"Stay and listen a while. You may not see music the same way again". С этими словами трудно не согласиться, и они как нельзя кстати подходят к творчеству ex-фронтмена Foresight Ройса Хикса. При каждом повторном прослушивании его работа звучит по-новому и открывает слушателю неизведанные доселе границы его творчества.
"Melodic Piano Metal" - на такое определение стиля сего творения я наталкивался несколько раз. И это не удивительно. В результате неоднократных обработок и манипуляций со звуком, он получился, с одной стороны, довольно мощным и тяжелым, и с первого раза трудно расслышать, что гитары здесь отсутствуют, как таковые, а всё звучание построено на очень удачном сочетании клавишных со скоростными и разнообразными барабанами и компьютерной обработки звука. Правда, этими инструментами не ограничена звуковая палитра этого альбома. Здесь также присутствуют скрипка и контрабас, добавляющие классических элементов в звучание работы. В этом плане Hend чем-то напоминают финнов Apocalyptica, только акцент здесь сделан на другие музыкальные инструменты. В результате, "Counterpart" сначала производит эффект неожиданности от услышанного, а затем привязывает к себе слушателя своими яркими и красивыми мелодиями, не давая ему ни малейшей возможности опомниться до завершения пластинки. Альбом получился очень оригинальным и расслабляющим, и в то же время не лишенным напора и тяжести. Лучшими композициями, безусловно, являются вводящие в глубокий транс "From the Womb", " Mother" и самая красивая и чувственная на альбоме "Through a Discolored Guise".
Данный альбом хоть и немного сложно назвать однозначным шедевром, но он наверняка придется по душе многим поклонникам удачных музыкальных экспериментов и красивой инструментальной музыки.

Clarity  21 май 2010

Дебютный сольный альбом Джона Лоури (John Lowery), более известного под псевдонимом John 5, доставшимся Джону в наследство от работы с Мэрилином Мэнсоном.
В общем, об альбоме можно сказать, что он как минимум привносит нечто новое в жанр гитарного инструментала. Те же Сатриани и Вай не блещут идеями эдак года с 98-2000, а здесь мы имеем свежее видение гитарной музыки в целом: подобные механическому скрежету соло и риффы, запредельно скоростные соло-вставки и необычайные по изобретательности, порой, мелодичные припевы. Вы, конечно, скажете, что у вышеперечисленных "дедов" гитары это уже было, но я вам отвечу, что да, но здесь это просто звучит и воспринимается по-новому, иначе. Вот на этом бы я и закончил перечислять нововведения Джона в инструментал, если бы не одно "но". При всей своей эпатажной внешности и агрессивной музыкальной деятельности Джон дополнил (я бы даже сказал заполнил) свой сольник настоящим техасским кантри (!). Да-да, я не ошибся! И эта, так сказать, привычка у него сохраняется по сей день. Контраст создается невероятный: тяжелые, порой металлические композиции переплетаются воедино с излюбленными мотивами сельских тружеников из Техаса! Причем исполняется это все с глубокой виртуозностью и присущей Джону уникальной манерой игры. Оформление альбома, порядок треков выглядят довольно таки логично и закономерно, лично для меня все стоит на своих местах.
Многие могут поймать себя на мысли, что я нахваливаю Джона по какой-то там причине. Если так, то вынужден разочаровать: есть и минусы, конечно. Скажем, некоторые соло слушаются затянуто, а кантри-треки в большинстве своем монотонны. Вообще, я хотел поставить альбому 6, но поставил 7 из-за того, что релиз этот дебютный, и как не крути, во многом инновационный.
P.S.: Весьма неплохо и креативно, к прослушиванию рекомендую.

