вопрос о безымянном альбоме Satyricon – «чего здесь не хватает?». Вроде бы всё достойно: и риффы при всей своей несложности довольно приятны, и настроение на альбоме ощущается, и направление в развитии музыки отчётливое (медленные песни первой половины, погрузив в атмосферу сонливого туманного леса, после просветления в виде «Phoenix» взрываются на «Walker upon the Wind», но скорость и злоба быстро угасают, словно огр вновь скрывается в пещере). И однообразным его не назвать, и эволюция в виде той же «Phoenix» и «Infinity of Time and Space» не просто уместна, а вообще идеально вписывается. Наконец, альбом и по форме просто не похож на то, что Сатир записывал раньше: мягкий звук идеально подошёл бы мелодичному Doom metal. Хотя первые несколько песен и есть самый настоящий дум с блэковым налётом. И всё же есть в музыке какая-то… слабина. Чего-то не хватает, чтобы из неплохого материала выросли реально мощные песни: то ли аранжировка слишком скупая, то ли Сатир поёт без драйва, то ли что-то ещё, неуловимое. Может быть, надо было смелее экспериментировать – убрать дисторшн и замедлить Фроста ещё раза в три в паре песен, например.

Но в целом нормально, даже хорошо. Наверное, не просто так Satyricon часто обвиняют в какой-то трендовости и продажности. Но лично я, слушая их альбомы нулевых, всё никак не мог понять – неужели на такую, мягко говоря, противоречивую музыку так велик спрос? «Безымянный» – шаг вперёд после абсолютно безликого «The Age of Nero» и просто слабого «Now, Diabolical»: небезнадёжный, своеобразный. Слушать можно, но слишком уж много оговорок.

Acallabeth   4 ноя 2017

Отбросим принципиальные споры и допустим, что современный Arch Enemy - это мелодэт, что с техникой звукоизвлечения здесь порядок, и не всё есть сплошь самокопирование. И пусть "Will To Power" характерно простой к восприятию и боевито-зажигательный, но при этом он совершенно однообразый, что фактически усугубляет недуг предыдущего альбома. Открывашка "The Race" нарочито груба, но уже не создает вау-эффект, в отличие от "Never Forgive, Never Forget" c "War Eternal", и скорее вызывает потешную ассоциацию с подростком, который пытается выглядеть по-взрослому сурово. Далее, есть некоторые намеки на проблески, эдакие вторые оттенки серого, типа "The World Is Yours", "Reason to Believe" и "Dreams Of Retribution". Последний как будто специально выделен из общего потока мелодической мешанины инструменталкой "Saturnine", которая сама по себе не кажется жизнеспособной, в отличие от таких более ранних вещей, как "Graveyard of Dreams" или "Turn to Dust" (я уже не привожу шедевры типа "Intermezzo Liberte", "Snow Bound", "Vox Stellarum" и "Time Capsule").

Однако главное, что придает общую серость материалу альбома, - это то, что, слушая его очередную композицию, забываешь мелодические ходы предыдущей, и так каждый раз до самого финиша! Всё же, на мой обывательский взгляд, Arch Enemy - это такая металлическая попса с подростково-бунтарскими мотивчиками. А попса без запоминающихся, въедающихся с первого раза в мозг мелодий (хотя бы разок за альбом) - низкопробна. И такое, честно говоря, я отмечаю первый раз за все их альбомы. И даже несколько прослушиваний не изменили мою позицию. Такая вот неубедительная "воля к власти".

И тут я чуть-чуть выступлю в защиту альбома, сказав, что на нем, в отличие от двух предыдущих работ, нет до боли в ушах пошлой мелодики типа "No More Regrets", "City Of The Dead", "Thorns In My Flesh". Слушать "Will to Power" не противно, но, если поставить его в плейлист, например, с чем-нибудь из первой половины "War Eternal", или даже чем-нибудь заливистым типа "Vultures" с "Rise of The Tyrant", не говоря уже об альбомах первой декады, то всё содержание актуальной записи меркнет. Почему-то так и лезет в голову крылатая фраза неких Аршавина и Слепцовой о том, что "если мы не оправдали ваших ожиданий, то это ваши проблемы".

v_android87   3 ноя 2017

"Любая рыба покажется идиоткой, если судить её по способности взбираться на дерево" - вольное перевирание выражения, чаще всего приписываемого Альберту Эйнштейну.

