|
|
 |
|
| 12-й номерной альбом "маленького Мановара" не принёс ничего нового. Де Фейс всё так же поёт о чём-то своём античном, музыка по-прежнему колеблется между пауэром и хэви, напоминая смесь Gamma Ray и тех же "старших братьев" из Manowar. На любителя, тем более, что после "Invictus" де Фейс всё больше разглагольствует, страдая тем же, чем и Роджер Уотерс после ухода из "Флойд", нежели пишет музыку, когда-то сделавшую группу культовой.
Впрочем, общее впечатление от альбома неплохое. Его можно слушать, правда, не часто и не везде, но, например, для качалки или пешей дороги на работу он вполне подойдёт - в машине же и на диване убаюкает... Слишком размеренный, хотя и мощный саунд, слишком однообразная мелодика; такое чувство, что слушаешь одну и ту же песню, вот только это ни разу не сюита в духе "Light of Day, Day of Darkness" Green Carnation. Это однообразие давит, но не сказать чтобы очень, хуже другое - басист Эдвард Пурсино на этот раз лишь на гитарах, отдав свой основной инструмент мастермайнду, который с ним не совладал. Если в качестве вокалиста де Фейс превосходен, в качестве клавишника хорош, гитариста - неплох, то басист он ужасный. Это корявое буханье вовсе не на заднем, а на самом что ни на есть переднем плане микса достаёт уже во время первой же песни. Дальше только хуже, и сразу вспоминается изгаженный Джизером Батлером "Born Again" Balck Sabbath, где бас также выведен вперёд. Нельзя, нельзя так делать - и ритм куда-то подевался, и мелодий не слышно!..
И этот факт вкупе с банальной (для V.S.) историей, с незамысловатой в целом музыкой позволяет смело утверждать, что старики облажались. Может быть, сил уже нет, исписались, может, хотели как лучше, а вышло как у детей, но "The Black Light Bacchanalia" меньше всего полна дионисийским настроением угара и тёмного восторга. Печально, хотя с нами навсегда останутся замечательные "Marriage of Heaven & Hell" и "Invictus", никуда не денутся альбомы 80-х, а об этом... можно если не забывать, то вспоминать пореже.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Если вы любите Мальмстина, то ничего нового не услышите, но вам будет просто приятно. Если вы его не любите, тоже ничего нового о нём не узнаете, но вам будет по-прежнему неприятно. Потому что маэстро Мальмстин вот уже сколько лет как куёт один и тот же металл, именуемый им baroque'n'roll - имеет право, как говорится, "на свои кровные"!
Всё те же привычные гитарные запилы, всё те же мудрёные соло, всё та же скука смертная... Проблема Мальмстина в том, что ему кровь из носу нужен хороший композитор, чью музыку он бы играл - феноменально, как умеет. Увы и ах, но Ингви создал группу имени себя любимого и, тряся сотней Ролексов, исторгает один и тот же звук, который может порадовать либо самых преданных фэнов, либо профессоров консерватории, да и то, в виде партитуры. Когда-то, много лет назад, его музыка имела смысл не только как учебное пособие (и идеал техники) для гитаристов, но и сама по себе - она была полна если не могучих риффов, кои Мальмстин никогда не писал и писать не собирается, но прекраснейших мелодий. К сожалению, если твоя голова не полна свежих удивительных идей, то бишь, если ты не умеешь сочинять музыку, со временем становится всё сложнее выдавать нечто великолепное.
Внешне всё пристойно и хорошо, стопроцентная классика выдающегося мастера-исполнителя, но... Внутри пусто. Совершенно пусто и никчёмно - "Relentless" из тех альбомов, что хочется поскорее забыть, несмотря на громкое имя автора. Да, начинающие гитаристы найдут здесь кое-что интересное для них с точки зрения игры, но разовьёт ли он хороший вкус у простого слушателя, доставит ли удовольствие тому, кто лишь бил в детстве в пионерский барабан? Нет, и ещё раз нет. Проблема самого альбома в том, что он издан вовсе не как учебное пособие! И оттого мы вправе говорить либо о мошенничестве патлатого шведа, либо о его творческой импотенции.
Даже неоднозначный вокал Тима Оуэнса не способен что-либо изменить в восприятии альбома, разве что, навевает ассоциации с Judas Priest. Дело-то не в составе группы, но в том, что Мальмстину надо подыскать таки себе наконец группу, где он будет просто лид-гитаристом, не более... В этом его новый альбом убеждает на 101%.
|
| |
|
|
|
|
|
| А всё-таки, с каким костеперемалывающим удовольствием музыканты штатовского ВИА девастируют слуховые рецепторы преданных слушателей. Всё настолько плотненько и со вкусом подано, что не возникает желания упрекнуть команду хоть в малейшем отходе от принципов сталевара. Ударник своей старательной и чёткой игрой заслуживает право именоваться "ударником труда", а вокалист предлагает высококалорийный гуттуральный стафф. Схематика высокопрочной конструкции опирается на оборотистую манипуляцию размером, где тактовые пульсации расцветают всеми оттенками гнойного поражения на теле дроблёного ритма. Жирные слэмовые части с характерным посвистом гитары отлично сосуществуют с канонадой убыстрений, и в этом гармоничном союзе мёртворождается самый смак альбома. Округлые риффы массивным однородным потоком уносят на волнах кроваво-коричневой массы, совершая кинжальные выпады на "разлагающихся" ритмических переходах. Жаль лишь, что эта работа стала последней для Ben'а Marlin'а, которого забрала в начале 2008-го чума 21 века. Rest in Peace, Ben. Скольких же музыкантов унёс с собой этот чёртов рак! "Там" уже собралась значительная команда достойных музыкантов, среди которых Бену, наверняка, нашлось своё почётное место. Нам же остаётся слушать мерзкие, но изысканные творения американцев, вспоминая достойного музыканта и получая большое удовольствие от работы профессиональных терзателей струн (а также микрофонов и тарелок).
|
| |
|
|
|
|
|
| Новый альбом ВеданЪ КолодЪ преподносит сюрпризы – во-первых, это первая «не самостоятельная» работа коллектива, собрание дуэтов, записанных вместе с друзьями-музыкантами, представляющее разнообразные стили околофолковой музыки. Отсюда возникает «во-вторых», а именно, необычное звучание, привнесенное в традиционную музыку красноярцев, чьи авторские песни и по крохам восстановленные тексты из глубины веков обретают новое обрамление, интересное, но также и способное вызвать, скажем так, вопросы у преданных поклонников.
