|
|
 |
|
| Французский эстетизм – шепоты (пока) без криков, женское пение… фатальный аккорд! Далее пошел, вернее, поплыл, как привидение, блэк – легкий, четкий, с массой полутонов и намеков, которые слышны, но необъяснимы. В этом и заключается, наверное, суть нового альбома французского коллектива Elhaz – не просто услышать, но пережить, проникнуться тайной, осознав хотя бы ее масштабы. Музыкальная ткань (растянутая на остриях изящно преподнесенных инструментов) формируется из сгущенных клавишных фонов, отлично прослушивающегося гитарного тремоло разной высоты и ювелирно проработанной ритм-секции. Именно последнее быстрее всего затягивает раны искалеченных сырым черно-металом ушей: каждый всплеск тарелок, невзначай брошенный удар, а также играющий близко к джазовому тексту бас – все привлекает внимание, все подвластно дегустации. Темпы часто меняются в пределах одной композиции, соответственно музыку бросает от скоростной пилежки к цементируемой бочками лапидарности, во время которой, однако, и гитары предельно концентрированы, и вокал душераздирающе-суицидален, каким умеет быть только отчаянный французский. Способность волнующе для крови взывать как шепотом, так и воплями доведено Elhaz до высочайшего уровня, и гармонирует с утонченными клавишными не хуже чем с остальными эстетически причесанными инструментами – при этом далее отличного звука к перепродюсированию французы не пошли. Ожидаемо, что эзотерический черный метал не желает раскрывать свои секреты, и по мере странствия по альбому все меньше становится воплощенного в слово, и все больше говорит сдержанная музыка. Таков, например, кочующий по каналам дрон-эмбиент в двух «Ключах» или акустический лейтмотив, организующий подсознательно-невыразимое великолепие заглавного эпика “Goetic Experience”. Акустики немало, она не только стремится аскетизировать музыкальное бытие коллектива, но и вполне заменяет эмбиент в качестве главного источника мистики. Таких не вполне прогрессивных, но выходящих из ряда тонкостью своей отделки альбомов никогда не бывает много, но закономерно то, что появляются они не абы где, а в соответствующем пространственно-временном континууме.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Skagos – канадский проект, играющий т.н. каскадный блэк-метал (Каскадные горы - географический регион на западе Северной Америки), популяризаторами которого являются небезызвестные Wolves in the Throne Room. Однако у объекта нашего текущего внимания еще не накопилось в дискографии 3-х студийных альбомов, 1-ого концертника и 1-го EP – они дебютанты, имеющие, судя по всему, сравнительно малый опыт. Однако неплохие амбиции: в то время как "Волки" отшлифовали и довели до совершенства формулу своего творчества и тем самым ограничили его (как все отчетливее видно по мере выхода их дисков), для канадцев еще повсюду простор – и жизнь кипит, и ничто ее не сдерживает. Skagos на этих порах смелее и неосторожнее, их бросает в разные стороны, каждому влиянию они отдают справедливую дань. Лесная летопись в достаточной степени эклектична: есть фольковые, есть пост-роковые главы; связующее звено между ними старо как мир – искренность, полное отсутствие автоматизма. Тяжело дышат подземные глубины в период эмбиента, слезно катарсирует природа под пост-рок, шаманские распевы свидетельствуют о подчинении человека ее ритмам. Гитары грязны и наивны, мелодика простодушна, ритм-секция разухабиста. Медитативный гитарный строй на манер WITTR позволяет покрыть большие временные расстояния без явных перемен риффового воздействия, но Skagos куда менее терпеливы и хотят попробовать многое уже в пределах одной композиции. Так, в среднем за одну десятиминутку в музыке осуществляется весь круговорот веществ: зачаток мелодии разрастается до грозного war-метала, но ритуальный фольк умиротворяет, и после боевой клич кажется уже куда более человечным. Многое тут порадует любителей open-minded-блэка (но при этом строго блэка): не только расширение границ до тем света и возрождения (см. названия песен), но и легкая и спонтанная подача, с которой играются и мягкие, и жесткие фрагменты. Агрессия и нежность – всего понемногу во имя органической жизни. Каскадный блэк продолжает свое победное шествие, и это один из блестящих документов его синтезирующих возможностей – слить воедино блэк-метал, фольк и пост-рок и сохранить первоначальную силу каждого влияния.
|
| |
|
|
|
|
|
| Собрав деньги на запись из рук фанатов-филантропов, maudlin of the Well как будто боялись делать смелый и наглый альбом – эпитеты, вполне подходившие к их первым дискам. Вместо этого они осторожничают, делают оговорки и всячески улаживают противоречие между природой своей музыки и слушателем. «Part the Second» настолько демократичный альбом, насколько демократичен сам процесс его создания. Спокойное и словно необязательное течение музыки при учете струнной секции производит впечатление расслабленности, голого энтузиазма и творческого эгоизма, который вполне поймет и примет аудитория группы. И главное, что здесь перед нами вовсе не потухший авангард, но эклектичный пост-метал, иначе говоря, стакан наполовину полон, а не наполовину пуст. По первому прослушиванию невозмутимость группы не вдохновляет: думаешь, что если этот авангард-метал не весел, то он хотя бы должен быть меланхоличен, депрессивен, психопатичен… ан нет, потаенный драматизм рано или поздно дает знать о себе посреди поэзии повседневности. Есть виолончели и скрипки – прекрасно, тогда будут и напряженная меланхолия, и апофеозы переживаний. Раз за разом убеждаешься, что фундамент великолепия здесь – осколки классики: они придают обаяние и величие рассеянной праздности (1), окрашивают в поэтические тона увядание (2), передают тревожную, но прекрасную театральную суету (3). maudlin of the Well, не лукавя, позволяют вести музыку или рассредоточенным гитарным аккордам или, напротив, целеустремленному фортепиано – при колеблющемся от снотворного до энергичного ритма ударных. Лид-гитары упиваются свободой и, по сути, являются единственными поставщиками мало-мальской агрессии. Вокал то согласуется с идиллическим спокойствием обстановки, то становится более претенциозным – концентрирует в себе воздушные нотки голосов прошлого. Эти музыканты, как известно, предпочитают музыку ИСКАТЬ, нежели сочинять, и вынужден сказать, что использование результатов этого поиска не выглядит вопиющим, никаких обнажений приема и т.п. – motW органично сплавляют источники. Арт-роковым (а метала и без самых жестких ингредиентов экстремальной музыки на диске негусто) аналогом музыки коллектива является старый-добрый King Crimson, чьи джазовые заблуждения и томность подачи в альбомах 1970-1971 (особенно «Islands») энергично отзываются в композициях наших американских современников. Единственная дерзкая выходка команды, резко диссонирующая с общим курсом альбома – нечленораздельные звуки в 3-м треке (хлопки не в счет – они чрезвычайно продуктивны). Да, так, пожалуй, и рождается авангардное произведение, из таких зачатков, но здесь они лишь оттеняют безупречную сработанность «Part the Second». Американцы еще любят похулиганить, но в целом их мимика должников мира прогрессивной музыки остается сдержанной… что нам не помешает оценить их заслуги по максимуму.
