Год выхода альбома представляет из себя некую отметку (грань) за пределами которой, в дальнейшем ходе истории, уже перестаёт биться пульс классического technical thrash. Я не утверждаю, что его не стало, всё дело в том, что он видоизменился и совершил слияние с другими поджанрами, отойдя от чистой формы былого изложения. Кто-то, как, например, CORONER или другой менее популярный пример - DEFIANCE, посчитали нужным не продолжать. Кто-то, как, например, DISCIPLES OF POWER, взял некоторый тайм-аут и в результате добился более свежего результата не в ущерб исходным методам. Для наших подопечных рассматриваемый альбом стал последним релизом в данной стилистике, но не последним в истории коллектива. Правда, объективно оценивать тот грув, который канадцы предложили после, у меня рука не поднимается (и не поднимется). Каждому своё, зато мы можем вдоволь насладиться двумя первыми кругляшками техничного переложения, и стоит отметить, что "Nemesis" показал большую глубину и манерность. Звук на описываемом опусе - чёткий, среднего ранжира тяжести. Композиционная манера не претерпела кардинальных изменений, лишь общая скорость игры снизилась, чтобы показать сцепку аккуратных риффовых завихрений с солидной среднетемповой ритм-секцией. Гитарная работа подобна невидимым путам - плетение размера по полотну ударных, и в тоже время, некая неуловимость, как образная неспособность ухватить ускользающий от восприятия рифф, потому что на его место следует другой такой же, но уже с модуляцией. Надрывный вокал не сгущает краски, а скорее призван блюсти динамический аспект. Приятно снова и снова возвращаться к таким вот проверенным временем альбомам, несущим в себе силу, вариативность и непоколебимый дух, для кого-то архаичного, но чрезвычайно близкого мне классического technical thrash.

CORONEROUS  18 авг 2010

Второй подряд шедевр от вампироподобных англичан. Конечно, мне ещё не довелось ознакомиться с альбомом 1994-го года, а вот от творений 1995 и 1996-го годов я просто в восторге. Являясь таким человеком, которому необходимо очень много слушать альбом, чтобы его понять, я довольно долго тянул с прослушиванием этого диска, так как это музыка серьёзная, - в этом я окончательно убедился после того, как переварил гениальнейший бриллиант "Dusk... and Her Embrace", и для её понимания нужно так же серьёзно к этому отнестись, то есть, не в автобусе её слушать, а сесть и вдумчиво проглядеть, скажем так, настроя на что у меня довольно долго не появлялось.

Время шло, и вот уже я начал потихоньку вникать в этот альбом. Сначала идёт мрачное романтическое вступление "Once Upon Atrocity", которое задаёт тон всему предстоящему музыкальному пиршеству очень чётко (уступает разве что интро на "Midian") - впереди нас ждёт кровавый, жестокий, жуткий и всё-таки безумно, дьявольски красивый материал, подобного которому уже не сотворят, на мой взгляд, никогда. Далее идёт умопомрачительное трио "Thirteen Autumns and a Widow", "Cruelty Brought Thee Orchids" "Beneath the Howling Stars" - именно эти три песни я считаю своими любимыми в этом стиле вообще - такого сочетания красоты, глубины и атмосферности, это не говоря уже об очень сложной структуре как лирической, так и композиционной (вы только попробуйте спеть лирику именно в том темпе и именно ту, которая звучит на альбоме, лично я постоянно запинался) я не встречал даже на предыдущем альбоме - "Крэдлам" даже за эти три песни надо при жизни памятник ставить! Далее идёт довольно атмосферный переход "Venus in Fear", который заставил меня догадаться, о каком человеке идёт речь - насколько мне известно, графиня Батори принимала ванны из крови девственниц, дабы поддерживать молодость - опять же, насколько мне известно, ей это очень даже удавалось - в свои шестьдесят с лишним "Кровавая графиня" выглядела лет на сорок, - после чего начинается максимально похожее на блэк рубилово в виде "Desire in Violent Overture", пробирающее клавишным проигрышем который появляется в начале второй минуты и в конце четвёртой - эдакий добивающий удар! Следом нас поджидает такая же шикарная, как и весь альбом "The Twisted Nails of Faith", и после всех этих торжеств нас караулит шедевральная "Bathory Aria" - повторить такого группа уже никогда не сможет - хотя, после "Godspeed" начинаешь надеяться, что группа всё-таки способна нас ещё парой если не шедевров, то просто отличных альбомов порадовать, и последние две песни точно так же хороши, как и всё, что нам представлено на данном творении.

