|
|
 |
|
| Второй альбом питерской формации Abyssphere, как и дебютник, увидел свет благодаря вновь показавшему из холодных ямало-ненецких болот свою сонную голову значку Endless Desperation, и попал ко мне в лапы благодаря безногому дедуле-попрошайке, у которого я вытащил из шляпы весь его дневной заработок. Питерские музыканты снова представили на суд слушателя очень качественную работу, стилистически, как и прежде, лежащую в плоскостях хитово-клавишно-мелодичного метала. Но на сей раз весьма заметен уход от несколько сопливой романтики с русским душком, свойственной первенцу, в сторону более тёмных и "мужественных" буржуйских банд второй половины 90-х. Пожалуй, можно констатировать, что со времён "Образов и Масок" яйца у музыки (а может быть и у музыкантов тоже) заметно прибавили в весе. Нынешнее обличие Abyssphere - это русскоязычная вариация Dark времён второго полноформатника или Crematory времён третьего и далее... Вернее даже не так - лицо-то у Abyssphere вроде как сохранилось своё. Скорее можно утверждать, что ныне творчеству западных "идолов" как ориентиру было уделено большее внимание, нежели ранее, но, при этом, вполне явно ощутим и первоначально свойственный группе колорит. Сложно сказать, стало от этого лучше или хуже. С одной стороны, материал получился более ярким, хитовым, менее наивным, с другой - такие самобытные, оригинальные в плане атмосферы композиции, как "Грядёт новый век" здесь отсутствуют (даже "Песнь далеких земель" - это не совсем то), равно как и откровенно совок-роковые треки типа "Театр одного актёра". По всем параметрам (кроме русскоязычной лирики) альбом "Тени и Сны" практически идеально заточен под европейские каноны, и даже сам чистый вокал здесь смотрится уже не совсем "по-русски", а скорее напоминает завывания Matthias'а на "Believe". Как уже пейсалось, альбом выдался зело хитовым. Настолько хитовым, что половину треков с тоже вполне себе яркого дебютника, попади они сюда, можно было бы записать в проходные. Вместе с тем, музыка теперь нисколько не располагает к задумчивому прослушиванию, а предназначена чисто для поднятия настроения и бодрости духа. Самый яркий хит - "Под светом луны". Нечто подобное с очень похожими аранжировками и мелодиями я вроде как слыхал где-то у Dark. Ну вот, слуханул ещё с десяток раз. Отличная песня, молодцы Dark... тьфу ты, т.е. Abyssphere. По поводу оформления издания многого не скажешь: абстрактная мутноватая обложка, тексты песен, "спасибки", половинки фотографий музыкантов в буклете... в общем, всё просто и со вкусом. На диджипак и золотое напыление на сей раз денег не хватило. Ну, да и пофиг. В целом, я не берусь сказать, какой из двух альбомов группы получился лучше. Каждый хорош по-своему, но нынешний мне понравился чуть больше. Как довольно смело написано в пресс-релизе лейбла, "пластинка рекомендована всем, без исключения!" Ну, может быть, может быть... Разве что, кроме брутальщиков, сладжеров, прогрессивщиков, стонерщиков, паверщиков, похоронщиков, блэкарей, трэшеров, тру-готов, глэм-рокеров, нойзеров...
|
|  |
|
|
|
|
|
| Не секрет, что группа Deinonychus является ближайшими последователями Bethlehem. И на этом альбоме подражание достигло уровня превосходства над оригиналом (особенно учитывая, что именитых немцев в это время понесло куда-то не туда...) в таких композициях как "You Died Before I Was Finished", "Balaam Wore Black", "The Hollow Cage of My Ribs" и "This, Murder of Crows".
Ну а для тех, кто не знаком с творчеством Bethlehem, опишу музыку поподробнее. Слушателя здесь ждёт отмороженная смесь из дума (Katatonia - "Dance of December Souls") и блэка (прообраз зарождавшегося в середине 90-х депрессивного ответвления жанра) примерно в равных пропорциях, правда плохо перемешанная. Истошные истеричные вопли чередуются с весьма оригинальным в данном случае низкоголосым нытьём обиженного на жизнь человека и немного портящим впечатление до смешного гипертрофированным гроулингом, полученным банальным замедлением записи, как в старом анекдоте про заевшую фонограмму деда мороза на ёлке в детском саду. Честно говоря, помимо вышесказанного расписывать-то больше и ничего, так как все композиции выдержаны в едином ключе. Но довольно частые переходы от одного стиля к другому в рамках одной композиции не дают повода для скуки. Поддержанию интереса способствует и тот факт, что вторая половина альбома состоит из более удачных песенок, чем первая.
Поэтому из всей дискографии группы я рекомендую именно этот диск. А похожий "The Weeping of a Thousand Years" (1996-й год) неплох, но уступает ему тем, что продолжительнее почти на 15 минут, а для данного жанра это многовато.
|
| |
|
|
|
|
|
| Альбом "Destroyer of Words" стоит особняком в дискографии Bathory. Эпичность и атмосферность викинг-металлических работ, сохранившаяся в первых треках несмотря на смену тематики текстов, сменяется оголтелыми трэш-боевиками средней тяжести, но высокой рок-н-ролльной задорности. К тому же с "Liberty & Justice" эти компоненты начинают потихоньку перемешиваться. "White Bones" и "Days of Wrath" – это уже мрачный эпичный около-трэш, уступающий "And Justice for All" разве что техничностью, зато превосходя эмоциональностью. Более того, "День гнева" - это одна из лучших композиций Bathory! Но хватит восторгов, где у меня тут дёготь завалялся? Голос Куортона почти во всех треках одинаково ужасен (честно говоря, не намного хуже чем на культовом "Hammerheart") и, скорее всего, с ним связано большинство случаев негативного восприятия альбома и упрёков в однообразии, которого собственно в музыке нет и в помине. Но в душевности этому прокуренному алко-ору не откажешь! И если бы не вокал, то гораздо меньшее количество народа говорило бы о деградации, так как thrash тут не теряет первую букву "h", скатываясь в примитивизм как в "Реквиеме" с "Октагоном", а радует уши вполне хорошими соляками, построением композиций и драйвовостью. Практически все треки на концерте, если бы таковой состоялся, располагают либо к слэму и хаеротрясению, либо к гипнотически-вdoomчивому покачиванию в такт. "Krom" – пожалуй, единственная песенка, которую я бы назвал слабой, ну может ещё "Sudden Death". Остальные же по прошествии нескольких лет не только перестали раздражать, но и начали нравиться своей искренностью и энергетикой. В итоге получился странный, плохо перемешанный коктейль, резковатый, но интересный на вкус при последующих употреблениях, которые, правда, будут повторяться редко...
|
| |
|
|
|
|
|
| Уж так сложилось исторически, что отношение к творчеству данного коллектива в музыкальном сообществе двояко: одни относятся к нему достаточно позитивно (я не говорю о случаях поклонения господину Драу и возведения его в ранг идола), другие же ненавидят даже упоминания об этой группе. И как ни крути, всё-таки парни добились популярности. Ведь популярность, вне зависимости от её оттенка, останется популярностью в любой стране.
