"Strange House" является дебютным альбомом британской рок-группы The Horrors. Жанровая стилистика этой работы весьма неоднозначна, здесь можно обнаружить punk, indie, horror, death и gothic элементы. При всем этом "Strange House" выглядит единым целым, без выбивающихся из общей картины песен.
Начинается альбом с мрачной композиции "Jack the Ripper", которая переходит в более эмоциональные и энергичные "Count in Fives" и "Draw Japan". Хочется сразу выделить особо бросающиеся в глаза при прослушивании песен моменты. Это, во-первых, великолепный вокал Фэриса Бедвана, который полностью передают эмоциональный окрас песен. А во-вторых, игра Риса Уэбба на комбооргане, которая пронизывает все песни насквозь и добавляет им особой атмосферности, что заметно, например, в композиции "She Is the New Thing" (на которую снят интересный и достаточно оригинальный видеоклип). Следом за "She Is the New Thing" идет еще один шедевр этого альбома, "Sheena Is a Parasite", с любопытной drum'n'bass'-основой. Завершает данный альбом довольно бодрая и энергичная композиция "Death at the Chapel", которую тоже можно назвать одной из "изюминок" этой работы.
В завершении рецензии отмечу, что альбом характеризуется "гаражным" звучанием, от чего группа откажется позже, сделав сильную смену в музыкальной стилистике. Но при этом, данная работа внесла весомый вклад в рост популярности группы.

The Neutron Bomber  28 авг 2010

Заявленный на MySpace коллектива, как «лучший саундтрек к фильму 300 спартанцев», данный альбом представляет собой закономерное продолжение экспериментов по добавлению в привычный саунд группы элементов национальной греческой музыки. И в первые минуты звучания альбом просто завораживает своей «фолковостью», ранее не присущей музыке Rotting Christ в подобных объемах. Витиеватое и чарующее пение «Pleyades», женского вокального квартета, вкупе с традиционной для Сакиса сотоварищи мелодичностью, словно бы создают группе новое лицо.
Что ж, то, что альбом значительно отличается от предыдущих, это, безусловно, звучит обнадеживающе. Но в лучшую или худшую сторону он отличается? При внимательном прослушивании обнаруживается, что «фолковость», так торжественно предъявленная нам в первой композиции, в дальнейшем сходит на нет и дает о себе знать лишь отдельными всплесками. Всплески эти приятны для слуха, всегда «в кассу», но от этого усиливается досада на то, что они столь редки. В отличие от представленных на «Theogonia» композиций «Nemecic» и «Threnody», на «Aealo» нет никаких фолк-инструментов – исключительно хор. Мелодичность же, за отсутствие которой Rotting Christ никогда нельзя было упрекнуть, здесь отсылает нас к некоторым их предыдущим работам. Так, например, основная мелодическая тема «Demonon Vrosis» оказывается удивительно сходной с композицией «Athanati Este», а проигрыш в «Fire, Death and Fear» и вовсе откровенно слизан из великолепной «Keravnos Kivernitos». Подобное самокопирование, пусть и творчески переосмысленное, сдобренное пением «Pleyades», отнюдь не способствует положительному восприятию альбома.
Прочтение опубликованной в буклете лирики наводит на мысль, что характеристика, данная альбому на MySpace, вполне уместна. Подобно тому, как фильм является фантастическим боевиком в (псевдо)греческом антураже, так и лирика альбома повествует нам об отвлеченных темах, абстрактных войнах и страданиях, будучи музыкально облаченной в этническое греческое пение.
А тем временем, музыкальное полотно движется себе со средней скоростью, изредка разгоняясь до экстремального блэкового строчилова, периодически радуя всплесками хорового пения или относительно свежими мелодическими решениями, иногда вызывая мое искреннее восхищение солидными качевыми проигрышами, и постепенно подходит к финалу – самой скоростной и агрессивной вещи альбома, за которой следует просто восхитительный по атмосферности и эмоциональному воздействию на слушателя кавер Diamanda Galas «Orders From the Dead». По моему мнению, всего лишь одна композиция подобной силы вполне перевешивает указанные выше недостатки альбома, а вкупе с остальными, впрочем весьма многочисленными сильными треками («Aealo», «Eon Aeanos», «Demonon Vrosis», «Fire, Death And Fear», «Pir Threontai», «Santa Muerte») и вовсе позволила этому диску надолго остаться в моем проигрывателе, на зависть прочим музыкальным новинкам.

