Немецкие коллективы, принадлежащие к когорте трэша, всегда выделяла определённая резкость звучания, особенно этого было много у групп менее известных и раскрученных. Вспомните альбомы Darkness, Necronomicon и Assassin, которые несли в себе заряд чистой неотполированной агрессии в сочетании с исходными для стиля структурами. Нашему вниманию предлагается релиз, пусть и записанный в 2007-ом, но обладающий всеми чертами классического немецкого трэш-лонгплея. Продакшн альбома говорит о нашем времени, но ряд частотных характеристик отсылает нас прямиком к середине 80-х, когда мода на полированный звук ещё не завладела умами экстремальных музыкантов. Наверняка это сделано намеренно, но с другой стороны, не откажешь стремлению ностальгирующих личностей окунуться в золотую для стиля эпоху. Гитарные риффы типичны в своём прямолинейном чёсовом напоре, а проявляющиеся фрагменты мелодий с каноническим характером соло-партий чётко следуют генеральной линии альбома. Корить за отсутствие собственных идей совсем не хочется, но превозносить работу только за то, что она апеллирует к проверенным временем стандартам - значит полностью отринуть фактор развития музыкальных форм. Данный релиз - умеренная и ожидаемо грубо скроенная запись, где есть достаточно внутреннего наполнения, чтобы прийтись по вкусу поклоннику старошкольного трэша.

CORONEROUS  12 ноя 2010

Команда принадлежит к числу тех, кто постоянно доказывает, что даже далеко от общепринятых центров развития экстремальной музыки существуют коллективы, способные исполнять самобытный техничный дэт. Альбом чилийцев поначалу не предвещает акробатических структурно номеров, но по ходу развития событий начинаешь ловить себя на мысли, что исполненное только что соло несёт в себе широкую гамму настроений, а бас выдвигается вперёд для насыщения риффовой структуры акцентированными точками джазовых переходов. Слегка лохматый звук, больше подошедший бы для трэш/дэт, не может скрыть перипетий внутреннего наполнения альбома, поэтому через некоторое время он перестаёт обращать на себя излишнее внимание, и перед нами открывается картина многоступенчатого каркасного сооружения, перевязанного тонкими ленточками отвлечённых гармоний. Интересно то, что музыканты сочетают отрывистые быстрые фразы и углубленные нацеленные переливы. Таким образом, создаётся равноценное сосуществование умеренной динамики с занятными звуковыми формами, что идёт на пользу разнообразию записи, правда, любители техничного дэта, не приемлющие трэш/дэт, могут при прослушивании периодически кривиться от наличия жёстких прямолинейных моментов. Если переходить к сравнениям, то не лишним будет вспомнить о раннем Atheist вкупе с заездами на территорию Sadus во время плотных скоростных частей. Запись звучит убедительно, без скидок на место локации коллектива, а это говорит о том, что релиз удался на славу и подготовил почву для более отточенных последующих творений.

CORONEROUS  12 ноя 2010

Иногда они возвращаются. Культовая формация классического тевтонского трэша записала, не так уж и давно, релиз, на котором презентует кусок искрящегося наэлектризованными риффами неприходящего материала. Те из вас, кто помнит, как начинали эти немцы, наверняка подтвердят, что возвращение наших героев не несёт в себе коммерческой жилки или даже намёка на оную. Всё потому, что музыкой своей они питали прежде всего андерграудную сцену Германии, продвигая стиль, который более именитые немецкие команды с годами изменили или модифицировали до неслыханного для трэша лоска. Так, не лукавя, я могу поставить Necronomicon в один ряд с такими командами как Darkness, Assassin, Grinder, Deathrow и Living Death. Пусть и наблюдались шероховатости на первых альбомах в виде невысокой техники и глуховатого разреженного звука, но команда приковывала внимание колющим и диким материалом, нацеленным на андерграудное звучание. Негодяйка-судьба, которая иных бездарностей возвеличивает, уготовила нашим парням неприятности с выпускающей компанией, а потом мотивация некоторых участников начала стремительно сходить на нет. В итоге, имя Necronomicon осталось в памяти лишь небольшой прослойки поклонников стиля, что является явным показателем несправедливости нашего социума. Но вот, в 2008-м году выходит этот альбом, ознаменовавший возвращение группы к активной деятельности. Команда и в наше время бьёт наотмашь, не глядя на господствующие тенденции в тяжёлой музыке. Делая поправку на возросшее качество реализации, можно заключить, что материал всё такой же цепкий и в полной мере немецкий. В итоге, мы имеем характерный гортанный вокал, резкие неприглаженные риффы и чёткую поступь ударных. Музыка стала более драматичной за счёт эпизодического использования чистого вокала и вкраплений тонкой акустики. Не стареют душой ветераны, что отрадно, и должно служить примером преданности стилю для молодого поколения хэдбэнгеров, ведь если обременённые семьями и работами люди возвращаются к музыке, которую начинали играть подростками, обвешанными патронташами, то это подчёркивает исключительную роль трэша в жизнях этих остающихся верными себе музыкантов.

CORONEROUS  12 ноя 2010

Пожалуй, на данный момент этот релиз можно назвать наиболее интересным и евро-ориентированным из всех, представленных за последний сезон. Стилистически альбом определяется как cyber metal, в силу использования большого количества «кислотных» синтов и специфической содержательной стороны, основанной на теории биомеханики, космической тематике и симбиотической концептуальности (поклонникам научной фантастики рекомендуется особенно). И, что самое приятное, это не заезженная форма индастриала, построенная на банальных тыц-тыц-бум-бум, а разумное, прогрессивное сочетание замысловатых ритмических и гитарных партий, нескольких форм вокала (от чистейшего до рычащего). Если пытаться обосновать какие-то жанровые рамки, на стыке которых находится материал Illidiance, то можно назвать melodic death, modern, progressive, industrial, и даже в некоторой степени уловить отголоски power’a в ярких припевах. В некоторой степени сравнить этот альбом можно с лучшими работами Sybreed, Fear Factory, хотя Illidiance в некоторых моментах звучит тяжелее, и вокал – ну честно, фронтменам некоторых западных команд стоило бы взять пару мастер-классов у Syrex’a. И ничуть не погрешу против истины с таким категорически-кощунственным заявлением, напрочь противоречащим теории поклонения западу и закоса наших под импортных. Иногда наши умудряются блоху подковать так, что аглицкие послы от зависти только зубами скрипят.
Впрочем, не будем продолжать эту тему – все мы знаем, чем подобные истории заканчиваются в нашей разлюбезной стране, такой патриотичной и поездатой…
Забегая вперед, скажу, что как раз «импортные» коллеги Illidiance не постеснялись признаться, что их порвали, как тузик грелку.
Теперь по порядку, как именно это случилось.

