В последние несколько лет мелодик дэт-метал настолько приелся, что мне стало чуть ли не физически неприятно его слушать. Не претендую на объективную истину, но с большой долей уверенности могу сказать, что жанр находится в стагнации, он перестал развиваться, стал скучным и однообразным. Сложилось ощущение, что в рамках жанра сказали уже всё, что могли. Лишь иногда встречаются стоящие образчики, которые, хоть и не привносят ничего нового, но мастерски работают с имеющимся жанровым арсеналом. Новый альбом Insomnium как раз из таких.
Однако я бы всё-таки не сказал, что это чистокровный мдм. То тут, то там слышатся отголоски других жанров: некоторые фрагменты отдают атмоблэком, в некоторых местах мелькает дум, а также в большей части песен ощущается привкус прогрессивности. Удивительно, как такие небольшие щепотки специй из других жанров преображают мдм. Также не последнюю роль тут играет фирменная атмосфера Insomnium, которая будто надевает на тебя очки, с помощью которых ты можешь увидеть истинные красоту и грусть природы, как в старом фильме «Чужие среди нас» (но там, конечно, с помощью очков можно было увидеть совсем другие вещи). Музыка наполнена прекрасными мелодиями и цепляющими риффами, плавными переходами от тяжелых фрагментов к легким, мощным гроулом и вполне уместным и приятным чистым вокалом. Лирика, которая в этот раз мне показалась более мрачной, чем обычно, также способствует созданию меланхоличной атмосферы, погружая в экзистенциальные раздумья. Касательно оформления: обложка в этот раз какая-то не очень интересная.
В общем-то, про новый альбом Insomnium больше нечего сказать, кроме итога в нескольких словах: добротная работа от признанных мастеров жанра. Альбом не шедевральный, но он явно надолго задержится в моем плейлисте и даже, наверное, войдет в мой личный топ лучших за этот год.

Whiterey   6 окт 2019

Cегодня расскажу вам о самом первом DVD Saxon, который я увидела в своей жизни.
Данный лайв был выпущен в 2003 году и называется он «The Saxon Chronicles».

На первом диске запечатлено потрясающее выступление группы на фестивале Wacken Open Air 2001, который каждый год проходит в Германии; на втором – представлена подборка официальных клипов ветеранов металла.

Многие упрекают Saxon в излишней пафосности. До американцев Manowar нашим героям, конечно, далеко, но определенная доля правды в этом, естественно, есть. Как говорится, нет дыма без огня.

Откуда-то из тумана выплывает царственной, величавой походкой двухметровый великан Бифф Байфорд в черном кожаном плаще в пол, с длинной гривой серебристых волос. Он окидывает весь зал своим орлиным взором и начинает заигрывать с публикой, выкрикивая зычным голосом:

"Do not stop me, do not try,
Cause I'm a motorcycle man."

А тем временем над сценой, широко распластав крылья, парит огромный орел – главный символ Saxon.

Всё-таки харизма либо дана человеку от рождения, либо нет. И Байфорд – прямое тому подтверждение, поскольку его можно назвать живым воплощением этой самой харизмы. В него сложно не влюбиться, хотя Питер даже в молодости красавцем не был, но с возрастом в нем появился какой-то своеобразный шарм. Возраст ему явно к лицу.

Бифф – просто потрясающий фронтмен, уже замечено не раз, что он сразу находит контакт с публикой. Зрители его просто обожают.
А на тот момент он находился в превосходной физической форме и в прекрасном настроении, его голос звучал необыкновенно мощно и впечатляюще.

В этом вы сможете воочию убедиться, когда посмотрите весь концерт, в который вошло 15 песен, среди которых - как уже проверенные временем старые хиты, так и новые композиции с последних альбомов.

Надо сказать, в этот раз Saxon играли дольше, чем положено - Байфорд демонстративно разорвал заранее озвученный сет-лист зубами и попытался его съесть.

В общем, однозначно, это - один из самых лучших концертников команды, если не самый лучший, и любой поклонник хэви-метала обязательно должен иметь данный диск в своей коллекции.

