|
|
 |
|
| Вообще затрудняюсь сказать, можно ли заслужить право оценивать альбомы, которые увидели свет, когда ты ещё учился ходить под стол пешком. Но прожив не одну сотню часов своей жизни под музыку Dire Straits, чувствую необходимость написать пару строчек об этом замечательном коллективе, идейным вдохновителем которого является один из лучших в мире гитаристов — сэр Марк Нопфлер.
Как гласит народная мудрость — лучше меньше, да лучше. Вот и дискография Dire Straits представляет собой диадему всего с шестью бриллиантами. Некоторые из них чуть меньше, другие побольше. Где-то в середине блистает и самый крупный — «Brothers in Arms». Подумать только — все альбомы становились как минимум платиновыми, а это дорогого стоит!
Дело в том, что получить известность, исполняя подобную музыку, на порядок сложнее, нежели играя, к примеру, тяжмет. Там иной раз можно спрятаться за умопомрачительные соло-запилы, бласт-биты, всепоглощающие клавиши, ревущий гроулинг и т.д. А здесь вот оно, всё как на ладони — лёгкая гитарная музыка, чистый вокал и мягкое звучание. Поэтому нужно быть мастером высочайшего класса, чтобы выдать такой дебютник.
Услышать здесь можно очень многое. Арт-роковая «Setting Me Up», блюзовая «Wild West End», джазовая «Water of Love», а также отголосок кантри «Southbound Again». Несмотря на такое разнообразие стилей, благодаря грамотным аранжировкам ни одна песня не выбивается из общей картины.
В отличие от следующих альбомов, на этом отсутствуют клавишные. Впрочем, если кому-то захочется услышать, как бы всё это звучало с ними, то такая возможность имеется – большинство песен в разные годы были переиграны с добавлением клавишных инструментов.
Тексты в основном лирического содержания, хотя и не привязаны к какому-то одному месту или ситуации, что позволяет легко переключаться с одной песни на другую.
Все композиции на альбоме по-своему хороши и очень ровно подобраны. И всё же одна из них заслуживает наибольшего внимания. Несомненно, это «Sultans of Swing». Лучшая на этой пластинке и одна из самых лучших у Dire Straits. Пользуясь случаем, очень рекомендую послушать концертный её вариант с одноимённого LE 1998 года — потрясающий гитарный пассаж!
К величайшему сожалению, история Dire Straits в середине 90-х подошла к концу, однако сэр Марк Нопфлер и по сей день продолжает радовать своей фирменной музыкой, начало которой было положено тридцать с лишним лет назад такой внешне невзрачной пластинкой с очень простым названием — «Dire Straits». Браво, маэстро, браво!
|
|  |
|
|
|
|
|
| Внесу и я свою скромную лепту в описание этого звукового шквала, вышедшего из-под пера герра Петроццы в далёком теперь 1986 году. Услышал я его впервые в году так 1997, будучи учеником седьмого класса и наглухо пробитым трэшером. Первое ощущение было - дикое недоразумение. После вменяемых и чётко структурированных альбомов Slayer да Megadeth на меня обрушился просто шквал агрессии и отчаянной злобы. Захлёбывающиеся вокалы Милле и Вентора, который как обезумевший ещё и по барабанам долбит, произвели на меня незабываемое впечатление, которое осталось и до сих пор. Плюсы альбома: дикий угар и экспрессия, энтузиазм этих молодых пацанов. Чувствуется, что они старались играть на пределе физических возможностей в плане скорости исполнения. А вот минусы - это паршивенький кашеобразный звук и ещё не очень хорошее владение инструментами, чувствуется отсутствие второй гитары в плане плотности гитарного саунда. Но это Kreator исправят уже на следующем альбоме, пригласив к себе помузицировать своего школьного приятеля Йорга Тритце. А пока Kreator ещё не набрал обороты. Но в любом случае, это надо слушать, и позор вам, если вы - любитель олдскульного трэша, и не имеете этот альбом в своей коллекции.
|
| |
|
|
|
|
|
| Спешу сказать сразу, с этой итальянской группой я познакомился через Дэна Сванё. Просто в его послужном списке искал новые для себя команды, прекрасно зная, что швед всё делает первоклассно. И вот так случайно наткнулся на Novembre, точнее, их релиз 1995-го года - "Arte Novecento" (этот альбом был записан Дэном). К группам из Италии отношусь настороженно - практически не слышал раньше итальянского "тяжеляка". Но Novembre понравились буквально с первых минут. Это как с девушками: когда нужно - тебе сразу всё понятно, "судьба", говоришь себе. Знакомый поспешил сравнивать эту группу с Katatonia, а зря. Здесь всё светлее, добрее, но тоже чертовски красиво. Первым номером идёт "Anaemia", и она сразу задаёт хорошее настроение слушателю. Блестяще!
Очень красивая музыка. И дисторшна немало, и агрессивные барабанные партии присутствуют, и гроул есть... Но атмосфера и красота на этом альбоме всё прекрасно в себя сочетают. Однако не одной атмосферой альбом сможет добиться высоких результатов - в приличном количестве есть запоминающиеся мелодии. Сразу поспешу выделить особенно понравившиеся песни - "Bluecracy", "Architheme", "Nascence", "Argentic". И шутки про спагетти и помидоро тут будут неуместны, несмотря на явные "мафиозные" имена, такие как Люка, Джузеппе, Массимильяно... Наверное, я пересмотрел "Крёстного отца". Что поделать, вот такие первые ассоциации с итальянскими группами.
Советую послушать альбом всем, кому нравятся Katatonia и Opeth, в первую очередь, - так как я теперь смело могу назвать третью любимую группу в данном стиле. Альбом "The Blue" очень хорош, но есть и лучше. Если вам понравится один альбом Novembre - смело знакомьтесь с остальными, ибо разочарование вас не постигнет.
|
| |
|
|
|
|
|
| Группа была сформирована в 1984 году в Миннесоте (США) двумя гитаристами – Грегом Хандевидтом и Кевином Идсо. Коллектив просуществовал недолго, и до распада (в 1988 году) ребята успели выпустить пару demo и единственный альбом “Annihilation”. Стоит отметить один факт из биографии Грега – летом `83-го он со своим другом Дэйвом Эллефсоном входил в первый состав Megadeth, но не задержался в группе надолго.
На данном диске группа демонстрирует очень крепкий для дебютника материал – это довольно запоминающийся thrash со всеми присущими ему атрибутами. Альбом интересен в большей степени гитарной работой с частыми сольными партиями и неожиданными ходами. Барабанщик не особо радует техникой исполнения (к тому же, его подвело качество записи, басовые барабаны слишком глуховаты). Что касается вокала – голос у Грега не очень сильный, но у него достаточно самобытная манера пения.
Общее впечатление - в целом материал мощный и ровный, среднетемповые вещи чередуются быстрыми (хотя скорость исполнения периодически меняется по ходу всего альбома), из песен можно отметить быструю “Liars Dice”, где наконец-то просыпается барабанщик, разнообразивший свою игру частыми перекатами и хорошо слышимым дабл-басом.
Любой дебютник принято сравнивать с работами более известных на тот момент групп, и что касается “Annihilation”, то здесь мы имеем собирательный образ американских thrash команд 80-х: тут и ранняя Metallica (вслушайтесь в гитару на “Battle Hymn (The Centurian)”, и что-то от первых альбомов Megadeth. Но при этом Kublai Khan внесли в музыку некую самобытность и даже оригинальность.
К сожалению, этот альбом так и остался единственным в истории группы, в 2003 году он был ремикширован и переиздан на CD. Ходили слухи о возрождении коллектива, но нового материала мы так и не услышали. А жаль.
|
| |
|
|
|
|
|
| Reaching for the inner bright... С первых секунд шведы погружают нас в свой, уже обделённый собственными границами, бездонный мир. Почему так? Посторонним разрешено путешествовать в этом мире, строить немыслимые сооружения в форме иллюзий, страхов и фантазий, окунаться в этот мир с головой... Но созданием этого мира занимаются только Meshuggah. За любым редактированием этой невероятной атмосферы последует обязательная ошибка. Мира, подобного этому, больше никто не построит.
