Поступили сведения о создании и успешном тестировании очередного вида оружия массового поражения под кодовым названием BVI_2010_Existence, которое приводит к психозу и суицидальным настроениям у несчастных, попавших под эти звуковые колебания. Также наблюдается нарушение работы желудочно-кишечного тракта даже у особо стойких бойцов power metal-фронта.
В чём же секрет, каковы компоненты столь разрушительного оружия? В первую очередь - это пение (думаю, здесь будут уместны кавычки) штатной вокалистки. Это ужасно, скажу я вам. Она обладает совершенно отвратительным вокалом и, мало того, попросту не умеет петь. Удушил бы. Далее - обязательным компонентом является унылейшая музыка. Страдающий от пыток пением мозг пытается зацепиться за мелодии, но музыканты беспощадны. Ни одной зацепки, ни единого шанса выжить. Скука, банальщина и бездарность. Смешно звучат клавишные, которые пытаются привнести какую-то изюминку, чтобы песни отличались друг от друга. Ещё непонятно, зачем было задействовано такое количество музыкантов. Видимо, здесь проявилось всё коварство разработчиков - завлечь народные массы для добровольного прослушивания альбома. Это подтверждают и терпимые первые треки, после которых некоторые (в том числе и я) принципа ради решают дослушать этот двухдисковый кошмар до конца.
Издёвки ради, не иначе, в самом конце второго диска находится неплохая песня, отличающаяся поставленным красивым мужским вокалом и медленным темпом.
Буду считать свою задачу выполненной, ведь предупреждён - значит вооружён. Если сей опус не попадёт в ротацию куда-нибудь на ТВ/радио, то человечество ещё имеет шансы выжить.

Cyrax  12 янв 2011

Это был гром среди ясного июньского неба! Удар могучего гладиуса титана, расколовшего металлическую музыку надвое — до и после великолепного «Sagas». Такие альбомы пишутся один раз и остаются навсегда. Как говорится, обещанного три года ждут. Именно столько понадобилось музыкантам, чтобы, взяв за основу идеологию и звучание «Turis Fratyr», написать альбом, полностью напичканный мелодичными хитами, отполированный до последней ноты, начисто лишённый проходных треков и вообще каких-либо недостатков. Да-да, я не преувеличиваю — за два с половиной года постоянного прослушивания мне не удалось найти в нём ни малейшего изъяна.
Пластинка подобна самому высокому зданию в мире, которое начинается, как водится, с массивного фундамента в виде величественного вступления. После ураганных «Wurzelbert», «Blut im Auge» и особенно неподражаемой «Unbesieght» (недаром она является любимой песней у Helge Stang'а) далеко внизу остались Finntroll. Головокружительные плясовые «Snüffel» и «Heimwärts» возвысили строение над Korpiklaani. Музыканты не остановились на достигнутом. «Die Weide und der Fluß» с красивым началом и последующим безумным разгоном — и большой привет Ensiferum! Эпичная «Des Sängers Fluch» подняла башню до уровня Moonsorrow. Бесподобный бриллиант «Dämmerung», в свою очередь, сделал строение самым высоким на сегодняшний день.
Друзья мои, если бы на этом строительство завершилось — результат уже был бы достоин всех похвал и премий. Но главный музыкальный мозг Equilibrium'а René Berthiaume решил иначе и дополнительно смонтировал высоченную телемачту в виде 16-минутного инструментала «Mana». Только музыка и ничего кроме музыки. Потрясающий трек! Весь талант и всё мастерство музыкантов нашли здесь своё отражение. Словно предчувствуя желание слушателя, «Mana» не хочет завершаться — концовка композиции длится две с половиной минуты. Всё, небоскрёб готов! Перед нами эталон стиля.

