Augury – это Technical/Progressive Death Metal-команда, которая стоит особняком даже на олимпе среди массива канадских мастеров. В её составе есть человек с классическим музыкальным образованием - Dominic "Forest" Lapointe, и математик Patrick Loisel. Предположу, что исходя из этого музыка этого ВИА столь сложна, и столь же профессиональна. Каждый отдельно взятый альбом Augury - это самостоятельное музыкальное произведение, наполненное эстетикой, имеющее внутреннюю завершённость и форму.
Их первое произведение – «Concealed», продемонстрировало миру всю широту композиторской интерпретации авторов, и разрушило все стереотипы связанные со смертельным металлом. Музыканты культивировали очаровательную атмосферу, которая бросает вызов не только ушам слушателя, но и его разуму. Каждый трек был наделен индивидуальностью, своим ликом. Это весьма сложная структурная музыка, наполненная гармонией, и подкрепленная культурной традицией в виде приглашенной оперной певицы.
Второе произведение «Fragmentary Evidence» - это культурный симбиоз, полотно сотканное из множества аллюзивных мелодий, раскинувшееся на поверхности масштабного, сложносочиненного музыкального рельефа. Однако, вся эта переливающаяся миллионами цветов красота отнюдь не лишена простой первозданной брутальности, которая превосходно оттеняет всё изысканное и благообразное. На этом альбоме команда еще сильнее углубилась в дебри каверзных и комбинированных музыкальных структур.
Третье произведение, с загадочным названием «Illusive Golden Age», поклонникам сего коллектива пришлось ждать долгих девять лет, и скажу я вам - ожидания оправдались с лихвой.
Последний на данный момент альбом Augury демонстрирует масштаб творческого величия группы. Музыканты не инфицированы вирусом самоплагиата, они не стали ориентироваться на современные тенденции, а записали музыку отвечающую собственным возможностям, с собственным видением музыкальной соразмерности, от альбома к альбому последовательно создавая свой «магический реализм».
Альбом можно слушать как по отдельным трекам, так и целиком, даже начав с любой композиции и прокручивая его вновь и вновь, так как они все объединены одной внутренней идеей. Все здесь представленные композиции - многослойные, каждый инструмент можно выделить и наслаждаться им персонально.
Гитаристы - виртуозные звуковые баталисты, иллюстрирующие музыку хитросплетенными и не менее живописными риффами, которые настолько грациозно вплетены в музыкальную палитру, что порой превращаются в оккультные мелодии, порождающие атмосферу таинства и загадок.
Бас здесь – это властелин, он одновременно могуч и свободен в своих интерпретациях. Он парит, он пронизывает, он углубляется во весь риффовый фундамент. Складывается возможно ошибочное впечатление, что Dominic Lapointe достиг абсолютного мастерства во владение столь суровым инструментом, кажется он умеет всё.
Теперь о новых лицах, точнее, о новом барабанщике - Antoine Baril, показавший себя весьма квалифицированным универсалом. Да, ранее он уже выступал с коллективом на концертах, но в записи он принял участие впервые, и справился ничуть не хуже своего предшественника. Его работа уместна - где надо добавить тяжести и драматичности, он включает бластбитовые пулемёты на всю мощность, а где требуется сыграть выверено и тонко, он абсолютно благозвучно выполняет возложенную на него роль аранжировщика.
Отдельным пунктом отмечу традиционную для коллектива инкрустацию музыки двенадцатиструнными гитарами, внедряющими слушателя в многозначительную культурную антропологию.
За вокальные партии как всегда в ответе Patrick Loisel. Как и прежде, он решил сконцентрироваться на экстремальном типе вокала, выведя на передний план гармонично сопряженный с музыкой «медвежий гуттарал» и весьма импульсивный первобытный ор, не забывая при этом иногда нанизывать поверх всего этого свой фирменный чистый фольклорно-пиратский вокал.
Тесты этих восьми музыкальных монументов посвящены сложным эпохальным явлениям, вопросам глубины исторического процесса.
Обложку создал ранее уже контактировавший с командой, правда, в качестве бэк-вокалиста, Filip Ivanović, известный сотрудничеством с Beyond Creation, Cryptopsy, Origin и многими другими. Она мрачная и фатальная, превосходно отражает настроение музыки и тот лейтмотив, которым музыканты наполняли до предела свое детище.
«Illusive Golden Age» - это колоссальное творение, лучший альбом у коллектива, который стоило ждать почти целое десятилетие. Это даже не претендент на солидное звание «альбом года», это, возможно, лучшее музыкальное произведение в жанре за всё уходящее десятилетие.