As The Sun  27 авг 2010

Перед нами дебютный альбом легендарной американской группы Lynyrd Skynyrd, играющей в стиле блюз-рок/южный рок. Группа образовалась в далеком 1964, а в ее состав вошли вокалист Ронни Ван Зандт и гитаристы Аллен Коллинз и Гэри Россингтон. Долгое время коллектив играл под разными названиями в различных клубах и барах, до тех пор пока ребята не встретились с продюсером Элом Купером, который помог записать первый альбом группы "Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd" (группа решила назвать альбом именно так, чтобы досадить школьному физруку, который часто гонял ребят за длинные волосы). Альбом принес группе некоторую популярность, что и позволило им начать активную концертную деятельность.
Итак, теперь подробнее об альбоме. Начинается он с полной энергии песни "I Ain't the One". Прекрасный образец творчества группы. Далее идет баллада "Tuesday's Gone", одна из самых знаменитых песен Lynyrd Skynyrd. В песне рассказывается о прерванных из-за постоянных турне группы отношениях. В свое время Metallica сделала кавер-версию этой песни для своего альбома "Garage Inc.". Затем следует хитовый сингл "Gimme Three Steps". В песне присутствуют запоминающийся рифф и отличное гитарное соло. После этого идет очередная баллада под названием "Simple Man". Песня повествует о матери, которая делится жизненными советами со своим сыном и видит, насколько он вырос за последние несколько лет. Далее идут три ничем не примечательные песни, но все они отлично вписываются в альбом. Закрывает альбом шедевр на все времена, песня "Free Bird". Эта композиция была признана одной из лучших в роке многими музыкальными журналами и интернет-сайтами. Начинается она как обычная баллада, но затем следует неповторимое соло, поразившее меня с первого прослушивания. Живое исполнение данной песни порой затягивается до 14 минут. Само же соло признано одним из наилучших и неоднократно попадало в различные хит-парады. В общем, альбом получился замечательным, особенно если учесть, что это дебютная работа. Так как на пластинке присутствуют проходные песни и еще пара нюансов, моя оценка данному альбому - твердая восьмерка.

nitrus96  27 авг 2010

Скепсис. Недоверие. Легкое разочарование. Примерно с такими чувствами я встретил известия о том, что новый полноформатник Samael позиционируется участниками группы, как «возврат к корням». Корни у сего коллектива, несомненно, славные, зловещие, инфернально-злобные, «troo & kvlt», короче говоря. Однако, музыку Samael я полюбил вовсе не за «корни», а чудесный «цветы и плоды» из них произросшие – «Eternal», «Reign of Light», «Solar Soul». Поэтому, одобрительно прицокнув языком при виде ажурной белой обложки и вставив диск в проигрыватель, я уже мысленно был готов к худшему.
Ощутив не ушами, но буквально кожей, мутный звуковой шквал, обрушившийся на меня из колонок, я решил, что подобный «аутотренинг» оказался вполне уместным. Все как в «старые злые» подвальные времена. Гитары мелодично жужжат, ухитряясь при этом одновременно выдавать брутальные риффы. Вокалист хрипло и отрывисто каркает где-то вдали. Драм-машинка быстро колотит что-то монотонное и не всегда вразумительное, поражая органы слуха весьма перегруженным звуком. И лишь завершающий альбом бонус трек радует привычным электронно-танцевальным ритмом.
Но на протяжении всего альбома меня не покидало ощущение, что Samael меня обманули. Во-первых, никакие это не корни. Формально, это, конечно же, black. Но столь брутального и скоростного материала не было ни на одном из их прежних альбомов. Во-вторых, в моем сознании возникло стойкое подозрение, что где-то здесь, под потоком мутного, перегруженного и плохо воспринимаемого звука всё же притаились некие интересные мысли, привычные по прошлым альбомам, «попсовые» мелодии и ритмы, искусно укрытые от меня под архаичными блэковыми одежками.
Движимый этими соображениями, запускаю воспроизведение альбома вновь. Вслушиваюсь внимательно, как только могу и… Ба! Да вот же они! Никакой псевдоархаичный саунд больше не мешает восприятию привычных «попсовых» и одновременно мрачных риффов, в новом свете предстают передо мной «Under One Flag», «Polygames», «In There», сразу доступными и понятными становятся «Virtual War», обладающая характерным «трешевым» привкусом, и размеренные маршевые «Earth Country» и «Illumination».
Облегченно вздыхаю: «Не подвели!» и добавляю к коллекции на полке крепкий музыкальный орешек, где под жесткой скорлупой блэк-металлического хрипа и жужжания притаился знакомый и любимый Samael.

