|
|
 |
|
| После довольно-таки неплохого "Battalions of Fear" и практически провального "Follow the Blind", год спустя выходит альбом, дающий нам знать о появлении новой звездочки на огромном металлическом небе. Альбом, ознаменовавший начало новой эры как у самих Blind Guardian, так и во всем пауэре. В те времена термин "пауэр-метал" по большей части представлял из себя смесь спид-металлических элементов с немногочисленными мелодическими вкраплениями (хотя на первых альбомах пауэр-групп, в частности на дебютнике Helloween "Walls of Jericho" их не было, они стали появляться позже) и длинными атмосферными соло. "Истории Сумеречного мира" являются наглядным примером пауэра тех времен, когда нововведения, принесенные в жанр группами Stratovarius и Rhapsody не являлись неотъемлемой частью пауэра.
Ну а теперь об альбоме. Как уже было сказано выше, "Tales from the Twilight World" является представителем раннего пауэра (или как его еще называют, пауэр немецкой школы), где, собственно, мы и можем встретить те самые мелодичные вкрапления (правда здесь их практически нет, а если и найдутся, то назвать их мелодичными можно, но с большой натяжкой) и те самые длинные и атмосферные соло, которых здесь мало не покажется. Проходных песен в альбоме, можно сказать, нет, скорее наоборот, он практически полностью состоит из стопроцентных хитов. Уровень мастерства музыкантов не может вызывать никаких сомнений, а так как, если я не ошибаюсь, Андре Ольбрих (соло-гитара) и Томен Штаух (барабаны) и вовсе не знают нотной грамоты, то можно просто поражаться их таланту. Вокалист в лице Ханси Кюрша, думаю, тоже никого не расстроит, разве что только заставит вас слушать его чудесный и разносторонний голос, которым он умело может спеть и мягкую балладу, и скоростной боевик. Ну и Маркус Зипен (ритм-гитара) не подводит, как и пока еще басист Ханси (хотя я эти инструменты оцениваю только по красоте звучания, т.к. не умею их выследить среди других). Также стоит отметить высокое качество записи, особенно если учитывать, какой год на дворе, правда, с одним недочетом: приходится постоянно повышать громкость, хотя этот недочет не так заметен на переиздании 2007-ого года. Самыми выдающимися на альбоме, на мой взгляд, являются "Lost in the Twilight Hall" с участием легендарного Кая Хансена, отца-основателя Helloween и основателя пауэра, "The Last Candle", ну и первая баллада группы - "Lord of the Rings", настоящие шедевры, но стоит заметить, что на фоне остальных песен они выделяются не настолько, чтобы признать их единственными жемчужинами на альбоме, остальные песни тоже смело можно называть шедеврами. Лишь "Altair 4" и "Weird Dreams" портят впечатление своей короткостью, какой-то недосказанностью, хотя это вполне хорошие песни, ничуть не портящие впечатления от альбома. Ну и привет с первого альбома - концертная версия "Run for the Night", правда, насчет того, что она концертная имеются сомнения: группа была еще непопулярной, откуда у них деньги на концертную запись? Но тем не менее, звучит она не хуже оригинала.
Подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что "Tales from the Twilight World" - шедевр. Шедевр, пропитанный атмосферой волшебства и юношеским задором Blind Guardian.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Давно пора было Dokken выпустить свой первый концертник, к этому времени они уже были готовы выдать Live-релиз. Но с этим делом они не поспешили. И не зря. "Beast from the East", записанный во время серии концертов в Японии в конце аперля '88-го, знаменующих конец очередного мирового турне, стал первым концертником группы. Сразу оговорюсь: рецензия писана с релиза на двух LP/CD - с полного концертника на 17 треков, а не урезанного с четырнадцатью. Песни подобраны хорошо: синглы, концертные фавориты и просто лучшее с предыдущих работ Dokken. Качество записи и микширования тоже не вызывает нареканий - с этим у группы проблем не было. Ну а теперь о самом концерте. Концерт, безусловно, мощный. Доккен радует нас мощным выразительным вокалом. "Alone Again" предстает перед нами в совершенно другом свете, нежели на "Tooth and Nail", но от этого звучит только лучше. "Turn on the Action" вообще исполнена лучше, чем на альбоме. Концертный вараинт "It's Not Love" так же интересно слушать. Остальные песни в плане вокала тоже не вызывают претензий (разве что "Kiss of Death", но по мне, так эту песню лучше, чем на альбоме, вряд ли можно исполнить). Джордж Линч тоже не подкачал: мощнейшие высокотехничные соло-запилы на каждой песне не могут остаться незамеченными. Ну а в полной мере ими можно насладиться на "Mr. Scary". Отдельное слово хочется сказать о новой балладе "Walk Away" - сингл, мало уступающий небезызвестному хиту "Alone Again". В общем, концертник замечательный, и понравится не только поклонникам творчества Dokken.
|
| |
|
|
|
|
|
| Как уже успели заметить многие, "A View..." действительно уступает "Overworld", их предыдущему творению - в этот раз легче и звучание (само исполнение), и общая атмосфера, т.н. эмоциональная составляющая; как-то всё... менее серьёзно/осмысленно и более энергично. Проще. Веселее. И не то, чтобы это плохо (я же, наоборот, "за" заливистость), но MS всё-таки не фолк, следовательно, должны цеплять. А цепляет (и не только в музыке, кстати) именно частичка чего-то пессимистичного, болезненного, пусть даже оно будет наигранным и пафосно-фальшивым (как в случае с поздними In Flames) - не имеет значения, главное, чтоб было. На "Overworld" оно есть в "Radio Future", "Truth of Tomorrow", "Dark City", "Conveyer" и "Skin", на "A View..." - только в "Persona" и совсем немного в "The Greatest Show On Earth". Но "Overworld" - шедевр, а создать два шедевра подряд... так, наверное, не бывает.
Что же касается положительного, то положительно, собственно говоря, всё остальное. Это по-прежнему интересный, качественный, ни на кого не похожий SID-metal с выразительным и просто очень красивым вокалом.
