У себя на родине Thanatoschizo являются любимцами специализированной прессы, окрестившей их «флагманами авангардного метала» и «главной надеждой португальской «тяжелой» сцены». С какими только группами не проводили параллели, когда речь заходила о характеристике творчества этих ребят! Тут вам и Death, и Cruachan, и Opeth с Heavenwood, и даже итальянцы Macbeth (кстати, практически все эти сравнения – мимо кассы. В действительности музыка Thanatoschizo похожа на помесь раннего творчества Moonspell и авангардистов из Angizia c некоторыми элементами музыки неординарных норвежцев Confessor, только сыгранную словно на грани нервного срыва). У местных промоутеров благодаря этим более чем приблизительным аналогиям голова идет кругом: героям данной рецензии приходилось выступать на разогреве не только у тех же Moonspell, но и, скажем, у Grave и Obituary. Естественно, что для этих португальцев каждое такое выступление – еще одна возможность заявить о себе (ведь невзирая на их популярность у критиков, известность группы среди обычных металхэдов в мировом масштабе остается практически нулевой). Так что общее число их концертов могло бы стать предметом зависти у многих и многих метал-коллективов. Впрочем, выступлений-то много, да все без толку. Ведь крайне малый процент публики, присутствующей на таких мероприятиях, как, скажем, «Lisbon Death Fest », способен по достоинству оценить музыку этих экспериментаторов. «Ну что ж, терять нам нечего», - видимо, решили ребята, и три последних года посвятили созданию альбома, в который вошли акустические версии главных «хитов» с трех их предыдущих релизов. И, думается мне, «Origami» - это не просто подарок немногочисленным фэнам или очередной смелый творческий эксперимент, это, скорее, попытка завоевать сердца новой аудитории: поклонников прогрессив-рока, джаз-рока и даже (чем черт не шутит!) неофолка. Все отобранные композиции прошли тщательнейшую переработку – безошибочно узнается только боевик «Sweet Suicidal Serenade» (впрочем, «убийство» его главной мелодической линии было бы сущим разбоем). Для исполнения вокальных партий было приглашено пятнадцать певцов да певуний (большей частью абсолютно неизвестных), еще столько же "гостей" помогали при записи инструментальных партий. Усилия всей этой оравы, однако, остаются практически незаметными (хотя, не исключаю, что так и задумывалось изначально, и для Thanatoschizo важнее было количество, а не качество). Двое штатных вокалистов прекрасно справились бы со всем объемом работы самостоятельно. Да чего там – хватило бы одной Патрисии Родригес. Ее голос заслуживает высших похвал: сильный, эмоциональный, глубокий, вовсе не похожий на всхлипывания и завывания вокалисточек всевозможных «готик-метал» групп. И в полной мере её талант смог раскрыться только в таком инструментальном сопровождении – при отсутствии «ревущих» гитар стали слышны тончайшие оттенки этого потрясающего голоса. Сколько же в нем чистых чувств! И воспринимается он удивительно легко благодаря струящейся в нем свежести горного водопада... Правда, свежесть эта - ледяная. Искорки гнева и отчаяния остужают излишне романтичные натуры, да и лирическая «начинка» «Origami» остается далекой от позитива (ежели только вы не относите к позитивным переживаниям ночные кошмары и наркотрипы). Музыка - великолепный акустический рок с замечательными электронными отступлениями (как в "Sublime Loss") и весьма затейливой ритм-секцией. Хотя вот ударные я бы при сведении сделал не столь выпирающими на передний план - но это уж на любителя. Электрогитарам позволено вступать лишь в наиболее драматических эпизодах записи - при общей тревожной атмосфере таких эпизодов оказалось на удивление немного. Хватает этнических мотивов - это роднит "Origami" с небезызвестным "Sin" авторства самой известной португальской метал-группы. Жаль только, что их привлечение не привело к созданию шедевров, подобных композиции "Magdalene". Впрочем, тут уж стоит винить первоисточники - все же, очень интересно, как бы звучал этот альбом, будь он наполнен абсолютно новыми композициями, а не переработанными (пусть и досконально) версиями ранее сочиненных песен.