Касаемо технической стороны вопроса альбома Damage Theory, придраться не к чему – вопрос владения инструментами (от палочек до собственной луженой глотки) не вызывает ни малейших нареканий, слушается целостно, партии подогнаны друг под друга идеально, будто линейкой измеряли и тщательно собирали всю эту мозаику в единое, синергетическое целое, эффект которого, согласно вышеуказанной теории (синергетики), на порядок выше, чем простая сумма составляющих компонентов.
Иначе говоря, группе удалось не просто зайти в студию и технично (читай, быстро и ровно) отыграть каждому свою партию, но так подстроить друг под друга все инструменты, что любая композиция в этом альбоме получает солидный и слушабельный вид (если можно в контексте музыки применять подобное обозначение, но, думаю, понятно, о чем я).
Оценивая этот альбом с точки зрения биографического роста коллектива, можно сказать, что на данный момент Illidiance удалось достичь некоего старшего подросткового возраста – "Damage Theory" максималистичен, размашист, агрессивен (иногда кажется, что стоило бы получше поразмыслить над названием релиза и остановиться на варианте "Damage Practice" – уж больно натуралистично изображена парнями вся сила разрушения моральных предрассудков и психологического барьера «нам не прорваться за кордон»). Этот момент стоит подчеркнуть особенно – Illidiance удалось то, что долгое время в нашей стране считалось невозможным – группа, не имеющая за спиной олигархических лапищ, домов на Рублевке и мега-крутых продюсеров, сумела порвать на тряпки полторы сотни радиоэфиров, попасть почти в двадцать чартов и напрочь сразить Roadrunner’ских снобов двойным прицельным попаданием в десятку лучших композиций мира.
Правильно – если команда действительно талантлива и трудолюбива, если вокалист – это вокалист, а не чудо, возомнившее себя крутым перцем (пожелавшее таковым быть, но не умеющее даже извлекать две-три ноты без фальши, прикрывающее свои анти-таланты псевдо-скримингом поросячьего пошиба), тут окончательно соскучившаяся по роскошному, эмоциональному певческому искусству публика оголтело слетается на звучный глас и, навострив ушки, внимательно слушает такое чудо природы. Все-таки, дуэт братьев Xyroan’a и Syrex’a – это очень сильное сочетание (до того подобным образом весь мир офигел от другой семейной формации в лице харизматичных братьев Самойловых, хотя, там не в вокальных данных было дело, но тоже хорошо так встряхнули завязшую в пост-совковом болоте аудиторию…).
Возвращаясь к альбому, можно отметить с тем же успехом еще одну важную деталь, которую не упустили из виду – разнокалиберность предметов воспроизведения музыки. Альбом одинаково хорошо слушается как на компактных плеерных наушниках-таблетках, так и на чумовых колонках с нереальным сабвуфером (проверены оба варианта).
Последний, добивающий самых махровых скептиков, аргумент за то, что "Damage Theory" – предельно отличающийся от всего за последний год вышедшего в России, - сам материал, точнее, его калейдоскопическое разнообразие и единовременная (несомненная!) хитовость – начиная с динамичных, боевых "Hi-Tech Terror", "Cybergore Generation", и заканчивая убийственно роскошными "Infected", "Fading away", ну и, конечно же, самыми вкусными штучками - "New Millenium Crushers" и "Critical Damage".

Dim Majesty  12 ноя 2010

Эта музыка не того формата, к которому привыкли традиционные поклонники металла в его олдскульно-попсовой формации.

"Earth Soul Devoured" – это сплошной поток энергетики и драйва, это скорость не для слабаков, это не пустой понт, который доступен каждому, но сильный и очень насыщенный материал, понимание которого достигается только после основательного изучения и освоения системы, структуры и специфики дэт-метала.

При этом death metal в исполнении Warder не лишен атмосферности и логичности, но на больших скоростях не так легко заметить всю красоту, вплетенную в композиции.

Тем не менее, для подготовленного человека не составит труда оценить работу группы, а новичку, едва узнавшему три аккорда в исполнении бессмертного дедушки, такое не понять.

Обвинять Warder в немелодичности нельзя – все-таки, это не оркестр шумового безумства, это музыка, состоящая из тех же двенадцати нот хроматической гаммы, что и всегда, из тех же гармоний и логических переходов, как и заведено в классике любого жанра. Однако, общее впечатление этот альбом создает очень специфическое – "Earth Soul Devoured" не рассчитан на гламурных телочек и светлых эльфов, это музыка для брутальных мужиков и мега-сильных духом людей, которым уже наскучили типовые удовольствия. Слушать этот альбом – все равно что разгадывать сложную и интересную задачку, все равно что разбирать на винтики сложнейший механизм.

Интеллектуальность и эмоциональное сумасбродство, нагромождение сложносочиненных риффов и замороченные тексты, с которыми тоже можно просидеть в диких размышлениях не один час.

Подобные релизы не предполагают засовывания наушников в органы слуха с последующим променадом до метро, под эту музыку не получится прошагать бодрым маршем, не спотыкаясь на каждом шагу, когда ломается ритм. И нежелательно употреблять перед прослушиванием порошок из растения с фиолетовыми цветочками – чревато весьма звезданутыми галлюцинациями. Впрочем, если именно к подобному эффекту вы и стремились – то вэлкам, из ветвисто-корявой ирреальности потом вас будут вытаскивать по кускам…

Обилие бластбитов, низкие гитары и «антибожественный» вокал, как выразился удачно один хороший знакомый. Брутально, жестоко, совершенно не попсово (вот вообще ни разу!), без коммерчески продуманных мелодических хитов, зато поистине жестко и круто!