Non-physical smothering... А теперь вернёмся с небес на землю, так как такая музыка была сделана человеком разумным (может, чересчур?). Что у нас тут: пять трудолюбивых шведских мужиков выпустили пятый полноформатник вполне известной группы. Швеция богата группами с подобным описанием. Но с таким материалом... Во всём мире единицы. И вроде дальше по списку тоже всё на месте: хороший звук, блестящее исполнение... Гитары как гитары, классный вокал. Не смущают электронные барабаны - сделаны на "ура" и достойны высокой похвалы. Только теперь мы с описания, подобного ровному шоссе, резко свернём в кювет к самим песням.
Iridescent to the searhing eyes... Список состоит из тринадцати треков (по традиции присутствуют сложнопроизносимые для русского человека названия), но это только на бумажке. На деле это одна большая композиция, сочетающая в себе практически всё. Переживания, страхи, радость, печаль, злобу... Список можно продолжать очень долго. Пятьдесят минут разнообразнейших эмоций, пятьдесят минут путешествия в этом безумном мире. Чёрт возьми, вот же непривычно говорить, что любимых треков на этом релизе один из... одного.
A new level reached... Всё же, в лснове своей альбом представляет собой ту самую панику звука и музыки. И не думайте, что материал будет казаться однообразным - непредсказуемость его второе имя. Хотя отголоски первых минут будут встречаться и после середины альбома, но в разных формах. Венцом данного творения, на мой взгляд, оказалась связка "Personae Non Gratae" - "Dehumanization" - "Sum", причём последняя надолго закрепилась в моей памяти. Даже где-то появляется просвет, чувствуешь концовку альбома... Но тут резкий обрыв и тишина. И ещё пять минут этой великолепной тишины (именно так можно назвать концовку альбома, если сравнивать с остальной частью). Подобных эмоций я почти никогда не испытывал, только "Catch Thirtythree" смог показать себя сразу с нескольких сторон. Альбом, имеющий множество лиц, представляющий собой тот самый безумный мир... Vision will blind. Severance ties. Median am I. True are all lies.
|
| |
|
|
|
|
|
| Размявшись в 2002 году сплит-диском с дружественными по духу командами, Epuration Satanique в году 2004-м издают очередное (на этот раз самофинансированное) демо под вполне себе тривиальной вывеской "Execution". И необходимо заметить, что изменения в общем саунде группы произошли. Не столь кардинальные, как хотелось бы, но они имеют место быть. В первую очередь, это касается качества записи - она более чистая, если такое понятие применимо к стилю black metal, все записанные партии инструментов хорошо считываются, но... При этом в исполняемой музыке стало на порядок больше groovy thrash-замесов (и соответственно в общей атмосфере работы стало больше thrash-угара), что, разумеется, не всегда положительно воспринимается потенциальным слушателем. Хорошо ещё, что вокалист забросил свои жалкие попытки заниматься гроулингом и переключился исключительно на скримовый тип вокала. К слову, оный - это нечто среднее между Варговским карканьем и вокалом Мортууса. Безусловно, это интересная находка, но с ней одной всю пластинку не вытянешь, как ни старайся. По всем же остальным параметрам данная работа всё так же посредственна до безобразия: просто нелепая (если не сказать больше) обложка, всё та же туповатая околосатанинская тематика лирики и значительное (но далеко не всегда полезное) расширение языковой палитры текстов - сочетание французского и английского языков с латынью...
Подытоживая всё вышесказанное, я хотел бы заметить только одно: слушая этот "продукт" я не прыгал до потолка от радости, но и от скуки в этот самый потолок не плевал. Музыкантам же можно дать опять же только один совет - для того, чтобы создать Шедевр, нужно упорно трудиться и постоянно репетировать, оттачивая своё мастерство. И ни на кого не оглядываться. Только в этом случае будут видны реальные достижения.
|
| |
|
|
|
|
|
| Possessed, культовая американская команда, ставшая одним из основоположников death metal, не смогла раскрыть свой потенциал в 80-х, и прекратила свое существование на долгое время, выпустив два безусловно хитовых, классических и достаточно необычно звучащих в то время альбома, и незаслуженно, к сожалению, забытый любителями "реликтов" "The Eyes of Horror", одновременно "лебединую песню" и надгробный памятник таланту молодых американцев. Впоследствии Джефф Беккера окажется навсегда прикованным к инвалидной коляске, правда, в новом тысячелетии он все же решит возродить останки группы из пепла, жаль только, что остальные участники не поддержали его энтузиазма...
"The Eyes of Horror" достаточно сильно отличается и от "Seven Churches", и от "Beyond the Gates" отсутствием угловатости, присущей первому альбому, и грязи, сгубившей крайне недооцененный второй. Все пять песен очень сбалансированы, насыщены интересными проходами и соло, хоть и сыграны в одном, достаточно скоростном темпе, стоит вспомнить "Death Metal" и "Heretic", только звучит это все несколько более упорядоченно и даже, более того, красиво. Наверное, не обошлось без влияний Джо Сатриани в качестве продюсера. Трудно выделить какие-либо песни, да это и ни к чему, здесь их всего пять, и все они достаточно хитовы, и вы не пожалеете потратить 18 минут своей жизни на их прослушивание. Любители Possessed, слушающие только первый диск и считающие провальными последующие, должны обязательно послушать этот EP в назидание о том, что если бы американцы просуществовали года так до 90-го, то обязательно явили бы миру шедевр если не в прогрессивном, то в техничном трэше точно, благо дуэт Торрао/Беккера являл собой в композиторском плане что-то совершенно необычное и нетривиальное, по крайней мере, в то время. Любители раннего Sadus, Sepultura времен "Beneath the Remains", Master, Death периода "Scream Bloody Gore" и "Leprosy" также должны обратить свое внимание на эту работу.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вскоре после разрушения стены, разделяющей ФРГ и ГДР, в марте 1990 года в Восточном Берлине прошел первый металлический фестиваль, включающий Kreator как хэдлайнеров мероприятия, а также Coroner, Sabbat и Tankard, и привлекший около семи тысяч поклонников запрещенной ранее метал-музыки. Впервые за долгое время любители получили возможность официально приобрести продукцию в виде дисков и мерчандайза, а самое главное - увидеть легендарных уже тогда Kreator в зените своей славы, тогда еще не замутненной экспериментами со звучанием. Немного раньше, в 1988 году, Kreator удалось пробить "железный занавес", отыграв концерт в Польше. "At the Pulse of Kapitulation" представляет собой ремастерингованную версию видеокассеты, вышедшей под названием "Extreme Agression Tour 89/90. Live at East Berlin", с добавлением бонусов, а именно: короткометражный музыкальный фильм ужасов "Hallucinative Comas", вышедший несколько позднее, в 1991 году, в освещение концепции легендарного "Coma of Souls", и документальный фильм «The Past and Now», включающий видео с редкими кадрами и интервью с участниками событий: с журналистами, охранниками, звукоинженерами, как в варианте 1990, так и 2008 года. Забавно и немного грустно смотреть на некогда хайрастых хэдбэнгеров, блестящих лысинами…
Нельзя сказать, что реставрация старой записи прошла на 100%. Конечно, имеется своя прелесть в мелькании попеременно то цветной, то черно-белой картинки, но иногда это надоедает. Съемки вполне себе качественные, по-немецки педантичные, когда нужно, камеры выхватывают то беснующихся поклонников, то неистово трясущих волосами Милле, Роба и Франка. Звук представлен в двух вариантах, как и обычно бывает: 5.1 и 2.0. Касательно вещей, отыгранных на концерте: бонусов не добавили, все те же 5 вещей с «Extreme Agression», 3 с «Terrible Certainty» и 4 с «Pleasure to Kill», плюс неизменные по сей день «Flag of Hate» и «Tormentor» в концертной программе с дебютника, а также весьма скучное соло в исполнении Вентора. В целом, если вы поклонник старых Kreator, то у вас есть уникальная возможность освежить воспоминания юности (если вы уже видели кассету), или цените такие вещи за историческую ценность, как, например, «Live at Hammersmith Odeon» Celtic Frost и «Live Corruption» от Napalm Death, то вы обязательно должны увидеть этот диск, наиболее полно соответствующий духу безвозвратно ушедшей эпохи триумфального шествия thrash metal в Европе, да и не только в ней.