При великолепной подаче звучит "Origami", увы, достаточно блекло. Одна лишь "Sweet Suicidal Serenade" достойна наивысших похвал, но она и в тяжелой своей версии их заслуживала. Отличными получились обновленные "Nightmares Within", "Sublime Loss" и "The Journey's Shiver", но даже в них, на первый взгляд, ощущается нехватка цепляющих мелодий и запоминающихся мотивов. Можно слушать альбом несколько раз подряд, и не запомнить ничего, кроме голоса Патрисии Родригес. Другое дело, что этот релиз как раз из тех, к которым хочется возвращаться вновь и вновь, отыскивая сокрытые в его глубинах музыкальные сокровища. И рано или поздно вам удастся почувствовать ту призрачную материю, которую, с известной долей пафоса, можно назвать "душой альбома". Лично я уже абсолютно сроднился с этим странным, но все же красивым творением и готов ставить ему высшие баллы, даже с оглядкой на призрачность, и, может быть, даже мнимость этой красоты.

Jotun  29 июн 2011

Вся инструментальная часть описываемого альбома лежит на плечах мексиканца Мартина Мартинеза. В целях придания лонгплею законченного облика было решено пригласить четырех сессионных вокалистов, которые поделили между собой партии эпического чистоголосья, в меру ядовитого скрима и классического гроула. "Noosferic" представляет собой действие опять же в четырех частях, обусловленное неким концептуальным замыслом автора. Если обратить внимание на лирику, то становится понятно, что речь идет о космогонии. Стилистические границы записи оказываются достаточно размытыми. В качестве основы здесь превалирует мелодичный дэт, имеющий склонность к органичному углублению в сторону прогрессивных форм жанра. Заметно, что Мартин тяготеет к раннему творчеству Dark Tranquillity, но не спешит снимать "под копирку" наработки шведов, предпочитая уделять внимание собственному воображению. И ему вполне удается делать нетривиальные включения в порядком избитую сюжетную линию, придавая композициям нелинейный окрас. Типовые риффы разбавляются фрагментами проговых многоходовок, а также значительно присутствие акустической гитары. Емкие доходчивые мелодии подкрепляются бодрыми проходами с заметным олдовым привкусом (грязноватый, но в целом пристойный звук напоминает о том, что имеем дело с довольно-таки бюджетной записью). Некоторые части кажутся более прямолинейными, некоторые менее, но в целом складывается благоприятное впечатление от приобщения к альбому. Не забыта и острая экстремальность, которая находит выход в ряде остервенелых, но непродолжительных отрезков. Другими словами, редкие вкрапления дэт/грайнда тоже имеют место быть. Первый и второй треки отличаются по звуку от третьего и четвертого, потому что были записаны в разное время и разных студиях, так что во второй половине альбома приготовьтесь зачерпнуть в уши некоторое количество звукового песка. Тем не менее, погружение в "Noosferic" не кажется лишней тратой времени, благодаря специфике самого материала. Подводя итоги, хочется отметить неоднозначность работы, которая может быть воспринята как переосмысление (по мере сил) МДМ в старошкольной рубашке, либо как малоинтересный альбом с понатыканными тут и там акцентами. Не единожды прослушав лонгплей, я склоняюсь к первому.

CORONEROUS  29 июн 2011

Автор настоящей рецензии обязуется не употреблять в приводимых строках крепкие ругательства в сторону русской тяжёлой музыки и современной русской музыки как таковой; напоминать о местоположении отечественного производителя в общеевропейской иерархии; не делать скидки „потому что наши” и говорить лишь комплиментарно, аргументируя это тем, что „ну надо же поддерживать своих”. Клянётся мамой. Дата. Подпись.

