|
|
 |
|
| Поступили сведения о создании и успешном тестировании очередного вида оружия массового поражения под кодовым названием BVI_2010_Existence, которое приводит к психозу и суицидальным настроениям у несчастных, попавших под эти звуковые колебания. Также наблюдается нарушение работы желудочно-кишечного тракта даже у особо стойких бойцов power metal-фронта.
В чём же секрет, каковы компоненты столь разрушительного оружия? В первую очередь - это пение (думаю, здесь будут уместны кавычки) штатной вокалистки. Это ужасно, скажу я вам. Она обладает совершенно отвратительным вокалом и, мало того, попросту не умеет петь. Удушил бы. Далее - обязательным компонентом является унылейшая музыка. Страдающий от пыток пением мозг пытается зацепиться за мелодии, но музыканты беспощадны. Ни одной зацепки, ни единого шанса выжить. Скука, банальщина и бездарность. Смешно звучат клавишные, которые пытаются привнести какую-то изюминку, чтобы песни отличались друг от друга. Ещё непонятно, зачем было задействовано такое количество музыкантов. Видимо, здесь проявилось всё коварство разработчиков - завлечь народные массы для добровольного прослушивания альбома. Это подтверждают и терпимые первые треки, после которых некоторые (в том числе и я) принципа ради решают дослушать этот двухдисковый кошмар до конца.
Издёвки ради, не иначе, в самом конце второго диска находится неплохая песня, отличающаяся поставленным красивым мужским вокалом и медленным темпом.
Буду считать свою задачу выполненной, ведь предупреждён - значит вооружён. Если сей опус не попадёт в ротацию куда-нибудь на ТВ/радио, то человечество ещё имеет шансы выжить.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Это был гром среди ясного июньского неба! Удар могучего гладиуса титана, расколовшего металлическую музыку надвое — до и после великолепного «Sagas». Такие альбомы пишутся один раз и остаются навсегда. Как говорится, обещанного три года ждут. Именно столько понадобилось музыкантам, чтобы, взяв за основу идеологию и звучание «Turis Fratyr», написать альбом, полностью напичканный мелодичными хитами, отполированный до последней ноты, начисто лишённый проходных треков и вообще каких-либо недостатков. Да-да, я не преувеличиваю — за два с половиной года постоянного прослушивания мне не удалось найти в нём ни малейшего изъяна.
Пластинка подобна самому высокому зданию в мире, которое начинается, как водится, с массивного фундамента в виде величественного вступления. После ураганных «Wurzelbert», «Blut im Auge» и особенно неподражаемой «Unbesieght» (недаром она является любимой песней у Helge Stang'а) далеко внизу остались Finntroll. Головокружительные плясовые «Snüffel» и «Heimwärts» возвысили строение над Korpiklaani. Музыканты не остановились на достигнутом. «Die Weide und der Fluß» с красивым началом и последующим безумным разгоном — и большой привет Ensiferum! Эпичная «Des Sängers Fluch» подняла башню до уровня Moonsorrow. Бесподобный бриллиант «Dämmerung», в свою очередь, сделал строение самым высоким на сегодняшний день.
Друзья мои, если бы на этом строительство завершилось — результат уже был бы достоин всех похвал и премий. Но главный музыкальный мозг Equilibrium'а René Berthiaume решил иначе и дополнительно смонтировал высоченную телемачту в виде 16-минутного инструментала «Mana». Только музыка и ничего кроме музыки. Потрясающий трек! Весь талант и всё мастерство музыкантов нашли здесь своё отражение. Словно предчувствуя желание слушателя, «Mana» не хочет завершаться — концовка композиции длится две с половиной минуты. Всё, небоскрёб готов! Перед нами эталон стиля.
|
| |
|
|
|
|
|
| На втором альбоме этого проекта, который вышел всего год спустя после дебютника, наблюдается резкий прогресс по всем параметрам: это касается и обложки, и музыкальной составляющей, и текстов, в которых обнаруживаются отсылки к творчеству уже совсем других писателей, музыкантов и прочих деятелей с альтернативным взглядом на искусство.
Итак, обо всём по порядку. Фронт-ковер диска представляет собой опять же коллаж, в котором совмещены фотографии троих основных участников коллектива. При этом обложка и тыльная сторона диска выдержаны в строгих черно-белых тонах, что невольно наводит на мысль, будто команда стала экспериментировать в рамках cyber black. Но нет, обошлось - "Народ против Ambassador21" представляет собой 51 минуту жесткого и бескомпромиссного digital hardcore, не без мелодичных вставок, конечно же. И здесь, в отличие от дебютника, всё кажется практически максимально сбалансированным и на удивление цельным. Не обошлось и без каверов. На этот раз музыканты переиграли песню "If the Kids Are United", в оригинале принадлежащую перу малоизвестной у нас британской oi!-punk-команды Sham 69.
Немного о лирической составляющей диска. Тексты здесь ещё более жесткие и остросоциальные (где-то даже с политической подоплёкой), нежели на дебютной работе, и это еще мягко сказано! К примеру, для трека "Весенняя" музыканты напрямую использовали отрывок из романа "1984" Джорджа Оруэлла, а лирика песен "Хорошее", "Mine Kampf" и "Новое учение о Троице" вообще способна произвести маленькую революцию в сознании человека, рискнувшего оценить сей "продукт"... Плюс ко всему, само название работы явно имеет параллели с известным фильмом Милоша Формана.
В довершение ко всему, в буклете к диску по уже давно сложившейся традиции музыканты высказали свои "благодарности" тем, кто на них повлиял тем или иным способом. И я бы грешил против истины, если бы не привёл хотя бы несколько строк оттуда:
"Ambassador21 thanx to: программа "Масса Брутто" в лице Александра Литвинского и Михаила Василькова (ныне означенный пассажир её не ведёт - прим. авт.), Фридрих Ницше, Эдвард Григ, Front 242, KLF, Throbbing Gristle, Coil и т.д.
Влад thanx to: жена Надя, Виктор Лапицкий (экс-менеджер God's Tower - прим. авт.), Максим Жуков (Nitkie) и т.д.
Алексей thanx to: врагам - я вас ненавижу, Bad Brains, Swans, Slayer, Sepultura, Lard и т. д.
Наталия thanx to: Господу Богу - настоящему самцу и извращенцу, который придумал менструацию и наградил женщин естественной агрессией, врагам - мне на вас нас..ать..."
Откровенно? Дерзко? Провокационно? Да, безусловно, но здесь на повестке дня стоит не новый альбом засимфонизированных Sirenia или вконец опопсевших Cradle...