|
| |
|
|
|
|
|
| Музыка Forefather, кажущаяся весьма простой и даже местами наивной, ближе к концу альбома заставляет крепко задуматься: что это было? Что особенного кроется за этими обычными, скоростными, кажется, уже сто раз слышанными риффами, за изрядно утопленном в общем миксе скримингом и достаточно средним, пусть и весьма "молодцеватом" чистом вокале, за уже весьма приевшейся лирикой о викингах и битвах? Наверное, то, как это все оформлено и подано, да и в отсутствии композиторского таланта англичан упрекнуть точно нельзя. Сочетание быстрых отрезков сменяется средним темпом, а бодрые риффы, например, в песне "Proud to be Proud" невольно заставляют кивать головой в такт. Англичанам удалось заложить в свою музыку, не обремененную вниманием крупных лейблов, что-то особенное, что-то волшебное, трудно выражаемое словами... Причем альбом нравится уже с первого прослушивания, в него не требуется долго вникать, как в иные непризнанные шедевры. Материал диска, на удивление, достаточно разнообразен. Здесь вам и скоростная, насыщенная интересными риффами "Smashed by Fate", и заглавная, пышущая задором "Ours Is the Kingdom", и пронзительная "The Golden Dragon", и тревожная "To the Mountains They Fled", и массивные шестиминутные "Threads of Time" и "Keep Marching On", и весьма интересный инструментал "The Sea-Kings", подкупающий своей простотой, и в то же время, очень органичный и уместный в контексте концепции альбома. В целом, о песнях можно сказать, что каждая из них представляет собой своеобразный неограненный алмаз, еще не переливающийся от лучей света, но уже притягивающий взгляд, и от которого впоследствии будет не оторваться... Клавишная подложка звучит очень пронзительно, и весьма успешно нагнетает атмосферу, которой и так переполнен этот альбом, заставляя сопереживать, и более того, даже сказать: "Верю!". Верю в ваш талант, в ваши истории, в вашу музыку... Огромное спасибо музыке братьев за те эмоции, ту меланхолию, горечь и боевую целеустремленность, которую им удалось заложить в эти двенадцать быстро проносящихся песен. Если вам кажутся слишком тяжелыми и монолитными Enslaved и Thundra, то обратите внимание на группу, да и ценители black metal в целом, желающие знать, во что может мутировать их любимый стиль, должны послушать этот альбом.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первое впечатление порой бывает очень обманчиво. Что и подтверждает двойной альбом «Divine Gates» — лебединая песня Эдди Антонини и его стаи жаворонков (якобы третья часть повествования, вышедшая в 2007 году — это куличик совсем из другой песочницы и здесь не рассматривается). Так вот появившись на стыке веков, он, что называется, попал в струю. Мода на всяческие метал-оперы была в самом разгаре. Судите сами — в голове Тобиаса Заммета дозревает Avantasia, Арьен Лукассен выпускает двойник «Universal Migrator», горстка недооценённых музыкантов так вообще вскоре запишет шедевральную «Missa Mercuria»! Вот и Skylark решили не отставать от Люки Турилли сотоварищи и поддержать отечественную марку.
На первый взгляд, вышло, казалось бы, не так уж и плохо. Фэнтезийный сюжетец — светлый воин, путешествующий из ада в рай к своей принцессе, и всякая нечисть, встречающаяся на его праведном пути. Заводные быстрые песенки, разбавленные медленными проигрышами, действительно создают атмосферу сказки. В конце концов, всё заканчивается чем-то в духе «они жили долго и умерли в один день». Но беда в том, что при ближайшем рассмотрении данный дуплет Skylark выезжает исключительно за счёт концептуальности и нескольких цепляющих слух композиций. Их в каждой части наберётся от силы две-три. Одних привлекут скоростные «Welcome» и «Belzebu», других — спокойная «The Last Question», исполненная под звуки клавесина и, что любопытно, единственная подвластная голосу вокалиста. Со второго диска дилогии очень выгодно смотрится продолжительная история «Lady of the Sky» со множеством интересных переходов и проигрышей, как гитарных, так и клавишных, а также завершающая «A Star in the Universe», где вокалист также может вытянуть все ноты.
Не порадовало качество записи. По какой-то неизвестной нам причине следующие альбомы группы будут и вовсе записаны на инструментах, купленных в «Детском мире». Но и здесь звук не блещет, точнее, не ласкает слух. Также не понравилась однотипность большинства песен — их помнишь, пока слушаешь. Как говорится, в одно ухо влетело, а в другое вылетело. Однако здесь стоит отметить, что если бы Эдди Антонини не пожадничал, и записал вместо двух пластинок одну — на неё бы худо-бедно набралось неплохих мелодий! Ну и окончательно портит картину препротивнейший вокал Фабио Доццо. Евнухи в гареме лучше поют. Две композиции в его исполнении, которые можно слушать без отвращения, я уже упомянул. Не знаю, почему музыканты не проработали этот вопрос — в крайнем случае, можно было найти сессионного вокалиста.
Учитывая вышесказанное, в конечном итоге всё могло получиться как намного лучше, так и гораздо хуже. Поэтому результат можно считать удовлетворительным.
|
| |
|
|
|
|
|
| ...а вот здесь перед нами наглядный пример того, насколько разноплановой может быть андерграундная сцена не то чтобы отдельного государства, а, скорее, отдельно взятого стиля музыки. Эти французы позиционируют себя учениками норвежцев Mayhem и иже с ними. Что ж, положа руку на сердце, я смею заявить, что данное утверждение не соответствует истине ни на йоту. Оказывается, и raw black бывает разнообразным. Разумеется, при большом желании, многочисленные недостатки данного демо можно списать на неопытность музыкантов/верность стилю и так далее, но это будет, на мой взгляд, чрезвычайно слабое оправдание. Какие конкретно недостатки здесь присутствуют? Справедливой критике может подвергнуться практически всё, начиная от обложки (чуть ли не вручную нарисованная вкладка кассеты), до качества записи (чай французы писали свой материал не в начале 80-х годов). Если уж они так хотели добиться какой-никакой элитарности своего релиза, то его нужно было издавать, как минимум, на виниле. В довершение ко всему прочему, здесь музыканты действовали во имя принципа "рубилово ради рубилова", что подразумевает собой тупую барабанную долбёжку, невероятно грязный гитарный звук (даже для этого стиля музыки) и порой нелепые потуги вокалиста рычать гроулом (!). Та же история и с лирической составляющей: тема сатанизма/поклонения антихристу в блэк-метале уже настолько себя изжила, что читать тексты этой команды без смеха просто невозможно, и единственный плюс в них, - то, что они написаны на родном языке исполнителей, однако на этом положительные стороны и заканчиваются. Как можно было настолько копировать грандов этого стиля, ума не приложу...
