Год выхода альбома представляет из себя некую отметку (грань) за пределами которой, в дальнейшем ходе истории, уже перестаёт биться пульс классического technical thrash. Я не утверждаю, что его не стало, всё дело в том, что он видоизменился и совершил слияние с другими поджанрами, отойдя от чистой формы былого изложения. Кто-то, как, например, CORONER или другой менее популярный пример - DEFIANCE, посчитали нужным не продолжать. Кто-то, как, например, DISCIPLES OF POWER, взял некоторый тайм-аут и в результате добился более свежего результата не в ущерб исходным методам. Для наших подопечных рассматриваемый альбом стал последним релизом в данной стилистике, но не последним в истории коллектива. Правда, объективно оценивать тот грув, который канадцы предложили после, у меня рука не поднимается (и не поднимется). Каждому своё, зато мы можем вдоволь насладиться двумя первыми кругляшками техничного переложения, и стоит отметить, что "Nemesis" показал большую глубину и манерность. Звук на описываемом опусе - чёткий, среднего ранжира тяжести. Композиционная манера не претерпела кардинальных изменений, лишь общая скорость игры снизилась, чтобы показать сцепку аккуратных риффовых завихрений с солидной среднетемповой ритм-секцией. Гитарная работа подобна невидимым путам - плетение размера по полотну ударных, и в тоже время, некая неуловимость, как образная неспособность ухватить ускользающий от восприятия рифф, потому что на его место следует другой такой же, но уже с модуляцией. Надрывный вокал не сгущает краски, а скорее призван блюсти динамический аспект. Приятно снова и снова возвращаться к таким вот проверенным временем альбомам, несущим в себе силу, вариативность и непоколебимый дух, для кого-то архаичного, но чрезвычайно близкого мне классического technical thrash.

CORONEROUS  18 авг 2010

Второй подряд шедевр от вампироподобных англичан. Конечно, мне ещё не довелось ознакомиться с альбомом 1994-го года, а вот от творений 1995 и 1996-го годов я просто в восторге. Являясь таким человеком, которому необходимо очень много слушать альбом, чтобы его понять, я довольно долго тянул с прослушиванием этого диска, так как это музыка серьёзная, - в этом я окончательно убедился после того, как переварил гениальнейший бриллиант "Dusk... and Her Embrace", и для её понимания нужно так же серьёзно к этому отнестись, то есть, не в автобусе её слушать, а сесть и вдумчиво проглядеть, скажем так, настроя на что у меня довольно долго не появлялось.

Время шло, и вот уже я начал потихоньку вникать в этот альбом. Сначала идёт мрачное романтическое вступление "Once Upon Atrocity", которое задаёт тон всему предстоящему музыкальному пиршеству очень чётко (уступает разве что интро на "Midian") - впереди нас ждёт кровавый, жестокий, жуткий и всё-таки безумно, дьявольски красивый материал, подобного которому уже не сотворят, на мой взгляд, никогда. Далее идёт умопомрачительное трио "Thirteen Autumns and a Widow", "Cruelty Brought Thee Orchids" "Beneath the Howling Stars" - именно эти три песни я считаю своими любимыми в этом стиле вообще - такого сочетания красоты, глубины и атмосферности, это не говоря уже об очень сложной структуре как лирической, так и композиционной (вы только попробуйте спеть лирику именно в том темпе и именно ту, которая звучит на альбоме, лично я постоянно запинался) я не встречал даже на предыдущем альбоме - "Крэдлам" даже за эти три песни надо при жизни памятник ставить! Далее идёт довольно атмосферный переход "Venus in Fear", который заставил меня догадаться, о каком человеке идёт речь - насколько мне известно, графиня Батори принимала ванны из крови девственниц, дабы поддерживать молодость - опять же, насколько мне известно, ей это очень даже удавалось - в свои шестьдесят с лишним "Кровавая графиня" выглядела лет на сорок, - после чего начинается максимально похожее на блэк рубилово в виде "Desire in Violent Overture", пробирающее клавишным проигрышем который появляется в начале второй минуты и в конце четвёртой - эдакий добивающий удар! Следом нас поджидает такая же шикарная, как и весь альбом "The Twisted Nails of Faith", и после всех этих торжеств нас караулит шедевральная "Bathory Aria" - повторить такого группа уже никогда не сможет - хотя, после "Godspeed" начинаешь надеяться, что группа всё-таки способна нас ещё парой если не шедевров, то просто отличных альбомов порадовать, и последние две песни точно так же хороши, как и всё, что нам представлено на данном творении.

Кто-то из отозвавшихся выше рецензентов сказал, что на альбоме в песнях стали появляться моменты, "высосанные из пальца"... с этим я в корне не согласен. Каждый момент в песнях имеет значение, каждый переход, каждая смена ритма - всё это влияет на атмосферу, нагнетает её, не даёт заскучать и показывает, что музыка может создавать в воображении картины не хуже какого-нибудь фильма на подобную тему, - а если ещё и вчитаться в лирику (в неё надо именно вчитываться, текст каждой песни это произведение искусства, каждый раз её читаешь и видишь новый смысл), то атмосфера создаётся просто неповторимая и уникальная в своём роде, да и вообще в музыке.

Кстати, об атмосфере. В рецензии на прошлый альбом я писал о том, что если сравнивать предыдущий альбом и этот - в "Cruelty and the Beast" она более мрачная, романтичная и агрессивная, чему в особенности способствуют необычный вокал Дэни, чередующийся с небольшими, но значимыми женскими вставками Сары, и клавишные завывания, похожие на хор (к примеру в начале "Thirteen Autumns..."). В общем - атмосфера тут решает, и её хоть отбавляй... также, как я написал выше, на атмосферу очень сильно влияет понимание того, о чём именно поётся. Пытаться разобрать со слов, даже если вы очень хорошо знаете английский, как мне кажется, бесполезно, ибо вокал Дэни разбирается с большим трудом, хотя, конечно, не настолько, как на предыдущем (кто-то из тамошних рецензентов остроумно сказал, что "зачем вообще под такой вокал стихи писать?") - такое надо именно читать - поверьте, оно того стоит! Здесь царит атмосфера мрака, крови, иногда даже страха, но в то же время, как я отмечал выше, БЕЗУМНОЙ КРАСОТЫ и ЧАРУЮЩЕЙ РОМАНТИКИ... Это не для слов - это надо слышать!

Не всё так радужно со звуком, господа. Конечно, проблема прошлого альбома - что иногда все звуки мешаются в одну кучу - частично решена, но появилась другая, о которой было сказано выше - басовые бочки на барабанах действительно напоминают что-то не очень на них похожее, не будем показывать пальцем. В общем-то, в этом вся и проблема. Остальное радует не звучанием, но мелодиями и находками. Гитары слышно чётко, когда надо, они создают фон, когда надо - выходят на первый план, они мелодичны и порой очень красивы. Порадовал какой-то трэшевый переходной мини-соляк в шестой песне. А вот с бас-гитарой дело плохо - её не слышно во время основной игры, лишь иногда она доминирует (и то, на пяти-десятисекундных отрывках), но это не мешает восприятию абсолютно - обращаешь внимание не на звучание и некоторые погрешности, а на то, что звучит - когда слышишь встревоженный, тихий, и специально приглушённый голос Сары в песне "Thirteen Autumns and a Widow" ("I must avert mine eyes to hymns
For His gaze brings dogmas to my skin..."), то тебя просто вводит в состояние полного погружения в музыку - и именно это главное в звучании! Мелодии, идущие параллельно с перестуком барабанов тоже очень кстати пришлись - без них была бы потеряна часть атмосферы и мелодичность ушла бы в неизвестном направлении.

Что же мы имеем? А имеем мы абсолютный шедевр, лучший альбом группы и классику жанра, чёткого определения к которому не подобрать - Дэни сотоварищи сотворил гениальное творение! Такому альбому надо ставить не 10, а 100..00 баллов... те, кто этого не слышал, очень многое потеряли... это надо слышать... это надо почувствовать...