Еще до начала прослушивания диска захотелось скаламбурить насчет его названия. Вот, мол, ВеданЪ КолодЪ готовы свернуть на кривую дорожку, по которой можно дойти до «общепринятой» в нашей стране фолк-музыки, густо замешанной на традициях русского рока, или же (по до сих пор не понятной лично мне причине) несущей на себе клеймо кельтско-ирландских мотивов и всяческого эльфийского щебетания. Опасения не подтвердились – да, поначалу удивляют «современные» ритмы и редкие электронные аранжировки вкупе с электрогитарами, но в целом энергетика коллектива, который всегда ратовал за аутентичность песенной традиции, никуда не делась, скорее, перешла на другой уровень, поддерживаемая дружеской энергией единомышленников. Записанная вместе с Алатынь песня «У нас ныне» была услышана еще на сборнике «Славяне», после чего крепко врезалась в память, еще одна совместная работа, «На гряной няделе», открывающая диск, выдержана в той же манере и очень хороша в своей задушевности, задавая тон всему альбому. «А на праздник Купала», начинающая со скрипа патефонной иглы, близка к неофолку, и тоже относится к явным удачам релиза за счет гармоничного сочетания подвижной ритуальной музыки и уникальной манеры исполнения, отсекающей, как и прежде, все современные интонации. Два дуэта с Анастасией Овчаренко – это мощный заряд энергетики, радуга многоголосья и полное ощущение, что это происходит не здесь и не сейчас, а где-то далеко и давно. «Ой, на море» - тяжелые гитары, синтезаторы и разухабистость Mystterra, участницы ВеданЪ КолодЪ выступают здесь в качестве приглашенных вокалисток. Затем одна из них, Дарья Антипова, блестяще справляется с текстом «Велесовой книги» в «Се бо ящете», оставляя участникам Северного цвета только роль аккомпаниаторов. Инструментальная вещь, записанная с Джуди Браун, тоже не нова, ее можно было услышать на компиляции «Ритуал», она довольно боевита (ритм задает большой военный барабан) и запоминается звучанием неопознанного (мною) инструмента, напоминающем диджериду. «Летел голубь» с Чуром - поначалу вспоминаешь чуть ли не Deep Forest, потом трэшевые гитары все кардинальным образом изменят, правда, как бы ни старались музыканты, в гитарных партиях и примитивном молотилове драм-машины слышен все тот же «русский народный» Сектор Газа. Это, видимо, главная (но, строго говоря, практически единственная) неудача диска. И, наконец, финал, целиком отданный в руки Moon Far Away - звучание разлива «Minnesang», полностью оттягивающее внимание слушателя на себя, прочь от голосов вокалисток. Moon Far Away в данном случае ВеданЪ КолодЪ полностью поглотил.
Как ни крути, очень удачный сборник (все-таки именно сборник, а не полноценный альбом) разнообразных композиций, демонстрирующих различные музыкальные подходы к русской песенной традиции и состояние современной фольклорной сцены, на которой ВеданЪ КолодЪ воспринимаются уже хранителями исконных идей, древних и вечных смыслов, закодированных в музыке.
|
| |
|
|
|
|
|
| В начале девяностых лицо только зарождавшейся финской метал-сцены было очень непохоже на ее нынешнюю, лоснящуюся от жира, тускло поблёскивающую и истекающую потом под лучами софитов физиономию. С чего начинали Amorphis или Sentenced, рассказывать, думаю, не нужно. А ведь было ещё множество иных коллективов, большей частью сгинувших в пучине девяностых, среди которых встречались крайне интересные экземпляры. Не буду останавливаться на хрестоматийных примерах Demigod, Demilich и Adramelech, подчеркну лишь, что ждать мелодичной музыки от сыновей Суоми, творивших 15-20 лет тому назад, едва ли стоит. Вот и Rippikoulu отличились на ниве исполнения тяжеленного и мрачнющего медленного дэта на границе с дум-дэтом, но с обязательными скоростными пробежками, причем в такие моменты работа ударника напоминает по технике его коллег из Dismember и Unleashed. Гитарные соло, традиционно для финских коллективов той поры, отсутствуют напрочь. Зато, и это было уже абсолютно нехарактерно для местной тяжелой сцены, весь материал спет на родном языке. Что интересно - никакого соответствия со злобным гроулом и замогильной музыкой. Если верить знатокам финского языка, тексты наполнены мрачными поэтическими образами (и именно это и роднит Rippikoulu с думом), а их названия, переведенные на английский, говорят сами за себя: "Lost Gods" ("Kadonneet Jumalat"), "Immortal Truth" ("Kuolematon Totuus"), "Darkness Upon the Land of God" (Pimeys Yllä Jumalan Maan), и далее в том же духе. По поводу применения к стилю "Musta Seremonia" эпитета "фьюнерал-дум" выскажусь негативно: действительно медленных, тягучих, острыхи гнетущих риффов здесь не так уж много. Единственная композиция, которая действительно имеет прямое отношение к "похоронному" стилю, и настоятельно рекомендуется всем его поклонникам - "Pimeys Yllä Jumalan Maan" (хотя и в финальной "Черной Церемонии" есть мощнейший, сакральный и трагический эпизод, когда посредством музыки с нами словно бы говорит сама Тьма). Такое чувство, что музыкантам самим порою становилось жутко от той абсолютно потусторонней энергии, которой веяло от их песен в самых мрачных моментах, отсюда и эти постоянные скоростные забеги под предводительством ударника: они несколько оглупляют музыку, зато делают ее более слушабельной и доступной.
Надо сказать, что в свое время Rippikoulu так и не нашли какой-либо лейбл, который бы рискнул бы предоставить им условия для записи и промоушена полноценного студийного альбома. Однако тот факт, что и через семнадцать лет об этой работе не забыли, а Svart Records решились провести бережный ремастеринг материала и издать его на CD и виниле, свидетельствует о том, что причиной отсутствия интереса к этому достойному коллективу было его периферийное положение касательно мировой метал-сцены, а вовсе не низкое качество представленного материала.
|
| |
|
|
|
|
|
| Меня всегда интересовал вопрос: "Почему группы, начинавшие свой путь на тропе дум-метала, позже начинали играть так называемый готик-метал или нечто совсем коммерческое и имеющее к металу косвенное отношение?". К сожалению, Left Hand Solution - одна из тех групп, что вызывают у меня подобное недоумение. О большой их популярности говорить не приходится. Может, творческий кризис? Ведь после этого альбома группа больше не выпускала новый материал.
На данном альбоме мы имеем так называемый готик-метал. Заметно ускорение гитарных партий, мелодии перестали носить задумчивый (иногда даже мистический) характер. Атмосфера, созданная на предыдущем полноформатнике 'Fevered", потеряна. Появились заигрывания с электроникой (благо, не в таких форматах, как у "Театра Трагедии"). Единственное изменение, которое радует - это партии акустики. Именно они спасают сей релиз. Ещё больше стало партий клавишных, но они почему-то не радуют слух, хотя сыграно всё вполне достойно.
Даже вокал Марианны Холмберг изменился. Она больше не потчует нас вариациями своего голоса, ибо теперь использует только низкий грудной вокал. Затрудняюсь сказать, есть ли тут действительно очень запоминающиеся треки, потому как только местами есть что-то, что не забывается. Это может быть припев или гитарный рифф. Благодаря этим элементам стоит оценить такие песни как "Light Shines Black", "Missionary Man" (кавер песни группы Eurythmics), "The Crooked Smile" и "A Road to Nowhere"(акустическая). Тематика песен, по большому счёту, осталось той же, что и раньше.
