|
|
 |
|
| "Strange House" является дебютным альбомом британской рок-группы The Horrors. Жанровая стилистика этой работы весьма неоднозначна, здесь можно обнаружить punk, indie, horror, death и gothic элементы. При всем этом "Strange House" выглядит единым целым, без выбивающихся из общей картины песен.
Начинается альбом с мрачной композиции "Jack the Ripper", которая переходит в более эмоциональные и энергичные "Count in Fives" и "Draw Japan". Хочется сразу выделить особо бросающиеся в глаза при прослушивании песен моменты. Это, во-первых, великолепный вокал Фэриса Бедвана, который полностью передают эмоциональный окрас песен. А во-вторых, игра Риса Уэбба на комбооргане, которая пронизывает все песни насквозь и добавляет им особой атмосферности, что заметно, например, в композиции "She Is the New Thing" (на которую снят интересный и достаточно оригинальный видеоклип). Следом за "She Is the New Thing" идет еще один шедевр этого альбома, "Sheena Is a Parasite", с любопытной drum'n'bass'-основой. Завершает данный альбом довольно бодрая и энергичная композиция "Death at the Chapel", которую тоже можно назвать одной из "изюминок" этой работы.
В завершении рецензии отмечу, что альбом характеризуется "гаражным" звучанием, от чего группа откажется позже, сделав сильную смену в музыкальной стилистике. Но при этом, данная работа внесла весомый вклад в рост популярности группы.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Заявленный на MySpace коллектива, как «лучший саундтрек к фильму 300 спартанцев», данный альбом представляет собой закономерное продолжение экспериментов по добавлению в привычный саунд группы элементов национальной греческой музыки. И в первые минуты звучания альбом просто завораживает своей «фолковостью», ранее не присущей музыке Rotting Christ в подобных объемах. Витиеватое и чарующее пение «Pleyades», женского вокального квартета, вкупе с традиционной для Сакиса сотоварищи мелодичностью, словно бы создают группе новое лицо.
Что ж, то, что альбом значительно отличается от предыдущих, это, безусловно, звучит обнадеживающе. Но в лучшую или худшую сторону он отличается? При внимательном прослушивании обнаруживается, что «фолковость», так торжественно предъявленная нам в первой композиции, в дальнейшем сходит на нет и дает о себе знать лишь отдельными всплесками. Всплески эти приятны для слуха, всегда «в кассу», но от этого усиливается досада на то, что они столь редки. В отличие от представленных на «Theogonia» композиций «Nemecic» и «Threnody», на «Aealo» нет никаких фолк-инструментов – исключительно хор. Мелодичность же, за отсутствие которой Rotting Christ никогда нельзя было упрекнуть, здесь отсылает нас к некоторым их предыдущим работам. Так, например, основная мелодическая тема «Demonon Vrosis» оказывается удивительно сходной с композицией «Athanati Este», а проигрыш в «Fire, Death and Fear» и вовсе откровенно слизан из великолепной «Keravnos Kivernitos». Подобное самокопирование, пусть и творчески переосмысленное, сдобренное пением «Pleyades», отнюдь не способствует положительному восприятию альбома.
Прочтение опубликованной в буклете лирики наводит на мысль, что характеристика, данная альбому на MySpace, вполне уместна. Подобно тому, как фильм является фантастическим боевиком в (псевдо)греческом антураже, так и лирика альбома повествует нам об отвлеченных темах, абстрактных войнах и страданиях, будучи музыкально облаченной в этническое греческое пение.
А тем временем, музыкальное полотно движется себе со средней скоростью, изредка разгоняясь до экстремального блэкового строчилова, периодически радуя всплесками хорового пения или относительно свежими мелодическими решениями, иногда вызывая мое искреннее восхищение солидными качевыми проигрышами, и постепенно подходит к финалу – самой скоростной и агрессивной вещи альбома, за которой следует просто восхитительный по атмосферности и эмоциональному воздействию на слушателя кавер Diamanda Galas «Orders From the Dead». По моему мнению, всего лишь одна композиция подобной силы вполне перевешивает указанные выше недостатки альбома, а вкупе с остальными, впрочем весьма многочисленными сильными треками («Aealo», «Eon Aeanos», «Demonon Vrosis», «Fire, Death And Fear», «Pir Threontai», «Santa Muerte») и вовсе позволила этому диску надолго остаться в моем проигрывателе, на зависть прочим музыкальным новинкам.
|
| |
|
|
|
|
|
| Перед нами дебютный альбом легендарной американской группы Lynyrd Skynyrd, играющей в стиле блюз-рок/южный рок. Группа образовалась в далеком 1964, а в ее состав вошли вокалист Ронни Ван Зандт и гитаристы Аллен Коллинз и Гэри Россингтон. Долгое время коллектив играл под разными названиями в различных клубах и барах, до тех пор пока ребята не встретились с продюсером Элом Купером, который помог записать первый альбом группы "Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd" (группа решила назвать альбом именно так, чтобы досадить школьному физруку, который часто гонял ребят за длинные волосы). Альбом принес группе некоторую популярность, что и позволило им начать активную концертную деятельность.
Итак, теперь подробнее об альбоме. Начинается он с полной энергии песни "I Ain't the One". Прекрасный образец творчества группы. Далее идет баллада "Tuesday's Gone", одна из самых знаменитых песен Lynyrd Skynyrd. В песне рассказывается о прерванных из-за постоянных турне группы отношениях. В свое время Metallica сделала кавер-версию этой песни для своего альбома "Garage Inc.". Затем следует хитовый сингл "Gimme Three Steps". В песне присутствуют запоминающийся рифф и отличное гитарное соло. После этого идет очередная баллада под названием "Simple Man". Песня повествует о матери, которая делится жизненными советами со своим сыном и видит, насколько он вырос за последние несколько лет. Далее идут три ничем не примечательные песни, но все они отлично вписываются в альбом. Закрывает альбом шедевр на все времена, песня "Free Bird". Эта композиция была признана одной из лучших в роке многими музыкальными журналами и интернет-сайтами. Начинается она как обычная баллада, но затем следует неповторимое соло, поразившее меня с первого прослушивания. Живое исполнение данной песни порой затягивается до 14 минут. Само же соло признано одним из наилучших и неоднократно попадало в различные хит-парады. В общем, альбом получился замечательным, особенно если учесть, что это дебютная работа. Так как на пластинке присутствуют проходные песни и еще пара нюансов, моя оценка данному альбому - твердая восьмерка.
|
| |
|
|
|
|
|
| Скепсис. Недоверие. Легкое разочарование. Примерно с такими чувствами я встретил известия о том, что новый полноформатник Samael позиционируется участниками группы, как «возврат к корням». Корни у сего коллектива, несомненно, славные, зловещие, инфернально-злобные, «troo & kvlt», короче говоря. Однако, музыку Samael я полюбил вовсе не за «корни», а чудесный «цветы и плоды» из них произросшие – «Eternal», «Reign of Light», «Solar Soul». Поэтому, одобрительно прицокнув языком при виде ажурной белой обложки и вставив диск в проигрыватель, я уже мысленно был готов к худшему.
