|
|
 |
|
| Надо сказать, любопытная работа доселе неизвестной мне группы из США попала в мой плэйер. Оказывается, "Relinquish" - это уже пятый полноформатник американцев, существующих с 1996 года. Плюс ко всему у них, конечно же, имеется некоторое количество демо-работ, синглов и ep-шек. К моему большому сожалению, я не имел возможности услышать другие работы этого дуэта, поэтому об их творчестве могу судить только по этому опусу.
Итак, если оценивать данный диск музыкально, то здесь мужики наяривают довольно скоростной и в меру мелодичный death-black. Да-да, именно death-black, поскольку в музыке довольно сильно превалирует дэзовая составляющая. От блэка здесь присутствует разве что вокал, да ещё гитарные партии изредка срываются в откровенный блэковый чёс. Я думаю, многие со мной согласятся в том, что в США блэковая сцена как таковая не особо популярна. Нет, я не хочу сказать, что команд этого направления там нет в принципе (примеров, доказывающих обратное, вполне предостаточно), но то, что Европейская блэковая сцена (к примеру) намного сильнее и многочисленнее - факт бесспорный. Но я немного отвлёкся. Музыканты этой команды (к слову сказать, вывеска у них достаточно романтичная и отдающая холодом - Северное сияние) в своём стремлении соединить некоторые модные тенденции и собственные амбиции определённо достигли некоторого рода успеха - записанный материал прослушивается мною с нескрываемым интересом. Из плюсов данной пластинки мне бы также хотелось отметить грамотную и не дающую заскучать работу ударника - построение ритмического рисунка в большинстве треков вызывает восхищение.
Что же касается лирики и обложки данного творения, то здесь всё достаточно стандартно, но отнюдь не заурядно.
В конечном итоге можно сказать только одно: "Relinquish" от Aurora Borealis - это далеко не самый плохой образец музыки, дошедший до нас из-за океана, и лично я те 35 с лишним минут, что длится эта работа, в потолок от скуки не плевал. Потому я и ставлю этому диску вполне заслуженную оценку.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Австралийского легиону прибыло. Кенгурятник издавно славился пусть немногочисленными, но яркими исполнителями со своим легко узнаваемым почерком. Вот и очередной проект из тех пределов с классным названием "Недоброе знамение" заставляет настораживать уши торчком. "Копье спасения" это уже четвертое проклятие из стана проекта. Стан этот немногочислен, в нем всего одно существо с загадочной погремухой "- IV -". Рассматриваемое проклятие выходило как в кассетном формате усилиями значка "Adverse Order Music", так и на диске 127-ым порядковым номером в каталоге лейбла "Total Holocaust Records". С кассетой нам обломилось, посему я сейчас держу в руках презренную цифру, сиречь Си-Ди. Эххх... На диске первые пять песен этой работы объединены в одну тягучую композицию продолжительностью аж за двадцать минут. Второй композицией идет не вошедший на кассету трек "Украшенное одеяниями чумы", который идеально вписывается в общую стилистику релиза. Стилистика сия суть таинственный и размеренный, чинный такой черный металл. В атмосфере музыки постоянно мерещатся Nazxul и чуть ли не Striborg, хотя никаких прямых заимствований или аллюзий замечено не было. Томительные жирные тлетворные риффы насаживаются на гулкие, немного прямолинейные барабаны. Умеренно одержимый вокал умеренно регулярно вспарывает инструментальную хмурь. Местами из глубины на поверхность всплывают светлые ангельские хоры, чтобы тут же быть задавленными общей хмурью и мраком. Все это действо звучит как-то гладко и обтекаемо, хотелось бы чуток побольше взъерошенности и расхристанности. При этом вся эта чинность отнюдь не умаляет очевидных достоинств релиза - беспросветной атмосферы, толковой и местами завораживающей гитарной работы, дьявольской сумасшедшинки да общей векторной целеустремленности в тартарары. Уместно будет завершить сей обзор посланием из лирики - I AM THE PULSE! I AM THE SPEAR! I AM THE CURSE! I AM SALVATION!
|
| |
|
|
|
|
|
| Своим третьим полноформатником шведский дуэт Avsky прочно утверждает себя в когорте сильнейших скандинавских актов. Уже предыдущие две пластинки были серьезной силой в андерграунде, но при этом их снаряды били хоть и кучно, но все равно грешили то незначительными недолетами, то перелетами. "Scorn" же бьет точно в цель, неся с собой максимальную разруху и не оставляя надежды. Грязный и ржавый черный металл Avsky взвинчивает похлеще горсти отменных психотропов и ввергает в схожий неадекват. Зубищщи скрипят, зрачки расширяются, сопли текут. Адреналин грохочет в висках. Черный металл грохочет в ушах. Сердце грохочет об ребра. И не удивительно - эти продолжительные и тугие как натянутые канаты песни секут и хлещут разъяренными кнутами "обжигающе холодной" (с) Old Wainds гитарной работы да растягивают на дыбе затяжными, замороченными, извилистыми композиционными ходами. А остервенелый вокал безжалостной гарротой выдавливает последние капли благости. Тут есть от чего прийти в пограничное состояние. Дуэт уверенно и высоко держит пламенеющий факел, который с каждой композицией уводит правильного слушателя глубже и глубже в зовущие катакомбы. Каждый опус на этой пластинке может похвастаться как интригующим, нелинейным пульсом ритм секции с рьяным железом, так и лихими риффовыми водоворотами с черными омутами сюжетных кульминаций. От первых аккордов до финального фейд аута - здесь нет ничего лишнего, лишь выстраданная суть. На ком сфокусированы мертвые глазницы Костлявой? Обложка релиза дает однозначный ответ...
|
| |
|
|
|
|
|
| C творчеством High on Fire мне довелось познакомиться только лишь в этом, 2010-м году (группа существует 12 лет), и довольно быстро я сделал для себя вывод о том, что работы этой великолепной команды однозначно заслуживают пристального внимания. Хотите спросить, почему? Ответ: у музыкантов High on Fire есть индивидуальный почерк, несмотря на то, что при создании своих музыкальных композиций ими используется багаж приемов, накопленных группами Motorhead, Celtic Frost и Black Sabbath. Стиль этот можно охарактеризовать следующими выражениями: грязный звук, как на живом концерте; заметная и разнообразная игра ударника; постоянное использование полутонов в музыкальной палитре песен; густая темная атмосфера; реальный драйв, частенько сопоставимый с энергетикой, присущей группе великого Лемми. Кроме этого, у меня постоянно возникали ассоциации с группами death metal-ического направления, - вокал Мэтта Пайка по тембру находится где-то посередине между просто хриплым голосом и тем, что называется «гроулинг». Да и строй гитар понижен, как у дэтстеров. Что касается альбома «Death Is This Communion», думаю, что именно этот номерник на данный момент является вершиной их творчества. Он не так «причесан», как «Snakes for the Divine» (2010), и не так «сыроват», как «Blessed Black Wings» (2005). В целом, это то, что я называю идеальным балансом (в своей стилистической нише). Безумная темная энергетика композиций альбома может вызвать ассоциации с сознанием обкуренного представителя творческой интеллигенции, съехавшего с катушек и наконец-то воплощающего свои подсознательные мечты в реальную жизнь. Еще здесь (песня “Death Is This Communion”) присутствуют какие-то нотки обреченности типа "все мы сдохнем, fuck!!!!" Здорово разукрашивают альбом два инструментальных трека: «Khanrad's Wall» - изысканная гитарно-варганная тема и «DII» - мощный неспешный эпик. Да и вообще, все композиции на «Death Is This Communion» органично сплетаются в единое мрачноватое музыкальное полотно, вытканное талантливым трио из калифорнийского Окленда. Замечательная работа. Любителям темной и нестандартной музыки рекомендуется.