Таким образом, можно сказать, что группа не теряется среди представителей жанра лишь благодаря вокалу и несопливости материала. Поэтому не могу посоветовать начинать ознакомление с творчеством коллектива именно с этой пластинки.
|
| |
|
|
|
|
|
| К вопросу о том, всякий ли медленный дэт стоит обзывать дум-дэтом, есть ли разница между этими понятиями, и где именно она пролегает, а также в качестве еще одного пристального взгляда в глубины андерграунда начала девяностых - краткий обзор единственного альбома группы с печальным названием Sorrow. Стоит подчеркнуть, что коллективам с этим именем на земном шаре давно уже стало тесно, так что в данном случае речь идет о команде родом из Соединенных Штатов, известной ранее как Apparition, и в ней некоторое время играл Крис Ричардс, в дальнейшем рекрутированный в Suffocation и честно отработавший там целых пять лет в качестве басиста.
Любая из шести представленных на данном релизе композиций при ближайшем рассмотрении распадается на несколько разнотемповых кусков, иногда совмещенных вполне органично, но чаще похожих на аляповатые фигурки, слепленные из кусков пластилина разного цвета. При этом каждая отдельная ритмическая фигура интересна по-своему. Например, быстрые отрезки звучат очень близко к канонам трэш-метала. На "Illusion of Freedom", например, совершенно отчетливо угадываются вполне Slayer'овские интонации, на "Forced Repression" что-то напоминает мне о дебютном альбоме Kreator, хотя чаще происходящее напоминает еще одних немцев из Protector. Среднетемповые и медленные отрезки звучат куда более "дэтово", но термин "дум" к ним привязывать не хотелось бы - очень уж бодро и энергично они звучат, качево, во многом за счет более "бодрых" ударных (хотя и гитары нисколько не отстают). Бодрых, конечно, в сравнении с теми же Winter, ведь в плане всепобеждающего грува, насыщающего энергией музыку, эти команды очень похожи, хотя ассоциаций с подобным музицированием можно привести массу - вплоть до тех же Obituary. Временами "Hatred and Disgust" звучит так, как следовало бы, пожалуй, звучать "Back from the Dead" вышеупомянутых достопочтенных флоридцев.
Лишь иногда от этого альбома веет замогильным холодом... Но именно в эти моменты становится действительно не по себе: вязкие, медленные, тягучие риффы, появляющиеся в наиболее драматичных местах альбома, да своеобразно мелодичное вступление "Unjustified Reluctance" (кстати, в финале этой композиции в первый и последний раз появляются клавишные)- вот то, что действительно роднит Sorrow с дум-дэтом и даже фьюнералом. Жанровая граница условна, но она ощутима, скорее, на эмоциональном уровне. Впрочем, как бы там ни было, будь "Hatred and Disgust" более поворотливым при смене скорости, да более связным на уровне отдельных композиций - стал бы классикой жанра. По тем временам же он наверняка выглядел несколько расхлябанным, впечатление от мощных риффов и неожиданно замечательных соло ослаблялось слабой запоминаемостью каждого трека в целом. Зато сейчас - раритет, да и только! Групп, работающих в схожей стилистике - злобного и неторопливого дэта - тогда было хоть пруд пруди, но далеко не все из них сподобились, в отличие от Sorrow, выпустить хотя бы один студийный альбом.
|
| |
|
|
|
|
|
| Прошло почти 3 года, после того как старички-ветераны российского pagan folk metal Alkonost порадовали своих благодарных слушателей ретро-изданием CD "Каменного сердца кровь". И вот команда выпустила свой новый диск "На крыльях зова". Из 9 треков две последние композиции "Неведомые земли" и "Безвременье" с вокалом Ирины Зыбиной, позиционируемой командой как "народный вокал", известны по альбому "Межмирье". Остальные же песни - совершенно новые. За вычетом двух последних треков и кавера на группу Canonis "Плач княжны" мы, благодарные слушатели, имеем удовольствие оценить 6 новых песен. 6 новых, авторских песен за три года - негусто для немолодой команды с солидным концертным и студийным стажем. Особенно на фоне таких плодовитых на выпуск новых полноформатных пластинок коллег по сцене, как Аркона, Калевала, Сварга.
Итак, что же мы имеем на новом альбоме Alkonost? Мы имеем однозначный плюс в виде великолепной мелодики гитар и вокальных партий. Разнообразные по структуре и темпу композиции, каждая из которых отличается великолепными мелодиями. Не могут не привлечь слух и внимание интересные композиционные решения в таких песнях как "Хладный Огнь Ночи" и "Несказанный свет". В этих двух треках отлично сбалансирован вокальный дуэт Алёны Пелевиной и Алексея Соловьёва. Композиция же "Древы-думы", несомненно, является главным хитом альбома: динамичный, контрастный боевик, построенный на сплаве фолковых мотивов и качевых ритм-гитар. Подобным композиционным калейдоскопом группа радовала слушателей на своих классических альбомах "Межмирье" и "Путь непройденный" (песни "Пред эпохой забвенья", "Думы-зарницы дальние" к примеру). По всем параметрам эти три трека - лучшие на диске! Остальные же композиции вызывают нарекания. Да, по мелодиям они прекрасны. И это уже само собой разумеется для группы, потому что композиторы Alkonost никогда не делали "серых" и безликих гитарных и вокальных соло. Но вот структура песен "Корабль-птица", "Алый цвет" и "Чудосветная быль" - это просто какой то лепет начинающих метал-групп периода эдак 92-98 года. Повторение одних и тех же мелодий подряд выходит за все рамки приличия! Однообразное "трали-вали" достигает своего зашкаливающего "нудения" в "Алом Цвете" и "Корабль-птица". И всё это при принципе построения композиций в стиле поп-панк: два притопа, три прихлопа! Такое впечатление, что темы этих трёх песен просто свалили в кучу, расставили более-менее вменяемо по принципу "ctrl+c & ctrl+v". Если на "Корабль-птица" песню хоть как-то разнообразит интереснейший по смысловой нагрузке текст (настоятельно рекомендую ознакомиться!), комбинирование вокалов Алексея Соловьёва, Алёны Пелевиной и Ирины Зыбиной, и великолепное хоровое вступление, исполненное вокалистами групп Калевала, Рарог и Сварга, то "Алый цвет" ни текст ни мелодика уже не спасают. А откровенное невытягивание своих партий певицей Алёной Пелевиной делает песню какой-то "убитой". То же самое можно слышать и в "Корабль-птица", растянутой по повторам просто немилосердно, с каким-то "придушенным" вокалом Алёны. К слову сказать, контраст в качестве пения Алёны Пелевиной в песнях очень уж велик. Такое ощущение, что в одних песнях она в отличной форме и выкладывается на все 100%, а в других - просто напросто халтурит и пропевает кое-как. Для "галочки"... Такого непрофессионального подхода я не ожидал от певицы с немалым стажем и опытом, которую считают одной из лучших метал-певиц России. Печально, но факт. На её фоне проба сил Ириной Зыбиной значительно качественней во всех трёх песнях, где записан её вокал. Да и слова стали различимы на слух, и тембр вокала более соответствует фолковой атмосфере инструментальной части. Не подкачал и вокалист Алексей Соловьёв. Его самобытная манера пения на стыке гроулинга и скриминга более чем убедительна и достигает эмоционального надрыва в треках "Несказанный свет" и "Корабль-птица". Интересно получился унисонный дуэт с вокалистом гр. Сварга Wolfenhirt'ом в паре куплетов "Чудосветная быль". Эмоционально-напряжённый чистый вокал Wolfenhirt'a здесь точно передаёт образ "вольного князя", одного из героев необычного сюжета песни. А дублирующий его экстремальный вокал Алексея Соловьёва вполне достоверно создаёт эффект "борьбы внутренних противоречий" героя "Чудосветной были".
