Горячие финские парни из неординарной формации Shade Empire долго бегали по разным лейблам и рассылали издателям демки, прежде чем "Avantgarde Music", наконец, согласился выпустить их дебютник. Нашлись-таки люди, оценившие по достоинству перспективы шикарного материала. Талантливые ребята из SE хорошо потрудились над материалом и выдали, на мой взгляд, чуть ли не лучший альбом 2004-го года в жанре - ни больше, ни меньше!

В отличие от своих именитых коллег из Dimmu Borgir (уж простите, что упоминаю этих коммерсантов, но обойтись без сравнения не могу, тем более, что некоторое влияние норвежцев чувствуется и в музыке Shade Empire), финны отказались от выпирающей помпезности и пафоса, при этом отклонив курс музыки в синтетические глубины электронной музыки (что явно отражается и в названии альбома). Благодаря этому музыка на "Sinthetic" приобретает характерную многослойность саунда - клавишные здесь правят балом, обволакивают, утягивают в себя. Вместе с тем, как уже заметил один из рецензентов выше, альбом не теряет злость и агрессию - мягкость и элегантность ни в коей мере не мешают блэковому стержню проявлять себя, а злобный вокал и попирающие мораль нигилистические тексты довершают картину. Не побоюсь назвать "Sinthetic" идеальным сочетанием симфоники и электроники - так гармонично соединить их удавалось лишь немногим.

Выделять какие-либо композиции из этого полотна не решусь - великолепны все. Разве что отмечу "Pain & Pleasure" - отличный образец футуристичного симфо-блэка, в конце которого есть модный атмосферный кусок с брейкбитом, "Extreme Form of Hatred" - действительно злобный трек с атакующими клавишными, и "Demonized" - величественная композиция, которую не стыдно отдать в саундтрек какого-нибудь высокобюджетного апокалиптического блокбастера.

Качество записи и сведения хорошее, всё на финском уровне, но стоит отметить небольшую "задвинутость" вокала в некоторых местах. Кстати, не могу не отметить, что способности фронтмена Juha Harju по части выразительного экстремального вокала очень широки, что стало очевидным на следующих альбомах.

Неброская на первый взгляд обложка при детальном рассмотрении оказалось довольно стильной. Буклет оформлением старается быть под стать музыке, даже тексты песен набраны необычным хай-тек шрифтом, правда, практически нечитабельным. А самих музыкантов представили в виде демонических сиамских близнецов с глазами без зрачков. В природе существует, кстати, альтернативный вариант оформления обложки - с головой кибердемона и более блэковым вариантом логотипа.

В итоге имеем более чем отличный дебютник от яркой команды, которая показала себя (и покажет еще, я уверен) исключительно с хорошей стороны. Не люблю раскидываться словом "шедевр" в отношении музыкальных альбомов, поэтому поставлю девятку. А, черт с ним, такому альбому и десятки не жалко.

Slammer4000  11 апр 2011

Ну вот я и дождался нового альбома от Романа и Ко, коротая время за прослушиванием переиздания двух первых альбомов Voiceless Void, вышедшего пару лет назад. Вставил заветный кругляшок в жерло ЦД-проигрывателя и прослушал нонстопом раза три.

Про музыку писать что-либо не буду, она особых изменений не претерпела, это все то же смешение готики, дума, дэта, в общем, то, что сейчас называют термином "дарк-метал", и здесь особо радует, что группа не разучилась выдавать хорошие мелодии. Как и на предыдущих альбомах коллектива, доминирующую мелодическую роль выполняют гитары, а клавиши звучат, преимущественно, смягчающими гитарный звук партиями, и всё это положено на весьма мощно звучащую ритм-секцию. В вокальном плане мы слышим классический вариант типа "красавица и чудовище" а-ля "Театр Трагедии", "Дракониан" и иже с ними, что также присутствовало в творчестве группы и ранее.

А вот с точки зрения реализации альбома есть, о чем поговорить, ибо чувствуется, что впервые группа смогла подойти к этому вопросу весьма обстоятельно, и я впервые смог услышать (о чем упоминается в пресс-релизе лейбла) Voiceless Void так, как мне очень давно хотелось. Здесь, в первую очередь, хочется поблагодарить Руслана Масленникова за отличную работу - Mindcrusher Labs может записать в свой актив ещё один весьма недурно звучащий альбом. Так что, с точки зрения технической реализации записи группа сделала большой шаг вперед, альбом звучит очень современно - так держать!