|
| |
|
|
|
|
|
| Впервые за 10 лет существования польская бригада Cryptic выпустила полноформатный альбом, при этом заручившись поддержкой хорошо всем известного (в СНГ) значка “Total Metal Records” (подразделение “Metal Scrap Records”). На протяжении всего существования группа неоднократно меняла свой состав, и вот теперь, когда все стало на свои места, мы можем без проблем увидеть и услышать то, чего давно ожидали. «IInfinite Torment» - это не совсем обычный альбом, его стиль определяется как «old school apocalyptic death/trash metal», и это первое, что действительно бросается в глаза и способно заинтересовать слушателя. Записан он был в Польше в “Studio 78”. Что касается качества, ребята молодцы, и это не удивительно, всем и так хорошо известно, что поляки умеют делать свое дело качественно и хорошо. Оформление включает в себя 16-ти страничный буклет, который является отличным дополнением к 9-ти драйвовым, злобным, цепляющим и агрессивным композициям, после первого знакомства с которым пластинка продолжает вертеться снова и снова. Это явно большой успех в творчестве Criptyc и солидный шаг вперед на metal-сцене. Я уверен больше чем на 100%, что поклонники данного стиля не будут разочарованы, если приобретут диск «IInfinite Torment» поляков Cryptic себе в коллекцию.
9/10
Andrey Chub
|
| |
|
|
|
|
|
| Pendulum на Дарксайде?!!! Удивительно! Но раз уж наличие "Immersion" в базе альбомов - реальность, значит, можно писать... Ведь и сами австралийцы утверждали, что не начали играть хэви-метал в начале своей карьеры только по причине поломки электрогитары и отсутствия денег на новую (sic!). Тем более, наличие среди гостей на этом альбоме Стивена Уилсона из Porcupine Tree или шведов In Flames в полном составе автоматически делает отдельные композиции интересными для почитателей рок-музыки. Не будем забывать и присутствии во вспомогательной команде лидера легендарных The Prodigy Лайама Хоулетта. При такой поддержке грех писать музыку пресловутого "среднего уровня качества"!
Сразу предупреждаю, что для поклонников метала на этом альбоме представляет интерес лишь трек под номером 13: "Self vs Self". В нем они смогут найти знакомые "инфлеймсовские" риффы и мелодии, а также скрим Андерса Фридена. Сама же песня являет собою союз коммерческого жанра с монструозным наименованием "модерн мелодик-дэт-метал" и самого настоящего драм-энд-бейса (да-да, я уже вижу ваши хмурые лица, но ошибки здесь нет!). Собственно, прошлое группы ощутимо во многих композициях "Immersion". На протяжении первых десяти треков австралийцы демонстрируют нам недюжинные способности аранжировщиков и жонглеров разнообразными созданными при помощи компьютера синтами, с добавлением к ним причудливых гитарных партий и ломаных ритмов, которые многим фанатам брейкбита кажутся недостаточно агрессивными. Собственно, показная позитивность и предсказуемость музыки - именно те претензии, которые по отношению к Pendulum слышишь чаще всего. Впрочем, попрекающие позитивом вполне могут найти себе на просторах интернета пару сотен электро-рок групп попроще и хуже по качеству, но зато гораздо злее. Что касается обвиняющих "Immersion" в однообразии и предсказуемости, то таких людей остается только подозревать в том, что данный релиз они и вовсе не слыхали. В нем абсолютно гармонично сочетаются полинезийские этномотивы ("Salt in the Wounds") и вполне "клубный" deep house на "The Island - Pt. II (Dusk)", хотя большая часть песен - хитовый электро-рок. Однако последние четыре композиции на диске являются торжеством живой мелодии над машинной, победой лирики над физикой, если хотите. Может, их саунд не такой насыщенный, но куда более приятный для слуха. Их внутренняя красота внежанрова и общедоступна, так что, как минимум, "Witchcraft", "The Fountain" и "Encoder" являются уже достоянием мировой поп-культуры. Особенно хороша "The Fountain", которую спел Стивен Уилсон. Если "Immersion" пронизан водной, океанической тематикой, то эта песня играет роль моллюска с жемчужиной, который все-таки находит усталый ныряльщик. Ну а лучшего финала, чем вводящий в транс плеск волн в последней композиции, пожалуй, и не придумаешь! Лично для меня этот диск является пока лучшим альбомом этого года.
|
| |
|
|
|
|
|
| Дебютный альбом гомельского музыканта Антарктиса, единственного участника Vietah, был, чего уж там скрывать, хорош. Попеняли его, конечно, за чрезмерное увлечение Burzum, но работы белорусского одиночки это никоим образом не обесценило. Слушатели сразу же перешли в режим ожидания второго альбома (который по различным причинам не спешил увидеть свет), надеясь, что и здесь автор не ударит в грязь лицом и выдаст материал, как минимум, не хуже.
Можно смело сказать после ознакомления с «Smalisty Zah», что хуже не стало, и гипотетического контакта лица с грязью не произошло. Но нельзя также упрекнуть Антарктиса в том, что все это время он потратил на поиски новых художественных форм, экспериментируя со звучанием. Нет, он выдал достойное продолжение «Zorny Maroz», созданное по тем же нерушимым принципам атмосферного блэка (нужно, наверное, добавить еще и слово «депрессивного», но рука не поднимается этого сделать, ибо как раз ничего особенно депрессивного в музыке Vietah автор этих строк для себя не отметил), при этом потрудившись над усовершенствованием звучания и борьбой с мелкими композиторскими огрехами. Теперь все композиции звучат ровно, не распадаясь на фрагменты, логично развиваются, насыщаясь неукротимой энергией и дикой, яростной красотой. Вместо скриминга теперь грозный и гордый рык, исторгающий гимны окружающей природе. Гитарные риффы прямолинейны (иногда, правда, грешат странным эффектом, делающим их звучание грубоватым, плоским, и как бы «неживым», это заметно в начале заглавного трека «Smalisty Zah»), могут вогнать в гипнотический ступор («Pavolny Paljot Pa-nad Ljasnym Kurganom»), но также способны заставить кровь быстрее бежать по венам, особенно в сочетании с быстрыми, ровными, изредка глуховатыми, ударными (впрочем, не всегда успевающими за гитарами, что есть огрехи сведения, хорошо различимые в только что упомянутой композиции). В «Zdzjajsniennie» основной темой служат бодрые фольклорные мотивы, да и вообще этот трек идеален для того, чтобы попрыгать на месте, борясь со сковывающим холодом предыдущих фрагментов альбома. Фоном часто выступают атмосферные клавиши, до поры до времени на первый план не выходящие (но успевающие насытить своим звучанием а-ля «Vinterriket» трек «Vosienskija Spadarozniki U Nocz»), ждущие своего часа, который наступает в «Paslja Paunocznaja Ciszynja» - красивой, печально-мечтательной и, можно даже сказать, импрессионистской работе, в основе которой лежит простая, но очаровательная (слово «очаровательная» употреблено без приторной сладости, непростительной для блэка, здесь, скорее, нужно вспомнить слово «чары») мелодия. Достойный финал достойного альбома, бонусом на котором идет кавер на Darkthrone, исполнение песни «Quintessence» за автором Викернеса. Нарочито-грязноватый «фирменный» звук и полное следование оригиналу – только белорусская речь дает понять, что эту вещь записали не суровые норвежские викинги.