Ощутив не ушами, но буквально кожей, мутный звуковой шквал, обрушившийся на меня из колонок, я решил, что подобный «аутотренинг» оказался вполне уместным. Все как в «старые злые» подвальные времена. Гитары мелодично жужжат, ухитряясь при этом одновременно выдавать брутальные риффы. Вокалист хрипло и отрывисто каркает где-то вдали. Драм-машинка быстро колотит что-то монотонное и не всегда вразумительное, поражая органы слуха весьма перегруженным звуком. И лишь завершающий альбом бонус трек радует привычным электронно-танцевальным ритмом.
Но на протяжении всего альбома меня не покидало ощущение, что Samael меня обманули. Во-первых, никакие это не корни. Формально, это, конечно же, black. Но столь брутального и скоростного материала не было ни на одном из их прежних альбомов. Во-вторых, в моем сознании возникло стойкое подозрение, что где-то здесь, под потоком мутного, перегруженного и плохо воспринимаемого звука всё же притаились некие интересные мысли, привычные по прошлым альбомам, «попсовые» мелодии и ритмы, искусно укрытые от меня под архаичными блэковыми одежками.
Движимый этими соображениями, запускаю воспроизведение альбома вновь. Вслушиваюсь внимательно, как только могу и… Ба! Да вот же они! Никакой псевдоархаичный саунд больше не мешает восприятию привычных «попсовых» и одновременно мрачных риффов, в новом свете предстают передо мной «Under One Flag», «Polygames», «In There», сразу доступными и понятными становятся «Virtual War», обладающая характерным «трешевым» привкусом, и размеренные маршевые «Earth Country» и «Illumination».
Облегченно вздыхаю: «Не подвели!» и добавляю к коллекции на полке крепкий музыкальный орешек, где под жесткой скорлупой блэк-металлического хрипа и жужжания притаился знакомый и любимый Samael.
|
| |
|
|
|
|
|
| «Умейте любить искусство в себе, а не себя в искусстве»
К.С.Станиславский.
***
Интерес к данному проекту у меня появился после импровизированной «пиар-кампании», балансирующей на грани настойчивости и навязчивости, которую на данном, весьма уважаемом мной ресурсе, устроил единственный участник ХИАЗМ (да, да…). Что же это за «любимая хэви-метал команда месье Glop’a?» - спросил себя я.
Так вот.
Сама музыка мне понравилась в атмосферном плане. Атмосфера гнетущая, давящая и несколько шизоидная. Жутковато, дистортированный вокал (вообще, слышно, что над вокалом долго и изощренно издевались: полушепот-полурык звучит словно из старого радиоприемника, наподобие того, что болтается в твоем нагрудном кармане, пока ты блуждаешь по Silent Hill) в тему, и распознаваемые «на первый слух» обрывки лирики тоже придают немало колорита. Сама атмосфера ассоциируется почему-то со старинным метал-индастриал проектом Dead World, только те куда мрачнее и внушительнее, ну и с Ministry, разумеется. Очень сильно перегружен звук на ударных, что, впрочем, создает иллюзию «живой» перкуссии. И слышу я хардкоровые ритмы с «мясистой» и «качающей» ритм-секцией, на которую положены риффы, вполне могущие быть дэтовыми при условии повышения «мясистости» именно гитарного саунда. Посему, помимо приведенных выше, параллели у меня появляются с KYLESA, которые месят свой уникальный коктейль на основе сладжа. Упомянутый свистяще-шипящий вокал и общее звучание заставляют уши кровоточить – все-таки для такой музыки нужно качество звука получше, не «вылизанное», конечно, но и не настолько «андерграундное».
Оценка, выставленная данной записи, подразумевает некие «интересные моменты». По-настоящему интересный момент здесь один: тексты. Лично мне, правда, их содержание представляется не столь мрачным, как предыдущему рецензенту, во всяком случае тематики суицида я там не обнаружил, мда.
А вот теме дуализма, расщепления, раскола уделено весьма много внимания, именно это и обеспечивает «шизоидную» атмосферу, о которой я упоминал: кто мы на самом деле – те, кого видят окружающие, или те, кем мы себя ощущаем? Мы подстраиваемся под общество, давя в себе личность, «ведь такими, как мы есть, мы никому не нужны». И кто виновен в наших проблемах, осечках, неудачах? Сатана? Злой рок? Нет. Мы сами, наша «темная сторона», столь тщательно скрываемая и столь неприятно просачивающаяся сквозь наши маски. Мы повязаны с ней с колыбели и с ней мы ляжем в могилу.
Вот после такого «откровения» эротически-романтичная композиция «Венец поклонения» звучит, мягко говоря, контрастно. Весьма интересная, кстати, песня, как с точки зрения лирики, так и в музыкальном плане. В ней наиболее ярко проявляется основной принцип написания музыки и текстов, избранный автором: множество влияний, мало прямых ассоциаций. То есть, и мелодии такие, вроде бы, писались, и ритмы, кажется, стандартны, и лирика-то, в общем, ничего откровенно нового не несет, но… Соединить все эти идеи, витающие в воздухе, в пяти композициях, обобщить и упорядочить то, что уже было сказано, но было сказано коряво, топорно и не к месту – вот в чем заслуга Оакима. Ему, все-таки, удалось избежать плагиата, при этом, как я уже сказал, корни и истоки его музыки весьма четко прослеживаются.
Напоследок, не удержусь от краткой пробежки по трекам:
- «25 секунд безумия» - гитарно-нойзовый сэмпл, весьма мелодичный, как ни странно. Дает определенное представление о том, что нас ожидает дальше, жужжит, гремит, давит на уши;
- «Рваные куски моей жизни» - достаточно бодрый трек, с грувовым куплетом и отсутствующим припевом, хе-хе… В середине песни после бластбита мы слышим монолог Джокера (в исполнении Хита Леджера), сопровождаемый блэковыми мелодично жужжащими гитарами с хардкорным битом перкуссии. Отлично.
- «Бог создал тебя» - достаточно примитивная и монотонная гитарная работа (на песню – всего два риффа) с лихвой компенсируется закрученными ударными и весьма интересными клавишными (вот они, Морриссон и Барретт…). Некоторым после окончания прослушивания этого трека от услышанного становилось страшно. Правда-правда.
- «Мимикрия» - наверно, гвоздь записи: интересный рифф, заводной ритм, отличный текст.
- «Венец поклонения» - о ней я уже писал выше. Культурно раскрыта тема плотской любви (хе-хе…), под аккомпанемент рваного риффования гитары и интересных сбивок.