Оставив свои философские размышления, перейду к оценке свеженького релиза Otto Dix. Хочется сразу сказать: он сильнее своего предшественника как в музыкальном плане, так и в лирическом. Первое, что бросается в глаза, - это микширование материала. Вокал выведен на первый план, и иногда он забивает музыку. С одной стороны, это можно отнести к плюсам, так как Otto Dix всегда отличались от других проектов в стиле дарквейв именно специфическим голосом Михаэля. Но с другой стороны, нужно ведь оценивать целостную картину, а не только один её штрих. Драу очень хорошо проявил свои способности: стало меньше электронного войса, мы имеем возможность больше наслаждаться его живым голосом. Отдельное внимание стоит уделить его вокальным партиям в песнях "Икар", "Раздетые", "Железный прут". Очень радуют клавиши в таких композициях, как "Мужчина, который не пишет прозу", "Маленький принц". Они придают им драматизма и эмоциональности. Но самое вкусное здесь - это работа скрипки Петра Воронова. Иногда напоминает разъярённого зверя - гитару. И в эти моменты тяжело не подумать, что мы слышим соло и рифы, присущие металу. А бывает, что скрипка нежна. Это можно заметить в том же "Икаре". Вообще говоря, эта песня, на мой взгляд, самая красивая и трагичная на альбоме.
Но, увы, не всё так сахарно. Есть композиции, которые, откровенно говоря, подлежат доработке. Это будут "Скорость" и "Зверь". Во-первых, они вызывают ассоциации с Арией. Во-вторых, постоянное повторение словосочетания "чёрный латекс" в "Звере" очень сильно режет слух. "Скорости" не хватает драйва. Это должен был бы быть ЭБМ-ный боевик, но увы и ах.
Тематика лирики - это постапокалиптика, эмоциональные переживания человека, страдания его души. Возможно, альбом можно назвать концептуальным. Из концепции выбивается лишь песня "Индиго".
Otto Dix сложно сравнивать с группами, играющими в том же стиле, что и ребята, в России. Явно имеет место ориентация на мэтров немецкой сцены.
Как вывод хочу дать напутствие слушателю: "Если вы относитесь к данной группе с предрассудками, то не стоит тратить время на неприятную музыку".
Альбом вышел довольно крепким, но ему явно не хватает доработки.
|
| |
|
|
|
|
|
| Единственный альбом американцев Banished (ex-Baphomet) производит гнетущее впечатление своей паршивейшей записью, будто нарочито поганой игрой музыкантов и соблюдением всех «канонов» стиля, будь то лирика о некрофилии и убийствах или жестокая, отвратно нарисованная обложка. В то время подобная тематика уже была весьма удачно заангажирована такими группами как Autopsy (также записывавшихся на Peaceville, как и Banished) и Necrophagia, которым помощь со стороны новичков особо и не требовалась. Вообще, альбомы подобные этому, напрочь отбивают охоту слушать т.н. brutal death metal старой школы групп третьего эшелона, т.к. материал просто поражает своей однообразностью, и, более того, даже тупостью. Иногда в среднетемповых, ничем не примечательных песнях (напоминающих несколько более жесткий вариант шведов Unleashed) проскальзывают бластбиты, что в совокупности звучит крайне убого (да и главная беда записи вообще – отвратительно прописанные барабаны). Конечно, на общем унылом фоне они не выделяются, но хуже я встречал только на «Savage or Grace» от Sinister (мне неизвестно, что послужило причиной такого отвратительного сведения), вышедшем спустя десятилетие (!). Звук гитары слишком жидок, необходимо было, на мой взгляд, привлечь второго гитариста, чтобы хоть как-то спасти эту невзрачную запись от тотального провала. Бас по звучанию напоминает пульсирующий звук, представленный Алексом Уэбстером из Cannibal Corpse на «Butchered At Birth», вышедшем двумя годами раньше, и то, что было сыграно на одногодке «Diabolical Summoning» уже упоминавшихся выше Sinister. К вокалу Тома Фроста (кстати, он же сочинил всю лирику на альбоме) меньше всего претензий: он напоминает голос старающегося нормально прорыкивать слова Криса Барнса, правда, менее мощный, но более резкий и зловещий. Ни одного запоминающегося момента выделить в песнях совершенно невозможно, настолько все серо и безжизненно.
Апологеты стиля (если вообще кто-то может искренне восторгаться подобным) и любители редкостей в death, безусловно, могут обратить внимание на этот альбом, ибо материал, представленный здесь, наиболее точно отражает то направление, каким не надо было идти (это, по большому счету, единственная причина для прослушивания) в таком во многом переломном году, как 1993, в год выхода замечательных во всех отношениях «Individual Thought Patterns», «Focus», «Elements» или даже «Stillborn», а в Европе и таких и вовсе неоднозначных вещей как «Spheres» от Pestilence и «Symphony Masses – Ho Drakon Ho Megas» от начинавших набирать обороты Therion.
Завершая разгромную рецензию, нужно сказать, что остальным, например, любителям «утонченной эстетики» в духе Olga Romanova/Dark Princess (lol) стоит, зажав напудренный носик шелковым платочком, бежать от cей скверны формалина, оскверненных могил, богохульств и изнасилованных мертвецов к себе в наодеколоненный Шанелью будуар, ибо это музыка смердит вонью пота, лязга, железа и разложения от настоящих, брутальных, волосато-небритых (пусть и не особо талантливых) мужиков.