Об Arch Enemy чаще всего судят как раз по способности взбираться на дерево. Как будто они не подписались еще двадцать лет назад играть мелодик-дэт, а начинали с фри-джаза. Ну да, когда-то у них был более грязный, завернутый в три слоя сала звук. Потом стал чистый и рафинированный. Как на тех самых альбомах Carcass "Necroticism" и "Heartwork", которым Амотта когда-то попросили подражать хитролицые самурайские коммерсанты. Помним ведь, что группу создали "на заказ", по факту? Раз уж главные козыри банды - соло и мелодии, то что вообще в этом плохого? Касательно сложности - просьба посчитать риффы. Банально, но это так работает. Затем, касательно шаблонности исполнения. Теперь говорим конкретно о "Will To Power". Хардкористая и мускулистая "The Race" - это банально для данной группы? Полубаллада? Заметьте, Амотт прекрасно понимал, насколько чистый вокал не вписывается в творчество группы. И всё равно дал Алиссе попробовать. Получился, из-за невероятно грубого контраста гроула и негроула, не самый убедительный номер. Но шаблон? Почти неоклассическая "A Fight I Must Win", каких не случалось со времен "Burning Briges" - шаблон? Да и остальные песни если чем и виноваты, то привычностью того, как хорошо и умело всё сыграно.

Лумису не дали ничего сочинить? Вот уж кто человек шаблон. Все мелодии в одной гамме.

Кстати, мелодии. Мажорные? А металл по большей части какой? Минорный? Ну вот вам еще один пример того, насколько выделяется на самом деле эта группа. Просто нужно судить её по умению играть мелодик-дэт. А не натягивать её на сову собственной воображаемой элитарности.

Robin Bad   2 ноя 2017

Discharge достаточно активно штурмовали концертные площадки по всему миру в туре в поддержку "Massacre Divine" - но без заметного успеха. Стереотипный представитель тяжелого рока тех лет обвинил бы в провале лично Курта Кобейна и его Невермайнд-убил-металл, но англичане отличились здравомыслием, просто признав очевидное: звезд хэви из них не получится. Поэтому гитарист с барабанщиком наконец вдавили педаль газа в пол, в музыку вернулись панк и трэш, а к вокалисту - ощущение того, как правильно использовать связки. Есть у меня подозрение, что некоторые наиболее удачные аккорды на "Shootin' Up the World", по крайней мере из первой половины трек-листа, были (ненароком) подслушаны у Suicidal Tendencies, но детальная проверка показала лишь общие сходные черты, без малейшего плагиата - что ж, тем лучше. Да и не к лицу "отцам" обирать "детей"...

Актуальности "Shootin' Up the World" на тот момент времени добавляло еще наличие достаточно качевых риффов, и общий вполне грувовый саунд - в каком-то смысле Discharge даже предвосхитили манеру подачи Hate Squad и им подобных. Что-то совсем уж революционное альбом так и не представил, да и далеко не все песни с него представляли готовые универсальные боевики для концертной обкатки - здесь "Manson Child", "Psycho Active", "Leaders/Deceivers" и "Fantasy Overload" явно выделялись. Но все же наличие материала, способного зацепить как фанатов панка и кроссовера, так и любителей Pantera, воодушевляло. Впрочем, Discharge превратили "Shootin' Up the World" в полигон нереализованных возможностей, шесть следующих лет "прокатав" вхолостую, а затем и вовсе распавшись.