Horologiarius  12 янв 2011

На втором альбоме этого проекта, который вышел всего год спустя после дебютника, наблюдается резкий прогресс по всем параметрам: это касается и обложки, и музыкальной составляющей, и текстов, в которых обнаруживаются отсылки к творчеству уже совсем других писателей, музыкантов и прочих деятелей с альтернативным взглядом на искусство.
Итак, обо всём по порядку. Фронт-ковер диска представляет собой опять же коллаж, в котором совмещены фотографии троих основных участников коллектива. При этом обложка и тыльная сторона диска выдержаны в строгих черно-белых тонах, что невольно наводит на мысль, будто команда стала экспериментировать в рамках cyber black. Но нет, обошлось - "Народ против Ambassador21" представляет собой 51 минуту жесткого и бескомпромиссного digital hardcore, не без мелодичных вставок, конечно же. И здесь, в отличие от дебютника, всё кажется практически максимально сбалансированным и на удивление цельным. Не обошлось и без каверов. На этот раз музыканты переиграли песню "If the Kids Are United", в оригинале принадлежащую перу малоизвестной у нас британской oi!-punk-команды Sham 69.
Немного о лирической составляющей диска. Тексты здесь ещё более жесткие и остросоциальные (где-то даже с политической подоплёкой), нежели на дебютной работе, и это еще мягко сказано! К примеру, для трека "Весенняя" музыканты напрямую использовали отрывок из романа "1984" Джорджа Оруэлла, а лирика песен "Хорошее", "Mine Kampf" и "Новое учение о Троице" вообще способна произвести маленькую революцию в сознании человека, рискнувшего оценить сей "продукт"... Плюс ко всему, само название работы явно имеет параллели с известным фильмом Милоша Формана.
В довершение ко всему, в буклете к диску по уже давно сложившейся традиции музыканты высказали свои "благодарности" тем, кто на них повлиял тем или иным способом. И я бы грешил против истины, если бы не привёл хотя бы несколько строк оттуда:

"Ambassador21 thanx to: программа "Масса Брутто" в лице Александра Литвинского и Михаила Василькова (ныне означенный пассажир её не ведёт - прим. авт.), Фридрих Ницше, Эдвард Григ, Front 242, KLF, Throbbing Gristle, Coil и т.д.
Влад thanx to: жена Надя, Виктор Лапицкий (экс-менеджер God's Tower - прим. авт.), Максим Жуков (Nitkie) и т.д.
Алексей thanx to: врагам - я вас ненавижу, Bad Brains, Swans, Slayer, Sepultura, Lard и т. д.
Наталия thanx to: Господу Богу - настоящему самцу и извращенцу, который придумал менструацию и наградил женщин естественной агрессией, врагам - мне на вас нас..ать..."

Откровенно? Дерзко? Провокационно? Да, безусловно, но здесь на повестке дня стоит не новый альбом засимфонизированных Sirenia или вконец опопсевших Cradle...
В итоге, переслушивая данную работу уже в ...надцатый раз, я могу поставить ей только крепкие 8 баллов и порекомендовать её всем фэнам, в первую очередь, немцев Atari Teenage Riot и вышеуказанных коллективов.

Frostauskas  12 янв 2011

За два последних года сей таинственный коллектив изволил наделать шума себе впрок еще лет на пять. Да не тонной разнокалиберного барахла, как принято у некоторых особо одаренных (вроде французского еретикуса Zarach Tharagh’а), а одной-единственной работой – демолентой "With Burning Tongues". Вышла та из горнил The Source Munich, звукозаписывающей студии из окрестностей Мюнхена – к слову, к услугам этой студии в 2008-м прибегали также румыны Negură Bunget, – довольно скромно, без фанфар и душного пафоса, в простеньком пластиковом панцире кассетного бокса с непримечательным монохромным вкладышем. При первом знакомстве материал производил довольно сумбурное впечатление; насколько это глубокая и сильная работа, слушатель, как правило, начинал потихоньку осознавать лишь с третьего-четвертого захода. К тому времени "Пылающие языки" затягивали в свою огненную бездну почище кракена, принуждая безустанно гонять произведение день за днем. Через год за "языками" последовал короткий миньон "Fire and Faith" – не продолжение, а скорее подготовка к грядущему дебютнику, который ожидался многими индивидами, пардон, с вожделением, да каким! Ну еще бы. По слухам, законспирированные участники "Вознесения" имеют непосредственное отношение к кой-каким известным в подполье командам. А если даже и нет (слухи же!), свою состоятельность они уже доказали годом ранее. Надежды… ну вот, теперь полноформатник (сначала доступный на виниле, а позже и на CD в диджипаке), релиз которого подгадали буквально к кануну Нового года, у многих из этих самых индивидов на руках.