|
| |
|
|
|
|
|
| Норвежья бригада "666" считается одной из первых экстремальных орд Скандинавии, ведь она была зачата в городе Тромсё аж зимой 1982 года. Просуществовав всего два года, команда успела нарулить немало материала, правда вот студийным сессиям норвеги предпочитали живые выступления, посему их искрометный восьмидесятнический угар долгое время не был документально запротоколирован. И лишь много лет спустя после развала банды их бывший менеджер сколотил лейбл "No Noise Reduction" специально для выпуска на материальных носителях музыкального наследия "666". Творческого багажа команды хватило аж на три диска, последний из которых с незатейливым названием "Live III" и лежит сейчас передо мной на столе. На нем запечатлено выступление коллектива на фестивале "Фестшпиллене" 24 июня 1983 года. Выступление изначально писалось на пленку, с нее запись и была перенесена на болванку без какой-либо подчистки шумов и без иных косметических процедур. Издатель даже не удосужился провести разбивку на песни, посему все выступление помещено на диск одним 37-минутным треком. В буклете диска, помимо информации о фестивале и скана древней статьи о коллективе из норвежской газеты, присутствует также фото музыкантов, сделанное незадолго до задокументированного выступления. На фото совсем юнцы, а жару между тем на своих концертах им удавалось нагнать некислого. "666" исполняли очень заводную, честную и прямолинейную музыку на стыке замшелого, грузного хэви и набиравшего в ту пору обороты прото-блэка. По сути, это бесшовный, однородный сплав Motorhead и раннего Venom с неким налетом скандинавской созерцательности и скованности. Бодрые, грувовые боевички с четкой поступью и с хуковыми кульминациями наверняка неслабо заводили зрителей. Правда вот неясно, как слушатели воспринимали явно провокационный сатанинский антураж группы, ведь тогда такое было в диковинку (особенно на культурно-массовых фестивалях молодых дарований, каковым и являлся запечатленный на диске фестиваль "Фестшпиллене"), а музыканты между тем куражились вовсю. Во время выступлений активно использовалась пиротехника, участники банды вовсю поливали из ведер кровью друг друга и зрителей, а в центре сцены устанавливался огромный перевернутый, измазанный кровью деревянный крест. Наверняка не один, и не два любителя норвежской культуры родили ежа при виде такого. Да еще и вокалист старался вовсю своей луженой глоткой - хорошо слышно, как он активно заводит толпу, идет на контакт. Правда вот дыхалки ему явно не хватает, и иногда он не вытягивает. Как бы то ни было, слушается этот раритет с интересом, музыканты выкладываются по полной в меру своих юношеских сил и умений. Материал, хоть и не блещет ярким талантом или неординарным мышлением, тем не менее, весьма и весьма крепок и по-своему притягателен. У юношей были запал и потенциал, которые, пожалуй, могли вывести их на самый пик атаки плечом к плечу с Bathory или Celtic Frost. Но норны распорядились иначе, и посему в чертогах вечности начертаны иные имена, а "666" лишь собирают изрядно запоздавший урожай признания от явно немногочисленной публики.
|
| |
|
|
|
|
|
| Юмор и эксперименты - вот что подчас может разнообразить несколько застоявшиеся каноны не только современной core-музыки, но и метала в целом. В поисках свежести наткнулся я на коллектив из Германии со сложно выговариваемым названием We Butter the Bread with Butter (которых я просто величаю "Хлеб с маслом"), играющий дэткор с электронными сэмплами, которые частенько имеют 8-битное звучание. В принципе, даже это уже начинает становиться не то чтобы модой, но встречается нередко.
Так вот, WBTBWB со своим дебютным альбомом 2008 года оказались приятным уху коллективом, имеющим достаточную самобытность. Юмора и стеба здесь не то чтобы с излишком, но хватает. Приколы на протяжении альбома встречаются, улыбку могут вызвать даже названия некоторых песен, все-таки немецкий шарм, да и что поют, не разберешь (хотя вокал разнообразен). Сама же смесь из дэткора и электроники оказалась работоспособной, есть тут такие взрывные хиты как "Schlaf Kindlein Schlaf" или "World of Warcraft" (кстати, на мой взгляд, отличный пиар-ход, назвать так песню). Отличным же получился трек и без электроники "Fuchs Du Hast Die Gans Gestohlen", что доказывает что WBTBWB не увлеклись экспериментами. Однако ребятам все же стоит поработать над качеством. В некоторых песнях еще бывает попадается что-то цепляющее (мне еще понравилась "Alle Meine Entchen"), но в целом пока серовато. Ложку дегтя добавляет и продолжительность альбома, из-за чего он может наскучить. А все-таки хотелось чего-то более цепляющего, особенно, учитывая, что главный трек альбома "Schlaf Kindlein Schlaf" идет практически первым (после легкого и короткого интро).
Но за попытку зачет. Смесь электроники и дэткора от WBTBWB имеет право на жизнь и подает надежды. Потенциал есть.
|
| |
|
|
|
|
|
| Стоит признать, что сей релиз достаточно любопытен, если не сказать больше. Во-первых, как и большинство релизов этой банды, он вышел строго лимитированным тиражом и, насколько мне известно, исключительно на аудиокассетах, причем в официальной биографии группы он не упоминается вовсе. В данном случае мы имеем дело с раритетом, так сказать.
Во-вторых, визуальная составляющая данного "продукта" отсутствует напрочь - сколько я ни искал во всемирной паутине обложку, все мои попытки были обречены на провал. Здесь, разумеется, вполне допустим вариант, что сами музыканты не захотели должным образом оформлять своё детище, таким вот оригинальным способом заострив внимание слушателя на музыкальном содержимом работы. И как раз-таки оное заслуживает самого пристального внимания, в первую очередь, благодаря выбранным коллективам, и их песням, исполненным, мягко говоря, в нестандартном ключе. И ладно бы дело ограничилось перепевкой старого творчества "Сепультуры" и наследия, увы, покойного господина Куортона - выбор остальных групп лично меня несколько удивил. Хотя, если учесть, что и Iron Maiden, и Manowar сделали немалый вклад в развитие стиля heavy metal (который фактически стал отцом для всех ответвлений метал-музыки в целом), то позиция участников этого дуэта вполне понятна и объяснима.
Кстати, к чести музыкантов будет сказано, что хоть данные кавер-версии и сделаны достаточно близко к оригиналам (я без особого труда их распознал с первого прослушивания), но всё же при этом они имеют отличительные черты и ощутимый привкус, свойственные только этим немцам. Конечно же, я имею в виду в первую очередь качество записи: всё как всегда сыро и грязно, но при этом чертовски великолепно подано слушателю, что лишний раз доказывает - настоящий талант не пропьёшь.
Посему я и ставлю данной работе вполне заслуженную (на мой субъективный взгляд) оценку.
|
| |
|
|
|
|
|
| Нет и, пожалуй, не будет в дискографии замечательной американской группы Megadeth более недооцененного альбома, чем этот. Название "Risk", если верить легенде, происходит от предложения Ларса Ульриха Мастейну сотоварищи побольше "рисковать" со своей музыкой. Что ж, кто не рискует, тот не пьет шампанского. И Дэйв рискнул, как и не снилось Metallica. Следует сказать, что смягчение саунда уже произошло на предыдущем альбоме группы, "Cryptic Writings", и было благоприятно встречено и критиками, и поклонниками группы. Однако "Risk" оказался, по мнению многих, слишком рисковым и провальным. Но, на мой взгляд, совершенно напрасно. Группу ругали за откровенно попсовый саунд, за продажность, за погоню за прибылью, но никто не захотел по-настоящему вслушаться в альбом и оценить его великолепие.
"Risk" является наглядным пособием по тому, как делать легкий, коммерческий продукт, но делать его так, чтобы это было Музыкой. Куда там Metallica с их "Load" и "Reload"! Если бы альбом был выпущен не под маркой Megadeth, он бы мог завоевать куда большую любовь у слушателей, но Мастейну на тот момент, видимо, уже были неинтересны сольные проекты, каким был MD.45.
Альбом интересен еще и тем, что он стал первым после ухода Ника Менцы, которого заменил старый знакомый Дэйва Джимми ДеГрассо, и последним с виртуозом Марти Фридманом в качестве соло-гитариста. Вместе с тем, Марти именно на "Risk" по-настоящему проявил себя как музыкант, став соавтором почти всех песен, что редкость для эгоиста Мастейна. К сожалению, Марти ушел вскоре после выпуска альбома, и сейчас пребывает в полузабытье.
