|
|
 |
|
| Данная сольная работа является на настоящий момент последней у экс-гитариста легендарных SAVATAGE, и она же стала для меня первым знакомством с собственным творчеством этого музыканта, и пока, на мой взгляд, является пиком его сольной карьеры. Сразу скажу, что на многое я не надеялся, но Крис очень приятно удивил. С первых аккордов "Дом Сумасшествия" поистине сводит с ума. Жесткий риффинг в лучших саватажевских традициях вкупе с экспрессивным голосом Криса делает своё дело, альбом слушается на одном дыхании и практически не имеет слабых мест. Гитарное мастерство маэстро добавляет особого смака во весь этот металлический праздник. Отдельные выделять не хочется, конечно, но всё-таки нельзя не отметить убойнейшие открывающие боевики "Seasons Change" и титульный трек, роскошную балладу "Madonna" с выразительнейшим соляком, мегакачевую "Solitare", в которой принял участие сам экс-фронтмен "Саватаж" Захари Стивенс, величественно-трагическую "I'm Sorry", вполне подходящую на звание лучшей песни, ну и приятный лирический медлячок с несколько мечтательным настроением "Winter in Hamburg". Ещё нельзя не обратить внимание на шедеврально оформленный дизайн обложки с нашем героем, облаченным в смирительную рубашку, на первом плане. Атмосферно, согласитесь. Отмечу, что данное произведение приглянулось мне куда больше, чем сольники ещё одного легендарного саватажевца - Джона Оливы, которые вообще трудноваты для восприятия, мягко говоря. В первую очередь, конечно, хочется пожелать ознакомиться с этой блестящей работой поклонникам SAVATAGE, а также всем любителям качественного и неглупого тяжеляка. Несмотря на наличие относительно проходных вещей, смело ставлю высший балл, Крис этого заслужил! Дай Бог тебе вдохновения, Крис, и таких же потрясающих релизов!!!
|
|  |
|
|
|
|
|
| В 1996 году шведы Marduk в дополнение к своему весьма неоднозначному «Heaven Shall Burn…» выпустили этот интересный EP, на который вошла одна вещь с альбома, а именно «Glorification of the Black God», и четыре кавера на те команды, которыми вдохновлялись юные шведы еще до того, как была сформирована их группа. «Total Desaster», наверно, самая известная песня у немцев Destruction, впервые вышедшая в 1984 году на EP «Sentence of Death», приобрела в исполнении блэк-металлического акта более скоростной и бласфемичный оттенок. Две вещи (с первого альбома «Metal Inquisition», 1985) американской speed-metal группы Piledriver, сейчас практически неизвестной, а именно, «Sex with Satan» и «Sodomize the Dead», остались практически не измененными, да и что можно изменить в таком примитиве? Крайне позабавило, как вокалист Легион смешно пыхтит в песне про содомию мертвецов. Да это и не песня, по сути, а повторение одной фразы: «Sodomize the Dead!!!». Смешно получилось, не страшно. Венчает сборник каверов классическая вещь нетленных Bathory, «The Return of Darkness & Evil», вошедшая на LP «The Return» 1985-го года. На мой взгляд, она удалась более всего, стоит вспомнить участие Marduk на трибьют-альбоме Bathory «In Conspiracy with Satan» 1998 года.
Подытоживая, должен сказать, что Marduk очень хорошо удается выбирать и переигрывать чужие вещи, привнося в них свои уникальные черты, «делая их своими».
|
| |
|
|
|
|
|
| «Heavy Metal Maniac» - нетленная классика, альбом, остро пахнущий нафталином ранних 80-х, наивного времени смешных ныне челкастых кудрявых шевелюр, самодельных напульсников, черной кожи, героических поз, времени, когда heavy и только зарождающиеся speed и thrash metal начинали триумфальное шествие по планете, привлекая слушателей разнузданным поведением, высокой скоростью исполнения (на тот момент), «сатанинскими лохмотьями» и прочими радостями жизни… 80-е были тем особым временем, когда людей еще можно было удивить таким явлением, как металлическая музыка, когда альбомы групп вроде Exciter, Venom и Motorhead слушались за милую душу, когда было куда «тяжелеть», «экспериментировать» и т.д.
Альбом, записанный в августе 1982-го (подумать только, почти тридцать лет назад!), вышел в 83-м, и, по большому счету, не оправдал своего выпуска тем, что был «недостаточно трэшевым», ибо вышедшие в тот же год дебютники Slayer, Anthrax и Metallica демонстрировали более высокую скорость исполнения и большую озлобленность, что, возможно, и обеспечило им проход в «высшие эшелоны». Exciter же, на мой взгляд, представляют собой этакий heavy metal вроде Saxon с элементами speed metal, ну, может, чуть потяжелей и позлей, с таким же средним по качеству материалом, как и у англичан.
Композиции на альбоме в основном сыграны в среднем темпе, за исключением достаточно скоростных для канадцев «Under Attack», «Cry of the Banshee» и эпичной семиминутной «Black Witch», которые субъективно и являются лучшими. Лирика самая примитивная, на те же самые истинно металлические темы 80-х, а уж название «Stand Up and Fight» своим песням в то время не давал только ленивый (или оригинальный, хе-хе). Звук достаточно грязный (при том, что я слушал ремастерингованную версию 2005 года), и является этаким напоминанием, что хорошая музыка не обязательно должна сопровождаться хорошей записью. Да и у кого в то время был качественный звук? У той же Metallica гитары были прописаны еще хуже, чем здесь. Однако недостаток скорости и отсутствие запоминающихся мелодий и риффов наподобие тех, что были в таких вещах как «The Antichrist» у Slayer, «Motorbreath» или «No Remorse» у Metallica, как говорилось выше, сыграли негативную роль в истории Exciter, которые, несмотря на выпуск в дальнейшем достаточного количества альбомов (чем, к слову, продолжают заниматься до сих пор), все же пошли на дно, оставшись в тени металлических групп второго эшелона вроде Flotsam & Jetsam и Metal Church.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первый альбом Evile мной был незаслуженно обласкан - очень приятно было слушать старомодный трэш-метал от молодёжи, и поэтому, думаю, не я один накинул ему балл-другой. Но второй альбом - это уже время новых свершений, нахождения своего собственного звучания и стиля.