|
| |
|
|
|
|
|
| Трэш-металл закапывают почти столько же, сколько он существует как самостоятельный жанр. Уже затупились, а то и обломались лезвия у лопат, и непутёвые могильщики перешли к земляным работам с применением истёртых черенков и собственных рук, но пациент всё ещё дышит, дёргается и вовсе не горит желанием найти упокоение на глубине шести футов. Пока копатели без продыха трудятся над свежей каверной для покойничка, за их спинами с поразительной быстротой выбираются из склепов те, кого завалило землёй недавно, порой, по ошибке — провальному альбому — но группа желает исправить сие недоразумение самым наглядным способом: новым, классным, который быстрее-выше-сильнее и мощнее заодно, релизом. Группу, поименованную в честь городка, стёртого мановением божьего перста по причине хождения за иной плотью, конечно, в могилу не загонишь, — эта суровая троица, и оттоптавшая своё в бундесвере, и намозолившая пальцы шахтёрским кайлом, сама кого хочешь закопает. Но после альбома-гимна американскому оружейному производству, у Тома сотоварищи не то прицел сбился, не то спусковой крючок заклинило, — очередь с выбитой на гильзах гравировкой „Sodom” и „The Final Sign of Evil” прошла мимо мишеней. Отдельные горлумы, принявшиеся завывать привычную мантру с рефреном „уже не тот“, ринулись за телефонной трубкой, чтобы вызывать катафалк — мол, клиент уже в агонии, пора увозить. Но вместо катафалка, чадя солярочным дымом, прикатил самый настоящий танк с горделивой надписью „In War and Pieces” на боку, изящно затормозив аккурат в толпе тех самых сомневающихся.
Но довольно сложных аллегорий, довольно обманных манёвров и хождений вокруг предмета обсуждения — пора седлать бронеконя, дабы совершить увлекательную пятидесятиминутную экскурсию по одиннадцати фронтам. Да, в музыке Sodom всё ещё бушует тот самый „war”, вынесенный в заглавие, и пусть кровопролитные сражения времён „Persecution Mania” и „Agent Orange” минули, позиционная война, продолжавшаяся несколько лет, вновь переросла в бой с применением тяжёлой техники. Тревожное акустическое вступление (видимо, эта идея приглянулась дядюшке Тому со времени „Sodom”. Хорошо, что только она) — и вот альбом стартует, постепенно набирая скорость, как в рамках заглавной песни, идущей под первым номером, так и в рамках самого себя: размеренный трек взорвётся скоростной развязкой с отличным соло, после чего Sodom прекратит любезничать со слушателем, щедро полив его гитарным напалмом и атакуя несмолкающими раскатами бочек. Хоть альбом и зовётся „In War and Pieces”, что явно отсыает нас к созвучию между словами „peace” и „piece” (ну хоть не „piss”, прости господи) никакого „мира” здесь и близко нет: музыка агрессивна и зла — гитарные риффы монолитны и обрушиваются подобно снарядам, при том, что соло, которыми пронизаны песни, напротив, остры, подобно лезвию заточенного штыка. Что ж, стоит снять каску в знак уважения к продюсеру Вальдемару Сорихте: в какие бы сомнительные проекты его ни заносило, он своё дело знает, тем паче, что трэш для него — „родная рубаха”, потому мастеринг альбома вышел исключительно удачным, подходящим под написанный группой материал. (С воспоминаниями о том, насколько пакостно звучал „Sodom”, загубленный, в том числе, отвратительным миксом, респект к Вальдемару растёт по экспоненте.)
Но при всех комплиментах в адрес продюсера, сложно не заметить, что и сами музыканты отработали со стахановским задором, перевыполнив все мыслимые нормы ожиданий и практически не воспользовавшись скидками по акции для ветеранов, которые растрачивают некоторые их коллеги, давя на жалость и ностальгию своих фанатов. Злобное рявканье Тома звучит так, будто герр Зух перед записью вокальных партий изводил себя диетой, исключающей солодовые напитки (к которым, как всем известно, Ангелопотрошитель питает пожизненную любовь), а потому вошёл в берсеркерский раж, исторгнув в микрофон накопленную агрессию. Не отстал от него и Бернеманн, щедро пересыпавший старорежимные трэш-проходы дэтовыми элементами, которые, казалось, группа оставила ещё на „Tapping the Vein”. Ну и Бобби, который, увы, на момент выхода альбома уже не числился в почётных рядах содомитов, ничуть не уступил своим братьям по оружию, продемонстрировав, пожалуй, самую интересную работу за всю свою успешную карьеру в составе группы, играя быстро, чётко и не прекращая ни на секунду артиллерийский диалог ударных.
Фронтовая сводка проста и безрадостна. Но безрадостна лишь для тех, кого не придавило боевой машиной в первом абзаце, — что тут говорить, тёртая временем и алкоголем душа подобных персонажей никак не может вырваться за границу восьмидесятых, почитая лучшим произведением Sodom всё, чего не коснулась зловещая лапа цифровых технологий. Остальным же стоит расчехлять походные фляги с горячительным, дабы отпраздновать успешную победу немецкого трио, проинформировавшего общественность убедительным залпом из всех орудий о том, что дядюшка Том все ещё способен как следует накостылять по шее шпане в узеньких джинсах и кепках, устремившихся козырьками вверх. (Диск предоставлен компанией „СОЮЗ”.)
|
| |
|
|
|
|
|
| “March or Die” – второй и последний альбом Motorhead, выпущенный совместно со знаменитым лейблом Epic, дочерней компанией Sony.
Основная концептуальная линия альбома копирует своего предшественника – “1916”. Как не трудно догадаться из названия заглавной песни и альбома “March or Die” ("Маршируй или умри") – это антивоенный протест. Хотелось бы добавить, что в этом альбоме протест принял более общую форму. В заглавной песне лирика несёт скорее антиполитический характер:
Children weep and widows wail,
Our education systems fail
(Дети плачут, вдовы воют,
Наши образовательные системы сбоят).
В песне “Bad Religion” мы также найдем общественный протест, хотя вовсе не антихристианский, как некоторые могут подумать. Лирика направлена против последователей так называемой евангелистской церкви, которую считают сектой и отторгают как католицизм, так и православие. Евангелисты отличаются очень навязчивой и агрессивной пропагандой своих сомнительных взглядов. Возможно, живя на тот момент в Америке, Лемми столкнулся с их вербовкой, иначе откуда следующие строки:
Evangelistic Nazis, you cannot frighten me!
The name you take in vain shall judge you for eternity.
(Евангелистские фашисты, вам не запугать меня!
Имя, что вы упоминаете всуе
Должно осудить вас навечно!)
В целом, при прослушивании этого альбома создаётся впечатление сборной солянки, особенно в музыкальном плане. Из всего этого разнообразия лично мне нравится атмосферная титульная “March or Die” с непрерывным фоновым звучанием гитар и “органа”, “Asylum Choir” скорее в стиле NWOBHM c интересным гитарным соло. Понравилась и кавер-версия песни американского гитариста Ted’а Nugent’a – “Cat Scratch Fever”.
И всё же, при всей неоспоримой интересности, смысловой насыщенности и даже экспериментальности этого альбома, я недолюбливаю его. Это сложно объяснить. Скорее всего, как ни крути, чувствуется влияние Sony. Не могу точно объяснить, в чём это выражается, но традиционные рок-н-рольные композиции, которые присутствуют в каждом альбоме звучат как-то уж слишком прилично.
Кроме того, этот MTV-шный хит “I Ain’t No Nice Guy” в дуэте с Ozzy и со Slash’ем в качестве приглашённого гитариста воспринимается мной, скорее, как коммерческий ход, нежели как естественный порыв объединиться. Как будто Sony приручили бунтаря и несколько успокоили страдальца Лемми.
Хотя, возможно, это ощущение ошибочно, потому что, как традиционная для Motorhead любовная (“Too Good to Be True”), так и остальная лирика о миссии свободного человека (“Hellraiser”, “Stand”) осталась столь же пронзительной, как и в других альбомах.
