Augury – это Technical/Progressive Death Metal-команда, которая стоит особняком даже на олимпе среди массива канадских мастеров. В её составе есть человек с классическим музыкальным образованием - Dominic "Forest" Lapointe, и математик Patrick Loisel. Предположу, что исходя из этого музыка этого ВИА столь сложна, и столь же профессиональна. Каждый отдельно взятый альбом Augury - это самостоятельное музыкальное произведение, наполненное эстетикой, имеющее внутреннюю завершённость и форму.
Их первое произведение – «Concealed», продемонстрировало миру всю широту композиторской интерпретации авторов, и разрушило все стереотипы связанные со смертельным металлом. Музыканты культивировали очаровательную атмосферу, которая бросает вызов не только ушам слушателя, но и его разуму. Каждый трек был наделен индивидуальностью, своим ликом. Это весьма сложная структурная музыка, наполненная гармонией, и подкрепленная культурной традицией в виде приглашенной оперной певицы.
Второе произведение «Fragmentary Evidence» - это культурный симбиоз, полотно сотканное из множества аллюзивных мелодий, раскинувшееся на поверхности масштабного, сложносочиненного музыкального рельефа. Однако, вся эта переливающаяся миллионами цветов красота отнюдь не лишена простой первозданной брутальности, которая превосходно оттеняет всё изысканное и благообразное. На этом альбоме команда еще сильнее углубилась в дебри каверзных и комбинированных музыкальных структур.
Третье произведение, с загадочным названием «Illusive Golden Age», поклонникам сего коллектива пришлось ждать долгих девять лет, и скажу я вам - ожидания оправдались с лихвой.
Последний на данный момент альбом Augury демонстрирует масштаб творческого величия группы. Музыканты не инфицированы вирусом самоплагиата, они не стали ориентироваться на современные тенденции, а записали музыку отвечающую собственным возможностям, с собственным видением музыкальной соразмерности, от альбома к альбому последовательно создавая свой «магический реализм».
Альбом можно слушать как по отдельным трекам, так и целиком, даже начав с любой композиции и прокручивая его вновь и вновь, так как они все объединены одной внутренней идеей. Все здесь представленные композиции - многослойные, каждый инструмент можно выделить и наслаждаться им персонально.
Гитаристы - виртуозные звуковые баталисты, иллюстрирующие музыку хитросплетенными и не менее живописными риффами, которые настолько грациозно вплетены в музыкальную палитру, что порой превращаются в оккультные мелодии, порождающие атмосферу таинства и загадок.
Бас здесь – это властелин, он одновременно могуч и свободен в своих интерпретациях. Он парит, он пронизывает, он углубляется во весь риффовый фундамент. Складывается возможно ошибочное впечатление, что Dominic Lapointe достиг абсолютного мастерства во владение столь суровым инструментом, кажется он умеет всё.
Теперь о новых лицах, точнее, о новом барабанщике - Antoine Baril, показавший себя весьма квалифицированным универсалом. Да, ранее он уже выступал с коллективом на концертах, но в записи он принял участие впервые, и справился ничуть не хуже своего предшественника. Его работа уместна - где надо добавить тяжести и драматичности, он включает бластбитовые пулемёты на всю мощность, а где требуется сыграть выверено и тонко, он абсолютно благозвучно выполняет возложенную на него роль аранжировщика.
Отдельным пунктом отмечу традиционную для коллектива инкрустацию музыки двенадцатиструнными гитарами, внедряющими слушателя в многозначительную культурную антропологию.
За вокальные партии как всегда в ответе Patrick Loisel. Как и прежде, он решил сконцентрироваться на экстремальном типе вокала, выведя на передний план гармонично сопряженный с музыкой «медвежий гуттарал» и весьма импульсивный первобытный ор, не забывая при этом иногда нанизывать поверх всего этого свой фирменный чистый фольклорно-пиратский вокал.
Тесты этих восьми музыкальных монументов посвящены сложным эпохальным явлениям, вопросам глубины исторического процесса.
Обложку создал ранее уже контактировавший с командой, правда, в качестве бэк-вокалиста, Filip Ivanović, известный сотрудничеством с Beyond Creation, Cryptopsy, Origin и многими другими. Она мрачная и фатальная, превосходно отражает настроение музыки и тот лейтмотив, которым музыканты наполняли до предела свое детище.
«Illusive Golden Age» - это колоссальное творение, лучший альбом у коллектива, который стоило ждать почти целое десятилетие. Это даже не претендент на солидное звание «альбом года», это, возможно, лучшее музыкальное произведение в жанре за всё уходящее десятилетие.

Grumegargler   2 апр 2018

Московская группа Судный день в 2008 году издала свой дебютный альбом «Чёрное пророчество», который выполнен в стиле Symphonic Power Metal. Сие творение я открыл для себя совсем недавно: в начале 2018 года, и сразу же приобрёл диск. На обложке можно увидеть светловолосую царицу с короной на голове, которая сидит на троне и смотрит в огненный шар, предвещая будущее. Очень красивое оформление, оно выполнено в стиле фэнтэзи, и дополнено небольшим буклетом с текстами песен и дополнительной информацией о группе. Как оказалось, группа держалась на своём главном участнике – Ирине Кировой, которая сочинила музыку и почти всю лирику.
Благодаря её стараниям, альбом звучит целостно и даже, в какой-то степени, имеет концептуальную направленность. Ирина писала тексты на библейские мотивы, но со своим философским взглядом на определённые вещи. Например, можно ясно понять, что Кирова ратует за свободу личности от идеологии (в песне «Мрачные времена»), и даже от Бога («Заблудшая душа»). Но мне бы хотелось рассказать о каждой песне поподробнее.
Открылись адские врата и прозвучало пророчество о том, что «…теперь и небу, и земле, и морю предстоит увидеть то, что древними предречено». А что именно? Во второй композиции «Ария демонов», являющейся, на мой взгляд, одной из самых лучших здесь в музыкальном плане, говорится о том что наступил конец света, и пришли демоны во главе с Дьяволом. Энергичность, мрачность, скорость и сильный вокал Ирины - всё это несравненно мощно звучит, словно она передаёт посредством музыки мощь адского пламени! Но Сатана только набирает силу, ведь внутри каждого из нас идёт борьба, и если ты выберешь Его, то ждёт тебя… «Предсмертная исповедь». Эта песня в лирическом плане очень продуманная и задевает «за живое». Даже цари на смертном одре – все равны перед Смертью, отбирающей у человека всё, что он копил в этой земной жизни. Музыкальная составляющая очень динамична: сначала медленное вступление на риффах, затем мелодика, между которой Ирина ритмично исполняет вокальные партии. После перехода к самой исповеди меняется и тональность, красочность, песня ускоряется. Соло, весьма продолжительное, заставило бедняка осознать, что он «не жил» и был «в дно влюблён». Однако Смерть выполняет лишь приказы и ей неведома жалость, она отправляет человека «туда, где нету ничего…»
Песня «Век» отличается от других тем, что стихи на неё были написаны русским поэтом – Осипом Эмильевичем Мандельштамом в начале 20 века. Звучит бодро, ритмично, но вещь сложна для понимания. Думаю, она связана с общей тематикой тем, что на границе между веками будто осуществляется мини-апокалипсис, то есть приходят тёмные силы и убирают всё ненужное, что отжило и должно умереть. Но может быть здесь и другая связь, Кировой виднее.
Медленное, загадочное, с красивым акустическим соло, «Искушение» навевает вуаль сомнения на того, кто хочет заглянуть за грань. Если соглашаешься – возврата нет! Но только помни, что за всё нужно платить. А продолжает альбом «Падаль», лирикой тоже отличающаяся от остальных текстов, ведь она была написана французским поэтом XIX века Шарлем Бодлером. В ней рассказывается, что даже ангелы подвластны гниению, но красоту жизни, её форму и строй, мы должны беречь.
Текст на «Мрачные времена» был написан вторым гитаристом группы – Морли Дотсом, он возглашает о средневековых распрях и гонениях на еретиков. «Жгите всех, бейте всех – Бог узнает своих!», - вероятно таким правилом руководствовались кардиналы и их приспешники от католичества. Но мрачные времена всегда проходят и вновь зажигается изначальный огонь природы. Именно такой перевод (или близкий к тому) имеет следующая песня «Igne Natura Renovatur Integra». Суть такова: «Смерть порождает Жизнь, ибо Жизнь порождает Смерть». Кто-то (непонятно о ком говорится) пришёл вдохнуть в ангела жизнь посредством священного огня, чтобы последний тоже смог стать таким, как тот, кто его возродил к жизни. По музыкальной линии также прослеживается яркость, мелодичность, а в некоторых местах даже есть вставки скриминга.
«Заблудшая душа» - также одна из основных песен, концептуально значимых. В ней говорится о том, что свобода и собственный путь должны стоять выше спасения, но не для всех. Тот, кто это сказал, желает спасения другим, а себе – «гореть в геенне огненной». «Пресвятая Дева, не молись за мою душу; оставь меня, и на других людей взгляни; ты их спаси и сохрани», - об этом просит лирический герой, а ведь это высшая степень альтруизма, самопожертвования, вопреки обвинениям толпы.
Но люди погрязли во грехах и «Чёрное пророчество» вот-вот сбудется. Эта последняя полноценная композиция звучит так же прекрасно, как и «Ария демонов». Мелодичное вступление, тяжёленькие риффы на куплетах, добавляющие убедительности текстам (написанными на основе библейского Откровения Иоанна Богослова), кристальное соло, с лёгким оттенком печальности – всё это припорошено еле заметными клавишными, добавляющими оригинальность звучанию. А завершается альбом эпилогом «Адские врата», где поёт хор, а затем Ирина (или её амплуа) говорит что уходит туда, откуда пришла (то бишь, в Ад).
В заключение, нужно сказать о том, что альбом вышел уникальным в своём роде. Он действительно оправдывает название Power ("мощный"), и, словно пронося адское пламя, дотрагивается до вашего сердца, не только заряжает энергией, но и заставляет задуматься о вечном…