"Концептуальный альбом, разделенный на 5 глав, посвященный духовному пути и преображению человеческой души на пути к спасению" – гласит нескромная аннотация от наших богохульных теологов. И это заявление подкрепляется соответствующими претенциозными текстами в буклете. Но все же сомневаюсь, что сильные духом, осмыслившие лирику, личности, получат какие-либо скидки у апостола Петра, коли вдруг преставятся (от избытка чувств). Технически построен "Consolamentum" на уже установившихся приемах. Это, разумеется, нежесткие текучие риффы в стиле шведских мастеров вроде Ondskapt, чуть затененные барабаны, приглушенный грим вокалиста, а также следующий из всего этого глубокий "бархатный" звук; связали упомянутые элементы вместе – вот и традиционная мистическая атмосфера. С другой стороны, узнаваемая мелодика потяжелела за счет еще большей вычурности. Гитаристы выписывают кренделя из риффов так витиевато, что только следи. А следить за музыкой Ascension интересно… ну, или умеренно интересно: чувствуется, что со времен демоленты авторы что-то обронили по пути. Искренность, может быть (сугубо субъективное мнение, да). Однако профессионализм, несомненно, на месте, этого не отнимешь.

Urfeuer  11 янв 2011

Очень специфичная группа. Её нельзя просто взять и послушать. Чтобы погрузиться в мир, предлагаемый музыкантами, нужно готовиться и выжидать момент, дабы не разочароваться, устать от альбома и закинуть его подальше. Я ждал… и вот мои впечатления от услышанного.
Как становится ясно при взгляде на обложку, каждая композиция подобна бомбе, уничтожающей всё на своём пути с целью захвата. В данном случае, захвата слушателя. Начало каждой композиции - это набор созвучий и разных шумов, рисующих тревожное ожидание, миг между полётом бомбы и её падением, и как следствие, уничтожением сознания, состояния, настроения, мировоззрения - всего того, что мешает музыкантам донести до слушателя свои идеи. И форма, в которую облекли эти идеи и настроение, интересна и своеобразна. Каждая композиция, с одной стороны, кажется продолжением предыдущей, и одновременно является цельным и законченным произведением. В общем, весь альбом от первой до последней ноты пронизан грустью, паникой и ощущением, что бежишь от чего-то, но вырваться не можешь… Всё это «сплетено» из разных музыкальных и не совсем шумов, хаотичных и чётко выстроенных ударных, а также мелодичных и кричащих гитар. Для меня настоящим открытием стали третья и пятая композиции, хотя и в остальных есть определённые «кусочки», глубоко западающие в душу. И как следствие, разбирать по «запчастям» такие произведения трудно, ибо они многогранны по настроению и разнообразны по музыкальному содержанию.
Вывод: очень качественная и необычная работа, погружающая слушателя в свою атмосферу, что достойно твёрдой «10». Единственный минус - с хорошим настроением альбом слушать нельзя… или он отвергается, или напрочь убивает это самое настроение.
P.S. Долгое время группа находилась в отпуске на неопределённый срок, и это их последний релиз. Но не так давно GYBE! объявили о своем возвращении, и, надеюсь, отдых пошёл им на пользу и приведёт к созданию нового, ещё более интересного альбома.

E13D  11 янв 2011

Французская андерграундная сцена очень сильно порадовала нас в 2010 г.: появились альбомы Alcest, Lantlôs, Les Discrets - групп, близких не только по музыкальным интересам, но и по составам (что, впрочем, зачастую взаимосвязано). Весьма странно, что до сих пор не появилась рецензия на лучший альбом из этой тройки (разумеется, на взгляд рецензента).
Что представляет из себя дебютный полноформатник команды? Чрезвычайно мелодичную и ещё более атмосферную работу. Если хотите ознакомиться с творчеством группы по одной песне, то выбирайте "L'échappée" - если она понравится, значит, музыка ваша.
Описать эту работу сложно - она многогранна, хоть и ограничена узкими рамками. Она может расцветать в вашем воображении разными красками, но по сути своей несёт в себе лишь оттенки серого (а как известно, мастерство художника можно проверить по тому, сколько оттенков серого он может создать), как на замечательной обложке работы Тессье, который не только играет на басу в группе (и в Alcest до недавнего времени), но и является хорошим иллюстратором.
Это тонкая работа, находящаяся где-то на стыке пост-рока с пост-металом, с ощутимой долей шугейзинга и, как следствие, очень сильной атмосферой. К последнему компоненту я отношусь очень строго, редкая группа может передать настроение зимы/осени/серого/леса (или какой-нибудь другой популярной темы). Les Discrets смогли, притом эта волна смела меня с первых секунд: звенящие переливы гитар, редкая, но душевная акустика, размеренные, слегка усталые ударные и не сильный, но приятный чистый голос. Многие, кстати, жаловались, что группе не хватает вокала того же Ньежа и более жёстких песен, но в музыке Les Discrets это было бы лишним, - всё равно, что поместить на бедный красками северный пейзаж Серова огненное солнце Ван Гога.
Быть может, просто это та группа, которую ты понимаешь и принимаешь сходу, - у каждого есть своя подобная группа и мой выбор может показаться кому-то неверным. У меня в подобном жанре это Les Discrets. Альбом зрелый с рождения, и я советую его всем любителям серой (в хорошем смысле этого слова) атмосферной музыки.

