Перед нами ещё одна формация, которая целиком и полностью посвятила себя наследию современной школы брутального, но изрядно структурированного штатовского дэта. Вязкие могучие риффы, тем не менее, обладающие способностью пластично перестраиваться и плетущие ровную плотную звуковую сеть, наталкивают на совершенно определённые ассоциации, подкрепляемые характером ритм-секции. Указанные "верёвочки" приводят нас в лоно знакомого брутального облика, имя которому Deeds of Flesh. Действительно, сходство поразительное, если рассматривать описываемый альбом в проекции на "Crown of Souls" американцев. Поначалу такой факт обескураживает и наполняет сердце праведным гневом, но потом начинаешь ловить себя на мысли, что в материале голландцев присутствует доля их собственных воззрений на стиль, пусть и небольшая. Да и просто сыграть музыку такого уровня смогут далеко не все доморощенные бруталлерос, правда это не может являться оправданием повторения чьих-то идей. Видно, что группа избегает отхода от проторенных путей, предпочитая трамбовать воздух проверенными компактными методами. Работе присуща чёткость и приличная скорость с завидной составляющей техницизма, что не может не радовать поклонника циклично замкнутых быстрых композиций. При желании можно было разнести этот альбом в пух и прах, грозя указующим перстом в сторону подгонки под определённый стандарт, но я буду лоялен и дам ребятам шанс изобрести что-то по-настоящему самобытное, тем более, что альбом всё-таки очень неплох.

CORONEROUS   1 дек 2010

И вот еще один редкий диск попал в мою коллекцию. На сей раз это третий альбом шведской команды Silver Mountain, записанный в 1988 году. С первого взгляда на название группы и самого альбома в голове появляются две вероятные ассоциации: подражание Rainbow и приторно-примитивный рок «для девочек». И, к счастью, оба раза мимо. От «Радуги» здесь почти ничего нет, как нет и излишней сладости и, тем более, примитива.
Неоклассика бывает самой разной – от трешевых запилов в духе Great Kat и печально-торжественных пассажей Stoa до технически гениальных, но беспомощных с точки зрения композиторского таланта опусов Мальмстина. Неоклассика от шведских рокеров очень гармонично вплетается в мелодичный хэви-метал в виде барочных клавиш и гитарных соло, сыгранных на уровне того же Ингви. Только, в отличие от «маэстро», Silver Mountain не только разбирались в гитарной технике, но и знали толк в сочинении по-настоящему хитовых песен. Музыканты сумели соединить филигранное исполнение с доступностью мелодий, присущей глэму, не ударяясь при этом в «технику ради техники» и не забредая в прогрессивные дебри. Это один из важнейших плюсов альбома. Второй положительный момент - атмосфера пластинки, очень светлая, романтичная и местами просто воздушная, что для шведов, известных прежде всего своими достижениями в мрачных направлениях музыки, не совсем характерно. Возможно, я слукавил, и искушенный слушатель найдет в песнях «сладковатые» нотки, но все же, это приятная сладость, подкрепленная, к тому же, действительно интересной музыкой. Помимо этого хочется отметить сильный вокал и виртуозную игру соло-гитариста, которые в сочетании с достойным качеством записи производят весьма приятное впечатление.
Альбом "Roses & Champagne" оказался очень интересной работой, которую можно поставить в один ряд с “Theatre of Fate” Viper’а и “Heroes” Casanova, причем за счет элементов неоклассики Silver Mountain звучат интереснее этих исполнителей. Мои наилучшие рекомендации!
P.S. Для тех, кому попадется издание с бонусом: бонус, несмотря на все ту же замечательную гитару, слабоват из-за компьютерных ударных, портящих все гармонии, которые выстраивают гитарист и клавишник. Ну, на то он и бонус, что на оценку влиять не будет.

Nerferoth Drake  30 ноя 2010

Удивительная все-таки группа Primal Scream. Выпустив в 91-м году сверхуспешную "Скримаделику", они фактически нащупали "золотую жилу". Но вместо того, чтобы и дальше идти в обозначенном направлении, обеспечивая 100% коммерческий успех своим пластинкам (пока такая музыка в моде), группа решила продолжить свои поиски. Ведь и "Скримаделика" тоже была экспериментом, хотя и очень удачным. Что ж, можно только уважать ребят за такой подход к творчеству. И вот, спустя целых три года, музыканты выдали на суд публики свой четвертый альбом, который оказался настоящим музыкальным анахронизмом.
В 94-м году, когда по Британии широко шагал брит-поп, превратившись из андерграундного течения в самое популярное и массовое направление рок-музыки на Туманном Альбионе, Primal Scream умудрились выпустить альбом, насквозь пропитанный духом ритм-н-блюза, фанка и соула. Кажется, что музыкантам совершенно не было дела до современных тенденций в музыке, и брать пример с тех же Oasis или Blur они не собирались. И правильно делали.
Хотя “Give Out but Don't Give Up” наверняка и вызвал легкое недоумение у множества слушателей, он оказался довольно успешным. Пластинка дебютировала на 2-й строчке UK Albums Chart (скорее является заслугой громкого имени группы).
Если оценивать данную работу вне всяких временных рамок, а чисто с музыкальной точки зрения, то можно сказать, что это - отличный альбом! Ритм-н-блюзовые корни слышны сразу (критики даже обвиняли группу в излишнем подражании The Rolling Stones). Некоторые песни действительно напоминают творчество "Роллингов", но “Give Out but Don't Give Up”, на самом деле, получился весьма разнообразным. Тут отчетливо слышатся и фанковые мотивы, и R'n'B, и блюзовые настроения, и фирменный почерк группы. Например, «Jailbird» и «Rocks» (хит-сингл, одна из известнейших песен группы) - энергичные рок-н-ролльные песенки в стиле Primal Scream. А вот такие песни как «Big Jet Plane», «Sad and Blue», «Call on Me» и некоторые другие действительно могли бы выйти из-под пера "Роллингов". Это мелодичные, красивые песни с богатыми аранжировками, но настолько стандартные, что можно запросто заскучать во время прослушивания, особенно если Вы не находитесь в романтическом настроении. Но есть здесь и пара "козырных" номеров, которые заметно преображают диск, делая его куда интереснее. Это «Funky Jam» - драйвовый трек, название которого говорит само за себя. В его записи принял участие небезызвестный маэстро фанка Джордж Клинтон. «Free» - красивейший номер с вокалом Дениз Джонсон (ее голос звучит и на других записях Primal Scream), написанный в стиле соул. И «Struttin'» - вариация на тему «Funky Jam». Еще фанковее, еще динамичнее, еще фееричнее! Этот инструментал длится целых 8 минут и является моей любимой композицией на альбоме. Также можно отметить заглавную песню, но она мне нравится несколько меньше из-за раздражающего повторения одноименной фразы.

