|
|
 |
|
| После продолжительного эмбиентного интро, сочетающего в себе успокаивающий звук прибоя, тревожные гудки телефона и мягкую, но отрешённую акустику, на слушателя равномерно выливается до боли знакомый саунд, характерный даже не столько для Katatonia периода “Brave Murder Day”, сколько для побочного проекта участников этой группы – October Tide. Временами наплывают параллели также с Cemetary переходного периода, но сидеть и сравнивать можно сколь угодно, и с кем угодно, суть в другом – способна ли музыка “Spiritual Lonely Pattern” на равных конкурировать с такими именами? Субъективность слегка опустим и просто посмотрим фактам в лицо – что здесь есть такого, способного надолго запасть в душу? Да, гитарный саунд приятно шершав, и отрешённо холоден, вокал так вообще на высоте (если б ещё банальная лирика в нём меньше читалась…), ударные как минимум не раздражают, но где стержень-то? Я слышу риффы, но не слышу чувств, слышу клавишные и акустику, умело вплетённые в каркас, но не слышу эмоций… Вот так и проходит альбом – почти 50 минут качественного фона, лишь изредка вырывающего тебя из реальности в холодный мир тёмно-голубого кругляшка, посредством удачной мелодии или бодрого риффинга. А ведь могло бы быть всё много лучше, благо потенциал не бог весть какой, но всё же был. Взять хотя бы мелодии – глупо оспаривать их наличие, но они настолько неуверенные, что просто сливаются с гитарным чёсом, без пользы для обеих сторон.
Но не буду сильно ругать “Spiritual Lonely Pattern”, ведь есть же у него, в конце концов, такая важная черта для подобного рода релизов, как атмосфера, создаваемая поразительной цельностью (альбом, по сути, одна песня, разделённая на несколько кусков). А ещё на диске есть “Dream Hole”, приятно удивляющая болезненными надрывными интонациями, прерываемыми клавишными переливами. Те же самые переливы, кстати, наличествуют и на "My Spiritual Lonely Pattern", что только подтверждает факт дефицита идей у Левши для данного альбома.
Но вот в душу запасть смогла лишь обложка, поразившая меня ещё в 2006 году. Вроде, ничего в ней нет, но как больно леденит…
Диск предоставлен "Stygian Crypt Productions".
|
|  |
|
|
|
|
|
| Уже арт-ворк говорит о том, что главной темой альбома выбрано повествование о разлагающих реалиях современного общества. Названия композиций ещё больше убеждают в бескомпромиссном настрое музыкантов по отношению к конгломерации потребителей. В какой-то мере и исполняемую музыку можно назвать далёкой от существующих тенденций так называемого металлического мэйнстрима. Украинцы предпочитают быть верными самобытной интерпретации ритмически разнообразного дэта. Параметры звука не отличаются необходимой селективностью, а скоростные характеристики на релизе не так высоки, но это не портит впечатления от знакомства с любопытно структурированным материалом. Балом правит средний темп, являющийся хорошей основой для витиевато подогнанных друг к другу риффов. Марина своей игрой доказывает, что девушки вполне способны конкурировать с мужчинами в плане техничной гитарной работы. Радует также умеренно пластичный характер ритм-секции, хорошо ложащийся на дроблёный размер. Тем не менее, альбом воспринимается достаточно целостно, апеллируя, прежде всего, к получению непростого, но ровного окончательного результата. Мелодии на записи есть, но мы опять же не говорим о переслащённых поливах, а располагаем неплохими стройными гармониями, отсылающими нас к европейской классике стиля. Подтверждением последнего обстоятельства является кавер на нетленную композицию от Pestilence, исполненный пусть и с небольшими огрехами, но с бережным отношением к оригиналу. Подводя итоги, хочется указать на то, что альбом получился вдумчивым и довольно сильным.
|
| |
|
|
|
|
|
| Для начала отмечу отличный звук: мощные колючие гитары, которые не скатываются ни в "мясо", ни в "песок"; ударные, хоть на них и делается упор, не перекрывают другие инструменты; вокал не теряется. Наверное, здесь немалая заслуга Рубина.
Альбом состоит из синтеза кондового трэш-метала и небольшого количества элементов дум-метала (концентрация которых максимальна в "Dead Skin Mask" и "Seasons in the Abyss", очень нетипичных для "Слэйер" песнях), что придает еще большей мрачности и без того зловещей группе. Открывашка "War Ensemble" - эталон ураганного трэша: Ломбардо молотит изо всех сил; Арайа злобно кричит-поет, уступая иногда место быстрым гитарным проходам и бластбитам; Керри и Джефф перманентно поливают риффами и выносят мозг своими соло. От небыстрого начала "Blood Red" с гарцующими ударными ждешь разгона, но песня оказывается среднетемповой с простоватым качающим риффингом. "Spirit in Black" идет уже пошустрей, замедляясь к припеву. Порадовали партии соло - инфернальные, но мелодичные. Обороты вновь сбавляются на "Expendable Youth" - относительно медленные риффы переходят в быстрый чес только на соло, зато Ломбардо по-прежнему колотит динамично и плотно. Уже упомянутая "Dead Skin Mask" - одна из лучших песен на альбоме: средний темп риффинга прерывается соло-частями и медленными мрачными местами, припевы сдабриваются дробями бас-бочек, под конец слышится пугающий детский голос. "Hallowed Point" - снова скоростная вещь с молотьбой (Ломбардо перманентно радует сбивками) и сумасшедшими проигрышами, как и открывашка, до которой, правда, не дотягивает. "Seasons in the Abyss" начинается тягуче и замогильно: медленные ударные; стонущая перегруженная гитара, которой вторит мрачными проигрышами другая. Далее вступает зловещая акустика, растянутые риффы. "Блэк Сэббат" бы одобрили. Но вот песня все-таки переходит к агрессивным мощным ритмам, радует потусторонний голос Арайи на припеве, апокалиптичное соло и зловещая концовка
Итог: отличный альбом, который у меня входит в тройку любимых у Слэйера (вместе с "Show No Mercy" и "Hell Awaits").
|
| |
|
|
|
|
|
| Несомненно, самая зрелая работа марсельского коллектива.
Начнём с определения стиля - и тут же сядем в лужу. Имея подразумевающуюся основу в лице металкора, группа упорно не хочет оставаться в его рамках, мешая, как они хотят, практически все жанры рок-музыки: от грайнда до "готики". Однажды довелось слышать определение - готиккор, но как-то громоздко, да и тексты жестковаты, не так ли?
В общем, шило, мёд... Но хорошие шило и мёд, заметьте!
Вокал на уровне, притом, в любом своём проявлении, хотя и перетягивает на себя внимание.
Инструментальная часть весьма разнообразна, изредка мелодична - впрочем, этого от неё и не требуется особо.