As The Sun  27 авг 2010

«Умейте любить искусство в себе, а не себя в искусстве»
К.С.Станиславский.

***

Интерес к данному проекту у меня появился после импровизированной «пиар-кампании», балансирующей на грани настойчивости и навязчивости, которую на данном, весьма уважаемом мной ресурсе, устроил единственный участник ХИАЗМ (да, да…). Что же это за «любимая хэви-метал команда месье Glop’a?» - спросил себя я.

Так вот.

Сама музыка мне понравилась в атмосферном плане. Атмосфера гнетущая, давящая и несколько шизоидная. Жутковато, дистортированный вокал (вообще, слышно, что над вокалом долго и изощренно издевались: полушепот-полурык звучит словно из старого радиоприемника, наподобие того, что болтается в твоем нагрудном кармане, пока ты блуждаешь по Silent Hill) в тему, и распознаваемые «на первый слух» обрывки лирики тоже придают немало колорита. Сама атмосфера ассоциируется почему-то со старинным метал-индастриал проектом Dead World, только те куда мрачнее и внушительнее, ну и с Ministry, разумеется. Очень сильно перегружен звук на ударных, что, впрочем, создает иллюзию «живой» перкуссии. И слышу я хардкоровые ритмы с «мясистой» и «качающей» ритм-секцией, на которую положены риффы, вполне могущие быть дэтовыми при условии повышения «мясистости» именно гитарного саунда. Посему, помимо приведенных выше, параллели у меня появляются с KYLESA, которые месят свой уникальный коктейль на основе сладжа. Упомянутый свистяще-шипящий вокал и общее звучание заставляют уши кровоточить – все-таки для такой музыки нужно качество звука получше, не «вылизанное», конечно, но и не настолько «андерграундное».

Оценка, выставленная данной записи, подразумевает некие «интересные моменты». По-настоящему интересный момент здесь один: тексты. Лично мне, правда, их содержание представляется не столь мрачным, как предыдущему рецензенту, во всяком случае тематики суицида я там не обнаружил, мда.
А вот теме дуализма, расщепления, раскола уделено весьма много внимания, именно это и обеспечивает «шизоидную» атмосферу, о которой я упоминал: кто мы на самом деле – те, кого видят окружающие, или те, кем мы себя ощущаем? Мы подстраиваемся под общество, давя в себе личность, «ведь такими, как мы есть, мы никому не нужны». И кто виновен в наших проблемах, осечках, неудачах? Сатана? Злой рок? Нет. Мы сами, наша «темная сторона», столь тщательно скрываемая и столь неприятно просачивающаяся сквозь наши маски. Мы повязаны с ней с колыбели и с ней мы ляжем в могилу.

Вот после такого «откровения» эротически-романтичная композиция «Венец поклонения» звучит, мягко говоря, контрастно. Весьма интересная, кстати, песня, как с точки зрения лирики, так и в музыкальном плане. В ней наиболее ярко проявляется основной принцип написания музыки и текстов, избранный автором: множество влияний, мало прямых ассоциаций. То есть, и мелодии такие, вроде бы, писались, и ритмы, кажется, стандартны, и лирика-то, в общем, ничего откровенно нового не несет, но… Соединить все эти идеи, витающие в воздухе, в пяти композициях, обобщить и упорядочить то, что уже было сказано, но было сказано коряво, топорно и не к месту – вот в чем заслуга Оакима. Ему, все-таки, удалось избежать плагиата, при этом, как я уже сказал, корни и истоки его музыки весьма четко прослеживаются.