В итоге, переслушивая данную работу уже в ...надцатый раз, я могу поставить ей только крепкие 8 баллов и порекомендовать её всем фэнам, в первую очередь, немцев Atari Teenage Riot и вышеуказанных коллективов.
|
| |
|
|
|
|
|
| За два последних года сей таинственный коллектив изволил наделать шума себе впрок еще лет на пять. Да не тонной разнокалиберного барахла, как принято у некоторых особо одаренных (вроде французского еретикуса Zarach Tharagh’а), а одной-единственной работой – демолентой "With Burning Tongues". Вышла та из горнил The Source Munich, звукозаписывающей студии из окрестностей Мюнхена – к слову, к услугам этой студии в 2008-м прибегали также румыны Negură Bunget, – довольно скромно, без фанфар и душного пафоса, в простеньком пластиковом панцире кассетного бокса с непримечательным монохромным вкладышем. При первом знакомстве материал производил довольно сумбурное впечатление; насколько это глубокая и сильная работа, слушатель, как правило, начинал потихоньку осознавать лишь с третьего-четвертого захода. К тому времени "Пылающие языки" затягивали в свою огненную бездну почище кракена, принуждая безустанно гонять произведение день за днем. Через год за "языками" последовал короткий миньон "Fire and Faith" – не продолжение, а скорее подготовка к грядущему дебютнику, который ожидался многими индивидами, пардон, с вожделением, да каким! Ну еще бы. По слухам, законспирированные участники "Вознесения" имеют непосредственное отношение к кой-каким известным в подполье командам. А если даже и нет (слухи же!), свою состоятельность они уже доказали годом ранее. Надежды… ну вот, теперь полноформатник (сначала доступный на виниле, а позже и на CD в диджипаке), релиз которого подгадали буквально к кануну Нового года, у многих из этих самых индивидов на руках.
"Концептуальный альбом, разделенный на 5 глав, посвященный духовному пути и преображению человеческой души на пути к спасению" – гласит нескромная аннотация от наших богохульных теологов. И это заявление подкрепляется соответствующими претенциозными текстами в буклете. Но все же сомневаюсь, что сильные духом, осмыслившие лирику, личности, получат какие-либо скидки у апостола Петра, коли вдруг преставятся (от избытка чувств). Технически построен "Consolamentum" на уже установившихся приемах. Это, разумеется, нежесткие текучие риффы в стиле шведских мастеров вроде Ondskapt, чуть затененные барабаны, приглушенный грим вокалиста, а также следующий из всего этого глубокий "бархатный" звук; связали упомянутые элементы вместе – вот и традиционная мистическая атмосфера. С другой стороны, узнаваемая мелодика потяжелела за счет еще большей вычурности. Гитаристы выписывают кренделя из риффов так витиевато, что только следи. А следить за музыкой Ascension интересно… ну, или умеренно интересно: чувствуется, что со времен демоленты авторы что-то обронили по пути. Искренность, может быть (сугубо субъективное мнение, да). Однако профессионализм, несомненно, на месте, этого не отнимешь.
|
| |
|
|
|
|
|
| Очень специфичная группа. Её нельзя просто взять и послушать. Чтобы погрузиться в мир, предлагаемый музыкантами, нужно готовиться и выжидать момент, дабы не разочароваться, устать от альбома и закинуть его подальше. Я ждал… и вот мои впечатления от услышанного.
Как становится ясно при взгляде на обложку, каждая композиция подобна бомбе, уничтожающей всё на своём пути с целью захвата. В данном случае, захвата слушателя. Начало каждой композиции - это набор созвучий и разных шумов, рисующих тревожное ожидание, миг между полётом бомбы и её падением, и как следствие, уничтожением сознания, состояния, настроения, мировоззрения - всего того, что мешает музыкантам донести до слушателя свои идеи. И форма, в которую облекли эти идеи и настроение, интересна и своеобразна. Каждая композиция, с одной стороны, кажется продолжением предыдущей, и одновременно является цельным и законченным произведением. В общем, весь альбом от первой до последней ноты пронизан грустью, паникой и ощущением, что бежишь от чего-то, но вырваться не можешь… Всё это «сплетено» из разных музыкальных и не совсем шумов, хаотичных и чётко выстроенных ударных, а также мелодичных и кричащих гитар. Для меня настоящим открытием стали третья и пятая композиции, хотя и в остальных есть определённые «кусочки», глубоко западающие в душу. И как следствие, разбирать по «запчастям» такие произведения трудно, ибо они многогранны по настроению и разнообразны по музыкальному содержанию.
Вывод: очень качественная и необычная работа, погружающая слушателя в свою атмосферу, что достойно твёрдой «10». Единственный минус - с хорошим настроением альбом слушать нельзя… или он отвергается, или напрочь убивает это самое настроение.
P.S. Долгое время группа находилась в отпуске на неопределённый срок, и это их последний релиз. Но не так давно GYBE! объявили о своем возвращении, и, надеюсь, отдых пошёл им на пользу и приведёт к созданию нового, ещё более интересного альбома.
|
| |
|
|
|
|
|
| Французская андерграундная сцена очень сильно порадовала нас в 2010 г.: появились альбомы Alcest, Lantlôs, Les Discrets - групп, близких не только по музыкальным интересам, но и по составам (что, впрочем, зачастую взаимосвязано). Весьма странно, что до сих пор не появилась рецензия на лучший альбом из этой тройки (разумеется, на взгляд рецензента).
Что представляет из себя дебютный полноформатник команды? Чрезвычайно мелодичную и ещё более атмосферную работу. Если хотите ознакомиться с творчеством группы по одной песне, то выбирайте "L'échappée" - если она понравится, значит, музыка ваша.
Описать эту работу сложно - она многогранна, хоть и ограничена узкими рамками. Она может расцветать в вашем воображении разными красками, но по сути своей несёт в себе лишь оттенки серого (а как известно, мастерство художника можно проверить по тому, сколько оттенков серого он может создать), как на замечательной обложке работы Тессье, который не только играет на басу в группе (и в Alcest до недавнего времени), но и является хорошим иллюстратором.
Это тонкая работа, находящаяся где-то на стыке пост-рока с пост-металом, с ощутимой долей шугейзинга и, как следствие, очень сильной атмосферой. К последнему компоненту я отношусь очень строго, редкая группа может передать настроение зимы/осени/серого/леса (или какой-нибудь другой популярной темы). Les Discrets смогли, притом эта волна смела меня с первых секунд: звенящие переливы гитар, редкая, но душевная акустика, размеренные, слегка усталые ударные и не сильный, но приятный чистый голос. Многие, кстати, жаловались, что группе не хватает вокала того же Ньежа и более жёстких песен, но в музыке Les Discrets это было бы лишним, - всё равно, что поместить на бедный красками северный пейзаж Серова огненное солнце Ван Гога.
