|
|
 |
|
| Кому хочется примитивного, как дубина питекантропа, но скоростного, как смерч, гринда марки Napalm Death, вы получите его именно из этих мёртвых холодных рук. И эти бельгийские (оч)умелые ручки играют, его довольно действительно весело, удачно сочетая простую эффективность хардкора со всё перемалывающей тяжестью и остервенелыми бласт-битами. Три наших шведских протагониста лабают грязно и развязано там, где это требуется, и высокоточно там, где это в пору. А таких моментов, поверьте, за эти 26 минут наберётся предостаточно. Не в бирюльки же этими мёртвыми холодными руками играют. И казалось бы, к такому гриндовому альбому наотмашь и с оттяжечкой претензий быть не может, но обратим на момент оружие Infanticide против них самих. Этому безобразию не хватает, как кажется, подзаголовка: «Вот именно так надо играть дешёвый и сердитый гринд в наши дни». Ни сэмплов, ни фраз из фильмов или чьих-либо речей, ни обвинительных спичей. Что называется – этот механизм действительно мёртв и холоден, и до такого популистского энтертейнмента просто не опускается. Что можно считать недостатком. А можно и не считать. Ибо Infanticide выдали отличный социально-критический гринд, этого должно быть вполне достаточно.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Ещё один сладж-выкормыш Relapse Records, с ещё одной моднючёй обложкой, выполненной вокалистом группы Baroness, который вскоре выйдет в тираж как художник, если будет продолжать в том же духе. Сам же продукт в духе жёсткого прерийно-кактусового сладжа напоминает разные симпатичные вещи, как-то: High on Fire, но ещё более – 16, забавный такой хардкор-сладжевый коллектив, подписанный на ту же звукозаписывающую контору. И да, примерно такое же определение наклёвывается и общему стилю игры Black Tusk. То ли из-за появляющейся временами не совсем хардкоровой прямолинейности, то ли из-за характерного ора всех трёх участников-реднеков. Но в первую очередь – это такой мутный пустынный рок, со своими тягучими, медитативными тяжёлыми риффами, с типичной структурой композиций. Видимо, актуальный альбом банды (далеко не новичков) подкручен под массовую аудиторию: особой гитарной мути нет, сумрачной философии тоже не наблюдается, звук прилизан ровно настолько, насколько это позволяют рамки приличия в данном жанре. Подвигов, если честно, банда реднеков не совершает ни в стандартной инструменталочке «Redline», ни в завершающей действо трилогии из «The Take Off», «The Ride» и «The Crash», за исключением частично натурального и душевного хардкорового расколбаса в последней.
Очень симпатично, Relapse таки фишку сечёт и кормит народные андерграундные массы именно популярным ныне продуктом. Но вот какой-то изюминки или, скажем лучше, чтобы соблюсти жанровое единство, сушёного пейотля под эту текилу как-то и не хватает.
|
| |
|
|
|
|
|
| «The Sound of Perseverance» - это последняя работа Чака Шульдинера в рамках группы Death, которая увидела свет в 1998 году и хоть не получила столь лестных отзывов, как её предшественник, но в последующем оказала не менее колоссальное влияние на всю индустрию тяжелой музыки, став тем самым её монументом. Казалось бы, сложно было повторить успех альбома «Symbolic», и тем более, сделать что-то выше него, но Чак не собирался останавливаться и прогрессировал все больше и больше. Набрав новый коллектив подобных ему профессионалов, Шульдинер и его подопечные создали, без преувеличений, лучшую работу за всю историю существования группы. У альбома имеется множество особенностей, о которых стоило бы упомянуть в отдельности, но будет правильнее рассказать о самом главном. Как я уже отметил, Чак показал на этой работе неимоверный прогресс: материал на альбоме стал в разы сложнее, добавилось множество техничных риффов, сменяющих друг друга в резких переходах, мелодика также поднялась на новый уровень, тексты все так же не изменяют стилистике группы и вдобавок мы можем услышать, что у Чака изменился вокал (нет, он не стал хуже или лучше, он стал совсем другим), который как раз вписывается в саунд данной пластинки. Альбом богат на неожиданные моменты, такие, как резкая смена риффов, вступление одиночной бас-гитары с её эпичным звучанием или соло, которого слушатель в данный момент ожидал меньше всего. Но язык не поворачивается назвать эти нюансы минусом. Разнообразие здесь так и хлещет, вот на что горазда фантазия человека! Так же нельзя не отметить прекрасную работу Ричарда Кристи, который не единожды успел поразить меня своей виртуозностью, как и в специально отведенные моменты, например, во вступлениях к некоторым композициям, так и на протяжении всей длительности пластинки. И как же не упомянуть отдельно о «Voice of the Soul» - втором инструментале, созданным группой, о шедевре, который полностью олицетворяет свое название и просто не может не запасть в душу простому человеку. Пытался я вспомнить знакомые мне инструменталки, чтобы хоть как-то сопоставить их с этой вещью, но ничего не приходит на ум. «Voice of the Soul» - лучшее, что слышали мои уши! Удивляет и тот факт, что эту вещь создали не какие-то классики, а команда самого настоящего основателя дэт-металла, которая более десятка лет выдавала нам именно такую музыку. Действительно, «The Sound of Perseverance» порвал все рамки, и внес за счет этого множество новых идей и ещё больше раскрыл нам талант Чака. Дальше он продолжит свою деятельность на проекте Control Denied, но это уже другая история...
|
| |
|
|
|
|
|
| Второй музыкальный "глоток" причудливых и притягивающих образов от английской команды отметился замедлением грайндовых элементов до состояния их трансформации в однородно-вязкий материал. Звук приобрёл ещё большую гулкость по сравнению с первой работой, что только добавляет по-специфически неандертальского окраса композициям. Примечательны некие вылазки всё ещё агонизирующей ритм-секции из общего полотна в нецеленаправленном порыве. Альбом уже окончательно привёл команду к медитативно-шаманскому подходу, когда атмосфера превалирует над динамикой. Тем не менее, находится место для гибких техничных переливов гитары в связке с вдруг просыпающейся на время скоростной манерой ударника. Релиз убаюкивает и в тоже время настраивает на вдумчивое восприятие, тем более что присутствуют не шаблонно сотканные размеры. Примечательный артефакт своего времени, когда попытки найти своё собственное лицо ещё привлекали братию мыслящих музыкантов. Кособокая форма альбома только усиливает эффект воздействия, апеллируя к внутреннему содержимому в обход зыбких внешних проявлений.
|
| |
|
|
|
|
|
| 90-е годы - эпоха появления самых необычных гибридных жанров, прекрасных и чудовищных одновременно. Некоторые музыкальные стили-мутанты оказались на удивление живучими, другие же оказались настолько нескладными, что время их существования, как правило, ограничивалось одним-двумя альбомами какой-нибудь особенно дотошной группы-экспериментатора. Были и музыканты, которые, не решаясь на изменения глобальные, пытались экспериментировать в рамках отдельных композиций, делая их максимально непохожими на основной материал. За примерами далеко ходить не надо: "Lunar Strain" от In Flames - самый простой и известный всем пример, где агрессивный прото-мелодик-дэт соседствовал с блюз-роковой балладой и фольклорным номером "Hargalaten". Доходило и до появления релизов, где разница в звуке и стилистике между разными треками была колоссальной: "Wildhoney" Tiamat - одно из таких творений. Так вот: "Symposium of Rebirth", конечно, не настолько смел, как "Wildhoney", но куда более разнообразен, чем тот же "Lunar Strain".
