|
|
 |
|
| К гипно-жабе присоединилось еще одно гипнотизирующее животное, гипно-гоги. Ну да чёрт с ним, с дурацким названием альбома, надо о музыке говорить...
Первый альбом итальянцев Consummatum Est был довольно необычным. Атмосферный похоронный дум, но с пронзительным скримингом, еще более пронзительным чистым женским вокалом и с по-блэково холодным звуком гитар. Для второго альбома нашлась вокалистка с более приятным и профессионально поставленным голосом, качество записи заметно улучшилось, да и вообще прибавилось готишшности. Группе удалось создать свою неповторимую, мрачную и гипнотизирующую (не зря альбом так назван) атмосферу. Одиноко звучащие заезженные клавишные пассажи и удары колокола прерывают тихий скрежет гитар, звучащий высоковато для фьюнерала, и звуки органа а-ля Skepticism, полу-гроулинг-полу-скриминг вокалиста, подпевающее ему с эффектом хора сопрано в духе Shape Of Despair или Ea, и реже без этого эффекта (тут уже на ум приходят Funeral), редкие глухие (но звучащих громче гитар) удары барабанов, как бы забивающих гвозди в крышку гроба, как и положено в похоронном думе. Кстати, в 3-м треке, название которого совпадает с названием группы, засветился в качестве вокалиста Greg Chandler из Esoteric. Вот только композиция с его участием несмотря на психоделические эффекты (которым до Esoteric, конечно же, далеко) показалась мне с первого прослушивания скучноватой. Но при последующих попытках вникнуть в альбом стало ясно, что она не хуже остальных. Просто все треки не сильно друг от друга отличаются, что и вызвало скуку к середине композиции "Consummatum Est". Но заключительная композиция, на первый взгляд не сильно отличаясь от предыдущих трёх, всё же привлекла к себе внимание.
Необычное сочетание элементов "попсоватого" фьюнерала вроде Shape of Despair и околоблэковых гитар и вокала заставляют слушать альбом снова и снова... Так что в целом альбом скучным я бы не назвал, да и все возникшие у меня ассоциации с другими группами довольно условны. Хотя любителям более экстремального дума я всё же посоветовал бы дебютник "Funeral Procession". 7/10
|
|  |
|
|
|
|
|
| С юных лет одаренный Carlos осваивал свой инструмент под присмотром чуткого и внимательного отца. Будущий великий гитарист рос на традиционных мексиканских мелодиях, что, впрочем, не мешало ему прислушиваться к различного рода музыкальным инновациям. Santana тщательно подражал игре популярных мастеров блюза и очень быстро обрёл такую технику музицирования, что это стало приносить ему неплохой доход. В 60-х он переехал жить в Сан-Франциско, где его музыкальная карьера стала развиваться стремительно. Со сформировавшейся The Santana Blues Band темпераментный Carlos наделал шума, встряхнув жгучими ритмами перкуссии и страстными нотами латино-блюза площадки нескольких фестов. Триумфальное же выступление на легендарном Woodstock'е послужило толчком к началу студийных достижений вспыхнувшей звезды из Мексики, и первые три диска группы, сократившей своё название до Santana, по праву считаются классическими в дискографии музыканта. Реакция на второй из них, "Abraxas", превзошла ожидания даже самого коллектива. Уже одно оформление пластинки открыто говорит о её содержимом: эротический мистицизм причудливых образов на фоне волнующих воображение красок. Такое уже распаляет! Словно пробираешься по влажным джунглям, преследуя дикого хищника, или он преследует тебя - так звучит таинственное вступление с переливами всяческих колокольчиков за моросящей дымкой клавишных от Gregg'а Rolie. По правде говоря, не в моих правилах методично расписывать каждый трек на альбоме, но "Abraxas" - это особенный случай, он практически совершенен. Свои несравненные хиты "Black Magic Woman" и "Oye Como Va" Santana подарил слушателю именно тогда. И тот, и другой являются кавер-версиями (первый от основателя Fleetwood Mac Peter'а Green'а, второй - классический номер от Тито Пуэнте, одного из родоначальников латиноамериканской музыки). Однако благодаря нашему гитарному гению эти песни навсегда обрели статус платины. Изысканное серьезное заявление на стилистическую вычурность - "Incident at Neshabur". Это сложное, многоярусное произведение предлагает нам развивающийся интерес Carlos'а к джаз-року. Композиция очень цельная, структурная: чехарда содержательных мелодий успокаивается созерцательной затухающей кодой. Ковровой дорожкой пролегает меж двух хард-роковых боевиков умиротворенная инструменталка "Samba Pa Ti". Гитара играет настолько трогательно, что кажется, будто звук сейчас РАССЫПЛЕТСЯ на множество кристалликов! Считаю, что это очень важно в построении альбома, умело заключить деликатную вещь в рамки чего-то агрессивного и бунтовского. В нашем случае это вызов семейным догмам "Mother's Daughter" с въедливым качающим риффом и начинённая тротилом "Hope You're Feeling Better" - грозная и откровенно тяжелая по меркам того миротворного времени. В общей сложности состав группы Карлоса Сантаны на тот период составлял 12 человек. Можно догадаться, что это был за саунд, и как это происходило вживую, и что испытывала тогда публика... Волшебство лучистого блюзового подхода к игре выдающегося музыканта продолжает греть наши души по сей день (грандиозный "Supernatural" хотя бы. Ошеломительность жанрового разнообразия, звёздные дуэты), но тем не менее, ничто не сравнится с первым творческим дыханием, когда шедевры рождаются просто так, на чистом энтузиазме.
|
| |
|
|
|
|
|
| SOLI DIABOLI GLORIA - третий из наиболее известных мне карельских Black-металлических проектов. В отличие от METI BHUVAH и COTARD DELUSION, сей петрозаводский ансамбль не заигрывает с угольно-ржавочными или замогильно-депрессивными мотивами, исполняя Чёрный Металл в привычной форме, сознательно или по наитию ориентируясь на звучание европейского андеграунда конца 90-х.
Дебютный одноимённый лонгплэй состоит из шести сочинений на 29 с половиной минут и переработки "Desecration Master" за авторством DEATHSPELL OMEGA, записанных в 2007 году. Лейтмотив всех дорожек - скоростной, прямолинейный и в меру сырой Black Metal на гитарном саунде, без выпадов в депрессивные настроения, украшательства или, наоборот, в полнейший музыкальный уголь и беспросвет. Плавно и без фанатизма меняя гитарные рисунки и темпортмы внутри пьес, музыканты успешно создают нужную атмосферу, не прибегая к поддержке клавишных - риффы получились не то, чтобы захватывающими, но слушать их как минимум не скучно. По части виртуозности исполнения материала музыканты придерживаются старых канонов и без лишней необходимости не обременяют музыку сюжетно-мелодическими развязками, а качестве исключения могу привести вторую половину трэка "Fallen", где прослеживается меланхоличный среднетемповый пассаж. В этом смысле карелы звучат сложнее раннего DARKTHRONE, но проще последней полнометражки STORMING DARKNESS... и проигрывают им обоим по части выразительности написанного. Кавер французской классики с пластинки ни единым квадратом-закорючкой не выбивается из почерка, которым написан собственный материал и в середину альбома вписывается вполне гармонично.