Domilition  18 авг 2010

"Making heavy metal, and giving it away for free" - эти слова являются творческим девизом канадского музыканта по имени Алекс, который является единственным участником группы Tyrant of Death. Следую своему лозунгу, он совершенно безвозмездно распространяет в интернете свои альбомы для их скачивания слушателями.
В отношении названия своего дебюта Алекс принял довольно простое решение, и нарек его коротко и ясно: "EP1".
Данный релиз являет собою смесь из качевых индастриал-гитар и навороченных мат-риффов. В результате получилось довольно необычное сочетание, чем-то местами напоминающее швейцарцев Sybreed и шведов Meshuggah. Правда, мат-составляющая здесь еще не тек сильно выражена, как на следующих альбомах, но ее присутствие и математическую отточенность риффов здесь трудно не заметить. "EP1" отличается футуристической кибер-атмосферой, создаваемой не очень частым, но от этого не мене ощутимым вплетением клавишных.
Среди треков больше всего выделяется вступительный "Blast Wave", моментально привлекая к себе внимание шквалом энергии и яростным напором неистовых индастриал-риффов, которые, казалось бы, вот-вот снесут все на своем пути. Остальные треки уступают вышеназванному, прежде всего, своей ритмичностью и запоминаемостью.
Все композиции инструментальные, что является для мат-метала скорее плюсом, чем минусом. В этом случае слушатель имеет отличную возможность полностью сосредоточиться на техничном звучании гитар, не отвлекаясь при этом на пение вокалиста.
Данную работу можно расценивать, как очень неплохой дебют, которому, правда, чуть-чуть не хватает техничности и цепляемости мелодий.

Clarity  18 авг 2010

Данная группа является соло-проектом французского вундеркинда, который, несмотря на свой юный возраст (20 лет), умудряется создавать невероятные по своей сложности и стилевой насыщенности композиции.
Название стиля electro math core - это всего лишь верхушка айсберга, так как творчество The Algorithm включает в себя также элементы мат-метала, прогрессива, фанка и даже немного хип-хопа. Также, каждый трек обильно сдобрен различными электронными фишками: от медленных трансовых вставок до миди-сэмплов. Иногда, кажется, что это Bulb, Tiesto и Psyopus объединились и вместе создали песни, смелым идеям которых могут позавидовать самые ярые музыкальные экспериментаторы.
Неторопливая фанковая мелодия неожиданно обрывается ломаными маткор-гитарами, которые, исчезая так же неожиданно, как и появились, резко сменяются электронными сэмплами, а те, в свою очередь, вскоре сопровождаются качевыми риффами. Завершают всю эту музыкальную "солянку" медленные космические клавишные, при прослушивании которых тяжело поверить в то, что все это составляет один и тот же трек. Данная тенденция продолжается на протяжении всего альбома лишь с той разницей, что изменяется акцент на каждой стилевой составляющей.
В итоге, имеем неординарную работу, ставка в которой главным образом сделана на техничные, математически замысловатые риффы и обилие электроники, которая придает звучанию то неземную атмосферу, то немалую долю агрессии.
Одним словом, данный релиз достоин внимания любителей неплохого сочетания электро- и метал-составляющей, а также тех, кого приводят в восторг наличие в композициях немалой доли экспериментальных идей.

Clarity  18 авг 2010

Прежде всего, следует отметить, что данный дуэт не имеет никакого отношения к известному придурковато-совково-трэшевому одноимённому коллективу. Наши герои торжества - это "готик", так сказать, "дум" проект из Незалежной, положивший начало своей скромной деятельности в первой половине 2000-х и ныне реализовавший через лейбл дебютный альбом "Безглузда опора сучасникiв Сонця", копии которого доселе гуляли пару лет по сети и дарились на самописных болванках друзьям и приятелям. Вопреки несколько подозрительному названию, с дорожек диска звучит вполне внушительная музыка, стиль которой я хоть и отнёс бы к пресловутому готик-"дум"-металу, но сделал это с некоторыми оговорками. Если бы официально существовал такой "тэг", как "dark wave metal", то я, пожалуй, отметил бы часть песен на данном диске именно им (например "Теплi сльози льодяних хрестiв" или вступление "Нiма присутнiсть"), так как иногда на мелодическом и ритмическом рисунке запрограммированных инструментов мне смутно мерещится тень Бруно Крамма. В пресс-релизе имеются упоминания о влиянии Lacrimosa и Tiamat, и нельзя сказать, что они дезинформируют потенциального слушателя. "Металическая" составляющая музыки действительно попахивает наследием творчества ранних Tiamat, Cemetary или ещё каких-нибудь Of Dream and Drama, правда с лёгким налётом совкового колорита, примерно таким же, что преследовал в своё время начинания Little Dead Bertha, Autumn и Goresleeps. Впрочем, при таких низких концентрациях оного, сия бодяга не является недостатком. Чувствуется, что хлопцi вкладывали в данную работу душу и пытались выжать из имеющихся скромных средств всё по-максимуму. И можно ответственно заявить: старания не прошли даром и привели к весьма неплохому результату. Звуковое содержимое компактика мелодично и очень атмосферно. Инструменты прописаны не блестяще, но и не отвратно, а вокал Тохи Шарова, похожий на ранний "эдлундовский", звучит шершаво, но выразительно, и он очень хорошо вписывается в музыку. Композиторская работа также почти не вызывает нареканий. Разве что немного подкачал не совсем приличный в плане неуместной лепнины предпоследний трек, где толщина вышеупомянутого "лёгкого налёта" несколько возросла, а вокалист выполнил свою работу местами лажёво и кривовато. Зато имеется однозначный хит - "Iржавi сутiнки". Я долго пытался понять, какой же из шлягеров 90-х мне напоминает сей номер и пришёл к выводу, что не то чтобы сильно, но в чём-то он всё же похож на "Ist Es Wahr" от известных "жиробас и команда". Ещё из общего полотна выделяется отличная баллада "Атрибути людськоi свидомостi", где приглашённый спiвак справился со своей задачей на удивление профессионально и чувcтвенно. Стоит отметить, что проект задумывался с определённой концепцией, и упор сделан не только на музыкальную, но и на лирическую составляющую. Вот только, к сожалению, поэзию за практически полным незнанием хохляцкого я разобрать не смог... В общем, такая вот Клiнiка открылась по соседству. Здесь на вас не станут надевать смирительную рубашку, проводить живительные электрошоковые процедуры и делать инъекции галоперидола в межушный ганглий - тут отношение к больному весьма и весьма лояльное. Всех, конечно, не излечит, не исцелит, но свой поцiэнт найдётся точно.

Fungoid  17 авг 2010

Свой второй альбом белорусские музыканты готовили долго и основательно, и это хорошо слышно. Учли они незначительные ошибки дебютника, улучшили и без того достаточно качественный звук, плодотворно поработали над записью, пригласили друзей-музыкантов – одним словом, успешно решили «проблему второго альбома», выдав в итоге практически образцовый релиз.
Большое место здесь отведено зарисовкам, дающим возможность прикоснуться к житию-бытию людей, связанных с землей, историей, песенной и устной традицией родного края. В этих коротких композициях сквозь буран бредут мужчины, распевая нестройным хором песни, в ночи тоскуют свирели, старушечий хор соседствует с атмосферными синтезаторами и происходит много чего еще, заполняя пространство альбома объемными звуковыми картинами. Что касается остального материала диска, то он несет в себе гораздо больше элементов death metal, чем его предшественник. Как правило, это очень быстрые песни, положенные на скоростной ритм, от напора которого перехватывает дыхание, и техничные, заряженные по максимуму энергией гитарные риффы; песни, исполненные чистым мужским голосом, для которого предусмотрено множество вариаций, вплоть до лихого многоголосья, разложенного по стереоканалам. Все это соседствует с «фольклорной» частью, присутствие которой заметно увеличилось по сравнению с дебютом – дудки, флейты и жалейки демонстрируют целую гамму эмоций, от тягостного раздумья и светлой грусти до разудалого веселья, которое музыканты лихо подхватывают в «Колазвороте», демонстрируя молодецкую удаль, которую не стыдно показать перед родными и почетно – перед врагами, на борьбу с которыми музыканты не замедлят призвать своих соратников. Успевая восславить род в «У Вякi Вякоў!» и лютых богов в «Дзева Смерцi», ближе к окончанию диска исполнители становятся более задумчивыми и сосредоточенными – их тянет на размышления о смысле бытия и прочих мировоззренческих вещах, которые так и просятся быть поданными в стихотворной форме и исполненными под аккомпанемент акустической гитары и разного рода эффектов, вроде шума дождя и шороха падающих листьев. Эти элементы dark folk`a («Жар-Крада-Агонь», «У Чысценькiм Полi…») вроде бы кажутся необязательными, но без них потом трудно представить «Пяруне» цельным произведением. Меланхолия сгинет в самом конце, когда в финальном треке кто-то начнет размеренно колотить в бубен, дабы разбудить медведя, пробуждению которого и посвящен праздник Камаедзiца. Этим музыканты как бы подчеркивают ритуальную суть своей музыки, пытаясь, наверное, донести, что же будет с врагами, когда медведь, наконец-то проснется. Ну и к тому же, это событие – символ прихода весны и обновления, знак того, что все идет своим путем.
Отличный альбом, превосходящий дебют. Слушая данное переиздание сейчас, понимаешь, что идеи и образы, вложенные в этот диск 2008 года, витают в воздухе, оседая, в том числе и на последних релизах таких «столпов», как Norturnal Mortum и Темнозорь. К одному источнику силы эти люди подключены, не иначе.