И не самое лучшее впечатление производит и качество записи. Если к звуку гитар особо нареканий нет и гитары прописаны чётко и многослойно, то вот безжизненность барабанных сэмплов бьёт по слуху немилосердно эффектом "стучания по столу". И вся ритм-секция почти "провалена" из-за практически полностью "задвинутого" баса. Почему барабанщик Антон Чепигин не записал барабаны "живьём" в наши времена, когда много и студий и специалистов и отработанных технологий по записи живых инструментов? Это остаётся загадкой для меня и громадным минусом для Alkonost. Минус этот был ещё более-менее оправдан в былые годы из-за провинциальной удалённости группы от крупных городов (и, как следствие, от технически более-менее оснащённых звукозаписывающих студий), но при нынешнем статусе и известности группы на весь мир такой уровень записи просто курам на смех. А тем более, для представительства на европейской сцене, которое стало возможно, благодаря релизу этого CD на германском лейбле Einheit produktionen.
Вот такие вот последние 3 года творческого развития представил нам Alkonost. Прошло 4 года после шедевра "Путь непройденный" и в итоге - не особо убедительная работа, вызвавшая у меня некоторое разочарование в этой команде.
P.S. А всем ценителям русскоязычных текстов в стиле pagan folk metal настоятельно рекомендую ознакомиться с лирикой. Тем более, что рисунок обложки "На крыльях зова" более соответствует лирическому содержимому буклета, чем всем минусам и слабинам аудио-содержания противоречивого по восприятию CD Alkonost-2010.
|
| |
|
|
|
|
|
| 2010 год выдался насыщенным на релизы, в авторстве которых был замечен Марк Спайби – вышел диск, записанный вместе с проектом Gnome, увидел свет второй винил в дискографии Dead Voices on Air, а также в активную фазу вошла деятельность Reformed Faction, дуэта, в рамках которого Спайби сотрудничает со своим давним коллегой по Zoviet*France и создателем Rapoon Робином Стори. При прослушивании обозреваемого альбома возникает впечатление, что как раз Стори сильно повлиял на Марка, когда тот принялся за создание нового материала. Нет, «фирменная» легкая шизофрения, с трудом поддающиеся описанию и многократно переработанные «индустриальные» сэмплы никуда не делись, но здесь, на огромной территории, занятой музыкой «From Afar All Stars Spark and Glee», они растворены в умиротворяющем, «густом» drone ambient`e, украшенном этническими мотивами, спокойными, величественными мелодиями (сыгранными «виртуальным» оркестром), и практически нью-эйджевой безмятежностью, окунающей в марево еле различимых, скользящих по кругу и мерцающих звуков. Стори привнес (хотя сам в записи и создании диска никак не участвовал) идеи, обозначенные на недавних релизах Rapoon, такие, как использование церковного хора («Something Maybe»), размытость границ музыки и приглашение колоритных вокалисток. У Робина была россиянка Татьяна «Толока» Степченко, Марк пригласил исполнительницу из Сербии Ивану Салипур, чей голос в заглавной композиции «From Afar All Stars Spark and Glee» звучит настолько эмоционально, (а эхо так умело его подхватывает и разносит по огромной территории) что ком подкатывает к горлу. Этот альбом Dead Voices on Air стал, наверное, самым спокойным и красивым (но не лишенным при этом обязательных тревожных ноток и хтонической мощи, выраженной в некотором буйстве природных стихий, чьи звуки тоже обрели здесь свое место) в истории проекта. Марк Спайби, конечно же, не устал, он просто сделал остановку, помедитировал и создал потрясающий материал, описывающий красоту окружающего мира, вечернюю тишину, бесконечное пространство, не занятое еще городами и людьми – и запечатленные на обложке пейзажи Патагонии эти идеи наглядно иллюстрируют. Засим прекращаю поток слов, ибо настоящий шедевр трудно описать словами, его нужно пропустить через себя, почувствовать и пережить.
|
| |
|
|
|
|
|
| Данный опус теннесийских приверженцев свирепого ритмового напора больше апеллирует к грайндовому звучанию, чем альбомы, его окружающие в дискографии группы. Фундамент такого саунда складывается из определённым образом прописанного рабочего барабана, который чёткими и сухими пластами влезает в барабанные перепонки. Ровный бег накручивающего сам себя ритма временами переходит в характерные дёрганые отрезки, обуславливающие постоянную динамику хода развития событий. Гитары в таком звуковом омуте запрятаны под покров выдвинутой вперёд ритм-секции, но ощутимы своими плотными гудящими наростами. Разнообразия для среднестатистического слушателя в такой музыке не много, но нельзя отрицать то, что данной форме звукового бесчинства оно и не нужно. Легко обвинять такие релизы в "тупости и монотонности", пренебрегая высочайшим уровнем технического багажа музыкантов. Мало кто из их собратьев по цеху может так же потрясающе чётко и необъяснимо быстро оперировать дэт/грайндом, доводя композиции до чудовищного блеска. В одном из уважаемых печатных изданий было сказано, что группа вывела стиль на новый виток развития, с чем я полностью согласен. Данный альбом полностью раскрыл потенциал команды, подготовив слушателей для следующего репульсивного удара, но это уже другая история.
|
| |
|
|
|
|
|
| Последний перед длительной паузой альбом Exodus открывает нам новые горизонты в творчестве американцев. Что же выдала сия славная команда тогда, в 1992 году?
Вообще, в начале 90-х редкий трэшер сохранял верность жанру и не пускался в эксперименты. Облегчение звука, коим характеризуется эта работа, дает понять, что экзодусовцы решили не отставать от времени и попробовать что-то новенькое.
"Force of Habit" хотя все еще по содержанию и трэш, но довольно мягкий и мелодичный, сдобренный хэви и блюзом. От последнего здесь потрясающая гитарная работа: соло в конце "Me, Myself & I", забавная мелодичная вещица "Bitch", эпичнейшая и намертво засевшая в моей голове "Architect of Pain". К слову, последнюю я считаю одной из лучших вещей, когда-либо выходивших под маркой Exodus. Однако, американцы не забыли и о трэшевых мотивах: к примеру, "Thorn in My Side" или "Count You`re Blessings" звучат довольно жестко.