Grumegargler   2 апр 2018

Московская группа Судный день в 2008 году издала свой дебютный альбом «Чёрное пророчество», который выполнен в стиле Symphonic Power Metal. Сие творение я открыл для себя совсем недавно: в начале 2018 года, и сразу же приобрёл диск. На обложке можно увидеть светловолосую царицу с короной на голове, которая сидит на троне и смотрит в огненный шар, предвещая будущее. Очень красивое оформление, оно выполнено в стиле фэнтэзи, и дополнено небольшим буклетом с текстами песен и дополнительной информацией о группе. Как оказалось, группа держалась на своём главном участнике – Ирине Кировой, которая сочинила музыку и почти всю лирику.
Благодаря её стараниям, альбом звучит целостно и даже, в какой-то степени, имеет концептуальную направленность. Ирина писала тексты на библейские мотивы, но со своим философским взглядом на определённые вещи. Например, можно ясно понять, что Кирова ратует за свободу личности от идеологии (в песне «Мрачные времена»), и даже от Бога («Заблудшая душа»). Но мне бы хотелось рассказать о каждой песне поподробнее.
Открылись адские врата и прозвучало пророчество о том, что «…теперь и небу, и земле, и морю предстоит увидеть то, что древними предречено». А что именно? Во второй композиции «Ария демонов», являющейся, на мой взгляд, одной из самых лучших здесь в музыкальном плане, говорится о том что наступил конец света, и пришли демоны во главе с Дьяволом. Энергичность, мрачность, скорость и сильный вокал Ирины - всё это несравненно мощно звучит, словно она передаёт посредством музыки мощь адского пламени! Но Сатана только набирает силу, ведь внутри каждого из нас идёт борьба, и если ты выберешь Его, то ждёт тебя… «Предсмертная исповедь». Эта песня в лирическом плане очень продуманная и задевает «за живое». Даже цари на смертном одре – все равны перед Смертью, отбирающей у человека всё, что он копил в этой земной жизни. Музыкальная составляющая очень динамична: сначала медленное вступление на риффах, затем мелодика, между которой Ирина ритмично исполняет вокальные партии. После перехода к самой исповеди меняется и тональность, красочность, песня ускоряется. Соло, весьма продолжительное, заставило бедняка осознать, что он «не жил» и был «в дно влюблён». Однако Смерть выполняет лишь приказы и ей неведома жалость, она отправляет человека «туда, где нету ничего…»
Песня «Век» отличается от других тем, что стихи на неё были написаны русским поэтом – Осипом Эмильевичем Мандельштамом в начале 20 века. Звучит бодро, ритмично, но вещь сложна для понимания. Думаю, она связана с общей тематикой тем, что на границе между веками будто осуществляется мини-апокалипсис, то есть приходят тёмные силы и убирают всё ненужное, что отжило и должно умереть. Но может быть здесь и другая связь, Кировой виднее.
Медленное, загадочное, с красивым акустическим соло, «Искушение» навевает вуаль сомнения на того, кто хочет заглянуть за грань. Если соглашаешься – возврата нет! Но только помни, что за всё нужно платить. А продолжает альбом «Падаль», лирикой тоже отличающаяся от остальных текстов, ведь она была написана французским поэтом XIX века Шарлем Бодлером. В ней рассказывается, что даже ангелы подвластны гниению, но красоту жизни, её форму и строй, мы должны беречь.
Текст на «Мрачные времена» был написан вторым гитаристом группы – Морли Дотсом, он возглашает о средневековых распрях и гонениях на еретиков. «Жгите всех, бейте всех – Бог узнает своих!», - вероятно таким правилом руководствовались кардиналы и их приспешники от католичества. Но мрачные времена всегда проходят и вновь зажигается изначальный огонь природы. Именно такой перевод (или близкий к тому) имеет следующая песня «Igne Natura Renovatur Integra». Суть такова: «Смерть порождает Жизнь, ибо Жизнь порождает Смерть». Кто-то (непонятно о ком говорится) пришёл вдохнуть в ангела жизнь посредством священного огня, чтобы последний тоже смог стать таким, как тот, кто его возродил к жизни. По музыкальной линии также прослеживается яркость, мелодичность, а в некоторых местах даже есть вставки скриминга.
«Заблудшая душа» - также одна из основных песен, концептуально значимых. В ней говорится о том, что свобода и собственный путь должны стоять выше спасения, но не для всех. Тот, кто это сказал, желает спасения другим, а себе – «гореть в геенне огненной». «Пресвятая Дева, не молись за мою душу; оставь меня, и на других людей взгляни; ты их спаси и сохрани», - об этом просит лирический герой, а ведь это высшая степень альтруизма, самопожертвования, вопреки обвинениям толпы.
Но люди погрязли во грехах и «Чёрное пророчество» вот-вот сбудется. Эта последняя полноценная композиция звучит так же прекрасно, как и «Ария демонов». Мелодичное вступление, тяжёленькие риффы на куплетах, добавляющие убедительности текстам (написанными на основе библейского Откровения Иоанна Богослова), кристальное соло, с лёгким оттенком печальности – всё это припорошено еле заметными клавишными, добавляющими оригинальность звучанию. А завершается альбом эпилогом «Адские врата», где поёт хор, а затем Ирина (или её амплуа) говорит что уходит туда, откуда пришла (то бишь, в Ад).
В заключение, нужно сказать о том, что альбом вышел уникальным в своём роде. Он действительно оправдывает название Power ("мощный"), и, словно пронося адское пламя, дотрагивается до вашего сердца, не только заряжает энергией, но и заставляет задуматься о вечном…

