Люблю ссылаться на "незамысловатую альтернативу". Универсальное противопоставление! Какой аспект ни возьми - у среднестатистических альтернативных рокеров все будет еще хуже. Тупее, примитивнее, шаблоннее, однообразнее. Что ж, ради справедливости стоит поговорить и об альтернативщиках, у которых всё... замысловато. Причем даже трогать "отцов", вроде The Smashing Pumpkins, и уж тем более "дедов" пока не будем. В новом поколении есть свои герои.

Мало кому нужные и интересные, к сожалению.

Почему так и не выстрелили датчане Siamese Fighting Fish - загадка еще та. Конечно, их дебютнику, "We Are the Sound", не хватает пресловутой хитовости, однако "бойцовая рыбка" явно и не задумывала делать акцент на запоминаемости куплетов-припевов. Тем более, сами куплеты-припевы здесь часто обозначены весьма условно. Это тот самый случай, когда молодая группа, абсолютно не будучи уверенной, что первый ее альбом в силу разных причин не окажется еще и единственным, старается упаковать в материал вообще ВСЕ имеющиеся наработки. Поэтому "We Are the Sound" получился насыщенным, а композиции - нелинейными. В них проступает пост-хардкорная ломкость структур, характерные сбивки и перепады в динамике от почти пост-роковой дремы до грув-металлического напора. Где-то датчане даже похожи на австралийских прог-альтернативщиков Karnivool, где-то - на американцев The Receiving End of Sirens. Но выделяются и на их фоне привлечением скрипки в качестве полноценного инструмента - что моментально выделило их в мелодическом плане. В иных песнях, вроде "The Day Me And My Friend Quit Diet Coke", cкрипач уводит за собой и всю группу - куда-то в сторону откровенного фолка, но чаще просто удачно парирует гитарным проигрышам, обыгрывая их гармонии даже в более удачном ключе. В общем, "делает красиво". Именно за эту красоту я готов простить группе определенную сумбурность изложения, а вокалисту - несколько не вполне обоснованных срывов на скрим. Ну а если разбирать конкретно песни, то здесь пока выделяются ровно два номера - "Gods on TV", "Vila Moja" - которые могу порекомендовать вообще всем, кого не коробит от слова "мейнстрим".

Jotun  14 ноя 2017

Жила-была группа Atrocity под предводительством Александра Крулла. Живет-"бывет" она до сих пор - вон, даже свежим EP выстрелила, но нас интересуют времена, когда "Зверство" еще не было придатком Leaves' Eyes, группы норвежской жены Крулла, Лив Кристин. Начинали тогда еще стопроцентные немцы с грайндкора, перешли на технодэт, но уже к средине девяностых пустились в самое отчаянное экспериментаторство. Одна из идей для экспериментов заключалась в следующем: "хочу, - говорит Александр - альбом каверов на эстрадные хиты своего детства". Сказано - сделано, получите релиз "Werk 80". "Хммм... мило", - вынесла вердикт общественность. Мило, но слабовато. Даешь больше задора! Свыше десяти лет Крулл копил силы для продолжения. "Хочу часть два!". "Да не вопрос!" - радостно согласилась издающая контора Napalm Records. У "Werk'80 II" была красивая обложка с Дитой фон Тиз... и материал, который слушатели просто уничтожили. Больше "Вёрков" не было, но идея концептуальной крутости металлических альбомов с каверами поп-хитов почему-то плотно засела в головах руководителей Напалма (без Дэта). "У нас будет свой Werk, да не 80, а по меньшей мере 1980-2015", решили австрияки и выкупили права на запись сразу одиннадцати перепевок шедевров эстрадной мысли. А по такому случаю сколотили даже специальный девичий квартет.