Corpsegrinder14   1 апр 2018

В данной рецензии я хочу поделиться с вами общими впечатлениями от альбома "The Demos 1991-1992" 2017 года голландской группы Beyond Belief, название которой можно перевести как "Безверие". Как видно из названия, альбом представляет собой переиздание двух демо-альбомов группы: "Remind the Skull" (1991) и "Stranded" (1992). Это не первое их переиздание. Ранее эти демки выходили на виниле в количестве 400 копий, на компиляции с названием "Dawn". Данная компиляция была выпущена лэйблом Terror from Hell Records на CD, в формате Digipack.
Но достаточно лирики, перейдём к описанию альбома. Итак, первый приобретённый мною лицензионный диск сразу впечатлил своим качеством звучания. До этого я слышал демки в мп3 формате и, по сравнению с диском, это небо и земля. Ощущение, что это не демо 90-х, а качественный, современный, полноценный альбом.
Первое интро погружает нас в общую атмосферу альбома, такую безнадёжно-печальную, мрачную, могильную... После следует настоящая гнетущая, тяжёлая, кладбищенская музыка. Мелодия, в сочетании с риффами из "God Forsaken" ("Покинутые богом") - медленная, тянучая, обволакивающая, а лирика повествует о безысходности человеческой души после заражения её грехом, после этого ей нет спасения, и она становится забытой и никому не нужной. Кстати, в этой песне можно услышать аккордеон, что является фишкой Beyond Belief, никто до них не использовал его в дэт-метале, а звучит он в руках гитариста Robbie Woning'a просто волшебно.
"Stranded" ("Заброшенный") продолжает концепцию альбома, в ней рассказывается о проклятом богом человеке, как тот мучается в одиночестве, и хочет чтобы кто-то прекратил его страдания. Следующая композиция - инструментальная "Silent Are the Holy" ("Святая тишина"), она морозная, где дует ветер, и есть печальная акустическая мелодия... А потом жалобное соло, которое словно плачет над умершими душами, переходящее в ливень... Слёзы продолжаются и мы снова слышим могильные риффы, кажется что мы находимся ночью на кладбище одни, идёт дождь, и холод медленно отнимает у нас жизнь.
Однако, "Prophetic Countdown" ("Пророческий обратный отсчёт") повествует нам об апокалиптической картине мира, где тьма рисуется как мощная сила, но, в то же время, как опустошённость, бесплодность, вечное падение, сила, перед которой мы должны встать на колени, ибо она древняя, мудрая, пророческая...
Вторая часть альбома также начинается с интро, которое похоже на вещание дьявола искажённым гроулом о том, что всем нам конец. Оно переходит в медленную "Shapes of Sorrow" ("Формы печали"), на которую в своё время я сделал кавер на гитаре. Песня действительно очень грустная, но грусть эта совсем нелёгкая, ибо в тексте повествуется о человеке, который умирает, но до конца умереть не может, мучаясь в своих страданиях и безысходности. Клавишные в конце песни сострадают умирающему, но ничем помочь не могут.
"Fade Away" ("Исчезнуть") - очень душевная композиция, там есть момент где женщина говорит о том, что многое нас в жизни удивляет, но это не будет стоить ничего, когда найдёшь ответ, заключённый во времени, правду... В песне есть вставки клавишных, опять-таки, очень уместные. Далее идёт инструменталка "Menticide" ("Духовное убийство"), весьма интересная, красивая мелодия, на фоне степенных риффов. К сожалению, не нашёл тексты песен к оставшимся композициям, т. к. в буклете только тексты для "Stranded".
"Done with Faith" ("Покончивший с верой") звучит достаточно мелодично, за серединой трека есть весьма классная басовая вставка, ритм и соло после неё могильные, всё как надо. "Remind the Skull" ("Напоминают череп") делится с нами своей инструментальной частью, задушевной мелодией при поддержке мощных риффов и скромных барабанов, а вокал A.J. Van Drenth'a врывается злобным рыком, словно пытаясь что-то сказать, и резко обрывается, как будто зовёт с того света, но связь с этим миром прерывается...
Акустическая вставка следующей песни "Another Soul Within" ("Другая душа внутри") кажется какой-то потусторонней, из другого мира, но, в то же время, отнюдь не райской балладой, а скорее предваряющей вход в ад. И завершает сие творение "Timeless Dark" ("Вечная тьма"), в которой рифф на 2:16 звучит очень эпично и величественно, будто свидетельствует о наступлении Тьмы... А завершает звучание альбома плачевная мелодия, прощаясь с этим миром навсегда...
Подводя итог, нужно сказать что альбом в своём роде уникальный, единственное, с чем я могу его сравнить, так это с голландской группой Sad Whisperings. Но Beyond Belief для меня всегда останутся лучшими в жанре, ведь они в своей музыке передали то потустороннее, что недоступно для понимания разуму, и что можно познать только на уровне чувств...

Corpsegrinder14   1 апр 2018

Любителям классического рока в этом году раздолье: Deep Purple в очередной раз приезжают с юбилейным концертом, старина Купер в команде с Джо Перри и Деппом клятвенно обещают зажечь в Олимпийском, и даже старый виртуоз-ренегат по имени Блэкмор решил снова обратиться в истинную веру. Ну разве не праздник? Настоящее торжество, если, конечно, суметь абстрагироваться от того факта, что большая участников предстоящих мероприятий уже давно перешагнула рубеж в половину столетия, и, так скажем, подрастеряла былые удаль и свежесть. Кто-то больше, кто-то меньше, но это правда: нынче все эти монстры уже порядком подустали. И что же делать любителям классического звучания и стилистики? Неужто у них такая судьба: слушать древние хиты в записи и изредка подбирать алмазный песок, обильно застилающий сцены самых элитных площадок?

Выход есть. Отказаться, наконец, от упрямых предубеждений и обратиться к работам, подобным этому альбому с нахально скалящимся черепом на обложке. Эти товарищи, сами уже, впрочем, довольно солидные дяди, нарулят вам такой классики, в духе тех самых лет, когда рок был не просто жив, а правил жизнью.
Итак: новая работа Alex Beyrodt (Sinner, Primal Fear, Silent Force) и Mat Sinner (Sinner, Primal Fear) сотоварищи, один из лучших релизов наступившего года, достойный преемник звёздной "харды" и просто замечательный во всех отношениях — Voodoo Circle "Raised on Rock".

Собственно, уже само название должно говорить о том, что ожидает слушателя на данной пластинке: дипломная работа, памятник, посвящение, панегирик, если хотите, музыке эпохи классического, коммерческого и вездесущего хард-рока. Памятник, высеченный в камне людьми, которые на этой самой музыке выросли и любят её всем своим существом.
Главное достоинство этого альбома заключается в его самобытности. Казалось бы, смешав столько узнаваемых элементов, присущих тем или иным командам, можно было бы получить в сухом остатке отвратительную субстанцию, распадающуюся на составные части и совершенно не воспринимающуюся единым целым (за примерами далеко ходить не надо). Но что Алекс, что Мэт, далеко не халтурщики: из-под их пера вышло столько хитов, что даже сомневаться не стоит, в этот раз команда приготовила любителям классики истинное пиршество.