Отличное продолжение истории Vietah (которая, надеюсь, только начинается) – давно уже гимны про суровую зиму, древние курганы и вспышки молнии, освещающие непроходимые лесные чащи, не звучали так живо и эмоционально.
|
| |
|
|
|
|
|
| Folkodia – проект очень большой и интернациональный, на данный момент под этим названием свои идеи воплощают в жизнь двенадцать музыкантов из 8 стран (причем не только европейских, есть люди и из США, и даже из Австралии). Перечислять из всех, равно как и коллективы, в которых они принимают участие – дело долгое, этот список способен заменить собой рецензию, ибо человеку, следящему за положением дел на folk/pagan сцене, сможет многое поведать о музыке, которая представлена на новом, третьем альбоме группы.
Впрочем, поведаю немного и я – если говорить о «Battlecry» коротко, то это качественный, очень бодрый folk viking metal, цельное произведение, вобравшее в себя одиннадцать историй-глав, повествующих, конечно же, о воинах Одина, о славных битвах и сражениях, о древних Богах, сказания о которых записаны рунами, об окровавленном лезвии меча, и о радости, что это кровь врага, а не твоя. Стиль этот довольно традиционный, особенным разнообразием никогда не отличался, и нельзя сказать, что многочисленные участники коллектива сделали что-то относительное новое или необычное на фоне всего того, что уже было сказано и спето – другое дело, что они сделали это хорошо. В наличии - быстрый ритм (иногда, правда, обгоняющий музыку), техничные гитарные соло и риффы, чистый мужской вокал (в меньшинстве) и гроулинг (ему отдается предпочтение), редко появляющийся женский голос (вступающий в странный диссонанс с музыкой в «Blood-Red Axes», отчего в дальнейшем его появление совсем не ждешь), плюс обилие «народных» инструментов и разной экзотики – здесь есть многочисленные свирели, дудки, флейты, варган («Eagle’s Blood»), волынка и харди-гарди («Battlecry»). Из этого набора да с таким составом, честно говоря, можно было «выжать» чуть больше. Большинство же композиций альбома созданы на один лад, сочетая в себе неутомимый натиск гитар и прямолинейное «молотилово» барабанов с разухабистым звучанием духовых – хорошо, конечно, но ближе к концу начинает казаться, что играет одна и та же песня. Для борьбы с этим музыканты подготовили несколько баллад с преобладанием акустики («The Oath of Runes», например) и «медиевальных» тем, которые с однообразием усердно борются, но в памяти после прослушивания не остаются, уступая все-таки место безудержной «мужской» энергии северных воинов, всегда готовых к битве. Образцово-показательный для жанра альбом, но, тут уж ничего не попишешь, один из многих.
|
| |
|
|
|
|
|
| Дискография проекта Senmuth, где за творчество отвечает всего один человек, перевалила за сто релизов – почти что все они доступны для свободного скачивания, автор проекта любит безвозмездно делиться своим творчеством с народом. Правда, очередной альбом, «Weird», стараниями Casus Belli Musica издан на «настоящем» диске с профессиональной полиграфией. Трудно сказать, почему был избран для издания именно он – может быть, потому, что (если верить пресс-релизу), работая над созданием данного материала, автор отошел от привычной для него темы «египетского мистицизма» и обратился к нордической эзотерике? В любом случае, релиз слушается не без интереса (хотя заочно, каюсь, в воздухе витало слово «графоманство»).
В общем, тема «нордической эзотерики» так и осталась не раскрытой, и о ней способны напомнить лишь руны, названия которых стали названиями треков. Звучание «Weird» - это мистериальная музыка древнего Востока (как ее понимают в наше время), в которой, конечно же, преобладают сложные ритмы и дурманящая витиеватая перкуссия. Все (или почти все) это создано на компьютере – но звучит очень живо и разнообразно, почти так, как и должно звучать «в оригинале», когда руки мастера, за движениями которых трудно уследить, выстукивают по поверхности барабанов, каждый раз рисуя новый ритмический рисунок. Еще один главный компонент – электрогитара (плюс различные примочки), ее задумчиво-загадочные партии достаточно мастерски сыграны и записаны (все-таки какой у человека опыт за плечами). Не то чтобы они вызывали бурю восторгов или как-то запоминались, но находятся, безусловно, на своих местах и вступают только тогда, когда этого требует логика композиции. Она, логика, кстати, довольно своеобразна, содержит специфические гармонии, но, если бы не некоторые странные и резкие обрывы повествования (послушайте, как стихийно и нелогично прерываются симпатичные клавиши в начале «Nauthiz»), нареканий и сомнений в том, что автор обладает композиторским талантом, не вызывает. Третий важный компонент музыки – электроника, довольно жесткая и мрачная, часто выходящая на первый план продолжительными трансовыми секвенциями и ворохом спецэффектов. Не менее активно автор использует пэды, имитирующие человеческий голос и хор, отчего музыка раскрашивается ритуальными оттенками, опять же, отсылающими к теме «египетского мистицизма». Да и достаточно послушать пару раз «Berkan» с ее восточной флейтой и бодрым ритмом (кандидат, кстати, на лучший трек альбома, идеальное сочетание ударных, электроники и «экзотики») или «Kano», чтобы понять, что руны и «северные традиции» здесь и не ночевали, а вот традиционный для релизов «Senmuth» колорит представлен во всей своей загадочной красе. Если кому нужны сравнения и аналогии, то можно вспомнить Карла Сандерса из Nile, который придерживается подобных идей в своем сольном творчестве. Финал диска, правда, немного сдает по накалу страстей и мелодике, кажется, что весь материал записывался «за один присест», и в конце музыкант-одиночка немного устал.
«Weird» - хорошая музыка, которую можно слушать не только в качестве фона. Опасения в графоманстве во многом оказались беспочвенными, а имя Senmuth взято на заметку. Осталось только выкроить пару-тройку лет из жизни, чтобы переслушать творческое наследие этого проекта.
|
| |
|
|
|
|
|
| Для Rage свойственно писать альбомы парами: один за другим идут схожие по музыке, настроению и структуре альбомы. Причем второй обычно как бы дополняет первый, являясь не столько его клоном, сколько творческой эволюцией. Что интереснее - это уже дело вкуса. Затем берется новый курс, и появляется новая пара.
Так было например с "Trapped" и "Missing Link", с "Black in Mind" и "End of All Days", с "XIII" и "Ghosts", "Unity" и "Soundchaser".
"Пары" может разделять выбивающийся из их стилистики альбом, но и при таком чередовании "родство" очевидно.
Похожее произошло и с последними тремя релизами группы: "Speak of the Dead" и "Strings to a Web" разлучил "привет из прошлого" "Carved in Stone".
А ведь новый альбом и релиз 2006-ого года - как раз очередная пара. И структурно и музыкально они весьма схожи, с одним существенным отличием: если на "SotD" явно выделяется оркестровая сюита, как самая сильная и интересная часть, а остальные песни воспринимаются как неплохой, но довесок к ней, то новый альбом достаточно ровный, и новая сюита не стоит особняком в начале альбома, а органично находится в самой его середине.
