|
|
 |
|
| Один из лучших сладж-альбомов 90-х, где на высоте и форма, и содержание. Crowbar – прежде всего эталонное тяжелое повествование на общепонятные темы. Тяжесть конструкций в случае с этой группой всегда была прямым следствием груза мыслей и воспоминаний, поскольку Crowbar – ну очень песенная команда. В интро размашистый манифест, словно говорящий: этот альбом будет концентрацией возможностей задумчивого грува и кача, а также обобщением эмоционального опыта предшествующих лет. Тяжелые переливы риффов “Planets Collide” ставят перед глазами возможный сценарий: заплыв по горной реке – тревожно, но настоящее потрясение застигаешь лишь на порогах. Со временем порогов становится все больше, путь по альбому – все более непроходимым. Виндстейн отказался от скоростных ходов (правда, яростно отыгрался единожды – “Scattered Pieces Lay ” – вот взаправдашний дум-металкор), все силы направлены на насыщение медленных риффо-комбинаций плотью и обогащение их структуры. Результатом явился потрясающий союз думовой вязкости и зубодробительных брейкдаунов. А когда над такой тягучей массой висит не гроул, не скрим, а чистый, но обязательно жесткий вокал – внешняя эффектность и проникновенность автоматически повышаются. Опущенные гитары да урчащий бас и сами порождают смыслы, но конкретизирует их всегда именно голос, представляющий процесс и итоги поиска решения. Лирика будет полезна тем, кто бывал слугой своих несчастий и по сей день пытается разобраться в себе… Лучше других в этом поможет лидер Crowbar. Почитав тексты, вы поймете, что музыка коллектива – это не преодоление внешнего, это преодоление себя, тяжелая переработка не природных, а человеческих ресурсов. И если Кирк Виндстейн
не оригинален в мыслях, то это компенсируется сначала честностью их, а потом выразительностью страдания, что моментально находится в музыке. А там, как уже должно быть понятно, сгустки метала, неторопливый кач ударника, хрипящая мелодика вокала… Не только задумчивость, но и тяжесть запредельная! Популярное определение «сокрушительный» можно отнести к 70% песен альбома и в особенности к “To Carry the Load” и “It's All in the Gravity”. В качестве легкой баллады выступает заглавная “Odd Fellows Rest” – как удивительно верно подметили наиболее проницательные, она воскрешает пинкфлодойвскую “Welcome to the Machine” особой сноподобной манерой игры, тревожной пульсацией, и воздушным чистым вокалом. Вот о чем единственно остается жалеть в связи с альбомом «Odd Fellows Rest», так это о том, что таких абсолютно спокойных вещей не стало хотя бы на одну больше. Еще одной баллады (коей не в полной мере является “Behind the Black Horizon”) хватило бы для полной гармонии. Однако этот альбом лишен компромиссов, он тотально тяжел. Освобождение, по Виндстейну, это единство мироощущения. Ну да сладж никогда и не сеял безотчетный позитив. Зато силы давал, дает и будет давать.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Позитивный опыт Iron Monkey в деле ярко-негативного сладжа стал значительным событием в Европе, которую уж никак нельзя назвать вотчиной данного стиля, сравнимой с южными штатами США (но то, что Королевство – закономерно). И хотя дебютом группы был вовсе не «Our Problem», именно с ним принято связывать недолгий расцвет ее стиля. Классика начинается с этикетного фидбэка, и уже через пару секунд акцентированные ударные и вязкая гитарная масса напоминают нам, куда мы попали. Являясь по думовым понятиям мощными и увесистыми, Iron Monkey не откладывают в долгий ящик и другую составляющую синтетического жанра. Прямолинейные коровые ускорения повсеместно вносят приятный динамический контраст, не давая погрязнуть в приковывающей к земле угрюмости. Чередование совсем уж забродивших структур и легкой хардкорной субстанции – излюбленный принцип группы в 1-й половине диска. Крайне далек от апатии и идеально состоявшийся бы как глашатай блэкового мракобесия анархический скрим впоследствии покойного Джонни Морроу, методично выплескивающий ярость во внешнюю среду. Часто сквозь музыкальную ткань проступают и элементы гроула, которые сразу же мутируют в привычный для этого альбома скрим. Обозленную живучесть вокалист неожиданно разменивает на кровожадный оскал подбитого хищника в середине “I.R.M.S.” – готовое пособие мизантропического сладжа. Будучи соотечественниками и верными единственным возможным корням, "Железная Обезьяна" активно воскрешает лапидарный рок-н-ролльный грув Айомми сотоварищи, например, в таких вещах, как “Supagorgonizer”, “I.R.M.S.”. Гитаристов мы благодарим самим признанием данного альбома верстовым в категории думовитого хардкора, ну а о барабанщике Джастине Гривсе пару слов отдельно. Вот так и должен звучать ударник в сладже – напористо, экспрессивно, но при том умеренно, дабы не растерять все обаяние столь харизматичного в своей тучности жанра (часто в этом помогает именно усердная колотьба по рабочему барабану в 2 руки). Заключительная часть «проблемного» альбома, спасающая его от несвойственной сладжу краткости (30 минут), – торжество эпического разнообразия, потом несуразного безобразия, а затем снова эпического, но единообразия. “9 Joint Spiritual Whip” есть шедевр диска, целый парад риффов, темпов, и эволюции от сладжевой структуры к нойзовому бесструктурью. Первую дюжину минут музыканты ищут компромисс между манерами, а затем показывают нелицеприятную ауру жанра. Диссонансные флюиды гитар ведут к деконструкции: будучи группой довольно связной, Iron Monkey примеряют на себя прерывистый, «клочкастый» стиль Harvey Milk. Закончив мучить инструменты, можно и поболтать… После дырок от бублика на 13 секунд каждая Iron Monkey предлагают отдохнуть под статичный дрон-сладж. Отказываться не стоит: удивительная релаксация откуда не ждали, настоящий ритуальный чиллаут, где периодичность гитарного гула помаленьку находит поддержку и ударных. «Our Problem» в итоге вполне тянет на заявку Европы в области многомерного сладжа: отлично отражены внутренние полюса динамики + немного «чистой» грязи и шума для атмосферы.