Для меня эта группа стала главным открытием года, а её дебютник обогнал работы даже тех музыкантов, которых я ценил с давних пор.

Малахит  11 янв 2011

Сон чрезвычайно важен для нашего организма… Именно во время сна восстанавливается вся его функциональность, которая могла быть утрачена частично или полностью во время бодрствования. А вот если теперь представить, какой нагрузке подвергается наш организм, проводя без сна более допустимого времени… сутки?... двое?.. недели? Психическая изнашиваемость начинает расти в геометрической прогрессии, и человека тогда назвать здравомыслящим не решится никто. Когда ты не спишь очень долго – ты теряешь дискретизацию окружающего мира по дням, все сливаются воедино: события, люди, слова, аккорды, чувства… И тогда вся жизнь как сплошной кошмар. В зависимости от психического здоровья человека, подверженного лишению сна, меняется и его поведение в социуме, меняются его устои и картина ежедневно наблюдаемого мира искажается…
“A Life in Insomnia”, альбом, полотно которого соткано единолично товарищем Bran’ом в рамках проекта Hexenmeister, представляет своего рода экскурсию, рассказывающую именно о вышеперечисленном. Нет, прошу прощения… не экскурсию, а принудительный психологический сеанс на предмет тестирования вашей психологической изнашиваемости. Путешествие на просторах музыки. Путешествие, не ограниченное стилистическими клише и стандартизированными образцами музыкального изъяснения. Хотя автор и берет за отправную точку блэковую подоснову, это не мешает ему расти дальше и строить «ожившую архитектуру» в меланхолической манере.
Это творение дает нам первый вывод: любая работа заслуживает внимания. Она может всячески это внимание потом разорвать в пух’н’прах, но кредит внимания должен быть всегда. Гарантировано, что одно прослушивание не говорит вам ни о чем, кроме утверждения вышеупомянутого и заверения в надобности повтора сего действа. И с каждым погружением эти чувства будут сильнее.
Крепкое, очень крепкое музыкальное полотно. Это сразу чувствуется, с вступления «Melancholia Attonita». С чарующего своей динамикой «Silence Is Broken», с потрясающей идеей оформления красивейшего акустического эпизода… Отдельного жирного дифирамба заслуживает вокал: в этом плане сразу понимаешь, какую важную роль в звучании альбома он играет, а еще если и грамотно использованный - то и подавно, с лихвой прикрывает откровенно слабые моменты. Инструментарий… довольно стандартен, за исключением партии духовых, она добавляет свой колорит в задающую тон всему альбому заглавную композицию. Одноименная композиция – апогей того рассказа, что пытается донести до нас Bran, давая нам немного поразмыслить на мечтательной "Hermitage", и недолго думая, окунает нас в свои «моменты спокойствия», кои вовсе таковыми не являются. На миг в воздухе слушателя задерживается разбросанный по каналам участок, где басовые струнные встречаются с размазанным тремоло… и скрип старой пластинки только подтверждает реальность ощущений. В качестве завершения повествования, Он нам говорит «когда вы остановитесь, я продолжу падать» - я живу в бессоннице.
Завершает повествование кавер на Ved Buens Ende – «Autumn Leaves”. Очень красиво выполнен и загнан в тон альбома, браво (учитывая тот факт, что по заверениям определенных источников, кавер участвовал в трибьют-сборнике, то, выходит, он был готов раньше всего альбома – совпадение? Или целенаправленный подход?)!
Можно назвать несколько подобного рода проектов, имеющихся в мировом музыкальном сообществе (достаточно вспомнить небезызвестную французскую сцену с парой просящихся на сравнение примеров), играющих подобного рода музыку. Все они достаточно самобытны. И «Повелитель ведьм» - один из таких коллективов, только родом немного восточнее. Представлен немного другой ракурс, точка зрения, симбиоз, если угодно. Это просто нужно слышать, чтобы понять, о чем я так странно пытаюсь высказаться. Называть какие-то схожие имена – это конкретизировать, что уже является нарушением той статики альбома, по которой он был создан. Альбом не революционен, но это не умаляет его величия.
С визуальной точки зрения очень дополняет общую картинку оформление буклета, выполненное каллиграфическим почерком послание, которое невозможно разгадать, будучи ежедневно спящим...
Напоследок хочется отметить звук и кристально чистую фразировку отдельных партий музыкальных инструментов, кристально четкое видение того, что намереваешься донести до слушателя - это всегда оказывает сильный положительный эффект на восприятие материала.
Рекомендуется просто слушать с удовольствием. Желательно на ночь.
P.S. Нет. Все же главный минус состоит в человеческом «чувстве» завтрашнего дня. Иными словами – минус в том, что после альбома складывается твердое впечатление того, что следующего полотна ждать как минимум столько же (обратить внимание на обозначение периода, в течение которого были произведены запись и сведение)… ну и вдобавок, еще и почему-то присутствует страх того, что следующий материал будет не таким. Концептуально, этот дуализм имеет все основания существовать. Посмотрим.
Снимаю шляпу.