Достоинствами "Risk" являются легкие, яркие, запоминающиеся мелодии, разнообразная лирика, простые, но очень красивые гитарные партии и редкие соло, и лучшая за всю карьеру вокальная работа Дейва. Что касается недостатков, то их объективно нет, каждая песня хороша по-своему: и потенциальные радиохиты "Crush 'Em", "Breadline" и "I'll Be There", и просто хорошие песни "Insomnia", "Time" и другие. Ах, как жаль, что альбом не расслышали!
И поэтому, если решите послушать эту замечательную пластинку, не думайте о том, что эти ребята когда-то записали "Peace Sells..." и "Rust in Peace", а приготовьтесь к хорошей развлекательной музыке и тогда, уверяю вас, вы сможете получить от "Risk" истинное наслаждение.
|
| |
|
|
|
|
|
| Эта работа Afflicted очень похожа на вышедший с ней в один год альбом Disharmonic Orchestra, что, в общем-то, неудивительно. Обе команды не только оказались современниками, проповедовавшими схожий подход к зарождавшемуся тогда техничному death metal, но и записывались в одной студии. Sunlight Studio на тот момент являлась вотчиной влиятельнейших death metal-команд на континенте, поэтому такой выбор кажется вполне обоснованным. Примечательно, что Afflicted – лишь одна из немногих нетривиальных формаций (наряду с Xysma и уже упомянутыми DO), которой в Sunlight «нарулили» грязный и шершавый звук. Как правило, в данной студии предпочитали работать исключительно с death metal’ом «старой школы», поэтому сейчас альбом Afflicted может считаться чем-то вроде раритетной диковинки. Пожалуй, в чем-то «умники» Afflicted прописались даже экстремальней, чем гремевшие тогда Entombed и Dismember. Например, неторопливая и насыщенная звоном железа игра ударника имеет больше общего с истоками death metal, чем размашистые панк-ритмы соотечественников. Однако в целом «Prodigal Sun» нравится мне куда меньше своего «близнеца» от Disharmonic Orchestra: во-первых, структура композиций кажется менее последовательной и продуманной, во-вторых, Afflicted не могут похвастаться глумливой и несерьезной атмосферой, очаровавшей меня у австрийцев. Мелодическая составляющая на «Prodigal Sun», тем не менее, получилась более развитой, хотя соло зачастую звучат словно бы в отрыве от прочего материала, а заигрывания с «восточной» тематикой кажутся игрушечными. Возможно, альбом просто требует больше времени на то, чтобы оценить его в полной мере. Как бы там ни было, работа, несмотря на нарекания, заслуживает внимания со стороны поклонников техничного death metal первой волны – тяжелого и не потерявшего связь со своими корнями. Этот звук и этот подход узнаются и захватывают с первого взгляда, пусть первопроходцы и не старались быть идеальными в каждой детали. Кто знает, может быть, в незавершенности и есть секрет их очарования?
|
| |
|
|
|
|
|
| Представляю вам малоизвестную болгарскую группу Fyeld и ее одноименный дебютный альбом. Группа образовалась в Софии, столице Болгарии, в конце 20-го века, и поначалу играла каверы по клубам столицы. Первый альбом записали при поддержке местного лейбла Joker Media, но большого финансового успеха он не имел, ввиду плохой рекламы и тяжелого финансового положения в Болгарии. Тем не менее, музыка записана очень качественно и в целом альбом получился удачным. Группа набрала неплохую фанатскую базу и продолжила заниматься концертной деятельностью по клубам и фестивалям.
Стиль группы, и этого альбома в частности, можно определить как грув-ню-метал с индастриал-элементами. Вокал Бобза очень напоминает Роба Флинна из Machine Head, акцента у вокалиста нет, и группа звучит вполне по-американски. При первом прослушивании, не зная, откуда группа, вполне можно подумать, что она американская, материал записан качественно и на должном уровне. Замечательные потенциальные хиты, такие как открывающая "Mudman", "Syco Level", "I Scream", "U're Makin' Me Hard" вполне в канонах стиля ню-метал на стыке с грувом, чем сильно напоминают Korn, Limp Bizkit и Machine Head (периода "The Burning Red" и "Supercharger"). В "The Talk" присутствует приятный женский бэк-вокал и неплохой припев.
В целом, альбом неплох, но материал немного неровен, да и большое количество гостевых музыкантов и некоторые недоразумения в песнях ("Cube", "WC OG") портят целостное впечатление.
Альбом на твердую четверку по пятибалльной шкале (7 из 10), как дебют молодой группы вполне неплох. Рекомендую любителям стиля.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Travelling in Ancient Times" является дебютным альбомом этой замечательной группы, созданной в 1996 году в шведском городке Лулео. Зачинщиками проекта явились Pierre Tornkvist (THE EVERDAWN) и Oskar Kalrsson (GATES OF ISHTAR), люди, весьма уважаемые в музыкальном мире. Хочу сразу отметить, что к melodic death этот альбом имеет косвенное отношение, в музыкальном плане - это чистой воды black. Сравнивать эту работу с другими альбомами коллектива нет особого смысла, так как в последующем группа резко сменила стиль в сторону этакого black'n'roll'а.
Так что мы имеем здесь? Это скоростной, агрессивный, в меру мелодичный black metal с жужжащими гитарами и скорострельными барабанами. Первые семь композиций (общей продолжительностью около 25 минут) слушаются на одном дыхании, небольшую передышку нам парни дают только на пятой песне, среднетемповой "In Battle with Angels". Вообще, надо отметить, что вторая часть альбома слушается интересней, особенно заключительная девятиминутная "Portals of Might", исполненная в медленном темпе, где предпочтение отдаётся именно музыкальной составляющей.
Конечно, ребята не внесли в black metal чего-то особо нового (главные их заслуги на тот момент были ещё впереди), но 6 баллов вполне заслужили.
И напоследок - в текстовом плане - это сага о рыцаре, путешествующем во времени в поисках сил зла.