В итоге, после выхода этого альбома Motorhead не приняли предложение Sony о совместном выступлении как с удачливыми юнцами из Metallica, так и с супермодными Guns’n’Roses. Вероятно, Лемми не захотел раствориться в американском шоу-бизнесе, и уже в следующем 1993 году Motorhead выпустили свой самый экстремальный альбом – “Bastard” на малоизвестном немецком танцевальном лейбле ZYX.
|
| |
|
|
|
|
|
| В самом начале двухтысячных вокалист Pantera Фил Ансельмо просто бросился в пучину бесчисленных сайд-проектов, видимо, пытаясь сбежать от проблем в основной группе. Чего он только не делал! Тут вам и бешеный хардкор Superjoint Ritual, и тру-блэк Viking Crown, и дэт-потрошители Necrophagia. А между делом он позвал из "Пантеры" старого приятеля Рекса Брауна, чтобы воскресить знаменитую супергруппу Down, которая в середине девяностых прогремела очень успешным альбомом "NOLA" (продажи свыше миллиона экземпляров - не шутка!) и ушла в небытие - все были слишком заняты в своих основных проектах, а среди них - Crowbar, Eyehategod, Corrosion of Conformity.
"A Bustle in Your Hedgerow" мало проигрывает своему именитому предшественнику, да и мало изменился по сравнению с ним. На альбоме представлен всё тот же тяжеленный стоунер с тягучими риффами, вязким звуком и отличными мелодиями. Конечно же, нельзя забывать и о таланте самого известного участника группы, - Фил Ансельмо в очередной раз доказывает, что его называют одним из лучших вокалистов метала не только из-за поведения на сцене и умения контактировать с публикой, но и благодаря его сильному, на на кого непохожему голосу. И здесь Фил старается вовсю!
Нашлось место и для экспериментов - на "A Bustle in Your Hedgerow" можно услышать и блюзовые мотивы, и оттенки кантри, очень ненавязчивые, но не оставляющие сомнений, что родом группа с жаркого американского Юга.
Этот альбом не был так тепло принят критикой, как "NOLA", его не ждал тот же успех, и группа снова канула в небытие, чтобы триумфально вернуться с блестящим "Over the Under", из-за которого Down теперь - основная группа для всех участников коллектива. Тем не менее, бросать камни в рецензируемый диск совсем не хочется, потому что это отличная музыка, превосходно исполненная и записанная. Она нашла своего почитателя в моём лице, будут и другие.
|
| |
|
|
|
|
|
| Radiohead – одна из наиболее популярных и во многом знаковых рок-групп последних двух десятилетий. Мифы о новаторстве, искусности и исключительности «радиоголовых» были выдуманы музыкальными масс-медиа и подхвачены как ярыми поклонниками группы, так и прочими любителями музыки, зависимыми от авторитетных оценок и мнений. Созданная легенда весьма успешно востребована и поддерживается самой группой.
Однако разностороннего слушателя, который воспринимает группу в очень тесной связи с этой красивой и интригующей легендой, ее особым «медийным» статусом, может постичь некоторое разочарование в виде порой занудной музыки, несколько «притянутой за уши» концептуальности и уж совсем не пригожей для якобы экспериментальной группы мелодичности и массовости.
Все же, Radiohead – группа, принадлежащая миру популярной музыки (в хорошем смысле слова «популярной»), но стоящая в этом мире особняком.
«О.k. Computer», наиболее раскрученный, «прорывной» альбом группы, отчасти объясняет этот особый статус Radiohead в среде популярной рок-музыки.
В этом альбоме «радиоголовым» удалось совместить в себе замысловатость и в то же время доступность. «O.k. Computer» не выглядит этаким сборником радиохитов, отборных и простых, западающих в память с первого прослушивания, но и не грузит слушателя, не требует от него особой подготовки и чрезмерной вовлеченности в процесс. При этом музыку на альбоме ни в коем случае нельзя назвать поверхностной или упрекнуть в отсутствии настроения и эмоций. Этого самого настроения и эмоций на альбоме хватает: параноидальная «Paranoid Android», меланхоличная «Let Down», гнетущая «Exit Music», рассудительная «Karma Police», насмешливая «Electioneering», мрачная «Climbing Up the Walls» и успокаивающая «No Surprises».
На «O.k. Computer» Radiohead смело смешивают электронику с живыми инструментами, причем последние пока еще преобладают. Собственно живые инструменты звучат качественно и профессионально, но не более того; игра музыкантов, за исключением очень выразительной бас-гитары да соло на «Paranoid Android», не поражает запредельной техникой и новаторским разнообразием. Другое дело - электроника, которая у Radiohead звучит не синтетически, а напротив, живо и интересно, создавая необходимый композиционный эффект. В основе большинства композиций на «O.k. Computer» лежат довольно незамысловатые, местами простенькие мотивы («Let Down», «Karma Police», «No Surprises»), которые, тем не менее, вкупе с умелыми аранжировками и активным использованием различных электронных эффектов создают довольно богатую и интересную музыкальную картину, приближая третий студийник группы к арт-року новой волны.
Также радует отсутствие на альбоме композиций в духе брит-попа, которые в избытке встречались на предыдущей студийной работе.
Выделить какие-то песни на альбоме довольно сложно: есть, конечно, более хитовые вещи, например, «Karma Police», есть менее, но как единый альбом «O.k. Computer» звучит хорошо. Все на своих местах, даже последние две композиции, несколько выпадающие из общего ряда и выполненные в консервативном ключе традиционного английского арт-рока, никак не портят целостности восприятия.
Для популярной рок-музыки конца девяностых «O.k. Computer», пожалуй, один из особых, эталонных альбомов: не «попсовый», но и не сильно «замороченный», качественно сделанный и очень актуальный. Если сравнивать работу Radiohead с творениями других групп мэйнстрим-рока, она звучит очень богато и нетривиально, что и придает ей особый статус. За рамки же популярной рок-музыки выводить работу британцев не стоит, как и ждать от нее новаторского экспериментального шедевра.
|
| |
|
|
|
|
|
| Мое знакомство с творчеством Пола Гилберта состоялось где-то в середине девяностых, на одном из сборников его тогдашней группы Mr.Big. По большому счету, сей коллектив меня особо не вдохновил, но басист группы (Billy Sheehan) и гитарист (Paul Gilbert) мне запомнились, и их творческий путь я отслеживаю до сих пор.
Сольные альбомы Гилберта, в том числе и так любимые многими “Flying Dog” (1998) и “Burning Organ” (2002), при всем великолепии инструментальной проработки музыкального материала, не зацепили меня своей идеологией. Позитивные веселые песни, которые так и просятся в саундтреки к десяткам молодежных фильмов, ежегодно штампуемых ремесленниками из Hollywood-а.
Последнее же творение Пола Гилберта прервало череду безудержного веселья альбомов с вокалом и предстало пред нами в одежках интеллигентного, серьезного инструментального рока. Кроме авторских композиций на диске представлены переработки И.С.Баха и американского композитора Тодда Рандгрена. На японском издании имеется бонус с кавером на Джонни Кэша.
Что касается самой музыки альбома – она великолепна. Как мощнейший технарь и мастер переменного штриха Гилберт известен давно, и рассказывать о его месте в пантеоне славы великих гитаристов мира я не буду. Искрометные филигранные пассажи постоянно сменяются более размеренными мелодическими линиями на протяжении всего альбома. Техники звукоизвлечения разнообразны и соответствуют внутренней логике композиций. Мелодии запоминаются с первого раза и в дальнейшем начинают назойливо всплывать в вашей голове, именно они (мелодии) правят бал на этом гитарном пиршестве под названием “Fuzz Universe”. Звук гитары узнаваем и приятно тешит ухо воспоминаниями о временах Гилберта в Mr.Big. Несмотря на почти часовую длительность альбома (у меня европейское издание с 12 песнями), материал не успевает приесться и всегда дослушивается до финальной композиции.