Maeror3  17 авг 2010

After Forever умерли - да здравствуют ReVamp! Другое имя, кардинально измененный состав, однако буква «омега», перекочевавшая на обложку дебютного альбома ReVamp прямиком с последнего релиза After Forever, - прекрасное указание на то, чего можно ожидать от данного творения. Далеко не самое банальное соединение различных жанров, в котором под соусом оркестровых аранжировок можно обнаружить и трэш, и прогрессив, и мелодик-дэт, да и без ритмичных "размазанных" риффов а-ля Within Temptation дело не обошлось. Является ли саунд «Revamp» более тяжелым и менее «симфоническим», чем творчество AF, как обещала Флоор? Наверное, нет. Гитары и ударные звучат вполне привычно, а мужского вокала, тем более агрессивного, стало даже меньше. Впрочем, исполняют его партии далеко не самые последние люди в тяжелой музыке: Бьорн Стрид из Soilwork, Рассел Аллен из Symphony X и Джордж Оостоек из Orphanage. Услышать их мы можем, соответственно, на "In Sickness 'Till Death Do Us Part: Disdain", "Sweet Curse" и "Here's My Hell", которые, вместе с тем, являются и одними из лучших композиций альбома. Зато то, что атмосфера здесь куда более мрачная и безысходная, чем на любом из альбомов предыдущей группы Флоор - абсолютно очевидно. Хотя это не обязательно плюс - слишком уж много стало "готических" штампов, всех этих банальностей в текстах, предсказуемых моментов в музыке, охов, вздохов и придыханий. К тому же, альбом, как ни крути, получился затянутым. Сократить его на пару треков вовсе не было бы лишним. Но и сказать, что "Revamp" плох, тоже нельзя. Все-таки, к его созданию приложили руки не последние в мире тяжелой музыки люди, в том числе, и бывший клавишник After Forever Joost Van Den Broek, и сам Вальдемар Сорихта, выступивший также продюсером альбома. И все вроде бы на месте, и все правильно. "Симфонические" мелодии всегда уместны и приятно разнообразны, но определиться с акцентом либо на гитары, либо на клавиши в дальнейшем не помешало бы. А то и оркестровые сэмплы в правах урезали, и первую действительно впечатляющую гитарную партию мы слышим лишь в треке "Million" (соло). Обошлось и без стопроцентно форматных хитов, коей была когда-то "Energise Me". Возможно, дело здесь в курсе, взятом на "мрачность и суровость", хотя для раскрутки команды подобная песня не помешала бы. А так можно лишь заключить, что почти любая композиция здесь неплоха, но в обработке и переработке того же Сандера Гомманса, экс-гитариста After Forever, вполне могла бы звучать еще лучше.
Кстати, должен сказать, что Флоор Янсен – одна из очень немногих фронтвумен метал-групп, чей голос действительно «зацепил» меня. Так что для меня этот альбом представляет определенную ценность уже одним только бесподобным вокалом. Если вы не испытываете к голосу Флоор столь же теплых чувств – смело можете мысленно отнять один балл от моей итоговой оценки.

Jotun  17 авг 2010

Возвращение одной из знаковых голландских death-metal формаций принесло изменения специфики исполняемого материала. Если раньше команда Stephan'а Gebèdi предлагала олдскульный death-metal, равно как европейского, так и частично штатовского покроя, то теперь ориентир сместился в сторону опять же классического европейского thrash/death, поэтому ассоциации с PROTECTOR и MESSIAH будут обоснованны. Былая мрачность и нацеленность на конкретный результат остались и делают своё дело по интеграции атмосферы раннего периода в динамичное полотно пульсаций моторного сегодня. Чёткий и выверенный лик ритм-секции – заслуга Аада из SINISTER, который безупречно исполнил свои взрывные партии. Сам же Штефан предлагает плотные риффовые пробежки, где характерные стремительные партии сменяются гнетущими протяжными интервалами, вгоняющими в транс (как тут не вспомнить об ASPHYX). Желание увязать в единое целое два основополагающих влияния без потери исходного посыла делает этот лонгплей своеобразным экстремальным продуктом, где атмосфера не всегда инертна, а зубодробительность не всегда в первых рядах.

CORONEROUS  17 авг 2010

Дебют канадских интерпретаторов на свой изысканный вкус наследия thrash metal. Звучит, как минимум, интригующе, а если учесть, что и здесь приложил свой талант продюсера Pierre Remillard, то становится ясна специфика работы, предлагающей целый спектр образов и форм. Начало альбома приветствует нас скоростным напором динамичных, но не обременённых излишней тяжестью гитарных риффов под залихватский галоп ритм-секции. Стоит отметить, что уже в первой композиции представлены нешаблонные смены ритма, к положительному впечатлению от которых располагает также гармонически безошибочная соло-партия нескучающей гитары. Далее бег релиза замедляется, чтобы взгрустнуть в ходе наблюдения за слиянием меланхоличной атмосферы и неких пробуждений агрессивной ритмики, что обычно свойственно для другого стиля, но в случае данных мелодических построений воспринимается весьма органично. Интересны вкрапления скрипичного "плача" в тех моментах, где необходимо акцентирование внимания на той или иной сюжетной линии. В целом материал всё-таки более боевой, чем умеренно-медитативный. Чёткий чёсовый ритм как основа, не позволяет материалу утратить трэшевый настрой и расползтись по древу "задумчивого" сюжета. Седьмая композиция - вообще литой номер OVERKILL'овских модификаций c минимальными прогрессивными веяниями. Похвальна вариативность подхода на протяжении всего релиза, позволяющая сочетать исходные компоненты и стремление к более широкому освещению граней выбранного стиля, правда, пока только средствами регулирования баланса динамика/атмосфера, но то ли ещё будет в рамках следующей работы.