Нет смысла разбирать отдельные композиции, все они представляют собой, если не хиты, то уж точно крепкие, запоминающиеся номера, каждый со своей особенной чертой. В "Higher Love" мы слышим фирменные "квакушки" от Bon Jovi, "Chase Me Away" радует слушателя пронзительным блюзом в духе Гэри Мура. "Just Take My Heart" может похвастаться выразительной мелодикой коммерческого хита а-ля Whitesnake с характерным ритмом и клавишами, а "Unknown Stranger" (пожалуй, один из лучших номеров альбома) встречает нас риффами и органными пассажами классических Deep Purple и Rainbow. "Stranger" действительно звучит так, если бы её написал дуэт Блэкмор/Лорд, а исполнил Дио. Такое удивительное "попадание в стиль" можно было встретить в песне "Kisses for You", где Masterplan так прониклись идеями Queen, что многие до сих пор принимают её за неизвестный хит легендарного квартета. Не осталась за бортом и давняя любовь Алекса к неоклассическому шредду: в таких песнях как "Dreamchaser" и "Walk on the Line" встречаются соло, за которые было бы не стыдно виртуозу и фанату "ролексов" товарищу Ингви.

Основной плюс данного альбома, повторюсь, состоит в органичности и естественности материала. Это не плагиат и не сборная солянка или лоскутное одеяло, сшитое из всего, что попалось под руку. Это цельное произведение, обладающее своим особым шармом, но, в то же время, бережно хранящее дух великой эпохи и великих артистов, многих из которых уже, к сожалению, с нами нет. В немалой степени за подобный успех ответственен новый вокалист Voodoo Circle Herbie Langhans. Пришедший в Вуду из традиционного Heavy/Power metal Langhans без какого-либо труда влился в группу и перестроился под манеру классического хард-рок вокала. Его, с пряной хрипотцой, голос в отдельных композициях напоминает самых разных звёзд жанра от Тёрнера с Ковердейлом до Дио и Берни Шоу из Uriah Heep. Определённо, группе повезло с исполнителем.

Voodoo Circle большие молодцы. В то время как иные могли бы с той же целью записать никому не нужный сборник каверов, который любой уважающий себя меломан тотчас же отправил бы в мусорное ведро, они создали свой собственный монумент любимой музыке и её героям. Так что, если вы уже стотысячный раз слушаете одни и те же диски, или безуспешно пытаетесь выискать на гаражной распродаже неизвестный науке, покоцанный и безжалостно хрипящий раритет родом из семидесятых, возьмите вместо этого "Raised on Rock" и поставьте его в проигрыватель. Будьте уверены, там он поселится надолго.

Диск предоставлен компанией FONO

Nerferoth Drake  30 мар 2018

Описывать немалый ряд проектов за авторством Stephen'a O'Malley бессмысленно – достаточно сказать, что все они, как минимум, заслуживают хотя бы беглого ознакомления слушателями Sunn O))). Особенной рекомендации заслуживает проект Gravetemple, в рамках которого музыкантами ( опять же, ответственными за Sunn O))) ), раздвигаются существующие рамки жанра drone doom.

В сути своей, в основе «Impassable Fears» по-прежнему лежат характерные игры с гитарой, дополняемые «живыми» барабанами и плотным шумовым фоном электроники. Это не может не создавать ложного ощущения причастности к записи едва ли не десятка музыкантов, одновременно создающих богатую палитру полотна альбома. Инфернальные вокалы Attila Csihar’а звучат в унисон многоголосию инструментальных партий, что, в сочетании с высоким качеством записи, формирует особое впечатление от прослушивания, - и, кажется, что подобное ощущение слушатель будет иметь удовольствие испытать впервые.

Композиции без явной завязки и финала сменяют друг друга достаточно быстро, и к большей части их претензий нет и быть не может. Портить впечатление способны лишь треки на ниве ambient’а, настроение которых совсем не синонимично заявленному в «A Szarka» или «Elavúlt Földbolygó» шторму агрессии и злобы. Быть может, они призваны дать слушателю возможность некого отдыха по ходу действия пластинки? В таком случае подобное решение видится несколько ошибочным, учитывая, в принципе, небольшой хронометраж LP и общий фон предыдущих работ Stephen'a O'Malley, бескомпромиссных к ушам слушателя.

Дальнейшее описание альбома видится чересчур пошлым, ибо выдвижение каких-либо иных дефиниций в этом случае крайне излишне – в альбоме каждый услышит что-то свое, и это «что-то» непременно должно запомниться надолго. Остается надеяться, что с хорошей стороны.

crabvpi13  30 мар 2018

А не пройтись ли по полузабытым тропинкам Скандинавского полуострова, выводящим на места боевой славы?
К 1994 г. “Грань Здравомыслия” проделала довольно солидный в музыкальном плане путь – от стандартных примитивных дэтовых молотилок на “Nothing But Death Remains” (1991 г.), до многослойных и прогрессивных композиций. И идущая первым номером композиция “Twilight” демонстрирует недюженный композиторский потенциал Свано и Ко. “Purgatory Afterglow” – альбом предельно разнообразный, в рамках, конечно, своей тогда ещё ортодоксальной стилистики. Материал представлен на любой вкус. Тут вам и неоднократно меняющая настроение, почти восьмиминутная, но совсем не скучная, открывашка, и разухабисто рок-н-ролльная “Black Tears”, и чисто шведский дэтовый забой в “Of Darksome Origin”, и мрачная “Velvet Dreams”. Причём всё это музыкальное разноцветное полотно лично у меня не производит впечатления абы как сделанной солянки, ингредиенты которой в хаотичном порядке закинули в котёл и поставили на огонь. Ни в коем случае. Группа умудрилась сформировать у каждой композиции собственное лицо, слепив его из интересных риффов и кучи запоминающихся, хоть и не претендующих на лавры Мальмстина и Сатриани, мелодических гитарных ходов и соло-партий, оседающих в подкорке навсегда. Отдельное спасибо стоит сказать Дэну Свано – основному композитору, автору лирики и вокалисту Edge Of Sanity. Он проделал просто замечательную работу и как автор, и как исполнитель. Дэн показал, что он не только рычать способен, но и неплохо петь чистым голосом. Записано это всё очень даже прилично даже по современным меркам – звук на диске полностью отражает время и место создания альбома. В целом же, “Purgatory Afterglow” является выдающейся работой, лишь самую малость не достающей до отметки “шедевр”. Почему? Потому что свой монументальный шедевр Edge of Sanity представят публике два года спустя. И потому что последняя композиция “Song Of Sirens” музыкально совсем не вписывается в канву альбома, партии вокала на ней исполнил гитарист Андреас Аксельссон, голосивший в своё время на дебютнике Marduk. А так, Дэн Свано, Edge Of Sanity, плюс обложка работы Кристиана Валина. Что ещё надо? Одним словом: классика, сейчас такого не делают.

rassol  27 мар 2018

Знаком с творчеством этой формации достаточно давно, еще со времен их первых миньонов. Звучали они уже тогда профессионально, но без изысков, и главное – отсутствовало лицо, индивидуальность.
Первый альбом, который я сохранил на харде, был «Monarchy», после прослушивания в память врезался его монументальный финальный трек – «Suntold».
Это творение я не ждал, увидев что его выложили в интернет, решил прослушать для ознакомления и завис на нем на целый день. Альбом крутился на повторе и рука не тянулась его остановить. Чувствуется, что ребята очень серьезно подошли к написанию данного шедевра, была произведена громадная работа над ошибками.
В «Where Owls Know My Name» на первый план вышла атмосфера – очаровательная, всепоглощающая и абсолютная. На ум сразу приходят ассоциации с Fallujah. Однако, здесь всё гораздо серьезней, профессиональней и масштабней. Альбом имеет душу, он как будто оживает во время прослушивания.
Дополнительным украшением здесь являются саксофон и виолончель, они – как вишенка на торте.
Музыканты-инструменталисты показали себя прогрессивщиками до мозга костей. Каждый рифф, каждая мелодия сыграна так, чтобы в итоге прийти к логическому развитию и сформировать пестрое и разнообразное музыкальное полотно.
Вокалист старается интегрироваться в общую музыкальную палитру, соответствовать царящей здесь атмосфере, быть её элементом.

Лучшие треки: «The Silent Life» – гнетущая психоделия с превосходным блюзовым соло, и «Old Nothing» – игра на контрастах, один из самых тяжелых и поначалу примитивных треков, ближе к экватору которого death metal развивается в нечто схожее по настрою с Cynic, и заканчивается, опять же, смертельным забоем.
Альбом рекомендован всем поклонникам сложной, но прежде всего одухотворенной музыки.