Подводя итог, непременно следует отметить, что "Force of Habit" - это не просто шаг в сторону, а еще и шаг вперед, причем, в первую очередь, в плане гитарной работы. Жаль, что не сложилось услышать развитие идей, предложенных экзодусовцами на этом альбоме.
|
| |
|
|
|
|
|
| Пожалуй, это лучший альбом группы из вышедших на данный момент, а по отношению к мировой, причем не только металлической, музыкальной сцене - бесспорный шедевр, эталон, произведение искусства, грубо говоря, от обложки диска до последнего аккорда, о котором и спустя десятилетия будут говорить, как говорят сейчас о классиках рока: с уважением и придыханием в голосе. Играющий в коммуниста нонконформист Стил, с присущими ему дьявольским обаянием и иронией, при помощи друзей-коллег по группе
построил настоящий театр боли и смерти в мрачных нью-йоркских декорациях, где сцена скупо освещена тусклым зеленым светом подвальных больничных коридоров и веет безысходной тоской о том, чего больше никогда не вернуть. Группе удалось создать на альбоме неповторимую атмосферу некоей новой городской готики чудовищных современных человеческих муравейников, в которых депрессия и одиночество ощущаются особенно остро. Type O Negative и так с самого начала своего творчества стояли отдельно на метал-сцене, с трудом поддаваясь какой-либо классификации и оценке, но на "World Coming Down" они достигли пика концентрации своего уникального стиля. Длинные тягучие композиции, соединённые вставками записанных городских звуков - от простых шагов до гудка нитевидного пульса и женского плача, являют собой целостное театральное представление о мрачных, зачастую неподвластных человеку силах, правящих нашим сознанием и жизнью. Зло есть не какие-то карикатурные монстры из фильмов ужасов, не какой-то рогатый дьявол из блэк-металлических композиций, вызывающий трепет разве что у подростков-неформалов, нет. Зло живёт в самом человеке, зло в самом устройстве человеческого бытия, в паталогических зависимостях, в преступлениях, в несбывшихся мечтах, в болезнях, в старении, в смерти. Вот что страшно по-настоящему!
Об этом и повествует спектакль под названием "World Coming Down", который играет труппа Type O Negative в Театре Депрессии. Музыка тяжела и атмосферна одновременно, в чем огромная заслуга клавишных, органные вставки придают некую траурную торжественность, а вокал Стила как всегда силён, но мелодичен, как будто специально создан для симбиоза с такой музыкой. Структура композиций сложна и разнообразна, от густых рваных басов до летящего стремительного соло. Если всё же ударяться в классификацию, то я бы сказал, что Type O Negative на "World Comind Down" - это depressive industrial gothic metal. Альбом серьёзен и жесток, и понимание его может прийти к слушателю далеко не сразу. Это как те толстые книги великих классиков, которые нас заставляют читать в школе отштампованные равнодушные учителя. Глубокое непонимание и неприятие, вот что испытываем мы, маленькие и глупые. Зато потом, когда жизнь уже изрядно потрепала и ты многое увидел, многое потерял, много страдал и боялся - как волшебный источник мысли открываешь ты пыльную старую книгу. Так и с альбомом "World Coming Down" - вряд ли он понравится более молодому поколению слушателей. Хотя это всего лишь моё субъективное мнение!
Ну, и напоследок короткое послесловие...
Ощущения: депрессия, ноябрь, чёрные скрюченные ветви деревьев, мокрый снег, улетающие в тёмное небо скалы городских зданий, одиночество.
Ассоциации: брутальный сериал Скотта "Голод"...
В общем, всячески рекомендую к прослушиванию тем, кто ещё не слышал, и тем, кто слышал, но не понял - откройте для себя настоящий Шедевр!
|
| |
|
|
|
|
|
| Эй, парень, ты заскучал? Приелся обыкновенный металл всевозможных направлений? Ты уверен, что знаешь каждую ноту даже из новейших альбомов, и тебя ничем не удивить? Постой, тертый калач, эти парни снесут тебе башню! Всего-то в прог-дэт надо добавить сумасшедших (слово “crazy” подошло бы как нельзя лучше) фьюжн-вставок, может, чутка фанка, кора, блюза. Да, и последнее – никакого вокала, ни всхлипа! Вот теперь можешь вворачивать себе в мозг этот штопор.
Альбом длится в общей сложности чуть больше получаса. А композиций на альбоме 15… пятнадцать! В среднем по 2 минуты. И каждый раз за это время музыканты успевают развернуть шикарное представление. Техника у ребят на уровне отличного прога, качество записи в норме… такие вещи даже обсуждаться не должны.
О такой музыке очень сложно говорить. Заранее благодарен тому человеку, который сможет написать достойную рецензию на этот альбом. Его невозможно облечь в формы… ну, просто представьте себе 15 открывашек альбома “Onset of Putrefaction” от Necrophagist. Это, наверное, будет справедливое сравнение. Музыкальная фантазия полетела в необъятные дали, настроения сменяются ежесекундно, словно наблюдаешь человека в пляске святого Витта. Бесконечный хоровод схожих мелодий (однако, уже после нескольких прослушиваний треки узнаются с первых нот). Или, может, это и правда звукоряд к ужасному ночному кошмару? Тогда в нем безусловно есть светлые пятна в виде дурашливых фьюжн/фанк-вставок, упоительных “джазовых” соло, но они настолько коротки и светлы, что просто идеально ложатся на шерсть этой химеры.
После прослушивания остается двоякое впечатление: с одной стороны, все ясно. Вот был дэт, вот был джаз, а вот они вместе. Но с другой стороны, нельзя объяснить, как это можно сделать. Из известных мне коллективов похожие чувства (несмотря на то, что стилистика разнится) вызывает группа Hunab Ku, которую я тоже Вам рекомендую. Конечно, получилось у меня черт знает что, но, надеюсь, я убедил Вас, что мимо этого релиза нельзя проходить мимо.
|
| |
|
|
|
|
|
| Sodom - одна из самых значимых и известных групп трэш-метал сцены. За долгие годы своей карьеры Том Энджелриппер и Ко перепробовали себя в разных жанрах: когда-то был период прото-блэка, чуть позже группа пробовала свои силы где-то в области дэта, а затем - панка и хардкора. Содомовцы одними из первых "вернулись к корням" в 1999 году и с тех пор выпустили 4 чисто трэшевых альбома (правда, на "Code Red" все же чувствовался привкус дэта), последний из которых я попробую разобрать.
Итак, "In War and Pieces"...
Заглавная вещь, начинаясь с акустического вступления, постепенно перерастает в скоростной трэшевый боевик. Чувствуется слабенький привкус дэта, но затем он отступает. Песня слушается легко и хорошо запоминается. Следом идет вещь "Hellfire", которая, на мой взгляд, чуть-чуть уступает открывашке, но ситуация выправляется с "Through Toxic Veins". Здесь проявляется особенность рецензируемого диска - материал получился довольно мягким и мелодичным (в рамках творчества "Содом", разумеется). Тем не менее без жесткого трэшевого риффинга ни одна из песен не обошлась, и 3-я вещь не исключение. В подобном ключе выполнены и последующие 4 трека: крепкие трэшевые боевики. Хочу отметить работу гитариста: соло получились на славу, да и относительная мелодичность звучания во многом имеет место, благодаря его стараниям.