|
| |
|
|
|
|
|
| Писать об этой группе одновременно и легко, и сложно. Легко, поскольку диагноз, вроде бы, налицо. Пятеро депрессивно-злобных финнов, похожих, скорее, на бомжей (хотя, конечно же, все это лишь признаки влачимой ими аскезы, причем истязают они себя ничем иным, как самой жизнью, процессом бытия, если хотите). Покойники в отпуске: послушаешь диск, и не понимаешь: какая сила еще удерживает на этом свете настолько несовместимых с ним существ?! Кстати, Secundus, гитарист и второй вокалист группы, в прошлом году все-таки порвал тонкую ниточку бытия суицидом. Волей-неволей задумываешься: а не захочет ли кто из его "пронумерованных" товарищей отправиться вслед? Тяжело же описывать феномен "Паразита" (а именно так слово "Loinen" переводится с финского), поскольку с первых же секунд диска на тебя наваливается настолько лютый материал, что физически невозможно удержаться от ненормативной лексики при описании услышанного! Гнетущий сладж где-то на грани дрона, в котором помимо ритмичной бойни ритм-гитары, имеется еще два дополнительных сверла для барабанных перепонок, в роли которых выступают бас-гитары. О какой-либо сложности исполнения говорить не приходится: все направлено лишь на истязание мозга слушателя. И если первые два трека еще имеют некие ритмические нюансы, то уже в "Pimeydessä" нас ждут двенадцать минут мучений, "питекантропическая" в своем примитивизме риффовая структура, лишенная какой-либо подвижности и видоизменяемости. С голосом, однако, на первых порах все очень даже пристойно. Однако отпевание покойника в "Talvisaatana" не дает ни малейшего представления о том, что нам придется вытерпеть в дальнейшем. Слово "ненормальный" даже близко не подходит к передаче особенностей тех "вокальных" приемов, которыми пользуются Primus с Secundus'ом для создания атмосферы наступившего "пушистого полярного лиса". Тут вам и имитация звуков бормашины, и вопли сошедшего с ума телепузика, и визг расчленяемого поросенка, на фоне которых более-менее "пристойное" поблевывание в микрофон кажется манящим пением сирен. Кажется, что финны открывают нам такие зловонные глубины человеческого подсознания, куда лучше не заглядывать даже на Страшном Суде - столько буквально лавкрафтианской по масштабам своим мерзости там сокрыто! Однако вытерпевшему 16 минут эпилептических спазмов "Kaipaus", звукового сопровождения гибели мозга, пожираемого стервятниками, работы машины по перемалыванию гениталий, воплощенного психоза, можно уже ничего не опасаться - хуже не будет, ибо не может быть по определению. Остается только разглядывать на удивление детализированную обложку альбома, пытаясь поставить диагнозы человеку, рисовавшему ее, и слушать два завершающих трека, постепенно осознавая, в каких кругах ада ты только что побывал.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Anyone who speaks against the Holy Spirit will not be forgiven, either in this age, or in the age to come" - такой цитатой из Писания встречает буклет "Paracletus". Вообще, оформление на этот раз отличается определенным аскетизмом, в нем не так уж много информации, зато нашлось место для несколько абстрактной графики да традиционного "около-масонского" символизма. Лирика, как и всегда, просто бесподобна - она полна загадочными образами и сходу уносит читателя / слушателя далече от реалий повседневности. К тому же, она гармонично и чуть ли не идеально сочетается со звуковым музыкальным напором, что нечасто встречается в экстремальной музыке. Касательно теософской векторной направленности работы, то, даже постулируя максимой Кроули о том, что все философские рассуждения заведомо бесплодны, ибо истина лежит за пределами мышления и языка, невозможно не признать масштабов и единства как формы, так и содержания. Впечатляет. Релиз получился заметно более доступным, чем связка предшествующих ему альбомов. При этом назвать его легким для восприятия или линейным пальцы не повернутся, я думаю, ни у кого. Пластинка совмещает в себе горькую угрюмую вязь раннего творчества с непринятой многими бездушной резаной агрессией поздних актов. К тому же, композиции на этот раз не настолько информационно перегружены нагромождением всевозможных деталей, как раньше, а посему не требуются месяцы для осознания второго, третьего и так далее горизонтов работы. Музыканты решили частично вернуться к более обтекаемой, гармоничной и выигрышной формуле последовательной спайки усеченных квадратов с диссонансами и несложными, но прущими мелодическими линиями. Черствая бездушность квинтовых каскадов очень уместно оттеняется узнаваемыми атмосферными гитарными переборами, что придает своеобразный аромат нервозного декаданса всему этому жару. При этом выполнено все на заметно помягчевшем и чересчур отполированном звуке, что вряд ли является плюсом альбома, зато делает его более внятным при первых ознакомлениях. Отрадно то, что не произошло скатывания в откровенный металлический джаз, чего боялись многие. Есть нечто джазовое в чрезвычайно замороченных и сложно-составных, подчас даже аритмичных, ударных, но в остальном Deathspell Omega вновь предстает грозным гитарным металлическим коллективом, пусть и с изрядным прогрессивным зигзагом. Следить за полетом мысли и за техникой исполнения - задача не из простых, но в результате погружения в глубину этих гаргантюанских замыслов ощущаешь нечто вроде удовлетворения от прилежного выполнения непростой работы. Ибо постижение "Параклетос" действительно требует определенной работы как духа, так и разума. Погружение в эти рваные, порой кажущиеся алогичными, но на самом деле крайне целеустремленные вихри может крайне истрепать слушателя, но проигнорировать эту пластинку означало бы пропустить знаковый верстовой камень в развитии экстремальной музыки. Deathspell Omega, несмотря ни на что, достигли в определенной степени уникальных горизонтов, которые в ближайшее время вряд ли будут покорены кем-либо из соратников по цеху. Понятно, что при возникновении потребности хлебнуть прогрессивности или ломаности в черном металле, многие предпочтут Abigor, Averse Sefira или тот же Nightbringer. Мы же с более жадным азартом вгрыземся в "Параклетос", ибо этот альбом бросает вызов слушателям. Вызов, который должно с честью принять.
|
| |
|
|
|
|
|
| Да, на шедевр альбом не тянет. В нем ребята, как мне показалось, захотели угодить всем подряд. И любителям альтернативы (2 и 3 композиции), пригласив вокалистов раскрученных альтернативных коллективов и записав типичные MTV-шные хиты, которые, к тому же, лучше бы звучали в гитарном исполнении. Для тех, кому нравится что-то помощней, припасены 4 и 8 вещи, выдержанные в трэшевом стиле. Однако как показали первые альбомы Apocalyptica, в которых были переиграны хиты Metallica и Sepultura, настоящее металлическое гитарное звучание на виолончелях не превзойти. А вот тем, кто любит именно фирменные "апокалиптические" композиции, наверняка придутся по душе 1, 7, 9 и 10 вещи с этого альбома. В них есть то, чего лично мне не хватает во всей остальной металлической музыке. Это сочетание такого лиричного спокойствия классической музыки и невыносимой тяжести металла. Такую музыку надо не просто слушать, но и чувствовать (как и музыку моих любимых Opeth), так как она создает вокруг себя определенную духовную атмосферу.
Подводя итог. В попытке угодить всем, не угодили никому. Диск больше похож на какой-то сборник, нежели на полноценный альбом. Тем не менее, в нем присутствуют очень хорошие композиции (чего только стоит "Sacra", красивый клип на которую я рекомендую посмотреть). Кроме того, мне понравилось общее звучание альбома: далеко позади осталась чистая игра на виолончелях, здорово звучат ударные, появились очень хорошие аранжировки. В общем, 9 баллов этот альбом вполне заслуживает, тем более, по сравнению со многими откровенно неудачными работами других групп в 2010 году.
|
| |
|
|
|
|
|
| Бразилия, Бразилия! Сколько прекрасных ассоциаций с этой страной у нашего «Вани»! Люди там и кофе растят, и самбу танцуют, и в белых брюках по набережной Рио-де-Жанейро прогуливаются. Кто же подумает, что там еще и металл играют? Нет, есть, конечно, Кавалера и Ко, но остальные группы такой известности не получают. А ведь надо иногда заглядывать вглубь этой кухни, там иногда индивидуумы знатные попадаются. Хотя бы те же Alpha Scorpii.