|
| |
|
|
|
|
|
| Канадцев THE CREEPSHOW можно без преувеличения назвать самым ярким явлением, кометой на современной female fronted сайкобилли-сцене. После формирования им потребовался всего год, чтобы взорвать и разметать в клочки сайко-мир своим дебютным альбомом “Sell Your Soul”. Проще всего это музыку описать старым добрым термином «рок-н-ролл». Да, это именно рок-н-ролл в современной его трактовке – мощный, драйвовый, цепляющий с первых секунд и беспредельно хитовый. Ритмическая основа, создаваемая мясистым контрабасом и четкими ударными, как правило, представляет собой типичнейшие свинговые 2/4, но и там, где они мутируют в рок-н-ролльные 4/4, свинг лезет изо всех щелей; “Candy Kiss” – вообще свинг как он есть, только изрядная аранжировочная понюшка панка наполняет вещь безумной энергетикой. В общем-то, это и есть основа основ сайкобилли – наложение панковых риффов на безобидную ритмическую основу свинга или кантри. Кстати, в музыке THE CREEPSHOW практически незаметны характерные для сайко перкуссионные щелчки струн контрабаса о гриф, да и кантри, на основе которого рождался стиль, проглядывает разве что на “The Garden”, где очень удачно использована губная гармошка. Еще музыку отлично разнообразят моменты, когда барабаны с басом, либо гитара полностью смолкают, и вокал звучит поверх одного лишь инструмента. В общем, хотели модерн-рок-н-ролла – получите и распишитесь. Создание атмосферы отдано на откуп клавишным, - как правило, это синтезированный орган, все время напоминающий слушателю о хоррор-тематике и помогающий восприятию простеньких текстов о зомби, вурдалаках и гробокопателях (впрочем, есть и песенки, основанные на личном опыте и переживаниях, но веселуха из них никуда не исчезает, достаточно послушать написанную парнем Джен Хучем из сайко-банды THE MATADORS “Doghouse”; особенно доставляют телефонные звонки Хуча в конце песни). Реально сильный и красивый вокал Джен Блэквуд подкрепляется бэками МакГинти и МакНаба; на концертах эти «уоооо» чаще всего подхватываются толпой фэнов. По вокальной подаче выделяются “Grave Diggers”, где партии практически равномерно поделены между «Мегерой» Джен и кем-то из пацанов, а также “Doghouse”, которая представлена в виде диалога между вокалисткой и вышеупомянутым Хучем. Практически все песни исполнены в быстром темпе, исключение составляет лишь лиричная и очень красивая “The Garden”, на которую был снят профессиональный клип, где свой ангельский лик продемонстрировала миру младшая сестренка Джен Сара “Sin” Блэквуд (засветилась она и в дико прикольном home-made видео на “Zombies Ate Her Brain”). В общем, это великолепная работа, которая заставит вас при прослушивании дрыгать ножками от восторга. С одной стороны, обидно, что клип на "The Garden" стал последней работой Джен в группе, с другой – дальше будет не хуже. Ну а что будет дальше, вы узнаете, если потрудитесь ознакомиться с этой работой – поверьте, на ней вы не остановитесь.
|
| |
|
|
|
|
|
| Перефразируя знаменитую поговорку: плох немец, не мечтающий стать Линдманном.
Это применительно к Марту, да и всему составу Stahlmann (хотя к ним ли одним?).
Или ещё про них же: тужится-тужится, хочет выродить Rammstein, а получается Megaherz. Хотя, скорее, ранний Die!.
Это суть рецензии.
Объективно говоря, в группе всё хорошо, всё хитово, всё на месте, кроме оригинальности. С этим у ребят большие проблемы, как, впрочем, и почти у всего легиона NDH. Ну не могут они оторваться от Батьки, - ощущение такое, словно тот же самый Тилль или Алекс (ex-Megaherz, Eisbrecher) их всех учили петь и пение это они усвоили с молоком матери (хм?).
Только в результате они гонятся непонятно за чем: и "Раммштайн" уже не тот (во всех смыслах), и даже походившие на него когда-то Megaherz и Die! давно отошли от копирования. Тем не менее, находятся неофиты, упорно мечущиеся в поисках ориентира и не находящие ничего более оригинального, чем копировать (плохо, как правило) своих кумиров, сознательно или бессознательно. Вот и получаем мы на выходе совершенно стерилизованный образчик недораммштайна.
P.S.: Не их одних, к слову. Сравните хотя бы начало "Marschieren" и умфовский "Keine Luft Mehr" - не правда ли, очень похоже? Оно и неудивительно, т.к. один из участников Stahlmann (Тоби) в 90-х годах был концертным басистом Oomph!, затем ушёл в группу Herzer, которых продюсировали те же "Умфы", и которые не оставили о себе особой памяти кроме дуэта... правильно, с солистом Oomph! Так что у нас особый случай эклектики, ребята.
Но ничего, грамотно копировать - тоже умение, тем более, что на альбоме есть хиты. Это позволяет всё-таки ненадолго обратить внимание на группу.
|
| |
|
|
|
|
|
| Когда я рассказываю об этом альбоме, то всегда вспоминаю про синдром утёнка, ведь это была первая блэк-группа, которую я услышал, не начав, как большинство с Cradle of Filth или Dimmu Borgir, блэковость которых давно поставлена под сомнение. А так как при первом прослушивании альбом мне понравился, определённая (и, быть может, незаслуженная) доля симпатии к группе выработалась. Поэтому прошу не судить меня строго.
В двух словах, альбом получился цельным и достойным марки мелодик-блэка. Да, на лавры лидера он претендовать не может, однако этого никто и не требовал. Мелодичности в музыке хватает, однако она не бьёт через край, превращая музыку в выпендрёж. Здесь соотношение напора и мелодики выдержано в хороших, практически идеальных пропорциях. К сожалению, так нельзя сказать обо всём. Скажем, клавишные партии в музыке получились какими-то недосказанными, - с одной стороны они есть, но их мало. Казалось бы, что с того: редко, да метко! Тем не менее, временами хочется, чтобы их было больше. Это как с любимой песней, которую вы слушаете ради вступления, соло или припева - вроде и песня неплохая, но из-за шикарного проигрыша где-нибудь в конце первой минуты, кажется, в целом, блёклой, так как этот проигрыш больше не повторяется. Вот и здесь так: песня хорошая, затем мелькнули клавиши, и ты недоумеваешь - почему нельзя было развить тему? В результате выходит, что лучшие клавишные партии находятся в конце песен, выполняя роль своеобразных outro. Это и неплохо, с одной стороны, а с другой, ты понимаешь, что музыканты просто не всегда способны понять, как использовать их внутри самой песни. Впрочем, это лично моё мнение, тем более, что есть песни, опровергающие это суждение, например, "Blindfolded", где пропорции выдержаны идеально, и всё к месту. Эта песня, наверное, и является лучшей на альбоме.
Подведу итог: хороший альбом, не образцовый, с некоторыми недоработками, которые, впрочем, не сводят на нет общее приятное впечатление.
|
| |
|
|
|
|
|
| Творчество Михаэля Киске вне рамок Helloween весьма противоречиво и неоднозначно. Совершенно вялые, безжизненные и скучные сольные альбомы перемежаются блистательными работами в Avantasia и потрясающем Place Vendome. И вот вопрос: к удаче или провалу относится его новый проект, созданный совместно с преподавателем вокала из США Амандой Сомервилл Kiske/Somerville?
Для лейбла Frontiers данный проект является достаточно традиционным миксом из собственных звезд. Участие Магнуса Карлсона в качестве основного сочинителя, а также двух звезд рок-вокала, безусловно наводит на подозрение о том, что нам пытаются подсунуть очередную вариацию на тему успешного Allen/Lande. К большому сожалению, но именно так и вышло.