Однако, увы, несмотря на все манифестации, так или иначе придётся затронуть грустный факт: Dorgmooth в контексте нынешнего вектора рустяжмуз ощущается моховым мамонтом — не угрюмым одиночкой, нет — он пасётся в стае бок о бок с такими элефантами как Seducer’s Embrace и Exhumation, но вокруг шерстистых великанов уже давно носятся утыканные племенными росписями питекантропы, держащие нос по ветру коровой моды. Если бы „Бездна” вышла десятью-пятнадцатью годами раньше, ныне ей был обеспечен культовый статус, хороводы с приседаниями и прицокиваниями „Ах, как раньше умели”. Музыкальная ценность из-за своего опоздания в явке, конечно, не снизилась ни на грамм — сменились вкусы у целевой аудитории жанра. Что сейчас в моде? Хлёсткие адреналиновые риффы с глянцевым блеском, клавишная канонада и брейки, брейки, брейки, брейки. Dorgmooth предлагает нам своё видение, перекликающееся с каноническим „The Gallery” Понятно Какой Группы, — схожая слабость к красивым акустико-клавишным интерлюдиям, изящно оттеняющим основной ритмовый костяк; невыразительная, как и в случае с Dark Tranquillity, ритм-секция, сполна окупаемая сочными гитарами, способными подогнать и симпатичное соло, и качовый риффец. Однако обвинить Dorgmooth в копировании того или иного зарубежного аналога не выйдет — при схожем со шведскими идолами подходе, тутошний композитор умеет расставлять ноты в оригинальном порядке. Из общественно доступной информации по обзираемой пластинке следует, что рождалась она долго и в определённых муках: этапы зачатия на бумаге, вынашивания в студии и успешного разрешения от бремени поликарбонатными младенцами растянулись на три года. Несмотря на это, „Бездна” лишена перинатальных травм, обычных для дебютов, особенно снабжённых столь непростой судьбой. Здесь нет рваной пестроты — единое стилистическое полотно не ломается чужеродной атмосферой или бельмоглазными экспериментами. Немало способствует подобной целостности трёхчастная „Доминанта”, измысленная по всем драматическим правилам и, действительно, являющаяся альбомной сердцевиной, вокруг которой крепко прилегающей корой сконденсировались остальные композиции. Единственной кляксой маячит салют Арнольду Алоизовичу в образе Т-800: памятная многим мелодия из кэмероновского шедевра безыскусно вклинилась в качестве неуместного проигрыша.

И вот чудо: этот анахронизм куда занимательнее и привлекательнее, чем подавляющее большинство крайне современного и модного, что преподносят нам под грифом „melodic death metal”. Организм, оказывается, истосковался по старым проверенным рецептам, особенно из-под пера, не старающегося догнать и перегнать тех, кто на слуху, а разрабатывающего собственную грядку с обильно и питательно плодоносящими результатами. Записывайте его плюсы: запоминающийся, мелодичный, с интересной композиторской работой, да и, что уж там, поэтической — пусть альбом и русскоязычный, желания помыть уши туалетным ёршиком, исподволь возникающее в отношении иных деятелей, в данном случае не напоминает о себе. Минусы вроде огрехов пост-продакшна, по большому счёту, можно и не принимать во внимание. Ну и главное: металкорщикам просьба не.

Arseniy  28 июн 2011

Не сумев придумать достойного вступления к своей рецензии, я решил сразу описать второй альбом одного из первых брутал-дэт-актов Северной Америки Broken Hope. Несмотря на столь "готишное" название, сей чикагский коллектив не имеет никакого отношения к готической или атмосферной музыке. "The Bowels of Repugnance" - это новый виток развития группы и экстремального подстиля дэт-метала в целом. Да, "Разбитая надежда" придерживается здесь все того же направления, что и на своем первом альбоме, то есть, звучание близко к нью-йоркскому образцу дэта, однако многие недочеты и неуверенность исполнения "Swamped in Gore" на этом релизе уже исправлены. Так, темп песен в среднем стал намного быстрее, звук еще грязнее и ниже, вокал еще утробнее, что моментально сделало группу одной из самых брутальных формаций своего времени. В те годы практически никто из видных конкурентов вроде Suffocation, Cannibal Corpse или Pyrexia не мог сравниться с Broken Hope по тяжести. Текстовая составляющая также претерпела изменения под стать музыке, заметно прибавив в содержательности и извращенности. Но самое главное, что прибавив в брутальности, команда немало прибавила и в техническом и музыкальном плане. Редкие, но превосходные соло-партии, бульдозерные качающие моменты стали по-настоящему качать, что в сочетании с бешеными ускорениями и зачатками будущей мелодичности заметно скрашивает впечатление от первобытно-мясной музыки команды. Вокалист Джо здесь ревет уже самым настоящим гуттуралом, аналогов которому в те годы практически не было на мировой сцене. Впрочем, полностью от недостатков дебютника Broken Hope так и не избавились. Так, звук улучшился, в целом, ненамного, - он, конечно, здорово потяжелел, но чересчур грохочущий саунд ударных по-прежнему немного раздражает уши. Структуры композиций усложнились, но наивные и нелепые моменты полностью не исчезли из музыки группы. Но все же прогресс команды заметен невооруженным ухом. Достигнутый уровень брутальности, а также отличное от многих других схожих команд построение композиций делают "The Bowel of Repugnance" весьма интересным явлением на дэт-сцене начала 90-х. И заядлый дэтстер, незнакомый по тем или иным причинам с творчеством Broken Hope, по-прежнему найдет в этом урагане звука немало приятных для себя моментов.