Местами материал показался мне созвучным с EMPEROR первых лет своего бытия... за вычетом, конечно же, синтезатора, который у SOLI DIABOLI GLORIA заменён объёмными артефактным гитарным гулом в бэкграунде. К слову, звук на этой работе получился странным: альбом звучит как будто из длинной трубы - такой солидный слой ревера отчего-то вышел на записи - но при этом достаточно плотно и увесисто... в общем, есть над чем поработать в будущем.
Оформление - лаконичный чёрно-белый вкладыш на плотном дизайнерском картоне с текстами внутри и репродукцией картины Босха снаружи.
|
| |
|
|
|
|
|
| Датский дуэт SICK ROOM 7 - второе после сибирского ЛИХОЛЕСЬЯ неметаллическое приобретение Assault Records. Несмотря на то, что оба участника ансамбля до образования общего проекта переиграли во множестве местных думовых групп, да и само их нынешнее творчество в некоторой прессе расценивается как post-doom metal, к думу материал альбома «Bottomfeeder Central» относится крайне слабо - во всяком случае, с тем же успехом к этому жанру можно причислить, скажем, «Wildhoney» TIAMAT, THE GATHERING'овский «Mandylion» или некоторые сочинения норвегов THE THIRD AND THE MORTAL.
На «Bottomfeeder Central» - втором официальном издании SICK ROOM 7 - тесно переплетены между собой самые разные музыкальные течения и направления, поэтому подвести стилистику альбома к любому из существующих ориентиров пожалуй что невозможно. Честно говоря, я не ставил перед собой задачу разложить материал лонгплэя на отдельные ингредиенты, поэтому ограничился тем, что уловил в музыке элементы психоделического рока, неэкстремального пост-металла и электронного эмбиента. Несмотря на довольно необычный почерк, авангардизмом SICK ROOM 7 не страдает - как мне показалось, творчество датчан направлено не на расширение существующих стилевых рамок, а на создание определённой атмосферы и настроения средствами различных музыкальных жанров... таким образом там, где сюжет той или иной пьесы располагает к динамике, в ход идут сравнительно плотные электрогитарные аккорды, а задумчиво-меланхоличные отрезки зачастую сопровождаются аккуратными и изящными синтезаторными пассажами. Время от времени клавишные становятся единственным звучащим инструментом, и тогда микс погружается в спокойный и сосредоточенный электронный эмбиент. Отдельно следует упомянуть лидер-гитару: партии, исполняемые с её помощью, мелодичны, ненавязчивы и очень приятны на слух и как бы ведут слушателя за собой от одного квадрата пьесы к другому. Ритм-секция представлена в виде прочного фундамента компьютерной перкуссии и приглушённой пульсации баса и служит надёжной опорой для остальных инструментов. Присутствует здесь и вокал - «усталый» хриплый речитатив, в коротких монологах повествующий о всяком обскурном и загадочном.
Инструментальные решения и аранжировки подбирались для каждой композиции в отдельном порядке, так что окончательный результат рекорд-сессии звучит довольно разнообразно и неожиданно. Начало пластинки вплоть до титульной композиции протекает в сдержанно-ярких роковых тонах, зато начиная с «Your World Imploding» музыка приобретает пасмурно-хмурый настрой... «Arms Strapped to Wheels» является наиболее тяжёлым трэком среди прочих, отдельными кусками и впрямь почти соприкасаясь с неэкстремальным думом, а вот следующая за ней «From His Shakles» в силу наличия ломаной ритмики и психоделичной клавишной поддержки звучит довольно криво - в смысле восприятия, а не реализации. Как я и ожидал, не обошлось здесь и без ретро-флёра, которым мягко окутана «7 Knots on the Strings of Life». Ну а самая удачная на мой персональный вкус композиция осталась в самой концовке - «All and Nothing Days» с шикарной синтезаторной аранжировкой в виде безысходно-светлых электронных секвенций должным образом венчает предыдущие 37 минут альбома.
В отличие от большинства известных мне пост-роковых и пост-металлических составов, SICK ROOM 7 не тянутся в область хардкора, экспериментов или сентиментально-лиричной музыки, никого не копируют и уверенно следуют своим собственным курсом: скажем так, «Bottomfeeder Central» не вписался бы в дискографию лэйблов Hydra Head или Prophecy и я это расцениваю как неоспоримое достоинство. Любителям необычной и самобытной музыки следует в обязательном порядке ознакомиться с этим релизом - безусловно, крайне удачным и просто изумительным.
|
| |
|
|
|
|
|
| Мурманский дивизион крепчает и ширится, и в позапрошлом году ряды новобранцев пополнил квартет PENTSIGN с полноценным первенцем "Какофонический марш Тьмы". Музыкальное кредо, которому следовал коллектив в 2003-2007 гг. - мощный Black/death metal скандинавского покроя, сразу напомнивший мне ранние записи AMON AMARTH, в котором нордические заморочки заменены яростным сатанизмом по идеологической части. В равной степени здесь отсутствуют маршевость и какофоничность написанного - ритм-секция работает преимущественно в технике бласт-бита, а прочие участники - то бишь гитаристы Rom и Naitsirhc и солист Злех- подстраиваются под его партии, наполняя сочинения реально жёстким и плотным саундом, да малоразборчивым скримом. Тяжесть звучания "Какофонического Марша Тьмы" обусловлена не только наличием двух гитаристов и надёжной ритм-секционной опоры, но и верной для выбранной музыкальной стилистики звукорежиссурой. Синтезаторы, мелодичные пассажи и прочие украшательства здесь отсутствуют как класс, и максимум, что позволяют себе музыканты - это среднетемповые разминки перед скоростными забегами, да эмбиентные окантовки вокруг и внутри немногочисленных пьес... ещё в развязке "Сестёр Его", как полагается, томно стонет некая барышня, а следом за ней одиноко завывает волк.
При всех имеющихся у работы неоспоримых плюсах, присутствует здесь ряд недостатков и упущений. Во-первых, материал не производит должного впечатления по причине отсутствия в каждой пьесе собственного яркого колорита, индивидуальности, сюжетных изгибов или иных художественных находок. Этот минус характерен не только для PENTSIGN, но и для множества европейских концертных групп, ставящих во главу угла мощь и ярость звучания, в то время как атмосферность и цельность звучания песен отступают на второй план. И, во-вторых, я не уловил стабильности по части написания хуковых риффов - таковые присутствуют в каждой пьесе, однако теряются в "воде" прочих струнных линий. А если переходит на частности, то на мой вкус самый цимес пластинки - это вторая инструментальная часть титульной композиции, структурой и эффектностью исполнения напомнившая мне "Молитвы" с DEATHSPELL OMEGA'вского "Si Monvmentvm Requires, Circumspice"... вне сомнений, талант у группы имеется, но покамест в должной мере не раскрыт. Итого - добросовестный дебют с ощутимыми перспективами.
|
| |
|
|
|
|
|
| В 1990 году на альбоме «Better Off Dead» SODOM опубликовали композицию «Stalinorgel», посвящённую красноармейским «Катюшам», а спустя шестнадцать лет в сибирском Иркутске собрался ансамбль, названный линейкой немецких реактивных миномётов NEBELWERFER. Основная порция материала дебютного полноформатника «The Spirit of Violation» была записана троицей музыкантов Worst/Red/Hate в 2008 году и дополнена переработанным контентом демо-ленты «Voices From Beyond», а под занавес года 2009 при содействии The Howl был дан первый залп НЕБЕЛЬВЕРФЕРА в сторону слушательской аудитории.