"Give Out but Don't Give Up" можно обвинить разве что в некотором однообразии «Stones-подобных” песен. В остальном же - это прекрасный альбом для того, чтобы разнообразить свой плейлист. Интересный, отлично записанный и дорогой (в его записи приняла участие целая вереница музыкантов и продюсеров). Да, он появился не совсем в то время, чтобы стать по-настоящему успешным, но Primal Scream это ничуть не смущало. Главное ведь музыка.

Payne  30 ноя 2010

В эти морозные дни, когда север подступает к самому порогу, выстудив душу, мне как никогда хотелось бы наскрести тепла и гарантированно растрогать всякого встречного рассказом о том, каким моральным увечьям себя лучше подвергнуть, чтобы нутро застенало в унисон с «Гимнами Победы и Смерти». Считаю, что говорить о Patria необходимо, и что для Helvete это такая находка, которой стоит не только гордиться, но и выставлять напоказ самым вызывающим образом. Отмечу также, что в наших тесных кругах "Патрия" уже произвела неминуемый резонанс, попутно одарив и многих из тех, кто причастился случайно, приятным чувством первооткрывателя нарождающейся звезды. Что касается неотразимого обаяния первого полноформатника группы, то оно не бьет прицельно, но имеет обширный диапазон влияния. "Патрия" готова как грубо польстить прямолинейной узнаваемостью норвежского уклада в своем музыкальном быте, так и блеснуть заметной искрой собственного таланта. Та искренняя страсть, с коей бразильцы отдаются черному металлу, кажется настолько заразительной, что побуждает иных искать дьявола в деталях внимательнее и находить неожиданные подтексты, например: Patria является анаграммой слова «pirata», что легко подтверждается и соответствующей символикой в виде тотенкопфа на фоне скрещенных шипастых дубин! Не стану гадать, не о пиратстве ли грезил Mantus, визуализируя посредством черепушки идею, идущую вслед за названием Patria, или Родина. Но, будучи главным идеологом и основной творческой единицей проекта, в текстовой части своего вдохновенного труда «Hymns of Victory and Death», Мantus не только разъясняет, какой именно контекст следует учитывать, обращаясь к названию группы, но даже использует данный отрывок из четырех строк повторно, и выносит его в отдельную композицию, являющуюся удачным логическим завершением альбома. Тема «Patria» и есть двухминутная декламация этого четверостишья скрипучим голосом на фоне эмбиентного клочка атмосферы со звуками грозового фронта:
Rise the supremacy of Darkness
Where your blood will reign eternally
Hold the steel and believe in Death
Then I introduce you, your real Patria!!!
Да, преимущественно затрагиваемая подданными "Патрии" тематика угнетенных состояний психики на фоне постоянства полярной ночи заставляет усомниться в том, что эти четверо знают о прелестях северного климата исключительно с подачи канала "Дискавери", физически потея при этом в своей влажной Бразилии. Только вот кому есть до этого дело, когда приходится засвидетельствовать эталонный пример того, с какой достоверностью тут умеют нагнетать килопарсеки Тьмы, не стимулируя свое воображение сексуальными девиациями вкупе с сатанинскими ритуалами, и тем не менее легко оставляют позади столь многих извращенцев. Ведь это скандал.

Sever  30 ноя 2010

Одноименный дебютный альбом американской группы Firehouse вышел в 1990 году, буквально перед тем, как волна гранжа затопила мировую музыкальную сцену. Тем не менее, свою порцию популярности парни успели получить. Бодрый хард-рок от Firehouse вобрал в себя все характерные черты музыки 80-х - лучшие черты.
Альбом воспринимается довольно ровно, без перегибов и особого разнообразия. Задорная открывашка "Rock on the Radio" словно подсказывает, как лучше слушать музыку Firehouse. Следом за ней идет настоящий хит "All She Wrote" с моментально запоминающимися мелодией и текстом. Из других треков особо можно выделить "Don't Walk Away", "Overnight Sensation", небольшой, но очень вкусный инструментальчик "Seasons of Change" и красивую балладу "Life of a Lifetime".
В целом, пластинка запоминается приятным вокалом Карла Снэре, цепляющей гитарной игрой (особенно в этом плане мне нравится "Lover's Lane") и главное, той неповторимой атмосферой 80-х, благодаря которой альбом и останется в моей памяти (игривая обложка тому способствует). Рекомендуется всем любителям ненавязчивого и жизнерадостного харда и просто тем, кто хочет поднять себе настроение.

Van Taig  30 ноя 2010

Пусть в наше время слово «романтика» звучит почти что ругательством, находятся люди, которые несут свет этого чувства через года, не прогибаясь под изменчивый мир и сохраняя нечто неизменное и универсальное в своем творчестве. Группа БИО молчала долгое время, что позволило кому-то поставить на ее деятельности крест – как вдруг свет увидел новый альбом. Слово «неизданное» на обложке, как и сопроводительный текст в буклете подскажут нам, что на диск «Герои Тайн» вошли песни разных лет, исполнявшиеся еще на первых концертах (этот материал был сыгран и спет заново), или же записанные сравнительно недавно. Впрочем, между ними весьма трудно уловить разницу – Александр Яковлев по-прежнему верен выбранному стилю, выдавая раз за разом «классический» синт-поп, с лязгом металлической перкуссии, характерными ритмами, холодными аранжировками и текстами, в которых чуть больше философии (и редко используемых «умных» слов вроде «метареалист» и «квази»), чем может потребить среднестатистический мозг, и много той самой проникновенной лирики, романтических интонаций, легко доходящих до каждого. Благословенное время, когда по улице ходили с магнитофоном «Электроника-305», на котором крутились «Депеша», воскресает с первых же нот «Алхимика». Песня эта, если память не изменяет, была выложена в Сеть в качестве сингла (а создана была вообще в конце восьмидесятых, видимо, на волне увлечения народных масс всякой мистикой и оккультизмом), и тогда впечатления не произвела, теперь же, по прошествии времени, воспринимается на ура и записывается в явные хиты альбома. Композиция «Романтика мегаполиса» на всегда актуальную для БИО тему «человек и город» была создана в 2005 году, и, сохраняя общий стиль, звучит, как и многие последующие песни, чуть современнее – более «цифровое» звучание, ритмы чуть попроще и прямолинейнее, но так же энергичны. «Герои тайн» - заглавная вещь и первый «медляк», песня-размышление, холодные, отстраненные, «машинные» звуки и сэмплы из «The Man-Machine» Kraftwerk ближе к концу. Слова «Enjoy the Islands», заключенные в кавычки после названия «Острова», подскажут, на какую очень известную песню эта композиция будет похожа. Оно и верно, аранжировка ненавязчиво отсылает к хиту Depeche Mode, при этом текст Яковлевым исполняется более мягко и проникновенно, чем в остальных номерах, голос приобретает здесь еще большую бархатистость. Однозначный хит. Песни «Схема», «Стальные круги», «Видеожизнь», и «Мне нужна информация» можно объединить в единый блок, тема которого – взаимодействие техногенного мира и личности, влияние поступков индивидуума на общество и общества на поступки индивидуума, размышление о принципах современной цивилизации, заставляющих отказаться от чувств и эмоций в угоду сиюминутному благу, делающих из человека тот самый «биоконструктор». В связи с этим треки довольно мрачны и динамичны, аранжировки минималистичны, вокал чуть более отстранен и менее эмоционален. «Собери в руки дождь», самая новая песня на альбоме, отсылает к старому «лиричному» хиту БИО «Остров цветных снов» и содержит знакомые интонации и настроение, правда, с элементами актуального ныне дарквейва. А завершается альбом песней на слова Олега Парастаева (группа Альянс). Можно по-разному относиться к христианской символике, но не нельзя не отметить проникновенность этой красивой композиции, несущей некий общечеловеческий смысл, адресованный не только тем, кто празднует Рождество и верит в высшие силы. Звезда здесь - некий символ вечного, находящийся над суетой и беспорядком знак того, что мы живем не зря. Назвать хитом эту песню язык не поворачивается, но, безусловно, она одна из лучших здесь.
«Героев Тайн» многие уже не ждали – но они здесь, на новом диске легендарной группы, воскресившем характерное звучание восьмидесятых-девяностых и подводящем некоторые итоги того времени. При этом нафталиновые шарики ниоткуда не сыплются, энергии и творческого потенциала еще много, хватит не на один альбом. Главное, чтобы поклонники верили, ждали и, конечно же, слушали. Техноромантика жива.