Быть может, просто это та группа, которую ты понимаешь и принимаешь сходу, - у каждого есть своя подобная группа и мой выбор может показаться кому-то неверным. У меня в подобном жанре это Les Discrets. Альбом зрелый с рождения, и я советую его всем любителям серой (в хорошем смысле этого слова) атмосферной музыки.
Для меня эта группа стала главным открытием года, а её дебютник обогнал работы даже тех музыкантов, которых я ценил с давних пор.
|
| |
|
|
|
|
|
| Сон чрезвычайно важен для нашего организма… Именно во время сна восстанавливается вся его функциональность, которая могла быть утрачена частично или полностью во время бодрствования. А вот если теперь представить, какой нагрузке подвергается наш организм, проводя без сна более допустимого времени… сутки?... двое?.. недели? Психическая изнашиваемость начинает расти в геометрической прогрессии, и человека тогда назвать здравомыслящим не решится никто. Когда ты не спишь очень долго – ты теряешь дискретизацию окружающего мира по дням, все сливаются воедино: события, люди, слова, аккорды, чувства… И тогда вся жизнь как сплошной кошмар. В зависимости от психического здоровья человека, подверженного лишению сна, меняется и его поведение в социуме, меняются его устои и картина ежедневно наблюдаемого мира искажается…
“A Life in Insomnia”, альбом, полотно которого соткано единолично товарищем Bran’ом в рамках проекта Hexenmeister, представляет своего рода экскурсию, рассказывающую именно о вышеперечисленном. Нет, прошу прощения… не экскурсию, а принудительный психологический сеанс на предмет тестирования вашей психологической изнашиваемости. Путешествие на просторах музыки. Путешествие, не ограниченное стилистическими клише и стандартизированными образцами музыкального изъяснения. Хотя автор и берет за отправную точку блэковую подоснову, это не мешает ему расти дальше и строить «ожившую архитектуру» в меланхолической манере.
Это творение дает нам первый вывод: любая работа заслуживает внимания. Она может всячески это внимание потом разорвать в пух’н’прах, но кредит внимания должен быть всегда. Гарантировано, что одно прослушивание не говорит вам ни о чем, кроме утверждения вышеупомянутого и заверения в надобности повтора сего действа. И с каждым погружением эти чувства будут сильнее.
Крепкое, очень крепкое музыкальное полотно. Это сразу чувствуется, с вступления «Melancholia Attonita». С чарующего своей динамикой «Silence Is Broken», с потрясающей идеей оформления красивейшего акустического эпизода… Отдельного жирного дифирамба заслуживает вокал: в этом плане сразу понимаешь, какую важную роль в звучании альбома он играет, а еще если и грамотно использованный - то и подавно, с лихвой прикрывает откровенно слабые моменты. Инструментарий… довольно стандартен, за исключением партии духовых, она добавляет свой колорит в задающую тон всему альбому заглавную композицию. Одноименная композиция – апогей того рассказа, что пытается донести до нас Bran, давая нам немного поразмыслить на мечтательной "Hermitage", и недолго думая, окунает нас в свои «моменты спокойствия», кои вовсе таковыми не являются. На миг в воздухе слушателя задерживается разбросанный по каналам участок, где басовые струнные встречаются с размазанным тремоло… и скрип старой пластинки только подтверждает реальность ощущений. В качестве завершения повествования, Он нам говорит «когда вы остановитесь, я продолжу падать» - я живу в бессоннице.
Завершает повествование кавер на Ved Buens Ende – «Autumn Leaves”. Очень красиво выполнен и загнан в тон альбома, браво (учитывая тот факт, что по заверениям определенных источников, кавер участвовал в трибьют-сборнике, то, выходит, он был готов раньше всего альбома – совпадение? Или целенаправленный подход?)!
Можно назвать несколько подобного рода проектов, имеющихся в мировом музыкальном сообществе (достаточно вспомнить небезызвестную французскую сцену с парой просящихся на сравнение примеров), играющих подобного рода музыку. Все они достаточно самобытны. И «Повелитель ведьм» - один из таких коллективов, только родом немного восточнее. Представлен немного другой ракурс, точка зрения, симбиоз, если угодно. Это просто нужно слышать, чтобы понять, о чем я так странно пытаюсь высказаться. Называть какие-то схожие имена – это конкретизировать, что уже является нарушением той статики альбома, по которой он был создан. Альбом не революционен, но это не умаляет его величия.
С визуальной точки зрения очень дополняет общую картинку оформление буклета, выполненное каллиграфическим почерком послание, которое невозможно разгадать, будучи ежедневно спящим...
Напоследок хочется отметить звук и кристально чистую фразировку отдельных партий музыкальных инструментов, кристально четкое видение того, что намереваешься донести до слушателя - это всегда оказывает сильный положительный эффект на восприятие материала.
Рекомендуется просто слушать с удовольствием. Желательно на ночь.
P.S. Нет. Все же главный минус состоит в человеческом «чувстве» завтрашнего дня. Иными словами – минус в том, что после альбома складывается твердое впечатление того, что следующего полотна ждать как минимум столько же (обратить внимание на обозначение периода, в течение которого были произведены запись и сведение)… ну и вдобавок, еще и почему-то присутствует страх того, что следующий материал будет не таким. Концептуально, этот дуализм имеет все основания существовать. Посмотрим.
Снимаю шляпу.
|
| |
|
|
|
|
|
| Блэкер, ОЧЕНЬ любящий атмосферу, рано или поздно махнёт рукой на все свои любимые жужжания, душераздирающие крики, скоростные или не очень ударные, и решит записать что-нибудь душевное, для пацанов, ой, вру, для своих единомышленников. Это не аксиома, но частенько такое бывает, так что Dornenreich не проложили здесь тропу, да и уж от кого, а от них такой шаг можно было ожидать, т.к. акустика прочно прописалась у них ещё с первого альбома. Можно даже удивляться, что они так медлили.
И вот они записали новый, прекрасный акустический альбом, от которого только остаётся пускать слюни, да кричать: ну как же красиво!...
СТОП!
Хватит источать патоку! Альбом действительно хорош, но не настолько, как о нём говорят. На одной искренности и экспрессивности мелодий, как и на смене формата, не построишь мощное здание. И наш случай как раз из разряда таких.