|
| |
|
|
|
|
|
| На данный момент это последний релиз немецкой симфо-блэк метал группы Agathodaimon. Обо всем по-порядку: Музыка - скучный симфо-готик-блэк, хотя чёрного металла как такового здесь на самом-то деле не так уж и много. Гитары звучат местами злобно и напористо, но в большинстве фрагментов как-то неубедительно переплетаются с клавишными симфо-пассажами, которые затмевает всю гитарную работу. Ритм секция служит скорее второстепенной подкладкой, нежели основой музыки. Вокал же представляет собой сердитый блэковый скрим, который здесь совершенно не к месту. В итоге имеем скучную, явно затянутую работу, над которой, по всей видимости, корпели музыканты и техники долго и упорно. Только вот зачем - не понятно. Досуг может скрасить лишь первая пара треков релиза, в то время как всё остальное не имеет ни малейшего смысла. А жаль...
|
| |
|
|
|
|
|
| Это первая из классических работ Disciples of Power, и всего лишь вторая во всей дискографии, заслуживающая похвал и настоятельных рекомендаций поклонникам как прогрессивного трэша, так и еще не до конца оформившегося дэт-метала. Жаль, но последнее десятилетие своего существования команда сосредоточилась исключительно на сложности риффов и музыкальных построений, так и не сумев создать ничего равного «Ominous Prophecy» и «Invincible Enemy».
От предыдущего релиза альбом отделяет целых три года, потому нет ничего удивительного, что знакомые с командой только по «Power Trap» (почему-то наиболее раскрученному диску канадцев) могут материал не принять или не узнать его авторов вовсе. Впрочем, техничность пока не повсеместна, как может показаться с первого взгляда. Именно с музыкальной точки зрения, «Ominous Prophecy» - наиболее сбалансированное произведение коллектива. Тем не менее, харизматичности приемника, возведшего вычурное звучание техничных риффов едва ли не в ранг абсолютного культа, при этом чудом не забыв собственно о музыке, ему все же не хватает. Интересные мелодии, разумный баланс на границе с откровенной заумью - все это хорошо само по себе, однако в рамках творчества именно Disciples of Power, как показывает практика многочисленных прослушиваний, значит не вовсе не так много, как обычно принято.
Отличия на этом заканчиваются, а «общая часть» у всех альбомов канадцев одинакова – диковатый трэш-дэт, попытки укротить его сухой, отточенной манерой исполнения, или наоборот – прогрессивный метал, черпающий вдохновение в классике Possessed, Death и тевтонского трэша. Сырой, крайне пестрый и не всегда удобоваримый альбом. Одно из самых странных и любопытных порождений своего стиля: тут есть чему удивиться, что не принять и о чем поспорить.
|
| |
|
|
|
|
|
| Прежде всего, поражает размах новой работы «Арконы» - десятки приглашенных музыкантов и вокалистов, хор Гнесинки, многоголосье живых инструментов, размашистые, эпические песни. Да уж, по всему видно, что к работе над «Гой, Роде, Гой!» музыканты подошли со всей ответственностью. Результат – если не лучший альбом в своем роде, то, по крайней мере, яркий образец того, как в наше время можно и нужно записывать подобную музыку.
Не секрет, что творчество коллектива держится на харизме и таланте ее лидера, Маши «Scream», получившей это прозвище вполне заслужено. Здесь она дает своему голосу развернуться во всю ширь, выдавая (часто в рамках одной композиции) и яростный гроулинг, и скриминг, и «чистые», хорошо поставленные вокальные партии, в которых, когда этого требуют обстоятельства и замысел композиции, слышны и напевные, чисто «женские» мотивы (их воспринимаешь на уровне генетической памяти, осознавая, что наши предки пели именно так, провожая воинов на войну, устраивая буйные праздники, и обращаясь к богиням за помощью и защитой), и экстатические воззвания к русским Богам, непременно со вздернутыми в небо руками и закатившимися глазами. Что касается музыки, то в этом стремительно разливающемся потоке звуков особое место занимают народные инструменты – жалейки, сопелки, комуз, балалайка, бубен и многие другие. Их настолько много, что несущийся на полной скорости тяжелый гитарный чёс и дымящиеся от скоростной бомбардировки палочками барабаны часто отступают на второй план, давая возможность «фольклорному» материалу выйти вперед, но все время, даже незримо, присутствуют рядом, соблюдая четко выверенный баланс. Несколько слов о народном творчестве. Чувствуется, что участники «Арконы» живут тем, о чем поют, отчего из их музыки доносятся не «лапти и валенки» (чем, чего греха таить, грешат многие folk metal коллективы), а тот самый «русский дух», гордый и несгибаемый, запечатленный в неплохих, «аутентичных» текстах. Все обращения к богам, все эти боевые кличи, выкрики разухабистой гульбы и женские плачи в данном случае совершенно не кажутся данью моде, следуя которой, многие хотят закидать ворогов портянками, ничего за душой не имея.
Есть, впрочем, на альбоме и свои странности, на которые хотелось бы обратить внимание: например, аккордеон. Он однообразно звучит в первой половине диска (вторая более «ритуальная» и в ней уже, помимо суровой металлической «начинки», преобладают бубны и варган), кочуя из трека в трек, напоминая (особенно в «Тропою неведанной»), извиняюсь, «колхозный панк» в духе «Сектора Газа». Во всем остальном – практически безупречный диск, поднимающий «Аркону» на совершенно новые, невиданные ранее высоты. Эталон для «паганистов».