Если на "Enter the Grave" англичане разрывались сразу между всеми монстрами стиля, то на "Infected Nations" ориентир был выбран более конкретно. "Йаметаллико!" - решили братья Дрейки и бросились соответствовать. Бодрые риффы в стиле молодого жеребчика были разбавлены медленными и среднетемповыми ходами, мелодий стало больше, вокал стал очень похож на голос Хэтфилда периода "Justice", ребята попытались добавить музыке разнообразия и глубины. Получилось ли у них? Лишь местами. Аранжировкам не хватает изысканности и сложности, иногда Evile просто не знают, чем заполнить переходы между риффами, фирменной "металликовской" дотошности и изысканности просто нет. Впрочем, думаю, грех предъявлять подобные претензии, ведь нет среди англичан композитора уровня Хэтфилда и музыкального гения, подобного Бёртону. Кёрка Хэммета тоже нет, так что соляки особой притягательностью похвастаться тоже не могут.
Здесь есть свои хиты: это и заглавная вещь, и "Plague to End All Plagues", и инструментал. Звук записан вполне неплохо, хоть компрессия и могла бы быть менее злобной. Хороший альбом, где-то между шестёркой и семёркой, но за старательность можно и натянуть до 4+.
|
| |
|
|
|
|
|
| Классика. Убойнейший микс скандинавской мелодики и трэшевой агрессии. Весь металкор вышел из этого альбома. Монолитная плотность звучания, положенная на пилораму остро заточенных риффов, устраивает ушным раковинам настоящий погром. В отличие от довольного стандартного и слащавого дебютника, здесь, во-первых, явственно видны плюсы от смены состава (кстати, культовый драммер Рикард Эвенсенд (THERION, CHIMAIRA, LION'S SHARE, SOILWORK) начинал именно в этой группе свой звездный путь), и, во-вторых, более высокий уровень композиторского мастерства. Изначально альбом кажется скупым на откровения и даже примитивным, но это обманчивое впечатление. После пары прослушиваний эта штука намертво въедается в мозговую кору. Для ценителей бешеного драйва и мелодичной агрессии.
|
| |
|
|
|
|
|
| В тайниках компании Frontiers припрятано множество всяких диковин. Лейбл, который свободно располагает талантами Денниса Уорда, Магнуса Карлсона, Йорна Ланде, Стэна Буша, Джима Петерика и прочих замечательных личностей, просто обязан радовать слушателя регулярными и качественными релизами.
Успех дебютного блокбастера «The Battle» в 2005 году обеспечил участников проекта Йорна Ланде, Рассела Аллена и Магнуса Карлсона стабильной востребованностью на рынке хард-рока, а лейбл Frontiers, пытаясь повторить успех этой работы, стабильно выпускал на рынок проекты, созданные в подобном же ключе (The Codex, Los Angeles, Kiske-Somerville).
За годы Карлсон отточил мастерство в сочинительстве материала в стиле хард-н-хэви практически до совершенства. Работа в Primal Fear и многочисленные сторонние проекты добавляют и опыта, и авторитета, так что к третьему релизу наши старые знакомые пришли в статусе суперзвезд и «тяжелой артиллерии» лейбла.
Материал «The Showdown» в этот раз получился более мелодичным, приглаженным и, местами, рафинированным, в сравнении с предыдущими двумя альбомами. Чуть меньше метала, явно возросшие мелодик-роковые акценты, многочисленные, пространные электронные вступления к песням, - все это явно сделано в угоду поклонникам мелодичного рока.
Искренне был удивлен наличию 100% AOR в виде «Maya», «Turn All into Gold» или «Alias». Подобные песни придают новизну и свежесть материалу, а сам факт, что Карлсон попытался записать нечто отличное от предыдущих альбомов, уже не может не радовать. Никуда не делись модернизированные металлические боевики, которые в избытке были представлены на предыдущих частях. «The Showdown», «Judgement Day» или «The Guardian» - настоящий метал, которые не позволяет пластинке перейти в легковесную категорию «мелодик-рок».
В сухом остатке имеем отличный тяжелый, мелодичный альбом, которым лейбл Frontiers может гордиться с чистой совестью. Коллектив проекта не позволил себе схалтурить, и в рамках Allen-Lande мы имеем отличный альбом, который мало уступает оригиналу, но превосходит второй релиз.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ныне "Nosferatu" считается одной из первых демо-работ этих (увы) почивших в бозе немцев. Впрочем, справедливости ради стоит сказать, что подавляющее большинство релизов данной команды - это именно демо-работы и многочисленные сплиты с такими же андерграундными бандами по всему земному шару, как и сами Moonblood. Плохо ли это? Данный аспект воспринимается двояко: с одной стороны, видна жесткая приверженность андерграунду (и как следствие, иногда возникает проблема достать эти кассеты или винилы, но, как известно, кто ищет, тот всегда найдёт в том или ином качестве), а с другой - открытое и честное наплевательское отношение к коммерции как таковой.
Итак, подойдём ближе к рассматриваемому "продукту". Само его название предполагает прямые отсылки к фильму "Носферату. Симфония ужаса", знаменитому немому кино 1921 года выпуска, авторства режиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау с Максом Шреком в главной роли, который, в свою очередь, создал один из первых образов графа Дракулы в мировом кинематографе. Под стать названию обложка данного релиза, на которой присутствует кадр из этого фильма.
Что же касается музыкальной составляющей, то когда мне впервые дали послушать этот и некоторые другие релизы этих немцев и сказали, что они-де исполняли так называемый "true black", я, если честно, скептически усмехнулся. Однако лицемерная ухмылка сползла с моего лица, как только я ознакомился с материалом. В данном случае мы имеем 100% совпадение музыкального содержимого и мнения большинства людей, не понаслышке знакомых с творчеством команды.
И ладно бы, если бы дело касалось только материала и его подачи слушателю. Качество записи здесь также играет немаловажную роль и безусловно добавляет свою толику мрака в общую канву. Нужно ли говорить, что звук здесь максимально сырой, грязный, "непричёсанный" и злой? При этом следует заметить, что мастерство музыкантов видно невооружённым глазом, и неумехами, только вчера по пьяной лавочке взявшими инструменты в свои неокрепшие подростковые руки и размалевавшими свои прыщавые лица корпспэйнтом, их язык не поворачивается называть...
Довершает общую картину вполне приличная лирика. О чем она? Просто посмотрите на названия песен и всё встанет на свои места. Разумеется, эта работа концептуальна и всецелостна как картина из мозаики - стоит изъять один из элементов и гармония будет развеяна словно дым...
Какой же оценки, в таком случае, может заслуживать данная работа? На мой субъективный взгляд - однозначные 7 баллов. Возможно, кому-то покажется, что оценка явно завышена, но я прошу учесть, что black metal на андерграундном уровне является одним из моих самых любимых стилей в метал-музыке.
|
| |
|
|
|
|
|
| Людское суеверие вот уже века убеждает нас, что число «13», как и черная кошка, сулит беду и всяческие несчастья. Культовая (я настаиваю) трэш-группа из Нью-Джерси с легкостью, свойственной профессионалам, убедительно доказывает, что эти суеверия совершенно беспочвенны.