CORONEROUS  17 авг 2010

Пока что в активе этой формации из города Могилёва имеется только один полновесный альбом. Один, но зато какой! Музыка, исполняемая этим коллективом, настолько нестандартна, интересна, любопытна и привлекательна, что первоначально слушатель рискует вообще не понять, каким именно образом он попал под её безоговорочное влияние. Однако это ни в коей мере не является поводом для того, чтобы отложить эту пластинку в сторону. Здесь необходимо вдумчивое и неоднократное прослушивание.
Но, обо всём по порядку.
1. Если в общих чертах характеризовать стиль музыки этой команды, то это будет black metal. Хотя я сразу же вынужден сделать оговорку в плане того, что это далеко не тот black, который играли (и играют) в тех же скандинавских странах или, скажем, на обширных просторах той же России или Украины. Здесь всё немного тоньше. Atmospheric black, industrial black, depressivesuicidal black - это всё скупые и сухие термины, которые лишь отчасти характеризуют эту Музыку. Да-да, именно так - это Музыка с Большой буквы. И только одному Богу известно, сколько сил, внутренней энергии и эмоций вложили музыканты в этот кусок пластика, который сейчас крутится в моём проигрывателе... Впрочем, вопрос о Боге, религиозных и политических взглядах самих музыкантов, а так же политике и общей идеологической направленности лейбла, на котором они издаются, достоин отдельной статьи, и в данной рецензии я эти факторы могу учитывать лишь слегка их коснувшись. Кое-что проясняется, если начать исследовать буклет к диску.
2. Итак, буклет. Шикарное оформление, других слов я просто не нахожу. Даже более того, я, честно признаться, у белорусских групп давно не видел столь скрупулёзного отношения к своему детищу. 6-страничный вкладыш выполнен в ядовито-зелёных (скорее даже болотного цвета) тонах и изображает некую индустриальную постройку при проверке оказавшейся одним из заброшенных военных аэродромов в окрестностях Могилёва. Тексты в буклете также имеются, но (внимание!) они не просто напечатаны. Они как будто нацарапаны каким-то сумасшедшим гением, взявшим в руки кусок ржавой арматуры и решившим показать этому миру, на что способна артистическая сторона его безумной натуры... Оригинальный ход со стороны музыкантов, не правда ли?
На этом, однако, оригинальность данной работы не заканчивается. Интересны (если не сказать провокационны) псевдонимы музыкантов. К примеру вокалист взял себе ник Voice of God. Вот так. Ни больше, ни меньше. Да и само название пластинки особой радости не доставляет. Скорее оно вгоняет слушателя в некое состояние тоски, незаметно переходящее в депрессию...
3. Отдельного слова заслуживает лирика. В принципе, здесь названия песен говорят сами за себя и как нельзя лучше подходят к исполняемой музыке, отлично её дополняя. Приведу лишь несколько цитат из всё того же буклета, на мой субъективный взгляд, лучше всего отражающих позицию музыкантов: "There is no more beauty, there is no more hope, there is no more love, there is no any salvation..." И как следствие - "We have lost everything..." Как говорится - без комментариев.
Кроме всего прочего, музыкально данную работу можно смело называть концептуальной - композиции "Welcome..." и "Hologram " являются своего рода вступлением и завершением пластинки. Но один из самых главных сюрпризов поджидает слушателя в конце диска. Речь о композиции "Wandering Star". Как известно, данный трек в оригинале принадлежит перу группы Portishead, которая является одним из родоначальников стиля trip-hop. При чем этот кавер вполне легален, что интересно. Честно говоря, я теряюсь в догадках какими факторами был обусловлен выбор именно этой песни данного исполнителя, но то, что она практически идеально вписалась в общую атмосферу этой работы - факт неоспоримый.
Минусы. Да, несмотря на множество положительных сторон, здесь присутствуют и отрицательные моменты. Точнее один. В некоторых треках партии ударных звучат словно хорошо запрограммированная драм-машина, несмотря на то, что в коллективе вроде как имеется живой ударник, скрывающийся под ником Virgin Mary. Но если закрыть глаза на эту маленькую подробность, то на выходе мы получаем один из самых прекрасных и достойных образчиков стиля. Отличная работа и потому соответствующая оценка.

Frostauskas  16 авг 2010

Третий по счёту альбом американцев Whitechapel представляется чем-то вроде лучика света в сгущающейся с каждым годом тьме царства дэткора. В отличие от большинства своих коллег, упорно следующих принципу «громче, быстрее, жирнее», «чапельчики» не пытаются выбить всю дурь из бедных инструментов. Да, все составляющие звучат по брутал-дэтовски мощно и сочно, но при всём этом альбом являет собой по-настоящему взрослую и выверенную до последних мелочей работу группы, прошедшую через «максимализм» дэткора на своём дебютнике и нашедшую своё звучание на следующем альбоме. Сами композиции не создают ощущений «нарезанности» из никак не связанных между собой кусков, закинутых на альбом под разными названиями. Связующим элементом между частями песен выступает вокал, доходящий до утробного гроулинга и редко срывающийся на скрим. Надо признать, что Фил Бозман великолепно владеет различными техниками, а вокал меняется настолько часто, насколько это нужно, чтобы не успеть надоесть слушателю. Но главная его прелесть – в идеальном соответствии музыке.
При всей своей «брутальности» работа не лишена доли мрачной атмосферы. Основную роль в её создании, вкупе с вокалом, играет соло-гитара. Сами соло, присутствующие далеко не в каждой песне, исполнены технично и профессионально и не вызывают нареканий. Гитаристам порой удаётся выдавать довольно интересные риффы, в некоторых из которых присутствует диссонанс, но ничего сверхъестественного тут ждать не приходится, хотя и композиции в одну не сливаются. Про барабанщика тоже ничего плохого, как и хорошего, сказать не получится. Тут всё стандартно. При этом хочется отметить, что парни не перегибают с брейкдаунами, которые всегда приходятся к месту и не вызывают ощущения «разорванности». Пара песен разбавлена короткими акустическими вставками, которых не было на прежних работах.
За качество звука отвечают Metal Blade Records – всё записано и сведено, само собой, прекрасно.
Не всё так радужно обстоит с лирикой, которая представляет собой непонятные мрачные пророчества вперемешку с манией величия. Впрочем, музыке она соответствует идеально, но вот читать её отдельно – увольте. Так же явно альбому не хватает мрачной инструментальной композиции, в то время на “This Is Exile” было аж две таковых. Но всё это – мелкие придирки, даже не недостатки.
Выделить какой-либо трек – задача довольно не простая, так как на альбоме нет ярко выраженных хитов. Не обошлось и без приглашённых звёзд: Чино Морено из Deftones исполнил короткую вокальную партию в “Reprogrammed to Hate”, а Винсент Беннет из The Acacia Strain – в “Murder Sermon”.
Подводя итог, нельзя не отметить прогресс в творчестве группы, заметный с каждым новым альбомом, и это при том, что потенциал парней явно не исчерпан. На сегодняшний день Whitechapel являются флагманами дэткора, и “A New Era of Corruption” по праву войдёт в число лучших альбомов жанра за этот год и, может быть, за всё его существование.

LifeHatesMe  16 авг 2010

Готовил я поначалу разгромную рецензию на этот, теперь уже признаюсь, отличный альбом своей любимой группы, которую, к счастью, или к сожалению, не протолкнули, но потом переслушал его несколько раз и понял, что оценивал его тогда необъективно, потому что слегка негодовал, - именно такое было впечатление при первом знакомстве с альбомом. На первых порах разочаровало меня то, что Заммет сотоварищи окончательно отошёл от того, что они играли раньше - пауэр-метала в лучшем его проявлении (вспомните хотя бы прекрасный "Theater of Salvation", "Mandrake" или "Hellfire Club" - эти шедевры навсегда останутся с нами, и хотя бы за них Заммету нужно отдать должное), и начал играть что-то очень похожее на хард-рок с элементами хэви-метала. Начали закрадываться мысли что Заммет уже начинает выдыхаться и поэтому сменил свой стиль на более простой (коим я считаю хард-рок). В общем, послушал я его два или три раза, потом благополучно забросил - стал дожидаться Авантазии ("The Scarecrow" тогда уже вышла, и ждал я именно нашумевшую дилогию "The Wicked Symphony" и "Angel of Babylon"). А когда я дождался и увидел что именно преподнёс нам неугомонный гений, я подумал, что и на последнем альбоме "Эдгай" он не мог нам подсунуть порожняк, что заставило запустить альбом заново. То ли меня негодование уже отпустило, то ли я просто более трезво взглянул на альбом, но я понял, что он очень хорош, хотя, конечно, до вышеназванных шедевров не дотягивает, да и сравнивать их как-то неуместно, всё-таки стили уже достаточно сильно отличаются.

Радует то, что сравнить его не с чем. Конечно, коллективы, играющие что-то подобное, существуют уже в достаточном количестве, но в если смотреть в рамках группы, Тобиас подобного ещё не сотворял, лишь задатки были видны на "Rocket Ride". Так что за то, что экспериментирует, его уже надо уважать, - есть коллективы, которые играют альбом за альбомом пауэр и ничего кроме (Dragonforce, к примеру, или Hammerfall - от альбома к альбому идей у них новых практически не наблюдается, разве что у первых что-то новое назревает). Альбом стал более серьёзным, что тоже радует (можно сказать, что время для веселья закончилось, ребята повзрослели), музыка стала не такой быстрой, как на предыдущих альбомах (исключение составляет разве что "The Pride of Creation", которая, как я думаю, создана как раз для тех кто ждёт возвращения к стилю старых альбомов - мелочь, а приятно, всё-таки!), звук стал более жирным...

По поводу техники музыкантов говорить не приходится - что от них можно плохого ожидать? Разве что вокал стал более надрывным, - мне кажется Заммет уже в самом деле не может брать высокие ноты истинно чистым вокалом (вспомним все песню "Golden Dawn", как пример), что он лишь доказал с выходом новых частей "Avantasia", однако это не пошло слишком уж во вред музыкальной составляющей - современному стилю Edguy это, так скажем, идёт.

Понравившиеся песни... понравились мне все! Но отметить можно бодрую, прямо-таки в лучших традициях настоящей харды открывашку "Ministry of Saints", уже упомянутую "The Pride of Creation", довольно глубокую по смыслу и разнообразную стилистически "Стрекозу" ("Dragonfly"), и "Dead or Rock" - ох AC\DC напоминает, ничего не могу с этим поделать, господа!