Dim Majesty  12 ноя 2010

К сожалению, единственный концертный альбом Ballin' Jack, а также их последний релиз. К моменту его выпуска группа уменьшилась до квартета, - нет тут уже ни саксофониста Билли Макферсона, ни трубача/вокалиста Джима Уолтерса, ни тромбониста/клавишника Тима МакФарленда. Потеря Уолтерса особенно сказалась на сет-листе их концертов, и вещей из великолепного дебютника группы, за исключением "Hold On", спетой Рэббом, здесь практически нет.
Главный плюс альбома, однако, заключается в первой стороне, целиком занятой новыми композициями, из которых одна - "Runaway People" - кавер на вещь группы Dyke & the Blazers. Каждая из этих вещей предлагает нам что-то своё, а на "Peace and Harmony" саксофонист Джим Койл единственный раз переключается на флейту.
Качество записи прекрасное, что немаловажно для концертных альбомов, хотя конги, на которых играет приглашённый музыкант Кинг Эриссон, иногда практически не слышны.

Creepshow  12 ноя 2010

Очень порадовали датчане своей новой работой. Из альбома в альбом они мастерски соединяют элементы мелодичного металкора с качевой электроникой, приправляя все это хитовыми мелодиями, мощными сольными партиями и разнообразным вокалом, спектр которого простирается от брутального рыка вплоть до нежных поп-роковых напевов.
У ребят материал практически всегда получается довольно разношерстным, но тут они в этом плане превзошли сами себя. Суровые, тягучие номера, вроде "открывашки" "Dim the Lights and Run" соседствуют с чуть ли не поп-панковой "Big Truth" и традиционными "отрывными" боевиками, такими как "Ire Vampire" и "Tiger Crown". Не обошлось и без настоящих хитов: "Rumors of Worship", "Nght Prty" и "Shake Your Grave" (которая была представлена поклонникам перед выходом диска) - наиболее запоминающиеся вещи, которые наверняка будут пользоваться большим успехом на концертах.
Также хотелось бы выделить трек "The Great Depression" и замечательные эксперименты с губной гармошкой на "Blueprints for Lost Sounds".
В целом, Raunchy в очередной раз выпустили добротный альбом, который можно слушать не по одному разу, каждый раз открывая для себя что-то новое. Так держать!

Simply_Amazing  12 ноя 2010

В феврале 1976 года увидел свет третий номерной альбом группы, названный «Run with the Pack» и ставший первым диском Bad Company, получившим в США статус «платинового». Это также их последний стопроцентно классический опус с Полом Роджерсом в роли вокалиста. Три последующих альбома не были безоговорочно одобрены публикой, по причине некоторых психоделических экспериментов и облегчения саунда в целом. Ну а потом Роджерс и вовсе покинул коллектив. А пока что, группа представила на суд общественности одну из сильнейших своих работ. Здесь есть всё, что принято считать квинтэссенцией стиля блюз-рок: энергичные боевики «Live for the Music», «Honey Child» и дурашливая «Sweet Lil' Sister», отличная кавер-версия «Young Blood» Лейбера-Столлера, запоминающаяся титульная композиция с весьма сильной партией фортепиано в исполнении Роджерса и струнными в коде, лиричные среднетемповые песни – полная светлой грусти «Silver, Blue & Gold» и куда более мрачная «Simple Man» (по общему настроению довольно похожая на песню с дебютника, давшую название группе) и, конечно же, баллады – нежная мольба о любви «Love Me Somebody», монументальная, пронизанная чувством безысходности «Fade Away» и совершенно гипнотическая «Do Right by Your Woman» с просто-таки неземным рефреном – этот мотивчик забыть практически невозможно!
В чарте Billboard этот диск занял 5-е место, и на сегодняшний день в одних только Штатах его тираж перевалил за 3 миллиона. Звукорежиссурой занимался Рон Невисон, известный по работе с The Who, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss, UFO и ещё тьмой суперзвёзд, и с работой своей справился блестяще – диск записан очень качественно. Этот альбом-хит без единой слабой песни – классика рока!

Nord61  11 ноя 2010

Альбом сильно разочаровал. Не настолько, что его можно лишь раз послушать и забыть как страшный сон, но достаточно, чтобы переслушивать впоследствии пару раз в год без удовольствия, но с горечью. "Гора родила мышь", как говорится. Столько времени его делали, кормили нас завтраками, откладывали, чтобы в результате получилось это... Такое ощущение, что это вовсе не великий "Атеист", классическими альбомами которого невозможно перестать восхищаться, а просто какая-то молодая заштатная группка, которая собралась и решила "А не сбацать ли нам чего-нибудь технодэтовое?" - таких сейчас куча, одна одинаковее другой. Лично я почти ничего не услышал от старого "Атеиста", а ведь так на это надеялся, - что ребята не поступят как Pestilence и не запишут какую-то совершенно проходную шнягу, и не пойдут путём Cynic, сменив стилистику. Очень хотелось услышать от них работу, которая дала бы повод сказать: "Да, ёлы-палы, это действительно тот самый старый "Атеист"! (что, например, дала повод сделать "Меконг Дельта" в 2008 году с отличным "Lurking Fear")". Но вместо этого они выпустили какой-то безыдейный и стандартный материал, который можно услышать от десятков подобных команд - бездушного молотилова хоть отбавляй, словно на поезд торопятся, а вот интересных запоминающихся ходов почти и нет. Уникальность Atheist испарилась - теперь они "как все". Звучит дико в отношении этой группы, но по-другому сказать не могу. Одни из многих теперь...
Регресс в пении Шэффера налицо - очень монотонно, однообразно и неубедительно (спасибо, хоть нет утробного рыка, как то у сегодняшних якобы "технодэтстеров" в моде).
Бас убрали дальше некуда, о чём уже говорили выше - тоже непонятный ход.
Звучание ко всему ещё и совершенно "цифровое" и холодное сделали - это чтобы совсем на фоне остальных потеряться, наверное... Конечно, исполнительское мастерство выше всяких похвал - об этом даже и речи не идёт, однако композиторская, идейная часть подвела.
Сам по себе альбом ещё не так плох, возможно даже, вполне нормален, но вот именно в сравнении с их великими работами прошлого не вызывает ничего, кроме крайнего разочарования. Такой вот вердикт. Кто-то, может быть, и будет восхищаться пластинкой, я же крайне недоволен.