"MaSu has never sucked. But maybe your taste has" © кто-то на last.fm
|
| |
|
|
|
|
|
| Альбом "Under Lock and Key" - это, по большей части, то явление, за которое у нас любят, ценят и уважают коллектив Dokken. На 1985 год Dokken уже имели свой кусок популярности на мировой рок-сцене, успешно зарекомендовав себя альбомами "Breaking the Chains" и "Tooth and Nail". И вот, в конце 1985 года Доккен и компания выпустили третий лонгплей в своей дискографии. Альбом отличался от того, что мы могли услышать на предыдущих двух работах. Саунд стал более мягким и мелодичным, и теперь "притормозил" в темпе. Однако коллектив с этим альбомом поднялся на совершенно новую ступень. Вокал Доккена, став более глубоким, по-прежнему приятен на слух. Джордж Линч прекрасно проявил себя на лид-гитаре. К слову сказать, все песни на альбоме написаны самим Доном Доккеном. О качестве записи и микшировании и речи быть не может - все выполнено на высшем уровне. Более того, материал альбома подается так, что альбом просто нельзя не дослушать до конца. Десяток "доккеновских" песен с присущим только Доккену саундом составляют альбом "Under Lock and Key". Все треки сыграны замечательно - музыканты постарались на славу. Если и выделять что-то, то открывающие "Unchain the Night", "The Hunter", "In My Dreams" и два мощных хэви-боевика: "Lightin' Strikes Again" и "Til' the Livin' End". Самому же альбому суждено было стать одной из икон того хэви/глэм-металла, что звучал в те времена.
|
| |
|
|
|
|
|
| Группа из страны, не славящейся особо своей музыкой, уже имеет некоторый плюс в привлечении внимания. Так периодически я знакомлюсь с командами, на которые едва ли обратил бы своё внимание, стой там в графе "страна": США, Германия или Швеция. Omega Lithium из той же оперы - хорватская сцена, в отличие от интересной соседской словенской, особо талантами не блещет. И, подозреваю, не одного меня этот факт заставил обратить внимание на группу. А затем уже стало известно, что ребят продюсируют Dope Stars Inc., что служит некоторым гарантом качества.
Итак, что ж подготовили эти хорватские ребята? А подготовили они блюдо очень популярное, но в силу этого не особо оригинальное. Перед нами достаточно хитовый готик-индастриал-метал с добротным женским вокалом и редким мужским (не особо сильным, поэтому хорошо, что проявляется он эпизодически), в меру напористый, в меру мелодичный - с очень удачными двумя открывающими песнями (наиболее сильные на всём альбоме), несколько проседающей серединой и ударной концовкой. На этом, по сути дела, можно и заканчивать разговор, потому что разбирать больше нечего. Тексты - как тексты; музыка - как музыка - хитовая (без этого в industrial gothic metal делать нечего), но без оригинальных идей, почерк группы заметен, но незаметна яркая индивидуальность, помогающая вычленить группу из разряда просто ремесленников, даже имидж у музыкантов достаточно стандартный. Вот и всё.
Тем не менее, группа в любом случае найдёт своего слушателя - пока этот жанр популярен, будет собирать небольшие площадки и ходить под руководством "Допов", на большее у них пока сил нет.
|
| |
|
|
|
|
|
| В начале XX веке русские футуристы отвешивали "пощёчины общественному вкусу". Тогда это казалось невиданной дерзостью, хотя сдвиг времени уже раскрыл карты дальновидным людям.
Сейчас прямо противоположная картина - клеймят стадность, слепое следование морали, мещанство и прочие пороки общества все, кому не лень, в том числе и сами обладатели этих пороков, мнящие себя нонконформистами.
Однако и среди них находятся люди, которые делают это не абы как, а с осознанием, красиво и изысканно, имея полное право называться искусством.
Среди подобных людей от искусства следует выделить Штефана Акерманна и Бруно Крамма, более известных, как Das Ich. Не решусь назвать их славными продолжателями дела немецкого экспрессионизма, но то, что формально их творчество можно так описать - несомненно.
Эта сильнейшая составляющая в очередной раз проявилась во всей своей красе в альбоме с интригующим названием "Cabaret". Что мы имеем? Дерзкую, колючую музыку с не менее колючей, а, правильнее будет сказать, колкой и колющей лирикой. И всё это в прекрасном театральном обрамлении. Только не оперы нам следует ждать, а чего-нибудь попроще, более низкого и близкого народу - кабаре.
Открывается занавес и Штефан злобным голоском начинает нас зазывать: "Kommen Sie, sehen Sie, staunen Sie!", по пути рассказывая о том, с чем же нас познакомит это заведение, саркастически добавляя: "Und das Ende von diesem Theater, ist ein Meines Häufchen Aschenrest, dereinst genannt ein Mensch. Bitte bitte, immer hereinspaziert!". Зрители, точнее, слушатели, морально готовы. Итак, всё для человека, всё ради человека, слушаем.
И дальше мы начинаем знакомиться с представлением, при котором по нашим щекам бьют ладони, а в глаза плюют. Но мы сидим довольные, уж больно красиво всё оформлено. Да и нет ли у авторов понимания, что это написано не только для нас, но и для них самих? Нет ли здесь горечи осознания своей ущербности - вечной темы для Das Ich? Надо полагать, есть.
Но отвлечёмся от всех этих декораций и поговорим по существу - так ли всё удачно в альбоме? На мой взгляд, да. После "Лавы" "Кабаре" может показаться менее хитовым, но это не столь важно - в своём роде он почти образец. Почему почти? Потому что, как мне кажется, альбому не помешало бы добавить интерлюдий - всё-таки перед нами представление, которое не должно идти сплошным потоком, должны быть переходы. Но это к вопросу о концепции - не факт, что музыкально альбом от этого выиграл бы. Зато хорошо соблюдены все переходы, а инструментальная часть, как всегда, отлично аккомпанирует вокалу - пульсируя в наиболее экспрессивных моментах и сглаживаясь в те редкие минуты спокойного разговора (здесь образцом может послужить замечательная песня "Macht"). А главное, мелодии не тривиальны и ярко индивидуальные дазиховские. С этим компонентом в дарквейве ныне ой как туго.
Ну а любители просто хитовой (и танцевальной) музыки могут не заморачиваться и найти явные хиты - "Paradigma" и "Opfenzeit". В конце концов, зачем досконально разбирать всё до последней чёрточки?
---------
Наконец, представление подходит к концу, о чём Das Ich напоминают в финальной песне и отпускают нас со словами: "Мы прокляты, наш мир - лишь сон. Мы прокляты, наш сон - ирония". Неприятные слова, принимать или не принимать которые волен каждый, а вот отказаться от продолжения этой изысканной кухни под названием Das Ich сможет не каждый.
|
| |
|
|
|
|
|
| Легенды трэш-метала, нью-йоркская команда Anthrax, всегда испытывала на себе сильнейшее влияние хардкора, которым славился их родной город. Но элементы элементами, а Скотту Йену всегда хотелось сделать по-настоящему отвязный альбом. Для воплощения этой идеи он решил далеко не ходить и позвал на подмогу барабанщика всё той же "Сибирской язвы", создателя бластбитов Чарли Бенанта, бывшего басиста Anthrax Дэнни Лилкера и просто хорошего парня с лужёной глоткой и объёмным пузом Билли Милано. Так на свет появился легендарный "Speak English or Die", ставший безусловной классикой как трэша, так и хардкора.