Dried  21 май 2010

К альбому "In Trance" у меня всегда было и будет особенное, почти трепетное отношение. Всё потому, что именно эта работа Scorpions стала для меня первой, купленной на фирменном диске. Если описывать её в двух словах, то именно с неё начались те "Скорпы", которых мы все знаем, и ей я мог бы не глядя поставить десятку, но таким образом моя рецензия получилась бы излишне лаконичной, а своё мнение я привык аргументировать. Итак. Во-первых, что сразу бросается в глаза, это коренное изменение дизайна обложки. Даже сам логотип группы претерпел изменения, а на так называемом фронт-кавере появляется некая загадочная дамочка с довольно интересными формами. Кстати говоря, так называемая "женская" тема обложек, начатая на этой работе, продержалась (с небольшими перерывами) затем добрых 15 лет, что тоже своего рода является достижением. Второй и не менее важный фактор - Scorpions нашли себе толкового продюсера, который умел держать нос по ветру и в итоге вывел группу (не сразу, конечно) на мировой уровень, что уже было отмечено другими рецензентами. Теперь, собственно говоря, о музыкальной составляющей. С первых же аккордов песни "Dark Lady" чувствуется, что группа заметно "потяжелела" в звучании (вероятно, герр Дитер Диркс здесь приложил свою руку) и сильно прибавила в создании отличных и запоминающихся аранжировок и мелодий. И потому, как следствие, разница между этой работой и тем же "Fly to the Rainbow" достаточно существенна. Я бы не сказал, что Ульрих Рот поумерил свою прыть (движущей силой в коллективе был (и остаётся) тандем Шенкер\Майне), но то, что он создал для "In Trance" несколько прекрасных песен - факт. Вообще, как я уже заметил выше, исполняемая музыка дала крен даже в сторону классического hard'n'heavy и прогрессив-элементов стало заметно меньше. Впрочем, сей факт нисколько не испортил общую картину. Хотя, при всём при этом, поёт Ули всё так же отвратно и с его стороны было правильным решением дать прописать вокальные партии в песне "Evening Wind" Клаусу Майне. Как ни крути, а вокал у герра Майне уже был более-менее поставлен и он с поставленной задачей справился на "отлично". Третий же фактор, о котором необходимо сказать несколько слов - это лирика. И вот здесь "Скорпионы" начинают представать перед нами во всей красе, так как лирика на 80-90% здесь посвящена отношениям между мужчиной и женщиной (в этом отношении меня поразила до глубины души лирика песни "Sun in My Hand"), в чем, надо отдать должное, Клаус Майне как автор стихов весьма преуспел. Если же рассуждать о так называемой хитовости диска, то лично для меня это будет немного тяжеловато, поскольку как на мой взгляд, здесь какую песню ни возьми, она будет потенциальным хитом и будет блистать совершенной огранкой бриллианта. На этой работе предостаточно как "боевиков" (та же "Dark Lady", уже упоминавшаяся "Sun in My Hand" с великолепной партией соло-гитары, "Robot Man"), так и песен балладного плана (одноимённая альбому "In Trance", мрачноватая "Living and Dying", "Life's Like a River"), а проходные песни, на мой взгляд, отсутствуют как таковые. Ну а "Night Lights" совместного авторства Рудольфа Шенкера и Ульриха Рота - это прекрасный инструментал, достойно завершающий эту работу, особенно если учесть, что инструменталок в творчестве "Скорпов" не так и много. В итоге, подводя всё вышесказанное я спокойно ставлю этой работе 9 баллов. Почему не 10? Потому что в дальнейшем "Скорпы" запишут ещё более замечательные работы, благодаря которым они навсегда останутся в сердцах поклонников и в музыкальных анналах как гении отдельно взятого жанра. И этот альбом ярко демонстрирует начало этого периода.

Frostauskas  21 май 2010

Нынче, окидывая усталым взглядом рынок готической музыки, не перестаешь удивляться царящему в нем богатству выбора. Расположен рынок, ясное дело, в черной-черной местности, открываются в нем черными-черными ночами добрые сотни черных-пречерных палаток, где предприимчивые купцы сбывают свой многоликий товар: где девицы голосистые, где молодцы томные, могут и вампиры подвернуться, ажно средиземноморские – на любой вкус! А уж сколько подданных государства тевтонского сюда в последние годы хлынуло – и сказать-то страшно, да еще и титулованные встречаются.
Вот и немудрено, заплутав среди этакого изобилия, пройти мимо скромного балаганчика, перьями птиц экзотических изукрашенного, да с вывеской «Cauda Pavonis». Но если уж кто проявит любопытство, заглянет – ни в жизнь не пожалеет и наружу выходить не захочет. Весело и привольно у них там – то карнавалы ночные, то балы да маскарады с войнами пополам, где висельники танго с гавотом отплясывают. Еще и место для лаборатории тайной, алхимической, нашлось. Берут в этой лаборатории, да и смешивают ингредиенты самые разнообразные, но одинаково приятственные: голос прекрасный и мощный, музыку чарующую и слова проникновенные да верные. Размешивают все, взбалтывают – и вуаля, вот вам и философский камень от британских знатоков тайных искусств, «Controversial Alchemy» ему имя.