К несомненным фишкам альбома следует отнести его инструменталы - в них чувствуется (или мне так кажется?) дух конструктивизма.
У альбома есть явные жемчужины: "Bulimiarexia" (с интересными переходами), одноимённая альбому песня (наиболее драйвовая), "Ondine" (с закладывающими уши шёпотом и сэмплами) и, наконец, многогранная филигранная "Anima Exhalare". Последняя песня находится в конце альбома, где спадает не только драйв, но и слушательский интерес - 15 песен (иногда довольно длинных) - слишком много, и эта песня немного скрашивает накатывающую скуку. А ведь и последние песни неплохи. Просто их слишком много для одного альбома. Это, пожалуй, единственный недостаток "Тератологии". Тем не менее, альбом заслуживает практически максимальную оценку.
|
| |
|
|
|
|
|
| Когда в своё время Zeromancer решили-таки выпустить новый долгожданный альбом, многие скептики подумали - ну, вот, сейчас мы и увидим, как на некогда любопытной группе можно ставить крест. В итоге вышло своего рода 50/50 - многие поставили, многие - нет. Но было ощущение, что группа теперь не будет так долго задерживать выпуск альбомов (объективно говоря, у них были причины: возрождение Seigmen, работа Кима Льюнга над сольными альбомами). Ожидания сбылись - уже через год вышел пятый полноформатник норвежцев.
На первый взгляд, при прослушивании альбома может показаться, что ничего нового не произошло, что "The Death of Romance" - достойный (или недостойный) продолжатель "Sinners International". На самом деле, всё не совсем так. Явно бросается в глаза больший крен на осинтезированное звучание гитар и, напротив, электроника начала звучать как гитары. Мне подобный ход понравился.
Что же касается композиторского уровня Zeromancer, то тут, увы, всё не так хорошо, как хотелось бы. Практически все песни выглядят как калька с самих себя, а то и кого-то другого (так, например, в замечательной финальной песне "V" витает дух Мэнсона, а мелодия из "The Hate Alphabet" вызывает дежа вю вплоть до мыслей - не заставка ли это с MTv в 200... году?"). В этом плане символично, что и один из главных хитов альбома - "Murder Sound" (тоже до ужаса знакомая мелодия) является, в сущности, песней группы Red 7n - сайд-проекта музыкантов Zeromancer. И так, считайте, в каждой песне.
В результате же получается нескучный, но не оригинальный альбом.
И на всём этом фоне выделяются лишь две песни - "The Death of Romance" и "The Pygmalion Effect". Первая - достаточно необычным для "Зеромансеров" гитарным проигрышем, который очень хорошо создаёт определённое настроение, вторая - явным сайменовским духом (напомню, Seigmen - группа, в которой в своё время играло трое участников Zeromancer). Говорят, что и первая песня подходит по духу "Саймену", но, на мой взгляд, это надуманно. Что же касается "Эффекта Пигмалиона", то она, несомненно, подошла бы тому стилю, в котором играли Алекс, Ким и Норальф в конце 90-х. Вот только стала бы она столь заметной тогда? Неизвестно.
В общем, как я уже сказал, хороший ровный альбом, без спадов (что само по себе немало) - вот только будет ли он интересен кому-нибудь, кроме любителей Zeromancer? Ведь, как верно было замечено в одной рецензии, время не стоит на месте и в их цехе за эти 7 лет появилось немало команд, могущих составить конкуренцию заслуженным мастерам, а, то и гляди, выпихнуть их с насиженного места звёзд своего жанра.
|
| |
|
|
|
|
|
| Приятно, конечно, заметить, что безумные Oerjgrinder претерпевают некие метаморфозы. Метаморфозы же отчасти вызывают недоумение. Явный школьно-подростковый дебилизм обложки никак не выказывает слегка (но только слегка) усложнившейся псевдо-музыки коллектива. Но зато отчётливо намекает на возросшие цинизм и порно-гриндовое безумие. Тематика, разумеется, та же, что и раньше: часто очень непростые и напряжённые отношения молодых мужчин и женщин. Приправа из цитат сексуально-образовательного характера, как кажется, приготовлена из фильмов более свежих. Кроме того, коллектив научился более толковому программированию ударных, что идёт усложнившемуся риффингу только на пользу. Кроме того, временами рядом с окончательно сбрендившей гринд-машиной появляются обрывки регги и болезненной электроники, что просто вызывает вопрос: находятся ли Oerjgrinder уже за чертой слабоумия, или всё это часть некоего высокохудожественного плана (собственно, по разрушению художественности)? До последнего варианта им ещё кой-чего не хватает, но первый вариант экзамен они сдали на отлично. О да, deeper we go!
|
| |
|
|
|
|
|
| Невзирая на не особенно экстравагантное название банды, и не суть типично гриндерское оформление буклетика, смею вас заверить: «Grind My Bitch Up» - это порно-гринд с довольно высоким образовательным и развлекательным фактором. Хотя название и являет собой отсыл к широко известному хиту коллектива Prodigy, и хотя все высокочастотные барабанные дроби явно воспроизведены на компьютере или драм-машине, особой танцевальностью музыка французов Oerjgrinder не отличается. Ну, или смотря, конечно, что называть плясками. Гитары толсты до неприличия, не особенно разнообразны, вокальное, с позволения сказать, бульканье и хрюканье отличается редкостным самодовольством, время от времени на вокале появляются и товарищи по оргии, выкрикивающие свои телеги на языке любви, то бишь на французском. В общем-то, добротный и в меру циничный порно-гринд для девичников, мальчишников и похорон, как мы его любим. Можно ли считать электронные ударные минусом — это вопрос, который я, пожалуй, оставлю открытым. Вопрос «тру / не-тру» в гринде, кажется, не стоит, главное-то, чтоб грохотало как следует. Стоит кое-что другое, причём так, что не заметить этого никак нельзя: альбом просто напичкан весьма кошерными сэмплами из различных увлекательных фильмов со всякими звуками и высказываниями, безусловно, необходимыми в повседневном общении между полами. И вот за это — как раз толстый, оттопыренный плюс! Пионерии на развлечение!