Работа не идеальная, само собой... но ярко бросающихся в глаза минусов на ней нет... кому-то может не понравится то, что Заммет стал надрываться при пении, кому-то - что перестали играть пауэр, кому-то - маловато позитива... А мне альбом чертовски понравился, пусть и далеко не сразу.

Теперь подумаем, что ставить... Хочется поставить оценку повыше, девятку, например, но вот знаете, товарищи... что-то мешает... наверное, всё-таки мне немножко обидно, что группа настолько изменила стиль... поэтому я поставлю восьмёрку... буду с нетерпением ждать новый альбом и надеюсь что он получится ничуть не хуже, чем все предыдущие! Приятного Вам прослушивания!

Domilition  16 авг 2010

Обложка данного релиза - настоящий подарок для любителей символизма в живописи! Все очень подобно картинам Сальвадора Дали - абсолютно реалистично и геометрически правильно изображенные объекты, но в самых невообразимых сочетаниях и положениях. Крылья, ноги, руки, да еще и Всевидящее Око в центре картины! Конструктор для сборки фантастического существа. Таким же фантастическим паззлом является и музыка этих уроженцев Пенсильвании, "Питтсбургских пингвинов". Четыре из шести композиций "The Goliath" выстроены по одной и той же схеме: ураганное вступление, постепенное проявление очерченных мелодических линий, а затем замедление ритма до среднего и медленного. На первом этапе в каждой из песен можно услышать столько аккордов, сколько средней группе дэт-металлического стиля требуется для создания нескольких альбомов. Истерические визги и всхлипывания гитар, сумасшедшие бластбиты и просто паранормальные по своей скорости пробежки по струнам бас-гитары. Многие маткор-группы звучат не настолько безумно! А те, которые пытаются ускориться до этого предела, практически неизбежно впадают в полный какофонический хаос. Честно говоря, не совсем удалось этого избежать и американцам: начало "The Goliath (Drained Trough of Resistance)" - настоящая звуковая каша! Благо, довольно скоро музыка приобретает более очерченные формы, становясь похожей на брутальную версию творчества Альфреда Шнитке. Кстати, обратите внимание: на своей официальной страничке Orgone в качестве повлиявших на них исполнителей указывают преимущественно композиторов-классиков, и, в основном, тех, чье творчество относится к двадцатому столетию. Имеют право! Их музыка массивна и масштабна, невероятно сложна, исполнена диссонансов, в нотах практически отсутствуют тактовые черты. И весь этот поток музыки, постепенно замедляясь, впадает в безбрежный океан неторопливых сладжевых риффов, поддерживаемых каркасом джазовой ритм-секции. Вторая половина каждой из четырех песен начала диска - настоящее раздолье для любителей сладжа и пост-метала, где многое могут для себя найти поклонники Isis, Neurosis или Pelican. Своеобразным островком спокойствия выступает инструментал "Vowelic Drone", в котором психоделический рок встречается с необычной трактовкой неоклассической музыки. Ну что ж, хорошее отступление перед началом "Vomited Hyacinths (First Act of Beauty)", намного более плавной и неоднозначной в своем развитии песни, проходящей через эпизоды техно-дэтовой мясорубки к возвышенно-мелодичным фрагментам, искаженным вязким саундом ритм-гитары.
Абсолютно очевидно, что Orgone - одна из наиболее техничных и оригинальных групп на современной экстремальной сцене. Их творчество крайне неоднозначно, но очень привлекательно. У этих американцев есть неоспоримое достоинство - нестандартными композиторскими ходами они умеют возбудить интерес к себе, к своим уродливо-нескладным, агрессивным и аморфным композициям. Возможно, "The Goliath" - это мозаика, из которой вполне может быть создано будущее техничного дэта.

Jotun  16 авг 2010

Надпись на стикере на целлофановой упаковке диска гласит:
“The Swedish Viking Death Metal Warriors Are Back!
Witness the pioneers of the genre deliver their most lethal release yet!
Digipack edition features a Bonus Track!
(«Воины шведского викинг-дэт-метала вернулись!
Станьте свидетелями того, как первопроходцы жанра выдают свой самый убойный релиз на сегодняшний день!
Издание в диджипаке содержит бонус-трек!»)

И всё это истинная правда, включая эпитет «самый убойный релиз», если, конечно, под «убойностью» понимать не уровень брутальности (которая, присутствуя на альбоме в различных пропорциях, явно не стоит во главе угла), а та исключительная мелодическая убедительность, которая наряду с несвойственными прежде этой группе разноплановостью и вариативностью музыкального материала и является главным достоинством данной работы. 13 коротких и хлестких песен, ни одна из которых не длится дольше полных 4 минут (включая самую короткую — кавер (и какой!) на «Зловещих мертвецов» Death), невольно вызывают в памяти «черный» альбом Metallica: настолько они разноплановы, содержательны и добротны. (И кстати, если бы та же Metallica достигла в своем новейшем творчестве столь же совершенного баланса скорости, тяжести, ритмики и мелодичности, как это удалось Unleashed, и не перегружала композиции далеко не всегда оправданными с композиционной точки зрения инструментальными вставками, то ее последний альбом звучал бы, думаю, совсем по-другому.) Если же не пытаться как-то систематизировать впечатления от прослушивания и возникающие во время него ассоциации (а иногда этого лучше и не делать), то они, пожалуй, таковы: посвист холодных морозных ветров; ненасытная стихия безжалостного варварского мира; местами потрясающие мрачность и эпичность музыки; предельно выразительные и уместные соляки; абсолютное, не свойственное более ранним работам коллектива ритмическое разнообразие + более взвешенный и сбалансированный, чем ранее, подход к ритмике: пулеметная скорость — уже отнюдь не обязательный компонент; и, что весьма отрадно, редуцировавшееся до исчезающе малых величин сходство с Motörhead (скорее уж напрашиваются параллели со Slayer/Dismember/Hypocrisy (особенно в “So It Begins…”, “Wir Kapitulieren Niemals”, “Master of the Ancient Art”, “Return Fire” и “Dead to Me”), гитарной манерой Iron Maiden (соло в “Chief Einherjar”) и ранними Celtic Frost (тоже, впрочем, крайне незначительные)).
Несколько особняком от остального материала стоят два предпоследних трека: намеренно провокативная, чуждая всякой (в т.ч. ложно понимаемой) толерантности и политкорректности “Yahweh and the Chosen Ones” («Яхве и избранный народ») и “Cannibalistic Epidemic Continues” («Эпидемия каннибализма продолжается» (название взято из лирики дебютного альбома группы Necrophagia (1987)), посвященная дэт-метал-сцене конца ‘80-х — начала ‘90-х, тексты представителей которой открыто бросали вызов христианству и христианским устоям и с которой собственно и начинался дэт-метал в его первозданном, вызывающем, «неокультуренном» обличье.
Композиции-фавориты: “Courage Today, Victory Tomorrow!”, “As Yggdrasil Trembles”, “Wir Kapitulieren Niemals”, “Master of the Ancient Art”, “Chief Einherjar”, “Dead to Me” и “Evil Dead”.
В заключение скажу лишь, что этот альбом заставил меня по-новому взглянуть на творчество этих шведов-ветеранов, что группа, способная выпустить ТАКОЙ релиз по прошествии более чем 20 лет своего существования, заслуживает восхищения и преклонения в полном смысле слова и что «когда сотрясается Древо вселенной» (а именно так переводится название альбома в контексте мифологии древних викингов), чему веришь безоговорочно, то цитата из первой песни (“There is a future beyond, if only we prepare ourselves for what is coming… Courage Today, Victory Tomorrow!” («Будущее за пределами дня сегодняшнего есть, если только мы подготовимся к тому, что грядет… Отвага сегодня — победа завтра!»)), вынесенная на тыльную сторону диджипака, представляется несомненной. Очень хотелось бы наконец увидеть и услышать группу вживую.