Corpsegrinder14   1 апр 2018

В данной рецензии я хочу поделиться с вами общими впечатлениями от альбома "The Demos 1991-1992" 2017 года голландской группы Beyond Belief, название которой можно перевести как "Безверие". Как видно из названия, альбом представляет собой переиздание двух демо-альбомов группы: "Remind the Skull" (1991) и "Stranded" (1992). Это не первое их переиздание. Ранее эти демки выходили на виниле в количестве 400 копий, на компиляции с названием "Dawn". Данная компиляция была выпущена лэйблом Terror from Hell Records на CD, в формате Digipack.
Но достаточно лирики, перейдём к описанию альбома. Итак, первый приобретённый мною лицензионный диск сразу впечатлил своим качеством звучания. До этого я слышал демки в мп3 формате и, по сравнению с диском, это небо и земля. Ощущение, что это не демо 90-х, а качественный, современный, полноценный альбом.
Первое интро погружает нас в общую атмосферу альбома, такую безнадёжно-печальную, мрачную, могильную... После следует настоящая гнетущая, тяжёлая, кладбищенская музыка. Мелодия, в сочетании с риффами из "God Forsaken" ("Покинутые богом") - медленная, тянучая, обволакивающая, а лирика повествует о безысходности человеческой души после заражения её грехом, после этого ей нет спасения, и она становится забытой и никому не нужной. Кстати, в этой песне можно услышать аккордеон, что является фишкой Beyond Belief, никто до них не использовал его в дэт-метале, а звучит он в руках гитариста Robbie Woning'a просто волшебно.
"Stranded" ("Заброшенный") продолжает концепцию альбома, в ней рассказывается о проклятом богом человеке, как тот мучается в одиночестве, и хочет чтобы кто-то прекратил его страдания. Следующая композиция - инструментальная "Silent Are the Holy" ("Святая тишина"), она морозная, где дует ветер, и есть печальная акустическая мелодия... А потом жалобное соло, которое словно плачет над умершими душами, переходящее в ливень... Слёзы продолжаются и мы снова слышим могильные риффы, кажется что мы находимся ночью на кладбище одни, идёт дождь, и холод медленно отнимает у нас жизнь.
Однако, "Prophetic Countdown" ("Пророческий обратный отсчёт") повествует нам об апокалиптической картине мира, где тьма рисуется как мощная сила, но, в то же время, как опустошённость, бесплодность, вечное падение, сила, перед которой мы должны встать на колени, ибо она древняя, мудрая, пророческая...
Вторая часть альбома также начинается с интро, которое похоже на вещание дьявола искажённым гроулом о том, что всем нам конец. Оно переходит в медленную "Shapes of Sorrow" ("Формы печали"), на которую в своё время я сделал кавер на гитаре. Песня действительно очень грустная, но грусть эта совсем нелёгкая, ибо в тексте повествуется о человеке, который умирает, но до конца умереть не может, мучаясь в своих страданиях и безысходности. Клавишные в конце песни сострадают умирающему, но ничем помочь не могут.