Burning Saviour  28 июн 2011

Фреду Дёрстовичу пару лет назад сильно не терпелось снова заявить о своей группе. Еще ничего не было сделано, а он уже угрожал нанести удар по современной тяжелой музыке новым альбомом. Это было неубедительно: что за шум опять, почему никак не угомонится? Ветераны-то себе такого не позволяют! Оказалось, что тон как раз задают ветераны; недавно авторитетные Megadeth и Iron Maiden сами одарили публику парочкой "сенсаций". То альбом у них лучше конкурента, то группа целиком. На этом фоне Фредди, можно сказать, промолчал.

И правильно, что "промолчал", рассказывать-то особо не о чем. Новая "Gold Cobra" - альбом без сюрпризов, это сразу слышно и видно. Список выходит скромный: обложка с забавным рисунком Борланда, тексты про четкого пацана, качевые риффы и рэп-читка, а также обязательная фраза "угадай кто вернулся!". Да, на бизкитовской кухне все по-прежнему. Как все это повлияет на современный тяжеляк? Никак, а то обещание навести шороху было просто отмашкой к разговорам вокруг их возвращения. При этом "Золотая кобра" является честной работой, ведь группа ничего особенного не обещала, да и не ждали от нее ничего такого.

На "The Unquestionable Truth" Фред вдруг решил поразмыслить на тему политики и общественных проблем, но и здесь есть кое-что остросоциальное. Возьмем трек "Shotgun", который не совсем про "шотган" - он скорее про жизнь в вооруженном обществе. На районе у Дёрста с этим полный порядок, у всех есть дома ствол, но это не решает проблему, - страх перед оружием все равно никуда не исчезает, а одних вооруженных наличие оружия у других вовсе не останавливает. Песня интересная, есть над чем
подумать. Любопытно, что в ней фигурирует то дробовик (или ружье), то обрез (sawn-off). Короче, и в Американии тема короткоствола из числа актуальных.

Но не это больше всего волнует Фреда, потому что остальные тексты уже про привычное. В них фронтмен уверяет, что он мега-крут, а его группа уделывает всех, и с этим ничего не поделать. Скромные такие понты, как показало небольшое столкновение с Machine Head. Тема вечеринок также присутствует. Например, одна из песен написана "по мотивам" знатной гулянки, на которой засветился даже Кори Тейлор в окружении небольшого гарема.

Так как стиль группы слабо изменился за десять с лишним лет (из новенького - только соло), везде ощущается присутствие девяностых, особенно на "Get a Life". Кто знает, специально это сделано или нет, но у Фреда получился мощный закос под Ваниллу Айс, эта знакомая читка под бас-гитару... У меня до сих пор ощущение, что здесь и правда какой-то подвох. А в конце идет странный диалог между русскоязычной девушкой и каким-то типом, слова которого не разобрать. Но прикольно.

Материала для "Кобры" записано много, так что 13 треков для стандартного издания - далеко не все. Среди бонусных числятся песни с такими интригующими названиями как "My Own Cobain" и "Combat Jazz". Добавка в целом не впечатлила (кроме "Back Porch"), вся энергия и угар и так есть в "стандарте", сюда же отобран материал, изрядно бы разбавивший бочку меда.

Ну а в целом, есть на что запасть, хотя альбом не спешит цеплять слушателя. Интро, первая песня, вторая, третья... "Gold Cobra" медленно разгоняется, но вскоре начинает звучать как положено. Атмосфера позитивная, никакого намека на нагнетание мрака нет, в противовес современным тенденциям. Кстати, в чем смысл названия? Как бы вы ни думали, наверняка не угадаете. Со слов фронтмена, это просто реверанс в сторону члена Уэса Борланда - у него там татуировка с золотой коброй.

Такие дела. "Лимп" и "Бизкит", Борланд и Дёрст, хардкор и рэп. Возвращение состоялось.

P.S. Уже привычно, что альбомы утекают в Сеть раньше времени. Фред и здесь придумал, как отличиться - утечка произошла по его собственной инициативе.