Кто-то из отозвавшихся выше рецензентов сказал, что на альбоме в песнях стали появляться моменты, "высосанные из пальца"... с этим я в корне не согласен. Каждый момент в песнях имеет значение, каждый переход, каждая смена ритма - всё это влияет на атмосферу, нагнетает её, не даёт заскучать и показывает, что музыка может создавать в воображении картины не хуже какого-нибудь фильма на подобную тему, - а если ещё и вчитаться в лирику (в неё надо именно вчитываться, текст каждой песни это произведение искусства, каждый раз её читаешь и видишь новый смысл), то атмосфера создаётся просто неповторимая и уникальная в своём роде, да и вообще в музыке.

Кстати, об атмосфере. В рецензии на прошлый альбом я писал о том, что если сравнивать предыдущий альбом и этот - в "Cruelty and the Beast" она более мрачная, романтичная и агрессивная, чему в особенности способствуют необычный вокал Дэни, чередующийся с небольшими, но значимыми женскими вставками Сары, и клавишные завывания, похожие на хор (к примеру в начале "Thirteen Autumns..."). В общем - атмосфера тут решает, и её хоть отбавляй... также, как я написал выше, на атмосферу очень сильно влияет понимание того, о чём именно поётся. Пытаться разобрать со слов, даже если вы очень хорошо знаете английский, как мне кажется, бесполезно, ибо вокал Дэни разбирается с большим трудом, хотя, конечно, не настолько, как на предыдущем (кто-то из тамошних рецензентов остроумно сказал, что "зачем вообще под такой вокал стихи писать?") - такое надо именно читать - поверьте, оно того стоит! Здесь царит атмосфера мрака, крови, иногда даже страха, но в то же время, как я отмечал выше, БЕЗУМНОЙ КРАСОТЫ и ЧАРУЮЩЕЙ РОМАНТИКИ... Это не для слов - это надо слышать!

Не всё так радужно со звуком, господа. Конечно, проблема прошлого альбома - что иногда все звуки мешаются в одну кучу - частично решена, но появилась другая, о которой было сказано выше - басовые бочки на барабанах действительно напоминают что-то не очень на них похожее, не будем показывать пальцем. В общем-то, в этом вся и проблема. Остальное радует не звучанием, но мелодиями и находками. Гитары слышно чётко, когда надо, они создают фон, когда надо - выходят на первый план, они мелодичны и порой очень красивы. Порадовал какой-то трэшевый переходной мини-соляк в шестой песне. А вот с бас-гитарой дело плохо - её не слышно во время основной игры, лишь иногда она доминирует (и то, на пяти-десятисекундных отрывках), но это не мешает восприятию абсолютно - обращаешь внимание не на звучание и некоторые погрешности, а на то, что звучит - когда слышишь встревоженный, тихий, и специально приглушённый голос Сары в песне "Thirteen Autumns and a Widow" ("I must avert mine eyes to hymns
For His gaze brings dogmas to my skin..."), то тебя просто вводит в состояние полного погружения в музыку - и именно это главное в звучании! Мелодии, идущие параллельно с перестуком барабанов тоже очень кстати пришлись - без них была бы потеряна часть атмосферы и мелодичность ушла бы в неизвестном направлении.

Что же мы имеем? А имеем мы абсолютный шедевр, лучший альбом группы и классику жанра, чёткого определения к которому не подобрать - Дэни сотоварищи сотворил гениальное творение! Такому альбому надо ставить не 10, а 100..00 баллов... те, кто этого не слышал, очень многое потеряли... это надо слышать... это надо почувствовать...