Собственно, сюита очень хорошая основной темой и инструментально-импровизационной частью, но удивительно скучна добавленными, как для галочки, акустической частью, не совсем понятным электронным экспериментом и репризой. Моя бы воля, сократил бы все до двух отдельных замечательных песен: собственно "Empty Hollow" и инструменталки, давшей название альбому (только начальный рифф самослизанный из "Down" - нафик-нафик).
Но это середина, начало же у альбома просто великолепное: заводная и мелодичная "The Age of Darkness" задает настроение и темп, "Hunter and Prey" подхватывает, и несет через несколько проходную и вторичную, но в общем неплохую "Into the Light" (на самом деле основная проблема песни - её заслушанность через майспейс группы ещё за месяцы до выхода альбома) к хиту в лучших традициях современного Rage - "The Beggar's Last Dime".
Кончается же альбом серей флэшбэков: "Savior of the Dead" грузно и злобно напоминает о начале 2000-х, "Hellgirl" и "Purified" переносят в середину девяностых (последняя ни дать ни взять - потерянный бонус-трек к "Black in Mind"), "Through Ages" напоминает об акустических экспериментах конца прошлого века, и только заключительная "Tomorrow Never Comes" снова возвращает нас к современному Rage.
И несмотря на всю пестроту, замешанную на вторичности, альбом вполне целен и гармоничен, практически не имеет проходных песен, и слушается на одном дыхании.
В техническом плане все просто на ура: запись на высоком уровне, Хилжерс отлично стучать научился, Смольский, хоть и начал грешить повторами, но все ещё умудряется выдавать великолепные соло, даже бас Пиви в паре песен очень удачно выходит на первый план. Разве что с вокалом на этом альбоме не очень удалось: нет, Пиви все такой же задорный кривляка и весельчак, умудряющийся самый трагичный текст превратить в развеселую песню, но голос как-то подсдал - и тянет меньше, и в верхи особо не лезет. Но это мелочи, простительные в случае с двадцатым, или около того, альбомом группы.
В общем и целом считаю "Strings of a Web" вполне удачным продолжением идеи "SotD", и, наверное, лучшим релизом группы после "Unity".
Но не могу не отметить, что хоть и самоповторы и возвращения к корням группе вполне свойственны, увлекаться этим, по понятным причинам, не стоит. На следующем альбоме очень хочется увидеть хоть что-то действительно новое, ибо пару составлять уже нечему будет.
p.s.
Альбом приобрел в дигибуке "под металл", не очень удобно раскрывающемся по длинной стороне. Внутренне оформление очень порадовало: тут вам и брутально-гротескные портреты команды, и классический саундчейзер в виде паука, и даже Ханзи Кюрш на концертных фотках. А вот приложенный "официальный бутлег" несколько разочаровал: Ханси и прочие гости - это, конечно, интересно, но сама группа как-то вяло на последнем Вакене выступила. Бонус-ДВД с прошлого альбома, на котором была симфоническая программа с позапрошлого Вакена, порадовал несравнимо больше.
|
| |
|
|
|
|
|
| Итак, дебютник Virus, группы, основанной барабанщиком Ved Buens Ende, Dodheimsgard и ещё кучи блэковых и околоблэковых команд. Авангардная волна, захлестнувшая множество норвежских музыкальных умов, не прошла мимо и этого коллектива. Группа мутировала в что-то странное, туманное и слабо поддающееся описанию. Если вы прётесь от Монти Пайтона, любите Арсения Тарковского, либо являетесь поклонником Дэвида Линча – есть шанс, что вас зацепит данный диск. Звучит это так – чёткий бас, весьма витиеватый и задорный, ударные, пришедшие из 60-70-х годов прошлого столетия и гитара, танцующая странные танцы вокруг ритм-основы. Заунывное пение Czralа способствует абсолютной потере понимания данной музыки, тексты же добивают слушателя – вряд ли вы хотя бы догадаетесь, о чём он воет. Приглашенные музыканты абсолютно не проясняют ситуацию – Garm на втором треке поет так по-Czralл-овски, что его отсутствия никто бы и не заметил, распевки в треке "Hustler" от вокалиста Spiral Architect тоже вводят ещё в больший ступор. Окончательный диагноз можно ставить, когда в этой же песне мы слышим русскую речь, являющуюся довольно-таки популярным философским монологом из «Сталкера» с последующей женской истерикой из того же кинофильма. Если кому-то этого кажется недостаточно – последний трек «Be Elevator» вас добьет. Я гарантирую это. В общем, что курили, то и играем… Больше всего в этом альбоме напрягает именно чувство какого-то подвоха – звучит как-то странно, поют непонятно о чём, и вообще, всё слишком неопределённо и размыто. Да, здесь витает дух Ved Buens Ende (как и Монти Пайтона), но атмосфера совсем другая. Стоит заметить, что драйв всё же имеется, и унылым говном сей опус не является. В итоге – альбом, над которым нужно то ли плакать, то ли смеяться. (Кстати, через пару годков Czral прыгнул с четвёртого этажа, после чего пролежал довольно-таки долго в коме, а результатом было рождение второго альбома данного коллектива)
|
| |
|
|
|
|
|
| Воспользовавшись периодом летаргии и легкой стагнации после распада многих флоридских титанов, канадцы "Катаклизм" устроили приличный блицкриг в плане статуса и авторитета.
С 1999 года группа записала 2 весьма впечатляющих альбома, которые оказались грандиозным прорывом на фоне приличных, но не сильно впечатляющих работ 90-х годов.
На "Shadows and Dust" акценты core-жанра стали еще более заметны. Маурицио поет не только смачным гроулом (в духе Vader), но и запросто уходит в высокие тональности. Хотите верьте, а хотите нет, но это удачно разнообразит музыку.
Что же касается музыки, то альбом исключительно боевит, эффектен и заборист. Открывающая титульная "Shadows and Dust" валит с ног могучим маршем дисторшена и бластбитов. Скорострельная "Beyond Salvation" ударно продолжает эффектный старт, а в "Illuminati" группа подходит вплотную не то что к core-границам, а чуть ли не к блэку.
В качестве контрольных выстрелов, канадцы используют "Face the Face of War" и "Years of Enlightment / Decades in Darkness". Очень хорошо.
Вот как-то так незаметно, неспешно канадский ВИА Kataklysm умудрился перейти из верхушки второго эшелона в самый, что ни на есть, авангард первого в дэт метале, при этом не перебирая с брутальной составляющей.
Очень достойная работа.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вообще-то я не большой поклонник модных в последнее время идей о близящемся армагеддоне, эльфах, потустороннем и прочей шмагии. Да и фьюнерал-дум за исключением проверенной временем классики стараюсь обходить стороной. Но раз уж мой предыдущий отзыв о творчестве данного проекта в целом собрал положительные отклики, я возьмусь изложить свое мнение и по первому альбому. Тем более что “Сибирский родник” мне понравился больше своего преемника.