- «Лост Хайвей» - текст песни навеян шедевром Дэвида Линча, но прямых параллелей вы не найдете. Музыкально – как обычно, барабаны на высоте, мелодично, качает.
- «Последняя минута» - эге, да это же музыкальная тема «Мимикрии», только совмещенная с потрясающим в своем постапокалиптическом пафосе монологом из кинофильма «Гадкие лебеди» и завывающей вдали сиреной из того же «Silent Hill». Скажу честно – впечатляет.
Что касается минусов: отвратная запись делает свое черное дело, хотя иногда это даже в плюс общей атмосфере.
Что в итоге?
В итоге получаем достаточно «сырое» демо, обладающее, тем не менее, интересным звучанием и бензопильной атмосферой. Насколько мне известно, как-то оформить эту запись в «официальном» релизе автор в ближайшее время не планирует, но даже в таком raw-edition эта музыка вполне заслуживает потраченных на нее двадцать минут.
З.Ы. Эпиграф – типичный пример употребления хиазма, фигуры речи.
|
| |
|
|
|
|
|
| Гранды грайнда снова приветствуют нас хлёсткими "пощёчинами", сыплющимися веером с последнего студийного кругляша. Стиль американцев, столь герметичный и унифицированный, не мог претерпеть существенных изменений. Многие называют их подход излишне "нойзовым ", но правда в том, что в творчестве наших героев присутствует хорошая доля настоящего музыкального безумия. Иначе как можно объяснить эти синкопирующие во всех направлениях и сложно увязываемые с общим размером гитарные выверты и перетрубации. Про игру ударника Rich'а Hoak'а язык не поворачивается говорить стандартные вещи, потому что этот субъект исполняет партии с такой отдачей и скоростью, что следя за его манерой можно на самом деле запутаться в череде пусть и не гипертрофированно сложных, но сменяющих друг друга по ведомому только ему принципу, полиритмичных отрезков. Говорить же о Дэнни Лилкере можно бесконечно долго, но трудно представить кого-то другого на его месте, потому что мало кто смог бы так чётко и без излишней грязи исполнить все эти акцентировано путаные партии. Шарп, что и говорить, вопит как всегда на уровне (без ненужной турбоутробности). Я рад снова и снова погружаться в этот едкий и агонизирующий, но такой родной материал. Приятного аппетита!
|
| |
|
|
|
|
|
| Олдовый трэш прямиком из штатовского андеграунда. Команда знакомая даже далеко не всем адептам стиля, что уж говорить о других. Хотя тот факт, что именно на таких группах в своё время и держалась основная ноша по сохранению незапятнанных изначальных традиций, говорит о многом. Если кто-то подумал о грязном звуке и примитивизме, то спешу вас разочаровать, потому что здесь на самом деле не вылизанный саунд, но далеко не отвратный, а техника игры присутствует на крепком заокеанском уровне. Бывает, что когда слушаешь некоторые молодые "трушные" группы, то не можешь сдержать улыбку, так как даже основу основ они играют с большим недобором по уровню. Вот на подобные описываемому коллективу и нужно ориентироваться этой поросли, потому что если рассматривать скоростные тремоло, то они чётко и с нужным настроением сыграны, а если работу ударника, то она без единой помарки и крепко подана даже для такого "олдового" подхода. Вот что значит чётко следовать выбранной стезе и предлагать самобытный материал, созданный минимальным количеством изобразительных средств. Очень жаль, что такие времена ушли, но данный альбом как один из достойных примеров thrash metal-наследия 80-х, наполнен до краёв шипучей энергетикой и греющей душу "олдовостью".
|
| |
|
|
|
|
|
| Без сомнения, очень многие слышали о группе Eagles (кстати, правильное название именно Eagles, без артикля "the"). Даже у тех, кто никогда не интересовался рок-музыкой, слово "Иглз" вызывает какие-то отдаленные ассоциации наряду с "Куин" и "Скорпионс". И конечно, большинство знают эту группу по одной единственной песне «Hotel California». Честно говоря, никогда не понимал, почему именно эта композиция стала одной из самых известных рок-песен и визитной карточкой коллектива. Ведь у Eagles полно другого, не менее хорошего материала. Взять хотя бы данную пластинку, которую слышали очень немногие.
Немного истории: по сути, все четверо участников коллектива познакомились, будучи приглашенными музыкантами для записи третьего сольного альбома знаменитой кантри-исполнительницы Линды Ронстадт. Это произошло в 1971 году. Они же гастролировали с ней весьма непродолжительное время, а затем решили сформировать свою собственную группу. В итоге эта группа стала самой коммерчески успешной за всю историю США.
Костяк Eagles составили гитарист Гленн Фрай и барабанщик Дон Хенли, который также играл на гитаре. Состав дополнили гитарист Берни Ледон и басист Рэнди Майснер. Примечательно, что все четверо обладали очень хорошими голосами, особенно выдающимся вокалом, на мой взгляд, отличался Рэнди.
Дебютный альбом вышел в феврале 1972 года и стал довольно успешным. Три сингла попали в Top 40, и коллектив сходу стал набирать обороты. Но это все история. Пора перейти к музыкальной части альбома.
Итак, это рок, с сильным влиянием кантри, очень популярного и любимого американцами направления. Группа, очевидно, испытала на себе влияния Нила Янга, Боба Дилана и американского фольклора. Не обошлось и без влияний блюза, что очень характерно для того времени. Звучание совсем нетяжелое, даже для 72-го года. Тут есть и риффы, и соло, но понятно, что все это очень далеко до флагманских рок-групп Британии. Да Eagles и не ставили перед собой задачи быть "тяжелыми". Это просто настоящий американский кантри-рок.
Такие композиции как «Take It Easy», «Chug All Night», «Nightingale» и «Tryin'» - это рок-н-ролльные песенки, полные задора и веселья. Лирика соответствующая. Открывающая диск песня «Take It Easy», на мой взгляд – гимн кантри-рока. Слушаешь, и сразу представляются глубинные штаты Америки со всеми их красотами, пыльная дорога и раздолбанный пикап, на котором ты "мчишься" со скоростью 120 км/ч. Романтика! Кстати, обложка альбома выполнена в соответствующем ключе.
Есть и баллады, которые идеально подходят для исполнения у костра где-нибудь посредине Невады или северной части Аппалачей. Это «Most of Us Are Sad» - очень красивая песня с вокалом Рэнди Майснера, «Train Leaves Here This Morning» с вокалом Берни Ледона и хитовая «Peaceful Easy Feeling» с вокалом Фрая. Все эти песни написаны со вкусом и, несомненно, порадуют слух любителей такой музыки.
Одна из самых лучших и запоминающихся песен на пластинке - блюзовая «Witchy Woman», которую спел Дон Хенли. Кстати, именно он исполнил ту самую "Калифорнию", поэтому его хрипловатый вокал больше всего ассоциируется с Eagles.