Жырная Борода  28 июн 2011

"Call to Arms" - шестой альбом группы Saxon в XXI веке и девятнадцатый вообще. Состав со времен "Into the Labyrinth" не изменился, зато пришел новый продюсер: Charlie Bauerfeind уступил место Toby Jepson (бывший участник групп Little Angels и Gun). Также за пультом постоял вокалист (и по совместительству стержень коллектива) Peter Byford. Постарались они на славу: "Call to Arms" имеет кристально чистый, тяжелый звук без синтетических и "мясных" моментов, что не может не радовать на фоне последней сольной работы Удо.
По большей части альбом вполне обычен для Saxon, то есть тут через раз нас ждет металлизированный рок-н-ролл в виде гимнов и боевиков. Но даже эта часть сделана на редкость здорово. Из такого рода песен стоит выделить открывашку "Hammer of the Gods" (с забойным и цепким риффингом, пульсирующим мощным басом и короткой гитарной дуэлью) и "Ballad of the Working Man", отличающуюся двумя отличными риффами: один грустновато-лирический, второй - разухабистый и качевый, как будто прямиком с культового альбома "Killing Machine" (Judas Priest). Длинное соло прилагается.

Заглавная вещь - баллада - это нечто удивительное для Saxon. После грустного и несколько холодного вступления нас сшибает с ног "металлизацией", поверх которой пронзительно звучат симфонические узоры от приглашенного Дона Эйри. Получилось очень впечатляюще. "Afterburner" - это то, ради чего, собственно, "все мы здесь сегодня собрались". Ураганный и яростный боевик, который недвусмысленно говорит, что его создатели родом из той самой волны, которая дорога для каждого металхэда. Короткие соляки, неожиданного выскакивающие по ходу песни, замечательная середина с отличным проигрышем - все как надо. "When Doomsday Comes" можно отметить за мощный "средневековый" рифф и отличную соло-гитару в предприпевной части. "No Rest for the Wicked" имеет отчетливый вкус "индастриала", что проявляется в вокале и специфичном риффинге.

В общем и целом Saxon порадовали нас отличным альбом, который можно назвать лучшим со времен "Dogs of War" (1995).

Гончий  27 июн 2011

Так уж получилось, что в 60-е Сан-Франциско стал своего рода музыкальной Меккой всея Соединенных Штатов. Под солнцем Фриско рождались ритмы поколения "больших надежд". Именно здесь появились Grateful Dead и Jefferson Airplane. Слушая шум океана и напевая "Johny's in the basement mixing up the medicine", Джим Моррисон предложил Рэю Манзареку создать собственную группу. А Скотт МакКензи томно звал всех ехать в гости и бродить по улочкам Фриско с цветами в волосах. Словом, город Золотых Ворот и канатных трамвайчиков, на которых хоть раз в жизни мечтает прокатиться каждый из нас, стал живой иллюстрацией того, что "make love not war" - самая красивая и единственно верная жизненная установка. И кто бы мог подумать, что пройдет каких-то 20 лет (ничто для старушки Вечности, которая за это время и зевнуть-то как следует не успеет), и в Сан-Франциско будет реализовываться ровно противоположная модель поведения. Причем, именно среди молодежи, которая выберет своим лозунгом если не антонимичное "make war not love", то как минимум "death to all and everyone". Впрочем, ребятишки облюбовали все те же средства достижения цели - гитары, барабаны да собственные юные смешные голоса. Над Фриско медленно поднималась багровая заря дэт-метала...

Из всей этой кучи косматых парней в косухах, которые не приняли солнце, океан, блондинок на пляже и не выбрали Пепси, отдельной строкой выпишем имена двух Майков: Торрао (Mike Torrao) и Саса (Mike Sus). Вдоволь натусовавшись с трэш-металистами из местных команд, они решили, что и сами не лыком шиты (что в определенной степени было справедливо), да взялись за инструменты. Чуть позже, объединившись с Джеффом Беккерой (Jeff Becerra) и Ларри Лалондом (Larry Lalonde), в '85 году под вывеской Possessed они выпускают дебютный альбом "Seven Churches". Сегодня эта работа абсолютно заслуженно является артефактом эпохи, подарившим стилю под гордым названием "метал" очередную устрашающую приставку, а заодно и непривычную, но очень многообещающую новую систему координат - дэт.