Итак, в главных ролях: Аманда Сомервилль (проект Киска Сомервилль... простите, Kiske/Somerville, Aine, Trillium, сольные альбомы), Клементина Делоуни (Serenity и Visions of Atlantis), Марина Ля Торрака (окей, гугл, кто это?) и Анна Брюннер (гугле, помоги!). Так-так... Highlight Kenosis, Phantom Elite ... хорошо, я эти банды не знаю. Зато знаю исполнителей второстепенных ролей, Рика Алтци (отметился на "Total Eclipse of the Heart") и Симону Симмонс (спела сразу вo "Frozen" и "Skyfall"). Так что будем считать проект условно звездным.

Материал "на растерзание" кажется выдранным из разных эпох и контекстов довольно хаотично и бестолково. Уже в начале альбома встречаются Рианна и Мадонна, Depeche Mode и Backstreet Boys; сравнительно свежая бондовская "Skyfall" от Адель соседствует с любимой балладой наших бабушек "Total Eclipse of the Heart" от Бонни Роттен... Тайлер... конечно же, Бонни Тайлер. Окей, любимая, опусти уже нож... опусти, вношу поправки: любимая баллада наших бабушек и наших девушек. Хотя тут уж скорее бабушек и девушек европейских. Общность в композициях, тем не менее, присутствует: некое мрачное начало в атмосфере, даже если вести речь о драйвовом "Папарацци" Леди Гаги (во-первых, это песня об одержимости почти маниакального характера, во-вторых, вы видели клип?). Даже жаль, что дивчины и их продюсеры так быстро остановились в поиске не таких уж веселых, как кажется на первый взгляд, хитов. "Mamma Mia" или "Pumped up Kicks", "Rock the Casbah" или "99 Luftbaloons" отлично вписались бы.

Впрочем, треки выбирались еще и с учетом легкости прописывания оркестровок. Кое-где, в тех же "Frozen" или "Skyfall", даже трудиться не пришлось: достаточно было просто не запороть уже имевшиеся аранжировки.

С учетом вышесказанного, несложно догадаться, что "Rhapsodies in Black" получился "готичным релизом" в понимании металлистов. Ребята в дешевом рванье, безвкусный клишированный бэкграунд для фото и клипов со свечами, подвалами, воронами и черными розами... рапсодиями. Доминирование громких и примитивных оркестровок, три с половиной "дж-дж" для тяжести, надрыв, неуемный пафос в лошадиных дозах и тотальная экзальтированность подачи. Я сорок пять минут орал "не верю!" и истово крестил проигрыватель, но в итоге... остался не то чтобы в ужасе от пережитого. Главное, мелодии в большинстве своем узнаваемы и все так же милы и ностальгичны. А уж взностальгнулось мне по полной программе. По временам кровавых дворовых разборок между фанатами Backstreet Boys, Five и N'Sync, первому услышанному диску Depeche Mode, поцелуям под "Frozen" и засосам на заднем ряду кинозала во время сеанса "Skyfall". Да только вот заслуг Аманды (хотя она, безусловно, молодчина), Клементины, Марины и Анны в этом почти нет.

Jotun  13 ноя 2017

Нечто в режиме quick advice. Итак, читатель, если тебе охота послушать мелодичный дэт, достаточно грубый в инструментальном и вокальном плане, чтобы оправдать "смертельное" звание, и одновременно полный простых и цепляющих гармоний; если тебя не пугает откровенная качевость музыки (кто-нибудь обязательно бросит "примеси металкора", хотя по факту имеем опору на незатейливый грув и даже индастриал) - милости просим. "For the Incomplete" - альбом честный, мускулистый и очень душевный притом. А из всех возможных аналогий наиболее правильной будет британский танк Bolt Thrower. Конечно, риффы тут не той закалки, но нужный замес в них однозначно чувствуется. Плюс явно сказывается то, что Soul Embraced - не про войну вовсе, а про служение Иисусу. (Отсюда, кстати некоторое количество церковных хоралов в качестве прологов и интерлюдий.) Хотя, ознакомившись с текстами, понимаешь, что Господь не торопится осчастливить мужиков благодатью. Те, знай, молятся, а покоя на душе не прибавляется. Вон, даже греховные помыслы о самоубийстве в голову лезут... Впрочем, богоугодность лирики пусть какой-нибудь пастор оценит. Я же скажу о главной, кхе-кхе, особенности альбома - отвратном сведении и таком же звучании. И я бы не назвал этот аспект однозначным минусом: как-никак, найдутся и те, в чьих глазах кастрюльные барабаны, особенно снейр, и кошмарно перегруженные "мясные" гитары лишь добавят материалу очарования.