Но этот проект так и оставался сторонним, и поэтому был заброшен на долгие годы (прерванные только выпуском концертника), и лишь в конце XX века старые приятели снова собрались вместе в студии для записи очередного полноформатника.
И, несмотря на то, что соперничать ему пришлось с легендарным предшественником, "Bigger than the Devil" ничуть не проигрывает ни в скорости, ни в мощи, ни в энергии. Острые, как бритва, и чёткие, как метроном, риффы, выверенный ритм, ни с чем не сравнимый сардонический вокал толстяка Билли, провоцирующая лирика (чего стоят слова "kill the assholes" и издевательство на дум-металом "The Song that don't Go Fast") - вот что делает этот альбом куском чистого адреналина под личиной компакт-диска.
"Bigger than the Devil", увы, не обрёл успеха, которого был достоин. Думаю, это произошло из-за времени, когда он появился на прилавках: в конце 90-х метал и хардкор переживали не самые лучшие времена, и их популярность серьёзно упала. Но это не причина для того, чтобы отказаться от прослушивания этого во всех отношения замечательного альбома.
|
| |
|
|
|
|
|
| Почитав не одну рецензию на данное творение, по тем высказываниям, что были в рецензиях, я понял, что альбом безынтересен или просто ужасен... Но я все-таки купил и послушал. Никаких элементов альтернативы, трип-хопа, о которых большинство пишет, я там не увидел. Данное творение выглядит намного лучше предыдущих двух работ. Во-первых, порадовал вокал, трагичный и прекрасно сочетающийся с общей атмосферой диска. Во-вторых, гениально выстроены композиции, в которых идет череда то мрака ("Forsaker", "The Promise of Deceit"), то лучика солнца, что никак не может пробиться сквозь этот мрак ("Idle Blood", "Day & Then the Shade"). В-третьих, отмечу партии ударных. Они стали разнообразнее и сложней по своей структуре. Отлично дополняют общую картину гитаристы, которые на фоне клавишных пассажей наполняют музыку неким гнетущим и убивающим чувством. В-четвертых, это сама атмосфера. Музыканты попытались передать нам, какой бывает ночь. Ведь ночь есть симметрия дня. День наполнен любовью, красками и людьми. Ночь же полна мрака, одиночества и пустоты. С радостью отмечу отличное качество звука, которое у группы было всегда на высоте и играет свою роль. Меланхоличное настроение альбома захватывает с самой первой секунды и не отпускает до последней минуты. После прослушивания рука тянется вновь нажать на кнопку PLAY, чтобы погрузиться опять в эту атмосферу. На мой взгляд, гениальное творение, и требовать от группы творений в стиле "Brave Murder Day" нет смысла. Лучшие творения на диске: "Forsaker", "The Longest Year", "The Promise of Deceit", "Inheritance", "Day & Then the Shade". Проходных композиций нет, в основном они близки к "Viva Emptiness" и "The Great Cold Distance".
|
| |
|
|
|
|
|
| Трое взрослых мужиков из Голландии, объединившиеся под названием Floodstain играют гремучую смесь стоунера (шутки про связь «укуренного» рока и родины музыкантов не будет), альтернативы и «классического» рока, и повествуют про то, какая хреновая жизнь, и про то, что только добровольное расставание с нею поможет приблизить свет в конце туннеля. А еще они, если не ошибаюсь, поминают Троцкого и обстоятельства его смерти в песне «Icepick Lobotomy». При этом на своем новом, пятом по счету альбоме «Slave to the Self Feeding Machine» музыканты, так и не последовавшие своим собственным советам, вполне себе живы, бодры и даже веселы.
Семь тяжеленных, заряженных энергией композиций, не разменивающихся по мелочам на тоскливые зависания и унылые сопли, плюс экспериментальный (оттого и бонусный) трек, повествующий о том, что бывает, когда самоубийство все-таки совершено (состоит он из визга сирен и переговоров полицейских по рации, испанский язык которых не позволяет разобраться в обстоятельствах произошедшего, но, судя по интонациям, забирать чье-то тело в морг все-таки придется). Саунд предельно уплотнен и местами довольно грязен (в данном случае это очень хорошо), низко настроенные гитары гудят, жужжат и лязгают, жирный бас от напряжения периодически срывается на хрип, ударник с монотонностью взбесившегося метронома долбит по барабанам, а вокалист яростно выплевывает вместе со словами слюну и брутально ревет в микрофон – этот стандартный, на первый взгляд, набор «юного рокера» Floodstain используют весьма оригинально, переключая в нужном месте и нужное время виртуальные рычажки настроения, и не забывают перемежать скоростной чёс отсылками к хард-року. Также голландская (хотя вроде как обитающая в данный момент в Испании) троица походя топчется на блюзовом поле и демонстрирует таланты на поприще альтернативы, убирая за пояс МТВишных скейтеров с наушниками в ушах, и показывая, как надо делать музыку так, чтобы мозги закипали и кровь бурлила. Музыка не для интеллектуальных посиделок, конечно, но не назвать ее «классной» очень трудно.
|
| |
|
|
|
|
|
| Шум дождя, раскаты грома и похоронный набат колоколов... Сколько музыкальных произведений, великих, хороших и посредственных, начиналось подобным образом? «Оригинальности хочу», привередливо скажет взыскательный слушатель, услышав начало альбома «A Mass of Despair» группы Cebren-Khal. С этим, возможно, будут напряги – оригинальность не входила в планы французской четверки, другие задачи ставили перед собой музыканты.