Elena_Kalistka   5 окт 2019

Говорить о том, что легенды металла Slipknot вернулись - весьма прозрачное наблюдение, но сказать, что новая работа музыкантов вернула жанр в нужное русло, будет довольно точно, ведь по сути “We Are Not Your Kind” стал тем элементом, которого не хватало в последние несколько лет. Пришло время услышать эхо из прошлого, ожидаемого как подтверждение того, что группа способна создавать материал, некогда ставший настоящим прорывом на метал-сцене.

Проблематика групп некогда получивших культовый статус, безусловно, становится некоторой творческой клеткой, в которой кто-то способен существовать, со временем становясь уже неотъемлемостью жанра. Каждая работа Slipknot становится событием, ведь музыканты способны удивлять, всегда создавая материал вне рамок. Можно отметить, в то же время и делая это мейнстримом, тем самым создавая жанровость, угадывая тончайшие временные вибрации - когда-то работы “Iowa” и “Vol. 3” стали эталонами звучания, но при этом, и что немаловажно, неповторимыми.

С очередным новым творением музыканты пробирались на неисследованные территории, поэтому “All Hope Is Gone” 2008 года и “.5: The Gray Chapter“ 2014 и стали довольно особенными, создающими резонанс в метал-сообществе. Новая же работа стала с одной стороны, оглядкой в прошлое, что, безусловно, определяюще - ведь основа это то, с чего и начинается любое великое путешествие. Поэтому настолько явным дуновением прошлого отдаёт уже с первых звучаний, даже по-моему скромному мнению фрагментарно напомнивших дебютник “Mate.Feed.Kill.Repeat.”. Стоит отметить, что музыканты, как истинные творцы, стараются использовать весь накопившийся опыт в каждой работе, поэтому пластинка также получилась свойственной духу времени. Но это было всегда - группа не шла во времени, она его создавала.

Альбом “We Are Not Your Kind” не стал экспериментом, несмотря на то, что группа всегда создаёт неустоявшееся звучание, но получился действительно жанровым, именно тем, что группа когда-то создала и возвела на вершину. В который раз время показывает, что иногда стоит оглянуться и посмотреть какой же путь ты прошёл, и что ещё предстоит впереди.

Антон Пеганов   3 окт 2019

«Cuando la Tierra Toca el Cielo» («Когда земля касается неба») - первое полудокументальное видео испанской команды Tierra Santa, которое увидело свет в 2000 году и изначально было выпущено на видеокассете. В него вошли записи выступлений, фрагменты из гастрольной жизни, в частности, из европейского тура, в который группа ездила вместе с британскими фолк-металистами Skyclad, а также интервью с самими музыкантами.

Сразу скажу, что ничего особо интересного на данном диске вы не найдете, но истинному фанату «Святой Земли» просто необходимо иметь его в своей коллекции. Хотя бы для того, чтобы знать, как все начиналось.

Данный DVD охватывает ранний период существования банды. Качество концертных записей явно хромает, некоторые видео больше похожи на бутлеги. Но, тем не менее, они представляют большую ценность, поскольку никаких других съемок того времени не сохранилось.

Из самых ярких моментов, наверное, стоит отметить выступление Tierra Santa на первом международном фестивале в Испании «Rock Machina 2000». Они принимали в нем участие наряду с такими коллективами, как Vision Divine, Running Wild, Ankhara, Lujuria, Labyrinth, Koma, Easy Ryder, Edguy, Metalium, Mägo De Oz, Virgin Steele и Azrael.

Отдельно, должно быть, нужно сказать об акустическом концерте, который «Святая Земля» дала во Франции. Для парней это был первый подобный опыт.

Также меня очень впечатлило живое исполнение песни «Legendario». В этом клипе от Анхеля просто невозможно оторвать глаз, и невольно начинаешь думать: «Какой же все-таки красивый мужик, черт возьми!». Его длинные волосы цвета воронова крыла ниспадают до самых бедер, которые обтянуты кожаными штанами, а его голос заставляет сердце громко стучать.

