|
|
 |
|
| Художественная вселенная франшизы "Чужой" неплохо так наследила в массовой культуре. Конечно, и дэт-метал не мог не отозваться на столь плодовитую почву своей долей творческой спекуляции. Результатом стала форма – название и обложка – альбома ребят из Небраски с приматом длинного в среднем (5-8 мин.) трэка. Ведомый гитарным дарованием и зычным гласом злобного сказителя Pappshammer-а, в миру Джозефа Уильяма Папека IV, альбом имеет право помниться и почитаться ценителями тру-дэт-метала. К сожалению, ровно в следующем после выхода диска 1996 году, прямо в январе, лидера группы в возрасте 26 лет забрал рак, но "Empyreal Regimes" достоен внимания и без трагического контекста. А также без того, что здесь на басу знаменитый по Immolation Билл Тейлор.
Тематикой альбома, исходя из названия, являются разные проявления империалистического строя, с научной фантастикой мы по большому счету пролетаем, хотя Xenomorph часто поверхностно и по инерции ассоциируют с веткой научно-фантастического дэта Timeghoul. Непременные введения из сэмплов (близко к тексту нижеследующих песен) и затем воинственный шквал звука, нелегко сводимые к одному знаменателю, но занимательные гитарные техники. Поступательное движение локомотива Xenomorph обеспечивается тремоловой природой риффинга, развертывающей эпическую модальность, гордые квинтаккорды подводят итог всем историческим перипетиям. Стиль группы имеет прототипом раннее мракобесие Morbid Angel, отмечу также сходство их нарратива с Arghoslent, а также воинственного пыла с The Chasm. Музыка группы побуждает к рассказыванию историй, эпический компонент осаждает ее и ограничивает. В медленных пассажах Xenomorph вообще нарезают грувовый стафф, от раскачки удерживает и ритм-секция с ощутимой чеканкой бас-бочек. Барабанщик неплохо справляется, выгодно подчеркивая бурлящую текстуру альбома, той же молотьбой бас-барабана (тут, кажется, не обошлось без ошибок) и неленивыми сбивками, не заскучаете. Звук хорош, нюансы не теряются из вида. Среди таковых примечательно характерно железное лязгание струн.
Альбом прекрасно слушается, но не очень хорошо запоминается, неплохие риффовые наработки и мелодии теряются в дебрях неукротимого блэк/дэта. Правда, ситуация существенно улучшается где-то с 5-го трэка. Это в основном не техно-дэт, хотя музыка без сомнения техничная и многоликая, попадаются, особенно во второй половине альбома, недостающие изломанности и смены темпа. В качестве трэка-введения в стиль Xenomorph я бы порекомендовал более других навевающих воспоминания о блэке и в то же время хорошо начиненную прогрессивными элементами "Valley of the Kings". Как ни странно, больше всего из современности этот диск напомнил мне трилогию Blut Aus Nord "Memoria Vetusta", за исключением тамошних атмосферных красот, конечно.
Итак, обложка успешно обманывает наши ожидания, мы изначально нацелены на нечто более инновационное, но результат далек от плачевного, попкорн выкидывать необязательно. Небраска на карте штатовского дэт-метала отметилась повествовательной разновидностью жанра, отражающей интерес к власти в мировых масштабах. Фанатам олдового, затейливого и приблэкованного дэта адресуется.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Ребята из Финикса, штата Аризона, Psychic Pawn собственным металическим рукоделием передают нам сакральное знание о правильном, олдовом звучании неортодоксального дэта, которое определенно недалеко от представлений Люка Лэмэя той же поры. Музыканты, сторонники диверсификации, стараются в единственном своем альбоме успеть понемногу везде и это им вполне удается: на базе дэта они заигрывают немного с приблэкованным мелодизмом, печальными трелями дэт-дума и совсем мало с моторными клише трэш-метала. Ребята оперируют также на всех передачах, но излюбленный темп – средний. Уже первый номер говорит нам о том, что вокаллер Бобби Чавез будет работать наизнос, посылая кричаще-гортанные импульсы прямо нам, извините, в рожу, пару раз за диск он вовсе болезненно затягивает рык, не как Lord Worm в том же году, но все же. Та же первая песня наглядно демонстрирует, насколько естественно для музыкантов разменивать в одной песне кучу решений и бодро двигать трэк куда одним чертям известно. Дэтовый текст рождается и плавно и прерывисто, в мелодических штрихах неожиданно тоже нет недостатка, динамично взрезая тело трэка, взмывают ввысь быстрые соло. Конструктор цвета смерти сложился для меня полноценно только трэку к 6-ому, и подстегиваемые гитарными стакатто и перкуссионными волнениями "Nocturnal Usurper", "Famine of Egypt", мелодичные и мрачно-веселые, мне по-настоящему понравились. Гитарному дуэту за дэт-метал-мозаику одни благодарности, а вот бас и ударные находятся явно в тени инструментальных собратьев, партии барабанщика местами, к сожалению, невдохновенны и примитивны, отдельно не прокачал бластбит в его исполнении.
Жизнь жестока, но лучше всего запоминаются не завернутые, взрывные опыты музыкантов с жестокими риффами, а горгатсовские меланхоличные интерлюдии (единственный аромат декаданса) с классической акустической гитарой, с фортепиано, опять с гитарой и опять... Вдохновляет. В финале альбома нежданно под нее, родимую, появляется или сильно дисторшированный вокал или talk-box-эффект.
Что ж, единственная, по ходу дела, дэт-метал-единица ранних 90-х в самой крупной столице среди штатов Америки умело выплеснула свой творческий процесс в альбоме, который и не декадентский и не бред. Напротив, довольно эйфорическая работа, и если этому качеству в вашей картине мира не противоречит рваность, точечность гитарных техник и периодические задумления, то опыт удался. Немногая вторичность по отношению к "The Erosion of Sanity" сами знаете кого заставляет умерить восторги, та работа, конечно, поувереннее и помрачнее, что и требуется от такого рода дэта, если уж не от дэта вообще.
|
| |
|
|
|
|
|
| Scarlet Aura – группа, интересная не только своим звучанием и концепцией, но и судьбой. Родом из Румынии и будучи относительно новым явлением на европейской метал-сцене (первый альбом группы, в то время называвшейся AURA, “The Rock Chick”, вышел в 2014 году), музыканты уже успели побывать в туре с такими легендами, как Тарья Турунен и Rhapsody Reunion (объединенный состав Rhapsody и Rhapsody of Fire). С выпуском дебютного альбома они также выиграли “The Black Sea Battle of the Bands” фестиваля Kavarna Rock Fest в 2014 году в Болгарии и стали одной из лучших новых групп Румынии.
В 2017 году Scarlet Aura отправилась в свой первый первый хэдлайн-тур “The Beast Within Me” в Центральной и Восточной Европе. Тогда же группа выпустила полноформатный кавер-альбом “Memories”, включающий в себя интерпретации 11-ти классических рок- и метал-хитов.
Четвёртый альбом группы “Hot ‘n Heavy” увидит свет 11 декабря 2018 года.
Говоря о предстоящем релизе, невозможно удержаться от определения звука как “стадионного”, в лучшем смысле этого слова. Альбом заводит, рифмы похожи на слоганы, которые умело акцентированы в контексте структуры каждой композиции. Также стоит отметить, что релиз довольно кинематографичный - стойкое ощущения, что это саундтрек к фильму, не покидает на протяжении всей записи.
Особого внимания заслуживают “Glimpse in the Mirror” и “You Bite Me, I Bite You”. У “Glimpse in the Mirror” очень запоминающаяся мелодия, цепляющий бридж и key change, который добавляет песни минорности. Ещё одной “изюминкой” этой песни является вокальный диапазон Ауры Данчулеску, который здесь она демонстрирует во всей свой вариативности.
“You Bite me, I Bite you”, наверное, самый эмоциональный трек на “Hot ‘n Heavy”. “Агрессивный” текст, характерное роковое исполнение, мощное и техничное гитарное соло – всё это по-настоящему впечатляет.
Интересно звучит баллада “Light Be My Guide”, где во второй половине трека также происходит смена темпа, а основную вокальную линию «оттеняет» вокализ, исполненный в классической манере (что, кстати, звучит особенно свежо в рамках хэви-метал).