Да, хорошая акустика, красивые мелодии скрипки, всё действительно прочувствовано... Но и всё... А где же, ребята, композиторское чутьё? Почему мелодии растянуты, почему многие песни построены по шаблону: вторая часть в точности повторяет первую, притом подобные "камбэки" не всегда выходят удачными - они не плавные, зачастую на пару секунд воцаряется тишина, а потом снова идёт калька с начала песни? Разве естественность - не сопутствующее такому роду музыки явление? Можно, конечно, пенять на то, что такова задумка музыкантов, а мне так не показалось. К мнению слушателя тоже надо прислушиваться, не факт, что все оценят ваши музыкальные изыски, если это, конечно, изыски.
Второй существенный минус альбома - скука. Да, да! Замечательные, энергичные песни, не спорю, но интереса хватает почему-то лишь на первую половину - остальное слушаешь на автопилоте. Возможно, из-за перенасыщенности мелодиями. Тут Dornenreich в какой-то мере уподобляются своему любимому писателю Новалису, который писал замечательные, умные книги, но перенасыщенные. И читаешь его с какими-то замыленными глазами - да, хорошо, но уже не трогает.
И третий минус - самый неоднозначный - вокал. Здесь уже говорилось, что лучше бы его не было. И согласен, и не согласен одновременно. С одной стороны он действительно выглядит каким-то грубоватым грязным пятном на музыке, а, с другой - именно голос Эвиги не даёт заскучать от вечно повторяющихся мотивов, как бы служа неким звукоразделом.
Вот такой у нас получился странный, по-цыгански зажигательный, красивый акустический фолк, чередующийся с некоторой затянутостью и нехваткой композиторского мастерства, с каким-то странноватым, резким, слегка каркающим вокалом, который лишь на первый взгляд кажется лишним. Очень неоднозначная работа, но, поверьте, уж лучше такие неогранённые драгоценные камни слушать, чем вылизанные под(д)елки.
|
| |
|
|
|
|
|
| Очередная попытка скрестить мелодик-дэт и фолк в исполнении швейцарцев Eluveitie получилась вполне удачной. Рецепт как всегда прост — хитовые и легко запоминающиеся мелодии, сдобренные разнообразием музыкальных инструментов, вкупе с высочайшим мастерством исполнителей и превосходным качеством записи. Лучшие песни — «Gray Sublime Archon» и особенно «Tarvos»! Также очень хороша «Slanias Song», исполненная на симпатичном галльско-гельветском языке. Инструменталы, олицетворяющие «Великое колесо» кельтской мифологии, великолепно дополняют общую картину.
Минусы заключаются в откровенной перегруженности текстами, а также в присутствии проходного материала. Так попытка в 3-4 минуты впихнуть большое количество лирики, на мой взгляд, вредит музыкальной составляющей. Невооружённым ухом заметно, что стоило сделать песни длиннее на минуту-другую, как например, outro «Elembivos», за которое, кстати, музыкантам отдельное спасибо! Значительно более слабые по сравнению с остальным материалом «Bloodstained Ground» и «The Somber Lay» каждый раз заставляют промотать середину диска, что портит общее впечатление от прослушивания. Кроме того, на мой взгляд, не очень удачна аранжировка песни «Inis Mona» с ведущей мелодией на основе старинной бретонской народной песни «Tri martolod», переигранной на десять рядов всеми кому не лень.
Тем не менее, по прошествии трёх лет стоит отметить, что после выхода «Slania» группа резко свернула с выбранного курса, что не было удачным решением. Поэтому, несмотря на имеющиеся недостатки, рецензируемый альбом на сегодняшний день остаётся объективно лучшим в дискографии Eluveitie.
|
| |
|
|
|
|
|
| Спустя два года после выхода мощнейшего дебютника THE CREEPSHOW бьют наотмашь своим вторым альбомом. Записан он был в несколько видоизмененном составе, потому что поганец Хуч заделал-таки Джен малолетнего упыря, и в 2007-ом она ушла в декрет, попутно подставив на вакантное место вокалистки/гитаристки свою младшую сестру Сару. Учитывая семейный подряд, кардинально ничего не изменилось, но создается такое впечатление, что голос младшей Блэквуд будет послабее, - то есть, по-девчачьи звонко и резко она взвизгнуть может еще как (что успешно и доказывает во время ставших уже традиционными музыкальных «передышек»), но в гуще музыки ее вокал звучит не так мощно; впрочем, дело может быть еще и в том, что на “Sell Your Soul” голос Джен в финальном миксе мог быть специально выведен чутка вперед. Саре же больше идет несколько другая вокальная манера, что она отлично продемонстрировала на своих кантри-сольниках. Ну и если уж говорить о вокале, то следует отметить, что стало больше «членораздельных» партий от «Преподобного» и «Больного», что тоже неоднозначно. Пацаны отлично справляются с гармоническими бэками, но при пении текста сразу вылезает типично панковая расхлябанность, что, с одной стороны, немного режет ухо, а с другой – вроде как, по стилю положено. В любом случае, это мелочи, на которых вряд ли заострится внимание слушателя. В музыкальном же плане не изменилось ни-че-го. Да-да, все то же угарное, хитовое сайко, разве что, панкового напора стало еще больше. Чисто субъективно – если раньше было такое ощущение, что группа лабает в прокуренном насквозь кабаке, где предаются различным порокам живые, мертвые и не очень мертвые мира сего, то теперь кажется, что весь этот тусняк вышкреб на площадку, где сей локомотив драйва летит на них со сцены на полных парах и сверкая огнями. Однако «панком с контрабасом» музыку THE CREEPSHOW назвать при этом до сих пор нельзя, так как ритмическое разнообразие, благодаря которому песни легко отличить друг от друга и запомнить если не с первого раза, то со второго уж точно, никуда не делось (и не денется). Выделю из треков разве что стремительную “Rue Morgue Radio”, в которую перетекает коротенькое интро-проповедь, - это хит, призванный намертво приковать внимание слушателя к альбому. Остается только констатировать, что группа, столкнувшаяся с весьма серьезной проблемой (сменой фронтмена после дебютника, то бишь), не села в лужу, и выдала достойного последователя, и все потому, что сестренок Блэквуд насчитывается целых две штуки. Впрочем, если бы их было три, да еще и у меня в спальне, было бы еще лучше.
|
| |
|
|
|
|
|
| В последние годы, при полном доминировании в тяжёлой музыке постсоветского пространства коровых команд и просто безликих коллективов, плодящих совершенно однообразный материал, альбомы, действительно достойные внимания, встречаются, к сожалению, довольно редко.