Содержимое «The Spirit of Violation» - яростный и фанатичный Black/death metal, который определённо должен прийтись по вкусу любителям классических работ ANTAEUS и, возможно, TSJUDER. Материал написан в скоростном и очень интенсивном ключе, а короткие замедленные отрезки наблюдаются преимущественно там, где пьесы совершают сюжетные изгибы... рабочим темпом для NEBELWERFER является оголтелый бласт-бит, на который плотной колючей пеленой ложатся шквальные расклады гитары Worst'а. Сами по себе риффы получились не слишком замысловатыми, но крайне сочными, рельефными и пронзительными, а ввиду наличия основательной (так и тянет написать артиллерийской...) поддержки ритм-секции обретают действительно убийственную мощь; субъективно, не хватает разве что столь же острых соло - они были бы весьма уместны. Здешние барабаны имеют компьютерную природу, однако звучат великолепно, да и имеются у меня сомнения в том, что в Иркутске и его окрестностях им могла быть найдена полноценная «живая» замена. Лирику писал Worst, а исполнял свободный солист Red: русскоязычные тексты насквозь пропитаны ядом, желчью и злобой, а вокальная манера Рэда весьма артистична и выразительна, так что либретто всецело соответствует инструментальной составляющей по всем статьям.
Звукорежиссура альбома - это отдельный разговор. Сведение и окончательную доводку записанного музыкантами материала производил 121 и свою задачу выполнил безупречно: чеканные и мясные партии струнных и ритм-секций, прозрачные дроновые наплывы колокольного звона в «The Blessed Doctrine», немногочисленные синтезаторные инкрустации и спецэффекты звучат реально захватывающе - пожалуй, последним альбомом, слушая который я в той же степени и равной мере наслаждался и музыкой, и звуком, был памятный «Fractal Possession»... в-общем, саунд «The Spirit of Violation» следует в обязательном порядке изучить всем звукачам, работающим в блэк/дэтовых секторах современного металла, и твёрдо уяснить, как его нужно выполнять в такой музыке.
Дорожки, коих на альбоме собрано 11 штук, имеют короткий хронометраж и напрочь лишены затянутости и тягомотины, поэтому бьют кучно, точно в цель и сразу наповал... образцово-показательный альбом и главный претендент на звание лучшего Black Metal-альбома 2009 года.
|
| |
|
|
|
|
|
| KLANDESTYN - относительно недавнее возлияние в российский Black Metal-андеграунд, произошедшее на сей раз из города Владимира. Творческий путь команда в составе Natten/Heristahk/K.S./Hexer начала в 2006 году и с тех пор претерпела незначительную смену состава - группу покинул басист Hexer. Первой публичной демонстрацией написанной музыки стал сплит с норвежцами NIPHELIM, на котором владимирцы разместили демо-запись «Black Mantra» образца того же 2006 года... три представленных на ней трэка решено было подвергнуть перезаписи и включить в дебютный лонгплэй, о котором и пойдёт речь ниже по тексту.
«Wounds Bleeding Black» - слиток ортодоксального Black Metal северной ковки общим весом чуть менее одного часа. Начинающаяся медленным риффом «Profane the Name of god» в короткий срок разгоняется до резвых скоростей и далее следует в фарватере норвежской классики, где маяками-ориентирами служат классические песни DARKTHRONE и BURZUM. Эта дорожка, как и «Black Mantra» и «Sickness», позаимствована с дебютного демо, которое я не слышал ни в оригинале, ни на переиздании, но полагаю, что там материал звучал иначе... сходство с «Трансильванским Голодом» становится более отчётливым на «SS-18 (Doom)»; кроме того, эта композиция навеяла мысль, что KLANDESTYN является отличной заменой почившему в бозе CLANDESTINE BLAZE: вряд ли сходство в названии было умышленным, но в результате оказалось даже показательным - при идентичном музыкальном мышлении уровни обоих формаций вполне соизмеримы друг с другом. И даже снейр в начале пьесы «Frigus Magnum» мажет аналогично финской «Ribs of Virgin» с альбома «Fist of the Northern Destroyer»...
Наиболее звучным мне услышался трэк «Hell of Endless Thoughts», тяготеющей к гитарному росчерку в духе BURZUM, а наименее взрачным - супротив названию - седьмой по счёту «Anthems». Заключительные 18 минут в виде пьес «In Chains in Black Leather» и «Visions in the Mist» проходят в среднем темпе и являются логичным завершением предыдущих семи сочинений. Следует отметить, что на протяжении всех 58+ минут звучания альбома Natten, Heristahk и K.S. не изменяют выбранному направлению, не сползают в прогрессив, мелодизм или откровенную депрессятину, разве что некоторые трэки заправляют вязким эмбиентным соусом, так что те, кому в Чёрном Металле нынче не хватает выдержанного истинно-норвежского звучания, могут смело приобретать «Wounds Bleeding Black» в свою фонотеку.
Единственным недостатком релиза мне видится отсутствие яркой творческой искры, наглядными примерами наличия которой служат последние релизы STORMING DARKNESS и ITHDABQUTH QLIPHOTH - у владимирцев всё сыгранно достаточно мощно, но недостаточно вдохновенно. При этом свежий материал мне показался более компетентным в композиторском плане, что говорит о наличии творческого роста, и с учётом достижений нынешних грандов Чёрного Металла смею утверждать, что это уже немало... а коли понимание устоев и правильное их изложение у KLANDESTYN имеется, значит пока всё складывается правильно.
|
| |
|
|
|
|
|
| О подготовке сплит-альбома между видными отечественными пост-индустриальными формацими я узнал три года назад в беседе с одним из участников. Примерно в то же время был написан материал для пластинки, а чуть позже родилось оформление в виде сумрачных коллажей на железнодорожно-урбанистическую тематику в обскурно-синих тонах за авторством Хорта. Наконец, в прошлом году тираж объёмом в знаковые 666 копий был подготовлен ростовским Nomos Dei Productions.
KARNA всегда отличались тем, что в их дискографии никогда не было двух одинаковых по звучанию работ - материал «Эры Холодных Сердец», написанный на сей раз единолично Kruxx'ом, не нарушает этого правила и являет собой зловещий эмбиентный post-industrial в духе некоторых записей MELEK-THA и ранних экспериментов MZ.412. Плотный изоляционистский саунд с ядовитым «мочёным» вокалом берёт слух и сознание слушателя в тиски шершавых шумовых текстур, вязких эмбиентных подложек, навязчивых голосовых петель и едва ощутимых ритмических структур - на своём чуть более чем получасовом протяжении музыка не теряет ни монотонности, ни внутренней динамики: их сочетанием как раз и определяется коматозно-маниакальный эффект, производимый четырьмя сочинениями. Как мне слышится и ощущается, весь акустический арсенал КАРНЫ и методика его применения направлены на подавление воли слушателя перед чем-то потусторонним, и в этом смысле Kruxx, безусловно, добивается своего - при должном обращении с этой музыкой она способна вызвать как минимум оцепенение... «The Asha Blaze - 7 Minutes Later» - получасовое посвящение уральского ВЕЛЕЕНТОРА крупной железнодорожной катастрофе, произошедшей близ города Аша в 1989 году - сугубо по звучанию является антиподом холодной шумовой агрессии КАРНЫ. Отстранённо-трансцендентальный саунд пьесы «Из искры возгорится пламя...» показался мне более характерным для CLOSING THE ETERNITY, однако тот проект не увлекается делами описательного толка и земными инцидентами... спокойный саундскейп с гулким фундаментом, мерной пульсацией синтетической перкуссии и призрачными атмосферными «наплывами» несмотря на подчёркнутую монотонность и увесистый хронометраж воспринимается на одном дыхании: минута за минутой, трэк затягивает слушателя на глубину удивительно мягкого саунда, незаметно приближая его к развязке в виде прозрачного потустороннего drone. Акустический минимализм слышится мне одной из характерных черт нескольких последних записей VELEHENTOR и CTE, и раз за разом я не перестаю наслаждаться не только умением автора выстраивать из минимума исходного материала цельные художественные полотна, но и талантом творчески и неординарно отразить исходную задумку в атмосфере написанной музыки... а это я ценю гораздо выше умения наладить сочный звук, с которым у 121, разумеется, никаких проблем нет и в помине.