Качевые риффы "Barabas", циклично обрывающиеся вступлениями акустической гитары - явная отсылка к песне "Pedigree Butchery" Carcass. Появление во второй части этого боевика мелодичных гитар, клавишных и даже флейты превращает "Barabas" в эдакий образец размеренного и незамороченного авангардного метала. После такого "пиршества духа" поневоле ожидаешь от французов продолжения экспериментов и оригинальных композиторских находок. Но не тут то было! Треки за номерами два и три - типичный тевтонский (да и немного французский - забывать о заслугах Massacra явно не стоит) треш-дэт, прямолинейный и злющий. Даже соло-гитарист, чьи пассажи в первой композиции звучали просто восхитительно, не позволяет себе излишних мелодических вольностей. "Apocalyptic Prophecies" - неспешная и злобная, а риффы в ней почти неуловимо тонко приправлены россыпью клавишных. Последняя попытка смягчить звучание в рамках собственно песен - в дальнейшем вольности будут только в инструментальных композициях. Их здесь немало, но вот происхождение может шокировать: трилогия "Theology"-"Civilisation"-"Wheel of Pain" - каверы на композиции из саундтрека к фильму "Конан-Варвар", и лишь последняя из них своеобразно "переосмыслена" при помощи "тяжелых" гитар. Впрочем, собственное творение Agressor, "Dor Firn-i-guinar", выполненное в том же духе - ничуть не хуже. Что же касается основного материала - то он изменяется лишь в сторону утяжеления. "Abhuman Dreadnought" с его бластбитовой мясорубкой - это уже дэт безо всяких оговорок. Про "After World Obliteration" и говорить нечего - практически идентично оригиналу в исполнении легендарных первопроходцев "смертельного" метала (и даже, отчасти, грайндкора) Terrorizer.
Что бы такого вывести в итоговую графу для этого альбома, украшенного изображением пафосного персонажа, не менее внушительного, чем Вархаммеровский Император? Немного хаотичный, асимметричный персонаж Кунсткамеры - вот что такое "Symposium of Rebirth". Уродец-огр, приукрашенный макияжем кинематографической музыки. Эксперименты здесь не цель, а, увы, лишь способ оригинально подать избитый материал. Релиз не выдающийся, но очень занятный!
|
| |
|
|
|
|
|
| Двадцать четыре с половиной минуты хватило шведскому музыканту, носящему имя Граав, чтобы поставить точку в истории проекта «LIK» (правда, как показало время, ненадолго, но, судя по тем образцам, что доступны на странице музыканта, это уже совсем другая история). Видимо, материал этого короткого диска был особенно важен для автора, раз он вынес его заглавие в название всей трилогии (или наоборот, заглавие трилогии сделал названием диска), и попытался в нем обозначить тонкие взаимосвязи, существующие между двумя предыдущими альбомами, «Må Ljuset Aldrig Nå Oss Mer» и «Besvärtade Strofer». Это самокопание и подведение итогов многие могут назвать регрессом музыканта – действительно, подводя итоги, Граав, видимо, искренне ностальгировал по подвальному сырому звучанию своего первого опуса, откуда перекочевали барабаны (демонстрирующие странную неряшливость в самом начале «Vredens Trolldom»), звук которых больше всего напоминает удары по пустым ведрам (как и в первом альбоме, этим особенно «грешит» здесь именно первый трек, «I Tidens Ände Är Det Tron Som Består»), гитары, вроде бы и отошедшие от блэковой эстетики в сторону «фольклорного» металла, но все еще готовые выдать «жужжащие» тремоло, и даже «готические» элементы (и снова параллели с первым альбомом, и там, и здесь эти мотивы особенно заметны в композициях, идущих под номером «2»), чего на втором альбоме отродясь не было слышно. При этом горделивый и задумчивый одновременно вокал смещён как раз к стилистике «Besvärtade Strofer». Он по-хорошему нетороплив, пропитан «народными» интонациями, эмоционален, и вообще ему, образно говоря, веришь. Продолжительность композиций сбалансирована так, чтобы в памяти сразу всплывали и короткие треки с первого диска, и атмосферные, немного неповоротливые вещи со второго релиза «LIK» - иными словами, наконец-то все проблемы с продолжительностью отдельно взятых композиций были успешно решены.
Очевидно, что слушателям предлагается освоить всю трилогию целиком, как единое произведение, части которого создавались в разное время и в разных условиях, но с единой целью и общей концепцией. В этом случае неприятное многим музыкантам слово «регресс» сменяется фразой «в своем развитии музыка сделала полный круг, вернулась к своим истокам, обогащенная новыми, интересными элементами, которые она впитала за все периоды своего создания». «LIK», завершая свою нынешнюю историю, демонстрирует отличный материал, убедительно передающий дух Севера – действительно, посудите сами, разве примитивные жилища, пустые пейзажи, и символы, отображенные на обложке, могут вдохновлять на что-то другое, нежели на «Lekamen Illusionen Kallet»?
|
| |
|
|
|
|
|
| Наверняка многим покажется странным тот факт, что рассматриваемая демо-запись норвежцев является практически лучшей работой их металлического прошлого. Само собой, спорить здесь можно бесконечно долго, но именно “Vargnatt” вобрала в себя то, на чем стоит весь черный металл в его мрачности, агрессии и первобытной дремучести северных болот. Каждый раз, с закрытыми глазами слушая шесть сырых жужжащих треков, не оставляет липкое ощущение, что стоит поднять веки, и вы увидите перед собой не потолок комнаты, а сердцевину непроходимой топи далеко на севере, где таинственные хульдры заманивают одиноких глупцов в глубины лесной стихии, а блуждающие огоньки неизменно становятся недостижимой целью утопших, чьи серые тела навсегда скроет густая тина. И где финские тролли еще не успели облагородить территорию.
В музыкальном плане картина демки очаровывает красками в меньшей степени: незатейливые гитарные тремоло, хорошо слышимая басовая пульсация, кастрюльные барабаны (впрочем, в меру разнообразные для третьей волны svart metal’а), а также стандартный вокал, который мерзким и трескучим звучанием с вставками чистого (не самого удачного) пения вызывает неоднозначные чувства. Кому-то понравятся каркающие звуки и заунывные болезненные вопли, доносящиеся из глотки странного существа, сидящего на сухом поваленном дереве, кто-то же от души посмеется над этим “ангельским” голоском, которому под силу вызвать недоумение и бурные эмоции не у одного подвыпившего грибника. Изюминкой же демо-записи не без оснований является акустическая гитара, обрамляющая атмосферу витиеватыми нитями живого звука, направляя течение воображения по мглистым местностям природы. К слову сказать, не много блэковых команд того периода уделяли этому инструменту столько внимания, предпочитая делать акцент на электрическом шквале.