Среднетемповая "God Bless You" прерывает череду боевиков. Довольно мелодичная (опять-таки, в рамках творчества немцев) тема удачно разбавляет основное наполнение альбома. Последующий номер под названием "The Art of Killing Poetry" получился тяжелее, удачно сочетая в себе как скорость, так и средний темп. Следом идет вещица на немецком языке "Knarrenheinz", возвращающая музыку в скоростное русло. Ну а завершается диск еще одной среднетемповой вещью "Styptic Parasite".
Что же мы получили в итоге? Прежде всего, 12-й альбом немцев - это продолжение курса, взятого на "Code Red". С другой стороны, альбом выделяется более мелодичным звучанием, и в этом есть плюс: диск слушается легко и нисколько не утомляет слух.
Качество записи кристально чистое, все инструменты превосходно слышны.
Мои любимые треки - "In War and Pieces", "Through Toxic Veins", "God Bless You".
Итого: альбом года в рамках трэша.
|
| |
|
|
|
|
|
| Итак, сегодня попробуем обозреть новый альбом (по сути - очередной саундтрек к апокалипсису) за авторством горячего дуэта.
В отличие от предыдущего оратора, я не усмотрел на альбоме следов "Sangre Hirviente", хотя это один из моих любимых альбомов группы, заслушанный до дыр. В общем, несколько ключевых моментов: звучание синтезаторов на альбоме более всего напоминает не предыдущий альбом "Осико", а Suicide Commando - холодные, колючие синты. Тем не менее, спутать этот альбом с творениями дяди Йохана невозможно - атмосфера, настроение абсолютно индивидуальны. В целом, альбом вышел очень агрессивным и быстрым, - я прослушивал его 5 раз подряд на одном дыхании, хотя и имею привычку находить несколько хитов, слушать их до дыр, а уже потом переходить к менее вкусному материалу. Шутка состоит в том, что на пластинке фактически нет проходных вещей, - я не смог выделить треки, которые бы были откровенно слабее остальных. И это действительно странно. Как только песня казалась мне неинтересной, и рука тянулась к кнопке следующего трека, музыка преподносила новые сюрпризы, и достаточно оригинальные ходы как будто удерживали меня, заставляя прослушать трек до конца. Каждая песня содержит часть адской смеси энергии и апокалиптических, пронзительно холодных мелодий. Конечно, те, кому понравился прошлый альбом, могут и не оценить "Tiempos De Furia", поскольку он абсолютно другой. Нет былой мягкости, нет того настроения. Но лично мне бы было неинтересно слушать "Memorias Atras №2". Хотя на самом деле, на этом альбоме есть некоторые следы прошлого творчества, конечно. 8-й трек можно смело назвать наследником "Metamorphous}, а в целом, на мой взгляд, заметно и влияние "Odio Bajo El Alma". Это все те же Hocico, и мне очень радостно понимать, что группа не застревает на одном этапе развития, а движется вперед.
|
| |
|
|
|
|
|
| Новый год - новый, уже не помню какой по счету, студийный проект от лейбла Frontiers. В этот раз на обложке даже указано, что это - проект генерального продюсера лейбла Серафино Перуджино, что наводит на не совсем приятные мысли об искусственности записи.
За последние лет этак 5-6 Frontiers с завидной регулярностью поставляют на рынок чаще одноразовые проекты своих "звезд". Этой участи не избежали Джо Линн Тернер, Джефф Скотт Сото, Михаель Киске, Джош Рамос и Хуго Валенти, а басист/продюсер/звукорежиссер Деннис Вард и вовсе стал личностью, без которого подобные коллаборации кажутся немыслимыми. Были проекты блистательные, как Sunstorm, Place Vendome, Starbreaker. А бывали откровенно халтурные: Zion, Cosmo, Los Angeles.
В этот раз почетная обязанность быть вокалистом выпала Гарри Хессу, бывшему отцу-основателю и вокалисту культовых Harem Scarem. Открываем буклет и снова видим знакомые имена: вездесущий Эрик Рагно снова на клавишных, Деннис Вард, разумеется, взял в руки бас, а авторы - знакомые нам братья Мартины (House of Lords, Khymera, Sunstorm), Эрик Мастерсон (Eclipse, WET), а также под "горячую руку" попали архивы Ричарда Маркса и Марка Фри.
Первоклассный старт в лице "This City", отменно сочиненного боевичка от братьев Мартинов, переходит в фантастический AOR "When You Believe", который весьма пришелся бы к шедевру WET. Игривая "Part of Me" напоминает творчество Aerosmith начала 90-х, а проникновенная баллада "Crazy" просто просится на альбом Брайана Адамса годов 80-х. "Goodbye to the Good Times" и "Naked Desire" достались из неизданных архивов Марка Фри, а кроме уже упомянутой "Part of Me" еще одним кавером на Ричарда Маркса стала "When November Falls".
Вокал Гарри Хесса по-прежнему великолепен, а Деннис Вард в который раз обеспечил отличный плотный звук релизу. Хорошие песни в хорошем издании. Поклонникам уже известных опытов от Frontiers типа Sunstorm, WET, Place Vendome данный диск категорически необходим. А для тех, кто уже скучает по Harem Scarem это и вовсе бальзам. Вместе с сольником Терри Брока и альбомом Treat - главный соискатель премии "AOR года".
P.S. Данный релиз оставляет "тень сомнения" в душе: зачем Хессу было распускать Harem Scarem, если сольно он продолжает записывать альбомы в духе своего коллектива? А главное: как долго Frontiers и Перуджино смогут лабораторно выращивать такие студийные проекты, которым уготована жизнь длиной всего в один альбом?
|
| |
|
|
|
|
|
| К анализу этого альбома, да и всего творчества шведов, нужно подходить осторожно. В этом убеждает многообразие стилистических приёмов, которые вполне уживаются друг с другом в скроенном с позиции джазовой нелинейности музыкальном полотне. Каркас альбома представляет собой преобразованный на вкус музыкантов шведский дэт, который местами неестественно гибок и тягуч, но это всего лишь основа для разворачивающегося действа. На передний план выдвинуты плавные обрывочные конструкции, в которых фрагменты звучащего саксофона сменяются слегка отстранёнными мелодиями, но и это далеко не всё. Музыканты мало ломают ритм, поэтому разнообразие достигается не сменой размера, а многообразием оттенков звучания. Тем не менее, альбом опоясан шведским саундом, представляющим в данном случае нуль шкалы звуковых изменений релиза. Если и дальше сравнивать с неким измерительным прибором, то скольжение отметки вниз ассоциируется с плотными риффовыми конструкциями и моментами бластовых ускорений, а взмывающие вверх показатели указывают на гармоническое раздолье. Эта ассоциация весьма условна и не подразумевает дискредитацию брутальности как таковой, а всего лишь отражает показатели глубины звучания, когда плотность сосуществует с невесомостью в рамках наслоений и смен друг друга. Как бы то ни было, альбом всё таки в целом более ориентирован на тягучий саунд. Примечательно, что этот релиз увидел свет именно в 93-ем, дополнив копилку нетривиальных и самобытных творений того урожайного года.
|
| |
|
|
|
|
|
| И в стране с тысячелетней культурой, оставленной древними и сохраняемой по сей день, не дремлют корни мирового зла – темные дэтстеры. Перед вами коллектив из Индии – страны цивилизации долины реки Инд, Infernal Wrath. Альбом пока что у них один, но думаю, что продолжение будет. После такой работы его просто не может не быть.