Новая работа донецкого коллектива Dusk Chapel "A Passage to Forever" - продолжение объединения самых разных подвидов металла, начатого на предыдущем релизе группы (2005 - "Almost Forgotten Experience"). Можно заметить, что музыканты сделали большой шаг вперёд в плане творческого развития, композиции стали техничнее, аранжировки интереснее, улучшилось звучание и качество записи альбома.
Нам представлены 40 минут качественного материала, где на основу альбома в виде progressive death metal навиты интересные риффы и соло, и присутствует некоторая блэковая составляющая. В альбоме восемь треков, из которых один инструментальный. Материал вызывает ассоциации с разными группами, от Death до King Diamond, хотя прямых заимствований нет (что не может не радовать!), скорее, просто передана атмосфера конца 80-х годов.
Радует обилие разнообразных соло-партий, в которых чувствуется незримое присутствие Andy LaRoque, Chuck Schuldiner, James Murphy - здесь точно нет конкуренции среди отечественных групп. Переходы от скоростных техничных запилов к затяжным мелодичным переливам, чередующиеся с акустическими вставками, усиливающими атмосферность альбома, просто завораживают. На мой взгляд, появление второго гитариста в группе увеличило творческий потенциал коллектива. Несмотря на эклектичность музыки, слушается она вполне органично, не заставляя заострять внимание на стилистической принадлежности каждого риффа. Единственный минус релиза - заваленный бас.
В дополнение к отличной музыке прилагается шикарный буклет в стиле мрачного сюрреализма, наполненный пейзажами и персонажами потустороннего мира, - всё это усиливает мрачную атмосферу альбома, позволяя играть нашим воображением. Оформлением буклета занимался Seeming Watcher, ранее работавший над обложкой первого альбома группы.
Краткий обзор содержания текстов:
Первый трек альбома повествует нам о человеке, который бродит во сне непонятно где, а наутро, проснувшись в своей спальне, обнаруживает на своих руках чужую кровь и гадает, что же он успел натворить за время беспамятства. В "Квазиреальности" совершается путешествие в иной мир, подобный изображённому на обложке. В следующем треке индивидум попадает в яму, кишащую змеями, и как следствие данного случая - exitus letalis. Далее нашему вниманию предстают чудовищные страдания неизлечимо больного человека, которому не помогают даже сильнодействующие препараты, и выход один - самоубийство. "Погоня за кошмарами" расскажет нам про болезненную страсть человека к кошмарным снам и их описанию в своем дневнике. Инструментал "Зловещая аура" даёт возможность включить собственное воображение на полную катушку, разглядывая буклет альбома, и насладиться музыкой. "Королевство безрадостного блаженства " описывает поле боя, на котором недавно произошла битва двух легионов, а теперь пируют стервятники и прочая нечисть. Ну и, наконец, финальный, титульный трек, описывающий смерть человека, после которой он оказывается именно в том мире, что представлял себе, и в нем обретает свободу и те возможности, о которых раньше только мечтал.
Для любителей такой музыки - данный CD из разряда мастхэв. А как по мне - это лучший релиз 2010 года среди команд тяжёлого дивизиона стран СНГ. Надеюсь, что парни не остановятся на достигнутом и в недалёком будущем порадуют нас новым интересным альбомом.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вылезшая неизвестно откуда команда американских отморозков, возглавляемая бывшим техником Anthrax Билли Милано (участвовавшим также в S.O.D.), Method of Destruction напоминает менее провокационный и более музыкальный вариант Anal Cunt. Здесь даже присутствует бас и некое подобие гитарных риффов, имеющих панковые корни. Вообще, звучание более всего похоже на материал дебютника «Game Over» так же обособленно хардкорно звучащих от остальной трэшевой сцены тех лет Nuclear Assault, вышедший годом раньше, но, естественно, сыгранности меньше, никаких гитарных соло, Милано даже не пытается в отличие от вокалиста Assault Коннели хоть как-то петь, предпочитая выплевывать слова диким ором, слегка напоминающим рев Киллджоя из Necrophagia, а темы лирики – национализм, СПИД и непрекращающийся весьма жестокий стеб над всем, что успели увидеть на тот момент вокруг себя и на экране телевизора неуемные американцы: тут вам и Тина Тернер, и Дио (R.I.P.), и проблемы юных бунтарей с родителями, и некие «капитан Кранч», и «Джим Гордон». По количеству стебалова записи M.O.D. вполне можно сравнить с выпустившими примерно в это же время свой альбом еще одними представителями американского thrash hardcore, Wehrmacht. И у них, и у коллектива Милано огромное количество рыганий (фи!) в микрофон, тупых скабрезных шуточек «ниже пояса», и скорость, скорость, скорость… 24 трека, редко превышающих длительностью две минуты, социальная (пусть и стебная) тематика, местами проскальзывающее что-то похожее на бластбит (например, в песне «Spandex Enormity») заставляют думать, что эта запись как-то повлияла на волну американского death и grindcore в лице ее таких представителей, как Autopsy, Baphomet и Brutal Truth. Если вам нравится все, что когда-либо выходило из-под пера многочисленной семейки Anthrax, вы, бесспорно, должны ознакомиться и с этим малоизвестным «шедевром». Остальным же, не благоговеющим перед т.н. «классичностью» и примитивным звучанием первых экстремальщиков, искать здесь, естественно, нечего. Only for die hard fans, вот как-то так.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первый EP недавно воскресших из небытия после почти пятнадцатилетнего отсутствия немцев с первой же вещи "Dictated Deliverance" словно хватает железными раскаленными клещами и держит в пучине маньячной бодрости и агрессии, не отпуская на всем протяжении весьма короткого диска. Материал удивляет своей качественностью и разноплановостью, обычно нехарактерной для неуверенной поступи начинавших в конце 80-х экстремальных групп: тут и скоростные боевики в лице "Travel" и "Lies of Distrust", и размашистый эпик с отстраненным, "неземным" вступлением и акустическим проигрышем в середине "Selected Killing", нашлось место даже для весьма атмосферного инструментала "The Afterhought", что для дебютных EP совсем необычно. Звук достаточно грязен, что впечатления от записи совсем не портит. Вокал Марка Греве здорово похож на смесь Чака Шульдинера и Мартина ван Друнена, даже удивительно, насколько мощный и "больной" (в хорошем смысле слова) у него рык, ничем не уступающий выше указанным легендарным личностям. Впоследствии группа отойдет от ортодоксального death в пользу экспериментов на "Odium", достигнет своего апогея на "Feel Sorry for the Fanatic" и будет распущена Марком, который посвятит себя деятельности на лейбле Century Media.