Maeror3  30 ноя 2010

Без всякого преувеличения можно сказать, что на ниве воспевания Козла Рогатого финским отморозкам Impaled Nazarene нет равных. Достаточно вскользь просмотреть лирику к любой песне любого из альбомов – гарантированно, хотя бы один раз вам попадется слово “goat”. А если уж браться сосчитать, сколько раз это слово встречается за всю историю группы…

К лирике можно относиться как угодно, - считать просто стёбом, с выдержкой в 20 лет, или же считать гнилым плодом воображения дегенеративного разума, но это никоим образом не способно сказаться на музыке коллектива. А музыка всегда была предельно жёсткой, откровенной и искренней. Чтобы они не играли – околограйндовый блэк, или более актуальный ныне припанкованный (дэт) трэш, на выходе почти всегда получался смачный плевок в лоно общества и обитель морали, политкорректности. Но стоит всё же посмотреть субъективно, отдельным взглядом на творчество финнов – да, были провалы, были и подъёмы, но всё это, если можно так выразиться, было в чём-то логично, отсутствие качелей в творчестве – скорее исключение, чем правило. Не буду ходить окольными путями, и выскажусь напрямую – мне не очень импонирует направление на более мелодичное звучание, взятое группой в начале 00-х. Я ни в коем разе не умаляю достоинств Лайхо, Сомниума и Туомио, и не считаю, что группа пошла куда-то не туда, это ведь этап развития, не так ли? Просто лично для меня Impaled Nazarene - группа, от которой я жду чего-то определённого, а мелодичных команд в Финляндии мало никогда не было. То ли они сами поняли, что их ведёт куда-то не туда, то ли ещё по какой-то, неведомой мне причине, но преодолев апогей “позитивности” звука в 2003 году, через несколько лет парни попытались вернуться к своему характерному, напористому звучанию. И если “Pro Patria” смогла убедить, что есть ещё порох в пороховницах, то “Manifest” едва не заставил от них отвернуться. Но это была, как оказалось, лишь разминка…

Не давая времени на раздумья, на нас с ходу выливается магма звука и кислота эмоций, - я даже слегка опешил – подобного огнива я не слышал, пожалуй, со времён “Nihil”, а по напору “Road to the Octagon” – равносильный противник “Rapture”. Казалось бы, после скорого ухода Туомио, игра которого натурально заставляла трепетать, можно было ставить на группе пентаграмму – “Manifest” даже при его наличии был аховым, а уж без него-то как? А вот так – через кипяток ненависти и почти грайндовую истерику, через раскалённые и залихватские риффы, густо снабжённые болезненным гулом железа, к точке невозвращения, самым глубинам пандемониума… Есть мнение, что на этом альбоме ребята решили разом реабилитироваться за дефицит Ада и угара на прошлых альбомах. Но не агрессией единой… За стремлением причинить как можно больше боли и пролить как можно больше крови, не забывается и прекрасное – гитарный звук лишен мелодий, но насыщен бодрящими риффами, соло-партии редки, но остро заточены, Реймо Келлокоски за ударной установкой не изобретает велосипед, а размеренно его крушит, не злоупотребляя бластами, точечно вонзая их туда, где им место… Ну и завершает всё это парочка реверансов в сторону: 1) олдскульного дэта на главной бомбе диска “Reflect on This” 2) их собственного альбома “Suomi Finland Perkele” на композиции “Cult of the Goat”, где уже в сотый раз раскрывается тема понятно кого.
Всё было бы просто отлично, только вот иногда отчётливо слышу, что всю ту агрессию и энергетику, накопленную за три года, ребята порой выплёскивают тупо в воздух, из-за чего, в частности, я совершенно не могу догнать “Under Attack” и “Rhetoric Infernal”…

В итоге, пожалуй, самый злой, напористый, неистовый, и серьёзный (если это слово вообще применимо к “импэйлдам”) альбом финнов за лет эдак 10.

P.S. Вскорости после записи альбома один из ветеранов (18 лет служения Сатане) группы – Антилла, решил оставить команду ради семьи. Новость, прямо скажем, мало обнадёживающая…

MAX DE SADE  30 ноя 2010

Замечательный альбом неординарной команды из солнечного Израиля. Правда, это уже вторая их запись, сделанная за пределами земли обетованной. Тематика лирики – шумерская мифология. По звучанию представляет собой скоростной (но при этом мелодичный) black с привкусом thrash-а и восточной мелодикой и ритмами. Да-да, именно ритмами. Они странным образом как бы выглядывают из-за полотна скоростного thrash\black-молотилова, добавляя тонкие штрихи к атмосферности, которая уже создана гитарным звучанием.