Что скрывать, любопытно было посмотреть на молодых Анхеля Сан Хуана и Артуро Морраса, еще стройного Роберто Гонсало.
Парни с таким воодушевлением говорят о музыке, которую они играют… Кто бы мог подумать, что через каких-то 7-8 лет коллектив распадется?

Лично меня просмотр данного видео настраивает на какой-то ностальгический лад… Ведь все так хорошо начиналось… Казалось бы, у этих испанцев был такой огромный потенциал… Анхель был таким техничным гитаристом… И что в итоге ребята сочиняют сейчас?

В общем, пищу для размышлений я вам уже дала. Теперь вам осталось только посмотреть «Cuando la Tierra Toca el Cielo» и сделать свои выводы.

Elena_Kalistka   3 окт 2019

Borknagar любят заставлять себя ждать: о новом альбоме “True North” было заявлено ещё в январе, но выпущен он был только в конце сентября. За это время из группы ушло три человека: вокалист, барабанщик и гитарист – половина состава, при том что в составе всегда были именитые музыканты, а не разовые сессионщики. Было интересно, сможет ли группа «держать марку» и написать материал, не уступающий предыдущим дискам норвежцев.

Сингл “The Fire That Burns”, видеоклипы “Up North” и “Voices”, выпущенные, что называется, для затравки, картину существенно не прояснили – напротив, усложнили её ещё больше. Все эти песни написаны разными авторами и в достаточно разном стиле, в котором, впрочем, всё равно узнаются фирменные ходы Borknagar. Как становится понятно позднее, ещё лучше эти песни раскрываются, если слушать их не по отдельности, а как часть целого, большого диска.

Те, кто волновался, что с уходом Винтерсорга группа потеряет достойного вокалиста, который умеет петь скримингом, могут счастливо выдохнуть. Напоминаю, что каких-то двадцать лет назад Вортекс, ещё молодой и статный, уже вовсю голосил в данной группе – как скримингом, так и чистым пением. Вот и на данном диске у него вполне достаточно партий, чтобы любой притязательный слушатель насытился. Конечно, чистоголосые куски и даже целые песни никуда не делись – но уже здесь к басисту присоединяется (а зачастую солирует) также Ларс Недланд, клавишник, обладатель, как оказалось, тоже немалых способностей. Вместе два певца создают прекрасную узнаваемую атмосферу и отлично «справляются», как-то даже и не скучаешь по третьему, хотя он провёл в группе так много времени. Я так много говорю о вокале, потому как именно он всегда был визитной карточкой группы, эта традиция соблюдается и здесь.

Поговорим о музыкальной составляющей. Если предыдущая трилогия (альбомы "Universal", "Urd" и "Winter Thrice" неофициально считаются трилогией) звучала достаточно монолитно, песни были, при всём их разнообразии, преисполнены единой атмосферы и звучали в достаточно общем и сходном ключе, то на "True North" правит индивидуальность. Треки не сливаются в единую картину, каждая песня имеет своё лицо, свою самобытность. “Up North” – это прекрасная мечта о волшебных краях, “Lights” – рассказ о героях прошлого, “Wild Father’s Heart” – эпитафия для ушедшего отца, “Tidal” и упомянутая “Voices” – некий взгляд на пройденный жизненный путь и попытка осознать себя в этом мире. Любимая тема природы, которая сопровождала группу с первых шагов, на этом диске задвинута на второй план, проступая больше в оформлении и отдельных упоминаниях в песнях. Но в целом настроение альбома более лиричное, более интимное, музыканты дают нам заглянуть себе в душу и рассказывают, что же они ощущают, чем дышат, о чём думают. Или же всё это искусный обман, и это только кажется?

Новые музыканты – Бьорн Рённов на ударных и Йостейн Томассен на соло-гитаре – отлично вписались в состав. Они не участвовали в создании материала, тем не менее партии Томассена служат отличным украшением нескольких песен. Возможно, ему немного не хватает опыта, чтобы так же органично сливаться с общим звучанием, как это делал его предшественник Йенс Рюланд, но и радует он нас чаще. За что и спасибо.