Итак, задачи Cebren-Khal: создать эпическое произведение, наполненное отсылками к европейской философии и культуре, органично сочетающее в себе граничащие стили тяжелой музыки. Произведение в меру сложное, рассчитанное не на потеху трясущей хаером толпы, а на вдумчивое прослушивание, побуждающее взять в руки книгу хотя бы того же Данте, иллюстрации к «Божественной комедии» которого за авторством Густава Доре украсили релиз, или же Ницше, цитатам из трудов мыслителя (на немецком, что, опять же, намекает на эрудицию слушателя) тоже нашлось место в буклете. Реализация: более чем убедительная. Правящая в мире современной музыки эклектика позволила музыкантам оперировать элементами «классического» сурового дэт-метала, тоскливого, депрессивного, но красивого по своей природе дума, и мрачного симфонического блэка. Обилие стилистик и подходов к их реализации позволяет французам создать многочастные композиции, строящиеся на резких перепадах и сменах ритма, но при этом не распадающиеся на фрагменты. Струнные инструменты тянут свои уныло-эпические партии, развешивая паутину, которая сметается боевитыми гитарными риффами, иногда срывающимися на нервный визг, романтичными акустическими вставками, и не особенно оригинальными и сложными, но уверенными «соляками», дающими возможность ударнику перевести дух после скоростного «молотилова» и перестроится на новый темп. Поскольку текстовая часть крайне важна для понимания концепции альбома, голоса вокалистов превосходно записаны и выведены на первый план, оглашая округу заунывным плаксивым стоном, гнетущим шепотом, мощным гроулингом и криками. Правда, при таком уровне записи отчетливо слышно, что английский язык для Cebren-Khal мало того, что не родной, так еще и довольно проблемный. Французский акцент лезет со страшной силой, тут ничего не поделаешь, остается только жалеть, что не весь альбом записан на этом языке, а ведь самая первая композиция, «Mortshaped», наглядно показывает все выгоды подобного поступка.
Альбом «A Mass of Despair» склонен в некоторой мере к театральным эффектам, но, тем не менее, абсолютно серьезен и обходится без лишнего позерства и желания понравится сразу всем. Профессиональная запись, чувство меры, отточенная исполнительская техника музыкантов – вот сильные черты Cebren-Khal.
|
| |
|
|
|
|
|
| Rise to Remain - молодой английский коллектив, играющий металкор, сдобренный нехилой долей мелодики. К группам, играющим в этом стиле, я отношусь довольно скептически, но тут меня зацепил один момент. Вокалист этой команды, Остин Дикинсон, является старшим сыном Брюса Дикинсона - фигуры в металле, как минимум, легендарной! В принципе, этот факт и послужил причиной того, что я решил ознакомиться с творчеством Rise to Remain.
EP "Bridges Will Burn" оставил после себя самые приятные впечатления. Во-первых, музыкальная часть. Ребята играют довольно качественно и профессионально, соло-гитарист в отдельных моментах очень радует уши. Остальные музыканты тоже не плошают. Во-вторых, вокал. Остин, помимо стандартного металкорового скриминга (в принципе, тоже довольно хорошего) демонстрирует качественное чистоголосое пение. Думаю, что его именитый отец доволен! Конкретно по композициям - больше всего понравились первая и последняя вещи, очень и очень хорошие во всех отношениях.
Итог: отличный EP, но пару баллов сниму, так как, несмотря на все очевидные плюсы, Rise to Remain ничего особенного и новаторского нам не предлагает (пока). А может, и не надо изобретать им велосипед? Время покажет. В любом случае их первый полноформатник уже не за горами, и лично я его жду!
|
| |
|
|
|
|
|
| Этот альбом я слушал в далеком 2003 году еще на кассетном плеере наряду с "Chocolate Starfish..." Limp Bizkit и "Lovehatetragedy" Papa Roach. Скажу сразу, что "Метеору" я услышал раньше, чем "Гибрид" и, в общем, в то время не знал о "Линках" ничего. Альбом мне казался взрывом в альтернативной музыке, и я затирал его до дыр, перематывая магнитную пленку, чтобы снова начать прослушивание. Прослушав тонны различной музыки, и слушая этот альбом теперь, я кое-что для себя переосмыслил, но в целом по-прежнему считаю данную работу неплохой.
В первую очередь я, конечно, отметил для себя потрясающий голос вокалиста, а так же мощный звук гитар (хотя из Фендера, который использует гитарист "Линков", можно извлекать звук и поинтереснее). Любимыми композициями, благодаря своему напору, моментально стали "Don't Stay", "From the Inside", а "Lying from You" за свой низкий строй. Впрочем, большинство остальных песен мне так же доставляли удовольствие своей мелодичностью и яркими припевами, даже совсем легкая "Breaking the Habit". Холодно я отнесся только к двум композициям с этого альбома: "Hit the Floor", из-за приторных риффов и "Nobody's Listening" - в ней коробит от сэмпла. Как говорится: на вкус и цвет... Из недостатков также отмечу, пожалуй, однообразную структуру большинства песен.
Также на альбоме есть работа местного диджея (без вокала), под названием "Session", которая вносит чуток разнообразия, но к ней я остался равнодушен.
Подводя итог, скажу, что всё, включая творчество различных групп, относительно и оценивается в сравнении. Но если рассматривать альбом, не сопоставляя его с "Hybrid Theory", как это сделал я, то выглядит он весьма достойно и оригинально.
|
| |
|
|
|
|
|
| «Made Of Hate изменились!», покажется с первого взгляда на обложку, которая теперь напоминает не «A New Disease Is Born» Nightrage’а, а скорей что-то из разряда индустриального, слегка депрессивного и почему-то эмовского.
Но как и стиль оформления обложки, изменения в музыке несут больше эстетической характер и касаются в основном звучания - слегка «понизилась» ритм-гитара, утяжелился саунд, которого избавили от прежнего налета сыроватости и синтетичности, сменился вокал…
О да, изменившийся вокал достоин отдельного рассмотрения. Голос Michal’a поначалу шокирует. Создается впечатление, что товарищи, которым надоело выслушивать бесконечные упреки в копировании Children of Bodom, плотно его накормили, посадили в туалет и начали душить, попутно записывая его потуги на хороший диктофон. Но после третьего-четвертого прослушивания я пришел к выводу, что такая манера исполнения имеет право на жизнь - только такой своеобразный полугроул способен передать всю гамму безбашенного угара "Lock’n’Load", "False Flag" и "Questions".
При этом то самое, вокруг чего строится конструкция песен, «каркас», остался неизменным. Самое обидное, что он одинаков для ВСЕХ вещей в альбоме – одинаково быстрый ритм, сравнительно сложная, но однообразная композиция… разве что традиционно отличные соло немного спасают положение.
В "Pathogen" сохранились кое-какие недостатки предыдущего альбома – слишком затянутые, на мой вкус, вступительные пассажи, которые в разных вариациях повторяются на протяжении всего трека (яркий пример – "Friend", "Pathogen"). Конечно, красоты и мелодичности им не занимать, но привередливая душа все равно требует больше разнообразия.
"Pathogen" прекрасно отражает противоречивость своих создателей – с одной стороны, неплохая техника исполнения и грамотные цепляющие соло, которые хочется слушать снова и снова, с другой – крайне спорный вокал и топтание на месте с композиционной точки зрения. При этом есть в этой группе какое-то очарование, которое до сих пор заставляет меня переслушивать бОльшую часть их треков.
|
| |
|
|
|
|
|
| Несмотря на то, что "Heaven Is Gone" - дебютник, назвать ребят из Seventh Void новичками будет не совсем верно, - группу основали ушедшие из Type O Negative Kenny Hickey и Johnny Kelly, музыканты, на мой взгляд, не то чтобы сверхураганные, но вполне себе приличные.