Что касается thrash-а … Вот тут странное дело, вроде бы и скорости высокие, и вокалист иногда сбивается со скриминга на визг, но впечатления трэшевого угара не появляется. И thrash-риффов здесь на самом деле немного. Во втором треке есть примечательный в этом смысле момент, примерно на 1:10 начинает казаться, что вот, вот сейчас попрёт…Но ритм ломается, и вновь на слушателя выливается удивительный коктейль из восточной медитативности, блэковой злобы и быстрых ударных.

И запись, и мастерство музыкантов выше всяких похвал. Вокалист выдает злобный, с ехидными интонациями скриминг, как уже было сказано, порой (редко) переходящий в отчаянный визг (вернее короткий взвизг, хе-хе). Звучание ударных порадует даже самого опытного слушателя. Гитаристы демонстрируют способность играть и быстро, и мелодично. Я бы даже сказал – красиво.

Если не считать инструментального трека (интерлюдии?) "The Arrival Ritual", то медленных композиций тут нет. Казалось бы, альбомы, полностью сыгранные в таком темпе, должны утомлять. Однако, как раз та капелька восточного спокойствия, пусть порой еле уловимая, не дает отторгнуть от себя музыку Melechesh, как что-то раздражающее.

Chaplain Godefroy  29 ноя 2010

Присутствием в экстремальной музыке представительниц слабого пола сейчас никого не удивишь, другое дело, что гитаристок такого плана как Марина Щербакова ничтожно мало даже на общемировой карте "военных" действий. Сама стилистика исполняемой музыки очень специфична и не проста для однозначной "сквозной" классификации. Здесь хватает элементов европейской брутальной кухни, но структурированы они всё же иначе, чем принято у голландцев с бельгийцами. Резкое звучание подходит лучшим образом для насыщенного полотна, содержащего чёткие партии ударных и ощутимые вылазки плотного баса. Про гитарные риффы отдельный разговор, потому что они максимально нешаблонны, сохраняя при этом дух брутального материала. Чтобы окончательно сбить доверчивых любителей тяжмета с толку, создатели сего неоднозначного опуса сдобрили разгорячённую сталь целым набором дополнительных финтифлюшек, как то пространные мелодии непонятного происхождения и щепотки индустриальных эффектов. Тем не менее, принципы дэтового изложения преданы не были, за что соседям честь и хвала. Также понравилось то, что местами сюжет закручивается до по-настоящему сложных кондиций, разбирать которые сущее удовольствие. Так или иначе, работа заставляет задуматься о возросшем уровне украинского дэта, с которым нужно считаться уважающему себя поклоннику стиля. Объективных минусов у альбома не много, что позволяет говорить о сильной и самодостаточной работе.

CORONEROUS  29 ноя 2010

Прошлогодняя пластинка канадских оккультистов Weapon была воспринята довольно неоднозначно - не все сумели переварить опрятный, лощеный звук и принять те опусы в сердце, хотя материал был ох как силен. Со своим новым откровением "Из могилы Дъявола" канадцы провели своеобразную работу над ошибками (в процессе которой произошла и определенная перетряска состава) и теперь радуют поклонников в меру грязным и шершавым, вкусно дисторшированным звучанием с великолепно гулкой, пещерной ритм секцией. Такая звуковая ипостась однозначно к лицу теософским и оккультным изысканиям квартета. В них (в изысканиях то бишь) заметно возросла дэтовая составляющая со всей её угрюмой угловатостью и порой нарочитой композиционной хаотичностью. Строгая black metal компонента уже отнюдь не является довлеющей и основополагающей, но она все еще сильна в относительно последовательных аранжировках и в скованных гармонических решениях. По прежнему очень метафорична и образна лирика - она здесь не менее весома, чем собственно звуковой ряд. Лирика эта очень грамотно и элегантно вписана в гитарно-барабанную круговерть, харизматичная грозная артикуляция вокалиста в немалой степени способствует созданию общей загадочной и древней атмосферы, которой тут хоть отбавляй. Во главу угла на этот раз поставлена грузная и валкая, но при этом грациозная (оксюморон, да) ритмическая палитра, поверх которой щедро разбросаны яркие мелодичные пассажи, порой даже срывающиеся в стремительные соло запилы. Одаренный и явно очумелый барабанщик закручивает и закручивает квадраты в тугие и витые спирали, придавая таким образом кипучесть и недюжинную рельефность всему полотну. В лихой поток композиций классно врезан инструментальный опус про йогу на Пути левой руки - он зело атмосферен, пропитан страстью и примечателен классным использованием акустики. До безобразия хорош и следующий за ним опус про внутреннего волка, в нем музыканты выкладывают все свои козыри - обалденные среднескоростные риффовые прогрессии, мастерский драмминг, жутковатый вокализ, бездонную атмосферу. Так вот захватывающе альбом и проносится вплоть до эпической закрывашки "К несотворенному" с её насыщенными соло проходами и нездешней аурой. Рекомендуется данная пластинка ценителям элегантных дел на стыке грубоватого дэта и породистого, не чуждого мелодике черного металла. Композиторский талант канадцев вкупе с правильными конечностями и пропитанными страстью сердцами найдет отклик в ваших ушах.

Kurgan  29 ноя 2010

"Альбом "Нагноение" символизирует совокупление солнечного фаллоса и лунной чаши среди вихря проявления Змея". Так аннотируют этот релиз сами музыканты этой гречневой группы. Ну что же, такое мудрствование лукавое звучит вполне в духе релизов "The Ajna Offensive Records". Что же на деле скрывается за этим громким заявлением? А скрывается за ним лютый и хитрый, в меру сложный и очень, очень хваткий да цепкий черный металлище. Вот уже несколько недель кряду большинство проклятых, бесплодных ночей именно эта пластинка триумфально завершает бесовские звуковые марафоны. Если ваши чресла обдает огнем от творчества таких актов, как Malign, Ofermod, Ondskapt да ранних пластинок Deathspell Omega, то Acrimonious придется вам однозначно по зубам и по нутру. При этом зубы надо иметь сточенные тысячами мракобесных релизов, а нутро закаленное декалитрами тлетворной отравы. Ибо поверхностного прослушивания здесь будет мало, в эти опусы необходимо нырять с головой, без оглядки, как в пекло химического полоумного забега. И тогда откроются суровые и лаконично-прекрасные чертоги строгих композиционных построений, цепких аранжировочных решений, изящных запоминающихся ходов да одержимой, честной подачи. И пусть вышеуказанные шведские коллективы были первопроходцами подобной растворяющейся в лучезарности ипостаси черного металла, Acrimonious никак нельзя назвать вторичными последователями. Грекам не отказать как в недюжинном композиторском мастерстве, так и в таланте воплощать свои грозные идеи в сумрачные впечатляющие звуковые полотна. Полотна, в которых нет ничего теплокровного и уютного, как это повелось во многих южных коллективах. Ничего сиюстороннего. Лишь вихри смертельного излучения Сатурна. По степени воздействия эта работа сравнима с прошлогодним откровением "Черное озарение" от ирландцев Myrkr - чем остервенелей я вгрызаюсь в обе эти пластинки, тем глубже я утопаю в их беспроглядной, токсичной, вязкой топи. В них ослепляет засасывающее, бездонное содержание при сравнительно классической внешней форме шипастого гитарно-барабанного макабра вкупе с вокальным обскурантизмом. Вихри этого макабра и обскурантизма свиваются в звуковую воронку, которая суть есть портал в извне. Лишь прочь отсюда. Лишь прочь от себя. По (зло)образу и (бесо)подобию... Во Славу!