Большая Трэшевая Четверка занималась чем угодно, кроме записи солидных и соответствующих их статусу металлических альбомов, и даже флагманы made in Germany трэш-метала находились в состоянии невменяемости. За 90-е годы, пережив многочисленные распады, творческие кризисы и прочие горести многочисленных коллег по цеху, Overkill из старательных статистов трэш-сцены превратились в солидных, добропорядочных классиков жанра, которые (на пару с Testament) поддерживали классический американский метал.
Снова отполированный и отлитый из стали звук. Плотная стена хэви-металических маршей перемешана с рапидами скоростных боевиков. Металлический лязг голоса «Блитца» Элсворта, режущего как ножовка, кажется до боли родным и знакомым. Снова Overkill не дарят нам даже намека на эксперимент и новизну, но отношение к тому упорству, с которым они в который раз штурмуют один и тот же бастион, из скепсиса переходит в уважение и признание.
Саркастичный боевик «Devil by the Tail», плотный эпик «Damned», настоящий хэви-метал (достойный Accept) в лице «Until I Die» и «Unholy». Названия песен новые, а суть материала – старая, но, тем не менее, альбом оставляет самые приятные впечатления. А поклоннику жанра эти 50 минут, что длится релиз, прибавят жизненной энергии и сил. Очень приличная вещь, в конечном итоге.
|
| |
|
|
|
|
|
| Извечная мудрость о том, что «старый конь борозды не портит», как нельзя кстати подходит к творчеству классиков американского трэш-метала из Нью-Джерси. Отработав на металлической целине вот уже 25 лет и выпустив 15 полновесных альбомов (многие из которых ныне считаются классикой жанра), коллектив, несмотря на солидный возраст и обширную дискографию, на своем 16-ом диске выступил в удивительно солидной физической и творческой форме.
Еще в прошлом веке я смирился с тем, что Overkill стали трэш-версией вечно живых, непотопляемых и неизменных Motorhead. Вокал Бобби «Блитца» Элсворта с годами все больше похож на г-на Маккаферти из Nazareth, а вся палитра музыки коллектива смахивает на давно отработанный и заученный наизусть урок в музыкальной школе. Покупая их альбом, любой, кто мало-мальски знаком с творчеством Overkill, знает, что именно он получит.
К вящему своему удивлению, я не ожидал услышать столь бодрой, (по-хорошему) злой и агрессивной записи. Ну скажите на милость, кто мог ожидать, что группа четверть века спустя способна записать чуть ли не лучший альбом в своей дискографии? А если взглянуть непредвзято, то именно так и получается.
Хронометраж песен растет пропорционально выпуску альбомов. То, что впечатляющая стартовая «The Green and Black» длится более 8 минут, уже не удивляет. Артикулированный бас D.D. Verni в самом начале способен ввести в транс даже стойкого слушателя. Титульный гимн «Ironbound» и следующая за ним «Bring Me the Night» на двоих способны влюбить в этот альбом. Хэви-металические «Give a Little» и «Endless War» придают энергии и мелодичности, а монолитные «The Head and Heart» и «Killing for a Living» добавляют очков записи и придают нужный апломб.
На удивление гармоничная и логичная смесь сверхзвуковых трэш-боевиков с уже привычными давящими среднетемповыми композициями родом из хэви-метала. Открывшееся второе дыхание группы не может не радовать и удивлять. Не ожидая такого разряда бодрости и энергии, не могу не поставить высокий балл этой пластинке и признать, что Overkill в 2010 году составили более чем солидную конкуренцию Exodus и всей Большой Трэшевой Четверке.
|
| |
|
|
|
|
|
| Русская водка, что же ты натворила... Может, Глен, действительно, празднуя новый 2000-й год, изрядно перепил, отравился, заблевал весь унитаз и очень сильно ударился головой? Нет, точно не ударялся - такие тексты мало кто сможет написать. Столько лет на одну тему... Но какие! Откуда он всё это берёт, просто непонятно. Хотя меня жутко повеселило многократное повторение "Bible Basher - Bible Basher''... Ну и ничего, что-то новое же! Вокал остался в стиле "Serpents of the Light", очень и очень мощно. Даже ещё всё вполне разборчиво. Определённо большой плюс работе Бентона.
Вот кто у нас перепил, дак это братья Хоффманны и Стив Эшейм. Нет, последний неизменно отлично сыграл (за работу Стива команда обеспечила себе гарантированный плюс ещё до выхода альбома), но Эшейм основной композитор в команде - закусывать надо было! И, судя по всему, в 2001-ом на релизе "In Torment in Hell" его еще не отпустило. Не одним барабанщиком музыка писана, дошли мы и до братьев. Нет, в самый первый раз "Bible Basher" меня сразу очень порадовала - очень мощные рифы, сыграно тоже на отлично! Что творилось после первой песни... Сразу спешу сказать, положительные моменты на пластинке ещё будут. Можете считать меня больным, но альбом мне в общем понравился. До жути простые мелодии, весёлые соло... Но есть в нём что-то. Это что-то заключается в "Bible Basher", "Standing in the Flames", "The Gift That Keeps on Giving", "Worst Enemy"... Точно, своеобразная разрядка для мозгов любителя музыки в стиле Deicide. Одного альбома бы хватило, не знаю, зачем в следующем году случился тотальный, прошу прощения, выход через одно место в лице "In Torment in Hell".
Эту рецензию я решил написать не просто так. Прошло 10 лет. Нам уже известна обложка и трек-лист нового альбома Deicide. Символично, не правда ли? Искренне надеюсь, что в этот праздник ребята уже будут закусывать и останутся в здравом уме, подготовив всем хороший подарок в виде нового альбома (чтобы он, дьявол этакий, действительно порадовал). А вам, друзья, я пожелаю в новом году всего самого лучшего.
|
| |
|
|
|
|
|
| Называется, ходил долго рядом, а слона не замечал. Года три-четыре (точно не меньше) я знаю о существовании команды Cephalic Carnage, а послушать так и не получалось. И положительных мнений немало услышал, советовали (даже настаивали) срочно послушать, но безрезультатно. А вышло всё в итоге очень интересно - в одной из новостей на DarkSide прочитал, что в записи этого альбома участвовал сам Росс Долан из обожаемых мною Immolation (если быть точным, он спел только в одной песне - "Abraxas of Filth").