Лирика альбома аллегорична, так что сложно до конца понять её смысл (надеюсь, как-нибудь удастся пообщаться с Романом на эту тему), но если судить поверхностно, то это вполне характерные для данного жанра тексты с депрессивной тематикой.

Ну и напоследок, немного критики и пожеланий на будущее, если можно это так назвать:
1) Женский вокал местами какой-то невыразительный, надеюсь, новая вокалистка исправит это, благо на концертах я ее уже слышал, и это было совсем неплохо.
2) Очень хочется услышать в будущем альбом длительностью минут 60, а то уж слишком быстро он кончается, приходится второй раз по кругу вертеть.
3) Альбом 2003 года "Content of Human Being" так и остался для меня самым хитовым, поскольку на нем практически все композиции въедались в мозг с первого аккорда. На этой пластинке таких композиций было 4 ("Song of Black Roses", "Queen of the Lakes", "Seal of Tragedy" и "Dead Light"), а остальные - хорошо, но не более того.

Итого - мы имеем весьма крепкий альбом, рекомендуемый для любителей дарк-метал, а посему - 8 баллов, и спасибо за хорошую пластинку, немного не дотянувшую до моих персональных ожиданий!

VladS666  11 апр 2011

Эти слегка андрогинные ребята из Питера без ума от японского стиля "visual key": одеваются в чуднЫе яркие шмотки, красят торчащие шевелюры, взяли себе японское название (в переводе означающее "Кровавый Путь"), даже сайт у них висит на японском домене .jp. Всё это стремление быть максимально похожими на япошек выглядит довольно забавно, особенно с учетом того, что физиономии у музыкантов чисто европейские. Но давайте о музыке.

Начинается ипишка специфичным эмбиентным интро, после которого следует заглавная песня, по сути, представляющая собой альтернативный метал с проверенной временем конструкцией "спокойный куплет - жесткий припев", сдобренный электроникой и даже добротным гроулом. Гроулить у вокалиста Никиты получается лучше, чем петь - чистый вокал не самый приятный. Кстати, на "Oxymoron № 2" был снят яркий клип, где эти фрики предстают во всей красе. По сравнению с большинством видео российских металлистов получилось очень даже неплохо.

"Dirty Easter" - интересная композиция с колючей электроникой и красивыми клавишными в припеве; на мой взгляд, будет поинтереснее заглавной песни. Оставшееся место на диске занимают инструментальные версии двух этих песен и пара электронных ремиксов (на любителя).

Подводя итог, скажу, что после прослушивания этого и предыдущего EP, сложилось впечатление, что хорошее будущее у группы есть. Пусть Akado ничем не выделяется на фоне тех же j-rock-групп, для российской альтернативной сцены это несомненная удача и в некотором роде прорыв. В данный момент группа пишет свой дебютник, который обещают сделать концептуальным. Удачи им в этом.

Slammer4000  11 апр 2011

«Мы есть война» неумолимо пригибает к земле и приводит в смятение подобно тому, как порыв ураганного ветра разметает пожухлую траву. Это как внезапная пулеметная очередь над ухом безмятежного лежебоки в благостный денек. Сырой, грубый, прямолинейный и варварский черный метал. Очень действенный. Убедительный в своей примордиальной мощи. Проект War был сколочен Blackmoon’ом после того, как его попросили из Dark Funeral. И в своей «Войне» Blackmoon пошел намного дальше, чем осмелились его бывшие темно-похоронные подельники. Собрав вокруг себя далеко не последних злыдней из Ophthalamia, Infernal, Hypocrisy, неунывающий Блэкмун гордо поднял знамя своей войны и повел орду к победе. И виктория состоялась. Ибо эта пластинка есть победа. Зловещее торжество последней битвы и конца времен. Хоть в буклете и отсутствует лирика, названия композиций говорят здесь сами за себя – отвязное богохулие и крах. Подобное и в музыке: стремительные, скоропостижные номера на одной-двух фишках с заоблачным коэффициентом агрессии и развязности. Только успевай вставлять на место шейные позвонки да утирать бороду от расплескавшихся слюны / соплей. Бензопильная резня, грохот, сиплый вой да калечащая атмосфера. Хоть и слегка растрепанно, но драйвово и куражно. Дела давно минувших дней, предания Blasphemy, Beherit, Von да с легким трэш-флером оживают в откровениях шведов. Эта пластинка предназначена для остервенелого угара, бессмысленного и беспощадного, как русский бунт глазами классика. Угара в мертвенном блеске ядерного кургана с обложки диска. В этом ослепительном блеске, видимо, и испепелилось вдохновение шведов, ибо с тех пор в их стане лишь пепел. Прискорбно.