Domilition  18 авг 2010

"Making heavy metal, and giving it away for free" - эти слова являются творческим девизом канадского музыканта по имени Алекс, который является единственным участником группы Tyrant of Death. Следую своему лозунгу, он совершенно безвозмездно распространяет в интернете свои альбомы для их скачивания слушателями.
В отношении названия своего дебюта Алекс принял довольно простое решение, и нарек его коротко и ясно: "EP1".
Данный релиз являет собою смесь из качевых индастриал-гитар и навороченных мат-риффов. В результате получилось довольно необычное сочетание, чем-то местами напоминающее швейцарцев Sybreed и шведов Meshuggah. Правда, мат-составляющая здесь еще не тек сильно выражена, как на следующих альбомах, но ее присутствие и математическую отточенность риффов здесь трудно не заметить. "EP1" отличается футуристической кибер-атмосферой, создаваемой не очень частым, но от этого не мене ощутимым вплетением клавишных.
Среди треков больше всего выделяется вступительный "Blast Wave", моментально привлекая к себе внимание шквалом энергии и яростным напором неистовых индастриал-риффов, которые, казалось бы, вот-вот снесут все на своем пути. Остальные треки уступают вышеназванному, прежде всего, своей ритмичностью и запоминаемостью.
Все композиции инструментальные, что является для мат-метала скорее плюсом, чем минусом. В этом случае слушатель имеет отличную возможность полностью сосредоточиться на техничном звучании гитар, не отвлекаясь при этом на пение вокалиста.
Данную работу можно расценивать, как очень неплохой дебют, которому, правда, чуть-чуть не хватает техничности и цепляемости мелодий.

Clarity  18 авг 2010

Данная группа является соло-проектом французского вундеркинда, который, несмотря на свой юный возраст (20 лет), умудряется создавать невероятные по своей сложности и стилевой насыщенности композиции.
Название стиля electro math core - это всего лишь верхушка айсберга, так как творчество The Algorithm включает в себя также элементы мат-метала, прогрессива, фанка и даже немного хип-хопа. Также, каждый трек обильно сдобрен различными электронными фишками: от медленных трансовых вставок до миди-сэмплов. Иногда, кажется, что это Bulb, Tiesto и Psyopus объединились и вместе создали песни, смелым идеям которых могут позавидовать самые ярые музыкальные экспериментаторы.
Неторопливая фанковая мелодия неожиданно обрывается ломаными маткор-гитарами, которые, исчезая так же неожиданно, как и появились, резко сменяются электронными сэмплами, а те, в свою очередь, вскоре сопровождаются качевыми риффами. Завершают всю эту музыкальную "солянку" медленные космические клавишные, при прослушивании которых тяжело поверить в то, что все это составляет один и тот же трек. Данная тенденция продолжается на протяжении всего альбома лишь с той разницей, что изменяется акцент на каждой стилевой составляющей.
В итоге, имеем неординарную работу, ставка в которой главным образом сделана на техничные, математически замысловатые риффы и обилие электроники, которая придает звучанию то неземную атмосферу, то немалую долю агрессии.
Одним словом, данный релиз достоин внимания любителей неплохого сочетания электро- и метал-составляющей, а также тех, кого приводят в восторг наличие в композициях немалой доли экспериментальных идей.