Таким образом, “Vargnatt” едва ли можно назвать выдающейся кропотливой работой гениев, однако нельзя забывать о роли Ulver на темных страницах искусства, где их раннее творчество занимает отнюдь не пыльные забытые полки старого шкафа.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Whatever It May Take" - грандиозная работа, на тот момент еще только начинающих и неопытных немецких ребят, именующих себя Heaven Shall Burn. Очень долго можно спорить насчет музыкального жанра, к которому стоит причислить данный лонгплей. На альбоме можно услышать даже элементы дэта, создающие впечатление, что это "Bolt Thrower XXI века", только играющие на современный манер. Мощные гитарные риффы, яростный вокал и очень плотный звук ударных не заставит скучать даже убежденных любителей олдскульного метала. Именно такой материал создали немцы, и он не смог остаться незаметным на современной тяжелой сцене.
Одна из главных особенностей альбома, на мой взгляд, это лирика. Длинные строчки, которые Маркус, используя силу своего голоса, без особых затруднений формирует в идеальные куплеты. Его голос сложно с кем-либо спутать или сравнить, поскольку вокалист он, по-моему, довольно уникальный. Это в полной мере раскрывается слушателю в классической версии "Implore the Darken Sky", где он спел красивым чистым вокалом в несвойственной для группы манере.
Стоит также обратить внимание на то, что альбом далеко не однообразный - местами на нем можно услышать по-настоящему скоростные боевики ("Ecowar", "Whatever It May Take"), также как и среднетемповые песни ("The Martyr's Blood", "Implore the Darken Sky").
Очень сильна опора коллектива на старую школу тяжелой музыки. Послушайте, и вы не пожалеете.
|
| |
|
|
|
|
|
| Iron Maiden веников не вяжут, это известно даже ярым ненавистникам позднего творчества группы. Где-то в глубине своей души они это понимают, я уверен. Ну а "Мэйдены" на радость слегка поредевшим рядам фанатов продолжают искать себя в музыке, хотя, казалось бы, имеют полное право почивать на лаврах 14ти студийных альбомов. И вот, 15ый студийник легендарных британцев увидел свет. Что можно сказать сразу? То, что средняя длина композиций теперь может легко перевалить за 7 минут, а закрывающая альбом композиция "When the Wild Wind Blows" и вовсе длится более 11 минут. Стало быть, Стив Харрис и Ко в очередной раз сказали громогласное "ДА!" прогрессивности своей музыки. Лично мне такой "Мэйден" по душе, я со временем стал предпочитать более вдумчивую и размеренную музыку. Да и, возможно, было бы странно, если бы 50-летние дядьки продолжали, как и в молодости, строчить убойные боевички про всякую там нечисть. Они стали солиднее, им теперь гораздо более к лицу смокинг, чем рваные джинсы.
Говоря про музыкальные эксперименты, хотелось бы провести аналогию с многоуважаемыми (а точнее даже многообожаемыми) Scorpions. Те на пороге 21-го века также решили опробовать себя в новых направлениях, печальным итогом чего стал весьма сомнительный "Eye||Eye". Я и сам был бы готов отвернуться от группы, если бы не их возвращение к корням со временем. "Мэйден" же экспериментирует более осторожно. А вообще, это все консерватизм Харриса. Этот консерватизм проявляется даже в экспериментах, как бы странно это ни звучало.
Если кратко пробежаться по некоторым трекам, то вот что хотелось бы отметить:
"Satellite 15". Потрясающая "открывашка". Иначе, кроме как "открывашкой", ее и не назовешь, ибо это не полноценная песня, а интро с присутствующим вокалом. Композиция погружает слушателя если не в транс, то, по крайней мере, в состояние заторможноости восприятия окружающих его событий. По крайней мере на мне эффект был таким. Очень атмосферно... космос...
"Final Frontier". Замечательно, но я ей перенасытился. Не стоило 153 раза смотреть клип.
"El Dorado". Как по мне, так это далеко не провальный трек. Мне он пришелся по душе еще ранее, когда простым смертным дали его послушать. По крайней мере, здесь можно легко услышать фирменный Харрисоновский "бас-галоп". А еще: "I'm a Chester with no tears; I'm playing on your fears". На этой же песне заметно, что Брюсу с трудом таки дается пение в своей манере сирены. Возраст, что поделать... Но он старается, и картины не портит. Опять же вокал стал солиднее, что ли.
"Coming Home". Ничего определенного сказать не могу, но и не отметить нельзя. Потрясающий трек. Очень мелодичная полубаллада. Брюс здесь во всей красе.
"The Alchemist". Вот он! Слабый трек на альбоме должен быть, так же как и в любой программе есть ошибка.
А вот далее начинается бомба, которую подготовили нам Iron Maiden. Вторая половина альбома сплошь состоит из композиций по 7-11 минут. Именно здесь, в таких сложных и, если хотите, интеллектуальных произведениях, группа смогла использовать весь потенциал имеющихся в составе 3 гитаристов. Третья гитара позволяет создать потрясающие по красоте пассажи. Правда "Isle of Avalon" и "The Talisman" мне пока что совершенно не запомнились. Думаю, я просто не "въехал", и время это исправит. Но "Starblind" и "When the Wild Wind Blows" – совершенно гениальные композиции.
Настало время определиться с оценкой. Это будет не 10. А вот между 9 и 8 меня просто разрывает, несколько раз для себя менял оценку. В протокол ставлю 9.
|
| |
|
|
|
|
|
| Музыка Ion Dissonance до определённого момента напоминала мне дезорганизованного серийного убийцу, лихорадочно и абсолютно произвольно нападающего на жертву, забивая её, как свинью. Но однажды что-то произошло – туман в голове прояснился, появилось рациональное мышление, огонь в душе погас и деяния человека начали нести в себе откровенно инерционный характер. Словно, при пропавшем желании убивать, осталась тяга к удержанию своего статуса. Чем был “Minus the Herd”? Попыткой уйти с избитой тропинки? Так она ещё не успела таковой стать. Некий эксперимент, или же банальная усталость в физическом или психологическом плане, отразившаяся в музыке? Я отдаю предпочтение последнему варианту, но, как бы то ни было и что бы ни двигало суровыми канадскими парнями, реакция на альбом 2007-го года была, мягко говоря, сдержанной. Да и сами канадцы это поняли, и решили вновь взвинтить градус своей музыки, выложив на прилавки свеженький альбом “Cursed”.
После мрачнейшего, но очень короткого интро, выполненного в атмосферно-дэтовом ключе, мне стало нехорошо… Я поначалу подумал, что сдуру отхватил какую-то новую версию 2007-го – практически тот же звук, те же, как будто запрограммированные ударные, всё тот же тонизирующий бас, тот же безэмоциональный вокал… Те несколько секунд, что длилось моё недоумение, могли безвозвратно испортить моё впечатление от альбома в целом. Но канадские маткорщики, пусть и немного, но смогли приятно удивить. Хотя, маткорщики ли они? Есть ли здесь маткор, как таковой? В чистом виде – нет, я бы осмелился это назвать, скорее, djent-mathcor’ом: хаотичная структура альбома зиждется на перегруженных прерывистых риффах Meshuggah-подобного образца.