Что имеем? Сингл в 4 трека. Сведение и запись нареканий не называют, более того, баланс между инструментами близок к оптимальному для меня. Звук самих инструментов тоже стоит отметить. Материал среднетемповый, без лирических отступлений или ухода в скоростное пике. Нет замашек на соревнование с достаточно известными европейскими коллективами. Просто парни (и девушка-клавишница) играют. Вокалист поет приятным харшем, который граничит с гроулом. Чудес вокального искусства на диске вы не найдете, порой даже голос можно назвать однообразным, но работа хорошая. Гитаристы радуют четкими риффами и соло-партиями без излишеств. Они, без сомнения, сложны, но понимаются в первого раза. Клавиши – вот поистине сильная сторона коллектива. Очень хорошо вписаны в общее звучание, различные эффекты звучания используются очень умело. Не возникает ощущения картонных декораций, раскрашенных гуашью, как это бывает часто у других. Вообще, этот диск стал для меня одним из эталонов тяжелой музыки не направленной на завоевание статуса, поклонников, денег или чего-то еще. Музыка ради музыки. Просто собрались поиграть. Жаль только, что всего на 4 песни хватило. Это, конечно, небольшой минус релиза.
Миньон этой группы вышел аж в 2006 году. И что-то до сих пор не заметно никаких других новостей. А хотелось бы еще новостей из-за океана. Такие проекты обязаны продолжать.
|
| |
|
|
|
|
|
| В первом треке некто (мерзавец Фредди) просит повествователя пафосной речи прекратить болтовню и сказать, наконец, о чем он говорит?! На что тот не менее пафосно отвечает: It is Limp Bizkit! Ответ, конечно, лаконичный, но не совсем точный и должен быть таким: это "Лимп Бизкит" с новым гитаристом и старым, но более глубокомысленным солистом! Да-да, глубокомысленным! Увидев обложку в магазине и оценив агрессивную физиономию на ней, я подумал, что альбом исполнен зла. Но после прослушивания понял, что это, скорее, душевная боль, нежели агрессия. Злость тут какая-то совсем поддельная и ее не так уж много, например, в "Gimme the Mic" или "Head for the Barricade" (последняя, кстати, удивила псевдо-бластбитом).
Что можно сказать о новичке в группе? Судя по звуку, новый гитарист более бережно относится к своей гитаре, чем Борланд, который готов был разодрать струны ради тяжелого звука. Тем не менее, на новой пластинке гитарные риффы неплохо продуманы и отлично исполнены.
Пластинка насыщена балладами и плавными акустическими вступлениями. Заглавным медляком является, конечно же, кавер на песню группы The Who "Behind Blue Eyes", но ребята не подкачали и с собственными баладами: "Down Another Day", "Drown" - очень убедительно, г-н Дёрст.
Многие тогда отвернулись от "Бизкита", трактуя это "распускание соплей", как уход в коммерцию, в то время как коллеги по цеху, группа Korn, записали свой самый тяжелый альбом. Но и без ярости Фредди альбом вышел годным. Пусть он не вносит каких-либо новшеств в стиль, но очень приятен для прослушивания и способствует, так сказать, релаксации. Песни (если не все, то большинство) очень быстро оседают в голове после первого прослушивания и вызывают желание прослушать их еще разок. Хорошая работа, не поскуплюсь на оценку.
|
| |
|
|
|
|
|
| История моего знакомства с этим альбомом любопытна и в чем-то поучительна. Разочаровавшись в последнем альбоме Children of Bodom, я как-то осенью 2009 года лазил по интернету в поисках новых для себя групп и выдрал откуда-то трек под интригующим названием Various Artists – Hidden.
Трек встретил меня бодрыми риффами, разбавленными истинно бодомовскими запилами, которые вскоре обернулись классическими мотивами, растущими от Вивальди, которых тут же заглушили бодрые риффы с бодомовскими запилами… Вокал заставил встрепенуться, и с радостными криками «Ну вот же оно!!!» я бросился искать наконец-то действительно мощный альбом любимой группы со времен "Hate Crew Deathroll". По объективным причинам, меня постигла неудача. Лишь месяц спустя я, по совету друга, ознакомился с «клевыми клонами Чилдренов»…
Все это я говорю к тому, что с первого взгляда Made of Hate действительно выглядит, как нагловатый младший братец Children of Bodom, чему сильно способствует почти идентичный вокал, техника исполнения и общая атмосфера полупозитивного рубилова. Но на первый взгляд и весь хэви содран с Iron Maiden и Judas Priest, а дэт – с Morbid Angel и Obituary.
Стоит учитывать тот факт, что Children of Bodom группа не просто талантливая, а знаковая – она, фактически, раскрыла новое подтечение мелодик-дэта, и Made of Hate следует относить не к клонам, а к приспешникам как раз этого самого подтечения, которое я бы окрестил bodom-death metal. Шутка, конечно, но в каждой шутке есть доля истины.
С музыкальной составляющей альбома все в полном порядке – уже упомянутые риффы и запилы плавно перетекают в реверансы в сторону классики - особенно ярко это проявилось во вступлении "Judgment", в соло "Deadend" и в "Hidden", напоминающем компоновку из разрозненных музыкальных фрагментов, из которых группа удачно собрала самый яркий трек своего дебютника. Гитарные соло по качеству и изяществу порой даже превосходят оные у "Детишек", каждый из них – небольшой шедевр, явно рожденный долгими бессонными ночами.
Из минусов стоит отметить порой слишком затянутые однообразные вступления (пример – "My Last Breath", "Mirror of Sins") и лирику, которая действительно слишком уж отдает "Детишками" - при прочтении текста "My Last Breath" у меня возникли крепкая ассоциации со знаменитым "Everytime I Die".
|
| |
|
|
|
|
|
| Indesinence представляет активную, и главное, сильную в последнее время британскую дэт-думовую сцену. Но в отличие от большинства коллег, музыка группы отсылает не к именитым землякам, а к первопроходцам жанра из-за океана. Злой, тяжёлый и почти по-фьюнеральному медленный дум разгоняется порой до скоростей brutal death, сохраняя на протяжении всего альбома нездоровую зловещую атмосферу. Очень трудно удержаться от сравнения с более известными группами, но мне на ум пришёл слишком длинный список таких сравнений, что говорит о том, что Indesinence на самом деле не особо похожи ни на одну из групп, хотя при этом и вобрали в себя некоторые их особенности. Даже интро и интерлюдия перед последним треком не нарушают целостности альбома, а уж отголоски творчества влиятельных групп и подавно приведены к общему знаменателю. Звук этого диска обделён эффектом окружения, напрашивающегося для подобной музыки, и не вызывает ощущения объёма, зато представляет собой компромисс более грубой записи начала 90-х и современных требований к качеству записи. В итоге получилась сильная работа, но местами затянутая и лишённая некоторой изюминки, позволившей бы соотнести коллектив с более именитыми. А пока группа с трудом выдержит конкуренцию даже во втором эшелоне из-за отсутствия мелодичности, звуча более брутально, чем даже голландцы Faal, а уж в сравнении с Inborn Suffering или Imindain так вообще звери. Уж слишком на любителя такой суровый death doom.