Ну и по итогу: один из лучших инструментальных альбомов 2010 года. Блеск.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Парад мертвых планет" был для меня альбомом не просто ожидаемым, наверное, тут больше подойдет слово "предвкушаемый". Творчество Digimortal – особая статья в жизни, это, как было однажды метко замечено, саундтрек хаотического бытия. Многие (или все?) ценители творчества команды отмечают в один голос, что каждая композиция группы – это целая история жизни, написанная именно теми словами, которые должны были прозвучать, и спетая с той интонацией, которая лучшим образом отражает истину каждого слова.
Предыдущие работы «дигов», "Клетка крови" и "Необратимость", прочно заняли лучшие места на полке «избранное», и там еще точно оставалось место для третьего диска. Не было ни малейших сомнений, что такой доказано талантливый коллектив вдруг надумает разочаровать свою публику. Благо, это не великовозрастные мальчики, до сорока лет строящие из себя героев-любовников, это очень интеллектуальные и артистичные творцы, умеющие создавать потрясающее сочетание не пафосного, но очень жизненного искусства и брутальной мелодики, заставляющее слушать каждую вещь с предельным вниманием.
Хотя, конечно, определенные, если не сомнения, то червячки страха сознание подгрызали – вдруг Сердж, обладатель великолепнейшего голоса, резко решит поддаться влиянию дурацкой моды и углубится в пучину беспощадного гроула? Или проникновенные баллады останутся лишь мрачным воспоминанием далекого прошлого, уступив законное место зубодробительному прогрессиву? Всякое с группами случалось к третьему альбому, и очень редко это всякое обладало положительной стороной изменчивости.
Уверяя себя, что предшествовавшие выходу альбома сингл «Порох» и звучащая на сайте «Ангелы молчат» - отличный показатель будущей концепции, я все равно до последнего момента старалась не выдумывать за группу содержания альбома, а честно и напряженно ждать релиза.
И вот, долгожданный диск, одетый в пронзительно-кислотную одежку, был бережно распакован, заряжен в привод и включен на почти полную громкость.
Через сорок минут меня ждали два варианта финала – или абсолютное, тотальное разочарование в лучшей группе моей фонотеки, или всепоглощающий ментальный оргазм.
Понятное дело, что если рецензия не началась со слов «блин, я не знаю, что сказать, год начался херово…» - случилось второе. В смысле, ментальный оргазм со всеми вытекающими последствиями в виде разрушенных и дефрагментированных серых клеточек мозга.
«Парад мертвых планет» можно было бы описать одним единственным словом – оXXXYEнен, однако, боюсь, подобная резолюция выглядит несколько субъективно. В связи с этим постараюсь выдать более четкую и профессиональную точку зрения на вышеуказанную креативную единицу.
По пунктам.
Концепция альбома: метафорически закрученный, сюжетный и непредсказуемый беспредел, сочетающий в себе тематику сумерек, библейских сказаний, космических технологий и философии времени и пространства. Однако, беспорядочной мозаикой все это не назовешь – как ни странно, в альбоме присутствует очень хорошо прочувствованная целостность, объединяющая многовековую историю человечества, проходящую через разгон торговцев в храме, костры инквизиции, сексуальную революцию, готическую депрессуху, цифровое счастье, измеряемое в килобайтах, и жизнь бесполезного офисного винтика, тоже измеряемую, видимо, в удавах дресс-кодовых галстуков. Череда событий, рассказанных с упоительным артистизмом (Серджио все так же великолепен, как всегда!), проносится за неполный час настолько резко и обжигающе, будто прорезает душу отточенным ножом, заставляя кровоточить осознанием ничтожества и величия, безграничности и безнадежности…
Саунд: если для кого-то имя Якоба Хансена ни о чем не говорит, то пункт вообще можно пропустить. Если говорит – можно дальше не комментировать. Маэстро как всегда бесподобен. При этом он уже не первый раз работает с "дигами", уже неплохо знает и понимает особенности их творчества и ювелирно шлифует грани аналоговых синтов, бухающей бочки (обожаю этот формат ритм-секции!) и громоздких гитарных монолитов, на которых держится тяжелая конструкция песенных боевиков.
Дизайн: в этом отношении Digimortal всегда показывали свое беспринципное наплевательство на кибернетические каноны. Отсутствие псевдо-неоновых подсветок, фотошопных разрисовок на лицах и прочей байды типа вампирских линз в тему и мимо – только делает честь оригинальному подходу к внешним вопросам. У "дигов" свой, немного консервативный, строгий и выдержанный стайл, не лишенный акцентированности в милитари и кибер, но без мишуры и рисовки. О таких вещах говорят уже сотни лет – просто и со вкусом. Вот в чем действительно парням не откажешь, так это в присутствии весьма неплохо развитого чувства вкуса и скромной эстетичности, позволяющей минимизировать наносное и акцентировать главное.
И наконец, общее впечатление от альбома: не удержусь и процитирую свою подругу, которая, заглянув ко мне через плечо в процессе написания рецензии, сказала «я думала, ты напишешь этот материал двумя словами – они оXXXYEнны!». В общем-то, и добавить нечего. Так и есть!
|
| |
|
|
|
|
|
| Классическая работа Integrity - бронебойный хардкор с "трэшевым" привкусом и все еще ощутимым влиянием классического панка, один из тех релизов, которые гораздо интереснее слушать, чем пытаться описать словами. Несмотря на немалую продолжительность, "Humanity Is the Devil" обычно рассматривается не как полноценный альбом, а как EP. Причина этого заключается в том, что на первоначальный микс, выпущенный на виниле, собственно композиция "Humanity Is the Devil" не попала, появившись уже в "цифровой" версии альбома некоторое время спустя. Так или иначе, но ни этот трек, ни идущий перед ним "Drowning in Envy" к музыке ни малейшего отношения не имеют, являя собою набор сэмплов из фильмов, шумов и унылого бубнежа в микрофон. Одним словом, абсолютно никакой ценности они не представляют, служа лишь бесполезным довеском к шести мощным песням, что стали одними из лучших в богатой на события и релизы истории этих заслуженных кливлендских хардкорщиков. В этих пятнадцати минутах содержится максимально возможное количество предельно сжатого драйва и фонтан сумасшедшей энергетики, который, несомненно, собьет вас с ног. Учитывая, что гитарные партии исполняет сам Аарон Мельник - без преувеличения, один из лучших музыкантов в истории хардкор-панка, иначе и быть не могло. Ну а словесные "потоки зла", изливаемые луженой глоткой вокалиста Двида Хэллиона, вещающие погибель всему живому, и вовсе являются одним из наиболее впечатляющих способов исполнения "вокальных" партий в данном жанре. Пока что металлических влияний в творчестве Integrity немного, но именно их проявления (как, скажем, замечательная, почти "металликовская" мелодия в "Jagged Visions of My True Destiny") особенно красят этот мини-альбом, делая его не только исключительно качественным, но и достаточно необычным и разноплановым. Жаль только, что вышел этот боевик непродолжительным - у "Humanity Is the Devil" вполне были задатки для того, чтобы стать лучшим альбомом в истории группы.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Рок'н'ролл делает тебя бессмертным - до того момента, когда ты умрёшь"
Lemmy Kilmister
Хэви-метал, как и весь мир, держится на трёх китах: Black Sabbath, Judas Priest и Motorhead. Это утверждение во всех отношениях довольно спорно, но давайте поспорим чуть позже, поскольку у нас сегодня праздник – выход нового творения такого как минимум «кашалота» как Lemmy сотоварищи. Многих на этом празднике не будет, потому что некоторым давно наскучило, другим это показалось ретро-вечеринкой, а иных уж с нами нет, ведь группе как-никак уже без малого 35 лет.