И да, читатель, если песня "My Tourniquet" вдруг покажется тебе смутно знакомой - не удивляйся. В разное время Soul Embraced делили сразу двух гитаристов с Evanescence; один из них, Роки Грей, видимо, и предложил эту композицию Эми Ли и компании для переработки. Альтернатив-роковая версия "Tourniquet" красуется аккурат в средине трек-листа альбома "Fallen".

Jotun  13 ноя 2017

Группа Stigmata прочно ассоциируется с некогда популярным жанром в России, называемым альтернативой. В период 2004-2008 годов, кажется, мало кого волновал вопрос принадлежности отдельных коллективов к совершенно разным направлениям – и слушатели, и музыканты смело причисляли metalcore, emo, chaotic hardcore, nu-metal к чему-то общему, и, главное, повсеместно востребованному у молодежи. Спустя десять лет едва ли можно назвать хотя бы с десяток групп того времени, успешно гастролирующих и выпускающих релизы по сей день – Stigmata же, к счастью многих, по-прежнему в строю.

Совершенно логичным видится факт трансформации настроений групп, существующих на сцене столь долгий срок. «Основано на реальных событиях» явно ознаменовал собой как раз подобную трансформацию – и не сказать, что результат совсем не оправдывал ожидания даже тех, кто помнит группу еще со времен дебютного альбома. При всех воплях о том, что группа больше не играет металл, как-то совершенно терялось мнение о том, что и в новой ипостаси Stigmata может быть интересной (да и некоторые элементы релизов прошлых лет они по-прежнему умело использовали).

Ситуацию же с альбомом «Mainstream?», к сожалению, уже точно можно назвать удручающей. После вполне себе легкого для восприятия, но, вместе с тем не лишенного оригинальных идей и решений, пятого полноформатника, некогда талантливый коллектив выдает совершенно клишированную работу. Переход на звук а-ля Periphery никак не решает проблему наличия предсказуемых с первых секунд гитарных риффов (второй гитары на пластинке будто бы совсем нет), самых банальных электронных intro и outro в немалой части треков, легко угадываемого построения композиций, текстов с рифмами в духе «Сколько можно жизнь менять-не хочу тебя терять». Остается добавить к этому лень музыкантов перезаписать опубликованные ранее три композиции – разница в звучании между конкретными треками колоссальна. Но эти пресловутые три трека выглядят как раз более достойными, чем оставшиеся семь, написанные по лекалам альтернативного рока и поп-музыки. Именно последнее «Mainstream?» страшно напоминает, и пусть бы даже так! С этим фактом слушатель мог бы смириться, если бы релиз был выдержан именно как хорошая попса, - а не та дурная, выпущенная группой Stigmata спустя 5 лет с момента последнего LP.

Дополнением к описанию пластинки могут служить строчки о наличии так называемых «фитов». Попытку группы исполнить rapcore нельзя назвать ни хорошей, ни плохой – приглашенный репер вполне достойно выполнил свою работу, но в отсутствии трека «Восток» безвкусный альбом вряд ли бы что-то существенное потерял, ведь оная композиция не видится хитом в перечне точно таких же безликих песен. Девятая же песня в трек-листе пластинки прямо-таки поражает посредственностью вокальных данных приглашенного гостя, партии которого разобрать порой просто невозможно. Слово стоит сказать и о самом Лоцких, явно разучившемся исполнять экстрим. С «чистым» же дела обстоят явно лучше, и некоторые композиции можно отличить некоторым развитием певческих способностей. Конкретные треки альбома явно записывались в разное время – оттого и демонстрирует вокалист свои навыки как-то выборочно.