|
| |
|
|
|
|
|
| Sinister, выпустив в 1992 году неплохой для ортодоксального (на тот момент) death metal "Cross the Styx", не мудрствуя лукаво, решили закрепить успех выходом не менее ортодоксального в плане жесткости и скорости "Diabolical Summoning". Голландцы под руководством главных идеологов в лице вокалиста Мастригта и бессменного участника, барабанщика Клоостерваарда, преподносят слушателю все тот же ультраскоростной забой, изредка перемежающийся среднетемповыми вкраплениями, давая, так сказать, возможность передохнуть от нагромождений непрекращающейся долбежки. В самом деле, вся эта т.н. "трушность" имиджа, эта звуковая бескомпромиссность и нежелание хоть как-то отойти от канонов, обозначенных на дебютниках американцев Deicide и Cannibal Corpse, настолько радикальна, что, по большому счету, перестает что-либо значить. На техническом уровне альбом записан и сведен безукоризненно для подобной музыки. На самую интересную вещь с альбома, "Leviathan", был снят единственный у Sinister клип, очень похожий по замыслу на "Kingdom Gone" от At the Gates (недостаток средств, сразу видно...). К сожалению, нельзя сказать, что музыканты отличаются особой виртуозностью исполнения, а уж за что расхваливают Клоостерваарда, говоря, что он "один из лучших в стиле", и вовсе непонятно. Вообще нигде не упоминающийся Марко Фоддис из Pestilence, на мой взгляд, не только нисколько не уступает, а то и превосходит его по техничности, а если вспомнить об уж совсем заоблачных по технике игры фигурах вроде Сандовала из Morbid Angel, то все рассуждения на эту тему отпадут сами собой. Дивизион голландских злобарей вполне можно назвать Motorhead от death metal (наряду с неизменными как само время Unleashed), ибо за почти 20 лет, прошедшие с момента выхода альбома, в музыке Sinister мало что изменилось, лишь улучшилось качество записи, исчезли почти все оригинальные участники (за исключением уже упомянутого Клоостерваарда, переключившегося на вокал) да еще больше возросла скорость. Если вы принадлежите к сонму ныне редко встречающихся ортодокосов-приверженцев звукового оппортунизма и истекаете слюной при упоминании таких альбомов как "Malleus Maleficarum", "The Ten Commandments", "...Of Darkness" или "Enjoy the Violence", то этот альбом вас непременно заинтересует. Хотя, думаю, и вы к концу какой-нибудь "Desecrated Flesh" постараетесь сделать все, чтобы не уснуть от скуки... Альбом чертовски хорош в качестве снотворного, если вы, конечно, можете спать под death metal.
|
| |
|
|
|
|
|
| Альбом Mothorhead "1916", увидевший свет в Америке в 1991 году, является первым из двух альбомов, выпущенных на лейбле Epic - дочернем лейбле Sony. Вероятно из-за этого он характеризуется гораздо более качественным звуком по сравнению со всеми предыдущими работами. Действительно, при прослушивании этих двух дисков ловишь себя на мысли, что Mothorhead решили распрощаться с фирменным “грязным” звучанием.
После выхода "1916" был обласкан прессой. Именно после этого альбома Mothorhead были поставлены в один ряд с признанной элитой тяжёлой музыки и стали делить с ними сцену – DIO, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Alice Cooper. Журналисты писали тогда, что наконец-то Mothorhead стали играть более коммерческую музыку. Однако ни новое качество звука, ни в целом большая степень “причёсанности” музыкального материала не являются главными достоинствами альбома. На этом альбоме талант мистера Килмистера засиял новыми гранями.
Прежде всего, это уже упомянутые потрясающие медленные “Nightmare/The Dreamtime” и “Love Me Forever”. “Nightmare/The Dreamtime” заставляет побывать рядом с человеком, явно находящимся в пограничном психическом состоянии. То и дело слышатся бредовые стоны на фоне давящей музыкальной атмосферы. “Love Me Forever” - великолепная любовная баллада.
Однако существенным переломом для этого альбома является смещение акцента в лирике с личностных переживаний (отношения с женщинами, мучительное человеческое существование) на общественный протест. Лирика заглавного трека "1916" (год наиболее ожесточённых боёв Первой Мировой Войны) – это антивоенное выступление против бессмысленной гибели юных новобранцев. Лемми поёт от лица молодого солдата, погибшего вскоре после того, как он оказался в строю.
Тем не менее, альбом полон песен на традиционную для Mothorhead тематику. Лично мне больше всего нравятся “No Voices in the Sky” о бессмысленности человеческих стремлений и “Angel City” о неудачном поиске идеального места для жизни (в этот период жизни Лемми обосновался в Лос Анжелисе).
Однако уже спустя год после выхода этого альбома Лемми стал заявлять о своём недовольстве тактикой знаменитого звукозаписывающего лейбла. По словам Лемми “они практически оставляют нас умирать с голоду, несмотря на то, что альбом с первой недели выхода хорошо продаётся” (цитируется из спецвыпуска RockHard). Соответственно, следующий альбом “March or Die” оказался последним совместным с Sony альбомом. А Mothorhead так и остались в андерграунде, не подмятыми известными воротилами музыкального бизнеса.
|
| |
|
|
|
|
|
| Последний на данный момент альбом столь видной группы и увы, навевающий грустные мысли… а вдруг он самый последний? Ведь названия композиций представляют из себя разбитое по частям название группы и всё это логически завершает дискографию. Но откинем грустные мысли и обратимся к альбому.
Музыканты всегда достойно оформляли свои работы и эта - не исключение. Оформление альбома многолико. То ли это город на закате солнца, то ли город, сгорающей в огне, или же такими цветами показана атмосфера города, его эмоции и мысли… решать слушателю. Ведь музыка не менее эмоциональна и разнообразна: от достаточно веселого и позитивного «Do» до мрачного «Think». Назвать содержимое песнями не поворачивается язык, это монументальные произведения, захватывающие с первой и до последней минуты (восьмой или двенадцатой). Но вернёмся к первой «Do». На удивление позитивная композиция, как мажорный аккорд «до», которую приятно слушать, прогуливаясь по улице. Ведь гитара настраивает на хорошее настроение и с каждой нотой придаёт лёгкость и даже навевает определённую радость. Причём на фоне остальных произведений достаточно проста и как-то даже обыденна по инструментальным партиям, но, как известно, всё гениальное – просто. Остальных три композиции похожи. Они обладают средним, порой низким темпом, и инструменты от грустно-меланхоличного настроения (перебирая по одной нотке) переходят в панические, кричащие «шумовые партии», изредка разбавленные столь же неоднозначным, но цепляющим вокалом ("Make"). И какая из них лучше, ближе, должен определять слушатель, ведь эмоции у всех разные и навязывать своё мнение было бы просто преступлением.