Guromancer  21 май 2010

Сингл "Human Waste" нью-йоркских брутальщиков Suffocation длится 29 минут, это если включить два бонус-трека, взятых с демо-записи «Reincremation» 1990 года - «Involuntary Slaughter» и «Reincremation», поэтому запись не успеет вам надоесть до окончания прослушивания. Материал представляет собой брутальный дэт, с неплохим, но и особо не впечатляющим звуком. Техничный, с хорошими сменами ритма, причем к месту, а не абы где. В общем, музыкальная составляющая не разочарует любителей «сочного мясца», хотя и чего-то впечатляющего я не услышал. Оформление данного переиздания 2005 года вполне такое бюджетное – к обложке вопросов нет, а вот буклет в три разворота – не ахти какой. Все-таки для переиздания можно хоть три-четыре старые фотографии втиснуть в буклет, тем более, что в нынешнем положении, когда покупка альбома многими игнорируется в пользу скачивания, - если уж раскошеливаться, то хотелось бы не стандартной бумажки с текстовкой и дежурной фотографии группы. В целом, данный релиз можно приобретать, чтобы был. Переслушивать его особой необходимости, я думаю, вы не будете испытывать, - для этого есть мощнейшие полноформатные релизы Suffocation. Этот EP будет просто неплохим дополнением к вашей брутальной коллекции.

YNWA  21 май 2010

Группа Unleashed, как и Entombed, появилась на осколках культовой команды Nihilist. Как признавался позже в одном из интервью Нике Андерсон (экс-лидер Entombed), развал Nihilist, по сути, был способом разойтись с Джонни Хэдлундом, будущим лидером Unleashed, примкнувшим к «нигилистам» после записи их первого демо. Во всем виноваты творческие разногласия. Но как обычно бывает – «не было бы счастья, да несчастье помогло». После классического дебюта Entombed «Left Hand Path» на Earache, Джонни собрал группу Unleashed и после заключения контракта с Century Media, команда записывает один из основопологающих альбомов шведского дэт-метала - «Where No Life Dwells» 1991 года.
Сразу оговорюсь, что я рецензирую переиздание данного альбома, то есть, альбом прошел ремастеринг в 2001 году, но я думаю, мало кто сейчас сможет найти оригинальное издание, хотя и оно наверняка было выполнено на должном уровне - продюсировал его все-таки Waldemar Sorychta. Звук просто идеальный для подобного рода музыки, так что к качеству записи вопросов быть не может, – все, кто имеет у себя приличную стереосистему, могут смело приобретать данный релиз. Музыкальная составляющая тоже, надо сказать, не подкачала, - после акустического интро «Where No Life Dwells» нас ждет 10 по-настоящему интересных, разнообразных и не побоюсь этого слова – эпических трэков. Техника музыкантов на необычайно высоком уровне. Шведские дэт-группы вообще не злоупотребляли тупым долбиловом или молотиловом, и когда я слышу в упрек подобному релизу, что это сплошное рубилово, то складывается ощущение, что человек просто не слушал альбом или слушал его вполуха. Возьмите треки «If They Had Eyes», «Where Life Ends», «Into the Glory Ride», да даже «The Dark One» или «Before the Creation of Time» - если это тупое долбилово, то я Мэри, блин, Поппинс. DigiPack-издание дополнено семью бонус-треками, взятыми преимущественно с демок и компиляций, и двумя видео на «Before the Creation of Time» и «The One Insane», а 10-ти страничный буклет содержит текстовки, ранние фото группы, несколько слов о создании альбома от Джонни, а также дискографию группы. Просто отличное издание великолепного альбома. Классика шведского death metal. Но бросаться направо-налево «шедеврами на все времена» я не буду. Впереди у группы «Shadows in the Deep» и много чего еще.