Среднетемповая и соблазнительная “Let’s Go Fuckin’ Wild” отдаёт дань хэви-металу и явно тяготеет к стилистике 80-х.
В итоге, эта работа получилась значительно тяжелее предыдущих релизов Scarlet Aura, прямолинейнее и, говоря о самой записи, качественнее. С другой стороны, в “Hot ‘n Heavy” больше мистики и лирики. Такой симбиоз проводит параллели с Rhapsody of Fire и даже ранними Nightwish, не исключая при этом мощного, более “плотного” современного звука. В “In the Name of my Pain” я даже слышу некоторое влияние Sonata Arctica.
Добавлю, что довольно резкая и частая смена ритма в “In the Name of my Pain” и “Hate is Evanescent Violence is Forever” немного усложняет восприятие композиций. Однако это, принимая во внимание предыдущие релизы группы, я бы скорее отнесла к характерным чертам Scarlet Aura.
|
| |
|
|
|
|
|
| Голландцы Nembrionic тоже хотят позабавиться со слушателями, не только рыча известные байки в формате death/gore/splatter, но и сыграв чего-нибудь затейливое/неформатное. Забавно, но их дэт-метал с обнимку с грайндкором в целом чересчур какой-то мирской и компромиссный, с хорошо артикулированными риффами, брейкдаунами, не отпугивающими обывателя остроугольными мелодиями и с неживотными формами организации материала: минимум хаоса, ясная структуризация музыкального пространства, с выдержанными паузами, с расставлением приоритетов между инструментами. Структура позволяет высказаться и басу, который необычайно читаем не только для грайнда, но и для среднего дэта. Пулеметный же драмминг с индустриально четко организованной подачей бочек и рабочего барабана обрадует ценителей точности и педантизма. Темпы в основном бодрые, вязкости не примечено, кроме думовых вкраплений в "Death to the Harmless" и мягких трэков в несвоем стиле, о которых ниже.
Ребята охочи до циклизации, в альбоме есть один цикл ("Psycho One Hundred"), а другой можно собрать по частям: " Strength Through... Power/ Pain/Hate". Похвальный почин в жанре (если берем в расчет грайндкор), тяготеющем к суматохе. О самом оформленном единстве, соответствующем заглавию релиза, стоит сказать особо – самобытное произведение в 20 минутах с мастерским нагнетением событий.
"Утро" и "Вечер" предстают перед нами как неожиданные воплощения легкого дума а-ля The Gathering '95 c вокалом некоей Клаудии ван де Акер, достигающих в этих трэках вершин соотечественницы Аннеке ван Гирсберген. "Развитие" и "Церемония" есть вещи, возникающие на стыке сепультуроподобного качового метала, раскочегаривающихся психотических криков, а также воздушного авангарда, вот прям вообще авангарда, порождающего сразу множество смыслов – через перкуссию и квакающую гитару. Здесь есть что послушать.
Заканчивается диск эксцентричных дэт-грайндеров реминисценцией нетленной "Ace of Spades" Motörhead. Помнится, сходно закончат свой шедевр 2005-го Avulsed, но то будет кавер, а голландцы, конечно, тоньше и креативнее. В итоге, увы, рецепты Nembrionic довольно быстро заучиваются и приедаются, а реверанс, сделанный в сторону авангарда, скученный только в пределах четверки трэков, не создает впечатления полноценного творческого вызова.
|
| |
|
|
|
|
|
| Протяженная по времени и простирающая в разные стили работа. Renaissance в лице лидера-вдохновителя мультиинструменталиста Крисса Онса и ватаги приглашенных музыкантов сыграли сразу две песни-альбома, в разных манерах и с разными музыкантами. При этом элементы эстетики одного появляются в другом и наоборот – через это, наверное, и осуществляется преемственность.
«The Death of Art» – условно прогрессив-метал, увлекательный коллаж из прогрессивного рока и метала, с разнокалиберными, но не противоречащими друг другу эпизодами. Коллектив замешивает слабо- или среднетяжелый метал, этнические моменты, легкие арт-роковые формы поп-музыки, симфонический прогрессив. Renaissance оправдывают название группы воскрешением многих традиций: неоклассики в клавишах, соло на органе, соло акустических гитар, шред. Единственный никчемный элемент на первом диске – отвратительная драм-машина. Ближе к финалу "Смерти искусства" мурло техно-трэш-дэтстера прорывается единожды и материал сопровождает заправский гроул. На втором диске привет от первого появляется в облике высокого артистичного пения, где-то около фальцета.
"Archway" – тяжелый преемник первого диска, но тоже далекий от аудиотерроризма, созидательный и плавный даже в ускорениях дэт-дум с солидным, но не досаждающим симфонизмом, где доминирует непреклонный рык не хуже окерфельдтовского, по которому мы так соскучились за первую часть. Надо полагать, это перезаписанная в единый трэк одноименная 3-х-песенная демолента коллектива: "Industrial", "Windows", "Tired Blood / Vaudeville", в каком виде по частям только ни издававшаяся до этого (демка, сплит, сингл). В "Archway" хватает завораживающей атмосферы, динамических изменений, нестандартных размеров и сильных, интригующих мелодий. Думовая расслабленность может преобразоваться в трэшевый галоп, неспешное метал-течение будет изламываться, но в итоге нас ждет обреченная статность. Renaissance не брезгуют ни мистическими наслоениями клавишных, ни акустическими соло/ Немало содействует общему мягкому звучанию выдвинутый на первый план хрустящий и перекатывающийся бас, естественно звучащие партии (на этот раз) живых ударных покоряют своей непосредственностью и добродушием. Может, это и есть редкий вид техникал-дум/дэта?
Альбом бельгийцев, а именно 2-й диск, вполне себе предвещает гармоничный шедевр 1996 года от Edge Of Sanity атмосферным сведением разных влияний к музыкальному балансу, но творение Свано в разы доступнее и хитовее. 1-й диск, которого у шведского мастера не было, скорее проводит подготовительную работу, а именно обозревает элементы, позволяющие облагородить дэт. Сам же по себе единственный альбом группы предстает одновременно и более подземным, некоммерческим (2) и более чистоплюйским, благородным (1), чем «Crimson». И устарел он явно больше. Не хватает работе Онса сотоварищи ярких лейтмотивов, с ними бы она стала куда понятнее и ближе слушателю, стала слегка моднее и молодежнее, как вечнозеленый опус Дэна.
«The Death of Art» как альбом – произведение-глыба, демонстрирующая дань музыке прошлого и ее неисчерпаемому изобразительному потенциалу, а также свидетельствующее о выразительных возможностях искусства актуального на дату, тяжело, но уверенно принимающего эстафету.
|
| |
|
|
|
|
|
| Русскоязычной тяжелой сцене, которой было суждено зародиться в начале нулевых и благополучно уже к десятым годам начать распадаться, на состояние сентября 2018 года по-прежнему нелегко. Кроме иных корифеев а-ля Stigmata и Amatory с протяженными турами, по сути, никто больше и не ездит. За долгие годы так и не зародилось хоть сколько-нибудь команд под тегом «core», участники которых не бросили бы музыку после пары концертов в Спб и Мск и выхода одного-двух релизов. У подобной музыки просто нет достаточной аудитории, что влечет за собой безденежье самих музыкантов и желание, наконец, бросить это дело. В данных условиях совсем не хочется ругать результаты стараний тех немногих, кто в столь непростое время продолжает создавать музыку… Но как быть, если критики суровой она, зачастую, только и заслуживает?
Для I am a Preacher второй релиз – это явная смена парадигмы в творчестве. Если предыдущая пластинка коллектива, скорее, обладала элементами chaotic hardcore, то «II» - это, зачастую, строго прямолинейный dark hardcore в стиле тех же Hexis и отчасти Celeste. Интересно? Конечно же. Однако, вычленить из двадцатиминутного альбома что-то интересное в плане инструментала, кроме второй и третьей композиции, слушателю будет сложно. В одной из социальных сетей автор этих строк увидел комментарий: «Будто нейросетью написано». И, действительно, эта емкая фраза как нельзя лучше описывает большую часть материала данной пластинки - на беду однотипного и безыскусного. Однако, слушателю буквально с первой минуты EP становится понятно, что обращать при прослушивании свое внимание стоит именно на текст. Он, как ни странно, отчасти компенсирует невзрачность материала, практически повторяя мысли любого здравомыслящего человека, который хоть как-то задумывается о происходящем вокруг. Путем иносказаний автор (он же вокалист-гитарист проекта) поднимает на этом миниальбоме темы, о которых вряд ли станут говорить со сцены нынешние ее герои, и в этом и кроется вся ценность «II». К тому же, пластинка видится очень личной – не раз автор текста говорит о себе. Плюсом к восприятию служит несколько специфичный, но легкий для восприятия вокал: разобрать буквально с первого прогона релиза 95% текста – это дорогого стоит.