Прежде чем начать подробный разбор виновника торжества как бы между делом напомню кое-что об упомянутых соратниках по метал-цеху: Ozzy Osbourne и Rob Halford за свои столь же продолжительные карьеры сольно и в составе различных групп выпустили приблизительно так же, как и Lemmy, по 20-22 альбома. Поэтому выход 21-го номерного диска в конце текущего десятилетия выглядит вполне закономерным и вызывает желание провести краткий сравнительный анализ хотя бы за этот период. Итак, год 2000-ый: «We Are Motorhead» получился наиболее ярким, насыщенным хитами и просто убойно-скоростным, олицетворяя современное звучание металла и неизменный стиль группы. Далее последовал довольно вялый, нудноватый, хотя и коммерчески успешный «Hammered». В трёх последующих альбомах весь мир окончательно убедился в истине, что всё меняется, а одно остаётся неизменным. Имя этому – Motorhead, несмотря на некоторые новые фишки вроде акустического блюза или почти трэшевого звука. Какой из этих альбомов вам нравится больше, или где из трёх гастрольных туров по России концерт был самым грандиозным, решать, конечно, вам.
Скажу сразу – принципиально новое в этом альбоме только то, что записывался он на студии у Дэйва Грола, про которого сам Лемми недавно заявил: “Дэйв – один из самых славных парней, которых мне приходилось встречать в своей жизни”. Никаких экспериментов, всё тот же хэви-метал-буги-ролл, тот же состав трио и опять знаменитый Snagletooth (клыкастый череп с бивнями) на обложке. Без толку описывать безукоризненно записанные 10 треков под эпическим заголовком: «Мир принадлежит вам». Те, кто услышит «Мотор» в первый раз, будут иметь вполне адекватное, пусть и упрощённое впечатление о великой группе. Ну а фанаты останутся полностью довольны, ведь именно простой, но тяжеленный и мелодичный драйв, несмотря на многочисленных подражателей, никуда не делся.
Несмотря на возраст и выслугу лет, грохочущий поезд (так раньше описывали звучание группы) до сих пор не снижает скорости, а, скажем так, слегка сбрасывает обороты ровно на середине альбома. Признаюсь, увидев список песен, мой взгляд сразу остановился именно на этой композиции, уж больно знакомое словосочетание - "Rock N Roll Music". Этот незамысловатый по своей структуре ритм & блюз отлично отражает жизненное кредо и стиль жизни Лемми. А вот чуть дальше, на 7-ом треке меня охватил прямо-таки трепет. Знаменитый басовый перебор, утробный неторопливый речитатив, от которого становится жутковато и не покидает ощущение величественности происходящего, а именно - вынесения сурового приговора всему человечеству. И всё это на фоне эха толпы в зале, хотя по звуку и атмосфере, скорее, в грандиозной пещере. Где-то я уже это слышал… «Brotherhood of Man» так и просится на сравнение с великим «Orgasmatron» и, конечно, хочется выкрутить громкость на maximum! И напоследок нам припасли сумасшедший, заводной и абсолютно классический (для Motorhead, конечно) рок-н-ролл, после которого просто хочется выдохнуть, дать отдых ушам и сразу вынести вердикт, банальный, но верный: “А ведь есть ещё порох в пороховницах!”. Ну и конечно Лемми лупит правду-матку, в буквальном смысле, по рожам сильных мира сего, что ярко продемонстрировано в клипе «Get Back in Line».
В конце концов, всё на своих местах, и чувство удовлетворения начинает вместе с очередной кружкой пива заползать в самое нутро, но с третьего прослушивания новизна теряется напрочь, а всё потому, что до мельчайших тонкостей записанное звучание гитары и барабанов (про бас и вокал я конечно молчу – это свято) остаётся неизменным лет пятнадцать.
Тут опять требуется отступление в историю, в конце концов, речь идёт не о каком-нибудь «ганз энд роузес», а о группе, с 70-х годов влиявшей на развитие рок-музыки. Периодическая смена гитаристов и студий записи, а впоследствии и развитие стиля heavy metal (как бы Lemmy от него не открещивался) меняли не только саунд, а чуть ли не стилистику группы. В 90-е развитие новых технологий записи и обработки звука позволило достичь не меньшего разнообразия. Возможно «не стоит менять коней на переправе» или «старый конь борозды не портит», однако даже от 65-летнего музыканта хочется пусть и не нового «блюда», но некоторой смены «приправ».
А теперь давайте взглянем проще, без всяких стилизаций и сравнений. Что надо для хорошей рок-н-ролльной песни? Чёткая ритм-секция, простая запоминающаяся мелодия и мощная подача. Все эти составляющие здесь присутствуют, вот разве что та самая мелодия… Как бы там ни было, в итоге мы имеем диск с безусловно современной тяжёлой музыкой, который, конечно, не станет жемчужиной в дискографии Motorhead, однако более гармоничного воплощения «старого доброго рок-н-ролла» и метала у нас нет. Лично меня устраивает.
|
| |
|
|
|
|
|
| Классики "металлизированного" хардкора родом из Кливленда в свое время немало сделали для сцены, своим творчеством дав мощнейший толчок для развития огромному множеству групп, в том числе и широко известным ныне агрессорам из Hatebreed, с которыми у Integrity в свое время даже был сплит-релиз. Альбомов и EP у этой команды вообще существует великое множество, и каждый из них представляет собою мощнейший источник энергии, после подключения к которому тело и мозг заполняет почти непреодолимая тяга к кипучей деятельности. Вот и "To Die For" при его более чем скромной продолжительности в 23 минуты оказалось достаточно, чтобы исключить всякое желание сидеть на месте. Начать жизнь заново... Прямо сейчас! Ну или хотя бы что-то в ней кардинально изменить. Но что?! Точно: брошу курить! Но я же не курю... Точно, начну курить, а потом брошу! В тягу курить буду, под аккомпанемент Integrity, чтоб плохо не стало от заполонившего легкие вязкого дыма. Кран в ванной починю... Вот только включу для задания рабочего ритма сумасшедшую "Hated of the World"... и развалю умывальник к чертовой матери - все равно проще купить новый! Но все это не то... мелочи, частности. Нужно что-нибудь глобальное, чтоб весь мир услышал! Но что именно? "Замочить" президента? А это многое изменит? Разве что если перевалить в добавок и парламент... Почему эта музыка, дав такой мощный толчок для действия, не дает ни малейших указаний, что именно нужно сотворить? Даже название у альбома говорящее: "Умереть за". Умереть за что? Впрочем, придется смирится с тем, что давать ответы - не то, чем хотелось бы заниматься Двиду Хеллиону и его команде (Двид он, между прочим, потому, что произносит слово "dude" - "чувак" - именно таким образом). Да и вообще, если верить этим смакующим подробности грядущего Апокалипсиса американцам, конец света неминуем. Остается только дожидаться его прихода, в сумасшедшем темпе гоняя по комнате и подвывая беспределу, доносящемуся из динамиков.
Нелишне упомянуть все же, что стилистически "To Die For" близок к творчеству Hatebreed, Ringworm, Rot in Hell и Hate Squad, с привкусом Slayer (в том виде, в каком была музыка сих почтенных ветеранов в девяностых - начале двухтысячных), то есть являет собою наиболее близкий к хардкору вариант "металкоровой заразы". Этот альбом подкупает абсолютной искренностью исполнения, неподражаемым сумасшедшим ором Двида (Джейми Джаста может только позавидовать этому злодею), редкими, но меткими соло, и не менее редкими, суровыми "мужскими" мелодиями ("Blessed Majesty" и "Hated of the World"). Есть правда среди этих бронебойных песен почти сладжкоровая "Burn It Down", которая при первом прослушивании может несколько испортить впечатление от альбома своей тягучестью. Впрочем, эта безумная трехминутка - едва ли не самое сильное место на альбоме. А каков здесь "вокал"!