|
| |
|
|
|
|
|
| Музыку польской группы Oktor можно сравнить с творчеством их коллег из Чехии Quercus. И не зря обе группы издавали свои демки на одном сплит-альбоме (вместе с The River). Исполняет данный коллектив очень необычный фьюнерал. Хотя, строго говоря, настоящие дум-дэтовые риффы присутствуют только в двух композициях: "All Gone in Moments" и "Whisper Winter into Me", но зато какие это риффы, достойны классиков жанра! А вот "To Witness the Fall of Values" напоминает отдалённо швейцарский Mordor своим звучанием ударных, холодными клавишами и сильно искаженным тихим звуком гитар, но почему-то не кажется безжизненной, анти-человечной, а наоборот, очень эмоциональна и трагична. Вообще, на всём альбоме звучание инструментов искажено (или это такое качество записи?) и размыто нестандартными сэмплами, порой уж слишком странно всё это слушать.
Во всех четырёх композициях можно встретить 3 вида вокала от каждого из участников группы, и к каждому из которых можно предъявить претензии. Это обработанный электроникой гроулинг, еще более изуродованный речитатив (в данном случае, монотонное чтение текста на английском) и милое чистоголосое блеяние на родном для группы языке. Последний вид вокала поначалу кажется менее всего приятным по тембру, но, чёрт возьми, польский язык добавляет мелодики и меланхоличности, и вообще создаёт настроение альбома!
Как и Quercus, этот альбом очень интересно слушать, но после окончания трудно вспомнить хотя бы один его фрагмент, а по прошествии длительного времени и подавно. Да чего уж, уже к 3-му треку я совершенно забыл, что звучало в 1-м. Правда он на альбоме показался худшим, каким-то рваным, хотя и не без интересных, но коротких моментов. Надеюсь, следующий релиз, если он когда-нибудь увидит свет, будет более целостным и без шероховатостей в звучании. А пока сочетать оригинальность и простоту восприятия широкими слоями метального населения у группы не получается, в отличие от знаменитых околодумовых экспериментов середины 90-х.
|
| |
|
|
|
|
|
| Похороннодумовый андерграундный проект одного человека с нездоровой, угнетающей музыкальной атмосферой - не самое заманчивое описание, которое может предвещать как действительно рад... привлекательные для думстера ощущения, так и банальщину и отсутствие каких-либо музыкальных идей, скрываемые за минимализмом и подвальным качеством записи.
Единственному участнику Bosque на своём первом полноформатнике удалось создать крайне нездоровую атмосферу, сохраняя мелодику, и звуча довольно самобытно. Бензопилогитара, как ни странно, не вызывает желания прицепить ярлык "black" к жанровому описанию альбома. Клавиши не сильно смягчают общее звучание, поддерживая умеренную отмороженность. И никакого утробного гроулинга или скриминга, только бормотание нормальным голосом и истошные вопли, напоминающие вкупе с плохим качеством записи о Stabat Mater. Но в отличие от этого финского проекта, альбом, как ни странно, позволяет насладиться именно музыкой, а не только попыткой изобразить непереносимые страдания. К плюсам также можно отнести незашкаливающую длительность этой записи, не успевающей надоесть. Хотя в середине альбома внимание всё же на некоторое время ослабло. Альбом "Passage" получился своеобразной, довольно сильной работой, гарантирующей правильный настрой для любителя андерграундного фьюнерала.
|
| |
|
|
|
|
|
| Дебютник De Profundis был превосходным образцом каноничного doom/death в лучших традициях родоначальников жанра из Соединённого Королевства, но всё же не лишённым индивидуальности. Теперь же сравнение творчества группы с более знаменитыми британскими коллективами и вовсе будет преступлением. А вот отголоски шведского блэка, присутствовавшие на дебютнике, остались на месте в первых треках. Особенно богато ими начало самой боевой композиции коллектива - "Nocturnal Splendour", разбавленной контрастно звучащей полу-акустической интерлюдией и другими необычными ходами. Правда, теперь и от дума тоже остались скорее отголоски. С трека "Ceased to Be" слушателя ждёт джаз, сначала небольшими фрагментами, а в "Longing" уже почти в чистом виде, но с латинским колоритом, лишь в середине прерванный скоростным гитарным запилом. Вообще, альбом стоит внимательного прослушивания, хотя и гитары, и бас сами привлекут к себе внимание.
Как скриминг, так и общее звучание стало чуть менее сухим, чем на первом альбоме коллектива, но мощи немного не хватает. Возможно, к лучшему, иначе напрашивалось бы сравнение с Mourning Beloveth, которых группа почти превзошла этой работой. В музыке стали проглядываться Cynic и, может быть, элементы "Атеиста", оставаясь лишь вдохновителями, но не объектами для копирования. Небольшой фрагмент в "Crimson Black Bleeding" напоминает также и об In the Woods, но не вызывает такого же крышесносного эффекта как музыка этих норвежцев.
В итоге у группы получился сравнительно оригинальный альбом, содержащий примерно в равных дозах death, progressive и doom metal, к счастью, совершенно не похожий на Opeth, как можно было предположить по наличию этих стилей. И хотя эта работа во многом отличается от предшественника, можно сказать, что у De Profundis есть собственное звучание. Единственное, чего не хватило группе, так это небольшого фрагмента, простого, эмоционального, проникновенного, поработившего бы разум этими качествами, а не только разнообразием, оригинальностью, качеством и техникой.
|
| |
|
|
|
|
|
| Эх, всё-таки, Германия радовать нас талантами не перестанет, пожалуй, никогда. Вообще, начинает казаться, что мировая пауэр-метал-сцена начинает потихоньку загнивать, и дело не в том, что альбомы стали плохими, просто жанр стал выработанным, благодаря тому, что его играли в девяностых все, кому не лень, и сказать в нём что-то новое - дело настоящих мастеров. По-настоящему качественных альбомов в этом стиле с каждым годом выходит всё меньше и меньше (в прошлом году это Saint Deamon и их "Pandeamonium", в позапрошлом - Dark Empire и их "Humanity Dethroned" и When the Empire Falls с их одноимённым дебютником - вот уж бомбы, я вам скажу!). В этом же году, когда я уже почти утратил веру в то, что появится на свет мощный, крепкий, в меру злобный и мелодичный пауэр (вышедшая в этом году дилогия "Авантазии" всё-таки пауэр напоминает мало, несмотря на то, что шедевр), сей образец спустился на землю! Спустился, чтобы вынести мой мозг в клочья! С первого же прослушивания я понял - это оно! То, чего мне так не хватало - мясо! Тут мы имеем притрэшованный пауэр, что для немцев, как основателей стиля, вообще удивительно: обычно сей стиль - удел американцев, с зубодробительной мелодичной риффовкой, приличной скоростью, яростным напором ударных, и потрясающим вокалом, на котором хочется остановиться отдельно. С первых же вокальных партий я поразился, и подумал что это ни кто иной, как... Тим "Риппер" Оуэнс! Да! Именно в такой манере визжит вокалист Iron Fate - порой просто неотличимо! Этот скрим пробирает до мозгов, даже у Риппера так не получалось в годы его рассвета! При этом чистое и спокойное пение больше напоминает другого монстра метал-вокала - Ральфа Шиперса, что тоже стало неожиданностью. При этом вокалист может петь и в своей собственной манере и своим собственным голосом. А вообще, это надо слышать - вокал великолепен. Касательно музыки хочется добавить, что на альбоме чувствуется влияние таких динозавров хэви как Iron Maiden и Judas Priest. Настоятельно рекомендую к прослушиванию!