Однако, с технической стороной вопроса у данного миниальбома всё отнюдь не гладко. Аудитории было заявлено, что звуком пластинки занимались в небезызвестной в андеграундных кругах студии, что на примере этого релиза выглядит, отчасти, как анти-реклама. Как выяснилось, звукорежиссер в ряде моментов не посчитал нужным заняться устранением клиппирования – в наушниках на треках «Старые раны» и «Терпению придет конец» можно расслышать явные щелчки и хруст. Тем более, он успевал довольно бесстыдно обрезать угасающий звук барабанных тарелок в иных композициях. Нельзя не отметить и совершенно дилетантский подход к уровням громкости, когда громкость той же дорожки гитары выкручивалась на максимум в условиях отсутствия в полотне иных инструментов, а после благополучно снижалась с появлением оных. На предыдущем релизе команды подобных проблем не было, к слову. И потому нельзя смолчать о них в этот раз.
Резюмируя обозначенные выше аспекты альбома, хочется сказать – он мог бы быть лучше. Более плотная работа над инструменталом и саундом релиза не могла бы не остаться не замеченной. Одним же текстом в данном случае сыт не будешь – речь же не о «spoken word» идет.
|
| |
|
|
|
|
|
| “TerrorVision”, “Squalor Opera” и “Vespertine Decay”, которые были вброшены синглами, мало того, что оказались офигительными сами по себе, так ещё оказались полезны со стратегической точки зрения: продемонстрировать вектор бельгийцев на “TerrorVision”. Объёмное, плотное, насыщенное и немного вязкое звучание намекало на то, что крен на релизе будет сделан в атмосферность и большую, чем прежде, степенность, продуманность. Достаточно просто сказать, что о местных размашистых брейкдаунах можно написать диссертацию. Выпадающее, по первому впечатлению, из этого ряда мелодичное задротство “Farewell to the Flesh” лишь подчёркивает отмеченные выше черты за счёт игры на контрасте. Оптимизму не было предела, ведь группа, казалось, учла косяки “Retrogore”, связанные с разбалансировкой элементов и бестолковыми замедлениями + выкрутила куда более внушительный звук.
Но после “Squalor Opera” альбом начинает слегка сбоить. Если на первых пяти песнях ещё выдерживался баланс составляющих, с грамотным миксом долбёжки, техничности и атмосферности, то во второй половине тонус был потерян и альбом начал фрагментироваться. И вот тут уже начало попахивать всей этой “ретрогорщиной”, когда осмысленность нужно искать где-то между самолюбованием и пустотой замедлений. Двоякое отношение, в первую очередь, к “Visceral Despondency” и “Exquisite Covinous Drama”. Интересные моменты в них перемешиваются с разного рода невнятицей, серьёзно повреждая целостность. А вот “Altro Inferno”, которая изначально была в их числе, выглядя апофеозом этой каши, со временем раскрылась весьма серьёзной телегой, в которой неожиданным образом гармонично слились “густое”, диссонирующее звучание и шикарное, развёрнутое соло. Атмоблэк от Aborted? Почему бы и нет?
Но во второй части альбома есть и свои драгоценности. “Deep Red”, например, подкупает тем, что сквозь шквал неуёмной агрессии пробивается самая что ни на есть хитовость, и вот уже из головы никакими силами не выкинуть назойливый орущий припев “Deep Red! Deep Red!”. Однозначно один из пиков альбома. “A Whore Doeuvre Macabre” красочный пример того, что если уже не можешь взять качеством – возьми количеством, когда, вроде бы, очевидный минус, будучи доведённым до абсурда, превращается в плюс. Гипертрофированно скоростная подача песни действительно захватывает дух и неважно, что в таком манёвре мало оригинальности. А вот финальный номер оставляет в лёгком недоумении. С одной стороны, как очередной долбёжный трек “The Final Absolution” выглядит симпатично. С другой, после такого интро ожидаешь не очередную долбёжку, а атмосферный эпик. И когда композиция наконец-то сворачивает в нужное русло, пропитываясь нетипичной для Aborted траурной мелодикой, и сердце замирает в ожидании продолжения – альбом кончается…
Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что и в этот раз Aborted не выпрыгнули из штанов, записав альбом уровня “Retrogore”. Предмет гардероба остался на месте, но общий уровень материала “TerrorVision” всё же повыше, отсюда, по крайней мере, не вываливаются целые пласты песен, и даже самые квелые темы не хочется аннигилировать в печи небытия. Потенциально это вообще атака на укрепления “Necrotic Manifesto”. Но скомканная вторая половина позволяет “TerrorVision” занять, в лучшем случае, подмять под себя “Retrogore”. Плохо? На фоне того, что мною ожидалось после синглов, возможно. Но если взглянуть на ситуацию не со стороны конфликта ожиданий и реальности, то второе место после “NM” среди альбомов за последние 8 лет - это крайне приличный показатель.
P.S. Не сразу мною было замечено, что группа здесь полностью отказалась от сэмплов. Такое с ними произошло впервые, с… Такое произошло впервые.
|
| |
|
|
|
|
|
| Что лучше всего сыграть на тему насилия и убийств? Грайндкор? Неплохо, но зачастую малоатмосферно. Дум-дэт? Уже лучше. Что? Как насчет индастриала, говорите? Вот, то что надо, именно индустриальные ритмы внесут в метал соответствующие интонации бездушности, садистического настроя и извращенной сексуальности. Джонатан Кэнэди и Кевин Копп вдвоем тянут эту песню глобальной мизантропии. Охваченные ненавистью к лицемерию, обывательскому, религиозному, радостно констатируя обезличенность и рабство населения земного шара и утверждая культ насилия, американцы сваяли этот нигилистический и кинематографический "The Machine". Дэт-метал присутствует на диске, конечно, в своей медлительной ипостаси, но ход его дублируется машинной ритмикой баса и драм-машины и в конечном счете поглощается ими. Индастриал на первых ролях, дэт стыдливо выглядывает из-за его спины, таково распределение ролей не только в этом альбоме, механистический собрат смертельного метала просто не способен к компромиссу. Соло-гитара своими лаконичными фразами заточена под классический хард-рок со всеми своими бэндами и вибрато и, понятное дело, из нее максимально выкачана жизнь, мелодии производят гнетущее и мертвящее впечатление. Альбом чуть ли не на половину инструментальный, с непременным внедрением подавляющих ужасом атмосфер и угрожающих сэмплов – в Dead World чувствуешь без 5 минут мастеров криминальной документалистики. Вокалы холодные и угрожающие, музыканты вещают в основном вполголоса и не без примочек, еще более важным выразительным средством альбома является большей частью сэмплированная откуда-то декламация. Рока и метала для всего этого мало, поэтому в мини-альманахе чрезвычайных происшествий "Orgy of Self-Mutilation" напряжение разрешается-таки ненадолго техно-битом. Хит альбома, безусловно, заглавная вещь – жесткая и танцевальная, качающая суровой поступью ритм-секции и мучительной гитарой. Но мне безусловно больше нравятся дарк-эмбиентовые опыты группы (трэки 5,7 ну и 3) с трансляцией каких-то далеких оборванных монологов, шарканий и т.п. – в этих вещах Dead World больше Coil, чем Godflesh.
Не знаю, насколько этот альбом выходит за пределы заурядного индастриал-тяжеляка; как по мне, Dead World сыграли не больше и не меньше. Однако если мне суждено было бы слушать такое всю жизнь, я определенно склеил бы ласты в кратчайшие сроки. И от воздействия, которое на меня оказывала бы эта музыка, и от сопереживания происходящему.
|
| |
|
|
|
|
|
| Пауэр-трио из ада, Cianide – группа, без которой нельзя представить темное подземелье США времен подъема мрачных искусств. Не хочется идти на поводу у очевидного и клеить так напрашивающийся ярлык дум-дэта, приятнее прибегнуть к уловке – «медленный дэт», тем более, что тут есть и грайндовые поползновения. Названия трэков, однако, не столь брутальны, сколько «излучают» обреченность – дум сражает дэт наповал: безнадежность, страдания и погребальная символика. Cianide вообще коллектив-олицетворение универсального, внежанрового мрака в клубке влияний, отсюда и его первозданная прелесть.