Damien  16 авг 2010

Iron Maiden – одна из немногих культовых групп, которая продолжает искать относительно свежие и новые формы выражения своих идей, хотя имеющийся статус и солидная история достижений, казалось бы, дают им полное право почивать на лаврах. Да и задержек в процессе создания очередного альбома британцы себе никогда не позволяли. Четырехлетний перерыв между «A Matter of Life and Death» и актуальным «The Final Frontier» стал для них рекордным. А раз группа до сих пор полна энергии, то никакого снисходительного отношения к их современному творчеству («Да, начудили старики… Но когда-то у них ведь были хорошие песни. Поставлю-ка я им больше баллов с учетом былых заслуг») быть не должно. Ведь Iron Maiden до сих пор стремятся всем доказать: их лучший альбом еще не создан.
Как и на двух предыдущих релизах, на пятнадцатом по счету альбоме легенд хэви-метала внимание следует уделить, прежде всего, монументально-эпичным композициям, благо, их здесь большинство (шесть из десяти песен длятся около восьми минут и более). Ах, что же это за композиции! Одна другой прекрасней! Правда, чего-либо совсем уж неожиданного в них британцы не исполнили, за исключением стартового трека «Satellite 15... The Final Frontier», вернее, его первой половины. Шаманская перкуссия, воистину космические, даже не мелодии, а, скорее, просто звуки соло-гитар, упругий тяжелый ритм и потусторонний голос Дикинсона производят воистину неизгладимое впечатление! На смену этой полубезумной симфонии приходит весьма бодрый рок-н-ролльный мотив, и волшебство первых минут альбома слабеет, но не пропадает совсем. Все же, «Satellite 15...» - одна из лучших песен-«открывашек», что сочинили музыканты «Железной Девы». Еще пять эпиков выстроились один за другим во второй половине альбома. Несмотря на определенную шаблонность построения, присущую многим масштабным композициям группы еще со времен «The X Factor», каждая из них хороша и великолепными мелодиями, и гитарным многоголосьем, и безупречным вокалом Брюса Дикинсона. Любимой композицией на альбоме я бы назвал «When the Wild Wind Blows». В ней сошлись, с одной стороны, тревожное ощущение приближающейся всемирной катастрофы, описываемое в тексте, с другой – восхитительная драматичность музыки, которая передает, скорее, чувства усталости и одиночества, приближение конца жизненного пути одного человека, но не человечества в целом.
Впрочем, есть на альбоме еще четыре песни, почти лишенные прогрессивной составляющей, и более близкие к обыденному хэви-металу. Вообще, если еще на «Brave New World» бодрые и мелодичные «боевики» были едва ли не лучшей стороной альбома, то в дальнейшем англичане все увереннее делали упор на размеренные монументальные композиции. И сейчас не покидает чувство, что сочинять песни короче семи минут им уже не интересно. Скорее, на треках со второго по пятый Iron Maiden просто «отбывают номер», хотя и здесь не все так просто. Песня «El Dorado», на мой взгляд – воплощение того, что обычно именуют «мутностью». Трек этот обладает не самой простой структурой, однако же ни выдающихся риффов, ни запоминающихся мелодий мною там обнаружено не было, а на существование припева и вовсе не сразу обращаешь внимание. Идущая следом «Mother of Mercy» не пришлась по вкусу из-за слишком уж гнетущих риффов и излишне надрывного вокала (особенно в припевах). Что касается оставшихся двух песен, полубаллады «Coming Home» и мелодичного боевика «The Alchemist», то они, несомненно, хороши, но про каждый можно сказать: «воплощенная банальность».
Можно ли назвать альбом «The Final Frontier» удачным? Несомненно! Из десяти треков провальными, да и то очень субъективно, можно назвать лишь два. Однако же «Satellite 15... The Final Frontier» позволяла надеяться на нечто большее. Необычность, экспериментальность, нестандартность подхода. По большому счету, космическая магия первого трека так в нем и осталась. Волшебство финальных композиций уже совсем иного рода. В конце концов, таких песен, как, например, «The Talisman» Iron Maiden писали немало, и, надеюсь, запишут еще больше. А вот таких, как «Satellite», у них еще не было… Но, надеюсь, еще будут!

Jotun  16 авг 2010

Колоссально.
Сначала, послушав затравку "El Dorado", кинутую в Сеть месяца два назад, я несколько расстроился. Но Харрис сотоварищи выдали нам тогда одну из худших песен с альбома! Лучшее же было сокрыто до поры до времени.
Первое, что поражает - нет типичной открывашки на 3 минуты, вместо этого альбом начинается с "Grande Ouverture" имени Эдриана Смита и Нико МакБрейна, первый, к слову, хотя и не числится автором всех песен, вложил в каждую не только свой исполнительский талант - "The Final Frontier" наполнен его гитарным синтезатором, отсылающим нас к... 1986-му году и тогдашнему "Somewhere in Time".
После грандиозного начала "Satellite 15" группа делает небольшую паузу, чтобы мы смогли выдохнуть - "El Dorado" и "Mother of Mercy" (последняя, к слову, почти что думовая вещь!) готовят нас к... явно к чему-то феерическому. Так и есть - следующая пара, весьма короткие (по нынешним-то "мэйденовским" временам - не длиннее 6 минут) "Coming Home" и "The Alchemist" выбивают из головы всякий скепсис и напоминают... что мы имеем дело с вовсе даже не забронзовевшими титанами рока. Без компромиссов и наотмашь. Так, как умеют только эти шестеро. Наповал. Собственно, после них можно было бы и заканчивать альбом, но...
Нас ждёт 9-минутный мутноватый номер под названием "Остров Авалон", за которым припрятана крышесносящая "Starblind" - пусть и 7 с лишним минут, но такое впечатление, что она длится не более 3! Эпик, проносящийся как немецкий курьерский поезд. Потом - ещё раз переводим дух, откидываемся в кресле и готовимся к последней композиции - "When the Wild Wind Blows", в которой банально только название. Maiden очень долго, всю карьеру, наверное, шли к этой балладе. Её предтечи - и "Rime of Ancient Mariner", и "Fear of the Dark", и "The Clansman", и "Seventh Son of a Seventh Son"... А сейчас Стив её-таки родил! Шедевр, ради которого стоило ждать целый час, к которому иначе-то и не подойти, без основательной подготовки. И который слушаешь-слушаешь, как пьёшь холодную воду в жаркий летний день. Это счастье...
Главное, что даже проходные, в общем-то, упомянутые песни совершенно не затянуты, чем грешил особенно "Dance of Death". Всё к месту, круто и могуче, как надо, как встарь и по-новому. Разве что галопы Харриса частенько становятся менуэтами, ну да ему можно - возраст даёт о себе знать, не так ли?..
И ещё интересное наблюдение. "The Final Frontier" - четвёртый альбом после возвращения Дикинсона. И видна некая цикличность в развитии группы. Два первых - и два в "междубрюсье" 90-е. Неплохие, но... И пусть "Virtual XI" не стал шедевром, не стал он им лишь по одной и всем хорошо известной причине...
Так вот, гениальный "The Number of the Beast" имеет в 2000-х своё отражение и реинкарнацию - феноменальный "Brave New World". Оба раза - новое слово в роке.
За ними идут довольно хреновые "Piece of Mind" и "Dance of Death". Ни тот, ни другой не спасли "The Trooper" и "Montsegur" соответственно. Что ж, но затем-то "Айроны" выпустили шторм под названием "Powerslave", которому отвечает эхо нашего времени - "A Matter of Life and Death". Они в равной степени прекрасны, мощны и... популярны в народе. И оба поначалу были приняты в штыки "старой фанатской гвардией".
После "Рабской силы" - "Где-то во времени", после "Причины жизни и смерти" - "Последний рубеж". И как раз с "Somewhere in Time" его и можно сравнивать. В общем схожее звучание, оно ближе к популярному в середине 80-х звучанию гитарных синтезаторов (вспомним ещё и "пристовский" "Turbo"), навеянному диско, нежели к уже привычному новому "прогрессивному" звучанию "Мэйден". Он настолько же неоднороден - есть и бриллианты, и филлеры, и песни, которые надо долго слушать и обсасывать, чтобы распробовать. Но ещё важнее иное - за "Somewhere in Time" один из двух величайших альбомов 80-х, так что... неужто, "TFF" - тоже предвестник чего-то невероятного?!