Вот так при прослушивании одной песни мгновенно появился интерес ко всему альбому. Начиная с "The Incorrigible Flame" на уши обрушился шквал звука, но... какой-то слабенький. Хоть перед этим я полдня слушал Bolt Thrower (а там мощь звука зашкаливает), но всё равно не внушает. Сразу порадовало, что всю ценность данного альбома можно расслышать уже со второй по списку песни - "Warbots A.M.". Очень понравилась! Закрепил этот успех и следующий далее мой фаворит ("Abraxas of Filth") с Доланом. Причём его голос сразу добавил классных ощущений (возможно, я просто переслушал Immolation, но всё же)! А какие басовые партии - внушает! Далее начинается просто полминутная паника в виде "Pure Horses" и в конце... кони? Carnage... Horses... Хм, как это может быть связано, даже и предположить не могу. В последующих композициях преобладает средний темп, немалое количество запоминающихся мелодий и много разных типов вокала (определённо плюс альбому)... Стоп! В проигрывателе "P.G.A.D.", в ушах хардкор? Нет, не показалось, ещё один повод для размышления. Вторая половина альбома особо ничем не выделяется, за исключением песни "Ohrwurm" (которая вообще напомнила мне великолепные работы психопатов такого замечательного стиля, как avant-garde...).
Звуку не хватает мощи. Запомнившихся с первого раза композиций... буквально две-три. Но сколько экспериментов! Я также ознакомился с предыдущими релизами команды и могу смело сказать: "Misled by Certainty" - шаг на месте. Звонкий, с отскоком... Но всё равно не шаг вперёд. Хотя назад смещения я тоже не почувствовал, так что всё вполне хорошо. Да, этот альбом слабее предыдущих, но просто положить его на полку будет совсем необдуманным поступком.
|
| |
|
|
|
|
|
| Долго же я расслушивал этот альбом! И сейчас это удивительно - ведь на самом деле всё предельно просто! Это всё тот же рок-н-ролл с простыми в основной массе текстами про "беспечных ездоков" и "жизнь в стиле рок"... Но, видимо, разум, забитый концептуальными и сложными направлениями последнего времени, порой начинает буксовать на самых очевидных вещах.
Да, на альбоме предстают прежние Scorpions - молодые, буйные, но уже опытные рок-звёзды - времён "Love with First Sting". И многое напоминает о той работе: "Raised on Rock" - словно "Rock Me Like a Hurricane", а в гитарных переборах "Sly" слышится "Still Loving You"... Именно последнее обстоятельство несколько и портит впечатление: слишком явно пытаясь быть похожей, "Sly" не дотягивает до того шедевра.
Однако, стоит только простить ребятам эту попытку напоследок отдать дань уважения самой красивой песне в своей истории, и сразу становятся заметны другие бриллианты в короне альбома - более яркие, более красивые.
Шикарнейшая баллада "Lorelei" о любви, которая прошла - пронзительная, искренняя. "До сих пор там, над рекой, горит огонь, и слепит меня издалека"... Нет, никто в мире не умеет писать подобных песен лучше "Scorpions"!
Прекрасная антивоенная "The Good Die Young" - со старым рефреном "Bring the Boys Back Home", сохранившимся неизменным со времён пинкфлойдовской "Стены". "Под солнцем пустыни, с автоматом в руках", "Кровь заливает ветровое стекло", "Всё словно в кино, но это твоя жизнь"... По духу и настроению эта вещь очень напоминает металликовскую "One", и, по правде, подобных песен у "Скорпов" я до сих пор не встречал.
И, конечно же, финальная "The Best Is Yet to Come". Идеальная "закрывашка" для творческого пути, слова благодарности жизни и всем, кто был рядом. Я даже не знаю, какая песня для группы будет лучше завершать грядущие концерты прощального тура - эта или "Still Loving You". Вещь просто идеальная, и при её прослушивании у меня порой слёзы на глаза наворачиваются. Как, впрочем, и на "Lorelei", если начинать вслушиваться в её текст...
Между тем, помимо баллад, альбом битком набит энергичнейшими хитами. В быстрых песнях - ни одного провала, ни одной остановки - сплошной, безудержный драйв. Сила, энергия, "я был рождён в урагане", мощнейший вокал Клауса Майне... Честное слово, я сначала отметил силу его голоса, а потом уже узнал, что парню, оказывается, 62 года! Дай бог каждому из нас в 62 года хотя бы слушать такую музыку, не говоря уж о том, чтобы исполнять её! Причём, исполнять так, словно тебе вновь 20 лет, и ни у кого не возникает в этом ни малейшего сомнения!
Главное - забыть, что перед нами прощальный альбом. Потому что лично я от прощального альбома подсознательно жду каких-то вселенских откровений, величия и вечности. И несколько разочаровываюсь, когда получаю "всего лишь" отличнейший, ураганный рок-альбом со всё теми же текстами в духе "I want to be in love tonight" или "Мы ужалим вас прямо в душу"... Минус один балл за некоторую вторичность "Sly", но плюс один - за красивый финал творческого пути. Красивее и представить невозможно. Ребята - боги.
Пожалуй, лучший альбом в истории группы.
|
| |
|
|
|
|
|
| Шведские пауэр-металлеры Nocturnal Rites были образованы в 1990 году гитаристом Fredrik'ом Mannberg'ом и ударником Tommy Eriksson'ом, которого заменил впоследствии Ulf Andersson. К выпуску дебютного альбома состав доукомплектовался вокалистом Anders'ом Zackrisson'ом (до сегодняшнего дня проявившим свои способности только на единственном альбоме американский хэви-метал-группы Gotham City - "The Unknown" ), басистом Nils'ом Eriksson'ом и ритм-гитаристом Mikael'ем Soderstrom'ом. Nocturnal Rites – это один из тех случаев, когда прошлое группы и настоящее совершенно не сопоставимы. Nocturnal Rites образца 1995 года и 2007 – это небо и земля. На дебютнике шведы играют олдскульный, стандартный хэви-пауэр, лишённый оригинальности, хотя ни на кого конкретно не похожий. Взяли ребята наработки Helloween и Iron Maiden, но создать на этой базе что-то новое у них не получилось. В итоге, на альбоме вторичный и невыразительный материал, кроме того, уныло и скучно подающийся, с жиденьким звуком. Одним из слабых мест пластинки является и вокал Anders'а – типичный образец серости и отсутствия харизматичности. Обложка же вообще сама посредственность. Вот так вот спорно и начала свой путь одна из ведущих на сегодняшний день пауэр-метал-команд…
|
| |
|
|
|
|
|
| Французская группа Adagio образована гитаристом Stephan'ом Forté в 2001 году и успешно существует и по сей день. В записи дебютного альбома Стефану помог вокалист David Readman вместе с неразлучным коллегой, продюсером и музыкантом Dennis'ом Ward'ом, спродюсировавшим диск: личности, хорошо известные в хард-роке. А вот остальными членами группы стали уже опытные прогстеры: клавишник Richard Andersson, басист Franck Hermanny и ударник Dirk Bruinenberg. Команда оказалась знатная, и то, что музыканты сочинили и сыграли, вызывает искреннее уважение! Взятый за основу пауэр-метал был щедро сдобрен неоклассическими гитарными и клавишными партиями и прогрессив-металлическими элементами, а вместе с хардовым вокалом Ридмана – и хард-роковыми мелодиями в духе Pink Cream 69 и прочего мелодик-харда. Хотя, как показала история, хард-роковые мелодии у этой группы будут всегда. Здесь же ну прямо-таки остается такое впечатление, как будто "Пинки" заиграли прог-пауэр! В этом направлении парни отлично показали себя. Множество ритмических сбивок, неожиданных изменений ритма, Дэвиду только и надо было успевать за постоянно меняющей структурой, что он весьма успешно и осуществлял. В плане звучания участие Денниса Уорда также оставило позитивное впечатление – не особо тяжёлый, но плотный и мощный звук. Критический взгляд на пластинку также возможен – никто не без греха. Местами ребята забывают о слушателе и пускаются в безостановочные технические дебри, заставляя скучать, но спасая впоследствии положение всегда мелодичными и цепляющими припевами. Нельзя обойти вниманием также яркую обложку! В целом же, пластинка эта по-настоящему крепка, качественна и будет интересна широкому кругу слушателей: как любителям прог-метала, так и поклонникам Дэвида Ридмана. Французы заложили крепкий фундамент, и «Sanctus Ignis» - одна из лучших работ группы.