|
| |
|
|
|
|
|
| Своё повествование я хотел бы начать с клипа на композицию "Forgiveness Denied", в котором показана расправа паренька над священником-педофилом. Весьма показательный сюжет, характеризующий жгучую ненависть к подонкам в сутанах, пролезшим даже в Ватикан. Если прихожане доверяют свои души таким вот личностям, то это не лишь еще раз говорит о лицемерии и низости духа некоторых ярых последователей самой распространённой мировой религии. Но не будем засорять рецензию делами религии, а сосредоточимся на исполняемой музыке. Шведы предлагают окунуться в варево брутального дэта, созданного по подобию флоридской модели, но обладающего умеренным разнообразием мелодических структур. Влияние Deicide, безусловно, имеет место быть, но оно не носит характер прямолинейного копирования. О американцах напоминает характерная работа ритм-секции вкупе со знакомыми накатами проходов. Тем не менее, структура песен вариативнее, чем на большинстве поздних альбомов Глена Бентона. Естественные, но гармонически назревающие смены темпа привносят в композиции струи свежих идей, хотя общее звуковое полотно выдержано в единой нерушимой стилистике. Шведы не боятся временами замедляться и подходить вплотную к околослэмовым территориям, что не может не радовать слух брутальщика. Музыканты ни на грамм не отходят от выбранного пути звукоизвлечения, предлагая массивный клыкастый материал. Во время звучания релиза не возникает ассоциаций с мелодичным крылом шведской сцены, а скорее стоит говорить об аналогиях с Vomitory и Insision. Другими словами, мы имеем дело с мощным лаконичным кусищем брутального свойства, имеющим значительно больше сильных сторон, чем слабых.
|
| |
|
|
|
|
|
| Долгие годы копошения в тяжёлой музыке рано или поздно приводят к тому, что у копающего назревает ряд вопросов, относящихся к риторическим. Тем не менее, время от времени их хочется озвучить. Почему, например, один бедный юноша из Назарета, и без того скончавшийся пару тысячелетий назад, по мнению многих поросших густой шерстью дядек должен быть непременно подвержен nasty sodomy при помощи подручных средств, от rusty axe до carnivorous chainsaw? Почему эти самые шерстистые дядьки считают, что добавляя каждый раз к „Jesus” непременное „fuck”, они тем самым показывают значительный кукиш в сторону райских кущ и тамошних обитателей, попутно освобождая исстрадавшееся человечество от гнета клерикалов? К слову, вряд ли сам Люцифер впишется за своих волосатых апологетов, случись им взывать к нему. Впрочем, это всё демагогия и ирония, но как без неё обойтись, когда в проигрыватель попадает очередная группа из сонма любителей навесить на мифического бога все провинности, окантовав свои религиозные претензии риффами и ходами, оригинальность и ценность которых вызывает сомнения ещё большие, чем существование той самой божественной сущности, в сторону которой вновь обращены ненавистные взгляды.
Шведов Aeon, которые сегодня и выступают в роли шестьсот шестьдесят шеститысячных претендентов на богоубиение, нельзя оправдывать тем, что „Path of Fire” релиз дебютный и потому эпигонство и отсутствие яркой харизмы можно списать на статус новичков. Вовсе нет, Aeon (десятая или пятнадцатая группа, взявшая себе столь „оригинальное” название) уже с десяток лет машут тяпками гитар на грядках дэт-металла, в лице „Пути огня” снимая уже третий урожай. Но то ли парники у парней (кстати, засветившихся в уважаемых проектах типа Diabolicum, Souldrainer и The Equinox ov the Gods) плохие, то ли чернозёмный гектар попался неплодородный, но третий приплод всё равно оказался безликим и неинтересным, так и не придав устойчивого основания лирической базе группы. Задумка была многообещающей: развитие идей Deicide в рамках техно-дэтовой шведской школы, балансирование между брутальным мясом и сухой техничностью. Но результат и близко не соответствует первоначальной идее: от бентоновской кодлы Aeon взяли лишь монотонный ритмический скелет, совсем позабыв про то исступление, с коим преподносит своё материал Глен, а от техно-дэта осталась лишь безжизненность и общая конструкция музыкальных фраз, совершенно потерявшаяся без сопутствующей продуманности. Безупречная техника и качественное исполнение вновь похожи на великолепные декорации при разваливающемся сюжете пьесы и отвратительной игре актёров. До зубовного скрежета банальный дэт, сорок минут однообразного, тягомотного, пусть и умело реализованного, материала — вот и весь „Path of Fire”. Это не тот огонь, что способен разжечь богохульный пожар, не то пламя, что лижет адские сковороды, на которых корчатся грешники, всего лишь утилитарная газовая горелка, которую можно выбросить без зазрения совести, стоит лишь кончиться в ней топливу. С одним лишь отличием: в случае с Aeon их можно выбросить даже не дожидаясь этого. (Диск предоставлен «Фоно»)
|
| |
|
|
|
|
|
| Похоже, что скандинавы подарили нам ещё одну замечательную команду, играющую в совершенно уникальном стиле. Дебютный альбом Kvelertak представляет собой какую-то адскую смесь из Turbonegro и Darkthrone. Саунд очень насыщенный и мощный. При этом с любого угарного драйва ребята с лёгкостью, красиво могут перейти на непринуждённую игру на акустической гитаре или пианино и наоборот. Кстати, о пианино: в треке «Mjød» (что является абсолютным хитом на этом альбоме) оно где-то на дальнем фоне, но от него аж передёргивает.
Техника игры на инструментах по рок'н'рольному профессиональна и проста. Вокал, как и полагается норвежцам, суровый, но бодрый. В целом, альбом получился очень драйвовым. Лично я получил во время прослушивания море позитива, несмотря на всю эту некро-идеологию команды. Как минимум, считаю эту группу открытием года. Всем мастям метал-сообществ рекомендую.
Единственное "НО", просто совет - не слушайте этот альбом за рулём. Напрочь перестаёшь замечать пешеходов...
|
| |
|
|
|
|
|
| Рано или поздно каждый камень находит свою косу, а все сёстры получают в подарок по комплекту серёжек. Рано или поздно заметное культурное явление обрастает сначала эпигонами, а затем и пародистами. Но пародия пародии рознь: приличная часть стяжающих петросянные лавры ограничиваются дразнилками и переделками оригинального контента, и разбрасыванием по лирике триггеров-лопат, после которых слушатель должен повалиться на ковёр и задрыгать ножками («Гы-гы, Бивис, он сказал „анал”!»). Особенно умильно становится, когда своими мишенями „йумаристы” избирают грайндкор и блэк-металл: делать пародию на несерьёзный жанр — глупо, ну а убийственная серьёзность второго и его угрюмых адептов в пародиях не нуждается, зачастую становясь смешной сама по себе. Но иногда подход к пародийному делу столь впечатляющ, что не зная подробностей, можно просто не заметить иронии и кукиша в кармане, добротно промасленного и направленного в сторону цели. Строки, расположившиеся выше, предназначены как раз для того, чтобы представить один из таких случаев: Istapp. Собственно, свою несерьёзную натуру шведы не прячут: название переводится не иначе как „сосулька”, а в активе ансамбля имеется уморительный видеоклип, где суровые мужчины с аппетитом пожирают твёрдые осадки, попутно забрасывая ими же друг друга (речь, конечно, о снежках, а вовсе не той неприятной субстанции, которую некоторые девианты тоже предпочитают потреблять внутрь, и даже обмазываться ею).