Теперь подробнее о самом альбоме “Inside of Me”. Дэт. Правда, дэт. Хороший, с выдержкой. В букете чувствуется сильный национальный акцент, что, однако, не перебивает основной аромат, а скорее его подчеркивает. Вкус полнотелый, ровный, с нотами прогрессива, в послевкусии – легкие призраки брутала… На первый взгляд, все понятно. Центр большинства композиций – вокал, мокрый, харкающий гроул. На ум приходит сравнение с Annotations of an Autopsy. Приятно, ничего не скажешь. Гитаристы тоже твердо стоят на ногах. Партии не ахти какие сложные, но звучат хитово – вязкий тяжелый звук хорошо подходит под несложные, крушащие все вокруг риффы. Соло можно назвать мелодическими проходами. Зачем мудрствовать лукаво, когда можно сделать хорошо? В миксе хорошо слышно ритм-секцию – барабанщик и басист умело подчеркивают ритмическую часть, которая, я бы сказал, в музыке индусов правит балом. Отдельное спасибо клавишнику за ненавязчивость.
Все композиции можно поделить на две части: акустические треки и, собственно, металл. В первой особенно хорошо выражена этническая составляющая группы. Тут ребята отрываются на славу и показывают все свое умение. Такие треки как "Truth", "This Forever Lasting Journey", "The Creation of the Lotus", "The Swordbearer", "Siddah Arth" вносят замечательную искру медитативности (но не более!), которая в диссонансе с дэтом воспринимается на ура. Про вторую часть – металл, добавить особо нечего. Альбом, несмотря на неоднородность, можно назвать легким для восприятия. Поверьте, для вашей фонотеки он не станет обузой, а о времени, потраченном на прослушивание, вы не пожалеете.
|
| |
|
|
|
|
|
| Я очень люблю группу Stryper и считаю их первые пластинки одними из лучших альбомов в жанре глэма. На “Soldiers Under Command” и “To Hell with the Devil” «полосатые» рокеры настолько высоко подняли планку качества, что, казалось, дальше уже некуда. И правильно казалось – третий их полноформатник по всем статьям уступает своим предшественникам. Куда-то исчезли драйв, мощь, скорость и плотность звука. Гимноподобные песни, которые просто взрывали стадионы, сошли на нет – их место заняли неторопливые песенки в духе (не знаешь даже в каком духе – в попсово-эмтивишном), а звук стал какой-то пластмассовый по сравнению с первыми дисками. Есть, конечно, и плюсы – вокал Майкла Суита все так же хорош, разве что поет он теперь ну совсем уж сладко-сладко, безо всякой экспрессии, его фирменных взвизгов из ранних альбомов здесь уже не услышишь. Второй плюс альбома – баллады вроде “Lonely”; очень красивая песня, наверное, лучшая на альбоме, но положение она, увы, не спасает. На самом деле, если бы с этого диска выкинуть половину проходных песен, оставить пару баллад, а упор сделать на боевички в духе первых пластинок, получилась бы конфетка, а так – совершенно проходной альбом. Неприятно, конечно, так громить диск одной из любимых групп, но что делать – даже мастера допускают ошибки. Подобной ошибкой можно считать пластинку “In God We Trust”. Хотя, надо признать, что диск неплохой. Но не для команды такого уровня. Желающих познакомиться с творчеством Stryper’а всячески предостерегаю от выбора этого диска для знакомства с группой.
|
| |
|
|
|
|
|
| Долго же Хасъярл сотоварищи копили силы для выковки нового полноформатника: три года – не такой уж и малый срок. Хоть собственно анонс "Paracletus" состоялся буквально за пару месяцев до релиза (не любители разбрасываться словами эти еретики), альбом ожидался любителями DSO (да и ценителями экспериментальной музыки) давно и с заметным оттенком нетерпения. Благо, для этого LP замышлялась роль, ни много ни мало, заключительной части трилогии о "духовных аспектах Бога, Сатаны и отношениях человека с этими двумя силами", открытой еще в далеком 2004-м грандиозным для всего блэк-метала, но ординарным, как оказалось впоследствии, для самих Deathspell Omega, полотном "Si Monvmentvm…". За последние годы музыканты скрасили ожидание поклонников (да и себя явно не обидели в финансовом плане) сборниками со старым, неизданным ранее материалом (что в данный момент, впрочем, не так уж важно), а главное – этаким отчетом о ведущейся работе. Свежим миньоном, то бишь, а именно – "Chaining the Katechon" (на всякий случай замечу, что, хоть за 2008-й год в дискографии команды значится аж два миньона, один из них, "Mass Grave Aesthetics", был представлен еще тремя годами ранее на масштабном сплите "From the Entrails to the Dirt"). К сожалению, сей EP привнес в "Параклетос" и долю предсказуемости – пожалуй, многие еще задолго до релиза начали подозревать, что DSO готовят уже вполне традиционный – для позднего периода группы, во всяком случае – материал. Как выяснилось, чутье этих "подозрительных" товарищей не подвело: идея, воплотившая в жизнь "Fas…", получила путевку и на "Параклетос" – в чуть измененном и доработанном виде. Материал нового LP стал явно более "живым" и доходчивым; треки заметно сократились (в среднем вдвое по сравнению с предыдущим студийником), сделав прослушивание альбома не таким утомительным предприятием. Атмосфера здорово прибавила меланхолической глубины – но и жестокая, бездушная черствость тоже никуда не делась. Хасъярл безжалостно сечет по ушам никак не грузными, а скорее резкими и отрывистыми, словно стремительные удары бритвой, риффами, будто у него в руках и не гитара вовсе, а некая инфернальная мясорубка. Подчас эти риффы принимают очертания не этакого хаотического вихря, а шизофренической, дисгармоничной мелодики, и лишь в нескольких композициях ("Dearth", в некотором роде на "Abscission", интерлюдии "Epiklesis II" и заключительной "Apokatastasis Pantôn") они ненадолго обретают вполне здоровую форму – в музыке проскальзывают адекватные мелодические линии, проникнутые печалью и скорбью. Как довесок, в уже упоминавшейся композиции "Dearth", помимо традиционного рева Микко Аспы, применяется декламирование на французском языке (примечательно, что этот краснослов – вряд ли наш многоцелевой финн). Встречается также и чистый вокал, но в совсем уж неприлично малых дозах – однако, для нагнетания должного эффекта и этого, как правило, достаточно. Кто же там сидит за ударной установкой, история благополучно умалчивает. Есть даже основания полагать, что барабанами на "Параклетосе" (как и на "Fas…", видимо) в действительности заведует драм-машина. В таком случае, честь таинственному программисту и хвала за толковую настройку искусственного "долбозвона": столь сложные и техничные партии вряд ли окажутся по плечу иному профессиональному ударнику.