|
| |
|
|
|
|
|
| Мимикрия в биологии обозначает подражание какому-либо одушевленному или неодушевленному объекту, его форме и/или цвету. В музыке подобное явление также имеет место. Когда одна группа начинает копировать стилистику другой - она обычно сразу обвиняется в плагиате. Другое дело - когда группа с изначально не экстремальным материалом воспроизводит имидж и стилистические фишки команд экстремального толка. Причин тому может быть, по аналогии с биологией, как минимум, две. Первая - схожая среда обитания. Окрас белых медведей соответствует цвету арктических ландшафтов, где они живут. Enslavement of Beauty - уроженцы Норвегии, страны с сильнейшей блэк-метал-сценой, и поневоле должны хотя бы минимально соответствовать имиджу групп, с которыми им зачастую приходится выступать. Вторая - желание казаться более опасными и злобными (прямо как безобидная молочная змея, окрас которой почти идентичен цветам ядовитейшего кораллового аспида). Какими бы ни были причины, заставившие Enslavement of Beauty заиметь такой имидж и использовать именно скриминг в качестве вокала, но блэка в их музыке еще меньше, чем у Illnath в их "Second Skin of Harlequine". Кстати, несмотря на электронную основу, композиции норвежцев больше всего похожи именно на песни, создаваемые их коллегами из Дании. Обилие отличных мелодий, "живые и теплые" клавиши и практически ни на минуту не умолкающая соло-гитара. Немножко трэша, немножко прогрессив-пауэра, плюс обыкновенный мелодик-метал, готик-метал и даже старый добрый (?) готик-рок - и готов великолепный альбом, способный порадовать всех любителей тяжелой, но красивой и чувственной музыки. Все песни хороши, и, что немаловажно, непохожи одна на другую, так что отлично подходят под разное настроение, где-то звуча плотнее и агрессивнее, где-то мягче и вкрадчивей ("Impressions" или "Abudance Extends to Lush"). Кстати, еще один плюс в копилку данного диска - женский вокал. Неидеальный, прямо скажем, голос, но звучащий намного приятней и родней, что ли, чем завывания оперных див или писки попсовых певичек. Для подобной музыки - то, что надо! Да и музыка в целом тут тоже в лучших традициях... вот только не поймешь, какого стиля. Наверное, назову его "псевдоблэком", не вкладывая в это слово лишнего сарказма. Главное, что материал здесь яркий, качественный, и, может быть, даже искренний.
|
| |
|
|
|
|
|
| Мне всегда было интересно читать интервью разнообразных групп, посвященные обсуждению их прошлых альбомов. Иногда откровенные высказывания музыкантов в адрес былых работ радуют, иногда вызывают недоумение. Вот и Amon Amarth удивили, назвав "Fate of Norns" своим слабейшим альбомом. Мол, очень уж поторопились шведы с его записью, да и материалец там недоработанный. Ну, с этой точки зрения последний на данный момент их альбом куда лучше! Даже опрос среди фэнов устроили с вопросами разряда: "Каких песен изволите? Быстрых? Медленных? Среднетемповых? А эпичных треков не желаете?". Нет, конечно же, это замечательно, когда мнение поклонников учитывается, однако же сколько великолепных альбомов было записано вопреки ожиданиям и желаниям публики! Конечно, стоит учитывать стойкую концепцию творчества Amon Amarth. И в таком случае, если хотите, мне такой вот спонтанный, импульсивный релиз милей, чем большинство продуманных и выхолощенных. И "Fate Of Norns", по сути, ничем не хуже "Twilight of the Thunder God". Глыба просто, а не альбом. Поражает обилие классных риффов (что ни песня - то образец искусной работы ритм-гитариста метал-группы), мощный гроул Йохана Хегга, безудержный драйв и исключительно логично вписавшиеся в материал соло-партии. Стартовая "An Ancient Sign of Coming Storm" для меня и поныне остается любимейшей песней этих викингов. И определенное однообразие материала альбома при такой его подаче - скорее плюс, чем минус. Можно просто закрыть глаза и отправится в путешествие с викингами... хоть на край света, хоть в Валгаллу! Ну и заснуть они со своим громоподобным звучанием не дадут. Пожалуй, будь тут хотя бы одной песней больше, я бы назвал "Fate of Norns" затянутым. Однако же, восемь композиций при данной их продолжительности - в самый раз! Хочется только пожелать группе создавать побольше таких вот "недоработанных" и "поспешных" релизов.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Зеленый сойлент" - именно так называется один из достаточно старых научно-фантастических фильмов, в которых на страдающей от перенаселения Земле одна могущественная корпорация весьма радикально решила вопрос обеспечения пищей миллиардов людей. Эту самую питательную субстанцию, soylent green, создавали из человеческих останков. Спустя пятнадцать лет после выхода картины в Новом Орлеане появилась группа, вдохновленная ее своеобразной эстетикой и образами мрачноватого мира будущего. К моменту выпуска первого альбома достаточно банальный дэт-грайнд, исполняемый луизанцами, трансформировался в диковинную смесь сладж-метала, техничного дэта и грайндкора. Эта экзотичная смесь представлена на суд слушателя и на "Inevitable Collapse in the Presence of Conviction". Правда, важной особенностью этого альбома стали отображенные в музыке эмоции людей, в свое время оказавшейся в эпицентре урагана "Катрина" (а бывший вокалист группы даже погиб во время этого урагана). Поэтому своеобразная ядовитая и гнетущая атмосфера релиза поражает своей достоверностью. Характерный вязкий сладжевый звук, контрастные смены темпа, обилие медленных риффов, взрывающихся ураганными бластбитами, временами невероятно похожими на пулеметные очереди Danny Herrera из Napalm Death. Самое интересное, что именно бластбиты дают небольшую передышку слушателю, разгружая мозг после причудливых переплетений ритмов и риффов, непредсказуемо меняющих друг друга множество раз в каждой из композиций. Своеобразная мелодика в композициях этой группы присутствует, а вот гитарных соло нет. Почти отсутствуют и инструментальные лирические отступления, за вычетом акустических интро к песням "In The Same Breath" и "Lovesick". Запомнить что-либо из альбома после первого прослушивания решительно невозможно, но он однозначно достоин многократного исследования. Хотя, конечно же, в его мрачных лабиринтах техничных инструментальных партий рискует заблудиться не один неосторожный слушатель. Нашедшие же выход из лабиринта, надеюсь, сделают вывод, что несмотря на отсутствие выдающихся композиций, этот альбом исключительно силен по подбору материала. Плохих песен здесь попросту нет.
|
| |
|
|
|
|
|
| Главный недостаток этого альбома в том, что он очень похож на "Get a Grip". Абсолютно тот же самый звук, те же самые приёмчики, те же вокальные "фишки" Тайлера... При этом хитов хватает, хотя они слегка и не дотягивают до уровня "Living in the Edge" или "Cryin'". Такие вещи, как "Falling in Love", "Full Circle" или "Hole in My Soul" очень хороши... Но слишком предсказуемы. Альбом не несёт никаких неожиданностей, и почти всегда известно, что ждать от него за следующим поворотом... Единственные моменты, добавляющие свежести - песня "Taste of India" с необычными для "Аэросмита" индийскими мотивами и неожиданно жёсткая "Farm". Есть и свои "проходняки" - "Something's Gotta Give", "Crash", "Falling off" (бонус трек)... Да, фактически, завалена вся концовка: последние три песни можно смело проматывать, так как ничего интересного в них нет. Это серьёзный провал, и только из-за этого можно смело отнимать один балл... В целом же группа в тот период явно застоялась на одном месте, и это не очень интересно - даже при изначально неплохом материале.