Но если слушатель, незнакомый с концепцией Istapp (эти предпочитающие тёплым женщинам холодных снеговиков парни в своих песнях, подобно толкиеновскому Горлуму проклинают Солнце, салютуя зиме, сосулькам, катанию на санках и валянию в сугробах), возьмётся за „Blekinge” и при том поленится искать сопутствующие видеоматериалы, то вряд ли поймёт, в чём тут подвох. Морозное трио, вооружённое на фотографиях разномастным садово-грядочным инвентарём, явно не станет лишним элементом в коллекции любителей Stormlord и Catamenia: тут есть всё, что может удовлетворить самые взыскательные запросы поклонника нарочито мелодичного экстремального металла, сохраняющего в себе блэковую основу, но выплывшего в мэйнстримный фарватер настолько, что искать что-то большее, нежели просто каркас, уже бессмысленно. Итак, что же накапало с этой сосульки на целых тридцать восемь минут? Плотный гитарный ландшафт (разумеется, покрытый первосортным скандинавским снегом — банальность метафоры требует соблюдать рамки, в которых она существует), по которому следами северной фауны прочерчена мощная ритм-секция, то стелется морозным простором стандартных, но качёвых интерлюдий, то начинает петлять между торосами мелодичных линий, включающих в себя заимствования из народной музыки. Но не стоит чаять, что фольклорные традиции здесь выражены в сотом римейке „Господина Маннелига”, вовсе нет — из народного наследия взяты своеобразные структуры, которые придают Istapp исключительно скандинавский оттенок, будто из динамиков вылетают не ноты, а вполне ощутимые снежинки. При том, льдистые хохотуны не стали добавлять в свою музыку ничего, что приравняло бы их к сонму бесталанных скоморохов, зато нагнав столько мороза в свою музыку, что иной раз и непонятно: а действительно ли шведы шутили, проклиная солнечное тепло и лето вместе с ним.
Как бы то ни было, но „Blekinge” — прекрасный представитель своего жанра, особенно на фоне тех стилевых пертурбаций, что пережили в нынешнем году флагманы и адмиралы — Catamenia, Dimmu Borgir и иже с ними, став пародией на самих себя и проиграв пародии настоящей. Главное, чтобы идеи Istapp не растаяли и не обратились в бесполезную лужицу, как то бывает с сосульками по весне. (Диск предоставлен «Фоно»)
|
| |
|
|
|
|
|
| Первый альбом Коррозии, дошедший до широких масс на магнитофонных кассетах и впоследствии переизданный фирмой Стаса Намина "SNC Records" без инструментала про "Седьмые Ворота". Ну, оно на самом деле и правильно – потому что инструментал этот не сказать, что никакой, но и особой ценности в нём ни на грош. Есть, однако, вопросы и к другим песням. Паук в то время только начинал свой путь, и зачастую его тексты выглядели наивно и излишне эпатажно. Те же "СПИД" или "Героин" для меня тогда немногим отличались от группы "Анонс" с песней про "Спит-спит Оля с кем попало" – такое же нарочитое желание шокировать и за счёт этого стать популярными. Не особо блещут также простенький "Моторокер" в духе Motorhead и особенно "Люцифер" – в концертной версии, с истеричными криками Паука и глупыми словами. "Люцифера" я и в старые времена перематывал, и сейчас не слушаю. Зато остальные песни хороши! Особым трэшем тут, впрочем, и не пахнет – скорее, речь о всё том же "тяжёлом рок-н-ролле". Ну, собственно, и что с того? Сырые брутальные риффы, первобытный грязный звук, злые тексты – красота мрака! Качество записи и мастерство музыкантов, кстати, на довольно низком уровне, но и это в данном случае работает на общую концепцию. Стоит, однако, помнить и о том, что для неизбалованного советского металлиста подобная идеология в те годы вообще выглядела как шок, трепет, глубокий андерграунд и нечеловеческий протест... Да, альбом не совершил революции (через пару лет её совершит "Садизм"), но многих ценителей заставил задуматься о возможности расширения горизонтов.
Как итог: крайне неровная работа. "СПИД", "Героин" и "Люцифер" – в помойку, "Моторокера" – на "Каннибала" (стилистически он туда больше подходит), зато "Викинг", "Террор", "Фантом" и "Аббадон" – хиты, можно сказать, на все времена, из золотой обоймы.
И добавлю балл за необычность для своего времени.
|
| |
|
|
|
|
|
| Записанная в 1989 году пластинка "Русская водка" силами фирмы грамзаписи "Moroz Records" дошла до широких масс только году в 1994, уже после "Садизма". Потому и эффект от неё уже не был таким революционным. Скорее, альбом выглядел как шаг назад. Да и, на самом деле, этот диск – перезаписанный магнитоальбом 1989 года. Перезаписанный с новым качеством и с учётом возросшего мастерства музыкантов. Уровень записи и исполнения здесь – самый высокий, ничуть не уступающий тому же "Садизму", вот только песни уже вызывают лишь подъём бодрости духа, но не потрясают до глубин и не выглядят откровением. Всего лишь очень, очень хорошая работа, на которой, тем не менее, каждая песня – хит. Исключая, впрочем, финальные инструменталки – несколько монотонную "Низвержение в Мальмстрим" и совсем уж непонятно для чего записанное "Соло в стиле Нойз". Зато всё остальное – шикарно! Лучшие вещи – дэтовая ураганная "Съешь Живьм", пиратская "Пятнадцать Человек" с отчаянным похоронным маршем, мрачно-злобные "Чёрный Корабль" и "Зов Теней". Это – те песни, на которых Паук сумел прыгнуть выше головы и объединить безумие зла с угарным весельем. Все остальные песни здесь тоже хороши, но угар в них перевесил, хотя отличный плотный звук и тяжёлые риффы сумели завуалировать этот недочёт и добавить недостающей текстам мрачности.
Но в целом, альбом смотрелся больше как сборник "Переизданное", чем как полноценная веха в пути. Народ тогда ждал нового шедевра в лице "1996". К сожалению, шедевра не получилось. Но это уже другая история. К тому же, в настоящий момент именно "Русская Водка" – самый слушаемый лично мною альбом Коррозии. Да, он не такой взрывной, как "Садизм". Но зато и не настолько переполнен шокирующими образами. На нём главный герой уже не являлся сам воплощением зла, как на "Садизме", а всего лишь наблюдал со стороны, как мрак наполняет всё вокруг. "В зеркале я вижу призрак злой"...
Отличная работа! Именно после таких альбомов и начинаешь жалеть о том, что былой Коррозии не вернуть... Такую группу потеряли!
|
| |
|
|
|
|
|
| Да, сейчас некоторые моменты этого альбома кажутся наивными. Но тогда, в 1992 году, он стал настоящей бомбой! Чем была российская металлическая сцена к тому времени? С одной стороны, монстры типа Мастера, Арии, Шаха и Хеллрайзера – серьёзные, даже, можно сказать, академичные. Хэви-металл и трэш в его правильной, «идейной» разновидности – с умными текстами, вполне способными пройти советский худсовет, ладно сыгранный, причёсанный. С другой стороны – андерграунд, косящий под тех же монстров. Никакого протеста, шока и революции – всё чинно, благородно...