Grumegargler  25 мар 2018

Можно с уверенностью сказать, что австралийцы Portal остаются верны себе и при этом разворачивают с каждым следующим релизом ткань авангардной мысли вплотную к границам восприятия. С момента выхода "Vexovoid" прошло достаточно времени, но недавний материал от коллективов Abyssal, Impetuous Ritual и Irkallian Oracle не смог отодвинуть на задний план ожидания по поводу новых свершений от обозреваемых здесь обитателей Брисбена. Особое свойство музыки Portal заключается не только в разветвленных структурах и атмосферном потустороннем гуле, но прежде всего здесь наблюдается метафизический подход, где четкие границы рушатся и воссоздаются по ускользающему от восприятия плану. Следует указать на то, что местное творческое видение является устоявшимся и герметичным по своей сути, поэтому влияния извне если и проскальзывают, то остаются незамеченными за частоколом характерных для местной среды форм звукоизвлечения. "ION" представляет собой не только привычно высокую концентрацию инструментальных компонентов, но и крайне читаемый звук, позволяющий оценить уместность мелких деталей и то как шаг за шагом они складываются в проработанный сюжет. Под покрывалом кажущейся хаотичности диссонантные партии составляют своего рода гармоничные связки, где гитарный нестандарт формирует атмосферность не в меньшей степени, чем вокальные экзерсисы и потрясающе мобильные ударные с мастерски расставленными акцентами. Нагнетание каноничных для коллектива конфигураций мрачности выполнено привычно без перепадов настроения, но в данном случае сложно назвать минусом то, что составляет изобразительную основу Portal и проходит красной нитью сквозь визуализацию и лирику. Новая глава в дискографии запоминается прежде всего лаконичностью и возросшей доступностью прочтения составляющих, чему поспособствовал рельефный и при этом прозрачный звук.

CORONEROUS  24 мар 2018

За всю свою историю Judas Priest не выпускали ничего столь пустого и безликого. Эта пустота, впрочем, является вполне естественной и закономерной, вполне логичным и последовательным этапом развития этой группы. Правда, уже в сторону деградации. Градация завершилась во времена Тима Оуэнса, после который было "возвращение к корням" в виде "Ангела", и еще одно возвращение, но в красивой симфонической обертке "Нострадамуса". Последнее ничем кроме этой самой обертки не выделялось. А дальше всё... Старая, во многом коммерческая инерция иссякла, оставив огромный запас песен и волшебный логотип, который в глазах многих людей вызывает условный рефлекс глухоты и невосприимчивости к тому, что воспринимать попросту не хочется. И слушая этот альбом, я делаю вывод что сама группа это прекрасно понимает. Именно поэтому был намеренно испорчен звук "Редимера", чтобы за ним была как-то меньше заметна вторичность и посредственность половины материала, и именно поэтому на "Фаерпауэре" над звуком действительно кропотливо поработали, чтобы на контрасте с предыдущем альбомом, временно "оглохший" под влиянием волшебного логотипа мозг, воспринял альбом 2018 года как нечто шедевральное и великолепное. Вот только за действительно отличным звуком нет абсолютно ничего того, что заслуживает таких эпитетов. Впрочем, вторичность, самоплагиат и скукоту тоже можно нахваливать - это уже личное дело каждого. Но за все 14 песен "Firepower", кроме воспоминаний о том где я уже слышал эту мелодию или этот рифф, не принес ничего. И спасибо за разнообразие - я вспомнил и Judas Priest 70-ых, и 80-ых, и 90-ых, и далее - вплоть до "Редимера". Но на последнем было хоть что-то, что можно было не назвать вторичностью. Местами была энергия и динамика. Здесь же их нет. Зато есть вокал Роба Хелфорда - о да, это действительно показатель, ведь тюнинга, мастеринга, сведения, и далее по списку, в природе нет. Так что говорить "это JP и они сделали альбом JP" можно с поправкой на то, что слушается этот JP образца 2018 года исключительно как ностальгический, и ничего более в нем нет.

Voin of Valhalla  23 мар 2018

Одна из сильнейших команд-представителей симфо-метал сцены немецко-норвежского происхождения Leaves’ Eyes выпустила свой 7-й полноформатный альбом под названием “Sign of the Dragonhead". Этот альбом стал первой работой группы после серьёзнейших изменений в её составе: в 2016 году Leaves’ Eyes покинула со-основательница, “душа” группы, легендарная Лив Кристин, которая воплощала в себе концепцию коллектива. Тогда же её место заняла Элина Сиирала, также известная как фронтвумен собственного коллектива Angel Nation.

Визитная карточка Leaves’ Eyes - ее викинг-составляющая в тематике песен и визуальном воплощении, опора на историю и мифологию. Композитор, сооснователь и соавтор песен (а теперь и полноправный автор), вокалист и продюсер группы, Александр Крулл, подтвердил, что и на этом релизе он придерживался данной тематики, и назвал “Sign of the Dragonhead" самой масштабной работой за всю историю Leaves’ Eyes. С этим сложно не согласиться, ведь в записи эпика принял участие хор London Voices, известный нам по работе над такими блокбастерами, как “Звездные Войны” и “Властелин Колец”.

Итак, перейдём ближе к самому релизу. Наиболее запоминающимися композициями можно назвать “Across the Sea” и “Fires in the North” (которая зацепила меня ещё на EP 2016 года). Они полностью соответствуют концепции, мелодически яркие и структурно выверены, а также отлично раскрывают вокальные способности Элины.

Я поняла задумку “Riders on the Wind” – это что-то вроде “застольной” песни викингов - но в ней намешано столько всего, что временами теряешь основную мелодию. Музыка и вокал выведены практически на один уровень (видимо, для создания более плотного звучания), что реально затрудняет восприятие композиции. Также создаётся ощущение, что Элина вокально чувствует себя неуверенно. В общем, боевой дух поднимает, но впечатление оставляет смутное. “Fairer Than the Sun” – это красивая баллада. Несмотря на то, что вокал Элины слегка тяжеловат для такой композиции, он придаёт песне драматизма и, я бы даже сказала, трагизма. Особенно трогательно и органично звучит припев, который в целом тонально ниже всей остальной песни.

Релиз и правда получился эпическим, “гимновым”. Очевидно, Leaves’ Eyes приложили огромные усилия не только к созданию эпика, но и к введению Элины в группу – быстрые, громкие композиции занимают большую часть плейлиста. Много хора, много гитар и ударных обрамляют сильный, но глуховатый и однообразный голос Элины, делая, однако, акцент на более низкую и более высокую тональность, где Элинин голос раскрывается в полной мере. Музыкально и мелодически Leaves’ Eyes будто бы решили наконец показать на что они способны, что привело к тому, что слушателю, возможно, будет сложно проникнуться атмосферой, не запутаться и, в конце концов, просто не заскучать.

“Sign of the Dragonhead" – крепкая, добротная работа, но главное, чего я в ней не ощутила, так это души. Сложилось ощущение, что именно душу, сам смысл концепции, принесли в жертву маркетингу в стремлении получить качественный продукт.

JaneSad  20 мар 2018

Впервые я познакомился с данной группой в 2013 году, в год выхода дебютного альбома. Впечатление он оставил неоднозначное: интересный, но все же обычный дэт, однако потенциал группы был заметен еще тогда. Второй релиз добавил в стиль команды немного мелодичности и композиционной сложности. И всё же тогда я отнес группу в разряд "очередной дэтовый коллектив". Что остается сказать после альбома 2018 года? Всегда приятно ошибиться.

С чего бы начать? Во-первых, ребята играют невероятно технично. Еще немного и их рукоблудство можно было бы назвать технодэтом. Однако композиции построены таким образом, чтобы не перегружать мозг слушателя обильным поливаловом из сложных риффов и закрученных соло. Вместо этого группа избрала мой любимый подход к музыке - каждая композиция, это отдельное произведение, находящееся от слова "филлер" как минимум на расстоянии сотни шагов. Разнообразие - главное достоинство альбома. Тут вам и прямолинейная долбежка, присущая стилю, и чистые проигрыши, от которых слеза наворачивается, и саксофонные вставки, которые накидывают отдельный балл, а также приятная, легкая симфоничность. Записано все это великолепие просто отменно, а сыграно и того лучше. Лично меня больше всего зацепили наиболее сложные по строению песни - "Subtle Change" и "Where Owls Know My Name".

Минусы? А до чего еще здесь можно докопаться? Обложка? Держите-возьмите, Dan Seagrave собственной персоной. Не лучшая его работа, но плохой ее никак не назовешь. Я искренне советую послушать этот альбом всем тем людям, что хвалят свежий релиз Pestilence. Там, где ветераны ударяются в бесконечное повторение одной фразы, новички выдают такой пласт свежих решений, что диву даешься. Поверьте, вам захочется сравнить этот альбом с классикой прогрессивного дэта, вроде "Death", "Atheist", "Cynic" и "Sadist". Пусть звучание более современное, а основной процент музыки куда более простой по строению, но подход здесь применен именно тот.