Так как со stoner metal'ом я познакомился только благодаря этому альбому, от сравнений с коллегами по цеху я воздержусь и поделюсь впечатлениями, основанными, так сказать, на общих познаниях о метале.
Нам предлагается качественно скроенное творение, одновременно напоминающее олдскульный американский хэви (в основном, вокалом и гитарными соло) и классический дум с его низко настроенными гитарами, повторяющимися, но не надоедающими риффами, и темпом, редко достигающим отметки "средний".
Вообще, над альбомом неплохо поработали не только музыканты и звуковики (звук здесь, к слову сказать, получился сочным, отлично сбалансированным - низко настроенные гитары в меру гудят и ревут, не вызывая разрыва мозгов, который так часто пытаются провоцировать у слушателя black и doom metal команды), но и художники - обложка скромна, в меру мрачна и в чем-то аскетична, но этим и импонирует - в последнее время у метал-команд наметилась неприятная тенденция перегружать свои обложки всякими разными элементами, которые по отдельности, может, и симпатичны, но вместе образуют немного раздражающий винегрет.
Музыкальная составляющая получилась очень ровной - проходных вещей нет, но и шедеврами как-то не пахнет, исключение составляют разве что заглавный трек, "Heaven Is Gone" да "Drown Inside", который скорей выделяется из общей массы, нежели несет в себе "хитовость".
Словом, перед нами предстает довольно качественный альбом, лишенный той искорки, которая выделяет однозначные шедевры от просто "довольно качественных альбомов".
|
| |
|
|
|
|
|
| Есть музыканты (спрятавшиеся, как правило, в глубоком андеграунде), после прослушивания произведений которых меньше всего хочешь свести с ними знакомство «в живую» - потому, что представляются они законченными мизантропами, способными на раз-два уговорить самого жизнерадостного человека взять в руки лезвие и раскрасить все вокруг в красный цвет. Матрон Торн («Bethlehem», «Leviathan»), если вслушаться в создаваемую им музыку, предстает как раз достойным представителем этой мрачной когорты.
Его основной на данный момент проект Benighted in Sodom заточен под исполнение очень депрессивного блэка, положенного на столь медленный, гулко бухающий где-то на периферии ритм, что приписать в актив музыканта можно еще и funeral doom, что тоже оптимизма и жизнелюбия не внушает. Все композиции «Hybrid Parasite Evangelistica» выдержаны в одном настроении и легко собираются в единое звуковое полотно, посвященное боли, мизантропии, темной стороне жизни и неуверенности в том, что и после рокового контакта с острием лезвия что-то изменится в лучшую сторону. Чтобы это стало всем понятно, Матрон выдвигает свои яростные и отчаянные крики на передний план, а фон отдает на откуп жужжащим зацикленным тремоло, быстро и эффективно вгоняющим в транс, тусклому лязгу перкуссии, регулярно разгоняющимся бластбитам, перемежая все это задумчивыми акустическими импровизациями из серии «кухонный рок», на фоне которых жирными, бесформенными и черными мазками расползаются синтезаторные эффекты. Настроение и темп композиций поначалу скачет очень сильно, заставляя подозревать автора в эмоциональной неустойчивости, что несколько отвлекает и заставляет нервничать. Ближе к концу, правда, в музыке появляется стабильность и кроваво-черные краски немного бледнеют, уступая место довольно прозрачным, отчасти медитативным шугейзинговым гитарным партиям в «Solarium». Сырая, отчаянно «подпольная», грамотно, без явной «кустарщины» сыгранная музыка не без эмоциональных и захватывающих моментов – общаться с Матроном (выпади такой гипотетический случай) я бы все равно не стал из-за описанных выше опасений, а вот знакомством с его музыкой остался вполне доволен.
|
| |
|
|
|
|
|
| Пишу про этот диск еще раз, чтоб загладить свою типа вину перед группой. Полгода назад я краем уха послушал его и черканул пару строк, а этого явно мало. Но этого времени хватило для того, чтобы составить самое полное мнение о "War Is the Answer".
У FVDP явно большой потенциал. Разница между двумя альбомами немаленькая, и она - однозначно в пользу этого релиза. "Клешня смерти" (почему бы в шутку не назвать их так) быстро прошла расстояние от не особо запоминающегося дебютника до хитового "War...", при этом оставшись в рамках своего стиля. Их стиль - нечто большее, чем термины "грув/ню-метал", или "альтернатива/пост-трэш". Думаю, что нагромождение этих слов усложняет (или наоборот, упрощает) суть их музыки, хотя они и точно описывают черты звучания. На самом деле это просто хард-рок, современный хард-рок. К нему я бы отнес умеренно-тяжелые группы, к которым понятие "альтернативы" не припишешь, но это и не метал. Они могут сочетать у себя и чистый рок-вокал, и более жесткий метальный (редко), и "длинные" неспешные аккорды, и динамичную "молотьбу", плюс глушение, тремоло, соло, переборы, далеко не самые банальные партии музыкантов, и т.д. В эту категорию можно отнести Stone Sour, Three Days Grace, Breaking Benjamin... И - Five Finger Death Punch. Короче, я - за простое и удобное разделение по принципу "хард-рок - хэви-метал". Оно, кстати, и сейчас актуально, а не только в 70-х.
Так вот, "клешня" не только лучше прочувствовала свой стиль, но и достигла настоящего "взрослого" уровня во всем. Даже если песни FVDP и оставят равнодушным, то к сочинительскому мастерству точно не придерешься. Все риффы подогнаны друг к другу идеально, все ходы логичны, все соляги хороши, все вокальные партии отшлифованы до блеска. Айвен Муди (вокалист) по мне так бесспорно классик современной рок-музыки. Да, двух альбомов маловато, чтоб считаться в чем-то непререкаемым авторитетом, но время всем покажет, что он по-настоящему крут. Этот альбом почти целиком состоит из действительно стоящих песен, но визитной карточкой Айвена (да и группы тоже) я считаю "Bad Company". В начале этот трек не особо запомнился, кавер себе и кавер. Так я и думал до того момента, пока не услышал оригинал от Bad Company. Я был удивлен разницей - она оказалась ну очень большой, и, что интереснее, явно не в пользу ветеранов. FVDP заново сочинили песню, просто взяв из исходника текст и пару мотивов. Даже зачетный перебор во вступлении, от которого так и веет семидесятыми - и тот оказался за авторством "клешни". Не знаю, как это они умудрились разглядеть в такой блеклой песне потенциал для современного прочтения. Наверное, так же, как и Фред Дерст разглядел изюминку в "Behind Blue Eyes". Тот факт, что какой-то журнал назвал этот кавер "Бизкитов" худшим в истории, навевает мне воспоминания об одном известном забугорном то ли актере, то ли музыканте... Короче, он иронично заметил, что группу The Who (авторы песни) любят только потому, что ее надо любить, а за что любить - никто не знает. Нравится мне эта шутка. Не стоит пинать молодняк за свое прочтение классических вещей, когда положительный результат налицо.