Kurgan  10 апр 2011

Дэткор, как много в этом слове... Резко, как понос, появившись где-то в 2005 году он вломился как бешеный бык в кепке в мир тяжелой музыки, и хрюканье, бластбиты и брейдауны заполонили почти всё. Сегодня дэткор-групп развелось столько, что это даже похоже на какую-то пандемию. И может это было бы неплохо, если бы не один фактор - все эти группы похожи друг на друга как голодные африканские детишки в диком племени Эфиопии. И поют они все об одном и том же, и методы у всех абсолютно одинаковые. Поэтому через 4-5 лет жанр настолько опостылел всем, что стал синонимом плохого вкуса.
О рецензируемой группе узнал, почитав рецензии на данном сайте. Veil of Maya позиционируют себя как прогрессив-дэткор, и поэтому на обложке "[Id]" мы видим какие-то клетки или гены, очевидно, что альбом концептуальный. Из Википедии узнано, что Id - это теория о подсознательной работе мозга; сами участники группы сказали, что на концепцию также сильно повлияла видеоигра Xenogears, вышедшая в далёком 1998 году на Playstation. Более подробной информации о концепции не найдено, и разобравшись с лирической частью, можно и перейти к музыкальной. С первого же трека становится понятно, что прогрессивом это можно назвать весьма условно. Музыканты начинают поливать уши быстрыми гитарно-барабанными атаками с первых же минут, воздействуя на мозг низким строем и элементами электроники. Временами эти атаки срываются на пулемётный бластбит, а затем нас терроризируют брейкдаунами, нагло списанными с типичных "мешугговских" клише. Не надо быть музыкальным экспертом, чтобы заметить масштаб влияния легендарных шведов на Veil of Maya, оно практически повсюду, и фирменная атмосфера Meshuggah зависла над альбомом, как призрак отца Гамлета. Местами всё это рубилово сменяется металкоровой мелодикой, и клавишами в духе In Flames. Кстати, некоторые песни вызывают ассоциации с In Flames, взявшими на вокал Жору Фишера. Все песни в среднем длительностью три с половиной минуты, местами разбавленные полутораминутными инструменталками, а это очередной показатель, говорящий против прогрессива. И, наконец, прогрессив должен подразумевать что-то новое или хотя бы что-нибудь интересное, чего здесь, к сожалению, тоже нет. Так что, скорее, это просто техничный дэткор.

В целом, если смотреть с технической стороны, то придраться особо не к чему, всё сыграно достаточно технично и ровно, звук гладко вылизанный, ударные звучат так же как и во всех остальных дэткор-альбомах, надо сказать, что саунд очень типичен для этого жанра. И получается, что при всей своей ровности, техничности и напористости, альбом не способен показать чего-либо интересного, демонстрируя лишь то, что музыканты неплохо умеют заимствовать и эксплуатировать чужие идеи.

Pushit  10 апр 2011

Hey, chica! Ты пришла сюда не ради принца на белом коне, ведь так? Правильно, зачем нужен принц, когда есть реальный чувак на белом Бьюике? Садись поудобней, тебя ждёт полчаса крутейшего стоунера с пьянящей, опасной и порочной атмосферой жаркой южной ночи. В этой ночи нет места воспитанным мальчикам и хорошим девочкам. Тут есть только отвязные перцы и очень, очень плохие девочки.