Что ж, амбициозный замысел французских дьяволопоклонников удался – трехтомное, шестилетнее путешествие Deathspell Omega в теологические дебри подошло к финалу. Завершилось оно триумфом или провалом – решать только самим слушателям; в моем топе "Paracletus" уже занял достойное место в верхних строчках, выше, чем в свое время "Fas - Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum", и я не сомневаюсь, что его ждет участь как минимум альбома года. Но, как бы ни хотелось поставить работе максимальный балл в здешнем бумагомарательстве, постараюсь ограничиться шаблонной "восьмеркой" – за печать с точной и взвешенной оценкой пускай берутся более компетентные рецензенты, коль посчитают нужным.
|
| |
|
|
|
|
|
| White metal - достаточно призрачное понятие. К этому стилю в музыке относили представителей различных направлений, например, прогрессивных рокеров из Novella, хэви-металистов Barren Cross, даже Armored Saint. Объединяла эти команды вовсе не музыка, а тексты религиозной направленности. Но самой известной white metal-группой стала Stryper. Выступавшие в черно-желтых костюмах и раздававшие на концертах Библии парни добились серьезного успеха в 80-е. Если отстраниться от текстов и сконцентрироваться на музыке, то "полосатые" на момент записи "To Hell with the Devil" совмещали в своем творчестве традиционный хэви в духе Judas Priest с правящим бал глэм-металлом. Следует отметить, что альбом получился отменного качества. Волшебная смесь тяжести и мелодики. Насыщенные гитарные риффы, сильный и чистый вокал, удачные хоровые припевы и при этом недостаточный напор ритм-секции, - вот отличительные черты музыки Stryper. К удачам можно отнести любую из песен альбома, будь то тяжелые "Sing-Along Song" и "More than a Man", типично глэмовый хит "Free" или же баллада "Honestly". Группа Stryper в середине 80-х доказала конкурентоспособность христианского металла на мировом музыкальном рынке, кроме того, на примере пластинки "To Hell with the Devil" продемонстрировала, что и глэм может быть тяжелым и жестким.
|
| |
|
|
|
|
|
| Второй альбом любителей физики и творчества Led Zeppelin. Сделан он, разумеется, по рецепту предыдущего. Во главу угла поставлено немного модернизированное "цеппелиновское" звучание, опять же активное использование акустических инструментов и безграничный энтузиазм при исполнении ряда песен. "The Great Radio Controversy" обогнал дебютный альбом группы по количеству проданных копий и месту в чартах, что очень важно для хард-роковой группы, и к тому же подарил миру сразу несколько хитов. Красивейшие баллада "Love Song" и полубаллада "Paradise" с техничнейшими гитарными соло, а также открывающая альбом залихватская "Hang Tough" и запоминающаяся "Heaven's Trail" вполне могут быть занесены в Золотой фонд хард-рока. Удачными получились и стилизованные под олдскульный хард-рок номера типа "Did It for the Money" с жестким риффом и сиплым вокалом. К сожалению, некоторые песни альбома вышли достаточно вымученными, яркий пример - среднетемповый приблюзованный номер "Lazy Days Crazy Nights". Резюмируя вышенаписанное, можно отметить, что музыка "Теслы" - типично американский продукт, полученный путем скрещивания традиционного хард-рока с блюзовой школой. Получилось совсем не плохо, настолько, что ряд своих следующих альбомов музыканты записывали, используя саунд и мелодику "The Great Radio Controvesy".
|
| |
|
|
|
|
|
| Помните совет из бородатого анекдота о том, как совокупиться с хронической сифилитичкой? Сковырнуть засохшую корку, а дальше по гною как по маслу пойдет. Так и здесь - сковырнуть корку беспонтового интро, а далее стремительно по перегною скорострельных и скоропостижных опусов-выстрелов. Это ретроградное мракобесие нешуточно напоминает жаркие стародавние деньки. Прежде всего на ум приходят Sarcofago, Von и особенно Blasphemy. Недаром отошедшие от сочинительства безумные участники Blasphemy осенили это испанское трио перевернутым распятием и благословили на продолжение их богохульного дела. Вот и эта пластинка вышла не где-нибудь, а на собственном лейбле музыкантов Blasphemy, "Ross Bay Cult Records". И поделом. Это хаотичное и насильственное святотатство как нельзя лучше вписывается в политику лейбла. Низкий строй гитар и баса упоенно тормошит диафрагму слушателя, а безостановочные гулкие бластбиты безжалостно теребят и теребят центральную нервную систему. Каждая новая песня вскипает неудержимыми водоворотами гитарной ярости и брутального святотатства, ощетинивается синкопами и скрежещет зубодробительным стаккато. Получается упоительно. А грозное, прямолинейное либретто едкой кислотой выжигает то, что уцелело и еще трепыхается. Напролом. Напрямик. Пленных не брать. Ну форменное безостановочное насилие... Так происходит и с нашими душами - сковырнув засохшую корку нравственности, их безудержно насилуют по благодатному гною прокисших стремлений, прогнивших желаний да (не)вольных прегрешений.
|
| |
|
|
|
|
|
| Удивительно, что до сих пор такая яркая и самобытная группа не была оценена по достоинству, а ведь Myrath из жаркого Туниса представила на суд зрителей уже два полноформатных альбома. И материал с них заслуживает внимания. Но давайте уж подробнее про второй релиз – “Desert Call”…
С первых секунд альбома можно понять: техника и стиль у ребят есть. Может, я просто предрасположен к этническим веяниям в тяжелой музыке, но ведь это же звучит! Аккуратные вплетения восточных мотивов в картину прога бесподобны. Риффовка при этом достаточно жесткая. Пожалуй, это наиболее удачный синтез в этом направлении, который я слышал. Присутствует все – и неравноразмерные риффы, и клавишные пассажи, и мягкие акустические моменты, и качевые брейки. Ухо разнообразие не режет, все понятно с первого-второго раза прослушивания. Каждая композиция узнается с первых нот, сами переходы сглажены и не выглядят метанием в поисках истины.
На что следует обратить внимание. Вокал – достаточно стандартный для данного направления чистый, но с характерными арабскими чертами. Никаких неожиданностей. Чисто и честно. Гитарный звук плотный и читаемый, партии не теряются на фоне вокала и клавиш, в инструментальных частях создают плотную стену. Как форт в пустыне… Отдельно порадовал басист своими местами непрямолинейными партиями, и опять же, приятным звуком. Вообще, его игра напоминает корифеев дэта (ну, не сравниваю, конечно, просто подумалось), может и о безладовости подумать пора? За специфические ритмы и этнические инструменты в перкуссии спасибо ударнику.
Единственные претензии возникают к качеству записи вообще. Звук кажется слегка приглушенным. Конечно, не смертный грех, но такая музыка должна быть и записано хорошо.
Не избежать и сравнения с представителями жанра… ну, например, с Orphaned Land. Скажу, как думаю, вспоминая последний альбом, то есть "Орвариор": однозначно он с этим релизом рядом стоять не должен. “Desert Call” - на порядок более продуманная, взвешенная и цельная работа. Жаль, что такие музыканты остаются в тени…
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.