И тут появляется "Коррозия". Которая для начала разорвала мозги фанатам альбомом "Орден Сатаны". Нарочито злые тексты, простые грубые риффы, никакой идейно-комсомольской направленности – скорее, полная анти-идейность. Металлисты натурально офигели. Такого на российской сцене ещё не было. И казалось, дальше просто некуда. Куда ещё, если и так все силы зла уже сгустились на предыдущем альбоме?
Но в 1992 году случился "Садизм". Альбом воистину революционный, продававшийся в студиях звукозаписи на правах "модной новинки". Альбом, ещё более шокирующий, но сохранивший при этом немалую художественную ценность. Как писала в то время газета "Zarraza", "Крепкий трэшевый череп Коррозии обнажил дэтовые клыки". Музыка в самом деле стала жёстче, техничнее, разнообразнее. Недаром почти все партии барабанов записал не Ящер, уровень которого уже тогда перестал устраивать соратников, а приглашённый студийный монстр – Андрей Шатуновский. Качество записи выросло просто астрономически – видимо, причиной этому стало сотрудничество с новообразовавшейся фирмой грамзаписи "Moroz Records", для которой "Садизм" стал одним из первых релизов. Всё прописано очень чётко – в хаосе слышен каждый звук, каждое слово! Действительно, появились и элементы death-металла – в заглавной песне, например. Больше стало чистого трэша, хотя основа осталась той же – "моторхэдовский" тяжёлый рок-н-ролл.
Своего очарования добавили и многочисленные спецэффекты: какие-то крики, куски из фильмов, "сценка" перед "Джеком-Потрошителем"... Альбом очень разнообразен – у каждой песни своё лицо, каждая узнаваема, почти каждая – стопроцентный хит. Да, с высоты сегодняшних дней, к примеру, виден слегка проходной характер "Black Wood Child" и "Kiss of Devil". Да, сейчас "Ночь в Опере", возможно, выглядит несколько подзатянуто. Но тогда, в то время, это не мешало никому, потому что весь остальной материал был ярким и хитовым на высочайшем уровне. А кроме того, тексты... Ох, какими свежими и жуткими они воспринимались тогда, как будоражили! Оказалось, что можно сделать более злые песни, чем на "Ордене Сатаны", и это было шоком. Если на "Ордене" лирический герой Коррозии лишь словно со стороны констатировал наличие зла в этом мире: мол, "дьявол здесь, дьявол там", то на "Садизме" он и сам стал частью этого зла. "Отдай мне на съедение кровавый эмбрион", "Я видал в гробу тебя и всю твою любовь", "Сто старух прибью на забор"... И да, самым парадоксальным образом тексты "Садизма" сочетали в себе мрак со злом и угарное веселье. Это было и страшно, и – одновременно – весело. Да, бывает и такое.
Добавьте к этому чумовейшее оформление (конверт пластинки можно было натурально рассматривать часами) и мастерски продуманный имидж, в котором не было ни одной лишней детали, и получите, по моему мнению, лучший российский металлический альбом 90-х годов. Идеальный. Хитовый. Стильный. С ёрничаньем, но без последующего юродства. Смешной, но серьёзный. Альбом, прошедший по тончайшей грани между китчем и красотой. Альбом, заставлявший содрогаться от шока, и уже почти подходивший к границе, за которой начинается излишний эпатаж, но ни разу не перешедший её. И красивый, словно гитарное соло в "Дьявольском контракте"...
На самом деле, переломный пункт в истории российской музыки, которая без "Садизма", вероятнее всего, была бы совсем другой.
|
| |
|
|
|
|
|
| „Коррозия металла” — это больше, чем музыкальная группа. Это медиа-явление. Это стиль, если можно так выразиться, жизни. О „Коррозии” знают даже люди, далёкие от металл-культуры; вокруг неё сформировалась собственная мифология; Сергей Троицкий, более известный по псевдониму Паук, чутко следящий за происходящим вокруг него и не заставляющий долго ждать ответной реакции, давно уже превратился в жупел для общественной морали и, в то же время, заставил своё имя существовать автономно от своей личности. Культ, что и говорить. А говорить придётся, так как непосредственно музыкальная компонента группы не остаётся забытой, и, пусть с перерывами, но Паук выбирается из своей загородной империи курятников и накрытых столов, представляя публике свежий материал…
— Слышь, чё ты тут городишь? Проще надо быть, вощемта. Будем дико рубиться под модную кружилку ломовейшей банды!
— А вы, простите, кто такой, и почему превращаете мой монолог в диалог, больше похожий на беседу в подворотне?
— Не сиротствуй, например. Звать меня Говнарь Калоедов, погремуха — Сейф. Я, вощемта, дичайше котирую Пау и его крутой музон, иду себе мимо — слышу, ты какую-то ерунду порешь про него. Пороть девок надо, баклан, а под „Коррозию” лютовать в слэме!
— Неуважаемый господин Калоедов, отойдите в сторону. Вот вам бутылка с крымским портвейном, не мешайте мне говорить. На чём я остановился? Ах, да, на словах про свежий материал „Коррозии металла”. Что ж, подтверждением того, что Сергей Евгеньевич не полностью отдался птицеводству (предложенные им новаторские методы повышения рождаемости у домашних кур, кажется, стоит представить на обсуждение в соответствующие органы. Они, несомненно, произведут фурор) и прочим пейзанским удовольствиям, может послужить альбом под названием „Война миров”, выпущенный в экваторе текущего (и вытекшего почти полностью) года. Собственно, одно только заглавие, а также список песен ясно дают понять: абстрактно-оккультные темы, свойственные восьмидесятым и началу девяностых, так же как и попытки заигрывания с сегментом „лысой” музыки остались в прошлом. Сергей предлагает нам актуальную музыку на актуальные темы. Социальный кризис, теория заговора, секретное вооружение и контакты с внеземными цивилизациями — вот небольшой список того, о чём „Коррозия металла” расскажет своему слушателю. Под стать лирической составляющей и музыкальная: жёсткие и бескомпромиссные тексты обрамлены смесью из экстремальных жанров, включающей в себя как привычный для группы трэш-металл, но не обошедшийся без заимствований из блэка, дэта а так же иных, чьи доли не играют столь сильную, доминирующую роль. Подобная эклектика…
— Не, ну ты про что говоришь-то, а? Я тут, например, половины слов не понял, а другую половину отправил гореть в аду. „Война миров” — дико угарная пластинка, которую нужно врубать, когда ты в лом бухой или висишь на хате с оголтелым мобом. Девки уже после первой телеги, я те гарантирую, мгновенно будут дико голыми и захотят, чтобы ты порол их! Какая вообще эклектика-эпилептика? Дикая трэш-угар-содомия, чё тут думать-то над стилем! Под неё надо рубиться и заливаться модными напитками. А если ты не синий от бухла, то можно и текста почитать. Пау прогоняет мощные телеги, которые вощемта сразу дико разгонят тёмные силы и заставят ЗОГ пасть перед оголтелым славянским духом, например. Хватит уже заумь нести, давай я тебе лучше адовую байку расскажу. Короче, проломились мы дико в Нижнезалупинск, где как раз „Коррозия” вечером рубить должна была. С самого утра начали дико бухать в собаке, лютовали и угорали, подцепили крутых тёлок и повысили бодрость духа, всё было дико в кайф и даже навесили паре цунарков, например. Отлично, отлично! Ад разгорается и мы уже ломимся в „Таёжный железячник”, клуб такой и вощемта дико видим, что концерт был вчера. Но мы не обломались и замутили крутой слэм и оголтелое рубилово с охранниками.