Выйди этот альбом в прошлом году, однозначно занял бы первое место в моем топе среди метал-релизов без переизбытка экспериментов. Если в этом году и выйдет более сильный альбом на данной сцене, я буду только рад. Как итог - вероятно самые амбициозные ребята на экстремальной сцене на сегодняшний день. С уважением молодой команде, приложившей к сочинению музыки куда больше усилий, чем от них ожидалось.

ElectricRetard  19 мар 2018

Piet Sielck уже не раз демонстрировал свою любовь к перезаписи старых песен. В его активе несколько каверов (в том числе на ранние вещи Helloween), заново сыгранные композиции с первых релизов, выпущенные в виде бонусов к паре поздних альбомов, перезапись целого позднего альбома «Megatropolis 2.0» в 2015-м году (изначально это был «Megatropolis» 2007-го года), но на достигнутом маэстро не остановился! Идея выпуска сборника лучших вещей, а также правовая «непонятка» и возникшая в связи с ней недоступность в продаже первых пяти релизов Iron Savior, выпущенных на Noise Records, привели господина Зилка к созданию двойного альбома перезаписанных старых песен «Reforged – Riding on Fire».

И хотя Пит всегда был высококлассным звукачом и ни один альбом, на мой взгляд, не страдал низким качеством звука, две вышеупомянутые причины и сподвигли неутомимого немца на перезапись 19-ти песен общей продолжительностью полтора часа с небольшим. И если выбор композиций практически не вызывает нареканий (особенно в связи с тем, что 6 композиций выбраны с непревзойдённого одноимённого дебютника 97-го года, и 3 с также отличного «Unification» 99-го), а голос Зилка за эти десятилетия практически не претерпел изменений, то вопросы качества звучания и исполнения новых песен всё же весьма спорны…

Новое утяжелённое гитарное звучание с более низким строем хоть и можно назвать неплохим решением, но в мутноватом миксе читаемость инструментов далека от идеала. Или же Пит решил скрыть этим пластиковые барабаны, которые звучат, мягко говоря, «не совсем живо»? И хотя в буклете указан драммер текущего состава Patrick Klose, у меня возникают большие сомнения в том, что он на самом деле принимал участие в записи… А так как из-за конфликта с «оригинальным» именитым драммером Thomen Stauch'ом и занятости Кая Хансена, их участие в проекте также было невозможным, по всей видимости, «шеф» решил сделать практически всё самостоятельно.

Не уверен, что фэны Iron Savior мечтали услышать уже третью (!) версию «Atlantis Falling» и нескольких других композиций и, по сути, на данном релизе им не найти ничего по-настоящему интригующего. Всё же Пит заявил, что такой вариант подачи старого материала интереснее обычного ремастированного переиздания старых альбомов. И хотя он частично прав, тем не менее, ни одна композиция не превосходит оригинальную, и первоначальной энергетики первых альбомов в «Reforged» передать не удалось. Нельзя сказать что Зильк халтурил, потому что спето всё с душой, хотя очередные (пусть и косметические) вариации на тему уже полюбившихся оригинальных вокальных партий, опять же, чаще всего воспринимаются немного негативно. Тем не менее, как релиз-квинтэссенция Iron Savior, некая «визитная карточка», демонстрирующая лучшие песни группы и способная открыть творчество немцев новому слушателю, данный релиз вполне логичен. Но не более того…

(Диск предоставлен компанией Фоно).

Educated Scum  12 мар 2018

Как же лихорадит (извините за эту шутейку) данный коллектив! То смена стилистики от брутальной к прогрессивной. То распад, то воссоединение. Бесконечные смены составов. Ну что с этими людьми не так? Вероятно, чтобы сочинять что-то сложное - нужно быть сложным человеком. Таковым был Шульдинер, таковым является Мамели.

Как при любой лихорадке, всегда есть спад или подъем. На мой взгляд, спадом в творчестве Pestilence не были паузы в активности. Как раз наоборот - период активности с 2009 по 2013. Все эти жёсткие, тяжелющие и абсолютно скучные релизы слушать не хотелось вовсе. На свете и так мало здоровых людей, которые не устают при прослушивании любого Brutal Death альбома, а тут еще и некогда прогрессивная и интересная команда инфернально брыкалась в агонии.

"Hadeon" являет собой третью инкарнацию Pestilence. После, на этот раз, небольшого перерыва, Мамели решил устроить очередную перезагрузку, в буквальном смысле психанув. Все композиции очень короткие, поэтому от них сложно устать при прослушивании. Конструкция каждой композиции при этом отличается от предыдущей и последующей, а потому, когда сменяется трек, каждый раз любопытно: что же дальше? Все композиции на альбоме так или иначе исполнены в быстром темпе, что делает весь альбом Death Metal-аналогом пулеметной очереди.

В каждой песне присутствует 2-3 соло, и все эти соляки очень мелодичные, не в пример предыдущим трем альбомам группы. Сами гитары звучат очень мягко, что создает определенный контраст (это же, на секундочку, Death Metal!!!). И ведь слушается-то всё органично!

Нежданно-негаданно, альбом порадовал. Да, пусть он скуповат на эксперименты, но черт возьми, зато виден курс на развитие! Спасибо, Pestilence, что всё еще с нами!

Exceptional   4 мар 2018

Жара, гам и насилующее рецепторы буйство восточного базара, кипящего и трепещущего, термитника и улья, изрыгающего тысячи красок водоворота, огромной кружки с неправильным чаем, крупинки которого не дают друг другу покоя, лишают сил, испивают остатки веселья. Но вот опричь всего раздается зычный призыв к Игре. Наперсточник, чьи руки порхают над медью и слоновой костью, чей крик оглашает всю базарную площадь, отражаясь от изъевших скалы фасадов, ожидает новых игроков, охочих до гиблой удачи да шальной надежды. Кожа его дрябла и отдает зеленью (?), из-под полы бесформенного халата виден край затертой лампы – узилища для проигравших ему, что обречены исполнять Его желания в той степени и мере, что ему угодны (а пределов его угодиям не сыскать).

Игра примитивна, каждый из играющих уверен в себе, ведь вот он, он видит, как шарик слуха скачет между наперстками «Mist», «Dusk» и «Dust», каждый из которых прост и не таит подвохов (или?): пара риффов на песню, смачная, но не перегруженная аранжировка – князья-басы (почти близнецы, но, как и положено близнецам, все же совершенно разные, если познакомиться с ними получше) да визири-клавишные ( куда более явно меняющие, чести ради признаться, маски ликов при каждой встрече, прикидываясь то оргАном, то ретроволновым модником, иными личинами покрывая себя), да кузнец, отстукивающий ритмы дыма и песка, при них; как вдруг понимает незадачливый игрок, что не видел он ничего, шарик, мельтешащий в клетке пальцев с обломанными ногтями – его выеденный скарабеями череп, и нет для него выигрыша, хоть стократ заучи он траектории партий, что каждый раз открывают что-то новое (притом, что ничего не прятали до того, и скрывать от него ничего и не думали), да и быть не могло.

Мантра звучит в ударах бочки, отдается бесконечным эхом под сводами игрального черепа, при каждом столкновении с отполированной стенкой медного наперстка, скользящего по зеленому сукну по велению своего зеленого господина, чья лампа пополняется неустанно:

«…Все боли и блаженства этого дряхлого мира – всего лишь царапины и грязь на стенках зеленой колбы (цвета морской воды, цвета травы, цвета пылающего хлора). Её властелин, её истекающий облаками сладкого дыма повелитель грядёт, истина его абсолютна, суд его – беспощаден. Лишь дым в легких – клеймо праведника – единственный шанс на спасение, когда наступит час Едкого Киямата. Струящиеся когти располосуют трезвых и правильных, змеящийся язык откроет истину хихикающим беззаботным детям дыма и травы. Малым числом они останутся на руинах мира, осколках городов, обрывках автострад, и недолгим будет их век, пусть и познали они запах истины, пусть и миновали их лезвия колышущегося царя. Но встретят они последний рассвет и проводят последний, утопающий в зелени, закат, со спокойствием и радостью.
Ведь всё блаженство и вся боль – лишь грязь и царапины на зеленом стекле, вросшем в окаменевший песок навеки замершей пустыни...»

Присядь. Отдохни. Сыграй. Ведь удача сегодня с тобой?