"Fade Away" ("Исчезнуть") - очень душевная композиция, там есть момент где женщина говорит о том, что многое нас в жизни удивляет, но это не будет стоить ничего, когда найдёшь ответ, заключённый во времени, правду... В песне есть вставки клавишных, опять-таки, очень уместные. Далее идёт инструменталка "Menticide" ("Духовное убийство"), весьма интересная, красивая мелодия, на фоне степенных риффов. К сожалению, не нашёл тексты песен к оставшимся композициям, т. к. в буклете только тексты для "Stranded".
"Done with Faith" ("Покончивший с верой") звучит достаточно мелодично, за серединой трека есть весьма классная басовая вставка, ритм и соло после неё могильные, всё как надо. "Remind the Skull" ("Напоминают череп") делится с нами своей инструментальной частью, задушевной мелодией при поддержке мощных риффов и скромных барабанов, а вокал A.J. Van Drenth'a врывается злобным рыком, словно пытаясь что-то сказать, и резко обрывается, как будто зовёт с того света, но связь с этим миром прерывается...
Акустическая вставка следующей песни "Another Soul Within" ("Другая душа внутри") кажется какой-то потусторонней, из другого мира, но, в то же время, отнюдь не райской балладой, а скорее предваряющей вход в ад. И завершает сие творение "Timeless Dark" ("Вечная тьма"), в которой рифф на 2:16 звучит очень эпично и величественно, будто свидетельствует о наступлении Тьмы... А завершает звучание альбома плачевная мелодия, прощаясь с этим миром навсегда...
Подводя итог, нужно сказать что альбом в своём роде уникальный, единственное, с чем я могу его сравнить, так это с голландской группой Sad Whisperings. Но Beyond Belief для меня всегда останутся лучшими в жанре, ведь они в своей музыке передали то потустороннее, что недоступно для понимания разуму, и что можно познать только на уровне чувств...

Corpsegrinder14   1 апр 2018

Любителям классического рока в этом году раздолье: Deep Purple в очередной раз приезжают с юбилейным концертом, старина Купер в команде с Джо Перри и Деппом клятвенно обещают зажечь в Олимпийском, и даже старый виртуоз-ренегат по имени Блэкмор решил снова обратиться в истинную веру. Ну разве не праздник? Настоящее торжество, если, конечно, суметь абстрагироваться от того факта, что большая участников предстоящих мероприятий уже давно перешагнула рубеж в половину столетия, и, так скажем, подрастеряла былые удаль и свежесть. Кто-то больше, кто-то меньше, но это правда: нынче все эти монстры уже порядком подустали. И что же делать любителям классического звучания и стилистики? Неужто у них такая судьба: слушать древние хиты в записи и изредка подбирать алмазный песок, обильно застилающий сцены самых элитных площадок?

Выход есть. Отказаться, наконец, от упрямых предубеждений и обратиться к работам, подобным этому альбому с нахально скалящимся черепом на обложке. Эти товарищи, сами уже, впрочем, довольно солидные дяди, нарулят вам такой классики, в духе тех самых лет, когда рок был не просто жив, а правил жизнью.
Итак: новая работа Alex Beyrodt (Sinner, Primal Fear, Silent Force) и Mat Sinner (Sinner, Primal Fear) сотоварищи, один из лучших релизов наступившего года, достойный преемник звёздной "харды" и просто замечательный во всех отношениях — Voodoo Circle "Raised on Rock".