Обложка – малый фрагмент картины-диптиха голландского художника Яна ван Эйка “Распятие и Страшный суд”, самая верхушка ада. Американцы валят неповоротливый, тяжеловесный метал Тьмы, Власти и Рока. Средства сознательно ограничены, только давящие гитары с шлейфом похоронной мелодики, бурчащий бас и топорно звучащие барабаны, отстукивающие ленивые перебивки на томах и туповатые, но запоминающиеся ритмические фразы на малом барабане. Венчает это все глухой и степенный рык видного вокалиста Майка Перуна. В итоге, как оно бывает при правильном подходе, создается атмосфера, пожалуй, и эта одна из наиболее густых и непролазных, что вообще можно услыхать в экстремальном метале. Трэки скупы, минималистичны, бесхитростно замедляются и разгоняются, в них нет никакой мелодической интриги, альбом начисто лишен украшательств в виде соло, вернее они проскальзывают, но задвинуты на задний план и звучат незначительно для общей картины. Думаете, от этого того жуткий дебют сер и монотонен? Ничуть не бывало. Команда крепко держит слушателя своей коллективной Харизмой, тучным саундом и маленькими инструментальными победами: это броский рефренный брэйк в “The Suffering”, мрачное психоделичное месиво на месте соло в “Funeral”, простецкая как 3 копейки риффовка “Scourging at the Pillar”, постепенное скатывание заглавного трэка в молотилово – да и много еще вкусных пассажей. Разгонные эпизоды строятся вовсе не на бластбите, его в лексиконе дремучих американцев еще нет, но на не менее эффективном долбежном перестуке а-ля протоблэк.
Так, отрицая или сдерживая эволюцию, чикагцы с легкостью подбирают ключ к любому слушателю, маргиналу-мракобесу. Гитарист Скотт Кэрол так прямо и сдает группу с потрохами в одном из интервью: они просто не умеют играть иначе, как примитивно; техничный метал (Dream Theater) или рок (Sonic Youth) им даже не предлагать сыграть! Как бы то ни было, Cianide в паре с Darkthrone тех же лет (оба испытывали влияние Celtic Frost), сами того не подозревая, представляют исследовательский проект: «Сила ограниченности в художественных целях». Да и зачем тьме умничанье, она не требует ничего подобного.
|
| |
|
|
|
|
|
| Любовь к джазу просыпается у самых разных людей, творящих в самых разнообразных жанрах – от рока до метала, от хип-хопа до электроники. И когда они этим заболевают, берегитесь: музыкантов может так унести в инструментальном опьянении, что вы забудете или захотите забыть, от чего они отталкиваются в своем творчестве. Я же думаю, что хорошо бы для начала понимать что за основа, потому что саунд, например, Red Tide очень эклектичен: тут и хардкор, и отголоски трэша и дэта немного, кажется. В общем, что-то с джазовыми иллюстрациями. Квартету удалось водить меня за нос довольно долго, но строго я был уверен лишь в пищевых добавках – это фьюжен.
Жесткая и самодостаточная музыка, с одной стороны, интеллигентность и сибаритство, стремление к отточенным хрупким гармониям, с другой. У тяжеляка Red Tide есть мясистость, упругий грув, некоторая рваность и чеканность гитарного полотна, добротная мелодическая начинка, но нашим сегодняшним героям этого + порой эмоциональной подачи лирики явно мало. Качают себе чуваки интенсивно, внедряя отменные пост-трэшевые (?) заготовки и подкрепляя их громко долбящей бочкой, с четким гонором по всем понятиям, возможно, сейчас уже появится сопереживательный чистый вокал (черт бы его побрал!), как вдруг внезапно охота помузицировать мелодичными переливами джазовой гитары, ненавязчивым шагающим басом и более свободными барабанами, а затем снова на пацанскую вахту... И брейкдауны не заставят себя долго ждать, но рядом мгновенно вырастает громада идиллического фьюжена – как небольшое умопомрачение и эстетическое заблуждение. Не совру, фьюжен-эпизоды Red Tide – самые неожиданные и при этом самые чарующие, захватывающе эстетические и порождающие наиболее богатый спектр ассоциаций, что я слышал в метале и около. Будущий драммер Killswitch Engage показывает себя в них с просвещенной техничной стороны, группа в основном и известна случайным людям именно из-за участия в ней Джастина Фоли.
Отрадно, что музыкантам одинаково удается выкладываться в обоих направлениях, поминутно облагораживать тяжелую часть (складывается впечатление, что под влиянием опять же джаза), и при этом каким-то чудом трэки не кажутся лоскутным одеялом. Пожалуй, единственное лишнее – это чистый вокал с эмотивной составляющей, он точно малоуместен в этом драгоценном симбиозе, проще было отказаться от него. Хоть убейте, не пойму, почему чистый вокал в корах обязан звучать так жалостливо и слезоточиво? Мне всегда не нравился подход людей, которые оценивают музыку ниже из-за вокала, но в данном случае чем меньше (любого) вокала, тем лучше. Показательно хорош в этом смысле крайний трэк альбома, бессловесный "Let the Lotus Feet Fly": мощнейший симбиоз красивого и экспрессивного метала и джаза в их взаимопроникновении, вещь гармонически полнокровная, таких мало. Red Tide же в целом для меня абсолютно волшебный коллектив с чудовищным и непонятным просчетом в мелочах. И от них, в том числе, есть пошла прогрессивная металкорщина...
|
| |
|
|
|
|
|
| Литовцы Ghostorm группа скромная, поэтому гостевое участие великого дэт-прогрессивщика Дэна Свано как событие нерядовое отразилось в виде специального стикера на обложке их второго и последнего альбома "Black Box". Чем богаты, дескать, тем и рады. Сразу оговорюсь, не виноват я, что вспоминаю об этом диске только в связи с затертой мною вусмерть заключительной ностальгической элегии "Out of Darkness" – она, свободная от ударных, состоящая только из гитар, баса и эмбиента, невероятна. Другой инструментальный опыт "Daughter", помещенный двумя трэками ранее, тоже имеет вечерний колорит и неожиданно наполнен эдаким уютом квартирника, жуть!
Дэт-метал, конечно, во всех остальных трэках, причем качовый и с рок-н-ролльным душком, навеянный скорее всего Gorefest 1994-1998. Яна-Криса де Койера заставляет вспомнить и раскатистый гроулинг-медвежий рев, к сожалению, совершенно безэмоциональный. Соло у чуваков неплохие, лиричные, бас позвякивает, ударник качественно отстукивает медленные сбивки. Но ярких хитов мы от литовцев чёрта с два получим, драйв в их музыке встречается, но не абсолютный, а полумера, усреднение того, что положено по рецепту, непонятно в каких целях. Хотя… если как Gorefest, когда группа распадается и участники начинают пускаться во все тяжкие, кто в техно, а кто в альтернативный рок, у таких уже к последнему рубежу недостаток мотивации. Балладный трэк под хэви/пауэр с чистым вокалом сказителя Свано вроде и хорош, но чересчур мягок и выбивается из общей картины альбома. Хотя, справедливости ради, альбом еще и малость простоват по устройству для техно-дэта, его тут только отдельные элементы, и то больше неметалические.