Clarity  18 авг 2010

Прежде всего, следует отметить, что данный дуэт не имеет никакого отношения к известному придурковато-совково-трэшевому одноимённому коллективу. Наши герои торжества - это "готик", так сказать, "дум" проект из Незалежной, положивший начало своей скромной деятельности в первой половине 2000-х и ныне реализовавший через лейбл дебютный альбом "Безглузда опора сучасникiв Сонця", копии которого доселе гуляли пару лет по сети и дарились на самописных болванках друзьям и приятелям. Вопреки несколько подозрительному названию, с дорожек диска звучит вполне внушительная музыка, стиль которой я хоть и отнёс бы к пресловутому готик-"дум"-металу, но сделал это с некоторыми оговорками. Если бы официально существовал такой "тэг", как "dark wave metal", то я, пожалуй, отметил бы часть песен на данном диске именно им (например "Теплi сльози льодяних хрестiв" или вступление "Нiма присутнiсть"), так как иногда на мелодическом и ритмическом рисунке запрограммированных инструментов мне смутно мерещится тень Бруно Крамма. В пресс-релизе имеются упоминания о влиянии Lacrimosa и Tiamat, и нельзя сказать, что они дезинформируют потенциального слушателя. "Металическая" составляющая музыки действительно попахивает наследием творчества ранних Tiamat, Cemetary или ещё каких-нибудь Of Dream and Drama, правда с лёгким налётом совкового колорита, примерно таким же, что преследовал в своё время начинания Little Dead Bertha, Autumn и Goresleeps. Впрочем, при таких низких концентрациях оного, сия бодяга не является недостатком. Чувствуется, что хлопцi вкладывали в данную работу душу и пытались выжать из имеющихся скромных средств всё по-максимуму. И можно ответственно заявить: старания не прошли даром и привели к весьма неплохому результату. Звуковое содержимое компактика мелодично и очень атмосферно. Инструменты прописаны не блестяще, но и не отвратно, а вокал Тохи Шарова, похожий на ранний "эдлундовский", звучит шершаво, но выразительно, и он очень хорошо вписывается в музыку. Композиторская работа также почти не вызывает нареканий. Разве что немного подкачал не совсем приличный в плане неуместной лепнины предпоследний трек, где толщина вышеупомянутого "лёгкого налёта" несколько возросла, а вокалист выполнил свою работу местами лажёво и кривовато. Зато имеется однозначный хит - "Iржавi сутiнки". Я долго пытался понять, какой же из шлягеров 90-х мне напоминает сей номер и пришёл к выводу, что не то чтобы сильно, но в чём-то он всё же похож на "Ist Es Wahr" от известных "жиробас и команда". Ещё из общего полотна выделяется отличная баллада "Атрибути людськоi свидомостi", где приглашённый спiвак справился со своей задачей на удивление профессионально и чувcтвенно. Стоит отметить, что проект задумывался с определённой концепцией, и упор сделан не только на музыкальную, но и на лирическую составляющую. Вот только, к сожалению, поэзию за практически полным незнанием хохляцкого я разобрать не смог... В общем, такая вот Клiнiка открылась по соседству. Здесь на вас не станут надевать смирительную рубашку, проводить живительные электрошоковые процедуры и делать инъекции галоперидола в межушный ганглий - тут отношение к больному весьма и весьма лояльное. Всех, конечно, не излечит, не исцелит, но свой поцiэнт найдётся точно.