Jetrel  11 ноя 2010

Если не можешь загнать стиль музыки в какие-то существующие рамки, пиши «авангард»; если не можешь понять произведения с первого раза в связи с его нарочитой сложностью и замороченостью, пиши «прогрессив», не ошибешься. Не помню точно, в каком месте, в какие лохматые года вычитал эту «заповедь» рецензента, но в данном случае вспомнить о ней весьма уместно.
Второй альбом итальянского дуэта Kailash еще по инерции называют black metal с той самой приставкой «avantgarde», хотя, по сути, это лишь условное обозначение, навеянное не столько музыкой, сколько основной тематикой выпустившего диск лейбла «Frostscald Records». Мол, раз «Frostscald Records», значит, как ни крути, где-то там затесался блэк. На самом деле, российский лейбл преподнес сюрприз, причем не просто сюрприз, а интересный, хотя, может быть, не всеми поклонниками понятый. На «Past Changing Fast» братья Марко и Андреа Басили выдают что угодно, только не блэк. Истоки их сложносочиненной и отлично реализованной при помощи необходимого минимума инструментов музыки (пара гитар, бас, ударные) находятся где-то в дэте, при этом в лихо закрученном повествовании легко можно услышать отсылки к винтажному хард-року, блюзу и даже кантри (самое начало «Through the Waters»). Все это и многое другое неугомонно несется вперед, ритмы и темы сменяют друг друга, не особенно обращая внимания на логику (привычную логику) повествования. При этом каждая композиция умудряется предстать в итоге перед слушателем как целое, гармоничное, пусть и перегруженное смыслами и вариациями произведение, довольно атмосферное и даже медитативное по своей сути, несмотря на то, что разреженную атмосферу изысканных гитарных партий часто прерывают суровые гитарные запилы и грохот барабанов, разогнавшихся чуть ли не до бластбитов (может быть, это и есть гипотетические следы блэка, которые можно расслышать на «Past Changing Fast»). Получается хорошо сыгранная (исполнение и сведение выше всяких похвал) музыка для людей с чуть-чуть завышенными вкусами, не чурающихся той самой «прогрессивности» и нарочитой сложности.

Maeror3  11 ноя 2010

Думаю, невозможно найти ответ на вопрос, почему одни группы добиваются первых мест в хит-парадах, миллионных тиражей проданных пластинок и аншлагов на концертах, а другие, не менее талантливые, оставляют в память о себе лишь пару строк в Википедии? К последним относится американская группа Lethal. В их работе "Programmed" есть все, чтобы понравиться слушателю: отличные мелодии, тяжелые гитарные риффы, мощные ударные, супервокал. Но увы, Lethal так и не добились широкого признания, в то время как имя Queensryche гремело по всему миру. Для неподготовленного слушателя музыка Queensryche и Lethal практически идентична. Отличить голос вокалиста Lethal Тома Малликоата от Джеффа Тейта практически невозможно: тот же высокий тембр, та же сила и пронзительность. В то же время, стоит отметить, что музыка Lethal более изысканна. В ней отчетливее прослеживается прогрессивное начало, но музыканты не увлекаются нагромождением звуков в духе Yes или Rush. Lethal играют не прогрессивный рок, а пафосный мелодичный хэви-метал с прогрессивными элементами. То есть, работа в духе конца 80-х - начала 90-х, характерная для тех же Queensryche, Crimson Glory или поздних Fates Warning. Большинство номеров из "Programmed" среднетемповые или же быстрые. Особенно обращает на себя внимание мелодичная "Immune" или же "Plan of Peace", но самой интересной композицией альбома стала "Killing Machine" с интересным прогрессивным началом и виртуозной работой барабанщика. Возможно, причиной неуспеха альбома стала некая вторичность музыки группы. "Если уже есть Queensryche и Fates Warning, зачем нам еще одна такая же группа?"-возможно, думали продюсеры, которым было невдомек, что Lethal была образована примерно в то же время, а то и несколько раньше упомянутых коллективов, и развивалась параллельным курсом с ними. Так или иначе, "Programmed" - замечательный, свежий по звучанию и превосходный по исполнению альбом, который слушается с большим удовольствием. Здесь нет проходных песен, любая отличается неповторимой мелодией, прекрасной аранжировкой и профессиональным исполнением.

Bellardini  10 ноя 2010

«Флагманы» норвежского симфо-блэка выдали десяток новых композиций, качественных, с интересными и сложными аранжировками, но настолько скучных, что просто становится не по себе. Музыка «Боргиров» насыщена уже набившим оскомину живым оркестром с женским бэком и хоровым пением. Местами можно услышать блэковые гитарные запилы. Ритм-секция ничем не выделяется на общем фоне выпускаемой металлической продукции, потеря Ника Баркера сказалась очень сильно. Единственное, что нельзя ни с чем спутать - фирменный вокал Шаграта. Если резюмировать все вышесказанное, то мы имеем среднетемповый симфо-металл с легким уклоном в блэк, с иногда попадающимися запоминающимися ходами и соляками гитары. В остальном же, даже "Крэдлы" переплюнули своих главных конкурентов на сцене симфо-блэка и по хитовости и «блэкушности» в музыке. Лично для меня Dimmu Borgir закончился на «Puritanical Euphoric Misanthropia». Так что, альбом хорош в плане записи и реализации материала, но не хватает скорости и слишком мало запоминающихся песен.