Напоследок, не удержусь от краткой пробежки по трекам:
- «25 секунд безумия» - гитарно-нойзовый сэмпл, весьма мелодичный, как ни странно. Дает определенное представление о том, что нас ожидает дальше, жужжит, гремит, давит на уши;
- «Рваные куски моей жизни» - достаточно бодрый трек, с грувовым куплетом и отсутствующим припевом, хе-хе… В середине песни после бластбита мы слышим монолог Джокера (в исполнении Хита Леджера), сопровождаемый блэковыми мелодично жужжащими гитарами с хардкорным битом перкуссии. Отлично.
- «Бог создал тебя» - достаточно примитивная и монотонная гитарная работа (на песню – всего два риффа) с лихвой компенсируется закрученными ударными и весьма интересными клавишными (вот они, Морриссон и Барретт…). Некоторым после окончания прослушивания этого трека от услышанного становилось страшно. Правда-правда.
- «Мимикрия» - наверно, гвоздь записи: интересный рифф, заводной ритм, отличный текст.
- «Венец поклонения» - о ней я уже писал выше. Культурно раскрыта тема плотской любви (хе-хе…), под аккомпанемент рваного риффования гитары и интересных сбивок.
- «Лост Хайвей» - текст песни навеян шедевром Дэвида Линча, но прямых параллелей вы не найдете. Музыкально – как обычно, барабаны на высоте, мелодично, качает.
- «Последняя минута» - эге, да это же музыкальная тема «Мимикрии», только совмещенная с потрясающим в своем постапокалиптическом пафосе монологом из кинофильма «Гадкие лебеди» и завывающей вдали сиреной из того же «Silent Hill». Скажу честно – впечатляет.

Что касается минусов: отвратная запись делает свое черное дело, хотя иногда это даже в плюс общей атмосфере.
Что в итоге?
В итоге получаем достаточно «сырое» демо, обладающее, тем не менее, интересным звучанием и бензопильной атмосферой. Насколько мне известно, как-то оформить эту запись в «официальном» релизе автор в ближайшее время не планирует, но даже в таком raw-edition эта музыка вполне заслуживает потраченных на нее двадцать минут.

З.Ы. Эпиграф – типичный пример употребления хиазма, фигуры речи.

+Ravenous+  27 авг 2010

Гранды грайнда снова приветствуют нас хлёсткими "пощёчинами", сыплющимися веером с последнего студийного кругляша. Стиль американцев, столь герметичный и унифицированный, не мог претерпеть существенных изменений. Многие называют их подход излишне "нойзовым ", но правда в том, что в творчестве наших героев присутствует хорошая доля настоящего музыкального безумия. Иначе как можно объяснить эти синкопирующие во всех направлениях и сложно увязываемые с общим размером гитарные выверты и перетрубации. Про игру ударника Rich'а Hoak'а язык не поворачивается говорить стандартные вещи, потому что этот субъект исполняет партии с такой отдачей и скоростью, что следя за его манерой можно на самом деле запутаться в череде пусть и не гипертрофированно сложных, но сменяющих друг друга по ведомому только ему принципу, полиритмичных отрезков. Говорить же о Дэнни Лилкере можно бесконечно долго, но трудно представить кого-то другого на его месте, потому что мало кто смог бы так чётко и без излишней грязи исполнить все эти акцентировано путаные партии. Шарп, что и говорить, вопит как всегда на уровне (без ненужной турбоутробности). Я рад снова и снова погружаться в этот едкий и агонизирующий, но такой родной материал. Приятного аппетита!

CORONEROUS  27 авг 2010

Олдовый трэш прямиком из штатовского андеграунда. Команда знакомая даже далеко не всем адептам стиля, что уж говорить о других. Хотя тот факт, что именно на таких группах в своё время и держалась основная ноша по сохранению незапятнанных изначальных традиций, говорит о многом. Если кто-то подумал о грязном звуке и примитивизме, то спешу вас разочаровать, потому что здесь на самом деле не вылизанный саунд, но далеко не отвратный, а техника игры присутствует на крепком заокеанском уровне. Бывает, что когда слушаешь некоторые молодые "трушные" группы, то не можешь сдержать улыбку, так как даже основу основ они играют с большим недобором по уровню. Вот на подобные описываемому коллективу и нужно ориентироваться этой поросли, потому что если рассматривать скоростные тремоло, то они чётко и с нужным настроением сыграны, а если работу ударника, то она без единой помарки и крепко подана даже для такого "олдового" подхода. Вот что значит чётко следовать выбранной стезе и предлагать самобытный материал, созданный минимальным количеством изобразительных средств. Очень жаль, что такие времена ушли, но данный альбом как один из достойных примеров thrash metal-наследия 80-х, наполнен до краёв шипучей энергетикой и греющей душу "олдовостью".