Вывод: это очередной маленький по количеству, но разнообразный по содержанию шедевр от известных мастеров своего дела, достойный 10 баллов. Всем, кто его не слышал, рекомендую, особенно, любителям данного «жанра».
P.S. Будем надеяться, что это не последняя работа коллектива, и вскоре мы услышим очередной шедевр… а пока можно с наслаждением слушать старый, но добротный материал.
|
| |
|
|
|
|
|
| Последний альбом легендарного калифорнийского проекта. По сравнению с предыдущим альбомом звук стал более пышным и объемным. Для записи альбома Малефик пригласил Мариссу Надлер, имеющую в своем багаже ряд сольных инди-фолк-альбомов. Ее прекрасный голос стал украшением альбома и сильно повлиял на создание мистической и потусторонней атмосферы. Сразу же хочу предупредить: все, кто ищет на этом альбоме метал, будут разочарованы. Метала здесь не больше, чем на одноименном альбоме Amesoeurs. О метале здесь будет напоминать лишь вокал Малефика, гитарные проигрыши и редкие соло, да эпизодические бластбиты. Балом здесь правит очень мрачный дарк-эмбиент, находящийся под сильным влиянием дарк-фолка и неоклассики. Хочется еще раз сказать про атмосферу альбома: она просто шизоидная! Удивительно, как Малефику при минимуме выразительных средств удалось создать такую нечеловечески-отчужденную и апокалиптическую атмосферу. Инфернальные звуки проникают в сознание, и ощущаешь буквально на физическом уровне, как перед тобой развертывается бездна небытия. Потрясающий альбом, лучшее, что записано Малефиком за эти годы. Великолепный уход.
|
| |
|
|
|
|
|
| По сути, это первый официальный релиз данной группы, созданной в далёком 1988 году на Украине (тогда ещё СССР), в городе Винница. После выпуска множества demo, смен стилей (thrash, death) и состава, группа пришла, наконец, к тому формату, какой мы имеем на данном диске, и который сохранился до сих пор.
Итак, теперь это дуэт - Вячеслав Зорин (гитары, программинг) и Алексей Ларцин (бас, вокал, клавишные). В музыкальном плане - industrial death metal (так парни сами охарактеризовали свой стиль).
Музыка проекта очень проста, почти примитивна, здесь вы не услышите сложных соло и вообще филигранной техники владения инструментами, а в роли барабанщика, по всей видимости, выступает драм-машина. Однако, их музыка цепляет практически с первых аккордов, дэтовый вокал и очень чёткие гитарные риффы буквально заставляют трястись в такт. И всё это разбавлено всякими индустриальными электронными фишками. Хорошо прописанный жирный звук вкупе со средним темпом большинства песен придает альбому ещё больше тяжеловесности.
На текстах останавливаться не будем, они довольно просты, а в некоторых песнях состоят буквально из нескольких строк, неоднократно повторяющихся. Проходных песен на альбоме практически нет, но особо хотелось бы отметить заводную "I Hate Discipline" и сыгранную в медленном темпе "Little Whore" с претензией на мелодику, а также последнюю "Love Me with Pain" с неожиданным "ла-ла-лай" в припеве.
Ну и напоследок отметим лаконичность альбома – около 43 минут, а если учесть, что последние два трека – это миксы на первую вещь, то имеем около 35 минут материала. Надоесть альбом точно не успеет.
|
| |
|
|
|
|
|
| Из обширной дискографии Deinonychus я люблю только этот альбом и раз за разом возвращаюсь именно к нему. Во-первых, тут Deinonychus еще далеки от достаточно «мягкого» депрессивного метала наподобие того, который сочиняет сегодняшняя Katatonia, во-вторых, по сравнению с сырым дебютником двухлетней давности «Ark of Thought» звучит все же продуманней и убедительней. Культ грязного саунда и дисторшна остался в прошлом, и «Ark of Thought», по сути, является последним альбомом команды, в музыке которого угадываются отголоски блэк-метала и действительно жесткие, «железные» нотки. Существенная претензия к материалу – это невероятная схожесть с более известными Bethlehem, хотя называть Deinonychus клонами немецкой команды все же не совсем правильно. Deinonychus во многом опередили соратников, и даже невероятно сырой «The Silence of December» звучит скорее как предтеча будущих Bethlehem-овских опусов, нежели подражание вышедшему за год до него «Dark Metal». Ровно такая же ситуация сложилась и с «Ark of Thought»: знакомясь с ним, невозможно избавиться от мысли, что слушаешь более выхолощенную и спокойную вариацию «SUIZID», а между тем, голландцы и в этот раз опередили Bethlehem почти на год. И все же что-то мешает поставить работе высокую оценку. При всей эмоциональности и тревожной, настороженной атмосфере слишком уж заученно и очевидно звучит материал Deinonychus, ему не хватает, возможно, именно непосредственности и «недосказанности» своих старших коллег. Это, возможно, одно из самых лучших depressive / dark-металических произведений, но лично меня оно все же не впечатляет и не заставляет почувствовать дрожь так, как это удавалось сделать все тем же Bethlehem, Chiva или The Chasm на лучших своих альбомах.
|
| |
|
|
|
|
|
| Inkubus Sukkubus вот уже почти 20 лет выпускают готик-роковые альбомы, мало отличающиеся друг от друга независимо от того, сколько времени прошло со времени выхода предыдущего диска. На "Viva la Muerte" группа попыталась внести разнообразие с помощью вкраплений мексиканской музыки. Но мне эксперимент не понравился, да и с хитами была проблема. Хотя в Латинской Америке среди тамошних готесс альбом, может, и пользовался популярностью...
"The Dark Goddess" начинается в более привычном ключе. Первая композиция предвещает еще большую унылость, чем последние работы группы. Следующие треки начинаются более интересно, но своей затянутостью подтверждают безрадостный настрой. Но внезапно "Night Angel" оказывается интересным бодреньким хитом в лучших традициях группы. Следующая за ней композиция, более медленная и меланхоличная "One of the Dead" укрепляет оптимизм в отношении нового творения группы. После трех не столь впечатляющих, но приятненьких композиций звучит простенькая, но от того не менее красивая акустическая баллада "Kissed by Eros", которая прямо-таки умоляет не ставить на группе крест. Заключительная же "Karnayna" несмотря на свою продолжительность оказалась обладательницей лучшей на альбоме аранжировки (во многом благодаря запоминающемуся хоровому припеву).