Fungoid  17 авг 2010

Свой второй альбом белорусские музыканты готовили долго и основательно, и это хорошо слышно. Учли они незначительные ошибки дебютника, улучшили и без того достаточно качественный звук, плодотворно поработали над записью, пригласили друзей-музыкантов – одним словом, успешно решили «проблему второго альбома», выдав в итоге практически образцовый релиз.
Большое место здесь отведено зарисовкам, дающим возможность прикоснуться к житию-бытию людей, связанных с землей, историей, песенной и устной традицией родного края. В этих коротких композициях сквозь буран бредут мужчины, распевая нестройным хором песни, в ночи тоскуют свирели, старушечий хор соседствует с атмосферными синтезаторами и происходит много чего еще, заполняя пространство альбома объемными звуковыми картинами. Что касается остального материала диска, то он несет в себе гораздо больше элементов death metal, чем его предшественник. Как правило, это очень быстрые песни, положенные на скоростной ритм, от напора которого перехватывает дыхание, и техничные, заряженные по максимуму энергией гитарные риффы; песни, исполненные чистым мужским голосом, для которого предусмотрено множество вариаций, вплоть до лихого многоголосья, разложенного по стереоканалам. Все это соседствует с «фольклорной» частью, присутствие которой заметно увеличилось по сравнению с дебютом – дудки, флейты и жалейки демонстрируют целую гамму эмоций, от тягостного раздумья и светлой грусти до разудалого веселья, которое музыканты лихо подхватывают в «Колазвороте», демонстрируя молодецкую удаль, которую не стыдно показать перед родными и почетно – перед врагами, на борьбу с которыми музыканты не замедлят призвать своих соратников. Успевая восславить род в «У Вякi Вякоў!» и лютых богов в «Дзева Смерцi», ближе к окончанию диска исполнители становятся более задумчивыми и сосредоточенными – их тянет на размышления о смысле бытия и прочих мировоззренческих вещах, которые так и просятся быть поданными в стихотворной форме и исполненными под аккомпанемент акустической гитары и разного рода эффектов, вроде шума дождя и шороха падающих листьев. Эти элементы dark folk`a («Жар-Крада-Агонь», «У Чысценькiм Полi…») вроде бы кажутся необязательными, но без них потом трудно представить «Пяруне» цельным произведением. Меланхолия сгинет в самом конце, когда в финальном треке кто-то начнет размеренно колотить в бубен, дабы разбудить медведя, пробуждению которого и посвящен праздник Камаедзiца. Этим музыканты как бы подчеркивают ритуальную суть своей музыки, пытаясь, наверное, донести, что же будет с врагами, когда медведь, наконец-то проснется. Ну и к тому же, это событие – символ прихода весны и обновления, знак того, что все идет своим путем.
Отличный альбом, превосходящий дебют. Слушая данное переиздание сейчас, понимаешь, что идеи и образы, вложенные в этот диск 2008 года, витают в воздухе, оседая, в том числе и на последних релизах таких «столпов», как Norturnal Mortum и Темнозорь. К одному источнику силы эти люди подключены, не иначе.

Maeror3  17 авг 2010

After Forever умерли - да здравствуют ReVamp! Другое имя, кардинально измененный состав, однако буква «омега», перекочевавшая на обложку дебютного альбома ReVamp прямиком с последнего релиза After Forever, - прекрасное указание на то, чего можно ожидать от данного творения. Далеко не самое банальное соединение различных жанров, в котором под соусом оркестровых аранжировок можно обнаружить и трэш, и прогрессив, и мелодик-дэт, да и без ритмичных "размазанных" риффов а-ля Within Temptation дело не обошлось. Является ли саунд «Revamp» более тяжелым и менее «симфоническим», чем творчество AF, как обещала Флоор? Наверное, нет. Гитары и ударные звучат вполне привычно, а мужского вокала, тем более агрессивного, стало даже меньше. Впрочем, исполняют его партии далеко не самые последние люди в тяжелой музыке: Бьорн Стрид из Soilwork, Рассел Аллен из Symphony X и Джордж Оостоек из Orphanage. Услышать их мы можем, соответственно, на "In Sickness 'Till Death Do Us Part: Disdain", "Sweet Curse" и "Here's My Hell", которые, вместе с тем, являются и одними из лучших композиций альбома. Зато то, что атмосфера здесь куда более мрачная и безысходная, чем на любом из альбомов предыдущей группы Флоор - абсолютно очевидно. Хотя это не обязательно плюс - слишком уж много стало "готических" штампов, всех этих банальностей в текстах, предсказуемых моментов в музыке, охов, вздохов и придыханий. К тому же, альбом, как ни крути, получился затянутым. Сократить его на пару треков вовсе не было бы лишним. Но и сказать, что "Revamp" плох, тоже нельзя. Все-таки, к его созданию приложили руки не последние в мире тяжелой музыки люди, в том числе, и бывший клавишник After Forever Joost Van Den Broek, и сам Вальдемар Сорихта, выступивший также продюсером альбома. И все вроде бы на месте, и все правильно. "Симфонические" мелодии всегда уместны и приятно разнообразны, но определиться с акцентом либо на гитары, либо на клавиши в дальнейшем не помешало бы. А то и оркестровые сэмплы в правах урезали, и первую действительно впечатляющую гитарную партию мы слышим лишь в треке "Million" (соло). Обошлось и без стопроцентно форматных хитов, коей была когда-то "Energise Me". Возможно, дело здесь в курсе, взятом на "мрачность и суровость", хотя для раскрутки команды подобная песня не помешала бы. А так можно лишь заключить, что почти любая композиция здесь неплоха, но в обработке и переработке того же Сандера Гомманса, экс-гитариста After Forever, вполне могла бы звучать еще лучше.
Кстати, должен сказать, что Флоор Янсен – одна из очень немногих фронтвумен метал-групп, чей голос действительно «зацепил» меня. Так что для меня этот альбом представляет определенную ценность уже одним только бесподобным вокалом. Если вы не испытываете к голосу Флоор столь же теплых чувств – смело можете мысленно отнять один балл от моей итоговой оценки.