CORONEROUS  26 авг 2010

Без сомнения, очень многие слышали о группе Eagles (кстати, правильное название именно Eagles, без артикля "the"). Даже у тех, кто никогда не интересовался рок-музыкой, слово "Иглз" вызывает какие-то отдаленные ассоциации наряду с "Куин" и "Скорпионс". И конечно, большинство знают эту группу по одной единственной песне «Hotel California». Честно говоря, никогда не понимал, почему именно эта композиция стала одной из самых известных рок-песен и визитной карточкой коллектива. Ведь у Eagles полно другого, не менее хорошего материала. Взять хотя бы данную пластинку, которую слышали очень немногие.
Немного истории: по сути, все четверо участников коллектива познакомились, будучи приглашенными музыкантами для записи третьего сольного альбома знаменитой кантри-исполнительницы Линды Ронстадт. Это произошло в 1971 году. Они же гастролировали с ней весьма непродолжительное время, а затем решили сформировать свою собственную группу. В итоге эта группа стала самой коммерчески успешной за всю историю США.
Костяк Eagles составили гитарист Гленн Фрай и барабанщик Дон Хенли, который также играл на гитаре. Состав дополнили гитарист Берни Ледон и басист Рэнди Майснер. Примечательно, что все четверо обладали очень хорошими голосами, особенно выдающимся вокалом, на мой взгляд, отличался Рэнди.
Дебютный альбом вышел в феврале 1972 года и стал довольно успешным. Три сингла попали в Top 40, и коллектив сходу стал набирать обороты. Но это все история. Пора перейти к музыкальной части альбома.
Итак, это рок, с сильным влиянием кантри, очень популярного и любимого американцами направления. Группа, очевидно, испытала на себе влияния Нила Янга, Боба Дилана и американского фольклора. Не обошлось и без влияний блюза, что очень характерно для того времени. Звучание совсем нетяжелое, даже для 72-го года. Тут есть и риффы, и соло, но понятно, что все это очень далеко до флагманских рок-групп Британии. Да Eagles и не ставили перед собой задачи быть "тяжелыми". Это просто настоящий американский кантри-рок.
Такие композиции как «Take It Easy», «Chug All Night», «Nightingale» и «Tryin'» - это рок-н-ролльные песенки, полные задора и веселья. Лирика соответствующая. Открывающая диск песня «Take It Easy», на мой взгляд – гимн кантри-рока. Слушаешь, и сразу представляются глубинные штаты Америки со всеми их красотами, пыльная дорога и раздолбанный пикап, на котором ты "мчишься" со скоростью 120 км/ч. Романтика! Кстати, обложка альбома выполнена в соответствующем ключе.
Есть и баллады, которые идеально подходят для исполнения у костра где-нибудь посредине Невады или северной части Аппалачей. Это «Most of Us Are Sad» - очень красивая песня с вокалом Рэнди Майснера, «Train Leaves Here This Morning» с вокалом Берни Ледона и хитовая «Peaceful Easy Feeling» с вокалом Фрая. Все эти песни написаны со вкусом и, несомненно, порадуют слух любителей такой музыки.
Одна из самых лучших и запоминающихся песен на пластинке - блюзовая «Witchy Woman», которую спел Дон Хенли. Кстати, именно он исполнил ту самую "Калифорнию", поэтому его хрипловатый вокал больше всего ассоциируется с Eagles.
Немного особняком стоит «Earlybird», которая вызывает у меня ассоциации с психоделическим роком.
Ну а лучшей песней я считаю великолепную «Take the Devil», исполненную Майснером. Пожалуй, самая небанальная композиция на альбоме. Медленная, довольно тяжелая песня, но не по звучанию, а по восприятию. Больше всего радуют гитарные партии, которые и создают эту мрачную атмосферу. К сожалению, это одна из самых неизвестных песен группы.
Итак, сильными сторонами альбома являются грамотная комбинация разных по настроению песен, разнообразие отличных голосов и очень неплохая композиторская работа. Ну и, что называется, от души. Диск отлично подходит для первого знакомства с группой и расширения кругозора. Как минимум, рекомендую ознакомиться с «Take the Devil», «Witchy Woman» и «Take It Easy».
P.S. Если я когда-нибудь соберусь в Аризону, то первым делом возьму с собой эту пластинку.