— Послушайте, Сейф, это вообще никому не интересно! И перестаньте употреблять этот дурацкий сленг — чай, вы не Паук, а пользоваться им в рецензии на альбом „Коррозии металла” это вообще моветон, слишком уж банально и предсказуемо.
— Ты чё быкуешь, например? Ты адресок-то скажи свой, мы с моим оголтелым мобом не обломаемся проломиться к тебе и перетереть пару телег.
— Вы мне угрожаете? Я же попросил отойти и не мешать. Тьфу, совсем сбили с мысли. Музыка, текст… Да. Стоит отметить, что реализован альбом на высочайшем уровне, вполне показательном для более молодых команд. Кроме того, Паук наконец-то придал официоз той эстетике, которую пропагандирует уже давно и чьи элементы то и дело проявлялись в творчестве ансамбля, но только теперь были полноценно зафиксированы. Речь, разумеется, о песне „Например, например”, в которой совершенно очевидной становится постмодернистская природа группы и её демиурга, который подобной поломкой вербально-креативных канонов выступает против массовой культуры, являя собой её антагониста и демонстрируя свою маргинальную суть. При том, понимание этой многомерной структуры личности Сергея доступно не каждому: многие воспринимают его творчество как своеобразный „прикол”, однако, если разобраться, то трудно игнорировать тот факт, что „Коррозия металла” — инструмент…
— Ну всё, например, ты мне дико надоел. На тебе баттлом от модного напитка в лоб.
— Что вы делаете! Ай! Ой! А…
— Вощемта, всё, что этот ущерб чесоточный тут нагнал можно не слушать. Главное — дико рубиться в имперском угаре. Слава всем нам, слава Пауку!
|
| |
|
|
|
|
|
| Словно предчувствуя свою смерть, Куортон решил создать достойное музыкальное обрамление для неё, своеобразный финальный аккорд, итог всей жизни и творчества. И ведь вроде и жанр уже оформился и развился, и групп много разных хороших появилось, и играют они техничнее, быстрее,чище. Но ставишь диск "Батори", и понимаешь, насколько далеко им до шедевра! Ни грамма лишнего, ни шага в сторону - канонический викинг-метал. Куортон в очередной (и в последний) раз без напряга уделывает всю остальную викинг-метал-сцену вместе взятую. Дилогия прекрасна: ни одной проходной песни, настоящая северная музыка, пропитанная северным духом, от "Прелюдии" и до "Солнцеворота".
Для меня все песни на первом "Нордланде" прекрасны, каждая по-своему, но особо хочется выделить следующие:
"Foreverdark Woods" - исключительно сильная вещь! Пронзительный голос Куортона в плотном потоке по-блэковому грязной гитары в обрамлении хоралов. А уж текст! Одна из немногих песен вообще, которая выдавила из меня слезу при прослушивании, а это бывает ой как не часто.
"Ring of Gold" - шикарная баллада! Великолепное многоголосье в сочетании с акустической гитарой. Куортон открыл в себе новую, неожиданную грань. Жаль только, что ей уже не дано развиться.
"Mother Earth Father Thunder" - настоящий гимн Севера! На мой взгляд, одна из сильнейших вещей на всей дилогии. А ключевые слова припева так и рвутся сами с языка, даже после прослушивания.
Итог: меньше 10-ти поставить не могу. Достойный финал достойной жизни. Покойся с миром Куортон Сет...
|
| |
|
|
|
|
|
| Перед нами последнее на данный момент демо украинской формации из Ильичевска. Если верить официальным источникам, то прежде музыканты проповедовали black/death, который к 2009-у преобразовался в изрядно структурированный brutal death. Я не склонен комментировать подобный шаг, но не скрою, что описываемый материал меня порадовал. Звук на записи довольно приличный, и даже в некоторой степени являющийся показательным для многих отечественных команд. Грамотно подобранные "низы" и ровный окончательный микс выглядят в данном случае убедительно. Если ритм-секция и напоминает о раннем Deeds of Flesh, то гитарная работа выглядит сугубо индивидуальной. Риффы не абы как разбросаны по звуковому полотну, а складываются в единую цельную картину, своим духом напоминающую о славных деньках классического Morbid Angel. Вы наверняка подумаете, что слишком много хвалебных фраз в адрес малоизвестной украинской группы, но просто сами послушайте эту запись и ощутите уровень материала на себе. Я ни в коем случае не ставлю команду вровень с упомянутыми грандами, но нельзя отрицать высокий профессионализм, сполна проявившийся в структурной компоновке композиций этого промо. Странно только, что с таким более чем приличным уровнем музыки, запись не была до сих пор издана каким-либо лейблом. Вот, что нужно выпускать, а не ниочёмный гор-грайнд. Желаю группе успеха на тернистом творческом пути и побольше таких вот замечательных релизов.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первый альбом Underoath после ухода игравшего в группе с самого начала, писавшего песни и певшего барабанщика Аарона Джилеспи. Изменилось ли что-то в музыке группы по сравнению с предыдущим творчеством? Скорее, нет, но обо всём по порядку.
Больше всего новый "Ø (Disambiguation)" похож, как нетрудно догадаться, на предыдущий "Lost in the Sound of Separation" (2008) с некоторыми изменениями. Для тех, кто не имеет представления о творчестве Underoath в целом, тогда это был тяжёлый и качевый христианский металкор с обилием студийной "грязи" и лязга гитар, но не лишённый и мелодичных моментов. На новом альбоме музыканты продолжают эту линию, только вот после ухода поющего барабанщика больше стал петь гитарист, и общий темп композиций замедлился в разы. Наиболее заметно из этого второе: ещё на альбоме 2008 роль Аарона в сочинительстве песен и вокале отошла на второй план. А вот общая заторможенность альбома сделала его ещё сложнее для восприятия: после первого прослушивания не остаются в памяти даже хиты вроде "In Division" и "Illuminator". Как, в общем-то, и после второго и даже третьего. Здесь Underoath стали более сложными, небуквальными, размеренными и целостными, и потому новые попытки проникнуться этим альбомом всё больше отделяют его от всего, что ребята делали раньше, хоть поначалу так и не кажется.