Металическая составляющая альбома, как это заведено у SMB, оставляет желать лучшего. На "Роднике" она, впрочем, и не доминирует, будучи справедливо упрятанной автором на второй план. Куда больше места занимают поскрипывания синтезатора, сэмплы, шумы и иные психоделические эффекты. И только глубоко-глубоко под ними угадывается мерное жужжание гитары. Если бы можно было обработать таким же образом вокал, добавить еще больше эха, перешептываний, случайных отзвуков, было бы просто шикарно.
Стены звука не ощущается. Компоненты существуют в разных плоскостях, не сливаясь, но и не мешая друг другу.
Тематика данного альбома мне так же по душе: вместо эскапистских бредней о конце света – вялотекущие размышления, рефлексия на фоне индустриальных пейзажей, любования неказистыми очертаниями мира, который давно скатывается тартарары, но все никак его не достигнет. Не уверен, что я правильно ретранслировал лирику...
Звук жиденький и мутный, как будто из допотопного приемника в заколоченном доме. Даже не столько сам звук, сколько атмосфера. Особенно радуют композиции “Радуга грязных луж” и “Моя последняя звезда”… Остальные же бледнее.
Вменяемая музыка. Подходит вместо закуси к полутеплому пиву, которое потребляешь на балконе, глядя на проходящую мимо провинциальную автостраду. И пьяненько, и гаденько. Но, как сказали бы в рекламном ролике: "Такой вкус у нашей жизни".
|
| |
|
|
|
|
|
| Не секрет, что я почти всегда относился хорошо ко всем альбомам, к которым представлен тэг “симфо-”, и ему подобные. А если этот самый тэг присобачен к “дэт-метал”, то тут уже начинается просто щенячий восторг. До тех пор, пока этот самый альбом не втискивается в проигрыватель, и не начинает воспроизводиться музыка… Ибо, после этого диск спешно изымается, и летит пылиться на полку, так как обычно я получаю стандартно-тупой дэт-метал с позвякивающими кое-где клавишами, или, если бабла и ЧСВ много, то и оркестром (но это совсем редкость).
Ситуация на “Источнике Страдания” соответствует первому пункту. При первых звуках “Hated and Proud” (лучшая песня, кстати), я даже с ходу не смог понять, что же взято за основу: то ли дэт, то ли блэк, то ли трэш, что вызвало непроизвольное матоотделение (тэгозадротство даёт о себе знать). Несколько раз пройдясь по материалу альбома, я всё-таки укоренился во мнении, что сие есть дэт с сильной трэш-поддержкой и лёгким флёром чёрного металла. Хотя они могли хоть прогрессив-сайбер-рэп напихать в дэтовую основу, ведь если у музыкантов, неплохо владеющих своими инструментами, нет ни вдохновения, ни стремления, то из этого всё равно ничего дельного не выйдет. Скучный, проходной, неинтересный материал, состоящий из стандартных, клишированных риффов, коим явно не место в XXI веке, даже, несмотря на то, что очень редко попадаются приятные уху моменты (восточные интонации), и музыка временами даже неплохо качает. Да и записано всё, хоть и вполне качественно, но уж больно безжизненно, аморфно. Что и отразилось на той самой атмосфере – она, безусловно, есть, но обезвоженная и высушенная.
Так, теперь до клавишных добрались. Ага, вот тут-то не иначе, как выкручивание яиц. Может быть, в виду своей наивности и доверчивости, я надеялся услышать их в большем количестве и в качестве оркестровок и фортепьянных пассажей, но обломался почти моментально. Едва ли не детский синтезаторный орган, ситуация с которым напоминает, извините, некачественный презерватив, который почти бесполезен при первом использовании, и уж тем более небезопасен при повторных. Один раз использовать его (синтезатор), пусть даже и не к месту, простительно, но пихать его ещё в нескольких местах, при том, даже почти не разнообразив его звучание в нотном плане, это уже болезнь. Лучше занялись бы написанием соло-партий, коих здесь очень мало.
Но самым вопиющим лагом, мною замеченным, является соотношение “музыка-вокал”. Этот буль-буль, хрю-хрю на одной тональности вокалиста, внешне отдаленно напоминающего Феликса из Crematory, подошёл бы куда лучше брутальным вариациям дэта, или к какому-нибудь грайнду, но здесь он выглядит настолько однородно и вызывающе-неуклюже, что бросает в тремор… Положение не спасает даже изредка появляющийся скрим.
Пробежав несколько раз по словам, написанным мною выше, я даже слегка опешил – не ожидал я от себя подобного радикализма и критичности, но стоит признаться самому себе, что альбом мне категорически не понравился практически во всех аспектах. Ни запись, ни звук, ни вокал, ни атмосфера… Только лирика заставила остановить на себе внимание, но этого явно недостаточно. Было бы дело в конце 80-х-начале 90-х, тогда был бы другой разговор, но сейчас с подобным материалом на многое рассчитывать не приходится. Да и критика, знаете ли, никогда лишней не бывает, ведь зачастую нужен хороший пинок для резвого бега. Пусть это будет для парней неким стимулом.
Диск предоставлен “More Hate Productions”.
|
| |
|
|
|
|
|
| Когда коллектив или исполнитель внедряет в свое звучание более новые и модные элементы, а уж тем более, если он совсем переходит на более современный и прогрессивный стиль, а тем более, если стиль этот более доступен и популярен, то, обычно, он больше не возвращается в старое творческое русло. А если возвращается, то чаще всего не может предложить фанатам что-то, сравнимое с былыми шедеврами. Говорят, что музыканты теряют хватку.
Dvar стал приятным исключением. Даже как-то неправдоподобно, шокирующе приятным. Звучание "El Mariil" не просто какой-нибудь шажок "к истокам" (вроде подобного реверансика на "Fayah!"). Это самый что ни на есть классический Dvar образца 2004 - 2005. Не идентичный, конечно, а со множеством изменений и особенностей, но все равно "тот". Хороший, годный... Даже грубоватые и резкие моменты больше ассоциируются не с поздними высокотехнологичными "Zii" и "Fayah!", а с подобными экспериментами в антологии музыкального изврата "Jraah Mraah".
Само название альбома соответствует его основным тенденциям - спокойствие и мягкость "El Taii" и "Oh Mariil". Это самые красивые и мелодичные треки не только с "Fayah!", а вообще из всего Dvar последних лет. Dvar образца 2010 - умудренный и сдержанный. Сведена к минимуму вся эта безудержная веселость да забористая сумасшедшинка (и вокал вообще). Альбом поразительно спокоен, даже медитативен, созерцателен. При внешней безмятежности и простоте он очень драматичен и способен вызвать довольно глубокие переживания. Это уже не назовешь музыкой для мультиков. "Dhar" и "Nouri" - новые вершины творчества Dvar, помимо красоты поражающие чувственностью и искренностью, глубиной, на этот раз действительно сравнимой с классической музыкой. А трагизм финальной "N'ahaliroh Sigali" просто вводит в ступор. Раньше у Dvar такого не было...