Payne  26 авг 2010

Уже более десяти лет этот релиз никак не отпускает - рвет в лохмотья реальность, расширяет зрачки, сбивает пульс. Этот вирус проник под кожу и бесповоротно пустил метастазы. Подобно заядлому опиатщику, я помимо воли возвращаюсь к нему снова и снова. Магнетизм этого материала настолько силен, что он перекликается с теми постулатами, что описаны в книге Рагнара Редберда "Сила есть Право". Действительно, сила "Kronet Til Konge" есть право, этот релиз силой насаждает себя помимо воли слушателя. Причем чем дальше - тем необратимей. Эти опусы беспросветны как топь, при этом они прикипают намертво подобно древесной смоле. Сия музыка не теряет актуальности - она как Ленин, который жил, жив и будет жить. И как Ленин с приспешниками задрал подол матушке России и поставил ее раком, так и Dodheimsgard грубо и насильственно ставит раком и насилует вплоть до конвульсий. Атмосферные-преатмосферные и злые-презлые композиции подхватывают на своих тугих крыльях и уносят прочь, вдаль... Рыхлая гитарная ткань таит в себе размытые, но сочные рисунки, туда же стремится и структура - при кажущейся сперва сумбурности и кашеобразности со временем понимаешь неумолимую логику, последовательность и завершенность общего сюжета. Несмотря на плосковатую и глуховатую пропись барабанов и баса, их выкрутасы завораживают и чаруют - в них высокое мастерство и пламенеющий талант. Ну и зверски артикулированный, лающий вокал не может оставить равнодушным - в нем как звериная страсть, так и сардоническая динамика нелюдя. И, конечно же, лирика - бьет не в бровь, а в глаз, сразу наповал. Поелику поэзия... Все вместе неумолимо складывается в гротескный калейдоскоп макабра и истовой одержимости. Тут явно чувствуется оскал Того, кто несет мертвых под своими черными крыльями...

Kurgan  26 авг 2010

Раны девяностых пусть медленно, но затягиваются. Хотя и сейчас временами ноют в преддверии новых бурь, да сочатся сукровицей в особо ненастные ночи. Зарубцевавшиеся же шрамы останутся, по видимому, до самого Судного Дня. Вот и этот двенадцатидюймовый порез не спешит затягиваться. Саднит и заставляет возвращаться к себе. Клинок, нанесший данный порез - обоюдо-острый. На острие "А" две зазубрины - "Родник троллей" и "Зловеще воющие ветры". Первая хороша отменной хвойной атмосферой, лихой и последовательной структурой, пронзительной запоминающейся мелодикой да цепкими красивыми соло пассажами. Она сходу впивается в естество и остается там, гния и отравляя. Вторая угрюма, скоротечна и настойчива - она так и разъедает плоть ржавчиной острых риффов, напором раскатистых барабанов, да жутковатым воем вокалиста Grimm'а. Действительно - зловеще воющие ветры...

Переворачиваем на острие "Б" с целью посыпать свежие надрезы щемящей солью композиции "Краса ночи". Этот размеренный и угрюмо очаровательный опус хорош как толковым, западающим в память лейтмотивом, так и благородной, пронзительной партией теноровой тубы, которая бесподобно гармонично вписана в шершавую канву хмурого черного металла. Бальзамом на раны ложится прозрачный и чистый амбиент "Таинственной горы". Невесомые пэды, робкие звуки фортепиано, призрачные женские напевы. Но и этот успокаивающий бальзам не в силах унять саднящее чувство. Отрава уже бежит по крови. Some wounds do not heal. Never...

Kurgan  26 авг 2010