Bless  10 ноя 2010

Piotrek Gruszka - еще один польский музыкант, который служит ярким доказательством того, что эта страна стала родиной для талантливых прог-инструменталистов.
Его музыка является довольно разносторонней и сочетает в себе множество элементов прогрессива и fusion-метала. Нельзя не заметить, что на музыкальное творчество Piotrek'a сильное влияние оказали такие музыканты как Тосин Абаси (сходство с творчеством которого заметно не только в оформлении обложки, но также очень отчетливо чувствуется на треке "Stellar") и Фредрик Торнендаль ("Fermi Paradox" много в чем напоминает его "Zeta 1-Reticuli").
Но, все же, его музыка наделена своими уникальными чертами, среди которых неповторимая в своей красоте космическая атмосфера, которая ощущается не только в названиях композиций. Она пронзает каждую песню и делает их по-своему очаровывающими и даже романтичными.
Композиции вышли довольно сложными по своей структуре. Это комбинация навороченных мелодичных элементов, которые местами сменяются резкими техничными риффами. Такие переходы делают композиции более интересными и привлекательными. Несмотря на постоянную смену музыкального настроения, неземная атмосфера постоянно превалируют на альбоме. В основном, треки спокойны и расслабляющие, но иногда в музыку врываются обрывистые гитары, которые не дают слушателю заскучать.
В целом, композиции одинаковы в своей хитовости и запоминаемости, но все-таки "Aurora" очень ярко выделяется на общем фоне, просто поражая своей невероятной мелодичностью и отличным сочетанием гитар с клавишными. Если бы все треки на альбомы были такими же цепляющими и впечатляющими, данный релиз стал бы настоящим шедевром.
"Cosmogenesis" определенно достоин внимания ценителей инструментального prog/fusion метала и сможет подарить им немало приятных впечатлений.

Clarity  10 ноя 2010

За время своего существования джаз, музыка свободы, постоянно претерпевал изменения, переживал попытки сделать свободу еще более безграничной, намерения смешать несмешиваемое и получить в итоге нечто абсолютно новое. Правда, пройдя через это, джаз так и остался музыкой для эстетов с дорогим оборудованием и желанием получить максимум удовольствия от прослушивания, для которых все описанные инновации оказались незначительными остановками на великом пути, и которые все равно, как ты не изгаляйся, будут слушать «Kind of Blue» Дэвиса. Тем не менее, всегда находятся люди, готовые по-новому взглянуть на привычное положение вещей – и не их вина, что родились они и выросли в культурной, социальной и психологической обстановке, далекой от той, которая была на заре жанра.
На экспериментальной сцене давно уже преобладают темные оттенки, стараниями таких новаторов как Bohren & der Club of Gore легко проникшие и в околоджазовую среду, замедлив ритмы до скорости похоронного катафалка и утопив жизнерадостную энергетику в тяжелых, но захватывающих пассажах. Московское трио Поварово продолжает традицию красить джаз в черный цвет, и делает это довольно изыскано и изобретательно, можно даже сказать, «красиво», демонстрируя не только виртуозное владение инструментами, но и наличие оригинальных идей. Да простят меня музыканты, но их дебютный альбом построен (на мой извращенный взгляд) на приемах, к коим прибегают нездоровые люди, пытающиеся заполучить в свои лапы неразумных детишек для не самых добрых дел – сначала они предлагают им вкусную конфетку, а потом кидают в бездну безумия и насилия. Все начинается с меланхоличных клавишных импровизаций «Nothing Going» на фоне гулкого вибрирующего бэкграунда, эмоциональных всплесков, неторопливо (ключевое слово) затихающих на фоне замедленного в разы ритма. Джазовые стандарты, стереотипы «салонной» музыки на фоне клубов дыма (впрочем, явно не сигарного, судя по «накуренной» густоте баса и общей заторможенности) отчасти реализованы в «Dumb and Short», очень красивой и чилаутной композиции, идеи которой будут развиваться примерно до середины альбома. Правда, уже к середине великолепного трека «Ronald», начавшегося с неуютного завывания ветра и пропитанного вечерним холодноватым гудением струнных, прозрачными вибрациями баса и звуками трубы, возникнет стойкое подозрение, что у этой музыки есть другая сторона, скрытая за завесой звука – совсем как в фильмах Дэвида Линча, когда реальность плотно соседствует с иными мирами. Кстати, не лишне будет вспомнить и постоянного композитора Линча, Анджело Бадаламенти, параллели с творчеством которого в музыке Поварово тоже можно проследить. Стойкие подозрения себя быстро оправдают – уже совсем скоро тьма плотно окутает мелодии, сменившие меланхолию на черную тоску, раскидает пугающие шорохи, запустит в паутину звуков гитарные запилы («66 Breath»), которым предстоит накручивать маховик тревоги на фоне плавного (пока еще) течения эмбиентного фона и тихих партий кларнета. Под конец наступит тот самый беспредел, гарантированный всем, кто возьмет конфетку у незнакомого дяденьки – обрушится ад с криками и воплями, остатки джаза сметет шум и растопчет маршевый ритм, обильно расцветет коллажный абсурд в духе Nurse with Wound. Итог можно назвать как-нибудь «funeral dark jazz ambient».
Очень интересный и отлично сыгранный материал, медитативно-безысходная музыка, которую нужно потреблять сразу большими порциями, «проглатывать» весь альбом целиком, чтобы уловить настроение, созданное этим замечательным трио. Странно, немного страшно, очень красиво и притягательно.