|
| |
|
|
|
|
|
| Второй альбом канадцев Exciter "Violence & Force" - один из лучших образцов спид-трэша 80-х. Здесь есть все, что нужно: бешеная скорость, угар, море драйва, музыка в меру жесткая, но и не лишенная доли мелодики. Отмечу вокал - высокий, а местами визгливый, но тем не менее нисколько не раздражающий.
Что касается песен, то весь альбом выполнен в одном духе - скоростные боевики, лишенные мозгов, но под завязку наполненные энергетикой, которая моментально поднимет настроение, даже если оно и на нуле. Все песни - стопроцентные хиты, и ни одна из них, влетев в одно ухо, через другое бесследно вылететь не сможет. Тем не менее, хочется выделить две вещи - "Delivering to the Master" с красивым акустическим вступлением и последнюю тему "War Is Hell", где канадцы все-таки решили принять вид поумнее.
Качество записи для '84 года на вполне приемлемом уровне, слушать можно, а любителям спид- и трэш-металла нужно, причем в обязательном порядке.
В оценке я нисколько не сомневаюсь.
|
| |
|
|
|
|
|
| Пару лет назад, в вирджинском подвале, был, не побоюсь этого слова, записан шедевр, к которому зачем-то прицепили бессмысленный и беспощадный, неимоверно затянутый и нудный набор завываний и постукиваний под названием «Onward Destroyer». Ближе к концу этого двадцатиминутного трека желание провести усекновение кое-чьей головы становится непреодолимым, вот только голова эта принадлежит вовсе не Иоанну, а самой иудейской принцессе, хех.
Если кто-то не в курсе, открою завесу тайны: коллектив исполняет сладж-дум, грязный, грузный, депрессивный, монолитный, монотонный, на первый слух - этакий потерявшийся ледокол с немытой десяток лет палубой и разбитым навигационным пультом, медленно, неотвратимо, и, в общем-то, бесцельно подминающий под себя вечный лед. Об источниках вдохновения трио рассуждать не берусь, но лично мне по укурке здесь послышалось практически дословное цитирование Black Sabbath (посреди разме-е-еренно-о-ой «The Vivification of Ker» внезапно проскакивает бодренький рифф, явно фигурирующий, и не раз, на альбоме «Sabbath Bloody Sabbath»), хотя, вообще-то, сказать, что на дум-бригаду повлияли Айомми и Ко – значит ничего толком и не сказать, так, лишний раз подтвердить капитанское звание. Ускорений по ходу пластинки – раз и обчелся, четыре риффа на альбом (но, видит каннабисовый бог, это отменные риффы), барабанщик постукивает себе, особо не напрягаясь и ничего лишнего не выдумывая. Вокалистка исторгает из неопознанных телесных (ну, наверное… хотя, есть сомнения) отверстий отрывистые звуки, в которых распознать связный текст не представляется возможным, но можно догадаться, что вещают они о безысходности, боли, опустошенности и розовой плоти (и что характерно, если не полениться, разыскать и почитать лирику, догадки-то подтверждаются!). Баса нет. Не как у The Doors, нет. Совсем нет. Вообще. Справедливости ради, необходимости в нем не ощущается, перегруженная плотнейшая гитара прекрасно справляется сама. Все очень просто, и в этом сила альбома (точнее, опять же, первых трех треков) – пробирающий и расслабляющий грув отлично успокаивает расшатанные нервы. Главное, не слушать последний трек (тот, который «Onward Destroyer»)!
Жемчужиной альбома, согласно авторитетному мнению ряда специалистов по сладжу (то есть, моему, хых), является трек «White Tides», это просто надо слышать, а если еще в нужное настроение попадёт, то всё – застрянет в плейлисте, замкнув круг: настроение заставляет слушать «White Tides», «White Tides» порождает настроение, которое заставляет слушать «White Tides». Провалом – ни за что не догадаетесь… А? Что? Кто сказал «Onward Destroyer»?! Ты знал, бро, ты знал! Ты тоже не смог вынести этот вызывающий зубную боль свист? Оу, ты уснул еще на двенадцатой минуте? Кхм, немного потерял. Даже приобрел, мде.
Надеюсь, всем понятно, что последний трек слушать противопоказано? Чао.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первое, что приходит на ум после прослушивания данного творения так это: а это точно "Susperia"? Совершенно новое звучание, чем-то близкое к "Unlimited", но, на мой взгляд, более мелодичное и продуманное. Идеальное качество записи. Порадовал вокал, наконец Athera (Реl Mathisen) показал нам все возможности своего голоса. В основном это чистый, сильный голос, сочетающийся с все теми же тяжелыми риффами и быстрыми и красивыми соло-партиями, и при этом сохраняя всю фирменную оригинальность, тяжесть и мелодику, присущие группе. Все та же мрачная, с гнетущим уклоном, атмосфера диска дополняется яростными ударными партиями. Сильно возрос потенциал барабанщика, который барабанит не хуже того же Дэйва Ломбардо или Frost'a. Порадовали гости на альбоме: сам Chuck Billy и конечно же Shagrath. Лучшие композиции: "The Urge", "Live My Dream", "Sick Bastard", "Character Flaw". Диск посоветую всем любителям мелодичной и экстремальной музыки.