Итого, может ли "Disambiguation" понравиться? Да, если нравился "Lost in the Sound of Separation". Сможет ли он открыть новые грани при следующих прослушиваниях? Вполне, ребята проделали большую работу, музыка звучит солидно, монолитно и небанально. Только вот лично я вряд ли уделил бы альбому столько внимания, не будь это Underoath.
|
| |
|
|
|
|
|
| В последнее время итальянские брутальные команды с завидным постоянством попадают в плейлисты поклонников стиля по всему миру. Судите сами: Fleshgod Apocalypse, Hour of Penance, Blasphemer и, конечно, описываемые Vomit the Soul. Здесь нас ждёт слэмового окраса музыка, берущая своё начало в творчестве целой плеяды заметных штатовских формаций. Самым верным будет вспомнить о Devourment и Dying Fetus, которые любят ввернуть в ткань композиций густые слэмовые отрезки. У наших подопечных, тем не менее, получается избегать в своём материале прямых отсылок к заокеанским грандам. Структура композиций представляется довольно насыщенной, причём на высоких скоростях у коллектива получается звучать интереснее, чем на характерных замедлениях. Технический уровень музыкантов не вызывает нареканий, потому что все партии чрезвычайно отточены даже в моментах сложных ритмических переходов. Материал воспринимается цельно и с большим интересом, а нежелание коллектива выезжать на типовых приёмах делает его вдвойне ценным. Селективный звук с прекрасной балансировкой низов доставляет уйму удовольствия, так что очень советую окунуться с головой в этот притягательный омут брутального изложения. В одном из фэнзинов было написано, что альбом установил собой новую планку качества, с чем я, в принципе, согласен. Для меня же этот релиз ничем не хуже одногодки от Dying Fetus, так что оценка соответствующая.
|
| |
|
|
|
|
|
| Как ни крути, но названия вроде «Собачья смерть», «Нечистая совесть» и, конечно же, «Шлюха-головорез» способны вызвать не только нервную ухмылку, но и чувство ностальгии – лично мне сразу вспомнились старшие классы школы, обучение в которых пришлось на излом эпох и систем. Помню, тогда особым шиком (и головной болью педсовета) считался брутальный и мясной трэш, пришедший на смену гламурным рокерам в розовых лосинах - мертвяки-каннибалы, вавилонские блудницы и прочий некротический бред, в котором многие увидели и почувствовали глоток свободы, ведущей прямиком в свальную вакханалию девяностых. Впрочем, прочь философию – здесь ей не место.
Музыка воронежской банды Ruin (дуэт людей с колоритными «фамилиями» - Дмитрия Мясолюбова и Александра Богоедова) словно родилась в те годы, когда трэш только-только дал жизнь блэку, оставив в нем свои следы, ритмы и риффы. Все предельно просто и агрессивно – «кухонный» саунд, неожиданно выразительные (и, может быть, именно по этой причине выведенные на передний план) ударные, с математической точностью разделяющие песни на нужное музыкантам количество частей, лязгающая перкуссия, грязные гитары, выдающие монотонный чёс, заведомо не отвлекающий внимание на мелодии и хоть какие-нибудь интересные ходы, и характерный лающий и рявкающий голос вокалиста, выплевывающего незамысловатые тексты, которые кишат гниющим мясом, живыми мертвяками и гнойно-кровавой кашей. «Обрубки» представляют собой не полноформатный альбом, а две демо-записи, причем вначале вниманию слушателя представляют более «свежий» (слово как-то не подходит к тематике коллектива и его звучанию, ну да ладно) материал, датированный 2008 годом. Такое нарушение хронологии заставляет подумать мимолетом, что демо 2007 года будет хуже, поэтому его и запихнули в конец, но на деле оказывается, что «Madness», «Kill» и «Walk» звучат даже поинтереснее и чуть качественнее (кухня та же, но уровень записи и сведения показался более приемлемым), чем последующие работы коллектива. За исключением задумчивой, топчущейся на месте первой половины «Катарсиса» композиции-обрубки динамичны, злы и прямолинейны настолько, что дальше некуда – а еще очень серьезны, как бы шлюхи-головорезы не намекали на стеб. Музыка, понятное дело, не для мозгов, но так и задачи стояли перед дуэтом другие, и с ними граждане Мясолюбов и Богоедов справились (хотя при выбранной стилистике не справиться было довольно трудно) хорошо. «Ортодоксальным» фанатам черного металла строго рекомендуется.
|
| |
|
|
|
|
|
| C Holy Moses я познакомился именно с «Finished with the Dogs» и именно в 1987 году в весёлой подростковой компании любителей тяжёлой музыки, не единожды потрёпанных всевозможными сов.ком.ячейками и люберецкой гопотой. Да уж, были времена.
Так вот, прослушивая данный альбом на каком-то магнитном носителе, мы ну никак не могли занести этот релиз в представительство немецкого трэша. Заглавная вещь была исполнена в духе Anthrax «Among the Living» того же года. Чётко, технично, без сольных партий гитар, с забавным речитативом в припеве. Сразу был отмечен необычный глухой саунд гитарных риффов, позволяющий без затруднений прослеживать хлёсткую игру баса и, как бы, подчёркивающий потрясающий женский вокал.
Услышав вступительный рёв Сабины в «Current of Death» мы, да и, наверное, не только мы водрузили на ее голову корону королевы thrash metal music. И не успев оправиться от мурашковызывающего вступления, нашу компанию понесло, в прямом смысле, в какой-то бесноватый, головотяпый, радостный пляс. Виной тому был тот самый фирменный ритм Holy Moses: быстрый, задорный и одновременно брутальный. Думаю, что всё это великолепие строилось на базе старого доброго панк-рока.
Тут же мы слышим смачные партии соло-гитары, которые на протяжении всего альбома появляются не в каждой песне, но всё в тему, не монотонно, не боясь экспериментальных выпадов.
В середине альбома ребята сбавляют темп. Звучание становится более тягучим, вокал Сабины более мистическим, местами всё это напоминает операобразный Mercyful Fate. Но это ничуть не портит впечатления, скорее добавляет харизмы и показывает другую сторону НМ.
Но с «Life's Destroyer» хоть снова в пляс. «Rest in Pain» настолько метко перетекает в «Military Service», что угар первого добавляет значительную порцию эмоций в следующем треке.
Финишировали ребята без Сабины, спел за неё её муж Энди. Ну, для эпилога получилось довольно таки недурственно.