Итак, грув-дэт или дэт-н-ролл Ghostorm достаточно ортодоксален, тянет на утяжеленный ривайвал хард-н-хэви, что тогда было вполне в моде, но cвой "Black Star" или "Soul Survivor" или хотя бы "Clouds Give Me Consolation" – я не знаю – они не записали. Вопрос, намеренно или техно-дэт не позволял? Меня же по-прежнему тянет пилить заключительный трэк альбома как трогательное воспоминание о пронзительной эфирности техно-дэта 1991-1993...
|
| |
|
|
|
|
|
| В своё время, прекрасно начав с чётко выверенного металкор-звучания (причём с должным уважением к классической школе металла, а не к брутальному звукоизвлечению), “валентины” выстрелили, как пуля из заряженного ствола, и такие композиции, как "Waking The Demon" или "Tears Don't Fall", были, на мой взгляд, более эмоционально выраженными и прекрасно характеризующими. Но время всегда продолжает течь, и с его проскальзыванием меняется и восприятие к собственным ощущениям своего внутреннего мира. И это вполне естественный процесс, когда изначальный путь изменяет своё направление. Нет… безусловно, путь остаётся тот же, скорее тот смысл, с которым ты делаешь каждый шаг… ты меняешь, темп и внутреннюю ритмику своего путешествия.
Собственно, возвращаясь к новому альбому BFMV, мы и наблюдаем, мне кажется, данную картину - возможно, большинство и ожидало прежнего прорицания мыслей, но здесь это не имеет отражения. “Gravity” - это новый взгляд на то, что было пройдено, и этот взор заслуживает, как минимум, должного восприятия. Вопрос о том нравится или не нравится тут не встаёт каким-либо клином. Отмечу, конечно же, привычен был прежний саунд, но и я никогда не был закостенелой ограниченностью.
Проникновение в нынешнее довольно интересно во многих аспектах, и сперва скажу, что новое звучание пускай и не отличается ярко выраженной эмоциональной составляющей, но в то же время поражает большим прогрессивным продвижением. Тогда как ранее группа была зажата в образные тиски ритмической основы, которые теперь абсолютно стёрлись, будто их и не было. Мне это напоминает в своё время великолепную историю с Linkin Park, с полным изменением своего музыкального направления; да, это кардинально, но при этом честно перед самим собой. Мы не будем затрагивать тему музыки ради потребления, когда всё создаётся на волне - здесь, мне кажется, это будет неуместно. Путь творца, в особенности тогда, когда он в большей степени честен в отношении себя, часто порицаем.
Музыканты демонстрируют большую тягу к чему-то, как мне кажется, ещё для них не столь изведанному, но от того и становится путешествие интереснее. Безусловно, на пути возможны падения, но если ты и упал, значит, есть смысл подняться, но не просто, а уже с определённым знанием о том, что ты можешь сказать этому миру.
Bullet For My Valentine сделали новый шаг к познанию себя, ведь ты на протяжении всей своей жизни этим и занимаешься, открывая каждый раз что-то новое, ранее неизведанное, поэтому, мне кажется, нас ждёт ещё немало интересных поворотов в этой истории. А пока… отправиться дальше… выбор каждого, но я бы не стал отказываться от того, что возможно и станет частью меня, пускай не сразу, через некоторое время. Сперва необходимо завернуть в каждый уголок этого мира, но от этого ты и ощущаешь большую естественность происходящего, как присутствие сотворения чего-то ранее не имевшего здесь своего проявления.
|
| |
|
|
|
|
|
| Karnak – коллектив, судя по всему, очень мракобесный и донельзя извращенный. Обложка их первого альбома эффектна в своем гротеске, недалеко и до «Восставшего из ада», название же второго так и сочится перверсивной образностью. С таким мировоззрением можно бы играть блэк-дэт или грайндкор, но итальянцы оригинальнее в своем консерватизме: нарезают сырой, визгливый, слегка мелодичный и еще не такой симфоничный как впоследствии техникал-дэт и в ус не дуют.
Все в порядке у ребят и с голодным зверством, и с творческим беспорядком. Долбежные пассажи не доминируют, но наличествуют. Нашлось место и ломаности ритмов и эклектичному разладу, но итальянцы хороши в командной работе, свобода не переходит в произвол. Частые мелодические выверты, сопровождаемые флажолетами гитаристов, навязчивые комментарии солирующего баса, оторванные от темы или вообще от земли научно-фантастические соло, словно импровизирующий, лишенный ясного плана ударник, эпизодическое нагнетание странности клавишными в стиле Nocturnus, отдающийся эхом рык – все звучит очень в духе ранних техно-дэтовых дебютов. В этом составе группы как минимум 2 мастера с большой буквы – басист Ivan Rassu и ведущий гитарист Gabriele Pala, но в условиях независимой андерграундной записи еще не раскрываются вовсю. Stefano Rumich, барабанщик команды и по совместительству основатель и единственный участник, непрерывно поддерживающей в ней жизнь, подает надежды, но пока его партии звучат излишне сумбурно, не сильно притягательно и желания их смаковать не возникает. Прискорбно, что и окончательная версия работы в сумме элементов по завершению не вызывает желания ее переслушивать. Отдельные огоньки вспыхивают и гаснут, что-то вырисовывается, но музыканты дальше продолжают свое темное дело в формате рутины, словно бесконечно собирают конструктор из распятий.
Альбом длится всего 30 минут, и это справедливо: дескать, понимаем, что выдали концентрат разболтанного технарства, поэтому на первое время хватит. "Perverted" опус спонтанный, сыгранный будто затянувшимся экспромтом, кое-что здесь попало в цель, но не сказать, чтоб многое. Более четкая структура музыки, наличие и количество внятных риффов и драйва существенно улучшили бы ситуацию. Включив «Melodies of Sperm Composed», я жутко разочарован был рафинированным симфо-дэт-стилем, здесь же плоть от плоти 90-е, искренний, хоть и неровный материал. Надо было сохранить и преумножить. Ну да ладно, боевое крещение прошло хорошо, в 90-х наследили, можно разоружаться.
|
| |
|
|
|
|
|
| Поляки Violent Dirge – без сомнения, адепты классического джаз-дэтового концепта – начинают свой второй и последний альбом с места в карьер – с неуемного баса. Металический забой замещен попрыгучей и дерганой связкой ритм-секции. Дэт-метал музыкантами азартно чередуется с филигранными разреженными пассажами, космические соло не знают пределов и льются как из рога изобилия. Кровожадный скрим-гроул вокалиста позволяет сохранять паритет метала и эклектики, он гораздо ниже, например, атеистовского и брутальнее. В заглавном трэке Adam Gnych даже бомбит текст речитативом, чем немного понижает градус абстрактности. Ему в пару иногда оттеняющий художественный подход коллектива холодный женский спокен-ворд, обе манеры работают и в рамках переклички – отличный, освежающий ход. Тексты обильно заправлены экзистенциализмом.
Достаточная разноплановость композиций и достигнутый поляками инструментальный баланс впечатляют, ребята находятся в процессе долгоиграющего креативного куража. Этим я хочу сказать, что музыканты не уныло тянут лямку уже хорошо оформленной традиции, а действительно творят, вкладывают душу и делятся энергией. Для этого иногда им и не нужны слова. Неслучайно на альбоме аж 3 инструментала – ребята могут в них ничем не хуже штатовских коллег. А временами они еще и больше для слушателя, намного эмоциональнее. Так, в "Virtue", помимо харизматичного воздушного риффа, еще и отличные женские хоралы. "Let Things Rip" братает атмосферный подход с технарским, наконец "Threshold" – полноправный фьюжен без метала, зато с единственным за диск появлением клавишных. Не хотелось бы, что у вас сложилось впечатление, что из Violent Dirge испарилась все насильственность, но к концу альбома все же остается чувство, что агрессивная натура группы задавлена слэпом Mariusz-а Nowak-а и синкопированными ударными Robert-а Szymański, и что этот дэт-метал предельно развращен либеральностью.
Образные картины, которые предлагает мозгу материал Violent Dirge, более присущи европейскому экспериментальному тяжеляку, в частности пост-блэку конца 90-х и позже –Fleurety, Ephel Duath и т.п. – эдакий монохромный урбанизм с сильной контрастностью. Повторюсь, посыл и метод поляков далеко не пролетарские, но куда более демократичны и приспособлены для понимания не только избранного круга особо художественных и эстетски оттягивающихся.