В интервью парни говорили, что с новым альбомом, помимо того, что он не будет выдержан в рамках какого-то определённого жанра (к вопросу о маткоре), они захотели вступить на “новую ступень экстремальности”, то есть, по всей видимости, преподнести что-то сверхжёсткое. Вступили они на неё, взяв за основу саунд “Minus the Herd” с повышенной до предела долей бластбитов, взвинтив скорости и напичкав альбом тоннами гитарного шреда, на фоне которого даже кач и брейкдауны теряются. Сложных путей не ищем? Можно сразу забыть про любые надежды на возвращение к резкому саунду “Solace”: “Cursed” просто тупо быстрее предшественника, но в техническом плане он едва ли сложнее, да и рациональное зерно музыки никуда не делось. А про возвращение болезненности и едкого чувства, что всё это серьёзно, я тактично умолчу.
Отдельной строкой выведем вокал. Смена Габриеля на Кевина несколько лет назад мне кажется если не роковой, то очень серьёзной ошибкой, в силу того, что последний банально проигрывает Габриелю в экспрессии и умении подать свои чувства (сплошь негативные) слушателю. Его вокал просто сливается с музыкой, не акцентируя на себе внимание, в то время как глотка Габри изрыгала просто тонны ненависти, за которой даже та самая музыка (конкретно, музыка “Solace”) уходила на роль чуть ли не сопровождения. Но это, так сказать, было лишь кратким отступлением, посвящённым, пожалуй, главному провалу альбома. А основную же мысль я едва не потерял… Весь сок альбома заключается в том, что, несмотря на некоторое разочарование в связи с похожестью на прошлый альбом, и почти минимальной похожестью на диск 2005 года, я смею назвать “Cursed” вполне годным релизом. А ведь всего-то и нужно было, что добавить угара, скоростей и долбы. Неисповедимы пути твои, Господи.
Эксперименты? Нет. На основном материале их минимум. Например, они присутствуют в неплохом (в общем-то) треке “They’ll Never Now”, но заключаются, скорее, только в растянутости до маразматической для кор-музыки продолжительности в 8 минут. Большую часть этих самых минут составляет зацикленная диктофонная запись бубнения какого-то явно эпического персонажа, говорящего что-то вроде “I feel wrath/I’m Sorry”, и чего-то ещё, что я не в состоянии разобрать, ввиду убогого качества данной записи. Ещё на альбоме имеется песня “Pallor”. Парни очень мудро поступили, выведя её из основного состава на скамейку запасных, т.е. сделав бонус треком. Причина проста – особо “нежные” фанаты группы за подобное могут запросто начать раздавать люлей, ибо условный маткор здесь перевоплотился в почти что металкор, появились проблески чувств в стройном гитарном риффинге, а приятный (!) чистый вокал запросто способен нарушить законы гравитации. И всё. Интрига заключается лишь в разительной непохожести песни на остальной материал. Сама по себе “Pallor” весьма блекла.
В качестве вердикта выражу субъективную мысль, что альбом способен доставить удовольствие как ценителям “матана”, так и любителям чего полегче ввиду очевидной доступности материала (что бы там ни говорили музыканты на сей счёт). “Cursed” очень уж поверхностен, а навороты и диссонансы несут в себе наигранно-фальшивый характер, погоды не делающий. Поэтому остаётся только слушать, но глубоко копать и искать сакральный смысл не следует. Ion Dissonance уже не претендуют на глубину.
|
| |
|
|
|
|
|
| Старое железо просто не ржавеет, если конечно из этого материала сделана Британская Дева. Новый альбом, а все абсолютно по-старому. Самое интересное, что группа никак не желает расставаться со своим фирменным звучанием, последний раз другой саунд был в 98-ом. "The Final Frontier" – альбом, который очень хорош для нашего времени, но в нем нет какого-то огня, что ли. Сейчас, в принципе, все прижизненные легенды страдают этим. Музыка осталась на том же сложнейшем уровне, не смотря на три гитары, а вот гитарным синтезатором и не пахнет, вроде его тут и нет вовсе. Мелодика материала конечно очень красива, но уж совсем монотонна, знакомо все аж до боли. Было бы неплохо услышать альбом целиком в ключе первой песни, получилось бы что-то принципиально новое, а так – студийный стандарт "Девы" с духом "Седьмого сына", но никак не 1986-го года. Атмосфера альбома не такая военизированная как у предшественника, не случайно упоминание "Седьмого сына". Здесь больше мистификации и лирики, а также акустики и растянутых струнных вступлений. Нельзя сказать, что альбом проходной, но и чем-то сверхинтересным это, увы, не назовёшь. Вероятно, самый правильный вывод – первые десять лет их карьеры были слишком продуктивны на мировую классику хэви.
|
| |
|
|
|
|
|
| Моя первая рецензия на этот альбом была мною же содрана с какой-то рок-энциклопедии и не прошла проверку. Вторая попытка тоже не была удачной – изрядно хлебнув "огненной воды", в порыве внезапно нахлынувших чувств, я, вместо собственно рецензии, настрочил гневную, циничную тираду о том, что большинство просто не врубается и слушает этот альбом, наверное, на MP3-носителе и от этого звук им кажется паршивым и т.д. И вот, очередное прослушивание данного альбома вновь толкнуло меня на написание рецензии. Без лишнего пафоса и соплей восторга перехожу к сухой статистике.
Альбом "Scream Bloody Gore" выпущенный в мае 1987 группой Death на независимом лейбле Combat Records сразу застолбил за собой место эталонного альбома в жанре дэт-метал. Нет, не надо сравнивать его с классикой жанра конца 80-ых - начала 90-ых. Эти сравнения неуместны, потому как, конечно же, альбомы 1989 года "Altars of Madness" и "Slowly We Rot" (сами знаете кого), на порядок лучше практически по всем показателям. Но необходимо принимать во внимание, что создавались они на фундаменте именно этого альбома, так презираемого многими. Да и этот релиз, не задержи лейбл его выпуск, потребовав, кстати, второй вариант записи (именно поэтому продюсером альбома значится Рэнди Бернс, а не Стивен Синклер, "руливший" первоначальным вариантом записи), мог выйти гораздо раньше.
Тем, что партии гитары, бас-гитары и вокала были записаны непосредственно самим Чаком Шульдинером, сейчас никого не удивишь, да и в то время это не было чем-то из рада вон выходящим. За ударную установку отвечал Крис Райферт, тоже культовая фигура в дэт-металических кругах. К сожалению дороги Чака и Криса разошлись и, вернувшись во Флориду, лидер Death начал набирать новый состав для записи "Leprosy". В музыкальном плане альбом "Scream Bloody Gore" представляет собой не то, что мы привыкли слышать при упоминании жанра дэт-метал. Приставка "трэш" как нельзя кстати, да по-другому и быть не могло. Влияние трэш-метала на работу молодой команды в 1987 году не очень удивляет. Дизайном и оформлением альбома занимался на тот момент внештатный художник Relativity/Combat Records Эдвард Джей Репка. Он известен, прежде всего, как создатель знаменитого талисмана Megadeth Вика Рэттлхеда и обложек "Peace Sells... but Who's Buying" и "Rust in Peace"... Знаете, описывать музыку как-то не хочется. Зачем это нужно? Все скептически настроенные люди могут включить "Evil Dead" или "Baptized in Blood", желательно на лицензионном диске, а не на какой-нибудь web-странице. Включите на подобающую громкость... Разве это посредственно? Разве это примитив? Неужели вас настолько избаловали эти современные, отшлифованные релизы, что вы не можете различить подлинное от искусственного? Ну вот, обещал без пафоса… В последнее время я все чаще много нового нахожу именно в этой старой "непричесанной" записи, все чаще я вставляю этот диск в проигрыватель – а это уже показатель. Это шедевр. Конечно, шедевр иного рода, чем, скажем, поздние дэт-металические релизы. И высшую оценку я ставлю не за заслуги и не за классику. А просто потому что "Scream Bloody Gore" – один из моих любимых альбомов жанра. Сырой, грязный, шероховатый, но от этого еще более любимый. Как старые потертые джинсы.