Jotun  17 авг 2010

Возвращение одной из знаковых голландских death-metal формаций принесло изменения специфики исполняемого материала. Если раньше команда Stephan'а Gebèdi предлагала олдскульный death-metal, равно как европейского, так и частично штатовского покроя, то теперь ориентир сместился в сторону опять же классического европейского thrash/death, поэтому ассоциации с PROTECTOR и MESSIAH будут обоснованны. Былая мрачность и нацеленность на конкретный результат остались и делают своё дело по интеграции атмосферы раннего периода в динамичное полотно пульсаций моторного сегодня. Чёткий и выверенный лик ритм-секции – заслуга Аада из SINISTER, который безупречно исполнил свои взрывные партии. Сам же Штефан предлагает плотные риффовые пробежки, где характерные стремительные партии сменяются гнетущими протяжными интервалами, вгоняющими в транс (как тут не вспомнить об ASPHYX). Желание увязать в единое целое два основополагающих влияния без потери исходного посыла делает этот лонгплей своеобразным экстремальным продуктом, где атмосфера не всегда инертна, а зубодробительность не всегда в первых рядах.

CORONEROUS  17 авг 2010

Дебют канадских интерпретаторов на свой изысканный вкус наследия thrash metal. Звучит, как минимум, интригующе, а если учесть, что и здесь приложил свой талант продюсера Pierre Remillard, то становится ясна специфика работы, предлагающей целый спектр образов и форм. Начало альбома приветствует нас скоростным напором динамичных, но не обременённых излишней тяжестью гитарных риффов под залихватский галоп ритм-секции. Стоит отметить, что уже в первой композиции представлены нешаблонные смены ритма, к положительному впечатлению от которых располагает также гармонически безошибочная соло-партия нескучающей гитары. Далее бег релиза замедляется, чтобы взгрустнуть в ходе наблюдения за слиянием меланхоличной атмосферы и неких пробуждений агрессивной ритмики, что обычно свойственно для другого стиля, но в случае данных мелодических построений воспринимается весьма органично. Интересны вкрапления скрипичного "плача" в тех моментах, где необходимо акцентирование внимания на той или иной сюжетной линии. В целом материал всё-таки более боевой, чем умеренно-медитативный. Чёткий чёсовый ритм как основа, не позволяет материалу утратить трэшевый настрой и расползтись по древу "задумчивого" сюжета. Седьмая композиция - вообще литой номер OVERKILL'овских модификаций c минимальными прогрессивными веяниями. Похвальна вариативность подхода на протяжении всего релиза, позволяющая сочетать исходные компоненты и стремление к более широкому освещению граней выбранного стиля, правда, пока только средствами регулирования баланса динамика/атмосфера, но то ли ещё будет в рамках следующей работы.