Maniacal Whale  11 янв 2011

Блэкер, ОЧЕНЬ любящий атмосферу, рано или поздно махнёт рукой на все свои любимые жужжания, душераздирающие крики, скоростные или не очень ударные, и решит записать что-нибудь душевное, для пацанов, ой, вру, для своих единомышленников. Это не аксиома, но частенько такое бывает, так что Dornenreich не проложили здесь тропу, да и уж от кого, а от них такой шаг можно было ожидать, т.к. акустика прочно прописалась у них ещё с первого альбома. Можно даже удивляться, что они так медлили.
И вот они записали новый, прекрасный акустический альбом, от которого только остаётся пускать слюни, да кричать: ну как же красиво!...

СТОП!

Хватит источать патоку! Альбом действительно хорош, но не настолько, как о нём говорят. На одной искренности и экспрессивности мелодий, как и на смене формата, не построишь мощное здание. И наш случай как раз из разряда таких.
Да, хорошая акустика, красивые мелодии скрипки, всё действительно прочувствовано... Но и всё... А где же, ребята, композиторское чутьё? Почему мелодии растянуты, почему многие песни построены по шаблону: вторая часть в точности повторяет первую, притом подобные "камбэки" не всегда выходят удачными - они не плавные, зачастую на пару секунд воцаряется тишина, а потом снова идёт калька с начала песни? Разве естественность - не сопутствующее такому роду музыки явление? Можно, конечно, пенять на то, что такова задумка музыкантов, а мне так не показалось. К мнению слушателя тоже надо прислушиваться, не факт, что все оценят ваши музыкальные изыски, если это, конечно, изыски.
Второй существенный минус альбома - скука. Да, да! Замечательные, энергичные песни, не спорю, но интереса хватает почему-то лишь на первую половину - остальное слушаешь на автопилоте. Возможно, из-за перенасыщенности мелодиями. Тут Dornenreich в какой-то мере уподобляются своему любимому писателю Новалису, который писал замечательные, умные книги, но перенасыщенные. И читаешь его с какими-то замыленными глазами - да, хорошо, но уже не трогает.
И третий минус - самый неоднозначный - вокал. Здесь уже говорилось, что лучше бы его не было. И согласен, и не согласен одновременно. С одной стороны он действительно выглядит каким-то грубоватым грязным пятном на музыке, а, с другой - именно голос Эвиги не даёт заскучать от вечно повторяющихся мотивов, как бы служа неким звукоразделом.

Вот такой у нас получился странный, по-цыгански зажигательный, красивый акустический фолк, чередующийся с некоторой затянутостью и нехваткой композиторского мастерства, с каким-то странноватым, резким, слегка каркающим вокалом, который лишь на первый взгляд кажется лишним. Очень неоднозначная работа, но, поверьте, уж лучше такие неогранённые драгоценные камни слушать, чем вылизанные под(д)елки.