Резюме: ведущие российские пост-индустриальные проекты в очередной раз подтвердили своё право именоваться таковыми... талантливо сочинённый и соответствующе оформленный материал не для ежедневного прослушивания, но однозначно полезный в целевых коллекциях.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вторая демо-кассета DEAKON - это настоящий подарок тем, кто выше прочего ценит альбомы "Dethcrush", "Goatlord" и "Satanic Rites", ибо записано на ней ни что иное, как мрачный и слегка оголтелый андеграундный Чёрный Металл старого разлива. "No fun, no core, no mosh, no trends"... помните?
Творческие заветы ансамбля, выраженные в рамках этой работы, в сравнении с "Портретом" не претерпели принципиальных изменений, однако общий уровень формации заметно подрос - не сказать, что повысился профессионализм музыкантов, однако мышление стало более образным и зрелым, а музыка, как следствие - более проникновенной, безумной и мясной. В общем и целом это всё тот же сырой и крайне недобрый по отношению к слушателю Чёрный Металл, балансирующий между оголтелыми бласт-битами и едва подвижным грувом с барабанными роллами. В инструментальном секторе расклад сохранился почти неизменным, а вот сам Дьякон стал петь так, что кровь стынет в жилах - чего стоит только одинокий вскрик на первых секундах "Обездушь!" или совершенно потустороннее чистое пение в "Klokk of Time". В целом сей двадцатиминутный материал хорошо иллюстрирует то, что Black Metal несмотря ни на что до сих пор не разучился приводить слушателя в ступор, как это делает dark ambient или какой-нибудь экстремальный дум.
На мой взгляд, DEAKON производит впечатление антисовременной тяжёлой музыки, совершенно неактуальной на сегодняшний день - с точки зрения фэнов современного европейского Black Metal (да и любого другого металла...) она скверно записана, криво исполнена и спета недостаточно высоким штилем, и поэтому тираж обоих кассет справедливо ограничен номерными 66 копиями... ну а для меня "Corrupt My Soul by the Means of the Sences" является одним из наиболее ценных музыкальных приобретений за 2009 год.
P.S. В апреле 2010 года Assault Records переиздал материал обоих кассет в CD-варианте с digipack-оформлением и строго лимитированным тиражом - эту информацию следует принять во внимание тем, кто опоздал к приобретению MC-версии материала.
|
| |
|
|
|
|
|
| Пятым клыком подразделения The Howl оказалось переиздание дебютной демо-ленты сыктывкарского трио DEAKON, датируемой '07 годом. Название альбома непосредственно отражается на обложке, с которой на слушателя криво ухмыляется физиономия отталкивающего вида - уж не самому ли Антону-Дьякону принадлежит сей светлый лик? Судя по лирике, всё-таки не ему...
Музыка, записанная на кассете, тоже не располагает к позитиву - это подвальный Black Metal репетиционного свойства и олдскульного замеса. Материал одинаково не похож ни на BATHORY, ни на финскую козлиную классику, ни на Ross Bay-адептов, однако нечто глубоко архаичное ощущается в каждом звуке 20-минутного демо. Музыканты воюют втроём: тандем басиста Берёзы и ударника Змея отвечает за ритм-секцию с массивным чугуниевым звуком баса и преимущественно средним темпом барабанов, в то время как гитарой и вокалом заведует сам Дьякон. «Портретные» риффы несложны и во многом опираются на Берёзовый бас, а вот голоса в песнях немного: тот, что есть, представляет собой злобный демонический скриминг с жуткими придыханиями и завываниями... в-общем, мрачную и даже слегка нечеловечью атмосферу вокруг слушателя DEAKON сотворяет весьма и весьма успешно, да и на слух ложится ровно и гладко - разумеется, если слух обучен восприятию музыки такого класса.
Несмотря на rehearshal-статус этой записи, звучит она довольно путёво - почерк каждого инструмента «читается» без напряга, а «натуральный» репетиционный саунд придаёт материалу особый шарм и колорит. Вывод: поклонникам олдскульной чернухи категорически следует принять во внимание существование этой группы и этого альбома.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первый (и пока что последний) альбом андерграундной шведской heavy metal-группы Portrait вроде бы и банален, но в то же время и очень... оригинален. В общем, история метала знавала подобные случаи, и не будем их здесь в очередной раз перечислять.
Музыка "портретистов" представляет собой смесь из Iron Maiden, Judas Priest, Exciter и, конечно же, Mercyful Fate. На творения датчан музыка шведов похожа развернутыми композициями с довольно частыми сменами скоростей, размеров, отсутствием, за редким исключением, структуры "...куплет+припев+куплет...".
Теперь же отдельно о самом главном (как в плане отличительных особенностей музыки Portrait, так и в плане схожести с M.F.) - вокале. Пер Карлссон поет, если говорить корректно, очень и очень старательно подражая Кингу Даймонду. Я всегда считал, что скопировать датского маэстро невозможно, а если же у кого-то что-то похожее и получится, то это будет никому не нужная бледная копия. Ведь такой специфический вокал, как у Кинга, хорош, так сказать, только в единственном числе - копий не надо.
Но Карлссон мое мнение изменил: несмотря на очевидное подражание, его голос звучит скорее как аллюзия, а не копия манеры пения вокалиста M.F.. Тем более что вокалист шведов старается не лезть на запредельные высоты (которые сегодня, в общем-то, уже и Кингу не очень доступны).
Возвращаясь к непосредственно инструментальной части: не будем лишний раз писать шаблонные фразы, вроде "группа хорошо владеет инструментами". Просто все слушается слаженно, чувствуется сыгранность, а так же то, что музыканты не копировали вышеупомянутые в тексте коллективы. По этому и, казалось бы, тысячу раз уже слышанные риффы и соляки воспринимаются живо и интересно, как будто такой музыки много слышать еще и не доводилось.
В результате имеем отличный darkened speed/heavy metal альбом, ознакомиться с которым можно просто из интереса к действительно цепляющей музыке. Для любителей же как просто традиционного металла, так и его "темных" разновидностей, "Portrait" обязателен к приобретению.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вот, наконец, и вышел (нежданно-негаданно) новый альбом одной из лучших отечественных блэк-метал групп - Black Shadow. Новый альбом (а вернее, ремастеринг одноименного альбома 2008 года), как и остальные альбомы "Черной Тени", прям таки пропитан ненавистью к богу и человечеству. Тексты песен кое-где стали чуть более философскими, что ли, более вдумчивыми, в них хочется вникнуть ("Слепое верование"), но они остались при этом квинтэссенцией ненависти и ярости.
Музыкально - это по прежнему чистейший тру-блэк, с отличным и четким скримингом. Примечательно, что лорд Демогоргон записывал этот альбом один, собственными силами (сразу возникает ассоциация с гением метала - Quorthon'om Seth'om). Крепкий, черный, очень злой и удивительно тру блэк-альбом.