Немного особняком стоит «Earlybird», которая вызывает у меня ассоциации с психоделическим роком.
Ну а лучшей песней я считаю великолепную «Take the Devil», исполненную Майснером. Пожалуй, самая небанальная композиция на альбоме. Медленная, довольно тяжелая песня, но не по звучанию, а по восприятию. Больше всего радуют гитарные партии, которые и создают эту мрачную атмосферу. К сожалению, это одна из самых неизвестных песен группы.
Итак, сильными сторонами альбома являются грамотная комбинация разных по настроению песен, разнообразие отличных голосов и очень неплохая композиторская работа. Ну и, что называется, от души. Диск отлично подходит для первого знакомства с группой и расширения кругозора. Как минимум, рекомендую ознакомиться с «Take the Devil», «Witchy Woman» и «Take It Easy».
P.S. Если я когда-нибудь соберусь в Аризону, то первым делом возьму с собой эту пластинку.
|
| |
|
|
|
|
|
| Уже более десяти лет этот релиз никак не отпускает - рвет в лохмотья реальность, расширяет зрачки, сбивает пульс. Этот вирус проник под кожу и бесповоротно пустил метастазы. Подобно заядлому опиатщику, я помимо воли возвращаюсь к нему снова и снова. Магнетизм этого материала настолько силен, что он перекликается с теми постулатами, что описаны в книге Рагнара Редберда "Сила есть Право". Действительно, сила "Kronet Til Konge" есть право, этот релиз силой насаждает себя помимо воли слушателя. Причем чем дальше - тем необратимей. Эти опусы беспросветны как топь, при этом они прикипают намертво подобно древесной смоле. Сия музыка не теряет актуальности - она как Ленин, который жил, жив и будет жить. И как Ленин с приспешниками задрал подол матушке России и поставил ее раком, так и Dodheimsgard грубо и насильственно ставит раком и насилует вплоть до конвульсий. Атмосферные-преатмосферные и злые-презлые композиции подхватывают на своих тугих крыльях и уносят прочь, вдаль... Рыхлая гитарная ткань таит в себе размытые, но сочные рисунки, туда же стремится и структура - при кажущейся сперва сумбурности и кашеобразности со временем понимаешь неумолимую логику, последовательность и завершенность общего сюжета. Несмотря на плосковатую и глуховатую пропись барабанов и баса, их выкрутасы завораживают и чаруют - в них высокое мастерство и пламенеющий талант. Ну и зверски артикулированный, лающий вокал не может оставить равнодушным - в нем как звериная страсть, так и сардоническая динамика нелюдя. И, конечно же, лирика - бьет не в бровь, а в глаз, сразу наповал. Поелику поэзия... Все вместе неумолимо складывается в гротескный калейдоскоп макабра и истовой одержимости. Тут явно чувствуется оскал Того, кто несет мертвых под своими черными крыльями...
|
| |
|
|
|
|
|
| Раны девяностых пусть медленно, но затягиваются. Хотя и сейчас временами ноют в преддверии новых бурь, да сочатся сукровицей в особо ненастные ночи. Зарубцевавшиеся же шрамы останутся, по видимому, до самого Судного Дня. Вот и этот двенадцатидюймовый порез не спешит затягиваться. Саднит и заставляет возвращаться к себе. Клинок, нанесший данный порез - обоюдо-острый. На острие "А" две зазубрины - "Родник троллей" и "Зловеще воющие ветры". Первая хороша отменной хвойной атмосферой, лихой и последовательной структурой, пронзительной запоминающейся мелодикой да цепкими красивыми соло пассажами. Она сходу впивается в естество и остается там, гния и отравляя. Вторая угрюма, скоротечна и настойчива - она так и разъедает плоть ржавчиной острых риффов, напором раскатистых барабанов, да жутковатым воем вокалиста Grimm'а. Действительно - зловеще воющие ветры...
Переворачиваем на острие "Б" с целью посыпать свежие надрезы щемящей солью композиции "Краса ночи". Этот размеренный и угрюмо очаровательный опус хорош как толковым, западающим в память лейтмотивом, так и благородной, пронзительной партией теноровой тубы, которая бесподобно гармонично вписана в шершавую канву хмурого черного металла. Бальзамом на раны ложится прозрачный и чистый амбиент "Таинственной горы". Невесомые пэды, робкие звуки фортепиано, призрачные женские напевы. Но и этот успокаивающий бальзам не в силах унять саднящее чувство. Отрава уже бежит по крови. Some wounds do not heal. Never...
|
| |
|
|
|
|
|
| Grave Digger - группа на металлической сцене значимая и уважаемая, но часто незаслуженно отодвигаемая на второй план и не имеющая на сегодняшний день той популярности и того количества поклонников (особенно среди молодого поколения), которых заслуживает. Образованная в 1980 году, пережившая распад и возрождение, смену составов, она, ведомая Крисом Болтендалем и по сей день продолжает выпускать альбомы, и в 2007 порадовала нас очередным диском (первым на новом лейбле).
"Liberty or Death" нельзя назвать полностью концептуальным, однако он более концептуален, нежели предыдущий альбом Гробокопателей. Альбом посвящен террору, тиранам и борьбе с ними - как вооруженной, так и мирной.
Смена лейбла не сказалась на качестве записи - альбом сведен замечательно и звучит зубодробительно и тоскливо, когда необходимо то или другое.
Музыканты выложились на славу: Крис мощно рычит в своей уникальной манере, Манни Шмидт выдает такие запилы, что порой мурашки устраивают свою войну за свободу на спине, бас Йенса Беккера звучит максимально уверенно, один из лучших на мой взгляд хэви-металлических ударников Штефан Арнольд каждым ударом словно вышибает пыль из черепушки слушателя, а "таинственный" Ханс Петер Катзенбург так вдохновенно играет на клавишах, что уже невозможно представить Grave Digger без него.
Теперь стоит перейти к главному - собственно, к музыке. Диггеры остались верны себе и вновь выпустили альбом в стиле хэви-спид. На нем хватает как скоростных (которые, конечно, преобладают), так и неспешных элементов. Эпическая, мрачная и жесткая музыка цепляет слушателя и не дает вырваться до окончания последней песни. Нас ждет маленькое возвращение в Шотландию ("Highland Tears"), неожиданные, но интересные восточные мотивы с женскими распевками в "Massada" и вообще много всего вкусного. Но в музыкальном материале и кроется, пожалуй, единственный, но серьезный недостаток альбома - дефицит хитов. Одноименная диску великолепная открывашка и посвященный Ивану Грозному боевик "The Terrible One" - вот и все песни, которые я бы поместил в список лучших треков Копателей.
Диск оформлен здорово, атмосферные иллюстрации даже чересчур хорошо передают атмосферу темных войн. Но я не сказал бы, что являюсь адептом идей, провозглашаемых Крисом и компанией на "Liberty or Death". Этот компонент тоже немного отталкивает.