|
| |
|
|
|
|
|
| Двое инициативных индивидуумов создали материал, который не стыдно предложить мировому сообществу поклонников разнообразного экстрима. По первой композиции, представляющей собой эпическую зарисовку-интро, можно сделать вывод о том, что музыканты готовят почву для последующего монолитного изложения. В этом не приходится ошибаться, потому что вихрь штормового death-metal’а, в исполнении англичан, обладает всеми чертами серьёзной работы. Но не всё так безоблачно как этого бы хотелось, потому что влияние MORBID ANGEL является основополагающим аспектом. Вот характерная манера ударных с проскальзывающими боковыми брэйками и ровной бочечной линией, а вот и искажающие пространство атональные риффы с лапидарными замедлениями. Ну и конечно звук. Он роднит наших подопечных с американцами, равно как есть различия, касающиеся совершенно другого подхода к отдельным компонентам окончательного микса. В защиту группы выступают атмосферные отрезки, несущие в себе эпический настрой, и в тоже время развёрнуто-лаконичные без излишних уходов в медитативную рефлексию. Можно по-разному оценивать данный релиз, но нельзя не отметить весомый профессионализм музыкантов. Говоря же об известном влиянии, то, на мой взгляд, оно не присутствует в виде банального копирования, скорее речь идёт о собственной интерпретации подошедшей вплотную к исходнику.
|
| |
|
|
|
|
|
| Интересный и запоминающийся реликт своего времени. Ритм-секция отбивает типовые колотушки, но вот гитары предлагают интересные завихрения, правда от стойкого вкуса британских традиций отделаться не удаётся. Да и нужно ли это делать, ведь грайндовая основа сама по себе здесь к месту. Средне-темповые зачинания в структуре каждой композиции прерываются ожидаемым галопированием напропалую. Примечательно, что нет той поверхностности, которая обычно отличает такого рода релизы. Разнообразие предстаёт в виде вязкого размазанного риффинга обладающего некой самобытностью и кособокой, но симпатичной формой. Бубнящий нечто аморфное, дисторшированный бас, делает метки по ходу развития событий, акцентировано выплывая из общего варева. Удивительно, но факт – данному материалу свойственен медитативный оттенок. По всем параметрам не возникает ощущения наскоро вылепленной поделки, наоборот, можно выделить даже что-то индивидуальное и специфическое, например наличие атмосферы, что в схожих стилевых работах большая редкость.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вновь весьма порадовали трое ребят из далекого Массачусетса, носящие гордое имя Revocation. Порадовали главным образом поклонников техничного дэта; по сравнению с дебютным альбомом, в заметной степени более трэшевым, «Existence is Futile» куда более подходит под рамки данного направления. Довольно простые (опять же, в сравнении) риффинги и забойные соло сменились теперь сложными гармониями и непостоянными сменяющимися ритмами; куда больше стало бластбитов, да и вся музыка в целом стала заметно сложней и, с позволения сказать, по-технарски "бездушнее". Хотя есть в общей картине и приятные исключения, яркие моменты, вроде синкопированных проигрышей "ReaniManiac", или довольно мелодичной в целом инструментальной композиции "Across Forests and Fjords", выделяющейся на фоне остального материала. Альбом заметно скоростней своего предшественника, не уменьшилось, однако, и тяжести. Звук практически идентичен тому, что был на первой работе команды, и придраться в работе звукоинженеров не к чему. Разнообразней стал вокал, что также весьма порадовало. В целом альбом производит куда большее впечатление, нежели дебютная работа коллектива. Музыканты явно растут над собой, чего, как слушатель, не без корыстных намерений пожелаю им и впредь. Данная же работа заслуживает твердой пятерки.
|
| |
|
|
|
|
|
| Исходя из того, что данный альбом обозначил собой отметку двадцатилетия с момента образования коллектива, можно было не беспокоиться о качестве и мощи релиза. Здесь мы слышим сбалансированный и аннигилирующий скоростной манерой материал, где динамика бьёт наотмашь, а хищные прутья гитарных риффов осклабились в предвкушении кровавой жертвы. Поступательно прессующая сила, всегда отличавшая голландцев, представлена во всей резкой красе. Пулемётные очереди бластов вкупе с классическими thrash/death приёмами, отстреливают остатки запрятавшихся в норах сознания сомневающихся, блеклых представлений о силе этой музыки. Штефан умеючи накручивает одну за другой спирали пружинящих и в тоже время с атональным привкусом партий гитары, а Пол, участвовавший и на предыдущей записи, всячески способствует увеличению их плотности и разнообразия. Разнообразие в известном смысле присутствует (поклонники стиля в курсе какое оно может быть в рамках данных форм). Никаких заигрываний с модными течениями и тенденциями нет и не может быть, как не может быть у льва повадок зебры. Нацеленность на бескомпромиссный напор и отточено округлые замедления впаяны в композиционное полотно единым нерушимым массивом. Данный лонгплей – достойный повод чтобы вспомнить о перипетиях непростого пути группы и ощутить неприкрытую мощь голландского thrash/death.
|
| |
|
|
|
|
|
| Группа Tenacious D состоит всего из двух человек - Джека Блэка и Кайла Гэсса, и творит данный коллектив в стиле комедийного рока. Познакомились они в 1985 году (Джеку было 16, а Кайлу — 24), так как оба состояли в труппе театра «Actor's Gang». По счастливой случайности на первом их выступлении присутствовал видный дядька с телевидения, который заметил ребят. Это привело к созданию «сериала», названного «Tenacious D: The Greatest Band on Earth» Сериал, правда, после выхода первых 6-ти эпизодов закрыли. Но у Tenacious D было уже достаточно фанатов, и 25 сентября 2001 года они выпустили свой дебютный альбом — «Tenacious D», который постепенно стал платиновым.
Впоследствии Джек Блэк стал чаще сниматься в кино, став популярным. Иногда его друг Кайл появлялся в небольших эпизодах. Однако 5 лет спустя после выхода первого альбома друзья снова вспомнили о своем детище. В 2006 году на экраны выходит фильм "Tenacious D - The Pick of Destiny" (в России известен как "Медиатор Судьбы"), а данный альбом является саундтреком к нему.
Это просто взрыв! Фильм бесподобен и предназначен для всех поклонников рок и метал-музыки, а уж музыка к нему... Это очень смешно, особенно если хорошо знаешь английский (да даже если не так, то не страшно). Все песни идут в хронологическом порядке, в каком они появляются в фильме, - слушаешь, и сразу представляется картинка в голове. В какой-то степени это можно назвать концептуальностью. Вообще, если вкратце о сюжете, то Блэк и Гэсс играют самих себя, знакомятся, создают группу Tenacious D и пытаются найти Медиатор Судьбы, магический артефакт, сделанный из зуба Сатаны и делающий любого гитариста звездой.