Несколько обидно, что такую работу, как «Craving», постигла участь быть забытой западным миром (насколько я понял, и «Elapse», 1-й альбом поляков, и «Craving» просуществовали только в кассетном формате соответственно до 1999-2003 гг.), и команду не очень-то вспоминают в ряду ярких практиков олдового техно-дэта. Нельзя сказать, что Violent Dirge невероятно самобытны, но их брэнд приджазованного дэта лишен некоторых недостатков старших товарищей из-за океана, да и вообще он более увлеченный и пылкий, название альбома не врет.
|
| |
|
|
|
|
|
| Что будет, если объединить Sui Generis Umbra, Lover of Sin и «Барто» (да-да, и не смейтесь), добавив к этому полублатных интонаций и чисто русских задора, куража и бесшабашного нахальства? На выходе мы получим проект под загадочной и малопонятной вывеской «Тишаны», основанный улан-удэнской панк-дивой Сабриной АМо, в миру известной как Наталья Семёнова, а в кругах своей целевой аудитории – как муза незабвенного Угла.
Альбом под, прямо-таки скажем, бесхитростным названием «Сознание» заявлен как дарк-электро. Между тем, всякий внимательный слушатель без труда услышит здесь как минимум влияние синтипанка и электроклэша – сказываются панковские корни творчества Сабрины, не забывающей и о своём основном коллективе «Аборт Мозга». Здешние песни можно условно разделить на две категории: «весёлые», с характерными для панка цинично-шутливыми интонациями («Не доверяй», «Пауки», «Звёздный убийца», «В огне»), и злобные, довольно-таки мрачные (не депрессивные, а именно мрачные), угрожающие и апокалиптичные («Для нас», «Доктор»). Между этими полюсами тянется цепочка переходных форм (к примеру, неторопливая и довольно меланхоличная по здешним меркам «Только Ему», или «Дым над водой», чьё название то ли намеренно, то ли неосознанно отсылает к нетленке Deep Purple).
В целом альбом производит крайне неоднозначное впечатление. Многие треки звучат весьма притянуто, искусственно и «игрушечно», без должной атмосферы; порой хочется, подобно Станиславскому, воскликнуть: «Не верю!». Взять, к примеру, кавер на «Оргазм Нострадамуса» – ему заметно не достаёт шарма оригинала, и даже зловещие «мужские» стоны и хрипы на заднем плане мало что меняют. Положение не спасают даже здешние тексты, не лишённые определённых словесно-образных находок и необычных поворотов в лирическом сюжете, отстранённые и злорадные, пропитанные весьма противоречивым отношением к духовному и сакральному, а порой и утончённо-извращённые, с уклоном в декадентство. Как вам, к примеру, такой пассаж: «От утонченного вина тебя несёт в пустыню сна. \Последний делая глоток, ты помолись на потолок». Или: «День как труп повис в петле. Две снежинки на стекле \наслаждаются судьбой». Или: «Мы закопали мечту под снегом \И рядом был кто-то другой».
Подведу итог: задумка грандиозная без прикрас, но исполнение беспощадно хромает. Многообещающая попытка натянуть сову «актуального электронного звучания» (тм) на глобус панк-рока с треском провалилась. Кричащая аляповатая обложка ненавязчиво предупреждает, что нас подстерегает внутри. Да, эстетика кустарщины – тоже эстетика. Но если создавать кустарщину, то нужно делать её, извините за клише, с душой и «на разрыв аорты», как тот же Фишев или его старшие коллеги по т.н. сибирскому панку. В противном случае, творчество так и не станет Искусством, и, вместо того чтобы обрести подлинную художественную ценность, станет не более чем забавной экзотичной диковинкой для музыкальной кунсткамеры.
|
| |
|
|
|
|
|
| Приятно слушать олдскульные хип-хоп-формулы, особенно если это происходит на дэтовом альбоме. А если дальше следует хоррор-метал эстетика в клавишных и дум-дэтовый мрачняк в гитарах, вы понимаете, что пришли по адресу. Конечно, в финале трэка фьюжен-мотивы, но к этому вы уже готовы. Но если коллектив, аллюзируя на концепты недалекого прошлого, хочет практиковать т.н. free death, можно быть готовым к еще большему.
Карнавала в полном смысле слова не будет, Ages Gone все-таки апологеты дум-дэта, но с расширенным стилистически состоянием сознания и кинематографическими устремлениями. Команде свойственна ужасняцкая электроника, саспенсовые гитарные мотивы (Карпентер вспоминается), теплый ламповый мелодизм, возвышенные классические отступления. В этом отношении это идеальная группа для сплита с Sigh или если интересуют более эксцентричные сопоставления – Messer für Frau Müller. Винтажности и ортодоксальности команды противостоит набор альтернативных симптомов – зацикленные клишированные американизмы "Yeah!" и бунтарский рваный метал в стиле какого-нибудь Coal Chamber ("7"), квакающий фанк-рок под Faith No More ("6"), смелый тёрнтейблизм. Последнего хватает в номере "Bessy Meets AgesGone", в котором немцы играются с аудионосителями информации. "Psychjam" являет другой постмодернистский инструментал кислотного толка а-ля ЛСД-трип 60-х. Не менее удивила инструментальная пьеса "Fickpart" с цитатами из шлягеров советского артхауса – «Ассы» (“А теперь – кончен бал, тушим свет и курим солому”) и «Сталкера» (“И тем не менее музыка каким-то чудом проникает в самую душу!”), уютными шредом после первой и высокопарным развернутым соло на рояле после второй. Странно, ибо остальные сэмплы из фильмов категории «B». Заключительный почти 20-минутный трэк синтезируют все наработки команды: укуренный постепенно замедляющийся дэт, такой же наркоманский фанк-рок... после паузы – битбоксы, джаз-рок, классическая музыка.
Авангардный нигилизм группы сполна отразился не только в содержании, но и в форме: названия трэков цифрами не по порядку, а как бог/дьявол на душу положит.
Для меня стало сюрпризом, что Ages Gone не проект одного, край – двух гениальных индивидуумов, а полноценная команда в 6 лицах. И почти все вокалируют. Разнообразие вокалов не шокирует, здесь ребята целомудренны и практикуют преимущественно гроул, альтернативный ор, чистого вокала совсем чуть.
Резюмирую. С одной стороны, база Ages Gone довольно знакомая, но то, какими средствами музыканты сооружают к ней экспериментальную надстройку не может не вызвать уважения, общим местом эти приемы уж точно не назовешь. А уж нырять в психоделию и джемовать они умеют довольно уверенно. Я бы на их месте снял фильм вроде "Садов скорпиона", где режиссер О. Ковалов вывел новое содержание монтажом клише.
|
| |
|
|
|
|
|
| Еще один джазовый дэт, не сильно далеко отнесенный от эпохи хрестоматийных работ. Ferocity выпустили лишь 2 демозаписи, перед нами вторая под обещающим премудрости названием. В составе команды 2 будущих участника техничного гиганта Necrophagist – гитарист и барабанщик, первый даже исполнил соляк на вещице "Extreme Unction" с первого альбома Суичмеза и Ко, т.е. ребята не пальцем деланные. Немцы не стесняются щеголять наработками Atheist ‘91 и в меньшей мере Cynic ‘93, но у них есть индивидуальность – немецкий язык, вокальное многообразие, более сильная мясная составляющая...
Гитара плотно нарезает «технику» с повсеместно вылезающим пружинящим басом и без устали начисляющим сбивки и иногда очень неряшливый бластбит ударником. Кавардак создает пестрота вокальных манер – смесь скрима, гроула, альт-рокового пения. Сложно и оправдать такой подход и мало мальски просчитать его. Да и сами композиции едва дают продохнуть от своих изменений, они закручены, возможно, только ради этой закрученности. Джазовые отступления отличны и несколько разбавляют насыщенный сложным лязганием и хитроумным звоном материал, но особо внятной или запоминающейся демка оттого не становится. Как писал NoiZZ про 93-й Atheist: "Нет цельной музыки и нет кайфа...". Виной отсутствия кайфа от прослушивания Ferocity не только импульсивность, кашеобразность представленного ими материала, но и длинноты композиций (от 6 до 10 минут).