|
| |
|
|
|
|
|
| Scar Symmetry последовательно двигались к (о, банальнейшее выражение) вершинам музыкального Олимпа. Группа последовательно и неумолимо прошла от замечательного "Symmetric in Design" через великолепный "Pitch Black Progress" к шедевральному "Holographic Universe" (что-либо лучше которого вряд ли можно представить) и... лишилась гениального вокалиста Кристиана Альвестама. Многих это весьма насторожило: как Scar Symmetry продолжат своё триумфальное шествие после столь значимого изменения в составе? Другие же не волновались: наиболее сильной стороной Scar Symmetry был не бесподобный вокал Альвестама, а потрясающая инструментальная работа, и смена вокалиста не должна была сильно повлиять на группу.
Они ошибались. Новый альбом оставляет впечатление, будто Альвестам в бытность свою вокалистом ещё и сочинял все инструментальные партии. В музыке не осталось ни грамма прогрессивности: весь альбом представляет собой единый кусок однообразного, серого модерн-мелодэтового мяса. Оригинальностью здесь и не пахнет: в альбом можно легко добавить ещё пару песен бесчисленных шведских модерн-мелодэтовых групп, и отличить их от "родных" будет довольно непросто. "Dark Matter Dimensions" является средоточием всего модерн-мелодэта, пронизанным шаблонностью и банальностью, лишённом каких-либо отличительных черт... кроме одной.
Scar Symmetry всегда славились умением - на метал-сцене довольно редким - делать свои песни extremely catchy (за что и были многими прозваны попсою). Припевы с PBP и HU уже после первого прослушивания навеки оставались в голове. Так вот, в "Dark Matter Dimensions" эта отличительная черта группы, как ни странно, осталась на месте. Да-да, вокальные партии по-прежнему написаны замечательно, и многие моменты не могут не зацепить слушателя. Припевы "Nonhuman Era", "Sculptor Void" и "A Parenthesis in Eternity", при всей их явной простоте, продолжат играть в вашем мозгу и после окончания альбома, а фраза "so the process starts" в ещё более цепляющем припеве "The Consciousness Eaters" не может не запомниться навеки.
Что же касается самого по себе вокала, тут всё не так уж и ужасно. Да, экстремальный вокал не столь красив, как раньше, чистый же не идёт ни в какое сравнение с альвестамовским, да и в целом вокальные линии на альбоме звучат несколько размазанно, дабы это не так бросалось в глаза. Но в целом вокал хорош (благодарить за это стоит скорей продюсирование, чем вокалистов) и уж точно не вызывает отвращения. Именно вокальные партии в отсутствие ярких инструментальных являются наиболее сильной стороной альбома.
Каков же будет итог? Альбом в подмётки не годится прошлым работам Scar Symmetry, но дело не в том, что сам по себе альбом плох, а в том, что его предшественники задают нереально высокую планку. Сам по себе альбом является крайне качественным модерн-мелодэтом, пусть и лишённым самобытности, и в положительную сторону выделяется на фоне серого болота собратьев по жанру. Этот альбом заслуживает твёрдой семёрки по десятибалльной системе. Стоит ли его слушать? Да. Просто стоит забыть, что это Scar Symmetry.
P. S. Надежда на следующий альбом, запланированный на апрель, жива в моём сердце. Это всё ещё те же великолепные музыканты, что создали PBP и HU. Оправданий существованию DMD может быть множество - будем надеяться, что в случае со следующим альбомом оправдания не понадобятся.
|
| |
|
|
|
|
|
| У шведских брутальщиков Vomitory, как и у многих других коллег по цеху, сложилась весьма нелегкая судьба. Образовавшись еще в далеком 1989 году, наслушавшись Sodom, Venom и Napalm Death, ребята так и не смогли записать альбом в то время и встать на один пьедестал с командами вроде Entombed и Unleashed. Соответственно, «Рвотное» так до сих пор и неизвестно массовому слушателю. Первый полноформатник вышел в 1996 году, когда обычным death без каких-либо влияний было трудно кого-то удивить. На последующем «Redemption» был представлен более интересный материал, ориентированный прежде всего на американскую волну death metal. С приходом же в 2001 году на вакантное место басиста/вокалиста Эрика Рундквиста группа, ведомая братьями Густафссонами (барабанщик и гитарист соответственно), заняла позицию для яростного штурма ушей любителей классического звучания пусть качественным, но однообразным материалом, начиная с выхода «Revelation Nausea».