Maeror3  10 ноя 2010

Альбом "Сгинуть" - первое творение группы, с которым мне довелось познакомиться, поэтому составляя свое впечатление, я сравнивал с другими отечественными группами, играющими в сходных стилях. Кстати, о стилях: музыка на сто процентов акустическая, чистейший пэган-фолк-рок, но никак не метал.
Теперь, собственно, к оценке творчества Волколака и моим ощущениям. С первой композиции звук показался мне довольно интересным, аналоги найти очень сложно. Свой неповторимый стиль определенно присутствует. Портит здесь впечатление некоторое однообразие песен: один набор инструментов, примерно одно построение композиции. Но после некоторого количества прослушиваний начинаешь лучше чувствовать и понимать музыку Волоклака, видишь оригинальность каждой композиции. В целом звук заслуживает похвалы: песни мелодичны, хорошо запоминаются, да и записано все очень хорошо. Ни один инструмент не теряется на фоне общей картины.
Тексты песен в целом характерны для славянских пэган-групп. Они рассказывают о жизни в языческой Руси, раскрывают тему взаимоотношений язычества и христианства. Несмотря на то, что стихи написаны без изысков, и рифма не блещет оригинальностью, некоторые песни проникают в душу и заставляют задуматься. Лидер в этом плане, без сомнения, "Красная горка".
Вокал нельзя назвать высокотехничным и профессиональным, но, опять же, он выигрывает за счет своей проникновенности. Заметно, что поющий пропустил каждую песню через себя, почувствовал её. Где необходимо, он поет грубо, в других местах голос ближе к классическому вокалу.
Таким образом, мы имеем весьма профессиональный и интересный альбом. Ему необходимо лишь больше оригинальности. И в плане текстов, и в плане музыки. Лучшими песнями, на мой взгляд, вышли "Купалы ярость" (за счет атмосферы), "Красная горка" (благодаря тексту), "Ворон, волк и сокол" (это лидер в музыкальном плане) и "Славен героев путь в Вальхаллу" (тут тоже атмосфера, хотя я и не припомню Вальхаллы в славянской мифологи). Альбом будет интересен любителям пэгана, особенно тем, кому приелись тяжелые гитарные риффы.

Man0waR  10 ноя 2010

Прогрессивные норвежцы вновь тревожат покой своим глубоко личным и располагающим к размышлениям материалом. Структура композиций вряд ли претерпела большие изменения со времён предыдущего лонгплея, но среди осколков музыкальных форм, провожающих в последний путь душу воина, тут и там мелькают обрывки и цельные пласты тёплых проникновенных мелодий. При своём стремлении к полностью герметичным областям рождения музыкального полотна, коллектив тяготеет к обнажению лирической концепции в ходе развёрнутого повествования. Стоит отметить, что данная работа получилась несколько динамичнее и массивнее прошлой, что не пошло в ущерб посылу, который команда несёт в массы вот уже немало лет. Ритмическая стройность создаёт прочнейший остов, к которому подвязываются элементы внешнего воздействия, живущие своей собственной обособленной жизнью, но предполагающие неразрывную взаимосвязь с корнями через артерии, несущие в себе мягкие гармонические фразы. При всём при этом, внешний пласт музыкального единства Enslaved получился угрюмее и отчуждённее, что воскрешает в памяти более ранние этапы творческих инициаций норвегов. Если говорить о влиянии психоделик-рока, то оно сведено к минимуму, благодаря собственным ярким идеям коллектива, проторившим дорогу для других поколений музыкантов. Наши подопечные вновь избежали копирования себя и других, за что им честь и хвала, только вот назвать запись шедевром никак не получается. Здесь хватает пищи для ума и сакральных образов для души, но единый организм ещё не отточен до блеска вселенского величия. Поблагодарим коллектив за сильный альбом и пожелаем им не останавливаться в творческом росте.

CORONEROUS  10 ноя 2010

Первой мыслью было, что я слушаю неизданную запись психоделик-рокеров из 70-х, к которой приложили руки музыканты, тяготеющие к прото-аморфному сладжу в сочетании с атональными мотивами психотропного свойства. Такой альбом необходимо слушать, находясь на краю пропасти и всматриваясь в огромные камни внизу, способные пробить голову и сломать кости. Вряд ли в душах создателей такой субстанции есть хоть капелька любви и сострадания, потому что звуковые ландшафты, рождаемые отрешённостью, бесчувственны к человеческим страстям. Надрыв, присутствующий в ткани композиций, не апеллирует к страданиям и боли, потому что эти факторы присутствовали в нём изначально, преобразовавшись в нечто более рефлексивное и глубинное, нежели в элементарное перечисление человеческой ничтожности. Данный релиз - вызов хаосу космоса путём низвержения личностных мотивов в болото коллективного бессознательного с нечеловеческим оскалом. Вибрации разрозненных форм, преобразующиеся в картину искажённого и переломленного гармонического полотна, несут за собой шлейф угрюмых ритмических размышлений, где нет места константным параметрам. Мелкие черви атональных модуляций заползают в подкорку мозга и устраивают там пир соответствующих инициаций. Войдя за пелену этой музыки, сложно выбраться обратно, правда, времени захотеть этого у вас не будет, т.к необузданное переплетение обрывков воспоминаний и видений будущего завладеет сознанием и преобразит подсознание. Данный лонгплей - музыка последнего дня человечества, не иначе, но когда он наступит, можно будет усмехнуться смерти в лицо, ведь я прошёл через эту звуковую форму своеобразного хаотического отхода в мир иной.

CORONEROUS  10 ноя 2010

Есть коллективы, которым не нужно развязывать вокруг своего имени череду непрекращающихся скандалов, потому что их музыка несёт на себе печать чернейшей посвящённой одержимости, не нуждающейся в представлении. К таким командам можно без труда отнести и Watain, чьи старания на ниве воздвижения монолита пассионарной тьмы могут быть по достоинству оценены заинтересованными индивидуумами. Новый альбом ещё более утверждает права группы на престол наследников сакральной атмосферности Celtic Frost (конечно, при разделении оного с Triptykon), с учётом того, что шведы никогда не забывали о традициях своей сцены. Нас ждёт аннигилирующее ритмовое полотно с плотными жилами непременных холодных мелодий, заползающих глубоко под кожу. Некоторые фрагменты гармонических фраз напоминают о соотечественниках из Necrophobic, которые предпочитают оснащать поток тёмного сознания красивыми острыми крючьями развёрнутого хроматизма. Если копать глубже по профилю мелодических линий, то немудрено наткнуться на отголоски и целые сильные голоса, вторящие о изысканной рефлексии Dissection. Музыка затягивает в болото манящих искажённых образов, подобно бездне с обложки, призывающих к себе в своё лоно тёмного света. Глупо разделять музыку и лирическую/визуальную концепцию, которые неразрывно связаны друг с другом в агрегации бесчеловечной чистой материи. Жаль только, что Йон никогда не услышит эту музыку, которая так близка по духу его трудам и наделена пронзительным нигилизмом ницшеанства.