Малахит  11 янв 2011

Очередная попытка скрестить мелодик-дэт и фолк в исполнении швейцарцев Eluveitie получилась вполне удачной. Рецепт как всегда прост — хитовые и легко запоминающиеся мелодии, сдобренные разнообразием музыкальных инструментов, вкупе с высочайшим мастерством исполнителей и превосходным качеством записи. Лучшие песни — «Gray Sublime Archon» и особенно «Tarvos»! Также очень хороша «Slanias Song», исполненная на симпатичном галльско-гельветском языке. Инструменталы, олицетворяющие «Великое колесо» кельтской мифологии, великолепно дополняют общую картину.
Минусы заключаются в откровенной перегруженности текстами, а также в присутствии проходного материала. Так попытка в 3-4 минуты впихнуть большое количество лирики, на мой взгляд, вредит музыкальной составляющей. Невооружённым ухом заметно, что стоило сделать песни длиннее на минуту-другую, как например, outro «Elembivos», за которое, кстати, музыкантам отдельное спасибо! Значительно более слабые по сравнению с остальным материалом «Bloodstained Ground» и «The Somber Lay» каждый раз заставляют промотать середину диска, что портит общее впечатление от прослушивания. Кроме того, на мой взгляд, не очень удачна аранжировка песни «Inis Mona» с ведущей мелодией на основе старинной бретонской народной песни «Tri martolod», переигранной на десять рядов всеми кому не лень.
Тем не менее, по прошествии трёх лет стоит отметить, что после выхода «Slania» группа резко свернула с выбранного курса, что не было удачным решением. Поэтому, несмотря на имеющиеся недостатки, рецензируемый альбом на сегодняшний день остаётся объективно лучшим в дискографии Eluveitie.

Horologiarius  11 янв 2011

Спустя два года после выхода мощнейшего дебютника THE CREEPSHOW бьют наотмашь своим вторым альбомом. Записан он был в несколько видоизмененном составе, потому что поганец Хуч заделал-таки Джен малолетнего упыря, и в 2007-ом она ушла в декрет, попутно подставив на вакантное место вокалистки/гитаристки свою младшую сестру Сару. Учитывая семейный подряд, кардинально ничего не изменилось, но создается такое впечатление, что голос младшей Блэквуд будет послабее, - то есть, по-девчачьи звонко и резко она взвизгнуть может еще как (что успешно и доказывает во время ставших уже традиционными музыкальных «передышек»), но в гуще музыки ее вокал звучит не так мощно; впрочем, дело может быть еще и в том, что на “Sell Your Soul” голос Джен в финальном миксе мог быть специально выведен чутка вперед. Саре же больше идет несколько другая вокальная манера, что она отлично продемонстрировала на своих кантри-сольниках. Ну и если уж говорить о вокале, то следует отметить, что стало больше «членораздельных» партий от «Преподобного» и «Больного», что тоже неоднозначно. Пацаны отлично справляются с гармоническими бэками, но при пении текста сразу вылезает типично панковая расхлябанность, что, с одной стороны, немного режет ухо, а с другой – вроде как, по стилю положено. В любом случае, это мелочи, на которых вряд ли заострится внимание слушателя. В музыкальном же плане не изменилось ни-че-го. Да-да, все то же угарное, хитовое сайко, разве что, панкового напора стало еще больше. Чисто субъективно – если раньше было такое ощущение, что группа лабает в прокуренном насквозь кабаке, где предаются различным порокам живые, мертвые и не очень мертвые мира сего, то теперь кажется, что весь этот тусняк вышкреб на площадку, где сей локомотив драйва летит на них со сцены на полных парах и сверкая огнями. Однако «панком с контрабасом» музыку THE CREEPSHOW назвать при этом до сих пор нельзя, так как ритмическое разнообразие, благодаря которому песни легко отличить друг от друга и запомнить если не с первого раза, то со второго уж точно, никуда не делось (и не денется). Выделю из треков разве что стремительную “Rue Morgue Radio”, в которую перетекает коротенькое интро-проповедь, - это хит, призванный намертво приковать внимание слушателя к альбому. Остается только констатировать, что группа, столкнувшаяся с весьма серьезной проблемой (сменой фронтмена после дебютника, то бишь), не села в лужу, и выдала достойного последователя, и все потому, что сестренок Блэквуд насчитывается целых две штуки. Впрочем, если бы их было три, да еще и у меня в спальне, было бы еще лучше.

Alice Malign  11 янв 2011