Подводя итог – группа написала отличный материал, снова порадовала, не ударила в грязь лицом. Крепкая работа взрослых и опытных музыкантов, ни разу не «отписка» и не следование каким-либо трендам. Borknagar всегда были со своим лицом, даже когда работали в полностью акустическом ключе (см. "Origin") или писали «злой» материал (это я сейчас о "Quintessence"). Сейчас у группы достаточно музыки, чтобы каждый мог найти для себя что-то, что близко сердцу. Рекомендую сделать это прямо сейчас, осень отлично подходит для северной музыки.

George Ramm   2 окт 2019

КЛАССИКИ ЮЖНОГО РОКА.

Сразу же оговорюсь. LP "Gimme Back My Bullets" не из самых сильных у Lynyrd Skynyrd. Общепризнанно, что предшествующие ему два ("Second Helping", 1974 г. и "Nuthin' Fancy", 1975 г.) поинтереснее были. И продавался "Gimme..." тяжело, лишь спустя пять лет (20 января 1981 г.) он был сертифицирован как "золотой", хотя уже в 1976 году переиздавался везде и всюду. В то время, как оба предыдущих за примерно такой же срок стали "платиновыми" (по 1 миллиону и более реализованных экз.). Но, во-первых, взялся я за него потому, что знаю этот альбом давно и лучше, чем все прочие от этой команды. А во-вторых, "Gimme...", как никакой другой LP Lynyrd Skynyrd, наиболее показателен в представлении так называемого "южного рока". И это медицинский факт.

На "Second Helping" LS записали песню "Sweet Home Alabama", которая в своё время принесла группе признание и широкую известность. Она стала своего рода неофициальным гимном южных штатов Америки. Незатейливая, казалось бы, песенка - и такой громкий успех! А дело всё в том, что пик популярности этого сравнительно нового поджанра рок-музыки пришёлся как раз-таки на 1973-74 г. г., и "Sweet Home Alabama" оказалась на этом пике и по сути эталонным образцом "южного рока". В "Gimme..." подобных песен пять из девяти в программе. И я бы не сказал, что все они так уж существенно уступают "Алабаме". Но, как гласит народная мудрость: каждому овощу свой срок.

Ещё одним фактором относительного проседания этой пластинки возможно стали невероятно сжатые сроки, в которые она была записана. Только представьте себе, что за три сессионных дня (скорее, за трое суток) в студии Record Plant, Лос-Анджелес (7 - 9 сентября 1975 г.) было записано четыре (!) песни. Три из которых из категории "южного рока". Разумеется, в студию группа явилась уже с готовым материалом, времени на раскачку и какие-то творческие метания у музыкантов просто не было. Любопытно, что 8 сентября LS отутюжили и записали сразу две композиции, одна из которых - кавер-версия известного американского музыканта J..J. Cale "I Got The Same Old Blues" - буги-блюз со слайд гитарой Гэри Россингтона и губной гармошкой (сессионный музыкант Ли Фриман). Вторая же, "Double Trouble", сработана словно по лекалам первой, до неприличия похожа мелодически на "I Got The Same..." со слегка изменёнными размером такта и стилистическим форматом. Это уже рок-буги с впечатляющим гитарным тандемом и бэк-вокальным женским трио. Бэк-вокал - несомненная изюминка "Double Trouble", а сам номер из числа лучших в программе этого альбома. С теми же самыми бэк-вокалистками, там же в Лос-Анджелесе, была записана и самая тяжёлая композиция в этом LP. "Cry For The Bad Man" - здесь уже настоящий хард-рок, густой блюзовый саунд с ведущей гитарой Россингтона и эл. органом Билли Пауэлла, что для этой пластинки прямо-таки экзотика. Мощная, напряжённая вещь, выбивающаяся из общей программной канвы, но делающая саму эту программу не столь однообразно-нудной.

А вот "Every Mother's Son" как раз из таких "программных". В основе кантри с примесью соула, фьюжна и чего-то там из фолка, под акустические гитары Коллинса и Россингтона, исполненная "квадратом" в четыре аккорда, да под клавишные Б. Пауэлла. Канонический пример истинного "южного рока". Как и "Searching". Как и "Roll Gypsy Roll". Но эти уже из ноябрьской сессии в Мейконе.