Наверняка и сами музыканты были в восторге от самих себя, и потому придумали собственную "Bad Company" - "Crossing Over". Тот же приятный саунд, основанный на сочетании чистого перебора, тяжелых риффов и металлического соло. Но на этом не остановились и использовали этот рецепт еще разок, в номере "Far from Home". Получилось мягче, но так же хорошо, если не лучше, особенно соло - это какой-то Guns N Roses, не иначе. Самая мягкая тема на диске - это отличнейшая "Walk Away". Пока у FVDP нету полноценной баллады, этот маленький шедевр будет с успехом заполнять пробел. Здорово обстоят дела у группы и с жесткими песнями, такими как "Falling in Hate" и "No One Gets Left Behind". Золтан Батори и Джейсон Хук играют качевые риффы, а Айвен Муди показывает другие грани своей лирики -от стихов "про жизнь" до рассуждений о взаимоотношениях. Номер "My Own Hell" тоже показывает группу с немного другой стороны, что слышится в особо эмоциональном вокале и "модном" риффинге с брейками. И тут, в такой ответственный момент, в момент Его Величества Моша, вылезает странный косяк с гитарами. Они звучат так, как будто только что восстали из мертвых. Или сами гитары такие, или это особенность записи, но тяжесть звучит как-то глухо. То есть это слышно во всем альбоме, но группа удачно оттеняет приглушенный ритм своих шестиструнок какими-нибудь солягами или проигрышами, а как только начинает "долбить нули", так сразу, образно выражаясь, рвет штаны на пятой точке. Это первый и последний пункт в списке минусов.
Завершает работу одноименная композиция под номером 13. Не очень понимаю, зачем ее закинули туда. У одноименных песен должно быть какое-то особое и в то же время логичное место на диске. Их часто ставят в начало, но это слишком уж избито. Иногда главную песню "растворяют" где-то в середине, и это тоже не лишено смысла, потому что прослушав половину альбома, можно начать терять к нему интерес, а тут - пчуф! - опять хит, слушаем дальше. Здесь же, после балладоподобного рок-гимна, недурного
инструментала и отличного кавера (самое то для концовки) идет что-то совсем усредненное, чему лучше бы прозвучать ранее. Ну, вообще-то пофиг, если честно.
Вот теперь - правильная оценка.
|
| |
|
|
|
|
|
| Минимализм, минимализм и еще раз минимализм! Только есть ли этому предел? Аноним (-ы) из украинского проекта Dispersive Light решили познать границы минимализма, а значит (по Гегелю) и выйти за них. Беспечного слушателя ждет 36 минут инфернального дарк-эмбиент/дроун/нойза, который мог стать бы идеальным саундтреком к гибели в космосе или крушению на подводной лодке. Уже лишь по сказанному выше знающий человек может вполне составить представление об этом альбоме. Но перейдем к более подробному анализу.
Открывающий трек начинается с еле слышимого крещендо инструмента, опознать который не представляется возможным (более всего это походит на синтезатор с эффектом реверберации), эмулирующего звук колокола, на 4 минуте к этому действу присоединяется усиливающийся шум и призрачный голос, говорящий как будто из-под усиливающихся потоков воды, затапливающих в конце песни весь музыкальный ландшафт. Все это похоже на стремительное погружение в глубины подсознательного.
Второй трек под интригующим названием "Внутреннее солнце" начинается с мерного гудения баса, дающего нам понять, что мы добрались до дна подсознания. Где-то на второй трети трека к нему присоединяется искаженный вокал, знаменующий пришествие внутренних демонов, вытесненных страхов и забытых скорбей. Они будут истязать тебя на протяжении почти всей оставшейся песни и лишь за пять минут до конца, вдоволь насытившись твоими страданиями, отступят, уступив место мерному гудению баса и потокам опустошенных чувств и спутанных мыслей.
|
| |
|
|
|
|
|
| Посвященный 90-летию образования Тувинской Народной Республики первый «the best» (всего их запланировано несколько) группы Yat-Kha из далекой и по-прежнему загадочной Тувы. Организованный Альбертом Кувезиным в начале девяностых коллектив обласкан славой и вниманием слушателей и критиков – но больше на Западе, куда из Тувы активно экспортируется уникальный стиль горлового пения (в случае Кувезина это очень низкий рык) и бережно сохраненные музыкальные традиции, и где Yat-Kha известны участием во многих рок- и этно-фестивалях и сотрудничеством с известными музыкантами и продюсерами.
Стиль коллектива за прошедшие годы подвергался переменам (свой путь музыканты начали в русле актуальной тогда этно-электроники), приходили и уходили люди, но общая идея оставалась неизменной. В песнях Yat-Kha многоголосное горловое пение, неторопливая и кажущаяся обманчиво простой музыкальная вязь, выраженная скрипучими звуками народных инструментов со «странными» названиями и варгана соседствует с рок-эстетикой, всем своим видом показывающей, что характерный прищур глаз – это не только национальная черта, но и тонкая, хорошо скрываемая ирония. Первая половина «The Ways of Nomad» более традиционна и тяготеет к «чистому» фольклору, вписываясь в феномен столь любимой и лелеемой за рубежом «world music», в данном случае, правда, еще не «вылизанной» в дорогих студиях и не адаптированной для «цивилизованного» слуха. «Karangailyg Kara Hovaa», «Doshpuluurum», «Kaa-Khem» и «Amdy baryp hongan cheri...» - это музыка безграничной, продуваемой ветрами степи, пение никуда не спешащих людей, застывшие во времени звуки, которые можно датировать хоть современностью, хоть приходом Советской Власти, хоть чудесным «временем оно». Минимализм, холод, доведенная до совершенства манера исполнения, пробирающие до костей вибрации. Редкая песня на русском языке, но, безусловно, близкая по смыслу и духу, «Ой, мороз», исполнена так, что инстинктивно хочется накатить рюмку водки и подпевать, закрыв глаза и раскачиваясь в общем ритме. Далее музыка коллектива начинает впитывать как губка роковый драйв, гитарные риффы органично вписываются в звуковое полотно, и происходит алхимическая реакция, объединяющая рок, блюзовые и джазовые интонации и фолк в единое целое без потери качества. Следуют известные хиты «Come Along» (моментально «приседающая на уши» вещь), настоящий гимн «Tuva.Rock», давший название целому стилю (который можно обозначить еще как «Yenisey Punk», по названию одного из самых известных альбомов «Yat-Kha»), боевитая перепевка революционной песни «Langchyy Boom». Не сбавляя оборотов, сборник заканчивается концертными записями коллектива (представляющими особый интерес для поклонников, в чьих коллекциях все остальные песни наверняка есть), на которых музыканты делают шаг в сторону более психоделического и плотного звучания, опять же, с азиатским колоритом и отсылками к «Acid Mothers Temple» сотоварищи. Когда затихнет неистовый «Ahoi» и публика выразит свой восторг, вы, скорее всего, тоже не сможете удержаться от аплодисментов. Культовая группа и отличная, заряженная энергией музыка, образцовый фолк-рок и горячий привет из холодной бескрайней степи.