Oakim   2 мар 2018

Концентрированная экспрессия. Фонтан музыкальных идей. Торжество вдохновения. Вот как можно описать альбом "...Send in the Clowns" от бельгийской, незаслуженно обделённой вниманием Дарксайда, группы Oceans of Sadness. По разнообразию музыкальных приёмов и полёту фантазии этот диск очень схож с "Puritanical Euphoric Misanthropia" Dimmu Borgir. Отличия лишь в атмосфере. Если у норвежцев это "безумное величие", то у бельгийцев это "весёлое безумие".

Сложно определить точный жанр данного произведения, да и надо ли? Это просто потрясающая музыка, которая, как мне кажется, лилась спонтанно и по велению души, не загоняя себя в рамки привычных жанров. Можно было бы обозвать и мело-дэтом (местами и правда похоже на ранних Children of Bodom), но сами музыканты определили себя играющими прогрессив-метал - да будет так.

Альбом представляет из себя цельное полотно в колорите циркового безумия, так что готовьтесь не только к клоунам, но и к иллюзионистам, эквилибристам, и лилипутам верхом на слонах (утрирую). Впрочем, судя по названию альбома, цирк тут ни при чём, а отсылает нас к одноименной композиции из кинофильма Ингмара Бергмана "Улыбки летней ночи", где персонаж размышлял о разочарованиях в своей жизни. Эта же мысль прослеживается, если посмотреть на названия песен. Слушая данную работу мы как бы читаем книгу жизни отчаявшегося безумца, переживаем всё то, что творилось у него в голове.
В песнях присутствует и блэкушный скриминг, и дэтовое рычание, и чистый вокал. Звучание густо смазано синтезаторами, что не мешает альбому быть яростным и местами весьма тяжёлым. При этом он не стесняется переключаться на спокойные баллады, а на одной песне даже присутствует фламенко с акустической гитарой. А теперь прибавьте сюда истошные крики, смех, психоделические бормотания и блеяния животных, и станет ясно, что нашему воображаемому герою и правда пришлось несладко.

Хоть альбом и разделён на три части короткими инструментальными вставками, но все песни очень гармонично вытекают друг из друга, что положительно сказывается на восприятии. Первое прослушивание пролетает пулей и, хоть все хиты с альбома (а хороши по-своему тут все песни) сразу распознать не получится, но три мощнейшие песни цепляют сразу. Это начальная "Who's in Control", восхитительная инструментальная "Ode to the Past" и просто гениальная "Hope is Gone".

Очень важный для меня фактор - эта музыка непредсказуема, вы никогда не угадаете что будет в ближайшие 10-20 секунд, и это будет держать вас в состоянии перманентного "клиффхэнгера", заставив прослушать материал полностью. Так, пытаясь узнать "а что же там дальше", я в первый раз прослушал этот альбом и в голове осталась только одна устойчивая мысль: "Не знаю что это было, но это было что-то потрясающее". С тех пор я прослушал его раз тридцать и до сих пор радуюсь и удивляюсь, почти как в первый раз.

Для меня "...Send in the Clowns" - есть квинтэссенция музыки как таковой. Это не сухой коммерческий продукт - кажется, что эта музыка сама попросила музыкантов её записать. Если не ставить десятку таким альбомам, то кому вообще ставить...

Terror Zone   1 мар 2018

Не секрет, что ныне в метал-тусовке достаточно явно выражены два достаточно массовых тренда на предмет тру / не тру. Первый из которых выражается фразой “ну что еще можно придумать в грув-метале, чего еще не слыхали”, а второй – емко исчерпывается понятием “от наших ничего путного можно не ждать по умолчанию”. Чего уж там… Признаться и я сам, бывало, грешил таким видением, когда речь заходила про метал-релизы отечественных коллективов. Однако, верно и правильно иногда заглядывать за рамки устоявшихся стереотипов, и сегодня таким “заглядыванием” стал дебютный полноформатник московской группы Murder District – ‘Андеграунд’.

Начну, пожалуй, с обложки, которая в большинстве случаев проходит мимо рецензоров, как явление. Если с первого поверхностного взгляда – ничего примечательного, то остановившись и посозерцав оную чуток побольше, начинаешь резко втягиваться в картинку, ощущая самое что ни на есть дыхание андерграунда, которым он и должен, в общем-то, дышать. Тот ненаносной, превратившийся в шоу от всяких там мэтров, апологетов, да корифеев, живой и свежий образ андеграунда. Еще чуть-чуть и я, наверное, стал бы узнавать отдельных знакомых из сцены в персах на обложке. Ладно, одежка – норм, переходим к начинке.

Начинка практически вся, за исключением одного трека (который на поверку оказался кавером на Pentagram-овскую “Relentless”), русскоязычная, что, по нынешним временам, тоже ход на грани риска, если цель – угодить столь избалованной аудитории, как металхеды. Но риск, по факту, довольно оправдан – для дебютника всё весьма и весьма неплохо, тут и мощненький мидтемповый напор, и всё так злобненько, но и не без мелодики, несущий каркас гармонии. Если базис альбома – классический грув конца прошлого столетия, то обрамление вполне вкатит и любителям дума и, даже, наверное, блэка. Эдакий экстрим, но где агрессия и зла, но и достаточно мягка, чтобы подшлифовать острые углы.

Релиз, безусловно, вкатит, с одной стороны, любителям таких имен, как Machine Head, White Zombie, Fear Factory, Soulfly, а с другой – даже и поклонникам такой классики нашей сцены, как Мастер.

Aleksei Rokk  27 фев 2018

Дебютный альбом тамбовских southern-металлистов MØR – прекрасный пример того, что для создания хорошего музыкального продукта не нужно открывать Америку, производить революцию и совершать что-то сверхъестественное. Нужно лишь обладать хорошим музыкальным чутьём, сделать упор на максимально высокое качество записи и выжать всё из себя в плане техники. Под ярлыком southern metal в данном случае подразумевается смесь sludge и stoner с небольшими «заездами» в хардкор («Украсть ключи от рая»), stoner doom («Неизвестно где») и post-metal/alternative metal («Колесо Сансары»).

9 песен на 34 минуты могут зарядить энергией в холодное зимнее утро любого любителя вышеупомянутых стилей, потому что ребятам удалось выполнить главную задачу – сохранять драйв во всех композициях и не допускать вялых моментов. Относительно проходным вышел (на мой взгляд) лишь один трэк «Колесо Сансары», который хоть и вносит некое разнообразие в качёвый угар всего альбома, но звучит немного монотонно и не особо креативно в плане инструментала. Зато кто порадовал больше всех, так это барабанщик! Сыграв достаточно просто, но с хорошей подачей, его партии слегка «задраны» в миксе (особенно мощный рабочий барабан) и радуют порой эффектными рисунками, а в последнем трэке можно услышать даже нечто наподобие драм-соло.

Гитарный звук достаточно плотный, но не совсем читаемый и слегка мутноватый, хотя налицо качественная студийная запись и, что самое главное, хорошо передана атмосфера живого выступления, которая важна в данном жанре. Также запись радует интересными наложениями гитар с эффектами, парой-тройкой забавных речевых и шумовых сэмплов, да и в целом микс вызывает скорее положительные впечатления. Как, собственно, и сама музыка! Больше всего порадовал трэк «Когда уйдёт вода», где группа представила весь свой музыкальный арсенал в лучшем виде – мощные грувовые риффы хорошо сочетаются с надрывным вокалом, а в конце слушателя ожидает неожиданное дэтовое ускорение и следом за ним… довольно изящное акустическое аутро. При этом всё звучит органично и достаточно креативно. Браво!

И всё же нельзя назвать релиз идеальным, и группе есть куда развиваться. Для дебютника работа однозначно хорошая, но главным минусом всё же является недостаточно уверенный вокал, которому зачастую не хватает «мяса» (которое должно быть, на мой взгляд, как в вышеупомянутой хитовой композиции «Когда уйдёт вода»). И хотя гитарные риффы достаточно хороши такие, какими мы их слышим на альбоме, местами стоило бы добавить хотя бы немного ритмических наворотов (которые тоже эпизодически встречаются). Ну, и гитарные соло, к сожалению, тоже стоило проработать получше. Эти попытки, например, слышны в песне «Мор», но, как говорится, этого мало. Тем не менее, потенциал налицо, как и умение писать эффектные компактные песни, поэтому всем фанатам Mastodon и Red Fang стоит обратить внимание на этот многообещающий коллектив.