В целом же, мы получили очень сильный альбом от замечательной группы, намного превосходящий предшественника. В своей нише Grave Digger продолжают удерживать лидерство, но я бы не поставил пластинку 2007 года в один ряд с лучшими работами группы.
|
| |
|
|
|
|
|
| «Human» является переломной работой, как в творчестве группы, так и в данном направлении в целом. Материал на этой пластинке является, пожалуй, более осмысленным, по сравнению с предыдущими работами. Ребята не стали делать упор на что-то конкретное, они продумали всю картину альбома целиком, что очень похвально. Начиная именно с этой работы, Death стали заметно прогрессировать, тем самым подняв планку, и с каждым следующим альбомом преподносили нам все новые и новые интересные вещи. Техника и мелодика песен существенно улучшились, за счет чего альбом стал мало в чём схож со своими предшественниками. Кроме того, группа перешла на новый лейбл Relativity, и пластинка обрела совсем новое звучание. Говоря про энергию, которую несет в себе этот опус, могу сказать, что слушается он на одном дыхании, и при этом за всего лишь 34 минуты можно ощутить нереальный драйв, который вам, возможно, даже не доставит ни одна из трех предыдущих работ. А инструментальный номер «Cosmic Sea» так и вообще повергает слушателя в экстаз, погружая его в атмосферу космоса, который таит в себе множество интересных вещей и секретов. Нельзя не подметить, что гитаристы выдают такие же отличные соло, а работой Стива ДиДжорджио, как всегда, можно только восхищаться. Грамотная и слаженная работа музыкантов в коллективе подарила нам эту прекрасную пластинку. Что касается сильных вещей, то мне сложно выделить какие-то конкретные композиции, тут все они хороши. Но, тем не менее, подмечу, что моя любимая песня – это «Suicide Machine», что не могу никак аргументировать... Итак, в 1991 году Чак приятно удивил нас своей работой, которая буквально выдвинула группу на новый уровень и стала стартовой чертой в их развитии. Следующая работа «Individual Thought Patterns» преподнесет нам ещё больше свежих идей и новшеств, но роль «Human'а» в этой цепочке есть одна из самых важных в развитии группы.
|
| |
|
|
|
|
|
| На сегодняшний день найти и открыть для себя оригинальную метал группу – задача отнюдь не простая. Во всех стилях уже есть свои лидеры, переплюнуть которых под силу далеко не всем молодым командам. И в то время как одни, вылезая из кожи вон, стараются всеми силами переиграть по-своему всеми знакомые мелодии и ритмы "старперов" музыкальной сцены, другие по-настоящему "изобретают велосипед". И сейчас речь пойдет именно о таких ребятах.
Сами Volbeat не знают, к какому музыкальному жанру их лучше отнести. "Мы играем elvis metal", - в шутку рассказывают о своем творчестве датчане. Действительно, в манере голоса Майкла Поульсена есть что-то общее с мистером Прэсли, однако это скорее стоит отметить как влияние, а не подражание, потому что вокал в Volbeat все равно остается уникальный и неподражаемый, что даже самые ярые критики не могут оспорить.
Несмотря на то, что "The Strength/The Sound/The Songs" является дебютной работой датского коллектива, ребята создавали ее уже будучи довольно опытными музыкантами. К примеру, Майкл уже успел натренировать свой голос аж на всех 4 альбомах своей прошлой death'n'roll группы Dominus, также как и басист датчан Франц, занявший в Volbeat место обычного гитариста. Короче говоря, работа у парней пошла быстро и в правильном направлении.
Сперва очень хочу отметить на альбоме работу гитаристов, которые, по-моему, выложились здесь на полную. Нельзя не отметить потрясающие groove metal-риффы в таких композициях, как "Pool of Booze, Booze, Booza" или же "Alienized", на чем, собственно, и держится весь упор этих песен. И вот к такому музыкальному сопровождению мы прибавляем красивый чистый вокал Майкла Поульсена и получаем что-то совершенно новое в музыкальной среде, но, боже, как же однако хорошо это все гармонирует! Бесподобный эксперимент со стороны группы, который не остался без внимания как со стороны любителей стандартного хэви метала, так и грув метал ценителей. На этом альбоме вы можете услышать многое из этих двух жанров: знакомые рифы, выточенные ударные партии и неописуемо бесподобный вокал. Очень сильный дебют, очень. Однако ярые ценители чистого хэви или грув метала, запомните: эта группа не играет в чистом виде ни то, ни другое. Это elvis metal.
|
| |
|
|
|
|
|
| Перед нами второе творение от группы Пилигрим, перед записью которого произошли изменения в составе. В группе появились два известных музыканта А. Страйк и А. Карпухин. Их приход значительно повлиял на музыкальное звучание группы. Музыка приобрела больше профессионализма и динамичности, однако это еще не значит, что альбом получился хорошим, здесь по-прежнему нет каких-либо оригинальных мелодий и риффов. Большинство ходов, которые мы здесь слышим, можно услышать у других западных команд, которые играют в этом же направлении, иными словами, она как наводила скуку, так и наводит. Вот для сравнения, песня «Боль Из Стекла» почти неотличима от композиции «Painkiller» (Judas Priest), а вступительный рифф песни «Карфаген» нагло украден из песни «Fuel» (Metallica). Голос Ковалева всё такой же невыразительный и бесчувственный, да и далеко не чистый, в нём есть какая-то хрипота. Всё композиции на альбоме очень однообразны и ужасно предсказуемы, надоедают уже примерно на второй минуте, единственные исключения, которые, на мой взгляд, получились удачными, это «Битва», «Боги неба» и «Кара», и то только в музыкальном плане. А композицию под номером «17» фанатам В. Цоя слушать НЕ РЕКОМЕНДУЕТСЯ, а то последствия будут непредсказуемы.
В итоге Пилигрим пополнили свою дискографию очередным посредственным альбомом, но в отличие от предыдущего, он во всяком случае получился лучше.
|
| |
|
|
|
|
|
| Для начала пара слов о самом релизе. «Noise Chaos War» - это собранные воедино три EP, выпущенные коллективом в период с 2001 по 2007гг., а именно - «Barrage of Noise», «Chaos and Brutality» и «Assassins of War» (каким образом было составлено название данного сборника, понять не трудно). Данное обстоятельство весьма радует, во-первых, потому, что достать определенные EP/синглы (особенно у нас в стране) подчас бывает довольно трудно, тем более таких групп, как Hirax. Во-вторых, данная компиляция фактически может расцениваться как самостоятельный альбом, а если так, то «Noise Chaos War» - это, пожалуй, лучшая работа группы на данный момент. Попробую теперь пояснить, почему.