Скажем так, демо-запись в стиле, избранном немцами, все равно как отсутствие всякой записи. Ты либо работаешь до полноформатника и реализуешь все задуманное, при этом, насколько можешь, дисциплинируя самобытность, либо уходишь в небытие. Последнее особенно грустно с учетом всех технических данных.
|
| |
|
|
|
|
|
| Dripping – имя уже нарицательное в сфере креативного и сумасшедшего брутала. Определяя свой стиль как New Jersey drug metal, американцы несколько нескромны, но основания к этому имеются. Музыка на коротеньком LP «Disintegration of Thought Patterns During a Synthetic Mind Traveling Bliss» – карающий черепные коробки монструозный слэм-брутал с ошеломительными бас-дропами и спорадическими срывами в бластовый хаос (к сожалению, ничем иным кроме как тупиком композиционной мысли я этот прием не считаю). Вокал исполняет инструментальную функцию – угрюмая «хрюшка» следует шаг в шаг с перемалывающими плоть сдавленными и приземистыми риффами и кастрюльными ударными, хаотические вопли, усиленные эхо-эффектом, несколько разбавляют системность угнетающего подхода и делают его в разы более эффектным. Вишенкой на торте служат экстраметалические штуки, самые важные и заметные из которых – трансовые зачины трэков, просветляющие и очеловечивающие, кто-то скажет – придающие ей гопнический характер – деструкционную музыку, которая в принципе сама по себе набор утрамбовывающих риффов и качовых ритмов для тела. Для души у ребят не столь много и не всерьез. Но именно оно и мыслится как прорыв в нирвану.
Заметно, что музыкантов не сильно заботит, что о них подумают или напишут – просто выкладывают все своим задумки, обнажают все влияния, устраивают, как говорится, душевный стриптиз на диске. Внутривенными инъекциями в брутал служат и элементы классики, и сентиментальные акустические переборы, и транс, и инструментальный хип-хоп. Появление всего этого в ткани бескомпромиссной молотьбы, конечно, имеет эйфорический эффект и позволяет оценить Dripping как стоящую, мыслящую, формацию. В чистом же выражении американцы едва ли играют музыку, скорее ассорти приемов и жанровых штампов. Многочисленные же сэмплы, в том числе цитаты разговорной речи, да разлетающийся в пространстве скрим сообщают произведению психологичность. Этим и ценен окончательный синтетический продукт: слэм с параллельным потоком сознания! Или же мош в смирительных рубашках.
|
| |
|
|
|
|
|
| Хотелось найти какого-нибудь подзабытого смертельного метала с аурой авторского стиля и попался на глаза этот коллектив. И, знаете, Wicked Innocence – настоящее ископаемое и одно из ранних после Demilich свидетельств функциональности безликого гуттурала как фона для занимательных находок. Первый трэк бодростью и вектором вводит в заблуждение, на самом-то деле американцы играют дэт зачастую без привычного драйва и угара, но растерзанный сомнениями и далеко не столь поступательный, как мы к тому привыкли.
Гитарный жир довольно стоек (производные от него вязкие олдскульные брейкдауны), хотя временами на первом плане неврастеничность и косноязычный авангардный лоск. Интеллигентность команды влечет за собой и рассеянность, потерянность риффового конструктива. Помимо нетривиальности гитарного наполнения, Wicked Innocence отличает и скрупулезная работа ритм-секции. Живые ритмические рисунки барабанщика, чрезвычайно легко переключающегося с непродолжительного бластбита к дробям иного свойства, вообще неистово задействующего всю установку, в связке с внушительно акцентирующим сильные места и способным на дерзкие свершения басом, завершают сюрреальную картину «Всемогущества». На стиль команды безусловно повлияли колорадцы Skeleton Of God, они также напоминают мне Polluted Inheritance, только с глазами, еще больше повернутыми вовнутрь. Ассорти из вокалов – отстраненного чистого вокала, сочного гроула и доминирующего беспристрастного утробного повествования поднимает изобразительные возможности команды на совершенно новый уровень, хотя на театральщину естественно нет и намека. Намек есть на здоровый азарт в преподнесении материала, поскольку проходных эпизодов, без искры, на альбоме нет.
За архитектурой музыки Wicked Innocence действительно интересно наблюдать, любая чужеродная деталь появляется как бы невзначай. В монолитном дэте то возникают джазовые вставки ("The Greys"), то туда инкрустируется перкуссия ("Return to the Gates of Rebirth"), то музыка уподобляется бою часов ("Epitaph"), есть и неброские басовые соло. Соло гитарные, как и у Polluted Inheritance, примечательны гордой недосказанностью и скупой мелодичностью.
Тексты отданы на откуп онтологическим спекуляциям, довольно развернуты, что, конечно, очень важно в ситуации, когда понятны 5-10 слов, произносимых без адового понижения тона. Отсюда некий ореол подвального симпозиума.
«Omnipotence» – довольно оригинальная технарская работа в абстрактном ключе. Если желаете неторопливого в скоростях, но нетерпеливого в идеях, спотыкающегося, гипертрофированно внимательного к собственной структуре и умеющего быть немногословным олдового дэта, этот альбом для вас. Да и вообще... ищите и обрящете…
|
| |
|
|
|
|
|
| Размеренная ритмика, с которой великие Dimmu Borgir возвращаются после восьмилетнего перерыва, наталкивает на дань уважения раннему этапу творчества команды. Нет, конечно, не подумайте что вы услышите тот холодный блэк-металлический саунд, его уже никогда не вернуть, Шаграт в своё время кардинально эволюционировал свой музыкальный фундамент. Но, тем не менее, в работе “Eonian” объединилось лучшее из обеих эпох одной из ярчайших легенд норвежской метал-сцены. Атмосферность раннего периода с симфоническим величием “In Sorte Diaboli”.
С момента выхода магической “Abrahadabra”, как мы знаем, прошло целых восемь лет, и поистине - эти года были наполнены практически не нарушаемой тишиной. В действительности же, довольно критичный временной промежуток, в течение которого ажиотаж может и прогореть, даже невзирая на былые заслуги и имя. Но, с другой стороны, весьма целенаправлен и такой подход, нежели раз в 2-3 года выпускать проходной материал, не успевший наполниться смыслом, как он уже выброшен на растерзание всегда голодной публике, которая разорвёт на части творческую плоть.
Говоря о работе “Eonian”, которая, как я уже отметил ранее, представляет собой объединение всего, что титаны норвежского симфо-блэка дали этому миру за годы своего пребывания в нашей зримости, на альбоме можно найти довольно ритмичные вещи (“Interdimensional Summit”), перетекающие из одного скоростного русла в последующее (как в “Ætheric”); так и исконно отличающееся древней магичностью (представленной “Council Of Wolves and Snakes”). Необходимый баланс творения взвешен на весах, отмеренных самой вечностью, даже местами вспоминается композиционное построение в классике металла. Приправьте всё это великолепным качеством, в котором не стоит сомневаться, даже ещё не начав погружаться в абсолютно новый мир, что демонстрируют эти мастера, и вы получите объёмное восприятие нового материала.
В отличие даже от великолепного альбома “In Sorte Diaboli” стоит отметить первостепенную роль партий клавишных, здесь отдающих некой пронзительностью, натуральностью, я бы даже сказал - большей естественностью. При этом не забиваясь именно симфо-основой, как довольно часто бывает, когда для большей эпичности, в угоду необъятного возвышения, теряется их истинный звук неторопливого перелива.
Что же… Пожалуй, время того стоило, чтобы дать его в руки творцам, и они не стали просто неблагодарно играться с ним, а воспользовались до самой живительной капли, отдав в новой работе себя без остатка. Работа “Eonian” от норвежских легенд Dimmu Borgir отличается, как это изначально понятно, небывалым музыкальным размахом представленного, при этом небезосновательно.
Если и говорить о том, что это один из главных и самых ожидаемых релизов 2018 года, то без особого преувеличения. Ведь всегда приятно, что время не растрачено зря, а значит и наше пространство получить нечто совершенно необходимое для того, чтобы восполнить энергетический баланс настоящего.
|
| |
|
|
|
|
|
| Признаюсь честно, не так уж и много я знаю музыкантов из Австралии. На ум приходят только AC/DC, мюзиклы с Хью Джекманом и плакат с Metallica на фоне Харбор-Бридж, что висел у меня когда-то на стене. И как же я удивился, когда узнал, что давно известные и любимые мною Black Majesty как раз родом из этой вымышленной страны.
"Sands of Time" окажется по вкусу большинству любителей Power Metal европейского образца, без примесей американской или финской сцены. Классические для жанра сдвоенные бочки, мелодичные мальмстиновские соло, общий гитарный чёс и хоровые распевки - всё это рецепт, которым пользовались Black Majesty.