После трёх суток заточения в студии под неусыпным надзором продюсера Тома Дауда (Tom Dowd), секстет LS вырвался на волю для продолжения гастрольного тура. Надо заметить, что в том, кажущимся бесконечным, гастрольном марафоне группа пребывала без малого год сразу после завершения студийной работы над LP "Nuthin' Fancy". Романтика странствий, вольница и ощущение нескончаемого праздника привлекала музыкантов куда сильнее, чем утомительные и скучные студийные будни. Долгое время LS мотались и по Европе, где не брезговали выступать на разогреве у рок-бригад такого же как и они статуса. Как, допустим, у голландцев Golden Earring, довольно популярных в те годы на континенте жёстких рокеров. Тот период их гастрольного вояжа был насыщен многочисленными загулами, дебошами и скандалами. Причём, застрельщиком всего этого как правило являлся лидер группы Ронни Ван Зант; В результате эти весёлые американцы обрели не только вполне заслуженную популярность, но и сомнительную репутацию отчаянных забияк и нарушителей общественного европейского порядка. Как итог - команда потеряла одного из трёх гитаристов (Эд Кинг), а продюсер Эл Купер (Al Kooper), тот, что сотрудничал с LS уже несколько лет и выпустил с группой все их предыдущие пластинки, отказался от продолжения работы с ними. Тогда-то состав команды с полуострова Флорида и сократился до шести человек, этим составом и был записан новый альбом.

Том Дауд имел контракт с Atlantic Rec., но обладал привилегиями продюсировать один-два проекта, которые с Atlantic отношений не имели. LS же были связаны контрактными обязательствами с MCA Rec., но "чужого" продюсера приняли доброжелательно. О чём свидетельствовало рабочее название их нового альбома "Ain't No Dowd About It".

Что примечательно, но при слабой в целом реализации "Gimme..." в категории Albums Chart в Европе (Франция, Швейцария, Финляндия и некоторые др. страны), а так же в Канаде этот LP достигал самых верхних строчек, в каких-то входил в первую пятёрку (Норвегия, Швеция), а вот в Великобритании не поднимался выше 34 места. И, что было неожиданно, добрался всего лишь до 20-го в Штатах. При этом альбом содержал в себе пару треков с претензиями на хиты: "Double Trouble" и, конечно же, титульную "Gimme Back My Bullets".

Среди иных причин имела место и такая: продюсер Т. Дауд, работавший с такими звёздами, как Эрик Клэптон, Род Стюарт и др., не сумел оказать должной помощи музыкантам LS в работе над исходным материалом. То ли в силу своей занятости с другими проектами, возможно из-за загруженности группы на гастролях, у лидеров Ронни Ван Занта (он отвечал за тексты) и гитариста Аллена Коллинса (основного композитора) неважно обстояли дела с генерацией новых идей, и в студии Capricorn им всё приходилось делать с нуля. Потому на фоне LP "Nuthin' Fancy" новая пластинка в целом выглядела не слишком убедительно, при том, что стилистически программа "Gimme..." более соответствовала концепциям группы.

В середине 70-х годов "южный рок" всё ещё продолжал вызывать живой интерес у поклонников рок-музыки и многие коллективы той когорты всячески старались удержаться на волне этого интереса. Получалось у всех по-разному, однако такие имена как The Marshall Tucker Band, Outlaws, Little Feat, Wet Willie, а также группы из Джэксонвилла, условной столицы "южного рока" - The Allman Brothers Band, 38 Special, Blackfoot и, конечно же, Lynyrd Skynyrd были среди фаворитов. Могучие мужики в шляпах с кокардами и завёрнутыми по-ковбойски полями, в кожаных сапогах со звенящими шпорами и в безрукавках с гитарами наперевес, собирали толпы поклонников. Их непритязательная музыка, без пафосных изысков, но понятная всем и каждому жителю американских провинций будет востребована ещё несколько ближайших лет. Среди наиболее активно продвигающих "южный рок" были музыканты LS. Лидер-композиция "Gimme Back My Bullets" ("Верни мне мои пули") станет одной из стержневых на всех их выступлениях того недолгого уже отрезка времени, отведённого этим парням.