|
| |
|
|
|
|
|
| Итак, прошлый альбом Арии ознаменовал их восход на вершину не только отечественного, но и мирового (да-да, я считаю, что "Кровь за Кровь" ничем не уступает любым западным альбомам этого стиля тех лет) хэви-метала. Прошлый альбом стал пиком их творчества, и для меня лучшим, что выходило из-под пера россиян вообще. А с вершины путь, как известно, один-единственный - вниз, как это ни печально. Я очень люблю "Ночь короче дня", но если оценивать его строго, то диск гораздо слабее предыдущего альбома. В нём пропала атмосфера, - она проскальзывает в некоторых песнях, холодная и циничная ("Король дороги", "Рабство иллюзий", "Ночь короче дня"), но весьма смутно. И в нём появилась.. (о боже!) проходная песня, имя которой - "Уходи и не возвращайся!". Конечно, я знаю её наизусть и когда-то изрядно по ней тащился, но, господа, это не Ария! Это вообще что-то чёрт пойми что, и дело только и только в тексте, потому что он тут для Арии бредовый. Зато остальное на альбоме просто потрясающе! И вокал Кипелова, который стал ещё более эмоциональным, иногда даже насмешливым и циничным ("Король дороги", "Уходи и не возвращайся", "Ночь короче дня" - в этих песнях Кипелов прямо-таки насмехается над всеми), и звучание, ставшее более тяжелым, хоть и менее "стенным", - пустота звука присутствует, но чёрт с ним, звук такой же холодный, как и весь альбом. Владение инструментами как всегда, - когда Холст сотоварищи (изменения коснулись состава и в этот раз - чуть не ушёл Кипелов, и Маврин был заменён на Терентьева) нас подводили в плане музыки? Правильно, никогда! Виртуозные, запоминающиеся и оригинальные соло, довольно разнообразные барабанные партии (пусть Маня не самый сильный в этом деле, но чести ему это не сбавляет) и хорошие, цепкие и эмоциональные мелодии, вот что мы здесь имеем. Есть много песни с традиционной "вольнолюбивой и воинственной" тематикой лирики ("Рабство иллюзий", "Король дороги", "Дух войны"), очень красивая баллада "Возьми моё сердце" (известная, как и "Осколок льда" со "Штилем" в неметалических кругах), песня о рабстве наркомании "Ангельская пыль", романтическая "Зверь" и довольно злобная собою "Паранойя". Но жемчужина альбома поджидает нас в самом конце - это, конечно же, "Ночь короче дня", которая вышла самой мощной и сильной песней со всего альбома. Мелодия, текст, сила и эмоциональность вокала, и также просто великое соло! Ставя оценку, хочется сказать, что альбом далеко не шедевр. Всю картину портит ну вообще не в тему вставленная "Уходи и...", бесит она меня своей неоригинальностью и пафосом. Но учитывая, какая ситуация была в группе на тот момент, надо отдать ей должное - не подвели. Ставлю 9 баллов только из-за провальной вещи под номером четыре.
|
| |
|
|
|
|
|
| Музыка везде. Она в наушниках в маршрутке, дома, на улице. Она наполняет всю человеческую жизнь. Порой её слишком много. И из этого музыкального потока бывает тяжко выделить что-то действительно стоящее. Порой оно оказывается группой, которая известна лишь узкому кругу слушателей. Таким примером и является нидерландская группа Urfaust.
Музыка данного коллектива является удачным симбиозом дарк-эмбиента и атмосферного блэка. В 2004 году это был лишь дарк-эмбиент. Не было чередования гитарного саунда и атмосферных вставок, не было бурзумоподобного вокала. С первых же минут демки можно услышать достаточно интересный чистый вокал. Да, на следующих работах он также будет встречаться, но здесь он является основным инструментом, привлекающим слушателя. Достаточно высокий, обладающий свойством вводить в транс - вот какие характеристики можно ему дать. Именно он создаёт неповторимую атмосферу погружения в древнюю магию и мир старых божеств. Сама же музыка - это полотно, напитанное тёмными заклятиями, запахами магических трав. Здесь сложно говорить о какой-либо техничности, так как всё базируется на целостности картины, создаваемой вокалом и музыкой вместе. Они едины, и разделив их, нельзя получить общее представление о работе. На данной демке лишь три трека, но какие! Первый вводит слушателя в странный мир, второй является переходом из одного пространства в другое, а третий - выходом (а возможно, это след, который навсегда останется от общения с неизвестным). Качество записи, к сожалению, звёзд с неба не хватает, но это нельзя отнести к недостатку работы, так как сие придаёт ей особый шарм.
Urfaust сложно с кем-то сравнивать. Может быть, слегка они напомнят Austere, но только не на этом релизе.
Достойная группа. Любителям необыкновенных вещей для прослушивания настоятельно рекомендуется.
|
| |
|
|
|
|
|
| Прослушав данный альбом n-ное количество раз, решил написать небольшой обзор.
К плюсам хотел бы отнести отличный саунд. Все звучит очень мощно и отвязно, как на записях 70-х годов, только с качественным звуком (все инструменты хорошо прослушиваются), а не так прилизанно и плоско, как на современных метал-альбомах. Плотно звучит ритм-секция, особенно, бас, а гитарный звук вообще крышу сносит, то, что надо! Ингви стал экспериментировать с положением микрофонов перед усилителем на альбоме "Attack!", звук становился все "жирнее" и плотнее и на последних двух альбомах стал идеальным. Вообще, видимо, альбом задумывался, как продолжение "Perpetual Flame", саунд не изменился, такое ощущение, что они записывались одновременно, даже обложка выполнена в том же стиле. Что касается самого материала, то прочно осели у меня в голове почти все песни с вокалом, особенно хотелось бы выделить трек, где поёт сам маэстро, "Look at You Now" - мощный рифф, отличная вокальная линия, и интересный боевик "Critical Mass" с восточными мотивами в начале. Единственный инструментал, который зацепил, мелодичный "Shot Across the Bow", видимо, дань уважения Вивальди.
К недостаткам отнес бы:
1. Отсутствие баллад. Уже четвертый альбом, на котором нет ни одной лирической вещи, а так хотелось чего-нибудь в духе "Forever One", "Save Our Love", "Miracle of Life".
2. Перебор с количеством инструментальных композиций, которые одна на другую похожи.
3. Совершенно неинтересные соло; такое ощущение, что после "War to End All Wars" Ингви совершенно разучился писать мелодичные соло, и просто полностью импровизирует, причем эта затянувшаяся импровизация занимает 70% альбомного времени.
Итог: Хороший альбом, который можно было бы сделать отличным, если бы Yngwie попытался поработать над качеством музыкального материала, а не над его количеством.
|
| |
|
|
|
|
|
| C этого альбома начинается классический Savatage, каждый последующий диск которого становился лучше предыдущего. После довольно вялого “Fight for the Rock”, ориентированного на коммерческие радиостанции, “Hall of the Mountain King” стал для группы настоящим прорывом. Это воистину переходный альбом, впитавший агрессию первых трех дисков, и, минуя неудачный “Fight for the Rock”, обозначил путь дальнейшего развития группы, став мостиком к последовавшему в 1989 г. шедевру “Gutter Ballet”. Кроме того, на этом альбоме группа начала плодотворное сотрудничество с продюсером и музыкантом Полом О’Нилом, по сей день негласным участником Savatage, идейным вдохновителем всех последующих концептуальных альбомов коллектива.
По сравнению с предыдущими альбомами отличия на “Hall of the Mountain King” невозможно не заметить. Во-первых, вокал Джона Оливы стал значительно выше. Порой может показаться, что парень немного переусердствовал с верхами (что впоследствии негативно сказалось на здоровье его голосовых связок). Однако умение вокалиста с откровенного рыка играючи забираться на едва ли не ультразвуковые верха вызывает восхищение. Не каждый способен так владеть своим голосом. Во-вторых, в музыке стали явно прослеживаться элементы классики. Вплоть до аранжировки в “Prelude to Madness” фрагмента классической оперы Э. Грига «Пер Гюнт», что было идеей упомянутого О’Нила. При этом “Hall of the Mountain King” унаследовал от своих предшественников жесткую ритм-секцию, а также глуховатое, несколько нечеткое напористое звучание, что, в общем-то, придает определенный шарм и добавляет неповторимый привкус 80-х. Одновременно данный аспект свидетельствует о том, что на момент записи альбома группа находилась в поиске своего оптимального звучания, полностью еще не осознав весь потенциал выбранного направления.