YNWA  21 май 2010

Третий альбом модерновых и прогрессивных французов получился наиболее монументальным из всех. Да и начинается он с, ни много, ни мало, пятнадцатиминутной композиции "To Walk Along Them"! Причем, меньше пяти минут на диске длится только инструментал "Phenomenon". Да, быстро эволюционирует эта группа по пути насыщения собственного материала разнообразными мелодическими линиями, немало стилистических наслоений возникает на просторах "Лазаря"! Музыка стала намного спокойнее, добавилось эмбиентных вставок, да и чистого вокала. К тому же, Hacride остановились всего в шаге от привлечения в свою музыку симфонических вставок, насытив ее клавишными, но не став разрезать композиции полноценными оркестровками, так что эти французы и молодые американцы из Xerath нынче идут пусть не по параллельным дорожкам, но по схожему пути. Впрочем, несмотря на все перечисленные красоты (а здесь еще и вполне приличные партии акустической гитары присутствуют, ко всему прочему!), материал опасно близок к той границе, за которой он вполне может считаться занудным. Все же, сложно получать удовольствие от музыки, если продолжительные песни почти лишены внутренней энергии, и зачастую попросту давят на уши однообразным среднетемповым риффингом. С одной стороны, "Lazarus" просто требует вдумчивого прослушивания, но не так-то просто быть усидчивым слушателем, когда на обложке написано Hacride, а не, скажем, Paradise Lost. И пусть даже "баллада" "Awakening" звучит вполне прилично, чувство того, что альбому стоило бы быть поагрессивней, не покидает до конца прослушивания. Так что моим альбомом-фаворитом у этих парней остается "Amoeba", релиз, от которого уж точно не становилось скучно!

Jotun  21 май 2010

Итальянская группа под удручающим названием All My Faith Lost… была образована в 1999 году усилиями Federico (лирика, гитара, синты, сэмплы…) и Francis, к которым позднее присоединились Viola (вокал, лирика и много чего другого) и Raffaella (флейта, вокал). Цель сей новорождённой группы была такова: писать музыку, которая им нравится, и донести её до слушателей, так как в своих краях подобного днём с огнём не сыщешь. Творческим ориентиром для них стали их легендарные земляки Ataraxia, и через год после образования проекта собственными усилиями музыкантов была выпущена демо-запись “Hollow Hills”. Через два года, на почившем ныне в бозе лейбле Sin Organisation ограниченным тиражом (300 дисков) был выпущен описываемый в данный момент альбом.

На раннем этапе группа интересовалась всем, что связано с разного рода феями, духами воды и сказаниями о них, что и нашло отражение на этом альбоме, полностью им и посвящённом. Если вас это заинтересовало, то можете попробовать найти лирику к этому альбому. Лично мне эта концепция не близка, поэтому я особо не углублялся в поиски, но поверхностное исследование показало – группа глубоко андерграундна, и найти инфу о ней весьма проблематично, несмотря на их нынешнее пристанище – легендарный Cold Meat Industry.
Но это всё, по сути своей, вторично.