При взгляде на треклист взор, конечно, останавливается на уже знакомых названиях. Римейки и развитие одних и тех же тем - привычная практика Dvar, и изыскания эти обычно рождают интересные и приятные результаты. Но в этот раз сложно говорить о чем-то особо успешном. Впервые дваровские римейки рождают вопрос "А было ли оно надо вообще?". В целом они занятны, но едва ли дают что-то новое. И превосходства над оригиналом не удалось достичь ни одному. Разве что "Taaira" представляет собой любопытную фортепианную версию бесподобной "El Taii", смешанной с "Yagga Yarra", более бодрую и не дышащую бескрайней печалью.
И куда ж без сумасшедших треков со злобными голосами, грубоватыми бормотаниями и психованными вскриками... Есть они и здесь. Да, это один из факторов, делающих музыку Dvar столь неоднозначной и разноплановой, но на этом альбоме они скорее не к месту. Очень уж инородно смотрятся они в этой идиллии, тревожимой порой высокоэстетичным драматизмом, слишком они контрастируют с хрупким изяществом и душевной тонкостью остальных произведений. На этот раз они выглядят как-то уродующе, кощунственно...
Впрочем, к чему этот возвышенный ореол? Dvar не является каким-то уникальным откровением искусства, и к нему вполне подойдут и более банальные ассоциации. Время выхода альбома навевает мысли о весне, пробуждении природы, жизни и чувств, набухании почек и таянии снеговиков (хотя в мае поздновато уже). Слушаешь альбом и буквально видишь: вон ручеек несет куда-то бумажный кораблик, вон муравьи тащат себе в домик какую-то соринку, вон бабочка садится на цветок, вон пьяный дачник не может попасть топором по дереву... Манифест жизни и чувства, коллекция весенних образов, альбом аудиофотографий природы. Впечатлительным людям и беременным женщинам слушать особенно внимательно и смотреть в оба. "El Mariil". Спрашивайте в магазинах вашего города.
|
| |
|
|
|
|
|
| Да, металкора действительно полным-полно развелось, но настолько скучных и бездарных коллективов я не встречал очень давно. Зачем вообще выпускать подобные вещи? Мода, тренд, желание заработать. Одна сплошная коммерция. Но зачастую и коммерчески ориентированные группы выпускают достойный и интересный материал, а здесь не пойми что. Тупое однотипное рубилово на протяжении всего альбома. Ни одного интересного риффа. Намёк на более-менее приличную мелодию слышится в четвёртом треке "Miss October", ну и за сим больше выделить вообще ничего нельзя. Пустая музыка, как белый лист бумаги.
Вокал тоже никаких хороших впечатлений не вызывает. Чистый так и вообще слаб и неуместен. Подкачало и качество записи. Какой-то, ну очень сухой звук. Чтобы более-менее нормально слушать, приходится долго колдовать над настройками эквалайзера и звука.
А вот обложка альбома, можно даже сказать, понравилась. Вроде бы, просто и без особой идеи, но оформление и сама реализация весьма радуют глаз. Но не покупать же альбом только ради того, чтобы полюбоваться обложкой, правильно?
Не рекомендую никому. Даже самым упёртым и ярым фанатам металкора и эмокора. Честное слово, лучше потратьте своё время на что-то более достойное.
|
| |
|
|
|
|
|
| Новый альбом питерцев уверенно продолжает курс, взятый на первых работах. Нам предлагается 49 минут качественного дум-дэт-блэка европейского разлива, теперь уже безо всяких поправок на страну-производителя. Возросло качество как самой музыки, так и её исполнения. По сравнению с дебютным альбомом “Stigmata”, заметно усложнились аранжировки и соответственно техника игры музыкантов, что никоим образом не пошло во вред «слушабельности» альбома, который просто трещит по швам от обилия отнюдь не второсортных мелодий, которые, как и на "Стигмате", мягкими щупальцами проникают к вам в мозг, чтобы опутать его, усыпить, а затем взорвать и утащить в тёмный лабиринт НЕ-БЫТИЯ, выходить из которого, как ни странно, вовсе не хочется. Наоборот, хочется слушать снова и снова. Периодически появляющийся чистый вокал, как мне кажется, общей картины не портит, а наоборот, очень даже «в тему». Кстати, вокала здесь, как и на первом альбоме не так уж много, что вовсе не является недостатком, поскольку с его функциями прекрасно справляется соло-гитара. Рядом с быстрыми и мощными композициями (“Castaway”) присутствуют более спокойные почти думовые (“Sleepwalkers”, “Condemnation”), благодаря чему не создаётся впечатление, что слушаешь одну длинную песню.
Отличный альбом. Остаётся только порадоваться выросшему уровню отечественной метал-сцены, способной время от времени выдавать на-гора группы, за которые не стыдно перед супостатами, и которые вполне в состоянии заткнуть за пояс иных западных коллег по цеху. Группа Psilocybe Larvae как раз одна из таких.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вот чем меня подкупил этот альбом, так это искренностью. Являясь большим поклонником Tenhi и Empyrium, я не верил в возможность создать нечто подобное, не рискуя получить клеймо подражателей. Оказывается, можно. И дело даже не в том, что используя такие инструменты как акустическая гитара, флейта, кларнет, скрипка и виолончель, музыканты сплели красивейшее музыкальное полотно, а в том, какой мощный эмоциональный посыл несёт в себе эта музыка, в её энергетике. И хотя здесь нет той монументальности, той безграничности вселенной, что у Tenhi, зато здесь своя магия, земная, но от этого не менее сильная. Здесь каждая нота пропитана безграничной любовью к природе. В каждом звуке восторг и преклонение перед её величием и красотой. Всё очень проникновенно и искренне. Музыка излучает столько позитива, что язык не поворачивается назвать её дарк-фолком. Здесь нет мрака, лишь лёгкая грусть или светлая печаль, если угодно. Как раз то настроение, под которое хорошо думается и мечтается.
Отдельной похвалы заслуживает оформление. Выполненный акварелью в тёплых тонах пейзаж на обложке как нельзя лучше передаёт настроение, а летящий орёл на развороте буклета – олицетворение полёта души при прослушивании сего творения. В общем, то, что сделано с любовью, плохо получиться не может.
|
| |
|
|
|
|
|
| Что только не делали те, кто пытался прикрыться приставкой „pagan”: и совершали противоестественное совокупление лаптей с металлом разных цветов, и проталкивали под этой вывеской горячечный бред, залитый мёдом поэзии вторичной обработки. Получив признание в стане радикально настроенных слушателей, многие из „pagan”-артистов, и ранее не демонстрировавшие родственное им мировоззрение, окончательно попрятались за „гои”, увесившись мехами невиданных зверей. Сонмы бесталанной мрази взвились, подобно навозным мухам, над чахнущим кадавром стиля, превратив его в объект насмешек со стороны высокомерных люциферианцев. Djur, официально, следует причислить к стилю „pagan black metal”, но, де факто, оперировать этим изрядно дискредитированным понятием в отношении дебютного альбома москвичей нет никакого желания. „В потоках хаоса кровей” не то что качественно выделяется из ряда групп того же жанра, он как алмаз в сравнении с куском угля: одна химическая формула, но разная ценность. Ариософский black metal, взращённый на лучших плодах скандинавской ветви, проникнутый духом культовых групп, входящих в Blazebirth Hall — суть Djur.