13 марта 2006 года Lynyrd Skynyrd были торжественно введены в Зал славы рок-н-ролла (одновременно, кстати говоря, с Black Sabbath).

МихаилБогданов   1 окт 2019

Украинцам по каким-то причинам очень хорошо удается блэк-метал. Слушая очередную годную украинскую блэк-метал группу, невольно ловлю себя на этой мысли. Сложно сказать почему так. Возможно, потому что…не знаю в общем. Впервые White Ward попались мне на глаза в 2017 году, когда вышел их альбом "Futility Report", которому из каждого угла пели дифирамбы. Вполне заслуженно, я считаю. Такие интересные группы в блэк-метале появляются нечасто, поэтому White Ward быстро оказались на острие украинского блэка, о чем свидетельствует внимание как СНГ-слушателей, так и западной публики. И вот, музыканты представили новый альбом, который я очень ждал.
Звучит "Love Exchange Failure" несколько иначе, нежели его предшественник. В первую очередь в уши бросается сама фактура звука: он мне показался более сырым, более блэковым, более холодным и мрачным, в то время как "Futility Report" звучал более чисто и жирно, тяготея к звучанию прогрессивных блэкарей, а-ля поздние Enslaved, поздние Shining, Borknagar и т.д. Такая перемена в звуке в общем-то не идет альбому во вред, даже, я бы сказал, именно такое звучание во многом способствует созданию той меланхоличной атмосферы, которая, очевидно, и задумывалась музыкантами.
Касательно качества содержания. Перед нами дарк-джазовый блэк-метал. Если прошлый альбом так можно было назвать с натяжкой, так как саксофон выполнял там скорее функцию приятного и экзотического для жанра дополнения, то здесь наличие дарк-джаза, я считаю, очевидно. Использование саксофона в металле не ново, для блэк-метала в том числе, однако скрещивание такого нуара с блэк-металом я не упомню, сколько бы ни пытался. Конечно, скорее всего, я просто не знаю о таких проектах (а хотелось бы узнать). Саксофон на данном альбоме фигурирует заметно чаще, чем на прошлом, что меня несказанно радует. Относительно же металлической части могу сказать, что не всем доволен. Зачастую переходы от меланхоличного дарк-джаза к скоростному атмо-блэку происходят, на мой взгляд, довольно резко, что создает впечатление некой инородности по отношению друг к другу этих двух элементов. Также немного разочаровал экстрим-вокал, который звучит очень уж монотонно и скучно, как будто скороговорки читает. Скримить же тоже можно с выражением! В остальном же, металлическая часть представляет собой добротный атмосферный пост-блэк-метал с кучей красивых мелодий и крутых риффов. Дарк-джазовые фрагменты порадовали меня больше всего, они прекрасны. Также приятно порадовало наличие нескольких приглашенных вокалистов, которые придают альбому больше красок и создают более яркий контраст между блэковыми и дарк-джазовыми частями. "Surfaces and Depths", практически полностью дарк-джазовый трек с проникновенным женским чистым вокалом, стал для меня одним из лучших треков на альбоме. В общем-то здесь нет откровенно слабых песен, разве что "Shelter" я отдельно переслушивать не стану, но вкупе с остальным альбомом она звучит вполне органично и хорошо работает на атмосферу.
В общем, как говорится в одном несмешном меме: «Слушайте маму и блэк-метал». White Ward – одна из тех групп, которые, я считаю, задают вектор развития жанра, не дают ему кануть в лету и наскучить (плевок в сторону джента).

Whiterey  30 сен 2019

Всё-таки моя любовь к испанским и аргентинским бандам не знает границ, и я постоянно откапываю какие-то новые или старые, но уже хорошо забытые команды.