Несмотря на творческий ориентир в плане непосредственно музыки, All My Faith Lost… явно не стремились следовать след в след за “театралами” Франчески Николи – если у “Безмятежности” во главе угла стояла необычайно насыщенная палитра образов, создаваемых музыкой, то “Потерянная Надежда” наоборот, тяготела к минимализму и камерности. Несколько человек, столько же инструментов, вдохновение и спокойствие, - именно так создаётся искренняя и личная музыка, способная проникнуть в душу. Очевидный факт – разнообразие в подобной музыке отнюдь не является краеугольным камнем (прямо как в брутале, хехе), и потому понятно, что не имеет никакого смысла делать песни радикально отличными друг от друга, но всё-таки они должны обладать, образно говоря, схожими чертами лица, но разным макияжем, быть способными зацепить за живое более чем скромной музыкальной палитрой, не должны смешиваться друг с другом в блеклую массу… А что для этого надо? Понятно, что из акустической гитары (в данном случае!) много не вытянешь, поэтому надо работать над другими инструментами: достижение утончённости и чувственности скрипки, виолончели и чарующего “пения” флейты, поиск цепких интонаций вокала… Всё это в полном объёме будет только на последующих дисках, в данном случае, несмотря на лаконичность альбома, первая его часть (так сказать, светлая сторона) слушается тяжеловато, - скрипка и виолончель эфемерны и ленивы, вокалы однообразны, так как работают в одной тональности, порой превращаясь чуть ли не в бубнение… Первые три песни, несмотря на то, что ясно отражают ту концепцию, имеющуюся на альбоме, малоинтересны и почти безэмоциональны. Что-то действительно красивое начинается лишь с “Anja” (фея, скрытая в слезе), - осмелевшие вокалисты, чувственные мелодии, - смычковые отошли от спячки, представляя на суд слушателя хоть и не разнообразную, но приятную уху игру; появились нотки безысходности, характерные для более поздних работ. Появились также робкие и неуверенные попытки влить в дарк-фолковую основу альбома элементы дарквейва и неоклассики, при помощи появившихся синтезатора и фортепиано… Особо стоит отметить просто блистательную “Gwrageth”, только она одна из всего альбома смогла надолго осесть в моей голове, и, в последнее время, именно она всплывает у меня в памяти в моменты грусти. “Виновата” в этом Виола, - именно здесь она смогла наконец-то достигнуть пика чувственности и эмоциональности, безупречно исполнив свои вокальные партии, полные ностальгии, тревоги и тоски.

Подобные альбомы предназначены в первую очередь для людей, желающих, сидя в тишине, послушать что-то спокойное, чуток отрешённое, но при этом не вгоняющее в сильную меланхолию или депрессию, а окунающее в сказочный мир, создаваемый музыкой. Ну, а лично я, совершенно неожиданно, ощутил внезапно чувство ностальгии по тем временам, когда Кари Рюслаттен, покинув The 3rd and the Mortal, занялась сольной карьерой, на первом этапе которой писала самые настоящие сказки, пусть наивные и временами слишком “детские”, но штопором врезающиеся в память своей искренностью и трогательностью. Если музыка вызывает подобные чувства, значит, она не зря была написана.

MAX DE SADE  21 май 2010

Занятно, но часто бывает так, что группа, добившаяся определённой популярности у клубного слушателя, дающая частые концерты и сформировавшая узнаваемый визуальный стиль, практически неизвестна никому из других городов по причине отсутствия записей на аудионосителях. Примеров таких групп в Санкт-Петербурге найдётся не меньше десятка, но это не касается тех, о ком пойдёт речь. В отличие от своих коллег, Альфа-Стрекозы скрупулёзно увековечивают вехи своего развития в формате CD, и новый альбом «Легенда болот» стал уже четвёртым по счёту в их дискографии. И теперь можно сказать, что хоть группа и облазила все овраги и окружные тропки, она нашла свой путь. Если прежде (за исключением экспериментального „мега-сингла” «Чернокнижник») студийные записи были приложениями к живому выступлению, то теперь Альфа-Стрекоз вполне можно слушать ради музыки, а не для того, чтобы узнать, что будет играть на грядущем сейшне.

Сами Альфа-Стрекозы предпочитают называть свой стиль не иначе как поп-трэш. В какой-то мере это правомерное определение, потому что и в имидже группы, и в её музыке присутствует достаточная доля китча, который ассоциируется с этой выдуманной характеристикой. Кстати, главный Альфа-самец (ну или главный Стрекозёл), Дмитрий Митрофаненко, на концерте весьма похож на Элиса Купера в его молодые годы, а своеобразное шоу группы выглядит усечённым концертом всё того же замечательного исполнителя, которого тоже можно причислить к этому вымышленному стилю. И действительно, общий базис вполне можно назвать хард-роковым, тем более, именно с этого стиля группа и начала свою жизнь, но спустя шесть лет после дебютной записи, рекомендовать эту группу поклонником классического „харда” просто чревато сердечными приступами у последних. «Легенда болот», кажется, варилась из всего, что попалось под руку музыкантам: и откровенная „раммштайновщина”, и проскакивающие восточные мелодии, и, страшно подумать, элементы готик-рока, вполне вписавшиеся в общую картину. Получается не музыка, а какое-то цирковое шоу, переведённое в ноты. Фантасмагорические тексты на русском языке только укрепляют эту картину: лирическими героями песен является разномастная нечисть, будто сбежавшая из творчества популярной молодёжной группы Король и Шут, и попавшая в абсурдный мир, выстроенный Стрекозами. Главное, что все эти компоненты находятся в гармонии меж собой, не выглядя чужеродно и замечательно друг друга дополняя. Но, увы, всё это работает только если разглядывать альбом в рамках каждой песни отдельно, а вот если воспринимать в целом...