Во-первых, невероятно порадовал на альбоме звук. Мясистые, тяжелые гитары, гулкий бас, отлично слышимые ударные. Вкупе с безумными скоростями и морем агрессии все это рождает непередаваемые ощущения, и если раньше казалось, что по части экспрессивности музыки Hirax вполне могут сравняться с теми же Slayer, то здесь же возникает такое впечатление, что музыканты в чем-то даже оставили последних далеко позади. Во-вторых, заметно разнообразней стали сами композиции, слушать которые теперь еще интересней. Крайне злобные, мрачные боевики чередуются подчас с довольно легкими (конечно, в сравнении) и мелодичными композициями. Плюс, на диске имеется аж три инструментальных трека, из которых особенно выделю великолепную "French Pearl". Казалось бы, что может быть банальней, чем идея небольшого акустического инструментала среди моря трэшевого рубилова? И, тем не менее, есть в ней что-то невероятно притягивающее, отдающее духом романтичного средневековья. Из наиболее сильных песен выделю также богатую на драйвовые риффы "Beyond the Church", "Chaos and Brutality", что можно было услышать еще на предыдущем альбоме группы, а так же записанную в двух вариантах "Walk With Death". Ну и, конечно, разнообразней стал вокал, что так же не может не радовать. В-третьих, отмечу еще одно весьма приятное обстоятельство, а именно оформление альбома. Несколько вариантов обложки, буклет с обложками и указанием трек-листов каждого EP, плюс фотографии группы (в том числе и та самая, так любимая нашими соотечественниками, где Катон запечатлен в футболке Арии, да).
Итог: крайне сильная работа, способная порадовать как преданных поклонников команды, так и любителей жанра и просто хорошей музыки.
|
| |
|
|
|
|
|
| «El Rostro de la Muerte» - последний на данный момент альбом ветеранов трэша Hirax. Группа продолжила развиваться по пути, начатому на «The New Age of Terror», хотя и не без некоторого возвращения к корням. С одной стороны звук стал ещё тяжелей, с другой - вернулись и крайне высокие скорости, и композиции длиной в две-три минуты, хотя в целом их продолжительность все же куда больше, чем на первых работах команды. К тому же, наряду с новыми композициями, из которых как наиболее удачные выделю забойную "Flesh and Blood" и бесспорно лучшую вещь с альбома "Satan's Fall", команда, во-первых, возродила свой былой хит с «Hate, Fear and Power» под названием "Blind Faith", а во-вторых, перезаписала пару песен с EP (а именно "Chaos and Brutality" и "Brocken Neck"). Из достоинств работы отмечу также сильно разнообразившийся вокал: Катон теперь не только исполняет в речетативной манере на одной-двух нотах, но также и поет довольно низким, мелодичным голосом, а когда надо, ещё и вовсю вопит. Да и в целом песни на диске довольно разнообразны: есть как быстрые и крайне агрессивные композиции (см. "Horrified", "The Laws of Temptation"), так и более медленные и мелодичные, вроде заглавного трека. И нельзя не отметить обилие интродукций, вступлений к песням, как правило выраженных либо в череде каких-то загадочных звуков, либо в чьих-то весьма экспрессивных высказываниях. В целом, очень грамотная и весьма интересная работа. Hirax уверенно возвращаются на тяжелую сцену, и слушать их - одно удовольствие.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первый альбом восставшего из пепла Hirax. Что хочется сразу сказать - в целом группа осталась верна своему стилю. Конечно, скорости стали в целом заметно меньше, однако и новый, современный звук добавил тяжести материалу - тяжести весьма уместной, замечу. Голос у Катона уже, определенно, не тот, что был когда-то, вследствие чего на «The New Age of Terror» он уже не столько поет, сколько просто "кричит" слова на нескольких нотах. Тем не менее, вопреки этому, казалось бы, неблагоприятному обстоятельству, материал на альбоме кажется куда более разнообразным, чем на работах 85-86гг. Не исчезла и агрессия, экспрессивность музыки. Под такие песни как "Killswitch" или "Hell on Earth" хочется просто вовсю трясти головой, иные же композиции впечатляют в первую очередь своей мелодичностью.
Вывод: альбом заметно сильней всего сделанного группой раньше. Бесспорно, «The New Age of Terror» - шаг в нужном направлении.
|
| |
|
|
|
|
|
| Уроженцы Флориды, альбомы которых пользовались и, я уверен, пользуются до сих пор стойким спросом в среде маньяков экстремальной музыки, занимают достойное место в иерархии стиля, одним из основных критериев которого является образное понятие, заложенное в название коллектива. Абсолютно канонический подход к структуре материала и, что немаловажно, к звуку, делает данный релиз, равно как и предыдущие, работой, относящейся к копилке лучших в death metal. Касаемо основных компонентов, безусловно, вначале прослушивания прежде всего обращаешь внимание на слегка пробуксовывающий характер бластовых атак, вкупе с размеренной манерой ритмовых переходов. Значение гитарных тремоло для композиционного наполнения велико, но они имеют свойство менять не только размерность. Во время разнообразных для исконного стиля переливов мы наблюдаем умелое гармоническое перестроение громоздких конструкций с целью получить большую глубину переложения. Брутальный напор (но не всегда агонизирующий) лучше всего характеризует направление удара. Складывается чувство, что все параметры продуманы изначально, и на альбоме мы наблюдаем чёткое следование этому курсу. На мой взгляд, для данной формы и наполнения это единственно приемлемый подход, потому что все аспекты лонгплея находятся на своих местах. Любой нестандартный элемент воспринимался бы слишком чужеродно на фоне литого и взаимосвязанного материала. Жаль лишь, что это последняя полноформатная работа такой мощной и харизматичной формации.
|
| |
|
|
|
|
|
| Складывается грустное впечатление, что в широких массах о такой группе как Hirax известно совсем немногое: что название забавное (да-да, еще б через "е"), что фронтмен – афро-американец, да еще и Арию слушает - вот, собственно, и все. Оно, в общем-то, и не удивительно, учитывая, что группа, записав в восьмидесятых пару альбомов, распалась и пропала из поля зрения публики вплоть до предыдущего десятилетия, когда преданные фанаты все-таки уговорили г-на Катона реорганизовать коллектив (за что им, к слову, и спасибо). Тем временем через Hirax прошло немало музыкантов, начиная от неизвестных, и заканчивая немного немало самим покойным Полом Балоффом (личностью без преувеличения легендарной и среди поклонников трэша весьма почитаемой), успевшим побыть вокалистом в группе незадолго до ее распада.
Это все я, впрочем, говорю лишь к тому, что команда явно была и остается недооцененной, в то время как меломан или любитель жанра сможет найти для себя немало приятного в прослушивании работ коллектива, в том числе и дебютных альбомов, о которых, собственно, и пойдёт речь ниже.