Inkubus Sukkubus умудряется выпускать альбомы, мало отличающиеся друг от друга, но не опускающиеся в качестве ниже определенной планки, позволяющей поддерживать интерес поклонников к творчеству группы. А этот диск и вовсе мог бы посоперничать с первыми альбомами, если б не скучное начало.
|
| |
|
|
|
|
|
| До этого альбома я был не знаком с творчеством Iced Earth. Услышал я, в принципе, что и ожидал - спид-метал с элементами прогрессива. Но это произведение группы удивило меня продуманностью используемых приёмов, структуры композиций и их расположения на альбоме. Буквально за секунду до того, как уши начали бы уставать от скоростного молотилова или частых смен ритма, начинается мелодичный фрагмент. После 2-3 боевиков обязательно следует более медленная композиция. Хором не злоупотребляют, используя в каждой композиции и в каждом припеве, как это часто бывает в пауэре. Он звучит именно тогда, когда нужно отдохнуть от скоростных партий гитар и ударных.
От прослушивания диска остаются приятные впечатления. Но с другой стороны, я бы не сказал, что альбом зацепил настолько, чтобы захотелось его слушать часто...
|
| |
|
|
|
|
|
| Пока большинство молодых групп копирует Katatonia и тройку Peaceville, голландцы Faal решили вспомнить и заокеанский doom/death. И всё же романтике английских групп в музыке Faal тоже нашлось местечко, в отличие от британских коллег из Indesinence, звучащих скорее как американская группа.
Трек с номером 00.00 предлагает слушателю насладиться протяжными думовыми риффами с затухающим дроуновым гудением, ускоряющимися порой до весьма бодрых в духе ранних Paradise Lost. Дальнейшие композиции звучат более отстранённо-созерцательно и в меру отморожено, напоминая мелодичные отрывки творчества Disembowelment, а в более быстрые моменты - Dusk. В некоторые мгновения в партиях соло-гитары слышится едва уловимое влияние пост-рока. Концовка "In My Final Hour of Grief" вызвала ассоциации с Bethlehem или Deinonychus. 3-я композиция "Аромат увядших цветов" на ранний Lacrimas Profundere не похожа, как можно предположить по названию. Более того, этот трек самый депрессивный, жуткий и минималистичный на альбоме, не дотягивающий до ярлыка "drone" лишь из-за отсутствия чрезмерной монотонности, хотя звук гитар порадует поклонников и этого направления. При первых попытках прослушивания эта композиция казалось скучной, но позже во второй её половине я обнаружил просто замечательную атмосферу безысходности и прекраснейшие мелодии, под которые так и хочется красиво покачаться в намыленной петельке. Лишь последние две минуты следующего трека "Perpetual Solitude" подпортили такое замечательное впечатление слишком хорошим образцом более привычного doom/death.
Любителям экстремального дума настоятельно рекомендую взять на заметку эту довольно оригинальную группу. Но на этом альбоме Faal пока не претендует на высоты, да и качество записи пока гаражное...
|
| |
|
|
|
|
|
| На этом альбоме группа Deinonychus решила избавиться от абсолютно правомочных упрёков в подражании Bethlehem, резко изменив стилистику. Исчезли истошные вопли, от блэка остались лишь далёкие отголоски, звук гитар утяжелился. И получился в итоге среднетемповый death metal с элементами дума. Единственная группа, что приходит мне на ум в качестве сравнения - это шведы Runemagick, играющие всё же несколько медленнее. Суицидальная тематика исчезла ещё на предыдущем альбоме - "Insomnium. Warfare Machines" полностью посвящен Второй Мировой войне, и истерика тут была бы хоть как-то уместна лишь в исполнении Адольфа, но к счастью отсутствует. Мощный низкий гроулинг звучит подстать артиллерийским ударам и бомбёжке в исполнении ударных. В первых треках такая неожиданная для группы музыка создает крайне благоприятное впечатление. И вроде бы всё хорошо, но последние три композиции слушать уже скучно из-за полного отсутствия разнообразия. Тем не менее, на лицо прогресс по сравнению с двумя предыдущими альбомами группы.
|
| |
|
|
|
|
|
| Я, конечно же, страшный лодырь и тормоз, поэтому и сподобился публично побрызгать своей вонючей слюной на этот уже позапрошлогодний релиз только сейчас. Но пройти мимо я никак не мог, ибо с одной стороны группа обратно записала шедевр, ни в чём не уступающий первенцу, а с другой, что бы там ни говорили, но оба альбома достаточно сильно различаются между собой. На "Tragedy and Weeds" можно констатировать ощутимый скачок куда-то в сторону от влияния Comatose Vigil. Наверное, куда-то в мрачные дебри первого полноформатника Shape of Despair с его монотонным гитарным чёсом и околовальсовым ритмом. Но Abstract Spirit, в отличие от несколько сопливых финников, во-первых, этим не злоупотребляют, а во-вторых, используют куда более зловещие мотивы ("Face the Nightmare") и адовые гармонии, порой граничащие с диссонансами ("Tragedy"). Наряду с периодически выплывающими из ниоткуда жуткими завываниями и едким налётом блэковых тремоло и скримминга, всё это дело придаёт музыке весьма пугающий, психически нездоровый характер. Плюс ко всему, необходимо отметить неимоверно удачное решение пригласить на запись альбома Незнайку, который в нужных моментах немного подудел в трубу. Именно его бесподобная игра местами превращает эту музыку в самый настоящий погребальный марш, неказисто исполняемый пьяным жмур-оркестром ("Funeral Waltz"), нагоняя ещё больше жути, мрака и безумия. За всем этим как-то теряется та сказочная атмосфера, что была свойственна дебютной работе. То есть, конечно, оная здесь обнаруживается тоже, и совсем даже не в малых дозах, но полноправно ей удалось пробиться на передний план сквозь основную звуковую агонию и горячечный бред лишь в самом конце альбома ("Sepulchral Winter"). Но и там вскоре тоже появился адский Незнайка со своей ужасной трубой, беспощадно затоптавший все благие начинания обратно в сырую кладбищенскую грязь. Ну и туды их в качели. Это же вам не какие-нибудь "брахмажопы" и прочие "вицлипуцли". Это именно та музыка, которая обязательно будет играть в вашем доме... Но вы её уже не услышите.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.