|
| |
|
|
|
|
|
| По сравнению с альбомом "Pump" звук стал прямолинейнее и грязнее. Поубавилось задора, больше стало MTV-шной просчитанности. Но всё это не отменяет того факта, что "Get a Grip" переполнен первоклассными хитами. Тут и телевизионные баллады "Cryin'", "Crazy" и "Amazing", лишь немногим уступающие медлякам от Guns n' Roses примерно того же периода. И забойнейшие боевики "Eat the Rich" с заглавной "Get A Grip". И "Livin' on the Edge" - пожалуй, лучшая песня группы за всю её историю... Увы, "Gotta Love It" (неплохая сама по себе песня) уже является больше довеском и указывает на будущий путь группы. Пока ещё всё прекрасно, но первые ласточки грядущей скучности проявились именно на этом альбоме. В частности, это выражается в некоторой монотонности ближе к концу - очень похожи друг на друга "Line Up" и бонус трек "Can't Stop Messin'", да и "Cryin'" с "Crazy" на первый взгляд можно перепутать... Но главный минус - никакущий ZZ-Top-овский блюз "Walk On Down" (если я не ошибаюсь, её исполняет не Тайлер). Абсолютно лишняя песня... Хотя в целом, благодаря огромному количеству самых высококлассных хитов, а также грязному роковому драйву, альбом смотрится очень хорошо. До настоящего кризиса ещё далеко.
|
| |
|
|
|
|
|
| Именно с этого альбома началась настоящая, всемирная слава "Аэросмитов". Сплошные хиты, чумовой драйв и абсолютная непохожесть ни на кого другого - вот слагаемые успеха. Правда, ко второй половине диска задор несколько теряется. "My Girl" и "Don't Get Mad, Get Even" всё ещё хороши, но выглядят уже не так сильно, как предыдущий материал. А "Voodoo Medicine Man" и вовсе почти лишняя - она больше похожа на позднее творчество группы и пролетает мимо ушей... Впрочем, в общем ряду и эти песни не мешают. Первая половина альбома даёт такой мощный старт, что даже слабые участки слушаются почти на одном дыхании, с восторгом и воодушевлением. Тем более, что завершается всё самым шикарнейшим образом: "What It Takes" - словно кода, занавес, grand-finale. Итог - безоговорочно лучший альбом группы и один из лучших релизов в глэм-хард-роке за всю историю.
P.S. Одновременно с диском был выпущен великолепный видеофильм, раскрывающий концепцию альбома, содержащий как клипы, так и историю их создания и сцены из рабочих будней группы. Этот материал классно дополняет музыку и рекомендуется к просмотру категорически.
|
| |
|
|
|
|
|
| Любопытные вещи порой выдают приверженцы ортодоксального блэка. Любопытные настолько, что и не знаешь, по каким критериям их оценивать. Данный вот релиз, "Devilworshipper", блэком называется, пожалуй, лишь номинально. К этому выводу в первую очередь подталкивают, само собой, приемы игры музыкантов и звучание пластинки. "Беззубые", подчас вялые и неуклюжие риффы (закручивающиеся иногда в какие-то развеселые рок'н'ролльные аккорды) вряд ли соответствуют канонам жанра. Создается впечатление, что гитарист Козлотомас (Thomas Goat), сим незатейливым бренчанием создает лишь необходимый грозный фон своему же безумному реву (хотя тут, видимо, стоит воздать должное не вокальным данным парня, а неуемным дозам скромного эффекта "дисторшн"). Стоит отметить также предельно сырую запись – звук крайне груб и кажется, что своим убогим ржавым лезвием может запросто покоцать барабанные перепонки слушателя. Очевидно, что при таких условиях (то бишь вялой конкуренции со стороны гитариста) басуха будет процветать. Вот и здешний басист Tony Hellfire не робеет и нагло лезет на передний план, стремясь выпереть куда подальше гитарку своего товарища Козлотомаса. Впрочем, согнать с переднего плана ужасные вопли темного приятеля не в его силах. Несерьезный тон работы поддерживает барабанщик – никаких бластбитов, просто резвые и задорные партии, подсобляющие сохранению беспечной и дурашливой атмосферы еретического угара. О глубине текстов также не может быть и речи: какие-то полоумные (явно карикатурные) вирши, к примеру, о "Темном Антихристе" (от первого лица!), исполненные наигранного пафоса, вызывают одну лишь закономерную улыбку. Да, весело и небезынтересно. Хоть на роль бессменного фаворита "Дьяволопоклонник", естественно, никоим образом не тянет, разнообразить обыденные темные вечера этому альбому удается неплохо. В конце концов, надо же как-то поддерживать свою шизофрению в форме.
|
| |
|
|
|
|
|
| Случается, что некоторые релизы весьма сложно правильно описать, особенно если подходить к ним со стандартным набором мерил и привычной системой оценок. Казалось бы, чего уж такого примечательного в произведениях Flegethon, особенно на альбомах «Behind a Side of Times» и «Cry of the Ice Wolves II»? Посредственное звучание, шумовые перегрузы и кромешный минимализм. Например, похоронный эмбиент от Opaque Lucidity вроде бы должен смотреться в этом плане куда выигрышнее и рвать данные работы по всем пунктам. Но нет же. Имеется у Flegethon какая-то странная и неповторимая сырая атмосфера, которая отсутствует и у Opaque Lucidity, и у всяких Stijn'ов и прочих van Cauter'ов с их сладкими клавишами. Возможно, более вменяемым здесь будет сравнение с произведениями от Nortt на «Ligfaerd», но таким образом получится обозначить всего лишь одну из множества граней альбома, которые не заметны при первом же прослушивании, но выявляются постепенно, раз за разом. Вникнуть в такую музыку очень не просто. Включив альбом впервые, я задремал где-то на середине второго трека и оставшуюся часть забитого под самую завязку диска слушал сквозь мутную пелену отключённого наполовину сознания. Ох, и бредовые же картины у меня тогда рисовало воображение. Ещё чудненько гонять сей компактик по пьяни - очень уж эффектно высасывают мозг эти четыре номера в течение 80-и минут. А вот с бодуна включать диск архи-нерекомендуется, ибо становится совсем уж невыносимо дурно... Но если постараться и хорошенько послушать альбом терпеливо и трезво, то можно разобрать в музыке множество доселе неуловимых деталей, теряющихся за увесистыми ударами драм-машины, монотонным низким шумом от шестой струны и примитивными пискушечными мотивами от первой. Интересные синтезаторные находки, толковая подборка шумов и сэмплов, громоподобный вокал и, несмотря на минимализм, внушающая уважение композиционная задумка. Чего уж там, музыка очень убедительно рисует в воображении то ласковые северно-ледовитые просторы, то свежесть вольных космических ветров, то подводный Р'Льех в красе всех его 19,34861 измерений, то лангольеров, с громким хрустом пожирающих время, то огромные механические часы, перегружено тикающие десятитонной секундной стрелкой... а иногда это просто обычная человеческая депрессия, примерно как у Nortt... В итоге имеем весьма сильную работу, но не предназначенную для поверхностного прослушивания. Во все треки необходимо именно погружаться, в исходном порядке, последовательно, непрерывно и полностью. Замечу, что два последних трека смотрятся сильнее и «фьюнерал-думовей» предыдущих. Но, при этом, первая пара выглядит не слабее и не менее похоронней последних. Взаимоисключающе, но как-то так.