Kurgan  29 ноя 2010

Internal Bleeding, безусловно, культовая команда в кругах почитателей death metal, хотя особой известности они так и не снискали. Помимо того, что "Внутреннее кровотечение" принадлежит к т.н. нью-йоркской школе дэта (Suffocation, Baphomet, Skinless, Pyrexia и пр.), группа эта считается наряду с Dying Fetus одной из наиболее важных в истории развития такого подстиля дэта, как slam death metal. Характеристики жанра - мощные басы, грайндовые разгоны и упор на среднетемповый кач во всей красе представлены на дебютнике американцев "Voracious Contempt". Музыка группы представляет собой тяжелый, низкочастотный, преимущественно размеренный и немного небрежно (но ни в коем случае не коряво!) сыгранный death metal. Звучание на альбоме подчеркнуто олдскульное (записано это было более 15 лет назад) и грязное и способно свернуть уши в трубочку "рядовому" любителю современного метала. Хотя, на мой взгляд, именно такой звук здорово нагоняет мрачности и своеобразного отмороженно-гнилостного очарования (других слов трудно подобрать), так украшающего настоящий американский death metal. Вокал представляет собой немного монотонный и не особо разбираемый, зато низкий и по-настоящему зловещий гроулинг. Песенное содержание, может, и не содержит каких-либо откровений и не отличается особой мелодичностью, здесь нет особо выделяющихся композиций, зато альбом, при всей своей сырости, звучит очень цельно и уверенно. Возможно, эта группа никогда не понравится широкой публике и даже не всем дэт-металлистам, но дебютник этих американцев получает от меня высокую оценку. На мой взгляд, это и есть квинтэссенция туповатого, но действительно брутального, настоящего death metal. Любящим американский брутал-дэт 90-х, а также slam death, рекомендуется найти и послушать этот альбом, для всех остальных же он может показаться скучным и невыразительным. Так или иначе - в своем роде это действительно классика!

Burning Saviour  28 ноя 2010

Не люблю расписывать потреково релизы, предпочитая дотошному (и занудному, как правило) рассмотрению выделение нескольких важных штрихов, дающих цельную информацию о релизе. Но в случае с синглом, конечно, приходится идти иным путём.
1. "The Longest Year" - расписывать эту песню не имеет особого смысла, т.к. она ничем не отличается от альбомной версии, т.е. остаётся всё той же восхититльной трип-хоповой.
2. "Sold Heart" - для меня наиболее интересная часть сингла, т.к. к ремиксам отношусь настороженно и обращаю внимание именно на би-сайды. Песня отлично вписалась бы в концепцию полноформатника. Невероятно красивая, с завораживающим ритмом тихих спокойных ударных, пульсирующего баса и лёгким оттенком трип-хопа, она имеет невероятно ощутимый зимний привкус позёмки, на что намекает и сам текст.
3. Ремикс "Day & Then the Shade" достаточно прогнозируемо смещает акценты с гитар на электронику и, к счастью, оставляет почти без изменений рисунок оригинала, хотя добавляет песне воздушность.
4. Наконец, альтернативная версия "Idle Blood". Что можно сказать? Хорошо, что она так и осталась альтернативной, потому что альбомной версии она явно уступает. Акценты сделаны на ритмику, а не на мелодику песни, что является минусом.
Наконец, два клипа. Вкратце так: "The Longest Year" - практически идеал того, как должно выглядеть визуальное воплощение "Кататонии" с очень важными нюансами, на которые сделаны акценты в клипе (статуэтка человека, устремлённого в небо; грязный снег под ногами), но об этом надо писать отдельно. А вот "Day & Then the Shade" - это как раз противоположность вышесказанному - впрочем, что удивляться - насколько я знаю, даже группа была не в курсе, что был снят клип на эту песню. Видео, мягко говоря, странное, абсолютно не вписывающееся в концепцию творчества "Кати".
В общем, сингл как сингл, со своими плюсами и минусами. Даже у таких замечательных групп, как "Кататония" не всё выходит идеально.

Малахит  28 ноя 2010

Альбом "Unrein" занимает в дискографии Oomph! особое место, если можно так выразиться, пограничное, отделяющее в достаточной мере брутальное раннее творчество от лирического последующего.
Что нужно знать об этом альбоме? Во-первых, наряду со "Sperm", "Ego" и "Wahrheit oder Pflicht" он занимает особое место среди поклонников "Умф". "Сперма" - формально второй альбом, но первый профессиональный, "Эго"- самый лиричный и потому многими самый любимый, "ВоП" - начало настоящего коммерческого успеха группы, благодаря которому она стала известна широкому кругу людей. Все они более или менее вписывались в определённый период или сами служили его началом. Особняком потому стоит "Унрайн" своего периода не создавший, а жаль. В этом, вероятно, кроется причина его успеха, - он слишком непохож на всё, что делали "Умф" до и после. Совмещая лишь отчасти предыдущие наработки вольфсбургского коллектива, он уже имел и зачатки будущих идей (называемая многими лучшей песней "Foil" вполне бы могла вписаться в последующее творчество).
Второй важной чертой "Unrein" является концептуальность. Конечно, концепция есть в каждом их альбоме, но именно в "Нечистом" она получила наиболее удачное воплощение. Только, разумеется, ни о каком сатанизме тут и речи быть не может.
Ещё один явный плюс альбома - гармония лирики с инструментальной частью. Увы, но "Умф", как и подавляющее большинство групп в NDH мало уделяет внимания этому компоненту. Но "Унрайн" в этом плане составляет счастливое исключение (особо отличительные в этом плане одноименная композиция и "Foil", в которых музыкальные перепады тонко сплетены с лирикой).
Наконец, и это тоже важно, "Unrein" является наиболее сложным альбомом OOMPH! с т.з. структуры. Несмотря на то, что в альбоме можно условно выделить боевики и медляки, планомерно и верно сменяющие друг друга (из чёткого ряда выпадает лишь "Anniversary", на мой взгляд, плохо вписывающаяся не только в то место, но и вообще в альбом), песни имеют и довольно сложную внутреннюю структуру с резкими переходами ("My Hell", "Why I'll Never Be (Clean Again)", "Unrein", "Bastard", "Another Disease" в этом плане особо показательны). Недаром "Унрайн" имеет и превосходное интро - "Mutters Schoss" (между прочим, единственное интро в их дискографии), которое служит прелюдией ко всему альбому, а не к последующей песне, как это часто бывает.
Альбому сложно ставить какую-то определённую оценку, - он не вызвал волны не только среди NDH-команд, но даже и у самой группы (в том же 1998 г. выйдет песня "This Time", которая отобразит лицо нового "Умфа"), но стал своего рода памятником концептуального NDH. При том, что даже песни на альбоме неравнозначные, "Unrein" попал в ту категорию, когда альбом оценивают не столько за то, что получилось на выходе, сколько за попытку воплощения, за саму задумку. Поэтому ставлю:

Малахит  28 ноя 2010

А что это за здоровый мужик смотрит на нас с фотографии группы? Когда приходит узнавание Мэтти Вэя, известного не понаслышке каждому приверженцу брутала, то интерес к команде с легкоусвояемым названием увеличивается в разы. Характерный вокальный посвист, до боли знакомый по альбомам Disgorge, на слэмовых скоростях данного альбома преобразовался в жирнейший разборчивый гуттурал, который точно ни с кем не спутаешь. Музыка тоже, кстати, не подкачала, находясь в приятных на вкус и цвет рамках US-way brutal. Ребята работают по "плотняку", предлагая, может быть, и типичные, но чрезвычайно наваристые партии с селективным глубоким саундом. Особенно порадовала пропись ударных, при которой каждый удар Дэйва Астора чётко различим, а амплитуда звуковых колебаний идеально подобрана для такой подачи. Выдержанная работа, лоснящаяся на солнце жировыми прожилками, по-другому и не скажешь. Добавляет релизу баллов и то, что музыканты не стремятся агрегировать сложной структурой, а предлагают ровный и массивный, но достаточно техничный материал. Не будем скрывать, что всё строится вокруг партий Вэя, являющихся своеобразным стержневым элементом столь плотной конструкции. Данный альбом - мощный релиз, легко уделывающий многие псевдобрутальные поделки последних лет.

CORONEROUS  28 ноя 2010

Малоизвестная американская команда Wo Fat явилась для меня настоящим музыкальным открытием. Об этих ребятах известно немного (подробнее можно прочитать на их myspace-странице): в 2003-м году гитарист Кент Стамп вместе с барабанщиком Майклом Вальтером и басистом Тимом Уилсоном основали группу Wo Fat. Вдохновлялись они музыкой Black Sabbath, ZZ Top, Хендриксом и другими Великими. И решили они сокрушить корпоративный капитализм, а заодно показать миру, погрязшему в ню-метале и прочей альтернативщине, что такое настоящая музыка. На данный момент коллектив записал два полноформатных альбома, изданных на независимых лейблах.
"Psychedelonaut" является вторым альбомом, выпущенным Brainticket Records. Как было сказано выше, ориентиры у группы были самые благородные. Включив первый трек, я понял, что Wo Fat оправдали свои заявления на 100%. Их музыка представляет собой смесь стоунера, психоделии и блюза. Композиции строятся на мощнейших, монументальных риффах и длинных импровизационных соло. Гитарный звук очень низкий, с обилием фузового перегруза, что, в общем-то, и позволяет назвать это стоунером. Я не очень силен в этом музыкальном стиле, но структурой песен и общим звучанием Wo Fat больше всего напомнили мне группу Earthless (хотя последние еще более психоделичны и эпичны).
Большинство песен на альбоме длятся более 6 минут, и представляют собой плотную ритм-секцию, основной рифф, вокальную партию и гитарное соло, которое зачастую сопровождает чуть ли не всю песню. И так весь альбом - ни смены звучания, ни смены структуры, ни лирических моментов. Скучный и однообразный альбом? Как бы не так! Дело в том, что все элементы, из которых сотворены композиции, близки к идеалу. Риффы тяжелы, небанальны и по-своему прекрасны. В них, безусловно, чувствуется дух 70-х и стиль Тони Айомми. Соло рождены в угаре психоделического джема, они - чистейшая импровизация без единой фальшивой или "безвкусной" ноты. Ритм-секция весьма разнообразна и напориста. Вокал тоже отличный: хриплый и брутальный голос вокалиста идеально вписывается в звуковую картину. В техническом плане песни сыграны отлично, запись тоже не подкачала. Гитарный звук очень и очень низкий, пропущенный через пару эффектов для получения этого психоделического звучания. Настоящий бальзам на душу. Но "Psychedelonaut" предъявляет определенные требования к акустике. Тут необходима система с "адекватным" басом, потому что музыкальный материал преимущественно колышется в районе низких частот. Бубнящий бас из дешевого сабвуфера или, наоборот, почти полное его (баса) отсутствие может испортить все.
Все треки, как я уже сказал, сыграны в одном ключе, и "проходных" песен нет, поэтому альбом лучше слушать целиком. Однако «Psychedelonaut», «Analog Man», «El Culto de la Avaricia», «Not of This Earth» и «The Spheres Beyond» - наиболее, на мой взгляд, "вкусные" темы. В особенности последняя - это просто путешествие в космос.

Если Вы поклонник стоунера, или если Вы соскучились по “тем самым” риффам, то Wo Fat однозначно стоят внимания. Исключительный стиль, исполнение и подача.
“Wo Fat are true believers. Believers in the Riff.”

Payne  28 ноя 2010

«Cynic Paradise» – довольно-таки средненький альбом Пети. В нём, конечно, нет тотального однообразия, как на альбоме «Dancing with the Dead», но и больших количеством хитов он не блещет.
Начинается альбом сразу с двух хитов: «I'm Going In» и лучшим, что есть на альбоме - «Monkey Business», где Петин вокал просто великолепен. Потом идёт раскрученная «Follow Me» - самая стандартная песня Pain, клоны которой присутствуют на всех предыдущих альбомах за исключением первого. А середина альбома вся «провалена», то есть, дальше идут песни, охарактеризовать которые можно как «ни рыба, ни мясо». Конечно, эти песни не так однообразны, как львиная доля треков на «Dancing with the Dead», но и ничего выдающегося они из себя не представляют. Завершается данный «провал» на «Live Fast - Die Young», после которой идут последние два хита «Not Your Kind» и «Feed Us» с красивыми партиями пианино.
Звучание проекта подверглось изменению, по крайней мере, по сравнению с двумя последними альбомами. Помните, как при прослушивании двух этих (предыдущих) альбомов закладывало уши от тяжести гитар? Так вот, на этом альбоме такого нет, лишь изредка ощущается какая-то тяжесть, а в таких песнях как, например, «Live Fast - Die Young» гитары максимально приглушены. Во всём остальном звучание осталось прежним.