Несмотря на то, что звучат все характеристики на первый взгляд положительно, альбом трудно назвать чем-то эпохальным, как для всей русской музыки, так и для Санкт-Петербурга в частности. Начинаясь за здравие, заканчивается он не то чтобы за упокой (так как в середине альбом явно проседает по темпу и „хитовости” материала), но с поскучневшей миной. Песни сильно различаются между собой; чётко выделены „боевики”, и особняком от них стоят медленные композиции, а также просто более слабые. Этот диссонанс и играет в итоге решающую роль: качественный, но одноразовый альбом, подобно яркому и красочному представлению, и во второй раз на те же трюки будет смотреть куда малоинтересней, что уж говорить о последующих. (Диск предоставлен группой.)

Arseniy  21 май 2010

Ныне "Храм Скорби", взявший себе в качестве специализации хранение памяти о "подвигах" знаменитых серийных убийц, нарезает отменный стоунер-дум, но в далеком 2001 году дело обстояло несколько иначе. Нет, не подумайте - с качеством музыки у ребят все было в порядке и на тот момент. Что же, вы спросите, было не так, и в чем, собственно, разница? Разберем по порядку.
Четверка знающих свое дело японцев сформировалась еще в 1995-ом (тогда австралиец Том Саттон вряд ли и помышлял о том, что возьмется за гитару в качестве "храмовика"), но публиковалась исключительно в виде сплитов и мини-дисков вплоть до выхода "Master of Brutality". Первый полноформатный альбом имел следующее наполнение: 5 оригинальных композиций, включая неплохой инструментал "Green River" и в нагрузку кавер на хард-рок банду Blue Öyster Cult (который, как ни странно, неубедителен и звучит хуже остальных песен). Навеянная наличием кавера мысль: дань уважения старинным группам у Church of Misery в порядке вещей, и в основном проявляется в названиях альбомов и треков, а также стилистике шрифтов, символике и так далее. За время деятельности японской формации уважение было проявлено как к уже упомянутым Blue Öyster Cult, так и в первую очередь, Black Sabbath (начали как раз с этого издания), Led Zeppelin и Saint Vitus (может, еще к кому, я ссылок на другие команды не заметил).
Убийственно плохих номеров на пластинке нет, но радости мало - при относительной оригинальности (касается это больше немного странного жужжания гитары и баса) и толике психоделии, которая по обыкновению заслуживает похвалы, "Master of Brutality" оставляет впечатление малоинтересного релиза. Более-менее яркие по отношению к оставшейся половине "Killfornia", "Ripping into Pieces" и "Megalomania" не скрашивают какой-то, что ли, заезженности риффов и ударных партий, да и сами таковыми изобилуют. Конечно, глупо требовать диких новшеств от самолично загнанных в узкие рамки ретро-думеров, но ведь в действительности редкий стоунеровый опус оставляет привкус безнадежного плагиата. Правда, "безнадежно" чересчур громко сказано, - есть у ребят потенциал, легкой примеси которого нашлось место и на этой в целом скучной работе. Подробное описание песен, по-моему, не имеет смысла, к тому же структура композиций ощутима каждым, кто хоть раз слыхал Black Sabbath лучших времен. Лирика же довольно проста и запоминается благодаря повторению одного и того куплета дважды в каждом треке (это, кстати, единственный CD Church of Misery, к которому удалось эту самую лирику найти).
Поговорка о первом блине затерлась до дыр, наверное, благодаря своей меткости, и мне ничего не остается, как эксплуатировать ее в очередной раз. Ком хорошей команды, в принципе, можно переслушать не один раз, но рекомендую повторно использовать его как фоновое наполнение - оторваться можно под альбом и получше, и хорошо бы, если это будет следующий диск уважаемых Church of Misery.

Wicked_SIC  20 май 2010