Вышедший уже в следующем году "Beyond the Gates" только закрепил за Possessed статус первопроходцев. Безусловно, когда мы говорим о середине 80-х и зарождении жанра, невозможно отрицать огромного влияния на музыку ранних дэт-метал-коллективов трэш-сцены. Не обошлось без подобного "вливания" и у группы Торрао, где назвать музыкальную составляющую настоящим, стопроцентным "дэтом" язык не поворачивается. И все же Possessed начали писать в подвалах и клубах Сан-Фрнациско азбуку, по которой в свое время будут учиться такие виртуозы, как, к примеру, Napalm Death. А это, согласитесь, дорогого стоит. Да и при всей несовершенности работы с точки зрения современного слушателя, избалованного бласт-битами и заниженным до уровня Марианского желоба гитарным строем, в "Beyond the Gates" есть свое очарование. Здесь можно найти и искусные очереди риффов, и приличный вокал самого Торрао (в отличие от дебюта, где у микрофона единовластно свирепствовал Беккера), и полные злости и агрессии тексты, воспевающие смерть, смерть и еще раз... ну, вы поняли. Словом, крепко сбитый сплав трэш- и дэт-метала, не лишенный при обязательных скорости и техничности также некоей мелодичности. Да, возможно, не шедевр. Но классический для жанра альбом, ставший отправной точкой для развития и совершенствования многого и многих.

Наконец, не стоит забывать о том, что группы вроде Possessed сделали для сцены в общем. В середине-конце 80-х, когда с молотиловой и косматостью стали мириться по обе стороны океана (как в свое время - с ЛСД и цветами в волосах), из всех щелей поползли дельцы, быстро смекнувшие, что музыка способна управлять не только сердцами и умами людей, но и их кошельками. Метал встал на широкую коммерческую ногу. Этот марш и стал, пожалуй, той червоточиной, что постепенно разрушает любые идеалы и мечты. Так, юнцы, скакавшие с гитарами по воображаемым баррикадам, в одно мгновение оказались на той стороне, с которой так отчаянно воевали. Даже непримиримый трэш вступил на тропу коммерциализации (что уж говорить о более "мягких" поджанрах). В этой ситуации зарождавшаяся дэт-металическая сцена стала источником здравого смысла и искренности, без которых сан-францискская волна начала сходить на нет. Решающий аргумент для того, чтобы вписать Possessed в негласный пантеон жанра, а заодно и во все учебники истории метал-сцены.

v_potemkah  26 июн 2011

Музыканты из Колорадо давно уже шагнули за рамки дэт/грайнда, во многом определявшего каркас их звучания в начале карьеры, и без малого шесть лет находятся на территории свободно мыслящего и крайне раскованного экстрима. Можно с уверенностью констатировать, что команда до сих пор предлагает многоцветье музыкальных форм в емкой пластичной оболочке. "Misled by Certainty" вобрал в себя все те наработки, что были опробованы ранее, и представляет продукт равномерного стилевого кровосмешения. Альбом берет старт с своеобразного раскачистого ритма, где юркие техничные гитары выводят добротные вензеля и над всем парит легкий грувовый колорит. Развернутое соло в первой же композиции настраивает на серьезный лад, но подспудно мы ожидаем (укрывшегося за следующим поворотом) изящного разгильдяйства. С каждым прослушанным треком открываются все новые и новые примечательные особенности: техничный дэт напропалую пляшет со сладжем, а фрагментарные волны опять же технически подкованного грайнда пытаются вонзить свои зазубренные лезвия в ваше сознание. При всем при этом, нельзя усомниться в том, что мы имеем дело с по-настоящему цельной с позиции восприятия музыкой. Не чужда описываемому релизу и определенная атмосфера, проявляющаяся в тех отрезках, где группа не стремится сыграть намеренно агрессивно. Музыка размашисто рисует футуристический мир, в котором людям может и не найтись места ввиду прогрессирования других форм жизни (например: разумные грибы и пришельцы с головами осьминогов). В связи с этим возникает вопрос: а не подогревала ли группа свое воображение соответствующими препаратами? Хотя логичнее переадресовать его господину оформителю (Орион Ландау), который постарался как всегда на совесть. "Misled by Certainty" был также отмечен наличием целой ватаги гостевых музыкантов, от имен которых начинает слегка рябить в глазах. А что же сами участники Cephalic Carnage? Чем они смогли удивить нас на этот раз? Собственно, если вы слышали предыдущий опус и тот, что перед ним, то рецензируемый кругляш не станет для вас большим откровением. Но не забывайте, что команде чужда стагнация как таковая, поэтому приготовьтесь ощутить фирменный накал страстей с упорно лавирующим от трендов содержимым. Этот материал убаюкивает и бьет наотмашь одновременно, не приедаясь довольно долго. В общем, верным курсом идут товарищи, да к тому же не забывают об элементарной слушабельности структурно многоликой музыки.