Виртуозные гитарные партии звучат напористо и отвязно как никогда ранее. Крис Олива несомненно был прирожденным гитаристом с уникальным стилем игры и чувством мелодии. Слушая альбом создается впечатление, что Крис играл не разумом, но сердцем, интуитивно чувствуя музыку и угадывая дальнейшее её развитие. Именно поэтому альбомы, записанные с Крисом, звучат столь оригинально и порой непредсказуемо, сохранив дух талантливой импровизации. Несмотря на обилие гитары, музыка не кажется перегруженной, оставаясь органичной и одновременно весьма напряженной.
Можно смело выделить мощнейшую и довольно мрачную “24 Hours Ago” с интенсивной гитарной работой, которая со старта демонстрирует качественно иной уровень, на который вышла группа. Хитовая “Strange Wings” сразу остается в уме, благодаря запоминающемуся припеву. Тревожные “Prelude to Madness/Hall of the Mountain King” с уклоном в классику явно обозначили путь дальнейшего развития Savatage. Стоит обратить внимание на коротенькую инструменталку “Last Dawn”, идея которой в будущем послужит основой для таких утонченных инструменталов, как “Silk and Still” и “Labyrinths”. Кстати, на “24 Hours Ago” и “Hall of the Mountain King” были сняты отличные клипы. Лирика пронизана ночной романтикой, фатализмом и, как в случае с “Devastation”, апокалиптическими видениями.
Несмотря на преобладание позитивных моментов, альбому присуща некоторая недосказанность, о чем свидетельствует наличие таких вещей, как “White Witch” и “Devastation”, показывающих, что группа явно находилась на творческом распутье, в полной мере не решившись следовать направлению, заданному в “Prelude to Madness/Hall of the Mountain King”. Некоторым аранжировкам, по сравнению с последовавшим через год “Gutter Ballet”, не хватает развития и завершенности. На протяжении всего звучания альбом отличается определенным контрастом между жесткими хэви-металлическими боевиками и более развернутыми композициями с мрачноватой атмосферой. Кроме того, достаточно сырое, несколько неряшливое звучание вызывает аналогии с первыми записями Savatage.
Однако с другой стороны “Hall of the Mountain King” – это на 100% искренняя работа, в которой вы не найдете ни грамма надуманности. Альбом ценен вдвойне тем, что послужил фундаментом для дальнейшего развития группы, в значительной степени определив уникальный стиль Savatage.
|
| |
|
|
|
|
|
| Загадочная стоунер-рок группа из Лос-Анджелеса - практически никаких сведений о ней нет: ни года образования, ни указания групп, где участвовали или же участвуют создатели Green & Wood. Собственно, и о самих участниках кроме их имен не известно ровным счетом ничего, и даже просмотр странички группы на MySpace не дает четкого ответа на вопрос: кто же чем занимается в этой команде? Благо, имеется несколько видео выступлений коллектива, из которых понятно, что девушка по имени Магда играет на ритм-гитаре, а вокалист одновременно является и соло-гитаристом. Тоже небогатая, в общем-то, информация. Впрочем, самое главное - это вот этот дебютный диск коллектива, вполне реальный, и говорящий сам за себя, украшенный милой еретической обложкой, по центру которой восседает некая пародия на Бафомета, очевидно, уже изрядно "позеленевшего" от употребленных веществ, ну а рядом с ним - неустановленные коллеги по будущему ужину (обеду? завтраку?) с волчьей и заячьей головами. Справедливости ради замечу, что ужинать они будут явно не травой.
Что до собственно материала, то "Green & Wood" - альбом в основе своей достаточно ретроградный. Если не вдаваться глубоко в историю, то можно сказать, что в основе представленной на нем музыки лежит несколько утяжеленная форма стоунер-рока, временами утяжеленная и замедленная настолько, что к материалу становится применим термин "стоунер-дум". Впрочем, достаточно и бодрых мотивов, вроде того, что задает тон бегущей рысью композиции "Castle Kerak". Если же копнуть поглубже, то следует признать, что перед нами слегка видоизмененный и порядочно "метализированный", но все же старый и добрый саутерн-рок - тяжелый блюз-рок с интонациями кантри, отличающийся обильными и длинными гитарными пассажами. И Outlaws, и Thunderhead, и Lynyrd Skynyrd, и даже ZZ Top - отсылки к творчеству этих групп встречаются с завидным постоянством. Так вот, именно за работу гитаристов этот диск достоин отдельных похвал: все представленные партии, как ритм, так и соло, исполнены без излишеств и экспериментов, но очень мощны, качественны, качевы и в меру разнообразны. Единственное, что вызывает нарекание - это неуместно примитивистские пассажи в припеве "Construct of Fear". Отчаянный чистый вокал тоже не вызывает никаких претензий, но сопровождает он слушателя хорошо если 10 минут из тех 32-х, что звучит "Green & Wood". Но, конечно же, самое главное в альбомах жанра стоунер, без которых они не могут претендовать на высокие оценки, - это воссоздание той самое неповторимой расслабленной атмосферы из гудящих гитар, размеренных ударных и неуловимого дымного аромата, что так хорошо расслабляет и настраивает на созерцательный лад. И с этой задачей Green & Wood справились отлично, за что им особая похвала!
|
| |
|
|
|
|
|
| Фактически, данный альбом является единственным полноформатным релизом от этих французских экстремистов от black metal-а, приказавших долго жить ещё в 2008 году. Судите сами: группа образовалась в 1993 году, но своё первое самофинансированное демо "Demain Sera Le Chaos" они реализовали лишь в 2001 году, и потому достать его сегодня на оригинальном носителе без потери качества достаточно проблематично. Сейчас же на повестке дня единственный релиз, который мне доступен.
Итак, "Recipere Ferum". Честно говоря, когда я впервые ознакомился с этим "продуктом", я был в шоке. Во-первых, я бы никогда в жизни не подумал, что группа со столь романтичным названием (в переводе с латыни оно означает "Душа девушки") будет играть столь жестокую (читай, нечеловеческую) музыку. Да, это black metal, но к этому термину можно смело добавлять приставку "raw". Это вам не рафинированный недоблэк от сонма известных групп по всему миру, поставивших себе цель заработать если не миллионы, то хотя бы десятки/сотни тысяч долларов за концерты на стадионах и за счет продаж своих "работ". Нет, здесь музыканты ставили перед собой совершенно другие цели и ориентиры - их не интересовала коммерческая сторона вопроса, потому что они играли ради того, чтобы Творить. Ради того, чтобы доказать всем, что и во Франции есть андерграунд и не одними Temple Of Baal или Kristallnacht (при условии, естественно, если изъять из творчества последних откровенную пропаганду NS-идей) он жив.