Не стал исключением и рассматривающийся здесь альбом. На нем представлен мощный, неплохо сыгранный материал, подкрепленный глухим рыком Эрика, чем-то похожим на вокал Долана из Immolation. Запись качественная, все инструменты прописаны четко, оно и неудивительно, контора Metal Blade постаралась на славу. Отдельные треки выделять бессмысленно, все вещи отличаются не сказать чтобы хитовостью, но каким-то особым притяжением внимания, эти песни интересно слушать, а уж на концерте все это должно слушаться просто суперски (от себя все же выделю особо понравившуюся мне «Eternity Appears»). Лирика повествует о смерти, суициде, религиозном фанатизме, причем весьма отвлеченно, не порицая никого конкретно. Просто кровь, смерть, война… С оформлением дисков Vomitory особо никогда не везло (более-менее удачная, и, более того, красивая обложка будет на следующем, «Primal Massacre»), а так, все без исключения титульники шведов отдают какой-то некачественной самопальщиной в духе того, что шлепали на свои диски Autopsy и ранние Napalm Death. Ну да может это задумка такая, кто знает… Если вам пришлись по душе последние работы Insision и Sinister, вам должен понравиться этот альбом (впрочем, как и все остальные с Рундквистом, ну, может, кроме «Carnage Euphoria» 2009 года, на данный момент последнего). Любителям прогрессивных и техничных инсинуаций здесь искать нечего. Да это и не для них делалось, естественно. Этакая ни к чему не обязывающая музыка, не перегруженная идеологией и другими подобными заморочками. Просто очередной качественный death metal второго (а то и третьего) эшелона, альбом для отдыха от чего-то более продвинутого.
|
| |
|
|
|
|
|
| К группе Overkill можно относиться совершенно по-разному. Кто-то их любит и категорически считает, что они незаслуженно лишены славы Большой Трэшевой Четверки, а кто-то полагает, что Overkill – самая, что ни на есть, заурядная и типовая метал-банда из Лос-Анджелеса. Однако один факт остается неумолимым: они были значимыми в 80-х, они выжили в 90-х, а в 00-х они не просто здравствуют, но и обзавелись вторым дыханием. А значит, группа достойна внимания и уважения.
С каждым последующим альбомом Overkill все больше и больше становятся похожими на таких же неизменных, вечных и непотопляемых Motorhead, U.D.O. и Grave Digger. Отчаянная смесь трэша, хэви-метала и рок-н-ролла, помноженная на не меняющийся вокал Бобби Элсворта, создает ощущение легкого и неизбежного дежа вю: все это я уже слышал на других альбомах этой группы.
Тем не менее, альбом «W.F.O.» является вещью достаточно увлекательной. Созданный как эхо успешного «Horrorscope», альбом предлагает слушателю как минимум несколько фирменных шлягеров-боевиков: «Where It Hurts», «Supersonic Hate», величественный инструментал (придающий свежесть записи) «R.I.P (Undone)» и ставшие традиционными среднетемповые номера «The Wait / Hew Highs in Lows» и «Bastard Nation».
Снова саунд-продакшн на высоте, техническое мастерство группы вне критики, а материал добротен и обстоятелен. Критиковать не за что, правда, и рассыпаться в комплиментах тоже не получается. Крепкий, традиционный хэви-трэш от классиков своего дела. Не больше. Но и не меньше.
|
| |
|
|
|
|
|
| Американским специалистам по производству вороненой стали Overkill так и не удалось войти в правящий триумвират тр'ш-метала «made in USA». С другой стороны, благодаря данному альбому, они подошли к этому как никогда близко.
Ценность «Horrorscope» заключается в том, что этот релиз заложил прочный фундамент для деятельности группы на ближайшие 10, а то и 15 лет. Собственно мощь, драйв, агрессивность и техничность этой пластинки с переменным успехом дублировались на последующих альбомах типа «The Killing Kind» или «Bloodletting».
Начиная с 90-х, группа медленно, но верно начала снижать темп игры в угоду плотному, качающему и давящему (как тяжелый танк «Абрамс»), техничному и (даже), местами, мелодичному металу. Быть может, я и не прав, но назвать творчество Overkill 90-х и 00-х чистокровным thrash metal у меня не получается.
Если заняться внимательным изучением материала, что представлен на пластинке, то мы обнаружим отменные боевики типа «Coma», «Blood Money» или «Bare Bones». А еще есть эффектные, пыхтящие, почти эпические механизмы «New Machine» и «Nice Day... For a Funeral». Отменный саунд-продакшн, эффектное исполнение и режущий сталью вокал Бобби Элсворта создают увлекательные и незабываемые 50 минут метала. Пластинка не потрясает экспериментами, конструктивными движениями вперед и смешением жанров, но слушать ее ни минуты не скучно.
|
| |
|
|
|
|
|
| Лично я никак не могу понять, почему именно этот альбом, по мнению многих критиков, а также поклонников группы является пиком её творчества. После немного неудачной попытки сыграть что-то наподобие гранжа на «Pablo Honey», группа решила добавить в свой музыкальный репертуар что-то своё и уже через год записала потрясающий «The Bends», вот он-то и был у Radiohead пиком, а потом группа потихонечку пошла вразнос.
«Ok Computer» богат на клипы (с этого альбома их 5 штук), снятые на прекрасные песни, каждая из которых является стопроцентным хитом. Ещё на альбоме есть великолепнейшая вещь под названием «Let Down», на которую снимали клип, но так и бросили всё на полпути. На этом хитовая часть альбома заканчивается и начинается разочарование. Песен-то хороших больше нет, остальные 6 треков слушать можно только с большим трудом, так как они представляют из себя какие-то медленные невнятные распевы, мотив которых уловить просто невозможно; то есть, какой-то непонятный набор звуков. А про «Fitter Happier» я вообще молчу. Создаётся впечатление, что одну половину песен (хитовую) сочиняла одна группа, а вторую – абсолютно другая.
Ещё группа полностью отказалась от тяжёлого звучания электрогитар, которое присутствовало на альбомах «Pablo Honey» и «The Bends», а вместо этого сконцентрировала своё внимание на клавишах и электронных звуках, которые в некоторых песнях (даже в той же всеми любимой «Karma Police») начинают изрядно резать слух.