Jotun   2 ноя 2017

Мне несильно полюбился “War Eternal”, но даже я готов признать, что он, как минимум, заслуживает внимания. Не хочу в его отношении, как и в отношении группы в целом, использовать термин “развитие”, но там действительно было то, что западало в память и звучало относительно “свежо” - мелодии. Переступим через тот факт, что эти мелодии и эстрадно-нафталиновые мотивчики, в итоге, приторным клейстером оседали в голове, вызывая дурноту, но “в стране слепых и одноглазый король” (с).
Не будем тянуть кота за хвост: возьмём “War Eternal”, рубанком по верхам снимем практически всю мелодику, слегка уплотним и… всё – “Will to Power” перед нами. Курицу мало было ощипать – её обглодали и выдали на суд зрителей симпатичный, крепкий скелет, от которого польза, в лучшем случае, декоративная. Ковыряясь в этих потрохах в поисках хоть чего-то, чем можно было бы оправдать появление альбома, я обнаружил только неплохой инструментал “Saturnine”, мелодического наследника прошлого альбома “Dreams of Retribution”, и “Reason to Believe”, где наконец-то снизошли до чистого вокала, но только на это фантазии у группы и хватило. Но и то не мясо, а сухожилия. Едва ли оно полезно, и питаться таким на постоянной основе никакого удовольствия нет.
Loomis? Кто? Откуда? Из Nevermore? Ему можно только пособолезновать, чувак бесславно повторил путь Nick’a Cordl’a, которого я три года назад назвал подносчиком снарядов для Amott’a. Лидер группы сам, фактически, подтвердил в интервью, что Loomis призван в группу для красоты: “Отличный парень, нравится его стиль, но слишком прогрессивный и мрачный”. Конечно, лучше, не прилагая усилий, раз за разом юзать родной немрачный и непрогрессивный полуфабрикат, благо наработанная за 20 лет фан-база всё проглотит. По факту имеем броское имя в буклете и ноль привнесённых идей в альбом.

Я честно прослушал внимательно альбом аж три раза и, положа руку на сердце, готов признать, что на третий раз он слушался с куда меньшей апатией. Но после “Where Eagles Fly Alone” стабильно наступал, как бы сказали спортсмены, “отказ” и оставшиеся песни слушал просто через силу, пытаясь не переключиться на что-то более стоящее в этом году. В общем, “Will to Power” ценен только тем, что на его фоне предшественник стал выглядеть намного привлекательнее. А тем временем, где-то в Швеции тихо синеет от смеха один Liiva…

MAX DE SADE   2 ноя 2017

Этот альбом не так уж идейно далек от "Grave New World", как принято считать; хотя будто бы релизы разделяет целых пять лет, а свой глэмовый эксперимент Discharge возненавидели почти сразу. Но на деле мы слышим примерно то же, только с более грязным и "мясным" продакшеном; по факту панка как такового в музыке не прибавилось, а уж заявленного кроссовер-трэша - тем более. Пробудившаяся в англичанах любовь к творчеству Suicidal Tendencies пока проявляется лишь в стремлении закрутить, усложнить структуры песен - без малейшего успеха. Это даже идет во вред альбому, когда реально ломовые риффы, вроде открывающего трек "Challenge Terror", задерживаются в поле внимания секунд на тридцать совокупно.

Ну и да, Кэлвин Моррис больше не является ужасного качества ксерокопией вокальной подачи Винса Нила. Теперь он еще более ужасно "снимает" манеру исполнения Брайна Джонсона. Можете сразу подставлять сосуды для сбора крови, брызжущей фонтанчиками из ушных раковин.

В плюс альбому стоит занести большую лаконичность представленных песен - не сказать что "Massacre Divine" жутко скучно слушать. Да еще действительно сочно прописанный бас. Однако даже в лучшие свои моменты он напоминает лишь некую достаточно корявую вариацию Motorhead, в худшие же... Слушайте, ну недаром впоследствии про этот релиз постарались забыть столь же прочно, как и про "Grave New World".

Jotun   2 ноя 2017