Создаётся ощущение, что Петя слишком поторопился с выпуском альбома, реализовав его на следующий год после предыдущего. Если бы ещё какое-то время поработал над песнями, находящимися ближе к середине альбома, то «Cynic Paradise» мог бы дотянуть до прекрасного «Psalms of Extinction», а так:

Soror  27 ноя 2010

После мегапопулярного альбома «Nothing Remains the Same» у Пети возник закономерный вопрос «А что делать дальше?». Надо было либо записать альбом лучше, чем «NRTS», либо хотя бы повторить успех этого альбома в следующем. Но не получилось ни того, ни другого. А дело всё в том, что грандиозный успех «NRTS» был достигнут не только благодаря суперхиту всех времён и народов «Shut Your Mouth», а ещё тому, что данный альбом на 90% состоял из хитов. В новом же альбоме «Dancing with the Dead» хитов практически нет, а если быть точным, то их всего три: «Bye / Die» - один только основной гитарный рифф чего стОит; «Not Afraid to Die» - лучшее, что есть на альбоме, потрясающая эмоциональная песня; а также, с небольшой натяжкой к хитам можно причислить среднетемповую «Same Old Song». Вот и всё. Все остальные песни абсолютно неинтересные и не запоминающиеся. Вообще, при прослушивании песен, не вошедших в вышеуказанный список, создаётся такое впечатление, что Петя при их написании просто экономил аккорды. Вот порой слушаешь какую-нибудь из этих песен, появляется многообещающее вступление, неплохой жёсткий куплет, а потом, кажется, что дальше должен последовать красивый мелодичный припев, а вместо этого Петя «топчется» на одном аккорде (максимум на двух) и так до самого конца.
Единственное, чем порадовал этот альбом – это плотное тяжёлое гитарное звучание, но на одном лишь звучании далеко не уедешь...

ИТОГ: «Dancing with the Dead» ознаменовал регресс в Петиной дискографии, но только на время, так как следующий Петин альбом будет опять полон хитов.

Soror  27 ноя 2010

Ответственный работник мясоперерабатывающей промышленности из штата Висконсин - Шон ЛаКанн, полностью оправдывает поговорку "...и на дуде игрец". Продвинутый адепт брутальных звуков умудряется записывать партии всех инструментов и оглашать окрестности упитанным войсом, на "стену" которого всё время пытается залезть юркий поросячий говорок. Собственно, чего можно ожидать от музыканта являющегося завсегдатаем Maryland Death Fest? Ответ напрашивается сам собой - конечно же приятных кондиций brutal death с жирным, но достаточно мускулистым звуком. Утрамбовка горячих голов идёт по классической схеме зажатия в кольцо упругими ритмами под диктовку рельефно прописанных ударных. Умеренное сочетание накатов и проскальзывающих слэмовых наплывов создаёт картину разворачивающихся действий за которой интересно следить. UG-сцена в лице Putrid Pile получила по свойски знакомый и исторгающий притягивающие запахи кусочек хорошо прожаренного брутала. Для эстетов гитарной игры на альбоме собраны немногочисленные, но чёткие соло-партии, а также акустическое интро со средневековым душком. Меня не покидает назойливая жужжащая мысль, что если убрать слэмовость и придать бластам более прямолинейный вид, то получится вылитый Deicide. По крайней мере присутствует различимый привкус похожести, но вряд ли так задумывалось заранее. Молодчага всё-таки Шон, что сотворил такую запись, уровень которой недосягаем для многих полносоставных групп. Остаётся только добавить, что на концертах его сопровождает отец, полностью поддерживающий сына во всех брутальных начинаниях и помогающий со сбытом мерча.

CORONEROUS  27 ноя 2010

Молодёжью немецких Hatred, видимо, уже не назовёшь — за их плечами уже альбома четыре и море концертного опыта. Так что банда являет собой что-то вроде локальных матадоров, героев местечкового андерграунда, а большой выход назрел только сейчас, с феерическим «Destruction Manual». Практически в каждом риффе, в каждом гитарном запиле слышно, что парни внимательно штудировали «классику», всё, что было известного и значительного на тевтонсксой и калифорнийской сценах. Однако, записать их в ряды невзрачных олд-скул-фетишистов тоже нельзя, прослушивание эталонов стиля под пивные возлияния, видимо, всё-таки вызывало некие искажения в восприятии классиков. О «франконском трэше», допустим, говорить ещё рано, но сыгран материал на удивление свежо для актуальной волны олд-скул-фэйка и с сердцем. В более-менее ортодоксальный чёс органично встроены редкие (но всегда к месту) моменты с заметным влиянием то блэка, то мелодичного дэта. Hatred оказались способными выдать целую обойму больших и маленьких хитов, не сказав, по большому счёту, ни единого нового слова. На что тоже нужен талант, тем более, что былые герои из региона — как Vendetta и Paradox — кажется, собрались по-тихому (это буквально) уйти со сцены.
Альбом - довольно претенциозное заявление о намерениях! К ознакомлению рекомендуется однозначно.

Inner-Self  27 ноя 2010

Позвольте ещё раз представить всем заинтересованным очередной коллектив из немецких прерий. Насколько в коллективе теплится жизнь — мне не известно, «Disciple of Decline» является на сегодняшний день их последним альбомом. Но банда довольно молодая и радовала публику своим бескомпромиссным стахановским забоем. Да, Repent, судя по представленному материалу (записанному, как и в большинстве подобных случаев, самостоятельно и на довольно скромные средства), банда тяготеет к жёсткой, скоростной и довольно немелодичной версии трэша, который можно было обнаружить, к примеру, на «Hell Awaits» Slayer'a или «Bonded by Blood»Exodus'a. На ум также приходят ранние Nuclear Assault и Sacred Reich. И если всё это цитирование, то очень хорошее, ибо цитаты впечатления надёрганности не вызывают, и даже производят чрезвычайно положительное (насколько можно говорить о положительном на таком мрачном альбоме) впечатление. Такие же напористые вещи как «Life Is Lost» или «Business Whore» вообще заставляют сорваться с места и начать беспорядочно метаться в пространстве. И, в завершение, pogo-вишенка на кровавое пирожное: быстрый хардкоровый номер «Anarchy», как его могли бы исполнить любимцы автономской публики Rawside.
Слабые места, конечно, есть. При подобном стиле монотонные вопли вокалиста (кстати, с турецкими корнями товарищ) едва ли можно таковыми считать, но вот совершенно не запоминающиеся соляки — это не есть зер гуд. В целом же — отличный, сочный кусок франконской ветчи... протите, трэшатины.