Как нетрудно понять, компиляция «Not Dead Yet» представляет собой два совмещенных первых альбома группы: «Raging Violence» и «Hate, Fear and Power». Вообще, следует отметить, что оценивать их вместе выходит довольно логично: работы крайне схожи (читай, практически идентичны) и стилистически, и по исполнению, и по записи. Представляют они собой типичный спид-трэш эпохи восьмидесятых. Это означает, что ожидает нас здесь большое количество композиций длиной не более трех минут. К слову, альбомы вообще довольно короткие: «Raging Violence» длится около получаса, «Hate, Fear and Power» же вообще - шестнадцать минут. Техника музыкантов на высоком уровне, все песни по-своему запоминаются. Хотя, следует отметить, что данным работам коллектива явно не хватает разнообразия. В первую очередь это объясняется, пожалуй, довольно однообразными вокальными партиями - уже к середине первого альбома просто привыкаешь к постоянным квинтовым скачкам Катона, на принципе которых построена, пожалуй, большая часть материала. И вместе с тем, работа весьма впечатляет своей экспрессивностью, энергией, что прямо-таки, простите за подобный речевой оборот, так и прёт из этой музыки. Чувствуется, что по части злобы и агрессии Hirax подчас ни в чем не уступает, скажем, тем же Slayer. Например, в композиции "Bombs of Death" (пожалуй, наиболее известной из данного периода творчества коллектива), кавер-версии на которую делало просто бесчисленное количество групп. А иные песни иначе как "скоростным рубиловом" (в хорошем смысле этих слов) и не назовешь.
Таким образом, даже если бессмертных шедевров Hirax на своих первых работах создать не удалось, послушать здесь, в общем-то, есть чего, в особенности любителям жанра или тем, кто просто поставил себе задачу подробного с ним ознакомления. Весьма качественные и хорошие альбомы. Совсем не эталонные, но забытые несправедливо.
|
| |
|
|
|
|
|
| Я не знаю, кто такие эти шведы J. Svensson и M. Nilsson, чем они занимались до того, как объединились под названием «Skogen», но уже с первых секунд открывающей диск композиции «Dimfärd» мне пришлось признать, что: а) вся эта информация абсолютно не важна, потому, что: б) они, черт возьми, настоящие гении. В то время как на бескрайнем поле депрессивного блэка топчется внушительная масса посредственных музыкантов (у некоторых из них, впрочем, все еще впереди), эти граждане Швеции, не внося никаких особенных инноваций в существующие стилевые рамки, смогли записать эталонный альбом, после прослушивания которого многим исполнителям нужно просто поломать свои гитары на дрова, выбросить драм-машину, отдать клавиши младшей сестренке и уйти во двор читать хип-хоп.
От эмоций, впрочем, лучше перейти к беспристрастному анализу. Итак, чем же подкупает «Vittra»? Наверное, в первую очередь, мелодикой. Да, плотные тремоло соседствуют с красивыми, местами («Skuggorna Kallar») вполне себе лиричными гитарными соло, акустическими вставками (почему-то напоминающими фолковый период в истории «Empyrium») и простыми, но завораживающими атмосферными партиями синтезаторов. Нет, слово «соседствуют» лучше не использовать, дабы не создать у читателя (и потенциального слушателя) впечатления, что все это по традиции многих авторов из «черного цеха» просто навалено в одну кучу, порождая не всегда удобоваримую массу из шума и гама. Они, эти элементы, сосуществуют вместе, являясь неотъемлемыми частями гармоничной и идеально сбалансированной музыки, задумчиво-медитативной по своей сути, пропитанной «северным менталитетом», но не лишенной энергичного и агрессивного напора, порождаемого плотной «ковровой» бомбардировкой ударных. Во-вторых, подкупает «Vittra» качеством записи. Вокалист может кричать разъяренным троллем, утробно пережевывать шведские слова или петь чистым голосом в «викинговой» манере, барабаны могут молотить с огромной скоростью или замирать, пропуская вперед тонкую вязь мелодий, гитары и басы могут плести плотную шумовую завесу – а вы все равно расслышите каждую деталь, почувствуете движение каждого звука, ощутите объем, который в какой-то момент может поглотить вас целиком. И, наконец, подкупает этот альбом своими искренними эмоциями – это, как известно, вещь довольно субъективная, но в данном случае музыканты постарались «накрыть» как можно большее количество слушателей, зацепить чем-то каждого из них – и у них это вполне получилось. Засим прекращаю петь дифирамбы, восхвалять этот диск и удаляюсь на повторное, неоднократное прослушивание. Чего и всем желаю.
|
| |
|
|
|
|
|
| 2006 год для Mastodon... Ребята готовятся выпустить свой третий полноформатный альбом, который уже с нетерпением ждут многие люди, успевшие "разжевать" и "Remission", и "Leviathan". Никто не знает, чего от группы-то и ожидать. Дебютный альбом больше запомнился по своему тяжелому звуку и атмосферой сладжа, "Leviathan" же больше приглянулся красивыми мелодиями и "нереальными", "уносящими в космос" ритмами, с чем группа до сих пор, по-моему, все больше и больше прогрессирует.
Однако уже после первого прослушивания "Blood Mountain" стало понятно - эта музыка заносит "в космос" еще дальше. Казалось бы, ну куда же еще дальше после "Leviathan"? Но вышедший альбом все расставил на свои места, причем без какого-либо самокопирования. Отдельный вклад в "Blood Mountain" внес Скотт Келли, потрясающий вокалист и друг группы из Neurosis, записав свой вокал на "Crystal Skull", одной из самых заметных песен на альбоме. Изначально мне было трудно выделить еще какую-либо песню из альбома. Пожалуй, этот релиз из числа тех, которые начинаешь понимать только после третьего-четвёртого прослушивания, запоминая материал все лучше и лучше. Вот так и здесь - послушав хорошенько альбом, сначала я просто отметил очень красивые мелодии, выделяющиеся на протяжении проигрывания всей песни ("Sleeping Giant", "This Mortal Soil" и т.д.). Затем уже стал все больше ценить прелесть самых нестандартных тем на альбоме: "Wolf Is Loose" (сильно выделяется очень необычная игра Брэнна Дэйлора, так сказать, мысленно не успеваешь следить за ритмами), "Capilliarn Crest" (сумасшедшие гитарные партии, которые, казалось бы, бесконечны), "Bladecatcher" (что-то совсем из "галактического" материала, напомнившего мне о The Fall of Troy) и "This Mortal Soil" (необычная концептуальная вещь с очень красивым припевом). Постепенно я полностью проникся этим шедевром, под названием "Blood Mountain".