„В потоках хаоса кровей” — яркий пример того, что для правильной «инвольтации к языческому эгрегору» не нужно выписывать из-за границы певцов-помощников, приглашать такое количество гостей, что все их имена не умещаются на странице буклета, даже специального бубна (в перерыве музыкальной деятельности используемого для нарезания рыбы под закуску) — и того не требуется. Дуэт, вооружённый лишь приемлемыми техническими ресурсами, чётко сформированными идеями и умением, выпустил альбом, мимо которого нельзя равнодушно пройти. Озаглавленный прямолинейно и без вложения тайных смыслов, диск содержит не менее прямолинейную музыку, не играющую со своей аудиторией в прятки с разглядыванием второго дна, а бомбя её штормовыми бластбитами и давя плотной гитарной стеной. Реализация материала выполнена на том уровне, до которого многим группам ещё ползти, не поднимаясь с карачек. Разбалованный триггерными ударными, или, напротив, сидящий на диете драм-машины, слушатель, безусловно, будет впечатлён работой барабанщика. Этот доблестный муж прекрасно осведомлён о том, что железо на барабанной установке не ограничено одним лишь хай-хэтом, что наглядно демонстрирует в своей игре. Не менее приятные впечатления оставляет вокал — похожий на скриминг Варггота времён „Нехристя”, только суховатый, без варгготовского хрипа. Вокал прекрасно дешифруется на слух без усилий, так что и текстовая компонента не потеряется, тем более, лирика на альбоме заслуживает внимания. Часть песен принадлежит Кальдраду (скальд BBH), но написана в неожиданном стиле — без излишков творительного падежа, просто до прозрачности. Впрочем, и остальные песни не уступают по качеству лирики, предлагая не укутанные сумеречным туманом метафоры, а сильные в своей ясности поэтические образы.
Зверь не ищет обходных троп, он не знает иного шага, кроме стремительного движения вперёд, его оружие — когти и клыки, ощерившаяся пасть, готовая сомкнуться на шее любого, кто рискнёт преградить путь. Материализованная в музыке ярость и мощь животного, что живёт по инстинктам, по ним же расчищая свою территорию от пришлых чужаков. Пафос сравнений не излишен, ибо лишь глухой слепец сможет игнорировать и отрицать, что Djur — безупречный дебют и претендент на лавры лидера в своём сегменте. Соплежуям, ищущим компромиссы, а также заложившим душу и мозг Бафомету путь сюда заказан, остальным, кто отважится встать под шквальный огонь — беспрекословная рекомендация. (Диск предоставлен «Skidbladnir Productions»)
|
| |
|
|
|
|
|
| Чем больше ожидаешь от какого-либо альбома, тем больше разочарования он приносит. Именно так и случилось при прослушивании альбома "Pakana" группы Soulgrind. После очень неплохого предыдущего релиза, я ждал от финнов достойного продолжения, а в итоге получил ширпотреб под маркой "gothic metal".
Почти полностью растеряв былую привлекательность, музыканты постепенно отходят от блэковых элементов. Не удивлюсь, если в будущем постоянные эксперименты приведут ребят к готик-року.
В первую очередь, изменения заметны в мужском вокале, который теперь более похож на харш, нежели на блэковый скрим, и который лучше было бы вообще здесь не использовать. Каждое его появление вызывает лишь негативные эмоции и недоумение. Женский вокал, в свою очередь, довольно неплох, но чтобы сделать альбом интересным, одного его будет явно мало. Из треков неплохими вышли вступительная "Through the Gates of Desperation" и заглавная "Pakana", исполненная на финском языке. Остальные композиции никакого интереса к себе не вызывают, так как вышли не запоминающимися и скучными. Гитаристы стараются выдать хоть какие-то хитовые соло, но все, что они играют, можно услышать в лучшем исполнении других коллективов.
В итоге имеем кучу однообразного, местами непонятного материала, который говорит о том, что данный альбом оказался провальным. Будем ждать улучшения ситуации на следующем релизе.
|
| |
|
|
|
|
|
| Данный альбом является дебютным полноформатником шведов. Здесь они смогли неплохо себя зарекомендовать и с первых секунд, не раскачиваясь, выдают порцию драйва и позитива, моментально привлекающих внимание слушателей.
Играя прогрессив на пауэр-основе, ребятам удается создавать качевые и хитовые треки с запоминающимися мелодиями. Яркости и выразительности сему творению добавляет отличный вокал Andi. Также успеху этой работы посодействовал очень качественный и плотный саунд. Мощные риффы то и дело вырываются из динамиков, даря заряд энергии. Нашли здесь место и увлекательные клавишные, выступающие отличной поддержкой гитарам. Мощные треки понемногу разбавляются красивыми лирическими балладами. Композициями, обратившими на себя особое внимания, являются лучший на альбоме "My Way, My Time", классная баллада "I Believe in Me" и эпическая "I Come Undone".
Недостатком альбома является его затянутость, последние треки выпадают из общей картины, что негативно сказывается на интересе к работе на протяжении всего прослушивания. Также альбому не хватает неожиданных музыкальных ходов, в результате чего некоторые треки вышли очень предсказуемыми.
Но уже с первым релизом шведы показали себя музыкантами с хорошей техникой игры и неплохим музыкальным мышлением.
|
| |
|
|
|
|
|
| Trashcanned пополнили ряды австрийских коллективов, играющих мелодичный дэт c небольшой примесью модерновых и трэшевых элементов. Существуя с 2003 года, эти ребята выпустили два полноформатника, последним из которых и является "Key to the Paradox".
Не то чтобы парни открыли Америку в плане музыкальных новшеств и идейной части, но их новый альбом слушается без особых усилий, а местами - с неподдельным интересом. Trashcanned смогли заинтересовать слушателя хорошим подходом к исполнению своего материала и наличием цепляющих мелодий. Вот только все ближе к окончанию пластинки этот интерес начинает стремительно угасать, и под конец становится откровенно скучно. Сыграв несколько классных мелодий и приправив их не менее хорошими соло, музыканты не смогли развить свой успех дальше и оказались заложниками отсутствия новых идей. Если бы данный альбом избавить от некоторых "ненужных" здесь треков и сделать из него ЕР, то конечный результат бы вышел намного лучше.
Из позитивных сторон стоит отметить наличие очень хороших клавишных, которые появляются не очень часто, но каждое их вступление в игру добавляет немало разнообразия в звучание альбома. Композициями, которые можно назвать здесь лучшими, являются заводная и очень яркая "Dimension Break", насыщенная отменными переходами "What Will Remain" и драйвовая "The Darkest Light".
В результате, имеем довольно неплохой альбом, но со своими заметными недостатками.
|
| |
|
|
|
|
|
| На втором альбоме немецкие мелодик-дэтстеры продолжают создавать свое "оригинальное и неповторимое" звучание. Вот только с успехом их поздравить никак не получится, так как часто они напоминают "Детей Бодома" и прочих представителей финской мелодик-дэтовой сцены. Теперь музыканты решили добавить побольше элементов мелодичного блэка, которые проявляются, в первую очередь, в вокальных партиях и местами в игре гитар.