Как уже было сказано выше – изменение настроений команды есть явление абсолютно нормальное, и пример «Основано…», в этом смысле, воспринимается абсолютно здраво. Попытка же намеренно уйти в сторону материала, который понравится совсем уж подросткам лет тринадцати (и исключительно им), восприниматься положительно уже не может. «Mainstream?» сквозит своей неискренностью и отсутствием хоть какой-то заинтересованности музыкантов в создании качественной работы. Что может предложить Stigmata тем, кто, в свое время, слушал их свежие альбомы периода 2004-2009, а сегодня решил попробовать материал, создаваемый группой ныне? Ровным счетом ничего, кроме постылой посредственности и банальщины, которую еще совсем недавно группа позволить себе просто не могла.

crabvpi13  12 ноя 2017

Если совсем кратко, это тот же (так называемый) war metal, что проповедуют, почему-то, преимущественно в Испании и Новой Зеландии; только под соусом краст-панка. Здесь тоже есть попытки "умничать", растягивать песни и насыщать их событиями, даже определенное число гармонических извращений на соло-гитаре присутствует. Hо увереннее всего янки из Trenchgrinder чувствуют себя в незамысливатом мочилове, опираясь на атаки сдвоенных бас-бочек и несколько каноничных аккордов, возведенных в культ еще Doom и Extreme Noise Terror. Ну а все попытки продемонстрировать какую-то там техничность, к счастью, быстро пресекаются самими Trenchgrinder. Ибо здесь у нас тот этап сражения, когда приказы никто не слушает, а тактика и стратегия погребаются тотальным хаосом. Скоро уже шрапнель перемелет все в мелкое крошево земли, плоти и металла, пушистый полярный лис накроет поле битвы... ну а дожившим до конца альбома останется в награду ощущение того, что они познали новую форму выражения "ломовая музыка".

Jotun   9 ноя 2017

Пришло время вновь задрать лапу на святое...

Просто и в лоб: я не люблю "Harmony Corruption" и считаю его потенциально слабейшим у одной из моих любимых групп; и уж точно слабейшим за период с 1987-го по 2002-й год включительно. Какие-то причины этой нелюбви вообще являются общими для большинства представителей раннего дэта - с них и начну.

Для начала: да, "Harmony Corruption" не имеет вообще никакого отношения к грайндкору, потому что максимально затянут и очищен от панкушных влияний до практически стерильного состояния. Сразу сниму с альбома корону претензий на сотворение "брутального" поджанра - да, гитары заплыли жирком, бластбиты на победном марше, вокал дико неотесан - однако выпущенный годом ранее "Symphonies of Sickness" Carcass был еще более неприкаянным. "Harmony Corruption" в какой-то степени даже зауряден, ведь мы говорим о временах, когда почти все альбомы, не писавшиеся в студии Скотта Барнса (говоря от дэт-металле), звучали ужасно, а те, что записывались под его надзором, звучали одинаково. В случае Napalm Death это единственный релиз без острого, диссонансного, "родного" саунда, завещанного еще Джастином Бродериком - и насколько же даже следующий в дискографии "Utopia Banished" звучит выразительнее и харизматичнее!

Так же, как и в большинстве релизов "экстремальнее Sepultura", рожденных на стыке восьмидесятых и девяностых, басы здесь приходится искать практически под микроскопом. Частотный диапазон вообще неприятно узок, благодаря чему палитра звука тут чертовски бедна. Ну и - если отстать уже от крутого, на самом-то деле, мужика Скотта Барнса, мы обнаружим, что "Harmony Corruption" сложен по "мозаичному" принципу. Здесь мало оформленных, полноценных композиций. Всего две, наверное - "Unfit Earth" и "Suffer the Children" - и обе со временем стали признанными, многократно закаверенными шедеврами. Восемь оставшихся состоят будто из паззлов, кусочков той самой мозаики. Вот кусочек под бластбит, вот скоростной с тремоло, вот рифф качевый. Их можно вольно тасовать друг с другом и даже бросать из трека в трек - смысла не прибавится. И этот вот распад на отдельные аккорды и прогрессии без действительно глубоких связей между ними как раз и является, в моем представлении, главной бедой всего первого поколения дэтстеров, неожиданно распространившейся и на "напополамовских" перебежчиков.