Безусловно приличное качество песен, хороший продакшн, высокое исполнительское мастерство и прочие атрибуты профессионализма участников не вызывают сомнений и нареканий. Да вот беда, от сего проекта за километр пахнет искусственностью и надуманностью. Песни, что исполняет наша вокальная пара, писались по заказу лейбла и вряд ли с конкретным прицелом на данный проект. Сами Михаель Киске и Аманда Сомервилл друг друга даже в лицо не видели, а высылали свои вокальные партии по интернету, а Карлсону и Синнеру осталось лишь свести все это в студии. Ощущения единства, творческого порыва и прочего, что присуще искренним музыкальным работам, на этом диске вы не найдете.
Глянцевый, математически выверенный, традиционный мелодичный метал с обилием одинаковых риффов и пространных клавишных вступлений напоминает одновременно все работы Магнуса Карлсона: от сольного альбома Тони О’Хоры до последних опусов Primal Fear. Примерно одинаковые гитарные партии, псевдосимфонические вставки и обилие простеньких клавишных (для создания атмосферы "модерн") наводят на подозрения, что все мелодии им уже сыграны.
Открывающая «Nothing Left to Say» настолько безлика, что ее даже не замечаешь. Приятная «Silence» на считанные минуты дает надежду, что Муза все же отметилась на альбоме, правда, следующая за ней вереница клишированных побасенок от Карлсона/Синнера эту самую надежду успешно хоронят. Лучшее, что есть на диске – это песни, сочиненные самой Амандой Сомервилл: «Arise», «A Thousand Suns», «Set a Fire», которые придают и заряд бодрости, и некоторую свежесть всему материалу.
Увы, потенциально перспективный и интересный проект обернулся не самым лучшим результатом. К технической стороне релиза нет никаких претензий, а вот творческая составляющая оказалась слабовата. Более всего диск напоминает качественную, аккуратную и профессиональную заводскую штамповку. Эксплуатировать удобно и приятно, но для коллекционирования не годится.
|
| |
|
|
|
|
|
| Именно в тот момент, когда я испытывал полное разочарование в современной российской музыке, на глаза попалась группа Epoch Crysis. С первых минут прослушивания музыка поражает своей эпичностью. Да, это действительно эпохально.
Несмотря на обложку, более характерную для, к примеру, пост-метал, сам альбом очень быстрый, мелодичный и прогрессивный. Тяжёлые угнетающие ударные гармонично сочетаются со светлыми и мелодичными партиями гитар и клавишных. Музыка очень многогранна, обладает целостностью и законченностью, что очень важно. Незатейливые мелодии буквально хватают за душу и заставляют вслушиваться в каждый звук, каждую ноту. А в некоторые моменты так и хочется взлететь куда-нибудь в космос, но что-то всё-таки удерживает в реальности от чувства блаженной эйфории.
Нужно также отметить музыкальность исполнителей. Это не только отличная техника игры, но и само построение музыки, композиция. Здесь нет отдельно болтающихся партий, нет лишних деталей - всё связано в единое целое.
Вообще, мне даже трудно сказать, к какому жанру можно отнести эту группу, с чем сравнить. Здесь всего понемногу: и пауэр-метал, и мелодичный дэт, и, где-то даже показалось, металкор. Но ясно одно: это надо услышать, это что-то новое и свежее.
Поставлю субъективную оценку. В уже ушедшем году для меня этот альбом был чуть ли не лучшим из всех прослушанных, но хотелось чуточку большего.
|
| |
|
|
|
|
|
| Пока молодые группы, вдохновленные творчеством большой четвёрки трэш-метала и недавно появившимся трэшкоровыми командами, усердно пришивают нашивки на свои джинсовые безрукавки и сочиняют суровые опусы про атомное оружие (с), Blood Pollution показывают себя не только большими оригиналами в области подхода к сочинению музыки (да и вообще, в чём убеждаешься, пообщавшись с ребятами лично), но и перспективной thrash'n'roll командой, которую не стыдно соотнести с западными формациями сходного музыкального направления, а то и поставить им в пример.
Чуть отойдя от шероховатой стилистики весьма неплохого "Armed You!", команда естественно демонстрирует закономерное развитие, а новый гитарист Alex Krunch прекрасно влился в состав и дал ходу новым идеям, отчего звучание Blood Pollution только выиграло. Из треков явно стоит упомянуть "Purgatory" - вот идеальный пример того, что получится, если смешать "Ace of Spades" и "Overkill" - данное сравнение никак не уличает группу в плагиате, а указывает, насколько тонко и, главное, не банально было интерпретировано мышление Motörhead. Остальной материал также крут и быстр, но представляется необходимым упомянуть пару нетипичных номеров: увесистой среднетемповой "Some Fun" не постеснялась бы и гораздо более именитая команда, а нахальная "Fat Ugly Woman" просто бесподобна со своими гаденькими риффами и стебным текстом!
Итак, сверхскоростной многотонный локомотив ("Supercharged Train"), управляемый компанией Адовых Извращенцев ("Perverts from Hell"), несётся через выжженые пустоши, таки прибывая ("Comin Back") на станцию "Mayhem Bay". Полный улёт.
В итоге, фэны, подуставшие от традиционных трэшевых телег и не желающие пополнить ряды панков и хардкорщиков, в поисках большей доли веселья и забоя должны прийти в неминуемый экстаз от усилившейся рок-н-ролльности Blood Pollution.
|
| |
|
|
|
|
|
| Среди многогранного изобилия релизов 2009-го года, большинство которых от именитых монстров дэта, трэша, блэка и других, затесался обделённый вниманием альбом-реюнион от группы Solstice. Свою деятельность они прекратили в далёком 1995-ом году, успев выпустить два полноформатных альбома в стиле дэт/трэш-метал. От первоначального состава Solstice остался только гитарист Dennis Munoz, а ведь на их дебютном альбоме в качестве вокалиста (он был также одним из основателей) присутствовал небезызвестный нынче гитарист Роб Барретт (ex-Malevolent Creation, Cannibal Corpse, Hateplow).
На данный момент музыка группы представляет из себя техничный сплав из составляющих дэт-метала и агрессивного настроения трэша. Все музыканты исполняют материал очень слаженно и профессионально, с моей стороны в их сторону нет никаких нареканий. При неоднократном прослушивании альбома я не раз ловил себя на мысли, что "To Dust" - досконально продуманная работа, буквально от аккордов бас-гитары и до вокальных партий. Сперва может показаться, что альбом довольно однообразен и немного затянут, но это ложное впечатление. Чтобы его понять и увидеть в нём множество интересных моментов, нужно внимательно, не отвлекаясь, вслушиваться в его каждую ноту. Особенно здесь хочется отметить великолепные гитарные соло-партии. Они настолько индивидуальны и красочны, что кажется, будто они являются отдельными произведениями, наложенными поверх композиций. Им бы впору давать отдельные названия, как, например, это делали... известно кто. Однако не только красочными соляками интересен "To Dust". Любителям просто помахать хаером и послэмить здесь тоже есть от чего завестись: это и достаточно высокая скорость альбома, и бодрые, ураганные риффы. Надо прибавить к этому неудержимую напористость, с которой всё это подаётся, и тогда получим взрывной дэт/трэш-коктейль по рецепту от Solstice.