В тех 80-ых годах я затёр до дыр с десяток плёнок с записью этого релиза. С переходом на цифровые носители мной этот альбом выменивался, покупался, дарился, но всегда находился на почётной «золотой» полке коллекционера.
Если альбом третий десяток лет слушается и приносит удовольствие, то это бесспорно шедевр.
|
| |
|
|
|
|
|
| Недолго дебютный альбом «Drone Machines» музыканта из Сан-Диего Тристана Шона a.k.a Author & Punisher существовал в виде самопальной «болванки», распространявшейся на концертах и среди друзей. Чуткий на всякие интересные странности, изредка всколыхивающие застойное болото тяжелого рока, израильский лейбл «Heart & Crossbone» быстро переиздал его в «нормальном» виде, обеспечил дистрибуцию и разослал копии рецензентам и критикам, которые, отойдя от первоначального шока и перекурив, нервно сминая сигарету в трясущейся руке, тут же принялись называть этот альбом «шедевром» и прочими приятными для автора словами.
Тристан создает свою музыку при помощи самодельных инструментов, глядя на которые, меньше всего подозреваешь в них источник чего бы то ни было музыкального – похожи они больше на переделанные токарные станки и прочие тяжеловесные агрегаты, вынесенные тайком из заводских цехов. Еще у американца есть гитары, ударная установка, стереосистема на 7000 W и сильное желание разнести с ее помощью все вокруг. Начав с грязного, резонирующего, накатывающего тяжелыми волнами механического гула, Шон быстро выводит на передний план думовый ритм (созданный, судя по всему, при помощи забиваемых свай), жирные сладжевые атональные риффы, предельно искаженные дисторшеном, жужжащие басы и свой голос, несущий людям истеричный скриминг и рев, позволяющий, однако, разобрать и прочувствовать тексты песен. Особо за структурой композиций музыкант не следит (или делает вид, что все у него пущено на самотек), отчего они зачастую распадаются на фрагменты, один из которых может быть исполнен в стиле Nine Inch Nails («Burrow Below») и получить клеймо «cyber industrial», а другой - нести на себе отпечатки психоделии и стоунер-метала, уступая при этом дорогу чему-то, что можно назвать noise doom`ом. Хотя, слова и термины здесь вряд ли помогут – уже минут через двадцать человек, попавший под этот шквал, вообще может забыть о том, что он умеет говорить или как-то еще выражать свои мысли. Он может забиться в угол и тщетно обороняться от напора этой суровой, сносящей крышу музыки, мощного потока абразивного песка и жирной черной жижи с утопленными с ней неописуемыми шумами. Уникальность этой записи подчеркивает качество ее звучания – благодаря придуманным хитрым американцем примочкам и той самой стереосистеме все звучит очень объемно, плотно, рельефно и крайне энергично. Любителям чего-то более «традиционного» рекомендуется обойти стороной «во избежание», так сказать, ну а те, кто склонен принимать на ура «странные» эксперименты, должны обратить особое внимание на этого автора и этот релиз.
|
| |
|
|
|
|
|
| Всегда с интересом я наблюдал за творчеством одного из лучших российских гитаристов - Сергея Маврина и коллектива его имени. Особенно же мой интерес усилился в начале этого года, после выхода сингла "Неформат 2". Песни, попавшие оттуда на альбом - бодрая композиция "Душа" и баллада "Утоли мои печали" - звучали великолепно, в лучших традициях группы. Вышедший 15 ноября альбом "Моя свобода" также не подкачал, преодолев высокую планку, заданную предыдущими работами Маврина.
Все песни, хоть и находятся в общем стилистическом ключе, по-разному раскрывают концепцию альбома. Почти каждая композиция сочетает в себе как тяжелые, так и балладные части. Аранжировки, как обычно у Маврина, оригинальны и интересны. То же можно сказать и о мелодичных и атмосферных гитарных соло.
Лирика посвящена философской тематике, ставшей уже традиционной для группы. Стихи написаны красиво и небанально.
Вокал Стырова оставляет, в целом, приятное впечатление и хорошо вписывается в общую картину.
Ну а главным недостатком альбома является, на мой взгляд, его маленькая продолжительность. Казалось бы, 10 композиций - вполне достаточно, достойный металлический стандарт длины звучания. Но если отбросить 3 инструментала (какими бы хорошими они ни были) и 2 песни, звучавшие на сингле, остается только 5 полноценных треков. А этого, конечно, мало, чтобы полноценно насладиться творчеством Маврина.
Лучшие песни выделить тяжело, все примерно на одном добротном уровне. Чуть проседает, на мой взгляд, лишь "Show Time".
Ну и напоследок, о клипе на песню "Утоли мои печали" (вернее даже о 2-х его версиях, представленных на "Моей свободе"): простенько, но, в общем-то, со вкусом. Конечно, это не красочный голливудский боевик, от которого тяжело оторвать взгляд, но смотрится с интересом, особенно хороши пейзажные кадры.
Таким образом, альбом вполне достоин прослушивания, но в следующий раз, надеюсь, Маврин порадует нас большей длиной звучания, и, возможно, более разнообразной тематикой песен.
|
| |
|
|
|
|
|
| Orange Goblin - культовая стоунер-группа, занимающая одно из центральных мест в данном жанре наряду с Kyuss, Sleep и Electric Wizard. Примечательно, что группа не из жарких пустынь американского юга и душных болот Луизианы, а из пасмурной и дождливой Англии. Тем не менее, музыка "Гоблинов" очень солнечна и наполнена южной атмосферой. Также, неотъемлемой частью их музыки является психоделия 60-70х годов. "Frequencies from Planet Ten" - первый и самый психоделичный альбом Orange Goblin. В общих словах музыку можно охарактеризовать так: взять идеи Black Sabbath первых трёх альбомов, к ним прибавить немного Blue Cheer, английского панка 70-х и ранних ZZ Top, разбавить всё это дело инструментальными кусками с обилием вау-вау, фейзеров, хорусов, дилэев и прочих гитарных эффектов, а поверх всего наложить вокал пьяного огра Бена Уорда, который, видимо специально, чтобы оправдать название группы, поет голосом гоблина или орка. В целом, на альбоме царит дух угара и весёлого шабаша, который временами сменяется грустным или мрачно-меланхолическим унынием, а затем снова приходит время угара и веселья. Саунд первого альбома - это опять же саунд первых альбомов "Саббат", только, понятное дело, в современной обработке. Ключевые песни, по которым можно охарактеризовать альбом - "The Astral Project", "Saruman's Wish", "Song of the Purple Mushroom Fish" и одноимённая "Orange Goblin". Также примечателен кавер на саббатовскую "Hand of Doom". Лично я считаю альбом чрезвычайно удачным, наверное, самым лучшим в творчестве "Гоблина", и поэтому рекомендую его абсолютно всем, кому по душе дух угара и психоделии одновременно.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.