Диск предоставлен «Marche Funebre Productions».
|
| |
|
|
|
|
|
| Толстым, толстым слоем пушистой радиоактивной пыли покрыт дебютный альбом украинской формации Balance Interruption. И до того реалистично осязание этой самой пыли, забивающейся в уши (глаза, нос, рот, жо..) при вникании в музыку, что можно было бы даже и не париться с оформлением издания, умело подбирая постапокалиптические чёрно-белые картинки. Едкого серого дыма и приятной бархатистой ржавчины хватает как в звуках отмороженных переднеплановых гитар, так и в купающихся в этом вязком отравленном болоте невыразительном скриминге и ударных, подобных барабанящему по крыше кислотному дождю. Не простая, не скучная и в то же время потрясающе бесчувственная музыка. Действительно, какие тут могут быть чувства? Скорбь по уходящей в никуда эпохе? Да было бы что терять и по чему скорбеть... Радость, ожидание и надежда на гибель всего живого? Да нет, плевать. Чему радоваться, если новый мир всё равно никто не увидит и не оценит? Яд злобы и ненависть по отношению к человечеству? Не думаю. Кто такие эти жалкие существа, чтобы испытывать к ним какие-либо чувства? Что они значат для вселенной в глобальном масштабе? Здесь, по моему разумению, нет никакой ненависти, но есть спокойное созерцание и прогнозирование. После истребления технически высокоразвитых макак их нишу на данном шарике могут с успехом занять... ну, к примеру, те же тараканы. И их цивилизация не будет хуже нынешней. А если не выживут и тараканы, эту нишу займут серые холодные камни. И подобный расклад тоже не будет хуже нынешнего. Так что, какая разница? К чёрту размышления. Лучше просто любоваться на серые руины и мёртвые пейзажи под сей то быстрый, то среднетемповый, довольно техничный, суровый, едко-мрачный блэк-метал, который изредка разбавляют бездушные индустриальные интерлюдии. Блэк-метал, который, при всей своей агрессивности, умудряется успокаивать слушателя. Ведь агрессия человека и агрессия радиоактивной пылевой бури - суть совершенно разные вещи, и последняя привести в состояние возбуждения никак не способна. Да, про Marduk... Какой тут, к дьяволу, Мардук? При схожих технических решениях шведы полны чисто человеческой злобы, ненависти и яда, но дюжине здешних треков вся эта суета совершенно чужда. Плевать они хотели и на человека, и на его ненависть, и на яд, и на Мардук, и на...
Диск предоставлен «More Hate Productions».
|
| |
|
|
|
|
|
| Праздник нового 2010 года был омрачён для миллионов людей по всему миру. Умер Джимми Салливан, ударник Avenged Sevenfold. 28 декабря прошлого года многие потеряли кумира и великого музыканта. Лично я не мог в это поверить очень долгое время, да и сейчас порой бывает, что вспоминаю его, и каждый раз душу наполняет дикое отчаяние и боль - нечестно так внезапно забирать великих. Но никому из нас не понять той боли, которую испытали остальные парни из группы. Для них Джимми не был просто классным музыкантом или симпатичным мальчиком. Он был их брат, не просто друг. Когда раздался тот злосчастный звонок с трагической новостью, вся группа была в доме у вокалиста, Мэтта Шэдоуса. Представьте, испытать такой шок в преддверии Нового года, и, к тому же, за две недели до начала записи нового альбома. По словам Шэдоуса, тогда он подумал, что это конец группы. Но, к счастью, хорошенько всё обдумав, парни решили-таки записать альбом в память об умершем брате. Большинство музыкального материала принадлежит перу Джимми, поэтому A7X решили, что будет нечестно сдаться и бросить всё.
Не надо долго объяснять, кто согласился помочь парням с барабанами. Имя Майка Портного знакомо практически всем поклонникам тяжёлой музыки. Салливан и Портной были хорошими друзьями, и Майк решил отдать дань памяти другу, исполнив все барабанные партии нового альбома и выступив на всех концертах Avenged Sevenfold в 2010 году. Этого ему показалось мало, и он, наравне со всеми участниками группы, сделал себе татуировку с изображением символа группы, Deathbat’а с причёской Джимми. В общем, Майк красавчик и просто хороший человек, но речь не о нём. Оправившись от печального шока, A7X всё же отправились в студию и записали его - свой пятый альбом, “Nightmare”. Всё в нём, от обложки до песен, посвящено Салливану. Он хотел создать бомбу, которая взорвёт мир. Жаль, что его нет с нами, иначе бы он увидел, что бомба-таки получилась славная, ядерная практически. На Amazon количество предзаказов и заказов на “Nightmare” давно зашкаливает, а на iTunes новинка покорила чарты, оставив далеко позади своих конкурентов. Понятно, что сейчас пока что творится настоящий ажиотаж, ведь многие-многие люди хотят услышать последние песни Джимми Салливана. Но я уверен, не будь выход альбома омрачён таким мрачным событием, успех его был бы не меньшим.
По хитовости и душевности последние три альбома группы крепко стоят на одном уровне. Заметно, что от альбома к альбому парни делаются более серьёзными. Покорив мир позитивным и взрывным “City Of Evil” (2005), они затем выпустили более размеренный и взрослый “Avenged Sevenfold” (2007), теперь же, после чёрной полосы, они презентуют свой самый мрачный и тяжёлый по подаче альбом. “Nightmare” ни капельки не растерял фирменный почерк A7X, лишь сделав его более грубым и агрессивным. Вокал Мэтта Шэдоуса стал намного злее и жёстче, он словно изливает в песнях всю ту боль, что скопилась за эти полгода. Гитаристы Синистер и Заки, как и раньше, щедро поливают соло и риффами песню за песней. За одним исключением: теперь стало больше акустических фрагментов и грустных, тоскливых сольняков, будто оплакивающих Джимми. Скромняга Джонни Крайст, кажется, вообще возненавидел струны своей бас-гитары и всеми силами хочет разорвать их - такое ощущение от его сильной игры складывается буквально в первые минуты альбома. Ну и пару слов о Майке Портном. Игра музыканта такого уровня не может быть плохой. Как парни утверждают в своих интервью, он сидел в студии по 10 часов в день, чтобы максимально точно записать партии почившего Джима. В итоге он воспроизвёл их с микроскопической точностью, плюс добавив в них своего стиля. Конечный результат кому-то пришёлся по душе, а кто-то, наоборот, посчитал, что стало слишком много Портного. Сразу слышно, что в Avenged Sevenfold Майк играет более забойно и менее заковыристо, чем в Dream Theater.