Голос и энергия Джека Блэка просто непередаваемы. Большинство песен сыграно на акустике, но с таким задором, что не каждая электроника передаст. В записи поучаствовали Дэйв Грол, Мит Лоаф и Ронни Джеймс Дио.
Собственно о песнях, мне понравились больше всего четыре:
"Kickapoo" - Пролог к фильму, в котором поется о маленьком Джеке Блэке, который любит рок, но его отец (партию голоса исполняет Мит Лоаф) считает это музыкой Сатаны. Джек молится плакату Дио, который отвечает ему, что, мол, тебе, сынок, нужно ехать в Голливуд.
"Classico" - Момент знакомства Блэка с Гэссом. Джек встречает Кайла на улице, и поражается тому, как этот парень умеет играть. Собственно, текст песни, положенный на небольшие фрагменты классической музыки, есть восхищение Джека Кайлом..
"Dude (I Totally Miss You)" - Намек на балладу. В определенный момент Кайл перестает хотеть искать медиатор, и вместо судьбы выбирает сиськи (об этом небольшой диалог "The Divide"). Однако вскоре друзья начинают скучать друг по другу, об этом, собственно, и песня.
"Beelzeboss (The Final Showdown)" - Битва с Сатаной. Не буду говорить, что да как, но этот песенный диалог просто уморителен. Роль Сатаны исполняет Дэйв Грол.
Меньше десятки ставить нельзя. Шедеврально. Обязательно посмотрите фильм, на восприятие музыки влияет очень сильно. Крайне рекомендуется всем любителям Джека Блэка (вы еще не смотрели "Школа Рока"? Ай-яй-яй), юмора и задорного рока.
|
| |
|
|
|
|
|
| Последняя, как видно по названию, работа недавно почившей в бозе сербской дэт-формации Disdained, хотя, окрестив её претенциозным словечком «опус», ребята явно выдали желаемое за действительное, ибо впечатлить таким материалом можно разве что человека, проведшего последние лет эдак пятнадцать в летаргическом сне. Напичканная под завязку всеми возможными жанровыми клише, музыка вторична насквозь. Она навевает ассоциации сразу с десятком различных команд, от Suffocation и Nile до Decapitated и Necrophagist (с поправкой на более низкое исполнительское мастерство, разумеется), но при этом какого-то целостного впечатления абсолютно не производит. Весь поток рычащих, лязгающих и грохочущих звуков просто проходит мимо вас, не оставляя никаких чувств, кроме сожаления о впустую потраченном времени. Ну а посредственное качество записи (по всей видимости, писались дома) и вовсе лишает пластинку последних шансов получить хоть какое-то признание за пределами Сербии. Вероятнее всего, музыканты и сами это поняли, вследствие чего и приняли единственно верное в данной ситуации решение – самораспуститься.
|
| |
|
|
|
|
|
| И вот наконец-то дождался я выхода 15-го по счету студийной альбома легендарного британского коллектива, играющего в стиле heavy-metal и являющегося одним из его родоначальников. Правда, 2000-е годы показали, что это непросто heavy, а heavy с уклоном в progressive-metal. Не совсем такой, что привыкли слышать большинство любителей тяжелой музыки, но именно такой, каким видит его основатель и лидер коллектива Steve Harris. На счет этого разгорелось немало споров, но сильно зацикливаться на этом я не стану, а просто предлагаю разделить всё творчество Iron Maiden на 2 части. Самое главное, что альбома дождался и получил от него огромное наслаждение.
Переходя к основной части рецензии, хотелось бы сказать, что, наверное, это самый технически сложный альбом Iron Maiden. Ударник Нико МакБрэйн, в частности показал нам, что, несмотря на десятки лет просиживания за ударной установкой и миллионы долларов на банковском счету, он все еще способен на то, чтобы писать крутые и интересные ударные партии. Стив Харрис стал играть разнообразнее, трек “When the Wild Wind Blows” – это вообще, имхо, его шедевр. Соло-гитары работают «на ура», в частности в “Starblind” – это нечто невероятное. А вокал Брюса… на этом хотелось бы остановиться поподробнее, так как, откровенно говоря, его голос – это та самая вещь, которая когда-то в 2001 году бесповоротно влюбила меня в Железную Деву. Сейчас на форумах и прочих местах для общения частенько проскакивает критика в его адрес, а точнее в адрес того, что голос подсел. Да человеку 52 года, но кто в этом возрасте сделает такую вокальную работу как, например, в “Mother of Mercy”?! Я не уверен, что многие. А припевы, например, в “The Talisman” влюбляют в себя и заставляют слушать и слушать бесчисленное количество раз. В общем, я считаю, что голос здесь как раз такой, какой и должен быть на альбоме Iron Maiden в 2010 г, и Брюс времен, скажем, “Somewhere in Time” просто запорол бы сие произведение. Короче говоря, музыканты записали то, что надо.
Мы можем предъявить претензии к качеству записи альбома, как, в общем, это было и на предыдущем релизе. Кевин Ширли, мне кажется, далеко не лучший в своем деле. Но эта деталь лично для меня не сильно подпортила общие впечатления. Правда, данный факт заставляет бросить косой взгляд в адрес Брюса Дикинсона, т.к. недавно он, как многие знают, нагадил на формат MP3. В другом случае с ним можно было бы согласиться, но при прослушивании данного альбома в том самом формате MP3 с битрейтом в 320 кбит/сек, я поймал себя на мысли, что не чувствую особой разницы с прослушиванием альбома в неконвертированных форматах.
Атмосфера релиза потрясающая и целостная. Этот альбом действительно можно назвать единым целым! Гораздо лучше слушать его подряд, не меняя песни местами. Если в него окунуться и как следует понять, то он способен оставить незабываемые впечатления от себя. Лично у меня этот альбом так прочно засел в голове, что выкинуть оттуда его пока не удается, да и что-то не хочется. Много мысли, драйва – все это есть здесь, ничего “мэйдены” нас не лишили, ничем не обделили. Этот взрослая музыка взрослых людей, которая может понравиться и детям. Молодым поклонникам, в смысле.
Лучшими треками на релизе, по моему скромному мнению, являются “Coming Home” – из-за того, что эту песню можно назвать лучшей мэйденовской балладой, сыгранной и спетой скорее в духе сольных работ Брюса, нежели Maiden, “Mother of Mercy” – из-за её неповторимой эпичности и мощи, а за “The Man Who Would Be King” и “When the Wild Wind Blows” ребятам из Железной Девы можно поставить памятник!