Хоть это все и здорово, но надо признать, что все песни в альбоме удивительно смахивают друг на друга, за исключением некоторых. Если вы слышали все предыдущие альбомы "Черной Тени", этот вряд ли станет для вас откровением. Откровенно зацепили меня только две песни - "Богоубийство" и "Слепое Верование" - отличные, прямо-таки шикарные треки, которые очень рекомендуются к прослушиванию. Остальные не зацепили никак. Может, это оттого, что я уже "зажрался", а может, и впрямь оттого, что товарищ Демогоргон просто накладывает измененные в паре мест тексты на измененную в паре мест музыку.
В любом случае, сейчас я в сотый раз переслушаю полюбившиеся мне "Слепое Верование" и "Богоубийство", поставив альбому крепкую семерку. Работа отличная, но не помешало бы чуть больше разнообразия, более глубоких текстов и более запоминающихся песен.
|
| |
|
|
|
|
|
| D.A.C. - CFH (David Allan Coe - Cowboys from hell) - сумасшедший творческий союз? Мягко сказано. Иногда вульгарный и даже непристойный, но невероятно притягательный вокал уже матерого кантри-певца блестяще сочетается с могучими гитарами, глубоким басом и адскими ударными - все это звучит, наверно, так, как будто взрываются сотни ядерных боеголовок, по степени разрушительной мощи этот великолепный альбом даст фору любому из опусов Pantera! А блюзовое звучание добавляет ко всему прочему неповторимый колорит подлинной атмосферы американской глубинки. Слегка разнузданная "Nothin' to Lose", лихая "Rebel Meets Rebel" и волевая "One Night Stands", равно как и пропитанная запахом виски "N.Y.C." и аромата кальяна "Cherokee Cry" не оставят равнодушными ни одного рокера. К тому же это последняя запись великого Даймбэга Даррелла, и, по мнению его брата Винни Пола, здесь Дайм продемонстрировал свои лучшие соло.
|
| |
|
|
|
|
|
| Самый свежий и самый лучший альбом группы. Не знаю, прошла ли мода на этот жанр или вот-вот пройдет, но пока выходят такие работы, как "New Era of Corruption", жанр жив. Считается, что тут уже все сыграно и спето, и ничего нового уже не придумать, но как знать, как знать... Есть в музыке направления и постарше, в которых топчатся десятилетиями, а число желающих потоптаться явно не уменьшается, да и ветераны продолжают поливать свои же грядки. Даже глэм - и тот снова интересен публике в образе Steel Panther.
На этот раз на огонек к "чепелям" заглянули 2 музыканта со стороны. Причем если присутствие участника Acacia Strain (песня "Murder Sermon") не вызывает вопросов, то наличие Чино Морено ("Reprogrammed to Hate") - наоборот, сюрприз из сюрпризов. Музыка Deftones и требования к голосу далеки от дэткора, но Чино спел так неожиданно, что я его и не признал сразу - настолько хорошо подстроился. Сама песня радует весьма упорядоченной структурой, мелодичностью и вообще, запоминается быстрее других. Плюс, в довесок предлагается хорошее, прям неприлично хорошее соло. "Reprogrammed to Hate" - лучшая песня "чепелей" на альбоме и вообще. Чино тут очень уместен, хотя и спел-то всего ничего. Надо бы бэнду взять его к себе вторым вокалистом, почему бы нет. Тут ведь играют сразу 3 гитариста (Как и в Iron Maiden, кстати). Потом можно будет взять еще одного басиста и барабанщика. Должно получиться что-то из ряда вон, хех (Slipknot побледнеет). А "Murder Sermon" - "таксебишный" трек, послушать на один раз.
Про остальные. Неслабо отличилась тема "Unnerving". Кладбищенское вступление наподобие этого редко где еще услышишь. Мрак такой плотный, что его можно резать ножом. При первом же прослушивании немедленно нагрянули ассоциации с Half-Life 2. Есть там одна миссия про заброшенный шахтерский городок. В этом городке, Рэвенхольме, обитал целый табор зомби, и все были чем-то недовольны. Возможно, всему виной катастрофическая ситуация с женщинами, которых банально нету. Равно как и отсутствие магазинов с алкогольной продукцией. Если подумать, то выходит, что единственный выход - стать зомби и жрать туристов. Не умирать же со скуки. Короче, вот под такую музыку было бы даже интереснее играть, хотя оригинальный саундтрек игры и так очень крут. Настроение упадка Whitechapel нагнетают весьма умело - и при желании не придерешься. Их вполне можно привлечь к написанию саундтрека для 3 эпизода, который все никак не выйдет.
Можно еще послушать "Devolver" и "Prayer of Mockery". Это зачетные сгустки драйва, чего не скажешь о явных аутсайдерах - "Breeding Violence" или там "End of Flesh". О них можно сказать другое - буэээээ. Нет, они не настолько отстойные, есть и в них пара-другая удачных моментов, но желания лишний раз послушать не вызывают.
Из музыкантов к наградам я бы приставил одного только соло-гитариста. Парень постарался так, что только благодаря ему альбом и звучит на свои законные 8 баллов (так бы поставил 6). Вообще, благодаря соло-партиям здесь нет ни одного лишнего брейкдауна... ну хорошо, пара штук может и есть. Ритм тут сильно басовый, а благодаря кардану мелодия нередко превращается в "бум-бум-бум-бум-бум-и-так-далее". Местами это больше фон, чем ритм, так что соляги тут ну очень к месту, особенно когда идет брейк. Яркий пример - "...Dehumanization". Есть и пример самодостаточного ритма. Включите "The Darkest Day of Man". Качает? О да.
Остальные музыканты - одного уровня, никто не отстает, не обгоняет и не пытается перетянуть одеяло на себя. Есть только претензия к Филу Бозману - очень нудно поет. Да, все в рамках жанра, но нагоняет тоску. Один и тот же голос в одной и той же тональности, чаще, чем пригодно для переваривания. То есть вокал у Whitechapel тоже выступает фоном к музыке, а не наоборот. Хорошие риффы подчас сопровождаются монотонным гроулингом, а это отвлекает от мелодии, которую еще надо уловить. Но есть у всех трех гитаристов важный плюс, который я высоко оцениваю. Они не палят из пушки по воробьям - не играют слишком быстро и не забывают о мелодиях. В этом они схожи с Molotov Solution.