|
| |
|
|
|
|
|
| Как только этот альбом не обсуждали (правильнее сказать, мусолили) и не раскладывали по полочкам в своё время. Кто-то придирался к обманчивым первым 20 секундам "Forsaken", якобы дававшим надежду на возвращение тяжести, кто-то сетовал на усилившееся влияние трип-хопа, кто-то говорил, что весь альбом вышел сонным и ни одну песню нельзя вычленить (при том это считали и плюсом, и минусом), кроме, быть может, "Day & Then the Shade", дававшей призрачную надежду на возрождение той "старой, доброй" "Катеньки". В общем, старая песня о главном на новый лад.
Но давайте отбросим все эти предрассудки, что на деле? На деле мы получим шикарный альбом. Так уж пошло, что "Кататония" выпускать альбомы в последнее время не спешит, ну и ладно - лучше медленно, да отлично - и во всём они такие, даже в самой музыке.
Музыка в этот раз действительно стала медленней (злопыхатели могут это называть угасанием - их право) - заметно, красивей - очевидно и вдумчивей - стопроцентно. Насчёт, кстати, вДУМчивости. Как многие заметили, этот некогда сильно заметный элемент группы проявился, в первую очередь, в песне "Nephilim" - на мой взгляд, самой слабой. Так, спрашивается, стоит ли гнаться за тенью старой жизни? А кому не хватает тяжести обязательно от этих ребят, тем всегда можно обратиться к Bloodbath, состав которого со временем стал практически идентичным кататонийскому.
Слушая даже в первый раз этот альбом, я удивлялся - почему все так спешат сказать, что по сравнению с предыдущим нет изменений? Да и может ли всё остаться по-старому, если сменился композитор? Нет, конечно.
Но нет, не такой должна быть рецензия на Katatonia...
Если предыдущий альбом для меня ассоциировался с долгой каменной дорогой "великой холодной дистанции", то новый стал... нет, не "ночью, что есть новый день". Он был похож на распускающийся красивый цветок на холодной черной земле. И когда бутон раскрылся, заиграла "The Promise of Deceit" - песня, наиболее запоминающаяся с первого прослушивания.
Несомненно, даже эта призрачная теплота новых песен (самая теплая, конечно, "Idle Blood") сможет согреть вам душу в любой тёмный для вас день. Главное - правильно подойти.
"Кататония" - капризная, по сути своей, группа, её нельзя воспринимать иначе, кроме того ключа, который она даёт сама, ключа памяти, меланхолии, грусти по ушедшему времени, тонко переплетающемуся с настроениями Пруста, Газданова и Вагинова. Её не имеет смысла оценивать критериями хитовости (а некоторые пытаются это делать), а самая лучшая рецензия на неё - в форме художественного воспоминания, что сделать очень сложно.
Давайте не требовать от людей большего, чем они могут дать - Katatonia - соловей в своей тёмной чаще, не летающий в чужие. Но глупо требовать от этого соловья карканья - ему ближе его мелодичная песня. Только когда мы это поймём, мы осознаем, что перед нами не скучная аморфная лужа слёз, а тонко огранённый чёрный алмаз.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Мальмстин - это Лемми с консерваторским образованием". Сказано это было давно и не мною, но исключительно верно. Хоть общего у этих музыкантов не много (за исключением того, что тот и другой играют рок-музыку и держат в руках гитары), между ними можно провести определенные параллели. Главное сходство состоит в том, что оба, несмотря ни на что, следуют выбранному единожды стилю и гнут свою линию на протяжении не одного десятка лет. При этом ждать от них чего-то нового или, упаси Бог, давать советы - это все равно что попросить тигра сесть на овощную диету. Их можно любить или ненавидеть, покупать пластинки или обходить стороной, но обвинять музыкантов в том, что искра угасла, или в их музыке нет души - это кощунство.
Новый альбом Ингви вышел через два года после отличного "Perpetual Flame". Состав музыкантов остался прежним. Звук наследует наработки предыдущего альбома: все инструменты прописаны на отлично, и звучит альбом весьма сочно. Инструментальные композиции превалируют, но тем больше ценишь номера, где отметился вокалист Тим "Риппер" Оуэнс. Жаль, что все они сыграны в среднем темпе, и боевиков наподобие "Death Dealer" или "Be Careful..." , которыми был славен "Perprtual Flame", вы не найдете. Самая же хитовая вещь под названием "Look at You Now", несущая в себе ретро-отголоски ранних Deep Purple и Rainbow, исполнена Маэстро лично и "своим голосом", без подражания Джими Хендриксу.
В общем и целом, альбом получился замечательным, хоть и чуточку уступает предыдущему. Даже свойственная музыканту в последние годы манера записывать альбомы с большим (15+) количеством треков не смущает, ибо весь материал наивысшего качества. Впрочем, Мальмстин и сам об этом знает: он уже все всем доказал, но у него еще есть что сказать.
|
| |
|
|
|
|
|
| Сравнивать Immolation? С кем? Такие "намудрённые" барабанные партии, столь атмосферные соло, по привычке "грязноватый" звук гитар, антихристианство как основная тематика, фирменный гроул Росса, великолепнейшие концовки большинства песен, роскошные "живые" выступления... Нет, всё-таки это только Immolation.