Слабым звеном на альбоме стала песня “El Dorado”. После прослушивания её, любезно выложенную самими Iron Maiden на официальном сайте, я всерьез опасался за судьбу 15-го студийника легенды. Как известно, бочку меда может подпортить ложка дегтя.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ой да! Эти мужики с отросшими пивными пузиками, выпавшими волосьями на голове и поседевшими бородами... Можно было бы откупиться фразой в духе «талант не пропьёшь», но из состава «Victims of Deception» остались только постаревший Альтус с Уайтом. И этого практически хватило, чтобы забацать кам-бэк-альбом, который звучит вполне по-«язычески». Что это значит? Массивный риффинг в духе bay area thrash с хорошей долей хэви-кудрей (это благодаря как Альтусу, так и Уайту), и будь я проклят, но Heathen будут в числе тех, кому я всегда прощу эту неподражаемую порцию кудрей! Временами они выдают первоклассный трэш, иногда они даже (это Heathen-то!) звучат почти как старые Exodus (Controled by Chaos, Arrows of Agony, Fade Away). Временами – как классическая Metallica (No Stone Unturned), что, в общем-то, привычно, временами они таки не могут обойти стороной наезженые пафосные ходы из хэви-метала (A Hero’s Welcome, Red Tears of Disgrace). О да, это наши Язычники! Допустим, лишь необходимость солидарности с товарищами в беде вызвала эту банду снова к жизни, допустим, без захворавшего Чака Билли они бы так никогда и не решились на реюнион. Но вот же: забойный и элегантно-утончённый как «Victims of Deception» новый альбом уже почти как год убеждает нас в том, что проект Язычников ещё не совсем себя изжил. И бесспорно, есть в этом возвращении что-то от спорного возвращения Metallica к своим трэшевым подвигам вроде «…And Justice», некоторым, может быть, действительно вспомнится эта классика при прослушивании, но вот чего у Heathen в биографии нет – так это того мутного периода в середине / конце девяностых. Это, вероятно, и является причиной того, что такой надуманный проект как Heathen всё ещё в состоянии повергнуть массы в восторг.
И даже если некоторые тексты кому-то покажутся проамериканской империалистической пропагандой, для моложаво-заводного и лирического возвращения Язычников следует распахнуть сердца и уши. Суть этого первоклассного трэш-альбома всё же в другом: в энергии и шикарной технике.
|
| |
|
|
|
|
|
| Я в курсе, что последний альбом доконал остатки металхэдов, доселе ещё прислушивавшихся к Re-Animator. И что банде после этого не осталось ничего иного, кроме как разойтись и поискать удачи в других начинаниях. Но дайте-ка я расскажу вам об этом с другой точки зрения, пусть даже реаниматорам это теперь уже ничем и не поможет. В общем и целом, после того, как они поменяли обоих гитаристов, они продолжили гнуть всё ту же линию, что на «Laughing». И были в этом весьма последовательны, как мне кажется. Песни просты, доходчивы, веселы. Это уже более хард-рок, чем старый добрый трэш. Хотя в британском трэше всегда было что-то мягкое, и Re-Animator проделали в начале девяностых ту же эволюцию, что и Xentrix. Начатые эксперименты по скрещиванию фанка с железом были продолжены и воспринимаются более убедительно: вот уже и до духовых инструментов добрались. И несмотря на то, что банда выкладывается по честному, серьёзно себя коллектив уже не воспринимает. И это комплимент. Начав когда-то со стандартного занудного трэша, Реаниматоры выросли к 1992-му году из него окончательно. Единственная полноценная трэш-композиция тут – это последняя, «D.U.A.F.». И замечательно, что любители играть нудятину под Slayer так и не перевелись, а рискнувших выйти за рамки вроде Mordred не набралось и на дюжину. По сему: чхать на мейнстрим и трушность! «That was Then» - отличный метал-альбом со своим местом в истории трэша!
|
| |
|
|
|
|
|
| Давным-давно, теперь уже шестнадцать лет назад товарищ Дэни Филтс создал группу, именуемую "Колыбель Порока", и первым же альбомом произвёл сильное впечатление на слушателей... далее один за одним пошли четыре прекрасных альбома: " Vempire or Dark Fairytales in Phallustein", "Dusk... and her embrace", "Cruelty and the beast" и "Midian"... все они блистали атмосферой, были очень богаты на предмет лирики, содержали массу потрясающих песен и были легко запоминаемы целиком (конечно в детище 2000 года были огрехи, но это не так страшно, как...)
...это. То, что выпустили англичане в этот раз (пусть и успели дважды реабилитироваться альбомами "Nymphetamine" и "Godspeed on the Devil's Thunder" - 2004 и 2008 годы соответственно) повергло меня в какой-то шок - это не лезет просто ни в какие ворота, господа!. Конечно, перед прослушиванием я прочитал рецензии на него - многие из них, мягко говоря негативные, но они так же присутствуют и на "Godspeed'е", а альбом, на поверку, оказался весьма недурным. Но здесь... на первых порах мне было даже непонятно - то ли альбом воистину так хорош, что суть его смогли понять лишь несколько человек, то ли настолько плох, что тут даже зацепиться не за что? В итоге я пришёл к следующему выводу:
Альбом не то чтобы ужасен... многие вещи на месте - техника исполнения, нововведения (или, скорее, деградация?), к которым можно отнести в частности женский хор - альбом не похож ни на что из того что группа делала раньше, есть даже две неплохие песни ("The Promise Of Fever", и "Hurt And Virtue" - не хорошие, а именно неплохие, что "Крэдлам" вообще непростительно... к тому же их всего две из семнадцати!). Альбом просто пуст. Пуст несмотря на длину, несмотря на инструментальные вставки, несмотря на упомянутый женский хор... альбом-то ты слышишь... а слушать не можешь.. ибо слушать тут попросту нечего.
Музыка упростилась. Зачатки рамочного построения песен были заметны на предыдущем полноформатнике, здесь же этот небольшой недостаток перерос в проблему, в полноценный недостаток, который лишь усугубляет сложившуюся картину (хотя, сдаётся мне, если бы альбом был с точки зрения построения так же сложен как, например "Dusk...and her embrace", но всё так же убог в плане музыки, ситуация была бы ещё хуже)... теперь структура "куплет-припев" - это нечто обыденное, абсолютно нормальное... "Что? Какое к чертям разнообразие? Господа, вы с ума сошли?"
Звук на альбоме сухой, что идёт в минус. Пластмассовые и жёсткие барабаны, немелодичная гитара, даже клавиши особого впечатления не производят - завывания звучат слишком уж "наэлектризованно" - то есть если на альбомах 2000 и 1998 года это действительно походило на хор, то здесь чётко видно, что это всего-лишь звуковой эффект (пример - "Doberman Pharaoh"), а пиликанье, что звучит, к примеру, в третьей песне, вообще вызывает лишь смех - детский сад какой-то! Единственное что осталось нетронутым - так это вокал, который звучать стал разве что ещё менее истерично, что в данном случае идёт, опять же, мимо кассы. Было бы более истерично, что сделало бы хоть какой-то плюс для альбома.
Хочется сказать отдельно о попытке создания атмосферы. Складывается такое ощущение, что все эти нагромождения симфонических элементов, женские хоровые вставки и попытки нагнать атмосферу действительно должны вызывать какой-то трепет, будоражить в тебе что-то, задевать какие-то струны в твоей душе и возможно даже, восхищать. А всё, что эти элементы вызывают - это какое-то недоумение... слишком много шума... А толку от него - ноль, господа!