Но, с другой стороны, материал настолько драйвовый и злой, что нельзя играть по-другому. Апогеем злобы вне конкуренции является “God Hates Us”, собравшая в себя трэш, хардкор и пауэр. Данная вещь показалась мне гибридом Primal Fear, Annihilator и Soulfly, но это, сразу оговорюсь, только личное впечатление. Из мяса также можно выделить “Natural Born Killer” - очень забойный трек. Остальные боевики вроде “Nightmare”, “Welcome To The Family”, “Danger Line” или “Buried Alive” являются классическими A7X-вещами, которые с лёгкостью могли бы оказаться на двух прошлых альбомах. На “Nightmare” чрезвычайно много баллад, целых 4: “So Far Away”, “Victim”, “Tonight The World Dies” и, особенная вещь, “Fiction”. Это последняя, лебединая песня Джимми, написанная им за три дня до случайной передозировки, а также единственная вещь на альбоме с его вокалом. Признаюсь, местами эта тема слушается очень жутко, особенно припев в исполнении Салливана. Особо чувствительным поклонникам слушать в умеренных количествах во избежание истерик. И в заключение 11-минутный эпик “Save Me” (кстати, первая песня, написанная Салливаном для этого альбома). Все грани творчества Avenged Sevenfold переплелись в этой шедевральной песне. Тут и драйв, и печаль, и агрессия, и меланхолия. Всё и сразу. Если есть кто-то желающий познакомиться с A7X, то смело начинайте с этой песни, тогда вы точно не разочаруетесь в группе.
Avenged Sevenfold смогли это сделать. Они воспрянули духом и выдали-таки миру последние песни Джима Салливана. “Nightmare” – это чертовски трудный для эмоционального восприятия альбом, но, вместе с тем, он как нельзя лучше передаёт то состояние, в котором были и находятся парни из Avenged Sevenfold. Боль и слёзы здесь перемешаны с надеждой на будущее и верой в себя. “Nightmare” – это призыв не сдаваться и не падать духом. У всех бывают полосы неудач в жизни, но не все могут их достойно преодолеть. Как бы ни было больно, всегда есть что-то, ради чего стоит дальше жить. Новый альбом A7X наглядно демонстрирует, что смерть это не конец. Да, пусть физически Джимми умер, но духовно и морально он всегда будет с нами. И мы с вами, слушая его песни, всегда будем помнить и любить его таким, каким он был. Талантливым, весёлым, добрым парнем. Покойся с миром, The Reverend Tholomew Plague, и спасибо тебе за твоё наследие. Приятного Вам прослушивания!
|
| |
|
|
|
|
|
| Последние лет пять были для польского проекта «Horologium» удачными: поток релизов не иссякал, выступления собирали приличное количество народу, а само это слово мелькало в статьях и обзорах с завидной регулярностью. Подобные обстоятельства требовали незамедлительного переиздания самых ранних работ музыканта, изданных на малотиражных «болванках», которые теперь могут спокойно рассыпаться той самой пылью, упомянутой в названии этого релиза – итак, впервые альбомы «A Handful Of Dust» и «Opium» на одном диске, плюс три «живых» трека.
Честно говоря, легко поверить, что подобная музыка могла в дальнейшем переродиться во что-то реально значимое и путное, чтобы это потом ринулись издавать самые известные индустриальные лейблы Европы, но сейчас эти треки, датируемые 2005 годом, вряд ли имеют какую-то еще ценность, кроме исторической. Повсюду разбросаны следы «Deutsch Nepal» – зацикленные механические ритмы, (доходящие до шаманизма в «живом» треке «The Chase»), короткие и постоянно повторяющиеся сэмплы, надерганные из кинохроник, вращающиеся механизмы станков, перемалывающие голоса диктаторов (надеюсь, всем понятно, чей голос звучит в композиции «Franco»), французский шансон и эротические вздохи. Также здесь широко раскиданы семена martial-эстетики – маршевый ритм, хлесткие удары, гнетущие атмосферные эффекты и расползающийся ядовитым газом, заполняющим пережившие не один налет вражеской авиации городские улицы, статичный «темный» гул. Композиции, тут надо признать, не лишены кинематографичности. Слушаешь начало «Opium» – и живо представляешь толпу беженцев, молчаливо бредущих по снегу. Слушаешь «Secrets Of The Continent» – и видишь Европу времен Первой Мировой, чей воздух звенит от пафосных призывов не сдаваться, голосов вернувшихся с фронта раненых бойцов и песенок, доносящихся из окон. Но все эти образы могут быть разрушены удручающей монотонностью – такое чувство, будто автор просто сваливает в один трек некое количество семплов и гоняет их по кругу, иногда меняя очередность. Это особенно заметно в «A Handful Of Dust». Материал «Opium`a» будет поразнообразней, в нем уже есть следы и нарождающейся неоклассики с необходимыми хоралами, и неплохие композиторские решения. Стоит отметить, что самое интересное на этом релизе – миниатюры, в количестве четырех штук плюс одна безымянная. Это такие короткие, опять же зацикленные фрагменты, сыгранные на органе и «украшенные» шорохом запиленных пластинок и радиопомех. Настоящие кусочки большого искусства, оторванные от творений Баха. Они задают настроение альбому, заражая меланхолией, тоской, и словно наносят на ладони слой пыли и пепла, оставшихся от большого мира вокруг. В целом «A Handful Of Dust And Ashes» весьма стандартный релиз, который можно послушать на досуге, особенно если музыка «Horologium» и его многочисленных коллег по индустриальной сцене, эксплуатирующих тему всеобщего упадка и заката Европы, для вас что-то значит.
|
| |
|
|
|
|
|
| Коллекция лучших композиций коллектива «Caprice», давным-давно установившего прочную связь между академической музыкой, утонченной поэзией и сказочными мирами, в которых обитают эльфы, гномы, и прочие волшебные существа. «Think Caprice» отражает путь коллектива от самых первых шагов, минует знаменитую «эльфийскую трилогию», выхватывая оттуда большую и лучшую часть, дает возможность услышать музыку, записанную для сказочных представлений, и подводит к последним работам группы, в которых уже отчетливо слышны неожиданные инновации. Для привлечения внимания слушателя открывает сборник весьма оригинальный ремикс на «The Dole Of The King's Daughter» - трип-хоповый ритм, басы, речитатив, атмосферные электронные эффекты и чуть ли ни скретч. И все это под Оскара Уальда. А вот «Enter Laoris» демонстрирует легко узнаваемую стилистику – песни на языке фей и яркие мелодии, которые если и можно с чем-то сравнить, то с солнечными зайчиками (они такие же легкие, подвижные и неуловимые). «Dundellion Wine», напротив, представляет «Caprice» с другой, многими еще не изведанной стороны, уклоняясь почти что в «альтернативу», с плотными и тяжелыми гитарами, вступающими в спор с воздушными скрипками, которые, похоже, одерживают победу. Тут уже не до эльфов, скорее, это музыка гномов, тех самых, которые представляются многим любителям ранних альбомов «Dvar». Этот трек, как и «Kywitt! Kywitt!», с неожиданной лирикой на немецком и уклоном куда-то в готику аля «Sopor Aeternus», представляют самый странный альбом группы, который так и назывался, «Kywitt! Kywitt!» (согласитесь, даже название напоминает «Dvar»). Между этими треками, равно как и за их пределами, Антон Брежестовский сотоварищи основной линии своего творчества верны, изредка перемежая порхающие песенки фейри с меланхоличными языческими балладами Туманного Альбиона и достижениями современной академической школы, на которые у Антона есть свой, особенный взгляд. Современное положение дел наглядно демонстрирует новая версия композиции «Of True Thomas and Faerie Queen», где журчание ручья, крики чаек и шум ветра в листве соседствуют с пощелкиваниями цифровых эффектов, и, казалось бы, при всей своей несовместимости, отлично слушаются вместе, не вызывая удивления или меломанского дискомфорта. Композиция на стихи Толкиена «Shadow Bride» звучит так, как и должна – с масштабом и пафосом музыканты разыгрывают целое театральное действо, в котором есть место и битому стеклу, и злобному смеху карликов. Идущая за ней и фактически замыкающая сборник баллада «To My Sister» на самом деле в свое время открыла творчество «Caprice» для многих слушателей. И сейчас, по прошествии лет, прослушивание ее превращается в ни с чем не сравнимое удовольствие и от соприкосновения с великолепной музыкой, и от встречи с замечательной поэзией (которую разве что самую малость портит акцент вокалистки, присутствовавший на тот момент).