Solevator  15 авг 2010

Этот сингл был выпущен 25 июня в преддверии выхода альбома "At the Edge of Time" и, по моему мнению, однозначно удался.
Структурно этот мини-альбом напоминает EP "Fly" (2006), предвестника альбома "A Twist in the Myth": здесь мы также имеем заглавный боевик, акустическую версию баллады с грядущего полноформатника и кавер.
"A Voice in the Dark" - потрясающая вещь, отличная скоростная, довольно тяжёлая и, я бы сказал, напористая композиция. Мелодии, риффы, текст, вокал - всё на высшем уровне. Вы только послушайте, как Ханси берёт высочайшие ноты в припеве! Эту песню я могу слушать по пять раз в день, и она мне совершенно не надоедает.
"You're the Voice" (John Farnham cover). Любопытный кавер. Не слышал первоисточник, так что сравнивать не берусь. Здесь немного шокирует электронное вступление, но кавер-версии часто отличаются по стилю от песен, написанных самой группой. Очень порадовал проигрыш на волынке в исполнении барабанщика группы Фредерика Эмке - не у каждой команды ударник умеет ещё и на волынке играть! Также отмечу интересную мелодию песни.
"War of the Thrones" (acoustic version). Не сразу я "врубился" в эту балладу, но теперь она мне очень нравится. Красивые акустические гитары, великолепный вокал Ханси, цепляющий припев - всё это можно отнести к достоинствам песни. Вот дождусь своего диджипака с новым альбомом "At the Edge of Time", и посмотрим, что представляет из себя фортепианная версия этой баллады.
Пара слов об обложке: весьма мрачно для Blind Guardian, но не без эстетики, интересная картинка.
Что ж, на мой взгляд, сингл не подкачал, каждая песня слушается с интересом. Надеюсь, грядущий (для меня пока ещё только грядущий) альбом будет ещё лучше!

Dragonfly  15 авг 2010

Жила-была в уютной Швейцарии группа Cataract. Собственно, живёт она там до сих пор, здравствует и даже готовится выпустить свежий альбом. Образовалась группа в конце девяностых и без особой спешки, но с завидным постоянством записывает и выпускает альбомы, коих на данный момент уже пять штук. Но сейчас нам интересны не сами Cataract, а одно из событий, произошедших с группой в две тысяча седьмом году: коллектив покинул гитарист Симон Фюллеман (бывший в составе с самого основания группы) — на этом моменте их история пошла своим путём, зато началась история фюллемановского проекта Arma Gathas. Он, скооперировавшись с ещё одним музыкальным сиротой, Че Снелтингом, который покинул Born from Pain, затих на три года, пока, наконец, на свет не появился дебютный альбом «Dead to This World», о котором сейчас и пойдёт речь.

Раздумья над музыкальным направлением для Arma Gathas, очевидно, не были долгими, так как дебютная пластинка мало чем отличается от творчества предыдущих коллективов. Жёсткий металкор, в котором «core»-составляющая — это действительно ядро, а не повод для юношеской соплинки в вокале и слезливо-доступных мелодий. В общем, получилось неизобретательно, но ставить это в упрёк данной группе сложно — скорее, обвинение надо выдвигать к всему ответвлению стиля разом, так как это не то поле, где можно развернуться, и за рамки спинномозгового грува подобным группам лучше не соваться — не факт, что эксперименты лягут на основной музыкальный курс. Однако, в рамках своего жанра Arma Gathas справились прекрасно, в основном, благодаря тому, что несмотря на некоторую банальность мелодий, «Dead to This World» трудно назвать скучным диском — хронометраж и драйв идеально сбалансированы, так что пролетает альбом быстро, но и тяжеловесен он как удар копытом по лбу. Кроме того, Фюллеман показал, кто на самом деле рулил делами в Cataract: на фоне их чрезвычайно слабого, записанного после ухода Симона альбома (который назван безо всяких изысков — «Cataract»), Arma Gathas выглядит особенно выигрышно. Быть может, «Killing the Eternal» изменит ситуацию, но пока лавровый венок, однозначно, достаётся Фюллеману и его компании. (Диск предоставлен «Фоно»)

Arseniy  15 авг 2010

Один из альбомов, с которых я начал знакомство с группой, вошедшей впоследствии в число моих любимых. Он же оказался одним из лучших, хотя мне потребовалось очень много прослушиваний и времени, чтобы в него въехать...

При первом прослушивании он не оставил внятного впечатления вообще. Ну, орёт что-то там товарищ Дэни, ну, стучит что-то барабанщик, на гитаре тоже кто-то что-то неслабое накручивает, очень красивые клавишные навороты тоже, вроде, присутствуют... Но тем не менее, с первого раза ни атмосферы, ни красоты, ни шедевральности альбома я не заметил. Прослушав альбом ещё два или три раза, я приметил для себя такие песни, как одноимённая альбому "Dusk... and Her Embrace" и потрясающая (уступающая в моём списке любимых песен лишь "Thirteen Autumns and a Widow") "Funeral in Carpathia", которую, кстати, на мой скромный взгляд, полностью запороли на сингле "From the Cradle to Enslave". А дальше - больше; начали нравиться абсолютно все песни, и так же нравятся и по сей день.

Звук на альбоме, как мне показалось, очень хороший. Я вообще не особый любитель жёсткого звучания, как, например, на выкидыше "Damnation and the Day", мне куда более по душе мягкий звук, как на этом альбоме - он придаёт больше мелодичности, это как минимум, - не пойму, почему это зачисляют в "небольшой недостаток" - по мне, так это куда лучше чем "жесткач", простите, господа фанаты. Единственный минус звучания - всё смешивается в некоторых моментах в одну кучу, что не есть хорошо, и конец этому подойдёт только на "Midian", хотя впечатление это не портит - и баллы скидывать за это тоже не буду.

Описывать достоинства каждого трека не имеет смысла - это сделали до меня... хочется сказать пару слов об атмосфере. Конечно, на этом альбоме она шикарная - тут тебе и вампиризм, и романтика, и ещё что-то, лично мне не совсем понятное... но вот если сравнивать с последующим альбомом - она более мягкая, скажем так. На шедевре - воистину, шедевре! - 1998-го года она более жестокая и мрачная... И именно поэтому я слушаю его чаще...

А на этом альбоме всё на своих местах: и вокал - который колеблется от скрима до чего-то, похожего на рычащий шёпот, потрясающие по красоте мелодии, непредсказуемость построения композиций... та же атмосфера очень хорошо дополняет музыкальную картину.

Итог - шедевр... коих в последнее время выходит всё меньше и меньше.

Domilition  15 авг 2010

Дебютное творение группы Пилигрим, о котором, впрочем, ничего хорошего сказать нельзя. На данном альбоме группа исполняет хэви-метал с элементами хард-рока. Музыка наполнена стандартными и однообразными хэви-метал риффами, которые были оригинальны в годах так 70-х. Ничего сверхнового и мощного тут просто нет, поэтому альбом нагоняет ужасную скуку, и уже после четвёртого трека слушателя начинает клонить в сон. Лидер группы не слишком силён в части вокальных способностей. Голос безэмоциональный и слишком слаб для такого жанра как хэви-метал. Послушайте третий трек, где мы слышим вокалиста группы Мастер, - разница, как говорится, налицо.
Пожалуй, единственным достоинством диска является отличное качество записи. Звук здесь действительно качественный и чистый, но сам по себе не способен изменить восприятие альбома.
Что касается атмосферы альбома, то о таковой речи идти и не может, ибо она здесь просто отсутствует.
Если сравнивать музыку группы Пилигрим с творчеством других команд, играющих в этом же направлении, то команда Ковалева - просто ноль по сравнению с такими коллективами как Ария, Кипелов, Легион и.т.д. И, между прочим, вступление песни «Русь» вообще украдено из песни «Hells Bells» (AC/DC).
Все композиции на альбоме страдают наличием однообразных и некрасивых припевов, что и вызывает желание переключить на следующий трек, так как уже знаешь, чем закончится композиция. Пожалуй, единственные композиции, которые я бы выделил - «Пилигрим», «На Линии Огня» (вокал Мастера как-то еще исправил положение) и «Дом», их, в отличие от других, хоть слушать можно.
В итоге мы получили ничем не примечательный альбом, который не вызывает желания слушать его повторно, но до настоящего кошмара ему все же далеко.