Хоть и заметен некоторый прогресс, по сравнению с предыдущим альбомом, но он не настолько велик, чтобы заинтересовать тех слушателей, которым не пришелся по душе их дебютник. На "Wine Will Turn to Blood Again" имеются и неплохие, привлекающие к себе внимание мелодии, и техничные соло. Вокалист тоже очень хорошо старается, его хриплый харш, переходящий в скрим, идеально сочетается с быстрыми гитарными риффами. Но количество цепляющих мелодий не очень велико, часто встречаются бессмысленные барабанные партии, вперемежку с непонятными гитарами, в которых трудно разобрать, что к чему. Композициями, которые заслуживают внимания, благодаря своим цепляющим мелодиям и отличным вкраплениям клавишных, являются "Wherever My Path Leads", "Insight Down" и "Random Reality".
В целом, данный альбом нельзя назвать неудачным и совсем неинтересным, но из-за схожести с большинством коллективов в своем направлении и недостаточного количества интересного и хитового материала, он заслуживает такую же оценку, как и их предыдущее творение.
|
| |
|
|
|
|
|
| Зело, зело удивили нас этой работой голландские богохулы. Если ранее эта нечестивая троица исполняла пусть хуковый и запоминающийся, но все-таки более или менее традиционный черный металл, то здесь наша крыша улетает в "прекрасное далеко" от чумового заводного блэк'н'ролла чуть ли не на грани старперской харды. О прежних временах напоминает лишь по-прежнему достойная и образная лирика на традиционные чернушные темы, которая обязательна к ознакомлению при прослушивании этих опусов - просто угар!!! Нашлось на пластинке место и для посвящения всеми нами обожаемому GG Allin'у - песня про "Мистера Пилу" явно инспирирована его деяниями, и даже содержит отрывок из его очередного бредового выступления. Под стать взвинченной лирике получилось и музыкальное наполнение. Рубленые и яркие песни проносятся угарелым грохочущим товарным составом с наглухо разболтанной ходовой частью и безвозвратно спившимся машинистом. Проходных номеров здесь нет. Все как один - с выразительной мелодикой, с тугим пульсирующим напором и запоминающимися мотивами. Сначала даже и не совсем верится, что всего пару лет тому назад эти парни рубили суровую и угловатую чернь. Ибо тут материал настолько мелодичен и незамысловат, что местами он просто-таки хитов. В правильном понимании этого слова, конечно же. Настолько же условно хитовым можно назвать материал таких влиятельных в прошлом актов как BEDEMON или TYRANT, чьи идеи, преломленные сквозь призму развития экстремального музыкального процесса, и нашли отражение в современной музыке HERETIC. Средние скорости, ощутимый роковый грув, сочные и теплые гитары с яркой, а иногда даже нетривиальной мелодикой, хриплый опьяняющий тенор да стадионные припевы с изящными, стройными мостами-проигрышами. Драйв, драйв, драйв!!! Хуки, хуки, хуки!!! Удивляют и радуют голландцы. Такое можно слушать с одинаковым ажиотажем и пять, и двадцать пять раз за ночь. Что-то мне подсказывает, что такой вот густо замешанный на изначальном рок'н'ролле сатанинский беспредел будет набирать и набирать обороты в ближайшие годы. Двигаться есть куда, горизонт разведан - остается прокладывать штольни да копать штреки. Вглубь и вглубь. К сердцевине.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Нас завораживает возможность воспроизводить природное звучание техническими средствами. Природа невероятно интересна, мы вдохновляемся ей. Связь природы и науки – это величайшее достижение и основа нашего звучания." Даниель
Оказывается, в бездонном океане современной музыки можно найти не только самые необычные соединения стилей и форм, жанров и типов звучания, но и настоящие научные работы, содержащие богатый материал для ознакомления и дальнейшего изучения. Время показало, что конечный результат в большей мере зависит не столько от выбранной темы работы, сколько от честности и старания автора, его желания донести до людей саму идею. Жанр психоделического эмбиента расплывчат настолько, что весьма сложно уместить его в рамки понимания рядового слушателя. Что туда только не входит: нью-эйдж, этническая музыка, транс и прочее. Получается, что в итоге это музыка для всех и без ограничений. В некоторой степени это даже весьма некоммерческая музыка. Некоммерческая - не в плане продаж, а самого вектора развития музыкального материала. Так почему бы не посвятить очередной релиз не написанию сумасшедшего набора раздражающих звуков (дабы с умным видом потом заявлять, что вот он - психодел) и не очередной пафосной работы в стиле "опопсевших грандов" нью-эйджа, а одной из главных проблем человечества – связи науки и природы? Видимо, такая мысль посетила умы двух шведских парней - Йохана Хедберга и Даниеля Рингстрёма, которые в 1996-м году организовали дуэт, названный Carbon Based Lifeforms. Однако о самой истории и карьере дуэта можно почитать в интернете, благо есть достаточно ресурсов и форумов. Мы же рассмотрим сам альбом группы.
Спустя 10 лет после рождения, собственно, творческого дуэта, выходит 2-й альбом под названием "World of Sleepers". Представленный на диске материал является скорее классическим нью-эйджем, нежели эмбиентом, т.к. можно услышать большое количество стилистических элементов разных жанров, преимущественно электроники. Местами присутствует искаженный, в рамках приличия, вокал. Точнее, какие-то его отдельные моменты. Вроде бы, стандартный современный релиз. Однако, его реализация и идеология притягивают внимание, и все это остается в голове надолго. Представьте себе очень ненавязчивую, приятную, расслабляющую музыку, тем не менее, не гипнотизирующую и не вызывающую сон. Наоборот, появляется некое желание собрать все мысли, навести порядок в голове. Сам материал посвящен различным биологическим и физическим процессам, происходящим в природе, что особенно заметно по названию треков. При прослушивании возникает чувство легкости и умиротворенности. Интересно, что музыканты использовали множество различных синтезаторов, в том числе весьма раритетных, судя по отзывам знающих людей, а также различные звуковые микросхемы. Но это не значит, что все звучит чрезмерно электронно. Напротив, при прослушивании не возникает даже мысли, что здесь задействованы компьютеры или подобные устройства. Наоборот, звучание необычайно природное и логически обоснованное. Каждый процесс теперь выражен в звуке, который к тому же имеет легкий оттенок футуризма. Обратите особое внимание на необычайно «воздушную» вещь «Betula Pendula», или на третий трек, где вышеупомянутый обработанный вокал, постоянно вопрошает «What about the forests?». И действительно, что делать-то с ними? Продолжать вырубать? Или их сожжет солнце? А влияет ли сам человек на природу? Может быть, у Земли есть какие-то собственные, неизвестные науке процессы? Кто знает… По крайней мере, этот альбом заставит вас хотя бы на миг задуматься о том, что за бетоном и железом, где мы живем, есть еще мир, который также требует внимания и уважения. Не обязательно становиться членом какой-нибудь экологической организации, достаточно просто почувствовать природу в себе - что ты также являешься ее частью, ее продолжением. А люди, занимающиеся наукой, должны отдавать себе отчет в том, что они делают, и думать о возможных последствиях. В общем, весьма полезный релиз, который рекомендуется слушать людям, интересующимся собственным интеллектуальным и моральным развитием, которых заботит их собственный «дом» - наша Земля.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.