CORONEROUS  17 авг 2010

Пока что в активе этой формации из города Могилёва имеется только один полновесный альбом. Один, но зато какой! Музыка, исполняемая этим коллективом, настолько нестандартна, интересна, любопытна и привлекательна, что первоначально слушатель рискует вообще не понять, каким именно образом он попал под её безоговорочное влияние. Однако это ни в коей мере не является поводом для того, чтобы отложить эту пластинку в сторону. Здесь необходимо вдумчивое и неоднократное прослушивание.
Но, обо всём по порядку.
1. Если в общих чертах характеризовать стиль музыки этой команды, то это будет black metal. Хотя я сразу же вынужден сделать оговорку в плане того, что это далеко не тот black, который играли (и играют) в тех же скандинавских странах или, скажем, на обширных просторах той же России или Украины. Здесь всё немного тоньше. Atmospheric black, industrial black, depressivesuicidal black - это всё скупые и сухие термины, которые лишь отчасти характеризуют эту Музыку. Да-да, именно так - это Музыка с Большой буквы. И только одному Богу известно, сколько сил, внутренней энергии и эмоций вложили музыканты в этот кусок пластика, который сейчас крутится в моём проигрывателе... Впрочем, вопрос о Боге, религиозных и политических взглядах самих музыкантов, а так же политике и общей идеологической направленности лейбла, на котором они издаются, достоин отдельной статьи, и в данной рецензии я эти факторы могу учитывать лишь слегка их коснувшись. Кое-что проясняется, если начать исследовать буклет к диску.
2. Итак, буклет. Шикарное оформление, других слов я просто не нахожу. Даже более того, я, честно признаться, у белорусских групп давно не видел столь скрупулёзного отношения к своему детищу. 6-страничный вкладыш выполнен в ядовито-зелёных (скорее даже болотного цвета) тонах и изображает некую индустриальную постройку при проверке оказавшейся одним из заброшенных военных аэродромов в окрестностях Могилёва. Тексты в буклете также имеются, но (внимание!) они не просто напечатаны. Они как будто нацарапаны каким-то сумасшедшим гением, взявшим в руки кусок ржавой арматуры и решившим показать этому миру, на что способна артистическая сторона его безумной натуры... Оригинальный ход со стороны музыкантов, не правда ли?
На этом, однако, оригинальность данной работы не заканчивается. Интересны (если не сказать провокационны) псевдонимы музыкантов. К примеру вокалист взял себе ник Voice of God. Вот так. Ни больше, ни меньше. Да и само название пластинки особой радости не доставляет. Скорее оно вгоняет слушателя в некое состояние тоски, незаметно переходящее в депрессию...
3. Отдельного слова заслуживает лирика. В принципе, здесь названия песен говорят сами за себя и как нельзя лучше подходят к исполняемой музыке, отлично её дополняя. Приведу лишь несколько цитат из всё того же буклета, на мой субъективный взгляд, лучше всего отражающих позицию музыкантов: "There is no more beauty, there is no more hope, there is no more love, there is no any salvation..." И как следствие - "We have lost everything..." Как говорится - без комментариев.
Кроме всего прочего, музыкально данную работу можно смело называть концептуальной - композиции "Welcome..." и "Hologram " являются своего рода вступлением и завершением пластинки. Но один из самых главных сюрпризов поджидает слушателя в конце диска. Речь о композиции "Wandering Star". Как известно, данный трек в оригинале принадлежит перу группы Portishead, которая является одним из родоначальников стиля trip-hop. При чем этот кавер вполне легален, что интересно. Честно говоря, я теряюсь в догадках какими факторами был обусловлен выбор именно этой песни данного исполнителя, но то, что она практически идеально вписалась в общую атмосферу этой работы - факт неоспоримый.
Минусы. Да, несмотря на множество положительных сторон, здесь присутствуют и отрицательные моменты. Точнее один. В некоторых треках партии ударных звучат словно хорошо запрограммированная драм-машина, несмотря на то, что в коллективе вроде как имеется живой ударник, скрывающийся под ником Virgin Mary. Но если закрыть глаза на эту маленькую подробность, то на выходе мы получаем один из самых прекрасных и достойных образчиков стиля. Отличная работа и потому соответствующая оценка.

Frostauskas  16 авг 2010