Итог - пустой диск. Нет ни будоражащих воображение моментов, ни даже хоть сколько-нибудь запоминающихся песен (упомянутые выше очень быстро надоели), ни атмосферы... Есть только удручающая до жути монотонность, однообразие, скука и пустота - вот её-то тут хоть отбавляй... Когда начинал писать рецензию, хотел поставить альбому три бала, но меня сейчас прямо-таки разрывает негодование... посему ставлю два, ибо большего он не заслуживает. Радует то, что в будущем группа всё-таки запишет хорошие альбомы.
|
| |
|
|
|
|
|
| Полотно жизни, чьи тонкие нити судеб сплетаются по воле мудрых норн, подчас вырисовывает причудливые, а то и вовсе необъяснимые узоры событий, и привычной логике они не поддаются. Странным казался со стороны развал группы Крода, случившийся на самом пике творчества. 2009-й год был крайне удачным для коллектива – был выпущен очень убедительный ретроспективный альбом “П'ять Вогняних Років”, показавший свежий взгляд на прошлые деяния группы и открывший новые пути развития, а после трансцендентальный “Мороки Птахiв” – шедевр аудиовизуального искусства. Про различные переиздания ранних работ я и вовсе промолчу. Тем не менее, в начале 2010 года, на пике развития, Крода в привычном всем виде перестала существовать – группу покинул автор всей музыки и оформитель альбомов, Viterzgir. О причинах раскола я распространяться не стану, да и не о нём, собственно, речь. Крода осталась за вокалистом и поэтом Eisenslav’ом, и её дальнейший путь, скорее всего, будет очень сильно отличаться от уже пройденного. Viterzgir же основал новую группу Viter, стиль которой называет Carpathian Folk Metal, и в очень скором времени заявил о ней дебютным мини-альбомом “Dzherelo”.
Ввиду прошлой деятельности автора, сравнения с музыкой Кроды, от которых сам автор желает дистанцироваться, неизбежны, и, видимо, долго ещё будут преследовать молодую группу. И демонстрационный клип Viter дал весомый повод для появления аллюзий с наиболее насыщенными фольклорными веяниями дисками Кроды – “ Поплач менi, Рiчко…” и моим самым любимым “ До Небокраю Життя…”. Тем неожиданнее, впрочем, был мини-альбом, разительно отличающийся от услышанного в клипе в том числе. Почерк автора несомненно узнаётся, но сочащаяся прохладой раннего лета музыка Источника (а именно так переводится на русский “джерело”) струится по совсем иному руслу. Значимые обращения присутствуют исключительно к “Морокам Птахiв”, и мне это очень импонирует. Немногим дано умение создавать убедительные звуковые ландшафты, и у совсем малого числа людей они выходят завораживающими. В “Мороках” была воплощена первородная природная магия, и её присутствие отчётливо чувствуется на “Dzherelo”. Только здесь саундскейпы умело, аккуратно и крайне естественно соединены с металлом, который уже при всём желании не назвать чёрным (я говорю только о музыкальных формах, конечно же), и редкие бластбиты ничего принципиально не решают. Основной тон и настроение задаёт именно фольклорно-эмбиентальная составляющая, металл же выглядит пусть крупной и значимой, но только инкрустацией. В созданной атмосферике таится одно из самых значимых отличий от Кроды. Какова бы ни была стилистика работ Кроды, на любой из них царили трагедия и смерть. Viter неизменно трагичен, но эта музыка насквозь пропитана силой жизни. Разнятся и стилистики проектов. Крода – в большинстве своём ярко выраженный Black Pagan Metal, где фольклор является только одним из средств выражения, и на иных работах обращение к спящему на далёких задворках сознания современных языческому духу матушки Европы проводилось почти и без него (как в “Похорон Сонця”). У Viter металл составляет с фольклорными созвучиями неразрывный симбиоз, при том на удивление гармоничный, а среди современных Folk Metal групп даром сочинять гармоничную музыку обделены слишком многие. Да и само звучание у Ветра более сложное и многослойное, и очень хрупкое из-за использования множества самых разных старинных инструментов (в том числе и сделанных самим Viterzgir’ом), в основном духовых (избегну здесь их перечисления, поскольку многие мне незнакомы). И я должен особо отметить вокал, к встрече с которым я оказался совершенно не готов. Грозный хрип Eisenslav’а был неотъемлемой частью звучания Кроды, а в группах Viterzgir’а (для тех, кто с ними не знаком, назову: Capitollium, Leadhaze, Ruina и совместно с Eisenslav’ом Dragobrath) сам Юлиан обращался в абсолютном большинстве случаев к экстремальным вокалам. Теперь он продемонстрировал до сих пор неведомую грань своего голоса – очень мощный низкий баритон. Голос хоть и непрофессиональный, но богатый на эмоции и открытый, что меня в таком пении и привлекает в первую очередь. Собственно, я теперь задаюсь вопросом, почему было не петь так в Capitollium, такая манера ощутимо придала бы ему гармоничности и атмосферы.
Новое начало творческого пути Viterzgir’а на редкость удачно, впрочем, иного я и не ждал от человека, наделённого столь сильным композиторским даром. Альбом сложен со стороны сочинения музыки и её многослойности, но слушается он предельно легко, и сразу западает в душу. Единственный недостаток, который я могу ему приписать – как же, чёрт побери, этих четырёх песен мало… Но работа над полноформатником уже ведётся, и я жду от него продолжения развития заложенных здесь идей. И пусть пока нам не дано ощутить полную Мощь бьющего ключом Источника – простой глоток ледяной воды из кристально чистого горного ручья может оказаться не менее живительным.
|
| |
|
|
|
|
|
| Долгожданное творение канадцев под названием "Heaven’s Venom", наконец, увидело свет 13 августа 2010 года. После довольно неплохого успокоительного для своих фанатов в виде сингла "Cross the Line of Redemption" канадцы порадовали нас пятидесятиминутной дозой зубодробительного death metal'а в лучших традициях стиля. «Небесный яд» - это классическая работа Kataklysm, в которой есть все, за что мы любим эту группу. Здесь и та самая брутальность, без которой эта команда просто не может существовать, и мелодичность, которой как всегда выше крыши. Но здесь они подогнаны друг к другу с хирургической точность и ничто не выбивается вперёд, как на некоторых более ранних работах. К технике игры на инструментах нет никаких придирок, но очень хотелось бы выделить работу ударных: она на высочайшем уровне и довольно интересна своими неожиданными ходами. Max своей довольно техничной игрой придаёт альбому более яркую атмосферу на фоне мрачноватых гитарных мелодий, которые с более скромной работой ударных выглядели бы немного скучновато для такой продолжительности пластинки в целом. Бас довольно плотен и придаёт более сочное звучание при довольно высоком звуке у бочек, вокал на этом альбоме великолепно сочетает гроул со скримом, а иногда так сливается со звуком гитар, что это выглядит просто идеально. Лучшими на альбоме я считаю "Determined (Vows of Vengeance)", "Hail the Renegade", "Numb & Intoxicated", "Suicide River" и, несомненно, "Faith Made of Shrapnel". Эти треки завораживают своей атмосферой и пробираются в самую душу, где им и место. На обложке мы можем лицезреть всё того же монстра, который олицетворяет группу с 2006 года, вновь с вырванным сердцем и в борьбе с девушками ангелами, которые также присутствуют в довольно неплохом клипе на песню "Push the Venom". В лимитированной версии альбома также присутствует бонусная песня "Das feuer lebt (anthem) ".
Итог:
"Heaven’s Venom" - довольно хорошая и грамотная работа, которую любители тяжёлой музыки, несомненно, должны услышать, а ценителям death metal'а она просто необходима. Не лучше их нетленного шедевра "In the Arms of Devastation", но вполне на уровне.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.