С первого раза альбом трудно понять. Точнее, трудно понять его истинную силу (словно фильм про джедаев). В отличии от большинства опусов брутальных команд, альбомы Immolation всегда были "вальяжными", неторопливыми, словно рассудительный мудрец. Но одновременно сочетать в себе и такую мощь - стоит уважения! Основной темой альбома почти сразу окрестили "Father, You're Not a Father". А для меня с ней конкурирует "Close to a World Below" - практически brutal-death баллада! И вновь концовка... Эти "наркоманские" концовки у Immolation, словно заставляют тебя слушать вновь и вновь. Мне, как барабанщику, очень симпатизируют абсолютно все темы американцев - Хернандез творил чудеса, его сменил Шэлати и продолжил это славное дело. Ну а по гитарной части - про Роберта Винью говорить-то нечего - его исполнение всё скажет за него, просто гений своего дела.
Ну, если не понять с первого раза альбом... Есть желание - надо послушать снова и обязательно понравится. Ну а если желания не появилось, лучше пока отложить этот альбом, видимо, эта музыка не для вас. Хотя у меня многие знакомые в восторге от выступлений Immolation, в особенности выделяют "Father, You're Not a Father". Интересно, собираются ли в будущем Росс и компания перезаписать данный опус? Я бы обязательно купил - для души и удовольствия.
|
| |
|
|
|
|
|
| Об этой работе узнал совершенно случайно и совсем недавно. Однако не страшно, со времени выхода альбома в продажу прошёл всего год. Многоуважаемый Джин Хоглан известен своими хорошими работами, так что я не ждал альбома на "пару раз послушал - убрал на полку - забыл". И, собственно, разочарован не был - очень классная работа. Альбом у этой группы один, так что легче так и называть его Механизмом. Любил я в детстве разбирать-собирать конструкторы, попробуем и сейчас разобрать этот сложный Механизм...
Итак, в руках отвёртки нет - не беда. Очень разборчивые гитары удивляют на протяжении всего альбома - партии в основном чередуются как "простые/сложные", местами есть очень оригинальные вставки. Бас то слышно, то нет... Но его и не много и не мало - самый "тип-топ". В великолепном вокале Криса сразу узнаются до боли знакомые стили - Sadus, Control Denied. Ну и ещё несколько разных вокалистов, обладающие разборчивым и очень смачным гроулом! Просто талант, такой разносторонней работой мало кто может похвастать. И что же у нас приводит этот Механизм в работу? Барабанные партии в отличнейшем исполнении Хоглана. Всё точно и чётко - прямо как первоклассные швейцарские часы! Он и на свежей работе Fear Factory дал жару и значительно усилил группу. Немного отойду от темы: многие же задавались вопросом, как Джин может играть столь сложные партии в таких сапогах? Наверное, и вправду джин.
А наш механизм тем временем уже разобран. Чёрт возьми, сколько мелких деталей... Собрать такой хаос в идеальную машину невероятно сложно, но они это сделали. Как в своё время Шульдинер и компания - Control Denied. На мой взгляд очень похожи, хоть наш Механизм и брутальнее будет. И самое главное - "CD" выпустили один альбом... Но шедевр. Так же и Mechanism - "Inspired Horrific" через некоторое время станет чем-то подобным. И, скорее всего, единичным.
Ну а Джин будет продолжать заниматься своим делом ещё немало - я уверен. Джин в сапогах. "Сим-салабим, ахалай-махалай"? Он может.
|
| |
|
|
|
|
|
| Exiled from Light – одно из детищ очень талантливого музыканта по имени Mort, «Descending Further into Nothingness» - второй альбом данного проекта. Сея работа выдержана в стиле depressive suicidal black metal и состоит из семи протяжно-медленных композиций. Альбом (как и его предшественник) получился относительно ровным и целостным. Несмотря на то, что каждая песня (включая «Intro» и «Outro») имеет собственный ряд отличий и не похожа ни на какую другую, все они объединены одним настроением депрессии и безысходности. Это даёт возможность слушать альбом на одном дыхании.
В песнях Mort активно использует клавиши, при помощи которых создаёт неповторимую атмосферу. Гитарные риффы (при не особой тяжести звучания) очень чёткие и уверенные. Акустическая гитара звучит очень завораживающе, особенно в песне «Neath the Opressing Moonlight». Но вот интересный момент: во время прослушивания мне показалось, что бас-гитара на протяжении всего альбома так и не появилась, а её партии были исполнены с помощью гулких протяжных синтезаторных сэмплов, что довольно-таки необычно воспринимается на слух. В качестве вокала используется истерический скриминг, вследствие чего львиную долю текста разобрать невозможно. И вся эта «красота» записана с непозволительным для данного стиля высоким качеством! Особенно это касается выдвинутой вперёд драм-машины.
Таким образом, получился очень любопытный альбом, который (как и сам проект) стоит особняком от другой продукции, а также представителей данного музыкального направления. Всем любителям этого жанра настоятельно рекомендуется прослушивание данного творения!
|
| |
|
|
|
|
|
| После выхода альбома «(If)» Diary of Dreams разразились синглом и входящим в него клипом на одну из песен с этого альбома. И не ошиблись при выборе песни, так как (на мой взгляд) «King of Nowhere» - одна из немногих сильнейших песен с последнего релиза. Состоит данный сингл из пяти песен, клипа и живого видео.
«King of Nowhere», так называемая album version - обычный вариант песни с номерного альбома. А вот далее пошли ремиксы: «King of Nowhere (Desert Mix)» представляет собой чуть более замедленную версию, в которой используется драм-машина на танцевальный манер, а также вместо пианино, на котором держится основная тема песни, добавлен сэмпл в виде жужжания, всё остальное осталось без изменения – не лучшая версия. Затем идёт совсем танцевальная версия с логичным названием «King of Nowhere (Club Mix)» - очень лёгкая, с отрывистым ритмом; её отличие от оригинала заключается лишь в отсутствии вступления и танцевальном бите. Далее следует жемчужина данного сингла: «King of Nowhere (Phonecall From Nowhere Mix)» - безударная, космическая и исключительно красивейшая версия этой песни, которая легко способна ввести слушателя в состояние транса! И в последнем номере «King of Nowhere (Lonely Mix)» поклонников ждёт сюрприз: за этим названием скрывается ремикс ни на что иное как на красивейшую балладу «Kingdom of Greed» с альбома 2009 года; отличается от оригинала лишь отсутствием драм-машины и электрогитары.
Что же касается клипа, то, по сравнению с первым клипом группы на песню «The Wedding», клип, представленный на сингле, говорит о существенном прогрессе группы в сфере клипмейкерства. Живое выступление снято очень качественно, с разных камер, только огорчило выступление группы под фонограмму. А может быть, звук специально наложили для видео?…
Очень порадовало, что данный сингл был выпущен не для срубания бабла, так как чувствуется, что каждая версия песни была тщательно проработана, да и клип вызывает восторг. Поэтому поклонникам этого прекрасного коллектива можно смело приобретать это издание, не промахнётесь!
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.