Educated Scum  26 фев 2018

Ещё один проект со звёздным составом, о существовании которого я узнал совершенно случайно. Скажите мне на милость, какую музыку будут играть, собравшись вместе, такие личности, как Марк Греве (Morgoth), Силеноз (Dimmu Borgir), Шейн Эмбёри (Napalm Death), Ярдар (Old Man’s Child) и Тони Лауреано (Nile, Malevolent Creation и ещё десятка полтора коллективов, где засветился этот ударник)? А заиграли он не грайнд, и даже не блэк, а вполне себе такой олдовый дэт. В непрофессионализме музыкантов упрекнуть никто не сможет, но, несмотря на громкие имена в составе, музыкально материал особой оригинальностью не блещет. Собственно, по заверению Силеноза, Insidious Disease появился на свет не для того, чтобы фонтанировать новыми идеями и открывать новые горизонты, а исключительно для жестокости и угара. Что ж, благое начинание. На “Shadowcast” упор сделан на достаточно густой гитарный шквал: Силеноз и Ярдар, видимо, наплевали на свой предыдущий многолетний блэковый багаж и накрутили совсем не характерный для себя мощный дэтовый саунд с минимальным количеством соло-партий. Шейн и Тони тоже без дела не остались и образовали монолитную ритм-секцию – прочный фундамент для дел гитарных. Лауреано в очередной раз продемонстрировал свои таланты, и его барабанную работу тут действительно интересно слушать. Греве голосит как надо, в своей олдскульной манере. Надрывный кричащий вокал, навевающий воспоминания о конце 80-х – начале 90-х – славных деньках становления дэта, когда такое вокалирование ещё не было вытеснено брутальным булькающим гроулингом. Начиная с открывашки “Nuclear Salvation”, альбом проносится сминающим всё на своём пути бульдозером, то ускоряясь, то замедляясь, но ни коем случае не останавливаясь. Материал на “Shadowcast” убийственно-монолитен, и выделить какую-либо композицию в качестве хита лично мне затруднительно. Хотя “Facemask” выделяется на фоне остальных своим натуральным риффовым зверством. На закуску Insidious Disease представили нам небольшой мрачный тягучий инструментал “Abandonment” и собственное переосмысление шульдинеровской классики – “Leprosy”. Кавер на Death можно признать в целом удавшимся, не растерявшим первородной злобы и отчаяния. Резюмируя всё вышеизложенное, можно констатировать, что альбом у ностальгирующих известных деятелей тяжелой сцены получился толковым, профессиональным, но звёзд, увы, с неба не хватающим.

rassol  25 фев 2018

Эта группа была запущена гитаристом Stefano и ударником Federico из мозговыворачивающих Psychofagist уже после приостановки деятельности грайнд-безумцев и представляет музыкальные горизонты несколько иного, но неизменно сложно построенного свойства. В содружестве с басистом Luca и обладательницей экспрессивного, преимущественно чистого, вокала по имени Dalila музыкантам удалось создать некий новый гибрид, где психоделика и математика тесно связаны в образовании эмоционально неустойчивой, изменчивой звуковой ткани. Данный обзор посвящен второму альбому коллектива под названием "I​-​Optikon", который отмечен кадровым изменением - место басиста занял еще один гитарист Gianluca и теперь уже две 8-струнки нашпиговывают композиции диссонансными фразами. Казалось бы, без баса должна была пропасть некоторая акцентировка и ритмовая пульсация, но просадки в указанных показателях не произошло засчет высокой насыщенности всех происходящих перестроений. SYK предстают своеобразным редким зверем среди общего загона современного экстрима с мозгами, поэтому не удивительно, что Philip H. Anselmo уцепился за них обеими руками и выпустил описываемый альбом на своем лейбле Housecore Records, да еще отметился в качестве продюсера записи. Что касается пения, то Dalila моментами просто завораживает надрывом и внутренней силой своего исполнения, создавая эффект погружения в переливы этого природного магнетизма. Если ознакомиться с её сольным творчеством, где она также является музыкантом и композитором, можно понять почему именно эта особа стала заведовать вокалом в SYK - такой экспериментальный и выразительный подход встречается крайне редко. Может это будет несколько притянуто за уши, но мне иногда слышатся в её партиях и подаче отголоски характерных черт Бьорк вместе со Снэйком из Voivod. Кстати, одна из интерпретаций вывески коллектива относится к теме исследования генов, что уже само по себе говорит об отсутствии поверхностного подхода в оформлении творчества. Выбор артворка тоже не случаен - здесь представлена работа французского мастера сюрреализма Olivier De Sagazan'a, визуальный мир которого пугающ и притягателен одновременно. Анализируя структуру и образы его мироощущения, начинаешь понимать чем мог вдохновляться Seth Siro Anton в рамках развития собственной стилистики. Возвращаясь к музыке "I​-​Optikon", в итоге мы получаем структурно непростой и связанный в единое целое материал, который располагает к множественному прослушиванию.

CORONEROUS  24 фев 2018

После прослушивания этого альбома я вдруг как-то осознал, что Skyclad ведь с самого начала своего были вдобавок ко всему прочему еще и довольно продвинутыми в плане техники музыкантами. Вся эта социальная озлобленность лилась через край не только через вокал и тексты Мартина Уолкиера, но и остальные участники, если вдруг повернуть взгляд в их сторону, оказывается, не просто присутствуют, а создают очень даже ровную и напористую ритм-секцию, а скрипка в ней плавает просто как рыба в воде. И это на фоне того, что делают другие фолк-метал группы, в представлении которых фолк, видимо, это музыка с примитивными музыкальными ходами, с так себе исполнением, и обязательно с дудочками.

А потом вышел "Folkemon", который хоть и был хорош, но былая магия на нем куда-то начала испаряться (видимо, не без участия лейбла), и потом куда-то совсем улетучилась на альбомах с Кевином Ридли. И вот эти самые 2 альбома с ним больше близки к тому самому стереотипному разухабистому фолку, которого и так навалом, а Skyclad из столпов жанра превратились в его заурядного представителя, хоть и довольно качественного.

С "Forward Into The Past" дело обстоит так, что интерес просыпается уже на интро (да и корнеплод на обложке тоже настраивает на нужный лад), а чуть ли не блэковое ураганное начало сразу заставляет переключить внимание на происходящее на альбоме действо.

Альбом звучит современно, очень уместно, и даже законченно, качество записи и так называемый саунд-дизайн приятно радуют, а группа действительно сделала шаг вперед, который всё никак не наступал около 15 лет. Не возникает желания что-то добавлять или менять, нет ощущения затянутости и банальности всего происходящего, а именно в этой самой предсказуемости и отсутствии свежего потока идей и заключалась проблема предыдущих работ. Появилась та самая витающая в воздухе утонченная приписка "арт-", и то самое чувство, когда сложно поставить ярлык какого-то жанра, здесь встречаются и бодрые металлические фрагменты, олдскульные хард-роковые риффы, сохранилась и "фолковость" старых работ, ну и до сих пор остающаяся уникальной, та самая живущая своей жизнью скрипка, и, вообще, в целом альбом довольно насыщен интересными фрагментами и радует разнообразием.

Из близких по духу предыдущих альбомов Skyclad я бы, наверное, выделил "The Silent Whales Of Lunar Sea" и "Irrational Anthems", хотя разница между ними, конечно, заметнейшая. А сам "Forward Into The Past" получился очень достойным продолжением, но продолжает он скорее линию, оборвавшуюся где-то на "Vintage Whine", и вполне может стать точкой начала чего-то нового в истории группы.

ein schwein  24 фев 2018

Если вы еще помните в положительном контексте такого вокалиста как Mike DiSalvo (альбомы Cryptopsy "Whisper Supremacy" и "And Then You'll Beg") и вам нравится math metal, но чувствуется некая усталость от конгломерата групп инспирированных Meshuggah, то данный релиз для вас будет весьма кстати. Коллектив обозначает свой стиль как "Dissonant Death Math Metal", и в этом есть доля правды, потому что музыка несет в себе высокую концентрацию ломанных структур и атональных решений. Помимо DiSalvo, в составе находится еще один вокалист, к тому же в композиции "Everything Is Meant To Kill Us" принял гостевое участие Lord Worm, так что недостатка в наполнении этого компонента нет. Само содержание материала не вызывает никаких нареканий - плотное математическое дробление ритма и мелодий с нагнетанием специфической атмосферы. При неоднократном прослушивании возникает некоторая аналогия с альбомом проекта Fredrik Thordendal's Special Defects, притом что Coma Cluster Void представляют более экстремальный подход к аранжировкам. Ближе к экватору "Mind Cemeteries" происходит уместное вкрапление струнных, что привносит колорит "новой венской школы" и позволяет настроиться на вторую половину этого примечательного звукового полотна. Финальная часть описываемого труда связана для меня с ощущением некоего заигрывания с наследием "Obscura" от Gorguts, хотя характер прямого заимствования здесь установить крайне сложно. Редко какой альбом может вызвать у меня чувства полного принятия и эстетического удовлетворения уже после ознакомительного прослушивания, которые со временем не тускнеют, но обозреваемому релизу это в полной мере удалось.