Итак, неоднократно прослушав данный альбом, понимаешь, что парни из Radiohead решили сделать известный практически всем музыкантам (а главное, любимый) трюк: несколько красивых и усердно проработанных песен, на них (куда же без этого) снимаются клипы, а остальной материал для заполнения места на диске. И этот трюк опять сработал, ведь «Ok Computer» умудрился стать шедевром, являясь при этом наполовину бездарностью!
|
| |
|
|
|
|
|
| Вот и третий альбом проекта Allen-Lande. Открывает его крепкий, запоминающийся титульный боевичок с интересным, щемящим душу соляком в середине. Далее идёт уже известная по видеоклипу «Judgement Day», спетая единолично Йорном. Мне эта песня понравилась любопытным сочетанием позитивного куплета и тревожных ноток в припеве. Эпическая «Never Again» - одна из самых западающих в душу песен, украшенная ненавязчивой фортепианно-«симфонической» аранжировкой. Четвёртый трек (также с красивой клавишной составляющей и хитовым припевом) напоминает Royal Hunt, а вокал Расселла кое-где звучит очень похоже на Дио. Мелодичная «Copernicus», среднетемповые «We Will Rise Again», «The Guardian», «Maya» (с привкусом AOR-а), более легковесная «Bloodlines» и занятная сменяющимися ритмическими рисунками «The Artist» - хорошие песни, каждая со своей изюминкой, но в мелодическом отношении они проигрывают первым четырём номерам альбома. Эпик «Eternity» - очень сильный, эмоциональный трек, драматизма которому добавляет всё та же симфо-клавишная аранжировка, коими Карлссон отнюдь не обделил этот альбом. Бонус-трек «Alias» - энергичная, но довольно стандартная песня, поэтому помещение её на диск в качестве «довеска» вполне оправданно. В итоге, на выходе мы получили ладно скроенный альбом, содержащий 5 явно хитовых вещей и 7 (с бонусом) ровных, приятных, но ничем не выдающихся песен. На мой взгляд, «The Showdown» уступает обоим своим предшественникам, но тем не менее, любителям мелодичного, в меру жёсткого харда, безусловно, стоит с ним ознакомиться.
|
| |
|
|
|
|
|
| К голландцам Sinister у меня сложилось двоякое отношение. С одной стороны, здесь не за что зацепиться ушам любителя «наворотов», которые могут предложить группы вроде Nocturnus, Cynic, даже братья-голландцы наподобие Acrostichon и Pestilence, ибо материал у рассматриваемых мною подопечных принципиально не менялся никогда. Правда, Sinister с самого начала выступали в несколько иной весовой категории, ближе к хваленым американцам вроде Malevolent Creation и Cannibal Corpse или полякам Vader, также, по сути дела, никогда не экспериментировавших со звучанием. С другой позиции, у кого из брутальных команд вы видели такую несгибаемую верность идеалам когда-то давно выбранной стилистики? Наверно, только лишь за это одно коллектив достоин уважения.
Говоря о «Creative Killings», увидевшем свет в 2001 году, о никакой новизне говорить даже не приходится. Альбом похож на вышедший в 1998 «Aggressive Measures» как две капли воды. Все тот же дэт, скоростной, в меру тяжелый (по сравнению с вышедшим на два года ранее «Bloodthirst» Cannibal Corpse, это, конечно, ничто), среднетемповых вещей нет вообще. Любители женского гроулинга должны обратить внимание, ибо здесь вокалирует Рэйчел Хейзер, также знаменитая участием в голландских актах Occult и Houwitser. Должен отметить, что на меня ее вокал должного впечатления не произвел, так себе, но естественно, покруче, чем у Анжелы Госсоу, побрутальнее. Собственно, интересных песен как таковых здесь почти нет. Можно отметить достаточно атмосферное интро «Relic of Possession», неплохой рифф в заглавной «Creative Killings», да кавер на вездесущих Possessed «Storm in My Mind», на мой взгляд, не особо удавшийся. Sinister более удалось бы каверить что-нибудь из старых поп-групп вроде Boney M или ABBA, было бы интереснее, в любом случае, каверить трэш/дэт дэт-металлической группой - немного не то. Все, больше слушать здесь нечего… Оформление и лирика под стать музыке, ничего особенно выдающегося отметить тоже нельзя.
Завершая рецензию, можно сказать, что, конечно, в начале второго десятилетия XXI века, Sinister переживают нечто вроде Ренессанса, выпуская вполне себе мощные брутальные альбомы вроде «Afterburner» и «The Silent Howling», и, по большому счету, не претендуя ни на что иное, кроме как служить фоновой музыкой для, например, уборки квартиры. Нет, конечно же, этот альбом можно вполне себе любить и даже иногда переслушивать, да только зачем, если даже в традиционном, уже ставшим классическим death с намеком на брутал есть куда более интересные коллективы? А уж относительно новая поросль вроде Severe Torture уделывает отцов по всем параметрам… Вам решать, уважаемый слушатель.
|
| |
|
|
|
|
|
| Исландская орда Flames of Hell долгие годы оставалась в тени, о её существовании знали единицы, а их единственный виниловый релиз "Пламя и сталь" был, казалось бы, навеки предан забвению, ведь выходил он аж в 1987 году крошечным тиражом на обскурном лейбле "Draconian Records", да и содержал чудаковатый для того времени материал. Ситуация начала меняться в 2002 году после того, как неизвестный энтузиаст переиздал на CD этот древний виниловый артефакт, и этим откровенно бутлеговым переизданием не побрезговали барыжить даже такие крупные конторы, как Century Media. Положа руку на сердце, переиздание вышло не особо козырным - явно скопированным с побитого временем винилового первопресса (характерный песок и скачки по каемкам слышны невооруженным ухом), да и в оформлении присутствуют лишь лицевая картинка с опаленным всадником и трек-лист, более чем лаконично. Фактологическую же информацию о банде можно почерпнуть лишь из интервью, которое дал от лица коллектива барабанщик из Solstafir, благо он является родственником братьев Николайссонов, которые и составляли костяк Flames of Hell. Если верить интервью, то альбом "Пламя и сталь" был записан в студии благотварительной христианской организации молодежи (откуда, по результатам рекорд-сессии Flames of Hell были вышвырнуты с треском) в составе братьев Николайссонов (гитары и вокал) и барабанщика Йоханна Рихардссона. С оформлением подсобил третий из братьев Николайссонов, который вроде бы со временем раскрутился во вполне успешного мэйнстримного художника и оформителя. Считается, что банда и сейчас на плаву, и даже выглядят музыканты как в далеких восьмидесятых - черные крашеные длинные волосы, кожа да джинса, обувь военного образца, но вот записи очередного альбома постоянно что-то мешает. Исландцы с чистой нордической флегматичностью не суетятся и не стремятся в фавориты. Запасемся терпением и мы, благо их первенец из середины восьмидесятых содержит более сорока минут материала, не обратить внимания на который было бы грешно.