DiaBoLi  15 авг 2010

У истоков этой древней голландской орды стояли двое маньяков - Зенон и Верцингеторикс, которые вдвоем и записали первое демо "Вечная мерзлота". Демо сие получило исключительно разгромные и хулительные отзывы, что не помешало некоему Орлоку списаться и снюхаться с дуэтом с целью предложить свои услуги басиста и вокалера. В результате Орлок был приглашен на запись первого лонгплея "Евангелие от Рогатого", об этом "Евангелие" и пойдет речь в сегодняшней заметке. Запись происходила в течение одного дня аккурат на зимнее солнцестояние 1992 года. В качестве студии использовался пустующий и неотапливаемый склад, куда безбашенная троица и притащила все свое скудное оборудование. Немаловажен тот факт, что это была первая встреча музыкантов глаза в глаза, до этого все детали творчества обсуждались исключительно посредством бумажной переписки. Андерграунд, хуле... К тому же, Орлок был практически незнаком с материалом, который ему предстояло в ту ночь хрипеть и исполнять. Алкоголь и фанатизм помогли музыкантам сплотиться, в результате чего весь материал был записан за несколько часов. По результатам заслушивания только что записанного было решено усилить сырой и ржавый материал клавишным обскурантизмом. Сказано - сделано. Барабанщик Верцингеторикс, ничтоже сумняшеся, вволю поприжимал клавиши, что, как ни странно, действительно придало песням определенный загадочный колорит. Та рекорд-сессия явилась первой и последней для троицы, вскоре гитарист и барабанщик растворились в тварном бытии, а Орлок, оставшись в одиночестве, принялся подыскивать лейбл для издания "Евангелия". Но лишь презрительное молчание было ему ответом. В результате Орлок основал свой собственный значок "Thurisaz", который в оконцовке и издал этот заново пересведенный альбом. Так начиналась история Countess, банды, которая и сейчас живее всех живых, и намеревается в обозримом будущем отметить двадцатилетний юбилей.

Этот релиз, к удивлению многих, получил довольно неплохую прессу и привлек определенное количество фанов под знамена банды. Такая музыка тогда не особо котировалась, но определенный ювенильный шарм и дремучая атмосфера проложили этим песням дорогу к ушам волосатых слушателей. Начинается все с хмурого и загадочного клавишного этюда на винтажном звуке, который сходу нагоняет туманной атмосферы. А далее триумфально шествуют простые и незамысловатые, жутко записанные и криворуко сведенные, но умилительно искренние и в чем то даже трогательные опусы-близняшки. В том смысле, что каждая композиция построена по одной и той же наивной и непритязательной схеме-фабуле, которая и эксплуатируется до состояния полной загнанности вплоть до финала. Сюжет прост - АВ + АВ, один хуковый рифф или мотив на композицию, картонные барабаны, клавишные подложки. Море драйва и атмосферы с поправкой на черно-метальные авторитеты тех лет. Это, конечно же, Bathory, Venom, Hellhammer, Possessed, влияние которых невозможно не почувствовать на этой пластинке. А пластинка сия с позиций сегодняшних дней многими будет слушаться со снисходительной улыбкой. Многими, но не мной. Я лишь взъерошу немытые патлы, наскребу по сусекам на упаковку забористого лагера и - снова в бой!!! Покой нам только снится...

Kurgan  14 авг 2010

Хорошо жить в Америке и играть стоунер: проснулся утром, вычесал из бороды остатки вчерашней трапезы и затерявшиеся окурки, потёр заскорузлыми пальцами нависающее над ремнём брюшко — и давай, становись с гитарой за микрофон, терзай приспущенные струны и вопи дурным голосом. Впрочем, неплохо играть стоунер и в других странах — лишь бы остальные компоненты соответствовали, да допинг был качественный, а уж делать это среди техасских кукурузных полей, или на рязанских грядках с капустой — вопрос второстепенный. Клыкастой тушей над американскими представителями жанра высится могучий Mastodon, уже давно заработавший авторитет и выработавший свой узнаваемый стиль. Канадцы Bison B. C., очевидно, решили попробовать прокатиться в рай на чужом горбу, своим дебютным альбомом демонстрируя, что они умеют «косить» под старших товарищей с большим тщанием.

«Dark Ages» — второй альбом команды, но попыток записать свой «Blood Mountain» канадский квартет не оставил, напротив, они будто приложили максимум усилий для того, чтобы слушатель смог недовольно поморщиться и сплюнуть, протянув: “Тьфу, клоны!”. Bison B. C. старательно переняли вокальную манеру Mastodon, добились схожего саунда, разбавили вязкую стонер-думовую основу элементами сладжа и грува, но словно запамятовали о том, что даже клону требуется интересный материал, которого хватает у оригинальной группы, но явный недостаток у самих Bison B. C. И вот печальный итог — вместо того, чтобы «качать», «Dark Ages» навевает скуку; вместо того, чтобы издать одобрительный возглас, рот раскрывается в сводящем скулы зевке. Можно, конечно, либерально пожелать группе дальнейших успехов, лелея надежду, что на третьем альбоме группа одумается и забабахает сногсшибательную музыку, однако, стоит ли удобрять почву, которая два раза подряд всходит сорняками, а не пшеничным полем? Стоит ли кормить бизона, которому никогда не вырасти до мастодонта, или хотя бы мамонта? Слишком мала вероятность того, что песок обернётся чернозёмом, так что пусть Bison B. C. мирно пасётся в одном загоне с овцой Долли — большего и требовать не приходится. (Диск предоставлен «Фоно»)

Arseniy  14 авг 2010

"Уязвленные Короли" зарекомендовали себя сильной формацией. Особенно это чувствуется на их втором официальном релизе. Концепция выбрана самая что ни на есть любопытная и одновременно знакомая с детства каждому. Согласитесь - вне зависимости от того, чистейшим ли вымыслом или, может быть, искаженной временем и бойким воображением правдой является легенда об Атлантиде, эта история невероятно притягательна своей таинственностью и масштабностью. The Wounded Kings (на этом альбоме по большей части Стив Миллс) поработали на славу, так что те самые "таинственность и масштабность" чувствуются в каждой ноте.
"Тень над Атлантидой" - это, как минимум, внушительно. Пространное повествование, холодящее сердце и жесткие, медленные риффы, временами похоронных скоростей, глубокое басовое эхо и уйма посторонней, пугающей психоделии - чем не идеальный doom metal? В добавок ко всему, действительно хороший, но нездоровый, приправленный сильным отголоском вокал Джорджа Берча без намеков на экстремальность - скорее уж, отчаянную и даже величественную стервозность (простите за конфузный оксюморон). В целом, музыка достаточно выразительна, чтобы проигнорировать прилагающуюся к ней скупую на конкретику лирику, да и цепляться за гибель легендарного острова, как мне думается, не обязательно, ведь под звуки, источаемые инструментальными переливами на "The Shadow Over Atlantis", воображение само собой рисует изумрудные подводные пространства, смоляные небеса и древние, поросшие водорослями, мертвенно-зеленые руины. А если предположить, что вы знакомы с творчеством Говарда Лавкрафта, то, несомненно, вспомните его гротескные произведения, а возможно, почувствуете презрительный взгляд иннсмутского племени, ритуальный гул в исполнении чернокожих дикарей или же дрожь земли от тяжелой поступи богов. Выбирайте сами, что вам "ближе" и "милее". The Wounded Kings вызвали у меня ассоциации с Reverend Bizzare и Ahab, точнее, "Короли" - это нечто среднее между упомянутыми командами. Стоит от первых отнять рок'н'ролльный задор, а от вторых излишнюю суровость - останется медитативность, глубина и загадочность - вот три кита, на которых держится оцениваемый альбом. Лучшие композиции - это "Baptism of Atlantis", "The Sons of Belial" и "Invocation of the Ancients"; открывающая же песня может не показаться привлекательной, особенно проходимцу, для которого дум - слишком тягостно и вызывающе.
Если вас манят тайны, скрытые пеленой времени - самое время погрузиться в гнетущую атмосферу "The Shadow Over Atlantis", добровольно отдаться ледяной океанской пучине и утонуть в звуковом вихре, уносящем все глубже и глубже. А там и до Атлантиды недалеко.

Wicked_SIC  13 авг 2010

Группа, которая своим существованием ещё раз напоминает о продвинутости канадских коллективов. Лидер здесь - не кто иной как Pierre Rémillard, ответственный за постановку звука у CRYPTOPSY, GORGUTS и MARTYR. Казалось бы, даже в таком нетривиальном стиле как technical thrash на начало 90-х сказано многое, если не всё, но наши подопечные опровергают данное положение и предлагают максимально экспрессивный и скоростной материал, где классические для стиля пассажи соседствуют с индивидуальной атмосферой и собственным видением. Совсем не жирный звук как раз и призван обнажить трэшевый каркас с понатыканными тут и там хитросплетениями ритма. По риффажу провёл бы параллели с такой формацией, как BELIEVER, тоже времён первого релиза, но канадцев отличает большая вариативность, без явной привязки к какому-то ярко очерченному контуру. В общем и целом, данный альбом является достаточно знаковым для своего времени, а так или иначе выползающие аналогии с DISCIPLES OF POWER делают его вдвойне симпатичным.

CORONEROUS  13 авг 2010