В сведении альбома тоже есть свои нюансы. На мой взгляд, немного переборщили со звуком бас-гитары, уж больно ярко он выражен на фоне остальных инструментов. Конечно, Garrett Scott играет весьма неплохо, но при первом прослушивании меня такое звучание даже немного раздражало. Хотя не стоит заострять на этом внимание, это не критичный момент, и к нему можно привыкнуть. Зато все остальные инструменты прописаны идеально, в том числе и вокал.
Трек-лист содержит десять оригинальных песен от Solstice и кавер на группу Cynic. Среди них довольно сложно выделить что-то особенное, так как все они великолепны и достойны друг друга. Разве что заглавный трек "To Dust" отличается от остальных повышенной мелодичностью, ну и парочка боевиков мне особенно запомнилась - "Sovereignty" и "The Whisper".
Как мне кажется, возвращение на большую сцену метала Solstice определённо удалось, и группа отлично справилась с этой задачей, выпустив "To Dust". Если они и дальше собираются делать музыку, создавая такие мощные и продуманные работы, то я уверен, что в будущем они обретут впечатляющую известность. Сейчас же о группе Solstice из Нового света наверняка знают только хардкорные фанаты дэт/трэша или группы в частности. Не все, но бОльшая часть нынешних металистов о них слыхом не слыхивала, поэтому для многих воссоединение команды оказалось пустым звуком. Мой вам совет - не будьте в их числе.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первый зрелый альбом команды. Весьма смелое заявление, учитывая тот факт, что перед ним были три альбома разной степени успешности, – вполне можно было и за это время успеть созреть, не так ли? Так. Но весь сок в том, что к “Прожектору” (практически) невозможно придраться по мелочам, – он может либо нравиться в целом, либо не нравиться вообще. “Skydancer” отбросим сразу, о дебютах разговор отдельный, “The Gallery”, при всей моей любви к нему, зачастую страдал максимализмом, – где-то песня неприлично растянута, где-то мелодических решений на квадратный миллиметр слишком уж много, и так далее. Самолюбованием он не обделён, и в некоторых моментах это могло раздражать. Ну а “The Mind’s I”, это очевидный переходный период - от азарта к логике, от раскрепощённости к рационализму, со всеми вытекающими отсюда последствиями.
Скованность, холод едва освещённых улиц, урбанистическая клаустрофобия… Результаты глобализации, воплощённые в музыке, где природа потеснена мегаполисом, где тебя окружают сплошные небоскрёбы, где солнце сокрыто пеленой серых облаков, а тусклый свет источают лишь фонари… Описание скорее подойдёт какому-нибудь индустриальному или эмбиентному проекту, нежели металлическому, но атмосфера альбома рисует именно подобную картину. Мелодик ДЭТ-метал – просто насмехательский тэг для данного лонгплея, что подтверждает сама музыка. Dark Tranquillity просто издеваются над дэтовой основой, насыщая её сдержанной мелодикой, зачастую пронизанной доселе невиданным оптимизмом и восторженностью риффов. А чистый вокал Станне, даже будучи очевидно сырым (поёт так, словно нос соплями набит) и не обладающим ярким эмоциональным окрасом, весьма удачно подчёркивает чувственные гитарные партии. Это и есть отличительная черта альбома – слияние противоположностей в гармонию. Внешне мрачный, нелюдимый, замкнутый, внутри – добрый, тёплый, чувственный. Словно человек, которого не понять, не раскусить при первой встрече, но затем становящийся твоей путеводной звездой, основой твоей жизни.
Ассоциации, ассоциации… а что по сути? Да по сути всё давно уже сказано, в том числе и мной. Группа по-настоящему выросла и записала отнюдь не сложный (как принято считать), но серьёзный альбом. Пусть он слегка неровный, пусть атмосфера не столь насыщена, как должно быть, но во время путешествия по нотам альбома на всё это перестаёшь обращать внимание. “Freecard”, насыщенная романтической и в чём-то даже неоклассической атмосферой клавиш, выглядит едва ли не белой вороной, - по ней не следует судить о всём релизе, но следом за ней – сама сущность, сердце диска – “ThereIn”, преисполненная той самой восторженностью, надеждой… Через апатичную “Auctioned”, тёплую “Nether Novas” и жёсткую “The Sun Fired Blanks” к венцу творения – “On Your Time”, берущую просто-таки драматичными переходами… Руки чешутся взять и по косточкам разобрать все композиции, но в этом нет ни смысла (передать всю палитру ощущений словами всё равно не удастся), ни возможности (не жалую я подобные разборы, поэтому руки хоть и чешутся, но не поднимутся сделать это).
Что может быть лучшим доказательством наличия таланта группы? Умение создавать полотна, воспевающие не только естественную, природную сторону жизни, её яркие, порой ядовитые краски, но также творить альбомы, с концепцией иной стороны – городской меланхолии, серости и монотонности, при этом, абсолютно не теряя в весе. При выходе “Projector” не все приняли эту сторону, что говорит о неготовности некоторых поклонников к таким изменениям. Но время расставило всё по своим местам, и теперь “Прожектор” многими считается одной из сильнейших работ коллектива.
P.S. Несмотря на то, что я люблю данный альбом, на нём есть песня, доводящая меня буквально до белого каления – “UnDo Control”. Дело далеко не в очередной приглашённой барышне (Йоханне Андерссон), а в самой композиции, – со стороны она мне кажется зацикленным, горячечным бредом, который неестественно выступает из альбома, словно какая-то недоразвитая культя.
|
| |
|
|
|
|
|
| В 1986 году, спустя четыре года после распада первого состава Bad Company, гитарист Мик Ральфс и ударник Саймон Кирк решили объединить усилия для создания нового проекта. Однако, по настоянию рекорд-лейбла, мужикам пришлось взять старое, коммерчески выгодное название. Басист Боз Баррелл, сперва участвовавший в записи, неожиданно ушёл, поэтому в срочном порядке, наряду с экс-вокалистом Теда Ньюджента Брайаном Хоу, был рекрутирован сессионный бас-гитарист Стив Прайс. Доукомплектовав состав клавишником Грегом Дечертом, музыканты продолжили работу в студии. Большинство песен было написано Ральфсом в соавторстве с Хоу, оказавшимся весьма одарённым сонграйтером. В результате (во многом, под влиянием нового певца) получился 100%-ный AOR-альбом, который, хоть и не достиг чартовых высот, может по праву считаться классикой стиля. Все песни, записанные на диске, гипермелодичны и запоминаются влёт. Один этот лонгплей содержит больше хитов, чем вся продукция Frontiers за полгода: тут и ритмичный arena-rock «Fame and Fortune», «Valerie», «If I’m Sleeping» и «Burning Up» (к созданию которой приложил руку гитарист Foreigner Мик Джонс), и приправленные саксофоном, заводная «Tell It Like It Is», романтичная «Hold on My Heart» и, пожалуй, главный хит альбома – шикарная «This Love». Не меньшего внимания заслуживают баллада «When We Made Love» и более спокойные вещи «Long Walk» и «That Girl» (всё же взрывающаяся мощным припевом). Конечно, с уходом Пола Роджерса из песен в значительной степени исчезла блюзовая изюминка, но зато Брайан Хоу добавил звучанию группы лёгкости и стадионного мелодизма. В общем, альбом является незаслуженно обделённой вниманием жемчужиной, заслуживающей самой высокой оценки и пребывания в коллекции всех любителей мелодичного рока в стиле Journey, Survivor, Foreigner и других AOR-титанов 80-х, коим обновлённые Bad Company ничуть не уступали.