Не могу напоследок не сравнить их. Для этих двоих вообще справедливее термин "атмосферный дэткор" (мысль не моя, но согласен). До выхода рецензируемого альбома "молотовы" по части атмосферы были явно впереди, а теперь явно нет. Вот так вот - "чепели" выбили у моих любимых ядреных "коктейльщиков" единственный козырь. Но это ровно до тех пор, пока "солюшены" не зарелизят очередной альбом. Они, кстати, снова обновили состав, так что результат не должен стать предсказуемым.
|
| |
|
|
|
|
|
| Команда, повязанная с Sacrosanct наличием в составе их экс-участников (в частности на данном альбоме стучит ударник отметившийся на "Truth Is What Is"). Опять голландцы, опять характерный стиль и опять 93-й. Было бы странно ожидать от этой записи прямолинейного сюжета. Нас ждёт среднетемповый со склонностью к убыстрениям, пластичный материал. Сразу обращаешь внимание на витиеватость и вместе с тем доступность гитарных партий, что наводит на параллели с переходным этапом в творчестве Forbidden. Вокал преимущественно чистый, но чрезвычайно надрывный и в чём-то строгий (без хард-коровых вольностей). Нельзя не отметить, что развитие динамики происходит согласно плавным ритмовым и гармоническим переходам. Хотя увесистые "скребущие" трэшевые интервалы так или иначе имеют место быть среди основных характеристик релиза. Разухабистая полечка не находит здесь применения, потому что во главу угла поставлены аккуратные перестроения размера под равномерные сложносочинённые риффы. В связи с вышеописанным можно было бы предположить наличие некой инертности, но дух и атмосфера специфического характера, поддерживают (во время всего звучания) настоящий трэшевый настрой. Тем не менее, есть и над чем взгрустнуть. Это касается тонких меланхоличных фрагментов, переходящих в более отрывистые фразы. Соло партии по-хорошему лаконичны и легки. К тому же композиционное построение не предполагает частое применение таковых. В заключение скажу, что перед нами разнообразный и самобытный альбом, при каждом погружении в который открываешь всё новые и новые аспекты. Я же не перестаю радоваться такими вот "плодами" близкой мне по духу музыкальной эпохи.
|
| |
|
|
|
|
|
| От нового сборника "симфоний" Апокалиптики лично я не ждал ничего нового, и более того - ничего стоящего даже внимания и времени для прослушивания.
Потрясла не в хорошем смысле этого слова композиция "End of Me", на которую был снят клип и отпущен на ознакомление публики с предстоящим материалом альбома. Омрачающая доза альтернативщины вылилась на ухо фанатам "настоящей" Апокалиптики. Многим, как и мне, казалось что группа отказалась от виолончелей и взялась за гитары... Уж настолько нехорошо звучат в данной композиции челлос. К счастью, это была одна из самых худших, по моему мнению, композиций со всего альбома, а может и со всей дискографии группы...
Если распилить альбом на две части, сложив в одну кучку все треки без вокала, а в другую - с вокалом, то за кучку без вокала я бы поставил 10 из 10 баллов. На кой чёрт здались такой группе эти альтернативные голоса в их творчестве никак не пойму. Терпимым треком из кучки с вокалом можно назвать "Broken Pieces". Но опять же, это чистой воды альтернатива, которая никак не сочетается с остальным материалом и вообще с Апокалиптикой.
На альбоме присутствуют гениальные треки, такие как "Sacra", "On the Rooftop With Quasimodo", "Rage of Poseidon". Именно в таком стиле, на мой взгляд, стоило бы двигаться вперёд финнам.
|
| |
|
|
|
|
|
| Пятый по счёту студийный альбом от (не побоюсь этого слова) легенд мирового христианского металкора As I Lay Dying под названием "The Powerless Rise". Хотя от альбома к альбому этого самого «металкора» становится всё меньше.
Своим предыдущим опусом «An Ocean Between Us» даинги задрали планку настолько высоко, что я уж начал переживать : смогут ли калифорнийцы не «провалится» (потому что создать ещё одну такую же вещь представлялось мне делом практически невыполнимым). Как оказалось, мои опасения были напрасны: As I Lay Dying выдали ещё один фантастический альбом, практически ни в чём не уступающий шедевральному "AOBU".
Череп, использующийся в качестве главного действующего лица уже на третьей обложке, порядком поднадоел, и если на двух предыдущих альбомах это смотрелось красиво и своеобразно, то здесь это уже кажется совершенно неуместным.
Но не будем сильно ругать Ламбезиса и компанию, в плане музыки альбом им явно удался, за исключением пары проходных песен: брутальной открывашки «Beyond Our Suffering» и пятого номера, немного унылого боевичка «The Plague» (но не будем забывать, что проходные треки по меркам Даингов, это довольно неплохие для некоторых других, более посредственных групп). Остальные песни – 100% хиты, будь то "Condemned", наверно, один из главных концертных номеров Даингов на последующие 10 лет =) песня c просто невероятно мощным припевом; или "Anodyne Sea", в которой явно прослеживается продолжение морской/океанской тематики "An Ocean Between Us", или "Without Conclusion", где тоже имеется параллель, на этот раз с "Within Desruction" с предыдущего альбома. Может быть, в этих самых параллелях и содержится скрытый подтекст главного хита альбома "Parallels"?! =)) Кто знает... Кстати, подробнее о "Parallels". В этой песне соединилось всё, в чём так сильны Даинги : органичное сочетание голосов Ламбезиса и Гилберта, запоминающийся после первого же прослушивания припев, отличный куплет со сменой ритма ну и в конце нас добивает блестящим соло Ник Хипа. Именно эта песня была выбрана для съёмки видео-клипа, ничуть не испортившего (как это иногда бывает) впечатление от песни. Второй главный хит - "Anger And Apathy". Что интересно, при прослушивании этого трека у меня возникло ощущение, что голос Ламбезиса – это дьявол(сатана, если хотите=), а голос Гилберта – это некая мольба о прощении или молитва. Не удивлюсь, если в ближайшее время видеография Даингов пополнится клипом и на эту песню. Удалась калифорнийцам и концовка альбома - завершающая "The Blinding Of False Light" в припеве медленная и тягучая - то, что надо для последней песни. Этот трек ни в чём не уступает «закрывашке» предыдущей пластинки "This Is Who We Are".
К звуку на альбоме нет никаких претензий, ну оно и понятно, ведь продюсировал альбом небезысвестный Адам Дуткевич, а сведением материала занимался сам Колин Ричардсон.
Уровень музыкантов не упал по сравнению с предыдущим альбомом, больше всех впечатлил соло-гитарист Хипа, особенно он постарался в уже упоминавшихся "Parallels" и "Anger And Apathy". Ну и как всегда на своём привычном уровне отработали ритм-гитарист Сгроссо, его рифф в "The Only Constant Is Change" покорил меня; Джордан Манчино тоже отстучал как положено, особенно понравилась его работа в "Condemned". Ну и басист Джош Гилберт великолепен, к тому же его вокальные данные ещё улучшились: теперь голос звучит мощнее и увереннее, что можно увидеть и на лайвовых записях.
Творчество As I Lay Dying мне напоминает ещё одних американских металкорщиков - бостонцев All That Remains (где, правда, все вокальные партии исполняет один человек). Это две мои любимые группы, и между ними идёт некое «соревнование»: сначала Даинги выпустили свой дебютник в 2001-м, затем ремайнсы свой в 2002-м, у бостонцев получилось получше) Затем "Frail Words Collapse" от калифорнийцев оказался сильнее, чем "This Darkened Heart" от ATR. В 2005-м году вышел "Shadows Are Security", отличный альбом от Даингов, но он проиграл шедевру "The Fall Of Ideals". Однако, As I Lay Dying отыгрались в 2007-м, выпустив гениальный "An Ocean Between Us", явно затмивший "Overcome". И вот теперь на дворе 2010-й год, Даинги сделали свой ход альбомом - главным героем этой рецензии "The Powerless Rise". Ответ за Ремайнсами, которые уже в этом году разразятся новым творением «For We Are Many». Будем с нетерпением ждать, кто же выйдет вперёд в этом противостоянии, но пока можно с уверенностью сказать : альбом калифорнийцам As I Lay Dying удался, у них явно сформировался свой, довольно интересный почерк, выгодно отличающий их от остальных групп стиля.