Часто можно было услышать, что «номерные» альбомы «Caprice» способны вызывать скуку. Особенность этой компиляции как раз в том, что скука здесь и не ночевала – настолько грамотно, с умом, подобраны все композиции, позволяя по-новому взглянуть на творчество «капризных» музыкантов. Действительно, это – лучшее из того, что услышали, увидели и донесли до нас музыканты, побывавшие в волшебном мире.
|
| |
|
|
|
|
|
| У меня в руках переиздание первого альбома белорусской команды «Kamaedzitca», впервые увидевшего свет в 2004 году и уже тогда доказавшего, что у музыкантов есть внушительный потенциал и желание его реализовать. Версия, подготовленная лейблом «Lesoskog», от оригинала отличается только новым оформлением (впрочем, на обложке снова ревущий медведь, ведь именно пробуждению этого лесного царя и посвящен праздник Комоедица, да и для участников группы этот зверь стал своеобразным тотемом), и включает хорошо известные песни, смешивающие в своем звучании традиционный pagan с элементами death metal. Очень много «фольклорных» вставок и мелодий – дополненные атмосферными клавишными, задумчиво грустят («Шлях», почти что эмбиентное вступление альбома, постепенно раскрывающее все подготовленные авторами сюрпризы) и искренне радуются (праздничная «Вясна Iдзе!», полная какой-то светлой удали) духовые инструменты, характерные для белорусской народной культуры. Сами «Дети леса» начинаются с волчьего воя, а вокалист усердно ревет, стараясь быть похожим на медведя, причем от этого разборчивость слов отнюдь не страдает, так же, как и тогда, когда вокал становится (ближе ко второй половине диска, отмеченной границей в виде красивого и меланхоличного инструментала «Вышэй Зорак») «чистым», редко прорываясь эмоциональным и пафосным криком. Альбом, необходимо отметить, очень ровный и сбалансированный, все песни звучат в единой манере, отражая основы языческого мировоззрения – Богов, природу, битвы, призывы к освобождению родной земли (зарождающийся переход группы к NS-тематике отражен в «боевике» «Падымайся, Брат!!!»). Но в этом притаился и главный минус «лесных детей». Уже во «Усхваленне Вялесу» перекочевывают мотивы, слышанные чуть ранее, а «Пабраушы Мячы...» грешит совсем очевидными самоповторами, в частности, задействованы мужские партии, уже представленные в «Мой Продак – Мядзведзь», да и сама песня воспринимается как вторичная. Что касается композиций в целом, так сказать, то они состоят из нескольких чередующихся частей, зачастую разнящихся по настрою, когда на смену лязгающим гитарам и четко прописанному басу приходит неторопливая акустика, а скоростные продолжительные бластбиты неожиданно замирают, вязнут в клавишном мареве и пении свирелей и дудок. Но все эти переходы вполне обоснованы и логичны, это суть музыки, ее эмоциональная, не выразимая словами, составляющая. Выбивается только сглаживающий всю запредельную энергетику альбома кавер на песню группы «Gods Tower», длинный и довольно однообразный. Трудно перестроится на его прослушивание после отбушевавшей музыки «Kamaedzitca».
Этот альбом – по-настоящему уверенная, запоминающаяся музыка, отлично записанная и исполненная, пропитанная любовью к истории и традициям своей Родины. Релиз, легко выделяющийся из неимоверного количества ему подобных.
|
| |
|
|
|
|
|
| Snowy Shaw (он же Томми Хельгессон) – добрый двухметровый дядька, известный как барабанщик King Diamond (раннее творчество), участник проектов Mercyful Fate, Memento Mori, Illwill, Dream Evil, Eyes of Noctum, Cans, а также просто как талантливый мультиинструменталист. «Простенько» и «заурядно», не так ли? Snowy уже не мальчик, хотя старой колодой его тоже не назовешь: 1969 год был, по (очень) большому счету, не так уж и давно. Тем не менее, времени у него было предостаточно, чтобы постичь музыкальные секреты, овладеть парочкой инструментов и познакомиться с тремя неординарными личностями (бывшая танцовщица и «родственники» Маркиза де Сада), с которыми он и создал группу Notre Dame.
Известность данной формации, конечно, не как у ВИА товарища Кима Петерсона, да и вообще, строго между нами, Notre Dame принадлежит разряду андерграундных команд, чего никак не скажешь по качеству записей и выступлений. Как бы там ни было, группа популярна среди весьма узкого круга лиц, почитающих тотальный неформат. Именно такую музыку вы и услышите.
В творчестве коллектива чувствуется утонченность готики в самом лучшем ее виде, а также перманентная злоба, присущая черному металлу, что в сочетании с лирикой в лучших традициях древних фильмов ужасов (вспомним «Дракулу» 1931 года) и с музыкальным опытом Snowy Shaw рождает собственный стиль, которому и название-то найти непросто. Сами музыканты именуют свою музыку erotique-black-horror-gothic-metal. Насколько данный лозунг (не иначе) ложится на слух, решать вам, но, в любом случае, пока не прочувствуешь их творчество, лучше приберечь иронию и снисходительные улыбки. Итак, что же представляет собой их первый альбом?
Нет традиционного интро с величественными клавишными пассажами, которые используются многими командами, чтобы погрузить слушателя в определенную атмосферу и настроить на правильную волну. Notre Dame буквально зашвыривают нас в омут заглавной композиции с картинами заснеженных трансильванских лесов, готических замков с клыкастыми «милахами» внутри, а также другими не менее внушительными образами и пейзажами, сполна отвечающими нашему больному воображению. Спустя пять минут с небольшим четверка музыкантов берет нас за горло и вновь швыряет головой вперед в водоворот ужасов, на этот раз гротескного плана. «Bouffoon bloody Bouffoon» при первых, пожалуй, пяти прослушиваниях воспринимается как нечто контрастирующее с остальным материалом (за небольшим исключением). Поначалу ну никак не хочется относиться к ней серьезно: как будто наши общие знакомые за рюмкой чая пришли к выводу, что не стоит сгущать краски и надо повеселить народ. Да, эта песня кажется весьма задорной и вообще панковской. Однако, со временем это ощущение непременно изменится на почти осязаемое пребывание в старом сюрреалистическом театре, в котором вы окажетесь прикованным к креслу, а перед вами будет скакать бригада ненормальных актеров под бдительным руководством сумасшедшего Кровавого Шута… Что ж, такие «скачки в пространстве» будут преследовать вас на протяжении всего альбома, так что готовьтесь провести этот час в «разъездах». Будет лишним подробно говорить о каждой композиции, стоит лишь подчеркнуть, что, несмотря на кажущийся контраст, все песни выполнены в едином ключе и создают неповторимую близость мистического ужаса в самых разных его проявлениях.