"Пламя и сталь" по сути представляет из себя угарнейший коктейль из лучших достижений тогдашних героев Venom да Hellhammer, помноженный на гораздо более серьезную вовлеченность и погруженность исландцев. Хэй, как по мне, так одна эта пластинка по градусу отмороженности и по степени угрюмой угловатой хуковости запросто перевешивает все признанные работы тех же Venom, да и, пожалуй, Hellhammer / Celtic Frost. То есть, понятное дело, никакой рок'н'ролльной доступности и стадионности тут нет и в помине. Наоборот, здесь мглистый и жесткий материал, который очарует тех, кто жив не едиными стадионными кричалками да алкогольным драйвом. Звукоряд, конечно же, яро олдскулен и толстолобо прямолинеен. Варварский стальной бас чудным образом снюхался с хищными, несколько панково-раздолбайскими барабанами, а гитарист бодро выпиливает хмурые, мало-мелодичные риффы с регулярными срывами в примитивные, в один канал, соло-выкрутасы. Ну и вокал - такого ошалелого и отчаянного голоса я что-то в музыке восьмидесятых припомнить не смог. Стейнтюр реально пропитывается демоническим с каждым своим вздохом и грубо, насильственно выплескивает этот яд прямиком в микрофон. Все вместе звучит параноидально-чарующе и с должным запалом. Трио чередует дуболомные, нахрапистые номера ("Evil" просто шикарен) с неторопливыми, галюциногенными опусами ("Heroes in Black" трамбует будь здоров), и при этом общий фарватер остается неумолимым и основательным. И даже явно слышимые ошибки в исполнении и непопадания не в состоянии особо испоганить впечатления от альбома. Это честный, выстраданный и при этом серьезный материал. Во времена его создания он и вовсе был чем-то выдающимся, ведь и сейчас пластинка слушается с должным вниманием и без снисходительной ухмылки. Еще один повод поднять стопку-другую за Исландию, которая, несмотря на крохотное, буквально мизерное население, с завидной регулярностью удивляет самобытными и яркими коллективами.
|
| |
|
|
|
|
|
| Nightfall - одна из незаслуженно забытых слушателем греческих групп. Помнят Septic Flesh, Rotting Christ, но не Nighfall. А ведь сию формацию вполне можно было бы поставить в один ряд с вышеуказанными коллективами. Их музыка достаточно самобытна. Каждый новый релиз был чем-то новым и неожиданным. Греки умудрялись и умудряются не повторяться. Как и Septic Flesh, своё творчество группа начала с атмосферного дэта. А дальше стало гораздо интереснее. Появились элементы блэка, эксперименты с электроникой, мелодичным дэтом. Итогом стало то, что группу тяжело отнести к какому-то конкретному стилю метала.
Данный альбом представляет собой дарк-метал с электронными вставками, которые тут весьма и весьма кстати. Они успешно нагнетают атмосферу и придают пикантности партиям гитары. Последняя же особо радует запоминающимися проигрышами и соло в таких песнях как "Diva", "Master, Faster, Sweet Disaster". Представляет собой интерес и практически полностью электронная песня "Lowve". Она сочетает в себе относительно мягкий звук по сравнению с другими треками альбома и шизофреническое повторение одних и тех же слов на протяжении всей длительности трека. Вообще говоря, ни один из треков не является проходным. Каждый из них запоминается каким-то своим элементом: будь то гитара, необычные интонации голоса и т.д. Вокал заслуживает отдельного разговора. При первом прослушивании он может показаться достаточно специфическим и вызвать неприятие. На самом же деле, эту работу без именно вот такого вокала представить нельзя. Это достаточно хриплый и полный неподдельный эмоций голос. Иногда он переходит в харш, а иногда в чересчур низкий (благодаря электронике) вокал. Тематика песен - это воспоминания, пережитая любовь, одиночество, обособленность в толпе.
Хотелось бы ещё сказать, что сравнения Nightfall с теми же Septic Flesh не слишком уместны. Несмотря на похожее начало, их пути разошлись. Ныне Septic Flesh играют достаточно помпезный симфонический дэт-метал, в то время как Nightfall не сбиваются с выбранного курса на тёмный метал.
Вердикт таков: побольше бы таких групп как Nightfall (хотя, возможно, большое количество тоже было бы перебором).
|
| |
|
|
|
|
|
| К выходу своего четвертого полноформатника в 1997 году американский death/thrash metal коллектив прошел через полосу трудностей и неурядиц, что, в конечном счете, и привело эту весьма талантливую и недооцененную группу к забвению. Конечно, были попытки воскрешения, к сожалению, весьма неубедительные, что и может доказать весьма средний LP 2006 года, «Out for Blood».
Альбом удивляет с первой же прослушанной вещи, «Aggression». Где тот гиперскоростной напор, где сумасшедшие визги Даррена, которые встречали нас на знаковых вещах вроде «Certain Death» и «Black»? Ребята, потеряв одного из участников – Роба Мура, явно повзрослели и остепенились. Песни среднетемповые, иногда, этак, можно сказать, с ленцой разгоняющиеся до приличных скоростей, вроде начала песни «Words of War» и короткой «Fuel», что впечатления, честно говоря, не производит. Так, хотели скорости, получите… Вообще, аналогии представленному материалу можно провести с тем, что делали Testament в начале 90-x, особенно их альбом «Ritual» 1992-го года. Правда, у «Завета» упор на мелодику был уже года так с 1989-го, с выхода «Practice What You Preach» они не гнушались балладами, такими как, собственно, «The Ballad» и «The Legacy», что для Sadus абсолютно нехарактерно. Концепция, как и атмосфера альбома, на мой взгляд, носит этакий депрессивно-меланхолично-отвлеченный характер, и отличается своеобразным шармом, этакий разъяренный зверь, не имеющий возможности прыгнуть и разорвать жертву, и ограничивающийся злобным рычанием из клетки. Все сыграно весьма качественно, эти товарищи явно умеют играть, ибо это первый состав знаковой ритм-секции ДиДжорджио/Аллен, засветившихся во многих культовых составах, таких как Death, вышеупомянутый Testament, Dragonlord (сайд-проект Эрика Питерсена, гитариста Testament, играющий мелодик-блэк-трэш), и других, которые и так всем известны. Особенно хорош здесь ДиДжорджио, впрочем, как и всегда. Бас выдвинут на передний план, чем, в принципе, всегда отличались записи Sadus, этакая демонстрация возможностей Стива. Обидно, конечно, что гитаристы Мур и Трэвис остались в тени своих более именитых коллег… Которые, насколько я знаю, ни в каких других коллективах более не замечены.
Подытоживая, должен сказать, что альбом весьма качественный, правда, так до сих пор не услышанный массовым слушателем, или хотя бы теми, кто знаком с ранним творчеством американцев, ибо с первого раза всю его прелесть явно не раскусить. Конечно, на «Elements» представлен не тот материал, который все привыкли слышать от яростных американцев, которые, наряду с Exodus, любили претворять свой лозунг «Death to posers» в жизнь… Где эти славные деньки, когда крашеных хайроносцев вроде Motley Crue и Stryper хорошенько поколачивали? Эх… К сожалению, звезда Sadus так и осталась не взошедшей, на рубеже 80-х/90-х. Альбом заслуживает твердой шестерки.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.