Если же перейти от общего к частностям, то остановиться я хочу на двух вещах. Во-первых, соло-гитара. За пятнадцать лет присутствия второго гитариста в составе Napalm Death так и не придумали, что же с ним делать - неудивительно, что теперь Mitch Harris превосходно справляется в одиночку. Отдельные жемчужины ("Remain Nameless") рождались, но не здесь. Три присутствующих на "Harmony Corruption" "соло" - это самые жалкие наборы звуков, что я только могу подставить под данное определение. Во-вторых, вокал. Рев "Барни" в принципе на любителя, но на трех первых своих альбомах в составе ND он упорно мочит мимо ритма, подавая вокальные партии набором разрозненных фраз, звучащих настолько невпопад, что их можно подставить хоть в песню "Городок" - уместности не убавится и не прибудет.

Ну а вместо вывода могу порекомендовать дебютник австрияков Disharmonic Orchestra от того же 1990-го. Он примерно о том же, но, как по мне, куда целостнее и убедительнее.

Jotun   9 ноя 2017

Отличная отсылочка к обложке предыдущего альбома, Discharge! Хотя мне не меньше нравится рожденный на одном из переизданий альтернативный вариант, где группа полицейских делает непрямой массаж сердца некоему гражданину путем ударов дубинками по ребрам. При этом, правда, лица всех участников картины почему-то выглядят откровенно индусскими. Сокрыт ли здесь антимигрантский протест?

Ну а что до музыки... Самое очевидное изменение связано с уходом классического вокалиста группы, Кэвина Морриса, и приходом на его место Тони Мартина по прозвищу "Крыса". Rat, конечно, далек от харизмы Cal'a; c другой стороны, его голос не "посажен" многолетними бесплодными попытками притворяться то Винсом Нилом, то Брайaном Джонсоном - так что исполнено все в итоге оказывается весьма и весьма пристойно. Что до музыки, то здесь стало еще больше душевного и незамысловатого анархопанка с забегами в убойный d-beat-хардкор. Разве что Bones своей гитарной работой перманентно напоминает нечто из "Violence & Force" Exciter, хотя здесь, скорее всего, вступает в дело обратное заимствование, и Костяной забирает у канадцев то, что те некогда одолжили "на прокачку" у самих Discharge.

На "Disensitise" есть однозначно выделяющиеся боевики, вроде "Blood of the Innocent", "Spoils of War", "Persuasion = Power". Глобальное "но" заключается в том, что две трети представленных песен максимально слабо отличаются друг от друга даже по канонам жанра - чего не наблюдалось ни на "Discharge", ни тем более на "Hear Nothing...". Возможно, это была попытка повторить угар ранних деньков "Why" ... что ж, далеко не бездарная попытка, признаю. Но дважды одинаково безупречно этот номер не сработает.

Jotun   9 ноя 2017

Дикий Запад. Тема благодатнейшая. Заветное словосочетание, знакомое с детства, способно воскресить в сознании целый ряд ярких и живых образов. Тут и пронзительный вой губной гармошки в выжженных солнцем прериях, хруст и скрип ароматной кожи, пороховые облака из громогласно чавкающего шестизарядного "миротворца", способного обратить в свою веру любого смельчака. Безбашенные перестрелки в салунах, за которые никто не будет платить, дешевый виски в грязной стопке, обжигающий, словно то самое солнце: проклятое пойло, после которого руки ходят ходуном и не дают как следует прицелиться. И, наконец, гулкий стук комьев земли по крышке копеечного гроба. Добегался, Стрелок.