В общем, главным, да и то крайне спорным в плане такого определения, минусом этого релиза можно считать его длительность. В остальном - хардкор высочайшей пробы, настоятельно рекомендуемый для прослушивания всем сочувствующим.
|
| |
|
|
|
|
|
| После дебютной, достаточно интересной работы, группа на суд зрителей выпускает второй, не менее занимательный альбом с очень длинным названием.
«Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever» уже своим видом показывает, что группа повзрослела, помрачнела, выросла и как персонажи с обложки стремится ввысь, к музыкальным вершинам и сердцам слушателей, оставляя позади воинствующие массы.
Увы, на втором альбоме группа слегка подрастеряла свою лёгкость, безмятежность и умиротворенность, но приобрела более эмоциональный окрас (тоску, печаль, надрыв). Прекрасно выстроенные, гармоничные и очень красивые переборы гитар то и дело стали переходить на «драйв», но и в таком звуке не теряют душевных мелодий. На альбоме отсутствуют какие-либо музыкальные и не очень шумы (только в 4-й композиции присутствуют звуки дождя и что-то шепчущий голос), все мысли и эмоции обыграны на инструментах, а не созданы за счёт сочетания разных шумов и звуков. Для меня самой интересной, завораживающей показалась «The Moon Is Down»… а какие там звенящие нотки…
Это плюсы, но есть и минусы. Это барабаны. Если в первом альбоме они звучали как-то гармонично, то при новом, более мощном звуке инструментов они звучат, как ящики из-под фруктов, по которым стучат палками. Там где более явные, чёткие и громкие ударные могли придать больше экспрессии и напора, они глухо «бухают» о своём. В общем, не серьёзно для такого добротного материала.
В итоге группа провела немалую работу и создала очень красивый и легко воспринимаемый альбом, заслуживающий «9». Всем поклонникам жанра советую, надеюсь, вы так же не останетесь разочарованными.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первые два трека дебютного альбома томского "однорыльного" проекта Funeral Tears, играющего funeral doom (удивительно!), определенно должны порадовать любителей похоронщины тяжелым вязким звуком и правильной атмосферой. Одна гитарка низко гудит и слегка похрипывает, другая мелодично пиликает, мужчинка страшно рычит… ветерок дует, серые облачка медленно плывут по небу, волны размеренно колышутся. Одна овца, две овцы, три… Ничто не предвещает нарушения спокойного течения музыки, начинающего усыплять с одноименной группе композиции. И чтобы не портить мнение об альбоме, можно сходить на кухню за чаем/кофе. Благо длительность большинства треков позволяет, вернувшись, застать концовочку песенки, игравшей во время чаепития, и не пропустить ровным счетом ничего. Хотя и опоздание тоже не страшно. Ибо и музыка, и тексты соответствуют абсолютно всем правилам настоящего думстера, касающимся данного поджанра… Прерывающие однообразие фрагменты вроде как присутствуют, но не сильно контрастируют с основными риффами и длятся недостаточно долго, а может и вовсе приснились. Разве что композиция "Без Тебя" отличается от предыдущих двух наличием русскоязычной лирики и обязательного для русского дума шепота.
Да, и во время рекомендованного ранее похода на кухню рекомендую поискать изюминки в булочках, так как в музыке Funeral Tears точно нет ни одной.
|
| |
|
|
|
|
|
| Впустить Дъявола внутрь предлагает финское трио названием своего крайнего на сегодняшний день релиза. Странное воззвание. Можно подумать, что он бедный родственник, который смиренно скребется в дверь. Он и без всяких разрешений забирает все, что причитается ему по праву, или без оного. Вот и души участников Sargeist уже давно и безвозвратно принадлежат ему, и это явственно ощущается в каждой ноте их творчества. Гипнотизм истового черного металла состоит в умении малыми средствами творить великое. Данная пластинка нагляднейшим образом демонстрирует эту инеистую магию (анти-)творения. Без новаторства и без эстетства, давно проверенным надежным арсеналом финны выстреливают опусами один гипнотичнее другого. Некоторые из них оскалены в обреченном галопе, иные же вязнут в густой трясине, но каждый из них насквозь обездушен и лишен мирского. Каждый бессердечен.
Многие неоднозначно относятся к здешнему гитаристу Шатраугу ввиду его иногда спорной деятельности в целом сонме проектов и проектиков, но при этом акт Sargeist уверенно обездвижен в мертвенном свете своей звезды. Он наступает, отступая. Аккурат как доблестная финская армия зимой 1939 года. Леденящим саваном ядерной зимы промораживает и рассматриваемая пластинка. Хотя обыденно холодным саунд этих опусов не назовешь, здесь скорее заставляющий истуканеть ледяной жар оттуда, из неминуемого далёко. Образная, но без излишеств, текстовая составляющая глубоко врезана истеричной глоткой вокалиста в гулкие и прущие, опять же, без излишеств, риффовые прогрессии, которые волнуют, волнуют... А яркая и точная, расстрельная ритм-секция придает волнениям несколько апокалиптичный шарм. При этом отвязный почерк мелодических решений ясно дает понять, что ваяют сыны Суоми, - логотипы Bexehen да Warloghe явственно вычерчиваются в черни мысленного взора. Все вместе создает, как уже отмечалось выше, весьма гипнотичную и галлюциногенную ауру. Приверженность и устремленность, помноженные на вдохновение, мастерство и недюжинный опыт, дают убедительный и весомый результат. Крематорий души.
|
| |
|
|
|
|
|
| Оформление пластинки воочию символизирует переход от вьюжной белесой безжизненности более раннего творчества проекта к своеобразной оттепели и к пробуждению атавизмов человеческого через лесную пастораль в современном творчестве. Если раньше трудяга Шатрауг в рамках Mortualia вытравливал каленым (черным) металлом из своей музыки любые намеки на светлые порывы человечьего естества, то теперь безжизненная маска голема нет-нет да и даст слабину, непроизвольно дрогнет мускул-другой, возвещая нервным тиком о загнанных на самое дно метаниях. Вместо былого белого шума заиндевевшей души теперь Шатрауг потчует своих явно немногочисленных слушателей пусть и горькими да угрюмыми, но все же переживаниями, которые будут по крайней мере понятны большинству двуногих. Весь немаленький хронометраж диска под завязку наполнен неизбывным отчаянием, отрешенностью, едкой тоской, ну и нордической скованной созерцательностью, конечно же. В первую очередь, обращает на себя внимание непривычное для стиля обилие мелодий да лейтмотивов, некоторые из которых весьма ярки и озарены вдохновением. Да вот беда - слишком уж Шатрауг затягивает полюбившиеся ему прогрессии да рисунки. В результате часто драйв и напряжение губятся на корню отсутствием вменяемой фабулы да кульминационного развития сюжета. Получается вроде как грозная, пропитанная страстью, но намертво застывшая сумрачная гримаса, созерцать которую долгие, тягостные минуты, право же, утомляет. Выпарить бы Шатраугу отсюда всю необязательную водицу, да щедро добавить специй в виде динамичных аранжировок - и цены этим опусам не было бы. Ведь задел для прорыва имеется - наличествуют как яркие проникновенные гитарные рисунки, так и не суетливая, но уверенная в своей поступи ритм-секция с пружинящим, трепещущим басом. Да и умения нагнетать хмурую, неизбывную атмосферу Шатраугу не занимать - многим адептам депрессива тут явно есть чему поучиться. Правда вот в некоторых особо просветленных фрагментах созерцательная умиротворенность начинает граничить с чем-то чуть ли не по весеннему радостно-тревожным, но это все лишь периодические касания, которых раз-два и обчелся. Да и не такие уж они криминальные по сути - их можно при желании списать на отрешенную невозмутимость вынесенного в заголовок диска отшельника. В остальном же, как и подобает - сплошной тягостный беспросвет, который правда иногда скатывается-таки к муторной жвачке. На выходе получаем несколько неоднозначный, но все же крепкий релиз, который будет интересен скорее любителям растечься страстью по древу, чем ценителям динамичных и вероломных дел.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.