Качество этого концептуального релиза радует, даже, можно сказать, ласкает слух. Мастерство музыкантов и звукорежиссера налицо. Идеально записанный и сведенный материал, где слышно абсолютно все главные и фоновые инструменты: сыроватые гитары, сочный бас, отнюдь не задвинутый на самый нижний уровень подвала, несложные, но обаятельные ударные с неким пластиковым привкусом рабочего (почерк Snowy), и, конечно же, оригинальный вокал товарища Хельгессона с широчайшим диапазоном. Правда, материал сей не отличается выдающейся техникой, но кого это будет волновать до того, как диск окончательно протрется до бубличных дырок, а проигрыватель наконец-таки оставит в покое завороженного слушателя?
|
| |
|
|
|
|
|
| На первый взгляд альбом “Majesty and Decay” группы Immolation может показаться эдаким доисторическим мамонтом, вырвавшимся из уз тысячелетнего льда и оголтело несущимся, куда бивни глядят и хобот указывает. Но это ошибочное чувство. Во-первых, оголтелость и неистовость тут едва ли наличествуют, быстрые фрагменты не превалируют, гитары обделены откровенной рубкой на скорости, а ударные не кипятят атмосферу, лишь изредка приобретая шквалистый характер. Но вот наглости диску не занимать, это точно. Музыкальная составляющая пусть и не быстро, но весьма качественно вдалбливает в голову неотесанные риффы с непричёсанными ударными, а каменный бас, с рыком прорывающийся сквозь плотную гитарную стену, утрамбовывает эту массу ещё глубже. Чтоб наверняка. Во-вторых, техническая составляющая альбома очень ровно распределена по рельефу, что является несомненным плюсом. Она равномерно обволакивает мощную гитарную массу и почти незаметно проникает в работу ударника, проявляясь в обильных сбивках с неторопливыми бластбитами. И никаких внезапных вспышек технофилии, никаких агонизирующих припадков, часто отвлекающих на себя внимание, когда в этом нет никакой необходимости. Нет места в основной массе ни лихорадке, ни хаосу, и навряд ли их получится отыскать в ледяных соло-партиях, в которых едва ли узнаётся омертвелая мелодия. Отдельно обращает на себя внимание полное отсутствие модной нынче фальшивой элитарности, которую можно узреть в отдельных работах Cryptopsy. Мною не замечено каких-либо зачатков самолюбования и каких-либо уступок в сторону синтезаторов. Причём, если первое ещё не так опасно, и, зачастую, весьма полезно (если без фанатизма), то второе является не иначе как попыткой завуалировать отдельные пробелы в музыке или же банально выпендриться. Ведь, если судить трезво, такие вливания в брутальную основу редко способны окрасить музыку данного направления в правильные тона, и показать положительный результат. Нет, такого здесь нет, и не надо. Глупо ждать от подобной команды чего-то возвышенного и утончённого. Ведь в царстве камня и льда всё это моментально приходит в негодность и покрывается толстым слоем ледяной пыли. Immolation, безусловно, обладают некой элитарностью (не выношу данный термин применительно к музыке, но альтернатив не вижу), но при этом они занимаются своим делом – нарезают сдержанный, весьма техничный и очень тяжкий материал, встающий монолитом посреди разного претенциозного ширпотрёба, разведённого на дэт-метал-сцене. Но только монолит этот, при всех своих несомненных достоинствах, слишком уж неотёсан и угловат. Как будто художник, создавший его, что-то забыл, где-то не обработал, что-то не подчистил… Часто бросается в глаза злоупотребление американцами медленными атмосферными отрезками в ущерб общей скорости, в связи с чем альбом весьма часто “сажается”, местами банально докучая. Но не будем ставить группе в вину эти маленькие минусы, и уж тем более делать вид, что от этого альбом звучит хуже. Просто, в очередной раз, положим свои головы под удары пусть и не современного, но весьма крепкого дэт-метала.
|
| |
|
|
|
|
|
| Будем честны с самого начала: чтобы пробиться и прокусаться к этому шикарному рок-альбому начала 2000-х, нужно вытерпеть несколько секунд вступления, от которых уши сворачиваются трубочкой, а мозг представляет, каким прекрасным был мир, пока он не услышал этого безобразия. Но те, кто вытерпел, могут услышать довольно интересный микс из так называемого пост-гранжа (при тех же декадентских выразительных средствах напрочь отсутствует ярость и боль гранжа) с симфоническими аранжировками, заставляющими выглядеть убогие изыскания сами-знаете-кого на «S&M» тем, чем они и являются: дешёвым продуктом для быстрого сруба бабла. В том смысле, что ясно, конечно, что подкладкой был довольно прилизанный альтернативный рок с время от времени появляющимися тяжёлыми и мрачными риффами а-ля Soundgarden, шеф банды Джоунс, в симфонических аранжировках таки разбирается. В том смысле, что школьные мальчики, некогда слушавшие слишком много Nirvana, выросли и доросли до рок-музыки. «Diorama» может порадовать практически всеми своими песнями, кроме пары-тройки ни к чему не обязывающих китчевых запилов на пианино - перечислять не стану ни того, ни другого. Просто посоветую потратить своё время на этот альбом и попробовать найти что-то для себя.
|
| |
|
|
|
|
|
| Самый свежий на сегодняшний день выкидыш от героев бельгийского гринда. В сравнении с некоторыми предыдущими работами Leng Tche срулили уровень хардкорового элемента в тех тоннах раскалённого металла, которые они выдают на-гора, благодаря чему стали несколько (Несколько?! Да на полную катушку!) напоминать Misery Index, которые тоже в значительной степени передвинулись в сторону дэта. Когда слышишь этот точёный атональный риффинг, пулемётные очереди ударных во всех этих двухминутных песнях, понимаешь, что ничего иного, кроме «всемирного омерзения» не могло двигать их создателями. Посему, только логично, что «Hypomaniac» движется где-то между лаконичностью Napalm Death и выразительностью Misery Index. И умудряется при этом звучать довольно разнообразно и своим жертвам заснуть не даёт. Минус есть, кажется только один – если мне это не померещилось: в некоторых моментах банде вокруг чернокожего фронтмена не хватает гитарной мощи. К радости, моменты эти редки. Так что, страждущие гриндового расколбаса и социально-критического сблёва широкие народные массы, у бельгийцев Leng Tche есть для вас в этом году солидный продукт!
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.