Но о Tren Loco никто, собственно, и не забывал, потому что оный коллектив уже несколько десятилетий подряд стабильно выпускает альбомы. Позднее творчество этих парней, надо признаться, меня мало вдохновляет, а вот дебютник очень даже хорош.

Материал, представленный на данной пластинке, отличается серьезной продуманностью – такое редко можно встретить на первом студийнике молодой группы. Качество записи вполне себе сносное для того времени, а высокий и пронзительный вокал Карлоса Кабрала не может не вызывать восхищения.

Бесспорно, аргентинцам удалось записать сильный, интересный и достаточно разнообразный альбом, на котором нашлось место как убойным боевикам, так и чувственным балладам; не обошлось, конечно, и без влияния старого-доброго рок-н-ролла. При этом музыканты умудрились не выйти за рамки стиля спид-метал.
Самые лучшие вещи на диске, на мой взгляд, это: открывающий задорный хэви-металлический номер «Tempestades»; великолепная балладная вещь «Ella (Se mueve en silencio)», которая прекрасно демонстрирует удивительные вокальные возможности Кабрала; напористый рок-н-ролльный боевичок «Piso al taco»; и очень красивый медляк «Némesis (La vengativa)».

Остальные композиции, в общем-то, тоже не сильно им уступают, и несмотря на то, что они не особенно врезаются в память, прослушала я их всё равно с большим удовольствием.

Короче, если вы – поклонник олдскульного хэви-спида и NWOBHM, вам эта банда должна покатить.

Elena_Kalistka  27 сен 2019

Об этой интересной банде я узнала чисто случайно – за это нужно сказать большое спасибо Анхелю Сан Хуану из Tierra Santa, который принял гостевое участие в записи композиций «Sólo son rosas» и «Las orgías de Ramses, el grande» с другого альбома этих испанцев – «El poder del deseo» (2003).

Но речь сегодня все же пойдет не о «Святой Земле», а о группе, которая играет в таком удивительном стиле, как Heavy Erotic Metal. Что же это, собственно, за стиль такой? Финны HIM изобрели «Love Metal», а эти ребята пошли еще дальше… Но за таким интригующим названием, кроме излишне откровенных, провокационных обложек с обнаженными женскими телами, как оказалось, ничего больше не стоит. И если Tierra Santa все окрестили испанскими Iron Maiden, то Lujuria можно по праву называть испанскими W.A.S.P., потому что между этими двумя группами действительно много общего: тематика песен, ярко выраженная приглэмованность материала, которому, без сомнения, присущ рок-н-ролльных дух и задор. Даже вокалист Оскар Санчо, как мне показалось, пытается подражать Блэки - его грубоватый голос с заметной хрипотцой вряд ли можно назвать выдающимся, но определенную изюминку музыке коллектива он всё-таки придает. В общем, поклонникам американских «сексуальных извращенцев» данная команда должна прийтись по душе.

Альбом «Enemigos de la castidad» лично я считаю самым лучшим творением Lujuria, ничего лучше они до сих пор так и не записали. Весьма неплохие мелодии, иногда проскальзывают даже виртуозные гитарные соло, свидетельствующие о том, что в группе играют далеко не новички, а достаточно опытные музыканты. Но главный недостаток как конкретно этой пластинки, так и всего творчества этих испанцев в целом – отсутствие ярких хитов. Слушать их студийники приятно, но вот в памяти, к сожалению, ничего из услышанного не откладывается.

Из самых удачных вещей на альбоме стоит отметить рок-н-рольный забойный номер «Lección de sexo», композицию «No soy carne de cañón» с мощными хоровыми подпевками, тему «María Martillo (Una santa)» с очень красивыми клавишными и, пожалуй, единственную песню, которая может претендовать на звание хита - «Merece la pena», благодаря своему запоминающемуся припеву. На этом, пожалуй, и всё.

Тем не менее, ознакомиться с творчеством данной команды я всё же советую. Если вы являетесь фанатом таких групп, как W.A.S.P., Swedish Erotica, Lizzy Borden, Twisted Sister, Mötley Crüe, Skid Row, Lujuria вам тоже наверняка п онравится.

Elena_Kalistka  26 сен 2019