При выставлении оценки этой пластинке, так и подмывает провести параллель с "AOBU",
поэтому поставить все 10 я никак не могу… пожалуй, полбалла новый релиз всё-таки уступает «Океану». Но формат не допускает половинчатых оценок, поэтому со скрипом всё-таки поставлю альбому высшую оценку, "Parallels" решила за меня)
|
| |
|
|
|
|
|
| Ну что ж, третий альбом британской метал-команды из города Бридженд (Уэльс) Bullet for my Valentine – «Fever». Этот релиз, пожалуй, был одним из самых ожидаемых в этом году. Но, к сожалению, в полной мере эти ожидания не оправдались.
Своим дебютным альбомом "The Poison", вышедшим в 2005 году, Булеты просто взорвали музыкальную общественность. Этот диск стал одним из самых успешных дебютов в стиле мелодик-металкор, и думалось, что группа будет и дальше развивать свой успех, работая в этом же ключе. Но нет, их следующий альбом "Scream Aim Fire" имел уже больший уклон в сторону хэви и нео-трэш метала. Тенденция ухода в эти стили была несколько нелогичной для группы со столь явной коммерческой направленностью. Эта тенденция проявилась и на их новом творении "Fever" (в переводе с англ. «лихорадка»). Теперь их стиль можно охарактеризовать как modern heavy metal ну или громоздкое «new wave of New Wave of British Heavy Metal with some influences» =)) К этим самым «influences» можно отнести некоторое (видно по старой памяти) влияние мелодик металкора, ещё чуточку хард-рока и капельку элементов треша.
При первом прослушивании этого альбома я сгоряча отметил все песни с него как «любимые» (кто пользуется сайтом ластфм, тот поймёт) и было за что: отличные проигрыши, довольные бодрые, весёлые куплеты, хитовые, запоминающиеся припевы, неплохие соло. Также пластинку красит присутствие мелодичных, очень красивых баллад, которые придают некую целостность, сбалансированность альбому, например, "A Place Where You Belong", которая приятно напомнила мне "Hearts Burst Into Fire" с предыдущей пластинки. Вообще эти медленные композиции, которые идут под номерами 4 и 8, как-то разбивают альбом на три части с завершающей балладой. Не знаю, было ли так задумано или получилось случайно, но вышло довольно занятно.
Из быстрых вещей больше всего понравились "Your Betrayal", заглавная "Fever", "Begging For Mercy", "Pretty On The Outside" (точнее, её припев) и ещё одна песня, на которой я заострю своё внимание позже). Но вот какое дело, товарищи, первые 2-3 раза этот альбом я слушал на одном дыхании, однако во время где-то 5-го прослушивания после первой половины мне уже начинало малость надоедать, хотелось побольше эмоций, драйва, такого юношеского задора как на "The Poison"… но их, к сожалению, я так и не увидел, за исключением трека "Pretty On The Outside". А жаль… Вообще, альбом затянут донельзя: все песни длятся около 4-х минут и более. В итоге всё это дело идёт чуть меньше часа, что для 11-и песен (точнее 12-и, если считать бонус-трек) согласитесь, многовато.
Теперь остановлюсь на самом светлом пятне этого альбома, бонус-треке, акустической версии третьего номера пластинки - "The Last Fight". Ну сначала, об оригинале. На мой взгляд, это лучшая песня: заводной куплет, очень душевный, искренний припев, интересное соло, ну и отличный текст. А в акустической версии все достоинства многократно увеличиваются (разумеется, без «заводной» и без «соло»=), только из боевика она превращается в спокойную, лиричную композицию. Вообще голос Мэтта ооочень удачно сочетается с фортепианным сопровождением. Безусловно, эта пара - главные хиты пластинки.
Хочется сказать пару слов о качестве звуке: оно близко к идеалу, все песни звучат просто потрясающе (Дон Гилмор не зря ест свой хлеб). Тексты песен более философские, нежели на предыдущих альбомах.
Некоторая смена стиля, эксперименты со звучанием говорят о том, что Булеты не собираются останавливаться на достигнутом, ищут направление, в котором смогут создать свой лучший альбом. Прогрессируют ребята, взрослеют. Радует то, что каждая их следующая работа не похожа на предыдущую. Так что мы вправе ожидать чего-то совсем
другого на их следующей пластинке, году эдак в 2012. А пока ждём…
|
| |
|
|
|
|
|
| Говорить, что этот альбом сверхтяжелый, нельзя: уже в 1989 британские фанаты вселенной Warhammer 40000 Bolt Thrower записали не просто тяжелый - безумный альбом! Тут лучше сказать - сверхэнергичный и напористый, неистовый и пламенный. Появляется новая, не очень положительная черта - Ансельмо прибегает к свирепому ору вместо настоящего пения, хотя местами она определенно придает звучанию какой-то дух неотесанной, даже первобытной злобы. Почему не очень положительная? Яркость и рельефность мелодии постепенно вытесняются вот этим самым необузданным выплеском энергии, и некоторые песни лишаются выразительности, несколько из ряда таковых и вовсе становятся идентичными, как в случае с "A New Level" и "Walk" - разные только ритмическая структура и, естественно, тексты. Но есть и приятные исключения: "This Love", "No Good", "Hollow" и даже "Fucking Hostile" (пусть и fucking, но живо). Но отсутствие ранее высказанной характеристики с лихвой компенсируется самыми зубодробительными вихревыми гитарными соло Даймбэга Даррелла, разнообразными и нестандартными ходами басиста Рекса Брауна и, несомненно, находчивыми решениями Винни Пола. Благодаря тому, что парни из Pantera всегда знали, что именно хотят сказать и как, да еще и с подкреплением непоколебимой веры в свою правоту, эта пластинка останется символической на века.
|
| |
|
|
|
|
|
| Возможно, этот альбом стал переломным не только потому, что Pantera стала заметно грубее, жестче и резче, но и благодаря ярко выраженной (безусловно, в рамках стиля) мелодике, которая, к сожалению, уже через пару лет станет блекнуть, уступая место колючим и неуютным гитарным ходам и диким крикам. Конечно, в будущем Pantera порадует своих слушателей вещами вроде "This Love" ("Vulgar Display Of Power", 1992) или "Suicide Note Pt. I" ("The Great Southern Trendkill", 1996), но им никогда не сравниться с "Cemetary Gates" по благородно мрачному духу. А как на счет убойных "Cowboys From Hell" или "Psycho Holiday"? Посмели забыть "Primal Concrete Sledge", где Ансельмо со скоростью пулемета поет (не рычит!), причем с великолепной дикцией, а Винни Пол с Рексом Брауном яростным карданным валом и лютым басом крушат целую галактику, "Heresy" и "Clash With Reality", где Даймбэг Даррелл демонстрирует себя во всей своей красе (как, впрочем, на всем альбоме)? Очень-очень зря, такой Пантеры вы более не услышите: пусть современный тому периоду в истории группы стиль и, в принципе, лишь утяжелится и станет грузнее, но некое обаяние - то обаяние, которое у Pantera было на предыдущем "Power Metal" (1988), а на "Ковбоях из Ада", к счастью, сохранилось, куда-то, увы, испарится. А жаль...
|
| |
|
|
|
|
|
| Часто альбомы своих любимых групп приходится ожидать довольно долго, поскольку очень много времени у коллективов уходит на другие вещи, главным образом, на тур и запись самого нового материала, который либо чем-то огорчает слушателя, либо приводит в восторг, после чего, на самом деле, признаешь - я ждал этот альбом не зря.