Пожалуй, на этом альбоме Mastodon показали себя во всей красе настолько, насколько это только возможно. Высший материал на самый высший балл.
|
| |
|
|
|
|
|
| Моё знакомство с датской death metal сценой до последнего времени ограничивалось парой всем известных коллективов, но вот перед нами группа, о существовании которой до поры я не имел представления. Надо отметить, что формация сильная, и уже на описываемом дебютнике предлагает обособленно звучащий материал. Первое впечатление от саунда сводится к параллелям с штатовской моделью, но характерные интервалы, работающие на снижение темпа и добавление глубины, говорят о европейских традициях компоновки сюжетной линии. Примечательно, что нет размытости и передёргивания ритма, что зачастую отличает первые работы этого поколения групп. Умеренно вариативный подход идёт на пользу, предлагая целый перечень пусть и не очень ярких, но действенных методов, среди которых умелое обращение с размером и продуманное слияние указанных выше моделей. Неожиданное фрагментарное использование во второй композиции скрипки в духе работ Шнитке производит небольшое перестроение в восприятии, и уже начинаешь рыскать глубже в структуре песен, тем более что лонгплей к этому располагает. Данный релиз предлагает постоянное качество во время всего звучания, что ни может не вызвать уважение и желание дослушать до конца, тем более, что разноплановый подход подводит к этому.
|
| |
|
|
|
|
|
| Мне неоднократно приходилось сталкиваться с нелестными рецензиями в адрес этого альбома. Мое мнение – так могут рассуждать люди, далекие не только от брутала, но и от музыки вообще. Но это всё лирика, поэтому перейдем к делу. Услышав впервые ЭТО, я испытал настоящее потрясение в хорошем смысле этого слова. В сравнении с предыдущим релизом "Chronic Corpora Infest" этот альбом – небо и земля. Такого звукового шквала я не слышал никогда. С чем-то подобным мне сталкиваться уже приходилось, как, например, в случае Napalm Death-92, Obituary-89, Nile… Там был тоже плотный саунд, но далеко не такой, как у этого монстра по имени "Forensick". Мощнейшая стена звука, состоящая из острой режущей гитары, примоченного бульдозерного баса и гулких тяжелых барабанов с кучей тарелок, не оставит никого равнодушным. К тому же сюда прибавлен глубочайший сверхутробнейший булькающий рык басиста-вокалиста Антимо, похожий на звук при взлёте "Миг-29". По тяжести они явно рвут Devourment и им подобных. У тех просто кач со скоростными вставками, а у этих – плотнейший шквал звука, где нет места сухим аранжировкам. Всякие же копрофаги типа Last Days of Humanity тут и рядом не стояли. Барабанами заправляет сам бог или дьявол (кому как угодно), он явно уделывает многих своих коллег (в том числе и восьмируких, сами понимаете кого) по всем параметрам. Техника плюс скорость, переходящая в безумное месилово, где, порой, вокал, бас, ударные и гитара сливаются в один мощнейший поток, готовый снести и уничтожить всё на своем пути. Постоянная смена ритма, ненавязчивые сбивки и.т.д делают композиции с музыкальной точки зрения весьма интересными – никакого однообразия и в композициях каждый шаг продуман до мелочей. Вообще, мне кажется, есть здесь какая-то аналогия с Nile (не смейтесь), хотя музыка и подстиль абсолютно разные, да и восточным колоритом здесь абсолютно не пахнет. Но все же присутствует в этой музыке какая-то необъяснимая зловещая атмосфера. И вопреки некоторым высказываниям (типа "отсутствие мелодий" или "тупое долбилово") я скажу следующее: мелодии здесь прослушиваются, их слышно отчетливо, когда вступает только гитара. Конечно, когда подключается всё остальное, музыка действительно превращается в стену звука, но при внимательном прослушивании становится ясно, что мелодия никуда не пропала, и лично я всё могу разобрать. Да, в записи данного альбома принимал участие фронтмэн "Каннибалов" Джордж Фишер. На мой взгляд, это не более чем рекламный ход для тогда еще только набирающей популярность Disgorge, ибо, как сами понимаете, в плане вокала Corpsegrinder по отношению к Антимо просто безобидный ребенок. Минусы – это режиссерская работа, много где плохо слышен голос и даже чувствуется, что в процессе записи он нет-нет, да что-то где-то подкручивал. Кто-то даже высказывался на одном из форумов, что режиссеру за такую работу надо дать пожизненный запрет на профессию. Может это и так, но за такой шквал звука спасибо ему сказать точно надо.
На сайте стиль этого альбома охарактеризован как gore grindcore. Мое мнение - это не чистый gore grind, я это характеризую как ultra brutal death/gore grind.
Вывод мой прост: ставлю самую высокую оценку и настоятельно рекомендую всем ярым брутальщикам.
|
| |
|
|
|
|
|
| В начале своей карьеры группа долго не могла определиться с тем, в каком направлении им играть. Сперва вышел дебютник "Krypteria" - фэнтезийный диск с кучей малопонятных треков с "рассказами" на немецком и номерами, позднее вошедшими на альбом "Liberatio" (гораздо более понятная работа). Стиль можно определить как new wave, electronic, sympho-pop. "Liberatio", естественно, почти что такой же - это сокращенная версия дебютника. Но одноименный трек с этого альбома до сих пор является самым популярным. После выходит альбом "In Medias Res", представляющий собой симфонический поп-рок. Стиль группы начал потихонечку формироваться. В 2007 группа полностью меняет направление, переходя на sympho gothic power metal (готику слышно в основном в текстах и хоровых частях), и выпускает свою самую успешную работу "Bloodangel's Cry".
И я всё гадал, подадутся ли немецкие ребята в откровенный готик-метал, станут ли они очередным блеклым проектом на данной сцене. "My Fatal Kiss" сказал уверенное "нет" всем моим сомнениям. Новый альбом коллектива представляет собой нечто очень подвижное и динамичное, с яркими, запоминающимися мелодиями. Каждая песня - однозначный хит. Простейшие переходы, приемы, которые, черт возьми, цепляют и не выходят из головы. Открывающая среднетемповая композиция "Ignition" уже заставляет подумать, что нет, не будет здесь этой пафосной готичности. Тяжелые риффы, мягкий голос, цепляющий мотив - вот уж действительно зажигание в полной мере. Симфоничность опала практически полностью, альбом построен на риффах с небольшими вкраплениями клавишных. Отдельное спасибо Джи-Ин за скрипку в балладе "God I Need Someone", которая звучит невероятно красиво. Тех людей, которые хоть раз слышали корейскую популярную музыку, композиция "Dying to Love" заставит задуматься, откуда дует ветер. Но песня очень трогательна, так что ругать ее не за что. Есть на альбоме и очень быстрые, задорные треки, такие как "Shoot Me". Она определённо сделана для исполнения вживую, для массового хедбенга слушателей.
До сих пор не могу понять, что я нашел в этой группе. В принципе, все довольно просто - запоминающиеся мелодии, тяжелые гитарки, но чем-то они захватывают меня и не спешат отпускать. По поводу вокала - да, в нем не хватает объема. А с другой стороны - зачем? Это обыкновенный азиатский эстрадник, в Европе как раз это и интересно.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.