Музыканты любят дикий запад не меньше простых смертных, шебаршащихся по пыльной поверхности земного шарика. Бесконечные вереницы идейно-верного кантри, роко- и сайкобилли, мрачных готов в ковбойских шляпах, с Библией в одном, кольтом и фляжкой спиртного в другом кармане, тоскующих блюзманов с гнилыми от жевательного табака зубами и ослепительных блондинистых поп-див в клетчатых рубахах, завязанных узлом выше пупка. А надо всем этим, словно царь и Бог восседает бессмертный Эннио Морриконе, хороший, плохой и злой. Не меньше других Wild Wild West любят и деятели тяжёлой сцены: в качестве ярких примеров стоит упомянуть блудное детище Алекса Крафта и дядьки Тома "Desperados" или совсем недавнюю "Gunsmoke in the Valley" от звёздных странников Iron Savior. Таким образом, желание немцев Orden Ogan отправить своего центрального повествования в мир Дикого Запада, припав к живительному источнику, казалось совершенно закономерным.

И тем удивительнее становится, когда осознаёшь, что на самом альбоме, кроме оформления от венценосного Маршалла (в этот раз, похоже, немного схалтурившего), лирики и видеоряда, нет ну никакого Дикого Запада. Ни на грамм, ни на йоту. С музыкальной точки зрения, на обложку можно было бы налепить эльфов с драконами, каких-нибудь мертвяков-вампиров или пушки с танками, и ничего бы в восприятии альбома не изменилось. Тут впору разочароваться и начать палить в потолок из всех орудий, призывая обманщиков к ответу, но не получается. Альбом хорош, местами хорош чертовски. Являясь типичным продуктом германской школы, он умело балансирует между прогрессивной эпикой Blind Guardian и рифф-машиной Running Wild, взяв от первых монументальный симфонизм и хоры, а от вторых цепкую работу гитар и лёгкий уклон в сторону разухабистой фолковой мелодики. Уже первая композиция "Gunman" задаёт тон, показывая, что все гениальное в общем-то просто, и что безыскусный в общем-то припев из нескольких фраз запросто может крутиться в голове неделями, превращая открывашку в потенциальный концертный хит, который весело и задорно петь всем залом. В том же духе выдержан весь альбом, воспринимающийся очень ровно, словно единое целое. Очень хорош номер "Vampire in the Ghost Town" — ещё одна концертная бомба, в которой влияние легендарных Раннингов прослеживается наиболее ярко, и обманчивая полу-баллада " Come With Me To The Other Side ", начинающаяся с нежных напевов Liv Cristine и разряжающаяся в натуральный спид-боевик. Отличная запись, достойный вокал Seeb Levermann, и заключительный эпик "Finis Coronat Opus" на восемь с лишним минут в финале по всем канонам стиля. Чего же боле? Кому-то альбом, особенно вторая его половина может показаться несколько однообразным, но это обманчивый эффект ровного звука и того, что зовётся почерком команды. Признайтесь, когда вы в последний раз слушали павер или хэви альбом, где все песни были не только хороши, но и кардинально отличались друг от друга? Orden Ogan не только достойные преемники ветеранов, но и серьезные конкуренты нынешних звезд жанра — Sabaton и Powerwolf.

Что до атмосферы "Gunmen", то здесь вопрос спорный. Антураж альбома совершенно не гармонирует с его оформлением, от дикого запада здесь нет ничего. Имеется эпика, присутствует героический пафос и мистика, но дилижансов и револьверных дуэлей на безлюдных улицах городов-призраков тут нет. Возможно, это от того, что местные стрелки ближе к персонажам Стивена Кинга, чем к героям Клинта Иствуда... Является ли тот факт, что мы не получили в итоге power-версию Desperados фатальным недостатком? Думается, что нет, хотя он и оставляет пространство для раздумий и спекуляций на тему, что было бы, если Ogan добавили бы стилистику вестерна и в музыку. Сделало бы это альбом интереснее и сильнее? Работе немцев многие вполне заслуженно прочат звание power-альбома года за яркость и хитовость. Год ещё не закончен, мало ли кто ещё выстрелит, но позиции в топах этому диску уже обеспечены.