Кто не знает Брента Бьорка? Э, да это же чувак, который стучал по тарелкам в главной музыкальной иконе всех стонерщиков – Kyuss! Теперь он сам поёт и играет, и сейчас старина Брент покажет вам, что такое пустынный рок. Мягким и густым звуком он затопит ваши мозги, блюзовыми аккордами растопит ваши сердца, и прекрасными соло заманит в ловушку ваши души. Если блюз, как говорят, это когда хорошему человеку плохо, то стоунер – это когда хороший человек ловит кайф и хочет поделиться этим чувством. Нет, никто не собирается отрывать вас от грешной земли и затягивать в психоделичную бездну. Эта реальность ещё не исчерпала свою привлекательность.

Разбирать этот релиз по косточкам не имеет ни малейшего смысла. Он идеален. Он полон как ярких, крупных, запоминающих частей, так и мелких штрихов и как бы случайных деталей, замечаемых после многократного прослушивания. Мастерство, совершенство, вот что такое музыка Brant Bjork. То задумчиво-неспешная, то экспрессивная, но всегда завораживающе прекрасная. Хоровод красок, как будто прикрытый табачной дымкой.

Если имена Kyuss и Fu Manchu для вас не пустой звук, то пропустить это альбом вам нельзя ни в коем случае. Однако и людям посторонним не стоит проходить мимо.

Chaplain Godefroy  10 апр 2011

Появившись в одно время с более прославившимися благодаря своим скандальным и не очень участникам группами Morbid и Nihilist (обе, как известно, распались, не записав ни одного студийного альбома), God Macabre записали «The Winterlong», ставший одним из самых атмосферных и мрачных альбомов шведского дэта того времени. Хорошая запись, мощнейший гроулинг, напоминающий Барни из Napalm Death и хитовые песни всё же не смогли удержать группу на плаву. Парни, вдохновляющиеся, без сомнения, Entombed, Dismember и другими актами, появившимися в то время, смогли внести в свою музыку долю атмосферности, как, например, в «Spawn of Flesh», больше характерную для финских дэтовых составов. Присутствует здесь и акустический инструментал «Lamentation», очень красивый, и более того, даже несколько романтичный. Сначала дуют ветры, а затем словно оказался в какой-то теплой южной стране, за тысячи километров от мрачной, суровой Швеции, ну а потом северные ветры возвращают тебя на место, и уже в «In Grief»…

Другие брутальные шведы, Vomitory, явно вдохновляясь данным материалом, в 1996 году запишут свой «Raped in Their Own Blood», весьма схожий по концепции, правда, уже без атмосферы первоисточника, но такой же, без сомнения, качественный.

Пожалуй, один из лучших шведских дэт-метал дебютов. Всяческие рекомендации любящим Dismember, Grave и Unleashed.

Dystopia  10 апр 2011

После не самого прогрессивного дебюта чехи Forgotten Silence выдают «Thots» – концептуальный альбом по мотивам книги Исабель Альенде “La casa de los espiritus” и фильма Билле Аугуста “The House of the Spirits”. Поборники развития могут быть спокойны: по музыке это уже атмосферик-прогрессив-дэт с фолковыми влияниями и джазовыми элементами. Альбом имеет своего лирического героя и кольцевую композицию: интро и аутро дополняют друг друга: “Clara Writes..” и “...And You Read”. Между этими словами пестрая, но органичная ткань экспериментального материала, завязанного на атмосферном, а, следовательно, не очень брутальном и быстром дэте. Стилистическая доминанта не очевидна и описывается несколькими терминами в ряд. Возьмите Therion 1993-го года, приправьте его элементами джаза и экзотики, неожиданными остановками и тихими инструментальными размышлениями, и получите нечто вроде «Thots», альбом с загадочной чешской душой. Прогрессивная щепетильность явно преобладает над дэтовым оскалом, поэтому как десерт первое воспринимать уже не удается. Не то от околодумовой природы стиля FS, не то от концептуальной природы альбома, а скорее всего, от того и другого диск наполнен женскими вокалами на готический манер. Они достаточно предсказуемо, но гармонично сочетаются и с гроулом, и с мужскими шептаниями. Инструментальная ткань поинтереснее, в основном за счет связки баса и ударных, работающих в лучших джазовых традициях. Бас обладает всеми преимущества передвижения по каналам, вовсю конкурируя с гитарой, явно не могущей избавиться от дум-дэтового наследства или же ныряющей в бесплотный фолк, ну а высоко синкопированные барабанные партии – совсем отдельная песня. Как заправский проггер сталкивает юркие бочки, малый барабан и тома. Арт-роковые клавишные соло на манер Camel и прочих замещают не сильно распространенные гитарные загоны по металу (тут также нет бластбита). Задумчивость у Forgotten Silence (например, в “Clara: The Clairvoyant”) принимает уже не гладкие формы готик-дума, а очень томные и текучие авангардные формы. Интерлюдии в «Thots» мечтательны и сентиментальны – средствами возвышенной атмосферы клавишных и фортепиано/гитары, наносящих лирический орнамент на эту животрепещущую канву. Исключительно музыкантам коллектива удаются и такие более темные джаз-номера, как “A Night at “Cristóbal Colon””, где ночь предстает во всем блеске тонких созвучий-переливов гитары, баса, тарелок. Это идеально преподанные оттенки. Но не меньше чехов стоит хвалить за четкое, полнокровное звучание инструментов в пору дневного света – благо и риффы, и сбивки отзываются в черепной коробке, и все это несмотря на арт-вектор альбома. Что хочется сказать? Несмотря на то, что весь альбом имеет часовую с лишним продолжительность, а 4 его трэка преодолевают отметку 9 минут, «Thots» прежде всего вдохновенное и романтичное произведение, которое стоит слушать, а где слушать – там и вникать.