Но, право же, я несколько отвлёкся. Интересная подробность - эту работу музыканты записывали без участия бас-гитариста, в две гитары. Вызвано ли сие невозможностью на момент записи найти нормального музыканта с соответствующими навыками владения инструментом, либо ещё какими-то причинами, мне неведомо, да и сейчас это уже не столь важно. Несмотря на это, звук на альбоме получился максимально сырым, грязным, насквозь пропитанным с ума сводящей злобой и ненавистью и на 666% соответствующим однажды выбранному жанру. Та же участь "постигла" и обложку с лирикой данного релиза. Фактически полное отсутствие буклета как такового, черно-белое фото некоего памятника архитектуры, приводящего человека в состояние животного страха и поражающего его сознание мрачной красотой и эстетикой смерти. А чего стоят тексты! Они написаны на двух языках, которые в метал-музыке получили крайне малое распространение, а именно, французский и латынь. Об их тематике, в принципе, не трудно догадаться - полное и окончательное уничтожение христиан и их религии как таковой. Банально? Да, но лишь отчасти, опять же.
В завершение же хотелось бы заметить, что данный релиз придётся по вкусу только любителям немцев Moonblood (опять же, на данный момент почивших в бозе), норвежца, ответственного за проект Ildjarn (исключительно творчество середины 90-х), раннего творчества финнов Horna и ещё целого легиона безвестных групп, творящих в андерграунде по всему земному шару, но никак не поклонникам всем известных англичан или целой плеяды команд из Скандинавии.
Посему, основываясь на всём вышеизложенном, я и ставлю данной работе ту оценку, которую она вполне заслуживает.
|
| |
|
|
|
|
|
| В 2006 году отгремел помпезный "The Arockalypse", в 2008 - как-то незаметно прокрался сероватый "Deadache"… Но вот наступил 2010 год, а это значит, что настало время нового альбома группы под названием Lordi. Закончив с экспериментами в лаборатории псевдомрачности и серьезности, мистер Лорди сделал беспроигрышный ход и вернулся к истокам, то есть, к блеску восьмидесятых и той безбашенности, благодаря которой данная группа покорила нас своим дебютником.
Обложка альбома сразу же настраивает на нужный лад, - глядя на этого очаровательного малыша, мы сразу понимаем, что нас ждет, а ждет нас наипозитивнейшее мясо!
Уровень текстов не изменился, мистер Лорди все также доставляет вагон радости веселым любителям черноватого юмора. Более того, стеба и приколов стало на порядок больше, чем в предыдущих опусах. Удовольствия портить не буду, скажу лишь, что середину "Granny's Gone Crazy" и концовку "Give Your Life for Rock and Roll" вы запомните надолго!
Позитивом золотых годов хэви и харда пропитано все, начиная от ритма, лишь изредка опускающегося до планки среднего ("Call Off the Wedding", "Give Your Life for Rock And Roll"), и приятных, запоминающихся риффов до фирменных гитарных мини-соло, которые значительно удлинились и временами начали переходить в клавишные соло, как, например, в "Rock Police". Не последнюю роль в создании атмосферы играет незабываемый вокал главного монстра планеты.
Проходных треков я, при всем старании, не выявил. Напротив, чуть ли не каждый трек данного альбома можно причислить к лику хитов, но особенно, на мой взгляд, удались такие ураганы как "This Is Heavy Metal", "I Am Bigger than You", "Zombie Rawk Machine" и "Nonstop Night".
Словом, мы имеем дело с лучшим альбомом в дискографии группы, в котором с неподражаемым мастерством прекрасно сбалансированы позитив, глэмовый блеск и восхваления святого имени Метала. Но один балл я-таки сброшу, ведь при всех несомненных плюсах, в "Babez for Breakfast" Lordi не привнесли ничего нового – это талантливая, цепляющая, но все же сборка из уже существующих идей.
|
| |
|
|
|
|
|
| Дакс Риггс - фигура, которая в определённых кругах имеет культовый статус. И не нужно даже вдаваться в подробности его сольного творчества, в хитросплетения музыкальных полотен, созданных при его участии под совершенно другими вывесками (хотя ознакомиться с ними при возможности просто необходимо), чтобы понять, почему он приобрел сей статус. Человек с широчайшим музыкальным кругозором, с уникальной манерой пения (да еще и вольно распоряжающийся разными видами и техниками вокала), с индивидуальным подходом к созданию музыки, точнее, к подбору тех кирпичиков, из которых она выстраивается, - само собой разумеется, что с такими исходными данными любое сравнение Acid Bath с собратьями по сочинительскому цеху будет достаточно условным. Свою музыку в рамках данного проекта, между прочим, Риггс определял термином "дэт-рок", и как минимум, в лирическом аспекте параллелей возникает немало, мягко говоря. Тут вам и философия саморазрушения, и тема безумия, и насилие, и наркотики, и отрицание религии, и своеобразно циничная подача всего этого богатства тем, свойственная поколению, выросшему не без благотворно-разрушительного воздействия Розза Уильямса сотоварищи. Да, кстати, та же "Paegan Love Song" (совершенно потрясающая по своей подаче вещь) - отдаленный пример того, каким мог бы быть сладж-метал, (пере)изобрети его представители дэт-рок движения. Так что и музыкальных параллелей, кажется, хватает, хотя чего только не обнаружишь в этом альбоме! Преобладает, конечно же, вязкий смурной грув, выстроенный на психоделических гитарах и медленных ритмах, но места хватает и для того, чтобы вволю погрустить, пустив скупую мужскую слезу под прекрасную в своей простоте акустическую "Dead Girl", и помотать башкой под трэшевую "New Corpse", в которой Риггс дает волю скрытым резервам своей глотки. Ну а его скриминг буквально сочится ядом! Но самое главное, что при всей вязкости и пещерности саунда (акустических партий это, понятное дело, не касается), "Paegan Terrorism Tactics" намного более дружелюбен к слушателю, чем многие из работ современников Acid Bath. Иными словами, здесь нет зубодробительной ритмики, вокала, напором своим деформирующего черепную коробку, всепобеждающей ненависти, свойственных работам Eyehategod, или пробивного дымного напора, характерного для Buzzov*en, зато очень много мрачных мыслей, туманных образов и своеобразных драматических мелодий, корни которых охватывают в единое целое все развитие американского рока с 70-х по 90-е, не обходя стороной ни экстремальные направления, ни все еще модный гранж ("Graveflower" вполне уместно смотрелась бы в портфолио Pearl Jam, если убрать из нее все агрессивные эпизоды), ни саутерн-рок, любые тенденции отображая в характерных пессимистичных тонах.
Кстати, о тонах и красках. Обложка диска выше всяких похвал: сложно более едко и иронично изобразить "мастеров, управляющих ниточками человеческой судьбы", да еще и выполнить это в перекликающейся с музыкой психоделичной и образной манере. Сальвадор Дали, не иначе: формы правильны и узнаваемы, но вот их сочетания непередаваемо парадоксальны.
Очень жаль, что история этой группы оборвалась в 1997-м году со смертью басиста Оуди Питера. Очень хорошо, что у Дакса Риггса есть еще чудесные сольники, проекты Agents of Oblivion и Deadboy & the Elephantmen, на которые и призываю обратить внимание наиболее усидчивых слушателей.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.