CORONEROUS  10 ноя 2010

Данный интернациональный коллектив (участники являются представителями Германии, Франции, России, Таиланда и Венгрии) был образован в 2006 году. Несмотря на то, что группе уже больше четырех лет, окончательно ее состав оформился лишь в 2009 году, начиная с которого, ребята всеми силами начали готовиться к выпуску своей первой работы. Процесс записи легким не назовешь, но, несмотря на все трудности, парням все-таки удалось оформить свой дебют ровно за два месяца до начала нового года. Причем, почти до самого окончания его записи участники общались друг с другом лишь при помощи компьютерных технологий.
Следуя своему стилю, который они называют не иначе как "grooveshuggah", музыканты играют полиритмическую музыку в грув-ключе, делая при этом ставку не на техничность, а на ритмичность. В результате монотонные, качевые риффы сменяются сложными математически выстроенными гитарными структурами в духе Meshuggah. Темп композиций очень часто изменяется, но в основном на альбоме превалируют медленные, абразивные гитары, задающие тон в каждом треке. Все это дополняется своеобразным гроулом Андреаса, местами переходящим в скрим, который придает музыке еще большей мрачности и зловещей атмосферы.
Иногда можно также услышать небольшие акустические вставки, которые эффектно контрастируют с тяжелыми гитарными переборами. Особенно отчетливо они проявляются на вступительном инструментале «The Thin End of the Wedge». В целом, выделить какую-либо из композиций представляется довольно сложным, так как все они являются практически равными.
Одним из главных недостатков "In Two Minds" являются на мое мнение, перегруженный гитарный саунд, который немного мешает полностью оценить всю "математическую" составляющую альбома.
Довольно нестандартный подход к сочинению музыки делает ее не очень понятной при первом знакомстве, и чтобы раскрыть все секреты сего релиза потребуется неоднократное его прослушивание.
Но если вы поклонник медленного ритмического метала, подкрепленного полиритмией и мощным вокалом, то "In Two Minds" есть, чем вас порадовать.

Clarity  10 ноя 2010

Честно сказать, перед прослушиванием я не питал особых надежд на интересный материал от классиков power metal, так как на предыдущих альбомах (с 2003 года) они ничего заманчивого не выдали. Все как-то уныло, за очень редкими исключениями типа "Accacia Avenue" или "As Long as I Fall". Но с первого трека я был приятно удивлен, "Where the Sinners Go" подала оптимистические надежды. Я вообще, кстати, заметил, что если альбом нравится с первой песни, то скорее всего, он понравится целиком. Не обманулся я и в этот раз. Следующей композицией включилась мощнейшая "Are You Metal?", которая смело может претендовать на звание нового гимна металлистов. Такого запредельного шторма эмоций я от "Хеллоуин" не ожидал - все очень мощно, драйвово и гармонично. Альбом имеет интересное свойство - он становится все лучше и лучше по ходу своего развития. Полубаллада "The Smile of the Sun" чем-то напомнила "If I Could Fly", только более веселую. Интересно также то, что по звучанию альбом очень схож с "Better Than Raw" и "The Dark Ride", что является несомненным плюсом, на мой взгляд. Грапов заложил то самое глубокое звучание, но Вайкат его почему-то на следующих альбомах задвинул. Теперь, видимо, опомнился. Это не может не радовать.
Честно говоря, даже не верится, что группа выдала настолько качественный альбом! В нем ведь нет ни одной слабой составляющей. Что ни песня - драйвовый хит. Энди Дерис выложился по полной, очень понравилась его эмоциональная подача.
Выделить лучшие песни очень тяжело, но если напрячься, то я бы отдал предпочтение "Are You Metal?" за запредельный драйв и новый гимн для всех металлистов, "The Smile of the Sun" за прекрасную акцентированность припева и прекрасную мелодику. Ну и последняя "Faster We Fall" (если я не ошибаюсь, она вошла только в японское издание) просто сносит крышу...

Альбом великолепен от начала и до конца, вдоль и поперек. И вообще, как только можно. Высший балл - 10 из 10.

drakondrakonych   9 ноя 2010

Когда в конце зимы было объявлено, что вокалистка, гитаристка, перкуссионистка и просто красавица Хизер Файндли уходит из группы, я решил, что дело швах, и один Брайан Джош не вытянет новый альбом. Но затем в Mostly Autumn вернулись Лайам Дэвидсон и Йэйн Дженнигс, и ситуация, вроде бы, пошла на лад. Так оно и вышло!
Пускай у новой вокалистки, ранее бывшей на подпевках Оливии Спарнен, голос не fairie-like, пусть не полон волшебства, как голос Файндли, тем не менее, музыка была написана именно под него, что позволяет сказать, - Джош сумел выкрутиться и замена почти (именно что почти) незаметна. По крайней мере, терпима и приятна (и уж точно это не варианта Блейза Бэйли!)...
Что же до собственно музыки, то всё по-прежнему, только чуть-чуть иначе, а именно, прогрессива стало намного меньше, фолка заметно больше, оттого "Go Well Diamond Heart" стилистически ближе к ранним альбом группы, впрочем, по настроению - "минорно-листопадному", как говорят сами музыканты, - он продолжает линию, начатую восхитительным "Heart Full of Sky". В общем, никаких резких движений в ту или иную сторону, мягкая эволюция вместо революции, что, без сомнения, тоже хорошо; альбом напоминает бокал выдержанного виски, от которого точно знаешь, что получишь.
Однако, есть нюанс, обойти которой стороной было бы кощунством, и имя ему - "And When the War Is Over". Шедевр, одна из лучших песен и 2010-го года, и собственно группы за всю её историю. Удивительное сочетание фолка в начале и соула в конце, такое чувство, будто она была написана на мотив "Comfortably Numb" давным-давно для (несуществующего) дуэта Мита Лофа и Уитни Хьюстон, аккомпанировать которым должны были Лорина Маккеннитт и Dire Straits... Нежнейшая и тончайшая баллада, переходящая в бурю в финале - бурю не внешнюю, обычно создаваемую риффингом, но бурю эмоциональную, скрытую, и оттого ещё более сильную. Сравнение с флойдовской классикой неслучайно - хотя группа часто упоминает творчество великих предшественников в качестве источника вдохновения, никогда ещё она не отдавала им дань столь изящно и столь явно (не считая концерта "Pink Floyd Revisited", само собой, но там случай иной). Что ж, в данном случае кашу маслом не испортишь, ведь получилось-то на загляденье!
Другой же бриллиант - столь же продолжительная (более 7 минут) заглавная "Go Well Diamond Heart"; остальное же... просто отличные песни отличной группы! Настоящий британский рок, в меру сдобренный фолком, соулом, прогрессивом, с изумительными хорами, богатейшими аранжировками и собственным, немного потусторонним настроением.
Не соглашусь с оценкой "Classic Rock", утверждающего, что это лучший альбом Mostly Autumn, но... точно один из!..