Blackknot  10 апр 2011

После 5 полноформатных альбомов, дюжины ЕР, неисчислимых концертов и, в общем, 13 лет дэт-грайндового глумления, JaKa официально разошлись. Им просто надоело. Но перед этим они выпустили последний свой альбом, отыграли прощальное турне, а теперь занимаются составлением трибьюта самим себе. Но перейдём к их последним вылазкам в джунгли цивилизации, которые не могли принять иной формы, кроме этого безумного дневника зоологических наблюдений - «Kaputte nackte Affen», что означает ни много, ни мало «Конченые голые обезьяны». Диагноз, поставленный JaKa расе голых приматов, к сожалению, но как и следовало ожидать, довольно пессимистичен. И этому диагнозу едва ли найдётся более подобающее звуковое оформление, чем обойма коротеньких, но сложных композиций, составленных из риффов, едва создающих какую-то структуру. Так что толпа немецких дэт-грайнд-самураев поднатужилась и выдала на своём прощальном альбоме самую дикую и самую больную звуковую лавину за свою историю.

Это, видимо, не тот сорт экстремального музицирования, под который можно предаваться безудержному дебошу, но тот, в который можно с интересом вслушиваться раз за разом.
Кажется, JaKa вняли совету Заратустры, мол, умирать надо вовремя, и ушли со сцены в самом расцвете сил, оставляя о себе только хорошие воспоминания

Inner-Self   9 апр 2011

Ровно год спустя с момента исторжения первого демо, суровые нью-йоркские женщины и басист самиздатом выпустили свой единственный сингл 7”. Содержимое: новый трек «Hollow» и проверенный первыми демо «Bound».

Восьмиминутный сгусток болотной тины, заботливо уложенный под стекло и грамотно освещённый – вот, что остается в мозгах после прослушивания. Да, саунд по сравнению с демками, что логично, «подрулили» и подчистили, в разумных пределах. Но материал по-прежнему очень грузный и тягучий, и, на этот раз, исключительно ме-е-едле-е-енный. Хардкор, прощай. Здравствуй, сладж-дум. Вот, оказывается, как протаптывали в 1993-м дорожку для Salome и иже с ними: неуклонно и неотвратимо, подобно «Катерпиллеру».

Первая песня - неплохой, ровный думовый стафф, создающий необходимый задел для правильного восприятия того, что лично у меня вызывало неподдельный интерес: новой инкарнации хита группы - «Bound». И горечь разочарования минула меня: из неплохого атмосферного трека выточили настоящий шедевр, подлинный гимн отчаяния, оду безысходности, закономерно завершающуюся выстрелом из дробовика в смирившуюся голову. Финиш.

…Чёрная, отдающая торфом и сыростью субстанция прёт изо всех щелей моего звукопроизводящего ветерана: хорошо, что я в силу природной лени с прошлого раза клавиатуру так и не оттёр, зря бы только возился, хыхы.

Oakim   9 апр 2011