(Диск предоставлен компанией FONO).

Nerferoth Drake   9 ноя 2017

Ну и в продолжение темы Rippikoulu. Примерно в то же время, когда на Svart Records распаковывали посылочку с тремя свежими треками этой группы, на другом конце света, на жутком материке, где ядовито чуть ли не всё, кроме кенгуру, а убить человека может вообще всё, образовалась банда Contaminated. Вдохновленная, надо сказать, именно этими финскими питекантропами, но основательно их идеи проапгрейдившая - помножив пещерный грубый дум-дэт на текучие атональные звуковые полотна Ulcerate. Результат этих опытов легко обнаружить на дисочке, упакованном в невнятый конверт (что там на обложке? Астронавт, мутирующий в Токсичного Мстителя?) с надписью "Final Man". Материал... в определенной степени неописуемый; ничего более сырого, монохромного и при этом совершенно упоротого я в текущем году не слышал, хотя в поисках доходил даже до Merzbow. Это пластично-бесформенный шоггот, отращивающий и теряющий органы в произвольном порядке; абсолютная, почти совершенная дэтовая гниль. Вроде бы здесь тоже есть какая-то логика в ходах ритм-секции, и риффы, хоть и жутко корявые, можно очертить. Разок даже обнаружила свое присутствие вторая гитара, исполнившая практически мелодию. Но это все совершенно неважно. Австралийцы сами прекрасно все про себя понимают. Вот "Boneless Mass", название которой я передал бы и альбому в целом. Вот песенка "Увязший в Дерьме" - предостережение всем нежноухим слушателям, ибо хрен потом отмоетесь. Вот постоянные упоминания ила, грязи, болот и нечистот. Прелестный релиз. Дайте еще!

Jotun   8 ноя 2017

Иногда они возвращаются... Какая уже там часть этой саги??

На этот раз "вернулись" Rippikoulu. Среди всех групп классического финнского дэта, чьи ключевые релизы пришлись на достаточно узкий промежуток времени (1990-1993), oни со своими шестью изданными композициями оказались наименее продуктивными. Тем не менее и их имя не было забыто. Svart Records, вон, семь лет назад даже организовали вполне достойное переиздание их единственного на тот момент EP "Musta Seremonia". В награду за что четыре года спустя и получили от банды посылку с вот этими тремя треками, которые и были официально выпущены в довольно симпатичном конверте. За двадцать один (очко!!... кхм, извините) год, разделивший их два лаконичных релиза, финны потеряли гитариста - светлая память - и так и не нашли достойную замену в качестве композитора, поэтому "Ulvaja" беззастенчиво спекулирует на шикарной атмосферe и одной-eдинственной достоверной эмоции, назвать же музыку запоминающейся, откладывающейся в памяти, язык, думаю, не повернется ни у кого. Rippikoulu'2014 избавились от скоростных элементов в материале, в двух из трех композиций залезли в откровенный фьюнерал-дум, обзавелись назойливым клавишным фоном и даже редкими девчачьими подпевками. Монотонно гудящие риффы, спору нет, нагнетают тоску просто отменно - жаль, быстро переходят грань со скукой. Да и вокалист Ансси гроулит на упитанную такую пятерочку (хотя в "Jää hyvästi kaunis kesä" есть совершенно идиотский фрагмент с хрипом под мягонький струнный перебор). Но рекомендовать этот релиз кому-то кроме самых отчаянных фанатов Skepticism, Esoteric или Bell Witch я не решусь.

Jotun   8 ноя 2017