Solevator   9 ноя 2010

"Ну вот, очередной сольник Хьюза" - таковым было первое впечатление об альбоме, которое переходило в "очень даже неплохо" всего в нескольких композициях. Конечное мнение так и не сформировалось. Хорошо или плохо - решать вам. После каждого прослушивания изменяется отношение к этому альбому (то в лучшую сторону, то, к сожалению, в худшую).
Гленн Хьюз, Джейсон Бонэм, Джо Бонамасса и Дерек Шеринян. После прочтения первых трех имен создается впечатление того, что альбом будет бомбой, не так ли? Отдельно прокомментирую работу 1-го и 3-го музыкантов. У остальных, собственно, нечего и комментировать: Джейсон Бонэм - ударник уровня ниже среднего, который всего лишь пользуется папиным именем. Дерек Шеринян в этом коллективе особо не выделяется.
Признаться честно, я не фанат великого и могучего Хьюза, в особенности его сольных работ (с Тони Айомми, по-моему, у Гленна были самые сильные пластинки). Но, тем не менее, тут он спел на твердую 4. Что ни говори, а Джо Бонамасса ему как гитарист совершенно не подходит (прекрасные мелодичные ноты разрывает высокий вокал. Все это выглядит очень парадоксально).
Перейдем к Бонамассе. Как гитарист, он очень даже мне симпатичен. Пожалуй, не побоюсь назвать его одним из лучших молодых блюзовых исполнителей, которые в более-менее простительной степени играют настоящую музыку чёрных (побольше бы таких ребят, а то создается впечатление, что после того как великий BB King, как это не прискорбно говорить, покинет наш грешный мир, блюз, как музыкальное направление уйдет в историю). Собственно, и композиции, на которых присутствует вокал Джо (6, 9, 11), заслуживают особого внимания (если бы их не было, то альбому даже 6/10 было бы не за что поставить, ибо визжащий и депрессивный вокал господина Хьюза нужно "разбавлять" в обязательном порядке, в противном случае начинает болеть голова и альбом совершенно перестает быть интересным).
В общем, на этой пластинке полностью выложился только Джо Бонамасса, а, как говорится, "один в поле не воин". Ждем следующих работ.

4EPHOMOP   9 ноя 2010

Не откладывая в долгий ящик, Bad Company записали в старинном замке Клируэлл свой второй лонгплей, выпустив его, вдогонку первому, в 1975 году. Материал, представленный на нём – это, по-прежнему, мелодичный блюз-рок с налётом харда. Звук (по сравнению с дебютником) стал чище, менее шероховатым. Начинается альбом с бодрой «Good Lovin' Gone Bad» (не поднявшейся, правда, в Top 100 выше 36-ой строчки). А вот следом идёт замкнувший первую десятку этой таблицы стадионный суперхит «Feel Like Makin' Love», под звуки которого (если верить Роджерсу), в Европе и Штатах было зачато целое поколение. Элегантная «Weep No More» запоминается интересной ритм-партией фортепиано, уместными «хаммондовскими» вставками и торжественно звучащим оркестром. Далее идёт одна из главных жемчужин пластинки «Shooting Star» - баллада с по-настоящему гимновым припевом, повествующая о пареньке, ставшем рок-звездой и, к сожалению, плохо окончившем жизнь в компании бутылки виски и снотворного. Задевающий за живое текст этой песни является творческой аллюзией на судьбу таких людей, как Джими Хендрикс, Дженис Джоплин и Джим Моррисон. Запоминаются ритмичная, зажигательная «Wild Fire Woman» и умиротворяющий блюз «Anna» (впервые записанный тремя годами ранее коллективом Kossoff, Kirke, Tetsu, Rabbit, трансформировавшимся из Free) о «..простом парне, встретившем простую женщину..». Вообще, тексты Пола Роджерса, заслуживающие отдельной похвалы, представляют собой талантливо написанные истории о перипетиях человеческих жизней, а не просто стандартные вирши о «пиве, девках и рок-н-ролле», за что ему и спасибо. «Deal with the Preacher» и заключительная «Call on Me» - достойные песни, но послабее других, что называется, «под настроение».
Этот диск, вполне закономерно поднявшийся в чарте Billboard до третьего места, заслуживает (так же, как и его предшественник), места в фонотеке каждого любителя явления, именуемого «классическим роком». Чистое золото.

Nord61   9 ноя 2010

Всего лишь по одной композиции сложно судить о специфике творческих конфигураций группы в данный момент времени, но количество не имеет значения, когда мы обращаемся к самобытному и высокоорганизованному организму, выпестованному мастерами из Техаса. Я всегда хотел заполучить фирменный подход группы в более современной саунд-оболочке, что с успехом воплощено на данной EP'ишке. Манерой и своим гармоническим миром запись отсылает нас к временам классических полноформатников группы, минуя психотропный период Spastic ink. Гитары звучат селективно и без несоответствующей перегруженности, рисуя яркий мир синкопированных модуляций и вместе с тем предлагая фрагменты лёгких настроений. Симпатизирует стопроцентно узнаваемый почерк в сочетании с неизменными, до боли знакомыми структурными компонентами, которые вряд ли подлежат усовершенствованию ввиду своего изначально универсального состава. Эту композицию можно слушать бесконечно, и бесконечно открывать для себя мелкие, ювелирной работы, детали. Браво, Watchtower!

CORONEROUS   9 ноя 2010