Inner-Self  27 ноя 2010

Wow! Кажется, все те фирменные фишки Death Angel, которых бы следовало ожидать от этого имени, которые подрастерялись во времена «The Art of Dying» и «Killing Season», снова тут в полном комплекте. Эта организация (назовём её так в память о минувших днях и былых заслугах) обзавелась двумя новыми членами: басистом и ударником (Уилл Кэрол, кстати, отсвечивал в свое время в Machine Head). Статус мафиозной, то бишь семейной структуры утерян давно, но организация явно расцвела. «Relentless Retribution» зрел достаточно долго и получился хоть куда. И месть в этот раз не столько страшна, сколько хороша собой и просит повторения: типично яркий риффинг, шикарные соло, запоминающиеся припевы, яростные вопли Марка — рискую повториться, но тут есть всё, что только можно пожелать услышать в исполнении Death Angel. В этом случае роскошная обложка не обманывает. Один за другим следуют разнообразные по мелодике и темпу, но всегда боевитые номера с хитовым потенциалом. Просто шлягеры, как на подбор, особенно если учесть, что «шлягер», в общем-то, тоже производное от слова «бить». Перемежается этот жестокий праздник вещами не совсем типичными, но, в любом случае, любопытными: как-то фламенко-инструменталом в конце «Claws in So Deep» (вот таких бы выразительных вещей вообще побольше вместо унылых переборов на минорных аккордиках), да нетривиальной то ли «балладой», то ли чем-то этаким, в «Opponents at Sides». Куда более конвенционально звучит задумчивая «Volcanic», тканью своей напоминающая «Room with a View» с альбома «Act III».
Едва ли это возвращение в обычном понимании, Death Angel, как бы, не исчезали на самом-то деле. Но только теперь можно сказать: да, теперь они полностью тут, на полную мощность. 2010-й преподносит ценителям и ценительницам «мелодичного трэша» наряду с новыми опусами Overkill, Megadeth, Heathen и Forbidden очередной подарок. Wow!

Inner-Self  27 ноя 2010

На мой взгляд, ни о какой доли влияния Depeche Mode или The Gathering говорить не приходится. Про A-Ha промолчу, т.к. плохо знаком с их творчеством. А вот близость (видимая, разумеется) "Анафемы", пожалуй, отрицать не стоит. Но лишь в том, что у обеих групп есть неодолимая тяга к атмосферности, определённой доли меланхолии, акустичности, лишь слегка, но в меру сбавленная призрачной электроникой, и общая (увы!) неравноценность песен.
Доводилось слышать и о схожести с норвежцами Gazpacho, но, на мой взгляд, тоже мимо цели. Пускай это и прозвучит предсказуемо, но больше всего сходства у Ljunblut с "ZZYZX" "Зеромансеров" и отчасти с Seigmen.
Как ни смешно и банально это говорить, но Ljungblut - по-настоящему уникальная в своём роде команда, не в силу абсолютной величины и идеальности, а именно непохожести на кого-либо другого.
Но это общие слова, а что же представляет сам альбом? Во-первых, всмотритесь в обложку - уже она настраивает нас на своеобразный полёт, пускай и не по воздуху, но ведь полёт!
Что же сам материал? Он не открывает, пожалуй, новых горизонтов музыки после двух предыдущих полноформатников Кима, но дарит новые мелодии, по-своему уникальные.
На мой взгляд, верным решением было поставить "Emblem" в начале альбома, перед "Bipolar Kid" - спокойная, не шедевральная, но до мозга костей льюнгблютовская, она настраивает нас на определённый лад и вот мы уже готовы окунуться в поток меланхолии, который обеспечит нам прохладный, но красивый "Bipolar Kid".
Если на дебютнике наиболее сильные песни собрались в первой половине, то на "Capitals" выигрывают начало и конец. Особенно сильны "Bipolar Kid", "Touching a Flame", "Tinnitus Doll" и "Ride (It Out Again)" - они были бы жемчужинами на альбоме любой группы, играющей атмосферный рок, только, увы, написать столь пробивную песню, как "Migraine Sky" в этот раз Льюнгу не удалось. Есть и слабоватые песни, довольно скучные - "Still Can't Say I Love You", но в такие моменты выручают по-настоящему красивые тексты. К слову, тексты для Ljungblut играют действительно важную роль, иначе Льюнг не создавал бы этот проект - своего рода отдушину. Грустные душевные тексты Кима - тот редкий случай из 5% групп, которые действительно пишут лирику, а не тексты.
Не претендую на объективность, ведь я всегда был неравнодушен ко всем проектам Льюнга, но, думаю, эта оценка будет объективной.

Малахит  26 ноя 2010

Говоря о немецком трэше, сразу вспоминают тройку Destruction, Kreator, Sodom, забывая про легендарных Assassin, оставивших миру всего 2 альбома в то время, но КАКИХ.
В далёком 86 году мало задумывались о музыкальности и мелодичности, в то время в цене были скорость и злость. Выделялись из этого ряда, на мой взгляд, разве что Destruction со своим "Eternal Devastation".

Данный же альбом великолепно соединяет и злой дух того времени, и скорость, и мелодичность, находящуюся в бриджевых риффах и многочисленных соло. Стиль можно охарактеризовать как speed thrash. При этом, песни не похожи одна на другую, каждая оригинальна и сразу откладывается в голове, а красивейшие соло дополняют картину. Альбом слушается на одном дыхании, а после повторных прослушиваний открываются новые грани и всегда найдешь для себя что-нибудь новое.

Техника музыкантов также на высоте: гитаристы играют с огромной для того времени скоростью, ударные срываются чуть ли не в бластбиты, а соло-партии являются не простым прогоном гамм и отлично подчеркивают тему песни. В особенности по этой части хотелось бы выделить песни "The Last Man" и "Holy Terror", в которых они очень разнообразны. Впечатление от всего этого смазывает разве что качество записи (довольно грязное) и не очень ровное сведение.

В итоге этот альбом уделывет своих коллег по цеху и может на равных потягаться с американцами. Если бы не печальный казус с кражей инструментов и преждевременный распад группы, мы бы сейчас имели на пару-тройку больше отличных thrash-альбомов.
Рекомендую всем поклонникам жанра.

Ionanahin  26 ноя 2010