Альбом "Meridional" американских ребят из Атланты Norma Jean стал, безусловно, один из самых заметных новинок за 2010 год. Ребята вернулись к корням своего раннего творчества, и в тоже время создали эксперимент, опираясь на материал своих последних альбомов. Полученный результат и назвали "Meridional".
По-настоящему "старую" "Норму" можно услышать на "Leaderless and Self Enlisted", "Bastardizer" и "Blood Burner". Мощнейшие гитарные партии и вокал, в которых как будто скопилась вся злость этих парней, что особенно подчеркивает их лирика, "I'd scratch away to the center. I'd bite it down to the blood." - вот она, та самая их первобытная агрессия.
С другой стороны, альбом достаточно мелодичный, что более характерно позднему творчеству Norma Jean. "Deathbed Atheist", "A Media Friendly Turn for the Worse" и особенно "Falling from the Sky: Day Seven" целиком наполнены потрясающим чистым вокалом, что является очередной изюминкой группы. Также нельзя не отметить впечатляющие басовые партии на "The Anthem of the Angry Brides", очень красивые и необычные интерлюдии, в первую очередь, "Septentrional" и "Occidental ". Точку на альбоме ставит эпическая композиция "Innocent Bystanders United", которая идеально подходит для концовки альбома. Однако это еще не все! В качестве приятного сюрприза, ребята записали два бонус-трека ("Kill More Presidents", "Distance to Planets"), которые меня также обрадовали. Альбом, несмотря на некоторые свои недостатки, из категории "мастхэв".
|
| |
|
|
|
|
|
| После четырёх достаточно успешных студийных альбомов в стиле рэпкор, P.O.D. решились на большой эксперемент. Первым делом было решено практически полностью отказаться от «фирменного» речитатива Пола Сандовала, а над инстументальным планом на этот раз явно поработали куда усерднее, чем ранее. В итоге группа получила то, что хотела – совершенно новое звучание, новый виток в развитии группы. Стиль этого альбома – по сути дела, всё та же альтернатива, но вот только совершенно не в духе предыдущего творчества этой команды. Да, и тут появилось такое нововведение для группы, как частое появление акустической гитары, в основном – во второй половине альбома. Сыграно всё технично и с отличной подачей, нареканий к кому-либо тут нет. Качество записи отличное. Сама атмосфера альбома хоть и грустная во всех треках, но какие то позитивные нотки есть в каждой песне.
Никаких «предпосылок» на предыдущих альбомах группы к такому вот резкому изменению звучания не было, то есть можно с одинаковой долей вероятности предположить, что эта работа может понравиться как тем, кто не был в восторге от прошлых альбомов P.O.D., так и не понравиться старым поклонникам. Хотя, также найдётся масса слушателей, которым будет по душе всё творчество группы. Кстати, во многих песнях присутствуют приглашённые музыканты, самым известным из которых является Майк Мьюир из Suicidal Tendencies.
Из песен выделить нужно «It Can't Rain Everyday» с красивейшим припевом, «End of the World» в которой очень красивая гитарная партия, одноимённую альбому песню «When Angels & Serpents Dance», и две последние баллады – «Tell Me Why» и «Rise Against», в которых вокалист показал все свои вокальные возможности, последние две песни прямо берут за душу.
В первую очередь, здесь P.O.D. решились на достаточно смелый эксперимент, который однозначно удался. На мой взгяд, альбом «When Angels & Serpents Dance» является лучшим у группы, после их главного прорыва – второго альбома «Satellite» 2001 года. Интересно, куда в плане развития пойдёт группа дальше. Если они продолжат в направлении, начатом здесь, то вполне возможно, что мы получим лучший альбом за всю их историю.
|
| |
|
|
|
|
|
| Я был очень впечатлен дебютником группы Angtoria. Его атмосфера, приятные и запоминающиеся мелодии, бархатистый голос Сары - все было на высоте. Естественно, узнав, что Сара записывает сольник, я был очень рад этой новости.
Но после прослушивания я был...эм...не сказать, что разочарован, работа мне очень даже понравилась, но был удивлен. Он в корне отличается от "God Has a Plan for Us All", выдержан в абсолютно ином стиле. На паре треков Сара решила использовать свой академический голос, и правильно делает, ее тягучее сопрано создает неповторимую атмосферу. В работе чувствуется влияние black'а, наверное, Сара решила последовать примеру Cradle of Fifth, но элементов чертовски мало. На альбоме вы можете найти мощные боевики ("A Sign of Sublime", "Your Woeful Chair"), размеренные, среднетемповые композиции ("She Stands Like Stone", "The Road to Nowhere"), необычные и даже шокирующие вещи ("They Called Her Lady Tyranny", "The Devil's Opera" - великолепный симфонический трек, обошедшийся без гитар) и очень красивую балладу "Daddy's Not Coming Home". И все вроде бы хорошо, но есть один существенный минус - миксинг вокала. Такое ощущение, что во время записи таких вещей, как "She Stands Like Stone", "The Road to Nowhere", "Your Woeful Chair" Сару пытали, и так и записали, ничего не исправляя. Но альбом достоин внимания, я считаю. Он точно вызовет интерес у поклонника голоса Сары, а также у любителей данного жанра. Отдельного внимания заслуживает бонус-трек "Bitch". В прошлом поп-шлягер, ныне поп-рок песня в исполнении Сары. Неожиданно позитивная и добрая песня, поднимающая настроение в любой момент.
Твердая 7. Если бы вокал был записан получше, я бы поставил все 8.
|
| |
|
|
|
|
|
| Удивительный год этот 93-й. Подчас складывается впечатление, что произошёл некий переворот в мышлении сразу у целой плеяды неравнодушных к серьёзному переосмыслению своего творчества, музыкантов. Но как оказалось, смена мышления была мимолётной, так как кто-то после этого прикрыл лавочку, а некоторые несут своё знамя до сих пор, но повторить, пусть и отдалённо уровень тех работ уже неспособны. Можно назвать это магией, а можно и указать на предпосылки развития сразу двух взаимосвязанных стилей (thrash и death). На мой взгляд, пришло время и произошёл качественный скачок. В истории таких примеров более чем достаточно. Здесь мы рассматриваем третий альбом голландской формации, самым известным музыкантом которой является её создатель - Randy Meinhard, отметившийся на первом релизе PESTILENCE. Предыдущие два лонгплея были более цепкими и острыми, а на третьем во всей красе раскрылись действительно прогрессивные и более разноплановые с общемузыкальных позиций, компоненты. Появилась чётко очерченная плавность, поддерживаемая аккомпанементом не выделяющихся стройных гитарных риффов и вокальной манерой новичка Collin'а Kock'а. Так вот, для меня именно вокальные партии стали первым потрясением, потому что такого сильного и в тоже время чистого и чёткого стаффа я не ожидал (тут отсылки и к FLOTSAM and JETSAM и прочим, но в собственном соусе, с учётом того, что гитаристы тоже плотно участвуют в вокальном наполнении). Структура композиций, как и следовало ожидать, подвижна и умеренно изменчива, и это при достаточно доступном и, что уж говорить, лёгком звучании. Властвует на релизе, ощущение адекватной вальяжности и гармонической переливчатости, при том что technical thrash корни так или иначе напоминают о себе то ритмовой модуляцией, то однозначными обертонами в соответствующей окраске. Для фанатов стиля, внутренне готовых к отсутствию сильно закрученного размера и готовых воспринять долю "задумчивых" перетрубаций, однозначно нужный альбом.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.