Сложно сказать, есть ли на альбоме стопроцентные хиты, вроде "Sole Survivor" или "Heaven Can Wait". Этот альбом нужно слушать целиком, и это времяпрепровождение не окажется мучительным, каким оно может показаться при прослушивании, например, Hammerfall'овского "Renegade". Группа соблюдает баланс между атмосферными и скоростными треками, между лиричностью и мелодичностью.
Если окунуться в прошлое, то можно заметить, что "Sands of Time" родился в тот период, когда волна европейского Power Metal уже пошла на спад. Забавно, но уже в следующем году Edguy выпустили свой переломный "Hellfire Club", Nightwish прибавили попсовости на "Once", и еще немало известных команд решили сделать крен в сторону.... Stratovarius, например.
В чем же тогда ценность данного альбома, раз группа едва успела запрыгнуть в последний вагон? "Sands of Time" - отличное название для пластинки, потому что эта запись магическим образом хранит в себе дух того времени, той эпохи, когда огромное количество музыкантов, ведомое вдохновением, старались создать что-то цепкое и лиричное, без излишнего долбилова, атмосферное и проникновенное.
Надеюсь, что подобного рода записи послужат вдохновением для новой Power Metal волны, а сейчас можно вдоволь насладиться тем, что имеем. Например, альбомом "Sands of Time".
|
| |
|
|
|
|
|
| Практика показывает – в стремлении расхвалить и осветить исключительно с положительной стороны те или иные релизы, музыкальные издания и сайты иногда границ не видят. Новая пластинка Pig Destroyer уже успела собрать целый ворох восторженных отзывов, и как могло их, кажется, не быть? Ведь речь идет о шестом полноформате заслуженной во многих смыслах команды, рубящей grindcore вот уже как двадцать лет кряду.
И совершенно упускается из виду тот факт, что пресловутого «грайнда» данный релиз содержит лишь малую толику, а зачастую повествование ведет слушателя в пучину groove, или даже thrash metal. В ныне практически безнадежно пошлых жанрах Pig Destroyer, как оказалось, чувствуют себя вольготно. Сказать, что пластинка изобилует "баянами" нельзя – но точно так же и нельзя назвать её особо интересной, в отсутствие хоть каких-то свежих решений. Практически каждая композиция альбома кажется искусственно затянутой, а при повторных прогонах диска возвращение к ряду из них кажется уже мазохизмом. Исключения из правил, безусловно, имеют место быть – та же грайндовая «Mt. Skull», или сладжевая, с несколькими сменами настроений, «House of Snakes». Но этого явно недостаточно для того, чтобы полюбить пластинку целиком – так же, как многие любят хотя бы предшествующий «Book Burner». И даже если группа записала бы свой новый полноформат целиком на ниве пластинок «Natasha» или «Mass & Volume», кто мог бы бросить в нее камень?
Явное же тяготение к упрощению материала в угоду публике менее требовательной, никак не может быть оценено положительно. Что от Pig Destroyer, в таком случае, нам ожидать дальше? Скатывания в музыку, к примеру, а-ля поздние Fear Factory? Всё может быть, судя по всему.
|
| |
|
|
|
|
|
| “И отверз он уста свои для хулы на Бога, чтобы хулить имя Его, и жилище Его, и живущих на небе.”
Откровение Иоанна Богослова, глава XIII, стих 6.
Новую работу легендарных флоридских “Богоубийц” я ждал с большим интересом. Ведь у Deicide ещё никогда не было такого длительного периода молчания, да и персона нового гитариста из не самой последней группы для штатовского классического дэта – Monstrosity, (которые, кстати говоря, с разницей в неделю с Deicide внезапно разродились довольно-таки недурственным “The Passage Of Existence”) добавляла интриги. Что же мы все, верующие всех мастей и не очень, получим на “Overtures Of Blasphemy”: зверскую резню в духе фундаментальных альбомов 90-х с Хоффманами? попытку повторить апофеоз мелодизма Сантоллы? продолжение по-трэшевому сухих двух последних альбомов? В итоге получили всего понемножку, всем сёстрам по серьгам, как говорится. Тут вам и притрэшеванные “Seal The Tomb Below” и “Anointed In Blood”, и куча гитарных соло разной степени красивости, и скоростная долба почти как лучшие годы в “All That Is Evil”. Материал на диске безусловно хорош, но не заставляет бухнуться на колени и начать камлать в экстазе перед алтарём Князя Мира Сего. По уровню звуковой агрессии “Overtures Of Blasphemy” проигрывает былым шедеврам Deicide, но уж точно превосходит двух своих предшественников. Достигается это, по крайней мере, за счёт изрядно пожирневшего саунда, которого так недоставало в 2011 и 2013 гг.
Возвращаясь к эпиграфу, приходится, к сожалению, констатировать, что гневные антихристианские отповеди господина Бентона в адрес всей святой братии со временем подрастеряли былую убедительность и сатанинское фанатичное остервенение. По всей видимости, это обусловлено больше возрастными изменениями голосового аппарата бессменного фронтмена Deicide, нежели желанием сделать вокальные партии более разборчивыми. Всё-таки многолетний богохульный рёв в микрофон не прошёл для Глена бесследно. Нет, гроулить он не разучился, но вокал, увы, уже совсем не такой инфернальный. Жаль, а ведь Бентон был моим любимым дэтовым вокалистом. В целом же, “Overtures Of Blasphemy” производит исключительно положительное впечатление, Deicide снова с нами, хоть и лучшие времена коллектива давно минули в Лету, и “фарш невозможно провернуть назад”, но Бентон и Со, как оказалось, вполне способны выдавать добротный классический дэт и списывать их пока рано.
|
| |
|
|
|
|
|
| Германия в 80-ых подарила поклонникам Heavy Metal немало интересных команд, среди которых были Helloween, считающиеся, наравне с Accept, крёстными отцами Power Metal, а также впечатляющие и по сей день группы, вроде Despair, Mekong Delta, Protector и мн. др.
Но с приходом любого популярного течения появляется также немало команд, которые по сути своей являются шелухой. И как бы это нагло не прозвучало в 2018-ом году, но Grave Digger всегда входили в число третьесортных команд, наравне с какими-нибудь Sinner или Exumer, которые хоть и стали культовыми с течением времени, но в сути своей являются пустышками.
Ситуация вокруг Grave Digger не всегда была однозначной. Весь период 00-ых, когда в составе команды числился бывший гитарист Rage Манни Шмидт, можно считать по-настоящему золотым и прогрессивным. Альбомы изобиловали хитами и атмосферой, каждый альбом отличался от предыдущего, сохраняя при этом общее направление на мелодику и прогрессивность.
Что мы имеем на последних 5 альбомах под гитарным сопровождением Акселя Ритта? Одинаковый, однобокий, скучный материал, без какой-либо претензии на развитие, без попыток создания чего-то запоминающегося. "The Living Dead", как и четыре его предшественника, пытается быть похожим на пластинки 90-ых, вроде "Heart of Darkness" или "Knights of the Cross", кидая в уши слушателю вторичные мелодии, забывая о том, что если мы захотим послушать альбом "Tunes of War", то мы послушаем "Tunes of War", а не кальку с него.
"The Living Dead", помимо прочих жалких приемов, использует попытку надавить на давно избитые и откровенно мёртвые темы, вроде "металлического братства", выкатывая гимноподобный трек "The Power Of Metal". Но на ком должна сработать подобная тема? Большинство фанатов группы 80-90-ых годов уже давно обзавелись семьями, остригли волосы, и сидят на работе с 8 утра до самого вечера.
Представленный в начале рекламной компании трек "Zombie Dance" вообще противоречит как концепции самой группы, так и желанию музыкантов вечность играть на ностальгии своей фан-базы. Абсолютно клоунский трек, исполненный совместно с некой маргинальной командой, которая сама по себе имеет ценность в разы больше, чем всё творчество Grave Digger последних восьми лет. Забавно, что песня поставлена в самый конец трек-листа, потому что только единицы способны прослушать альбом, не выключив эту тянущуюся резину на середине.
Зачем Grave Digger с таким настойчивым постоянством клепают одинаковые альбомы? Почему после ухода Шмидта выбор пал на Ритта? Каким образом команда до сих пор умудряется держаться на плаву? "The Living Dead" содержит в себе много загадок, но очень жаль, что ни одна из них не связана с музыкой напрямую...
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.