|
| |
|
|
|
|
|
| Очередной легендарный thrash-metal коллектив был извлечен из пыльных запасников полки с дисками. Полезно иногда, знаете ли, всколыхнуть ощущения детства, когда впервые слушал все это… Dark Angel во второй половине 80-х имели ощутимый вес в среде американского трэша, вполне составляя конкуренцию командам подобного уровня (то есть, котировавшихся, вроде бы, высоко, но с наступлением 90-х переживших полосу нестабильности, а то и вовсе исчезнувших) вроде Forbidden, Testament, Evildead, и даже Slayer. Известно, что гитарист последних Джефф Ханнеман признавался в то время в одном из интервью (это было начало 1986 года), что «Dark Angel быстрее и лучше, чем Slayer». Что из этого вышло, все прекрасно знают – неумолимое время расставило все по своим местам… Впоследствии «Темные Ангелы» запишут эпохальные, и даже не побоюсь этого слова, шедевральные диски «Darkness Descends», «Leave Scars» и в особенности «Time Does Not Heal», ничем не уступавшие лучшим работам Slayer того периода.
Переходя от затянувшейся (но необходимой) предыстории к рассмотрению первого полноформатного альбома, должен отметить, что «We Have Arrived» - диск, несколько нехарактерный для американцев. Здесь нет ошеломляющей скорости и сырости материала «Darkness…», как нет и эпичности и мелодичности «Time Does Not Heal». На мой взгляд, на своем первом LP ребята еще искали свой стиль, скорее всего, формировавшийся под влиянием NWOBHM (как и у всех в то время), в особенности, команд вроде Diamond Head, что особенно заметно на таких треках как одноименная альбому вещь, «Vendetta» и «No Tomorrow». Присутствует здесь и классическая «Merciless Death» (наверно, самая известная у Dark Angel, многократно переигрываемая другими коллективами, например, Vader и Sadus), которая впоследствии войдет на альбом 1986 года (ничем, кстати, не уступающий «Reign in Blood»), но приобретет в злобе и скорости. В целом, материал представлен крайне мощный, правда, некачественно сведенный, отчего появляется ощущение этой самой пресловутой «недостаточной трэшевости». Но, конечно, все заявленные недостатки - ничто, по сравнению с возможностью окунуться в атмосферу юношеской ярости и максимализма, представленные на альбоме «We Have Arrived», в то короткое, но триумфальное шествие талантливых молодых американцев. Если вам нравятся первые альбомы Testament и Death Angel, а также тот материал, что делали ранние Agent Steel, вы должны послушать этот альбом.
|
| |
|
|
|
|
|
| Один из самых достойных релизов группы. Мастхэв для всех ценителей творчества маэстро Диркшнайдера и его многолетнего друга/коллеги Штефана Кауфманна. Будь моя воля, так я бы назвал по заглавной песне и номерной полноформатник U.D.O. 2009 года, на котором также поменял бы несколько смешную обложку с "Доминатором" на эту сингловую со шприцем, настолько она хороша и соответствует духу материала.
Открывает диск умопомрачительная вещь - "Infected". На мой взгляд, это одна из лучших песен группы за всю их историю. Её саунд, равно как и саунд двух следующих за ней треков, развивает идею нового звучания, которое было обозначено бандой на диске "Masrecutor".
Ценность же "Systematic Madness" и "Bodyworld" заключается, помимо их безусловного качества, ещё и в коллекционной редкости: обе мощнейшие вещи не были изданы нигде более, но только на этом сингле в числе 2222 копий. Остаётся только пожалеть, что они не стали украшением и весомым дополнением полноформатника 2009 г.
В завершение: уже хорошо знакомые фанатам в России песни - душевнейший подарок и знак уважения нашей стране за многолетнюю любовь к немецкой тяжёлой музыке АССЕРТ и U.D.O.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Колдовство" всегда славилось своей невероятно жестокой и, в хорошем смысле, антипатичной музыкой. Начав с мрачных брутал-дэтовых альбомов с лёгкой примесью дума, они пришли к опустошающим своей ненавистью работам периода середины девяностых-начала двухтысячных. И теперь, если "Primordial Domination" означает выбранную ими на данный момент музыкальную позицию, то такая перспектива разочаровывает.
Этим альбомом Incantation окончательно показали, что с их стиля можно смело снимать приставку "brutal". Теперь их творчество - это обыкновенный дэт, не самый худший, но абсолютно безликий. Весь альбом слушателя сопровождают "заезженные" мелодии, медлительный темп и противные, тягучие риффы с режущими слух гитарами, - всё это составляющие эдакого "зомби-кача", как я его называю. И такими "красотами" могут "похвастаться" почти все композиции... да что там - они и так есть в каждой, только некоторые изредка разбавляются короткометражными бласт-битами и темпом чуть выше среднего. А ведь чувствуется, что музыканты обладают высоким уровнем владения инструментами, но, к сожалению, ничего оригинального они придумать не смогли. Конечно, есть несколько неплохих моментов, но в целом - ничего особенного. Единственное, что осталось от прежних Incantation, так это атмосфера тотального мрака. Джон МакЭнти написал довольно мелодичный материал, и пусть он не блещет оригинальностью, но зато чётко выражает ту тёмную сущность, которая годами сопровождала все релизы Incantation.
По поводу качества записи особо говорить нечего - всё сведено и записано хорошо. Каждый инструмент отчётливо слышен, и ничто не выбивается из общего звукового потока.
Из трек-листа выделю, пожалуй, заглавную "Primordial Domination", которая, по сути, является инструменталом, и "Hailed Babylon", которая приглянулась мне своим построением с интересными ходами. Самыми, на мой взгляд, никудышными являются "The Stench of Crucifixion" и "Conquered God", потому что эти два трека, чуть более чем полностью состоят из той тягомотины, на которую я указал вначале. Ну а все остальные номера просто не вызывают никаких эмоций.
После этого альбома я невольно задался вопросом - что случилось с Incantation? Это что, такой способ сделать свою музыку более доступной, или это творческий кризис? А может, парни просто устали неистово вертеть бошками под брутал-дэт и решили играть что-нибудь поспокойнее? Навряд ли, но как бы там ни было, развитием это точно не назовёшь, да и деградацией тоже. Это просто шаг в никуда, как мне кажется, не совсем обдуманный.
Конечно, хорошо, если есть те, кому придётся по душе нынешнее творчество группы, но приверженцам ранних Incantation и остальным брутальщикам я не рекомендую обращать внимание на этот альбом - всё равно ничего не потеряете, разве что время.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.