CORONEROUS  23 фев 2018

Как сказал Майк Портной: "Металл сейчас сильнее и лучше, чем когда-либо". И он прав. Жанр сейчас перестает быть маргинальным, начинает всё больше просачиваться в поп-культуру. Грех было не воспользоваться такой волной успеха, а потому многие культовые команды начали устраивать реюнионы, записывать новые альбомы. От самых скромных, вроде Poltergeist и Darkness, до более именитых, вроде тех же At The Gates. Многие группы стараются вернуться к истокам, которые сделали их популярными, благодаря сменам или возвращениям участников. Queensryche вернулись к Metal'у, сменив вокалиста, Sodom и Rage заменили составы целиком. Metal Church вернули в свои ряды Майка Хоува. Уж не знаю какой культовый статус для вас имеют The Crown, но "Death Is Not Dead" можно назвать альбомом-возвращением.

Йохан Линдстранд, который всё это время баловался той же самой музыкой в One Man Army, хоть и потолстел, облысел и обородел, но не растерял своего фирменного стиля рычания. И если послушать все два альбома без его участия, то можно сделать вывод что его манера исполнения, как никакая другая, лучше всего подходит группе.

Если вы хорошо знакомы с историей коллектива, то вполне вероятно слышали такие альбомы, как "The Burning" и "Eternal Death", которые были выпущены еще под именем Crown of Thorns (позже переизданы). И коллектив, скорее всего, питал вдохновение из этих работ, потому что большинство треков "Death Is Not Dead" звучат весьма первобытно и злобно. Связано ли это на самом деле с возвращением к корням или с какими-то личными проблемами? В любом случае, альбому подобный подход пошел только на пользу.

Еще одной положительной стороной оказался кавер на Paradise Lost "Eternal", который служит передышкой для слушателя. Трек добавляет "Death Is Not Dead" атмосферы, превращая музыкальное повествование из экшн-боевика в триллер. "Struck By Lightning" и "Speed Kills (Full Moon Ahead)" не стали контрастировать на фоне кавера, и очень удачно послужили мостом к более жёстким трекам, постепенно увеличивая динамику.

"Meduseld", являясь предпоследним патроном в обойме, очень удачно вписывается в трек-лист благодаря своей меланхоличности и, если это применимо к жанру, лиричности. "Godeater", благодаря мелодике, послужил отличным занавесом.

После прослушивание создалось впечатление, что The Crown знают некую формулу, благодаря которой как могли, так и продолжают уметь создавать альбомы, которые можно слушать целиком. И было бы неплохо поделиться этой формулой с At The Gates, например. Но вместе с тем, "Death Is Not Dead" получился очень стандартным. Приятным возвращением, но не самым лучшим в плане развития. Возможно, музыканты еще порадуют нас на будущих пластинках, а пока стоит порадоваться и просто крепкому альбому.

Exceptional  20 фев 2018

Обозреваемые американцы занимают нишу, которая пролегает между, условно говоря, Aborted и Deeds of Flesh, то есть у них есть еще не изжившие себя рудименты пост-брутала при относительно современном звуке и стремление к закольцеванию структур на чисто технический аспект. За скоростями они не гонятся, поэтому довольно разреженные части имеют место быть, но при этом нельзя сказать, что материал скучен, потому что композиции поданы со вкусом и мелодии носят запоминающийся характер. Abysmal Dawn крепко стоят на земле, не внося хаотический колорит в построения, но делая акцент на разветвленных соло. Кстати о гостевых гитаристах, на записи отметились своим участием Christian Muenzner (Obscura, Necrophagist, Spawn of Possession) и Bobby Koelble (известен прежде всего по альбому "Symbolic" одной из ключевых банд жанра), которые добавили немного красок в общую картину альбома, но ключевым образом не выделились на общем фоне, разве что немец приложил несколько больше усилий. Тем не менее, разнообразия местами не хватает и тут сказывается недостаток скорости, приводящий к некоторой затянутости, когда количество идей на единицу времени звучания не пестрит своим обилием, что приводит к образованию определенных пустот и всяческому их заполнению однотипными риффами с поддержкой обстоятельного солирования. Моментами проскальзывает какая-то лиричность, но ни атмосферы, ни элементов мдм это не несет, зато становится все больше откровенного шреда в наслоении на средний темп. Кавер на Dissection оформляет концовку "Obsolescence" как влитой и отличается от основного наполнения релиза в лучшую сторону как раз компактностью и отсутствием лишнего. В целом работа на хорошем уровне, но серьезной конкуренции даже современным столпам жанра не представляет.

CORONEROUS  19 фев 2018

Куда пропал колдун на полпути?

Дамы, дамы, снова дамы, и вот, наконец, господа! Позвольте привлечь ваше внимание к новому творению самой сказочной, самой фэнтэзийной, самой метал-оперной группы отечественной тяжёлой сцены, а именно Эпидемии! Наконец, спустя четыре долгих года ожидания, музыканты явили миру вторую часть приключений вокалиста группы... то есть золотого дракона Гилтиаса, в которой обещали раскрыть все секреты оставленные в "Сокровище Энии". И что же там внутри? Взглянем вместе.

Сюжет (ссылаясь на либретто). Первая половина альбома является приквелом ко всем "Эльфийским рукописям", в котором рассказывается история правителя Ксентарона Деймоса (который пока ещё прекрасный эльф с другим именем) и его возлюбленной Стеллы. Вторая часть альбома - продолжение истории начатой в "Сокровище Энии". В целом, всё соответствует канонам жанра фэнтэзи, давайте сразу перейдем к придиркам.
Между двумя осколками единого произведения потерялись некоторые персонажи. Гном Дрогбар был введён в "Сокровище Энии" как один из двух главных героев, отправившихся на поиски приключений и древних богатств. После возвращения героев в материальный мир, он просто помахал Гилтиасу рукой и ушёл домой. Согласитесь, выглядело бы очень странно, если бы на середине "Возвращения короля" Сэм развернулся и отправился обратно в Шир, и больше мы о нём ничего не услышали. Принцип "чеховского ружья" всё же налагает на автора некоторую ответственность за введённых в сюжет персонажей и предметы. Та же история с Торвальдом - один из важнейших персонажей "Эльфийской рукописи", "погибший" в финале "Сказания", прошёл огромный и тернистый путь к новой жизни. Его страданиям и борьбе была посвящена заглавная песня альбома "Дорога домой". И вот, наконец материализовавшийся Торвальд тихонько исчезает во время антракта. Главный антагонист оперы, драконица Метель, тоже не издала за весь альбом ни одного "хрюка", хотя прежние злодеи были весьма разговорчивы во время решающих сражений, да и сама драконица в первой части была не прочь попугать оказавшихся в поле зрения потенциальных жертв. Стоит отметить, что в "Легенде Ксентарона" отсутствует т.н. "выход на поклон". В первой рукописи его тоже не было, там итог произведения подводила песня "Осколки прошлого" в исполнении главного героя. Но в "Сказании" ("Солнца свет") и "Сокровище" ("Алмазы и золото") действующие лица были не прочь похвастаться своими победами и поставить точку "в сказании". Не знаю почему так, но автору виднее.

Тексты кажутся немного сыроватыми, некоторые моменты режут слух. Например, в "Проклятии бесконечных лет" строчка "Это счастье или нет - вечно жить не зная бед?".Что значит "не зная бед"? Персонаж буквально замурован в своей комнате и не может даже умереть. Присутствуют и чисто технические огрехи типа несовпадения размера в строчках, но не буду отнимать хлеб у профессиональных поэтов.

Музыка на вполне достойном уровне. Лично для меня тёмным пятном стали композиции с "Преображения" по "Кристалл...", остальное весьма неплохо. Особенно порадовали "Когда уснут драконы" (создаёт атмосферу масштаба настоящей оперы с хорами и перекличкой главных действующих лиц), "Вне времени" (совершенно потрясающий вокал Ивана Ожогина), "Я иду за тобой" (очень лирично и пронзительно, красивый бридж в исполнении Егорова) и "Стрела судьбы" (всё в лучших традиция классического пауэр-метала).

Звук. Традиционно для Эпидемии (начиная со "Сказания") вокал немного тонет в общем саунде, но в целом - всё звучит неплохо.

Итог. Несмотря на все придирки, я крайне положительно отношусь к подобным творениям Эпидемии во главе с Юрием Мелисовым. Продукт уникален для нашей тяжёлой сцены и сделан вполне добротно. Со всеми оговорками, заслуживает твёрдой семёрки.

Amantix  16 фев 2018