CORONEROUS  26 июн 2011

Зря, ох зря эта ставропольская боеголовка стратегического назначения проходит мимо радаров многих. Это мощный реактивный снаряд с точечной эффективной зоной поражения. На девятом году своего бытия квартет SS-18 разродился модным виниловым форматом с сопутствующими фетишами. Красный 12-дюймовый кругляш сопровождается кислотно оформленным буклетом и соответствующим постером – сплошь пост-апокалиптическая эстетика. Пластинка эта суть скорее компиляция, поелику композиции отсюда уже видели несвет на кассетных релизах «Стены сжимаются» и «Похоронные голоса». Кассеты кассетами, но теперь есть винил – подрочить и все такое. Классно! Очень убедительный и вызвериный материал. Што/урмовой и шквальный. С определенным флёром минимализма. Но отнюдь не примитивизма. Единым пароксизмом смертоносных огненно-радиоактивных осадков ядерной ночи проносятся звуковые заклинания. Тугой и вязкий прибой объемных звуковых волн с рельефно выпуклой серединой забивает органы восприятия, глотку. Дышать непросто. Ориентироваться еще тяжелей. Краше безропотно прилечь и сгинуть. «Шепот мертвого мира» туманит мировосприятие, а особо впечатлительным особам он способен проникнуть под кожу и поселиться там. Ибо вдохновение и озарение триумфально лучатся в каждом риффе, в каждом аккорде. Бронебойные гитарные расклады, атакующая и плотная барабанная работа, касания техногенной электронщины, вусмерть унюханный вокал – всё здесь насквозь безжизненно оголтелое, всё фонит радиацией, всё курган бытия. И пусть отдельным композициям слегка не достает индивидуальности и рельефа, вся пластинка залпом с лихвой обдает угарной дозой мертвецкого куража и Danse Macabre. Монолитные, сталелитейные гимны не сказать, чтобы прямо западали в память, они западают глубже. Глубже и необратимей. Их не насвистываешь после прослушивания, но носишь в крови подобно злотворному вирусу. И симптомы не заставят себя ждать, однозначно. Чуждый живому радиационный градус первой половины пластинки под развязку хронометража начинает приобретать оттенки сардонической истерии, чтобы триумфально вылиться в психопатичную предсмертную «Стены сжимаются» с трамбующей топкой фабулой и яростной кульминацией. Стены сжались. Искра угасла. Торжество победы (некогда мирного) атома над гуманизмом. И лишь шепот мертвого мира в ядерной вьюге.

Kurgan  25 июн 2011

Во время буйного роста дэт-метала во всём мире, особенно в США, Нидерландах, Швеции и Канаде, консервативная и в музыкальном плане Великобритания (не особо котировавшая чуть ранее ни трэш, ни чуть позже блэк) пребывала в анабиозе, всё-таки породив собственных героев (про Napalm Death и многочисленное семейство говорить не будем, это несколько иное) в лице Bolt Thrower и Benediction. Команда Cancer ничем особенно не выделялась, разве что разогревом у Deicide и участием в драках с почему-то невзлюбившими Бентона христианами. Второй альбом может похвастаться разве что участием легендарного ныне гитариста-многостаночника Джеймса Мёрфи да бэк-вокалом «боевого друга» Глена. Группа нещадно копирует Death периода 1988-1990 годов, причём не особенно разбавляя стилевые заимствования собственными наработками. Лирика примерно того же направления, что и на «Spiritual Healing». Звучит альбом примерно так же, преобладает средний темп, что для стиля thrash/death, на мой взгляд, является большим минусом. Состав уже в то время находился на задворках жанра и не смог обратить на себя внимания многочисленных поклонников стиля, даже выпустив нетривиальный альбом «Black Faith». Но это произошло значительно позже, когда время уже было безвозвратно потеряно: внимание слушателей было направлено на блэк-метал, а эксперименты со стилем некогда легендарных музыкантов уже никого не интересовали. Может быть, на волне повсеместных реюнионов старых металлических групп Cancer попытают удачи ещё раз? Кто знает...

Dystopia  24 июн 2011