Собственно, уже само название должно говорить о том, что ожидает слушателя на данной пластинке: дипломная работа, памятник, посвящение, панегирик, если хотите, музыке эпохи классического, коммерческого и вездесущего хард-рока. Памятник, высеченный в камне людьми, которые на этой самой музыке выросли и любят её всем своим существом.
Главное достоинство этого альбома заключается в его самобытности. Казалось бы, смешав столько узнаваемых элементов, присущих тем или иным командам, можно было бы получить в сухом остатке отвратительную субстанцию, распадающуюся на составные части и совершенно не воспринимающуюся единым целым (за примерами далеко ходить не надо). Но что Алекс, что Мэт, далеко не халтурщики: из-под их пера вышло столько хитов, что даже сомневаться не стоит, в этот раз команда приготовила любителям классики истинное пиршество.

Нет смысла разбирать отдельные композиции, все они представляют собой, если не хиты, то уж точно крепкие, запоминающиеся номера, каждый со своей особенной чертой. В "Higher Love" мы слышим фирменные "квакушки" от Bon Jovi, "Chase Me Away" радует слушателя пронзительным блюзом в духе Гэри Мура. "Just Take My Heart" может похвастаться выразительной мелодикой коммерческого хита а-ля Whitesnake с характерным ритмом и клавишами, а "Unknown Stranger" (пожалуй, один из лучших номеров альбома) встречает нас риффами и органными пассажами классических Deep Purple и Rainbow. "Stranger" действительно звучит так, если бы её написал дуэт Блэкмор/Лорд, а исполнил Дио. Такое удивительное "попадание в стиль" можно было встретить в песне "Kisses for You", где Masterplan так прониклись идеями Queen, что многие до сих пор принимают её за неизвестный хит легендарного квартета. Не осталась за бортом и давняя любовь Алекса к неоклассическому шредду: в таких песнях как "Dreamchaser" и "Walk on the Line" встречаются соло, за которые было бы не стыдно виртуозу и фанату "ролексов" товарищу Ингви.

Основной плюс данного альбома, повторюсь, состоит в органичности и естественности материала. Это не плагиат и не сборная солянка или лоскутное одеяло, сшитое из всего, что попалось под руку. Это цельное произведение, обладающее своим особым шармом, но, в то же время, бережно хранящее дух великой эпохи и великих артистов, многих из которых уже, к сожалению, с нами нет. В немалой степени за подобный успех ответственен новый вокалист Voodoo Circle Herbie Langhans. Пришедший в Вуду из традиционного Heavy/Power metal Langhans без какого-либо труда влился в группу и перестроился под манеру классического хард-рок вокала. Его, с пряной хрипотцой, голос в отдельных композициях напоминает самых разных звёзд жанра от Тёрнера с Ковердейлом до Дио и Берни Шоу из Uriah Heep. Определённо, группе повезло с исполнителем.

Voodoo Circle большие молодцы. В то время как иные могли бы с той же целью записать никому не нужный сборник каверов, который любой уважающий себя меломан тотчас же отправил бы в мусорное ведро, они создали свой собственный монумент любимой музыке и её героям. Так что, если вы уже стотысячный раз слушаете одни и те же диски, или безуспешно пытаетесь выискать на гаражной распродаже неизвестный науке, покоцанный и безжалостно хрипящий раритет родом из семидесятых, возьмите вместо этого "Raised on Rock" и поставьте его в проигрыватель. Будьте уверены, там он поселится надолго.

Диск предоставлен компанией FONO

Nerferoth Drake  30 мар 2018

Описывать немалый ряд проектов за авторством Stephen'a O'Malley бессмысленно – достаточно сказать, что все они, как минимум, заслуживают хотя бы беглого ознакомления слушателями Sunn O))). Особенной рекомендации заслуживает проект Gravetemple, в рамках которого музыкантами ( опять же, ответственными за Sunn O))) ), раздвигаются существующие рамки жанра drone doom.

В сути своей, в основе «Impassable Fears» по-прежнему лежат характерные игры с гитарой, дополняемые «живыми» барабанами и плотным шумовым фоном электроники. Это не может не создавать ложного ощущения причастности к записи едва ли не десятка музыкантов, одновременно создающих богатую палитру полотна альбома. Инфернальные вокалы Attila Csihar’а звучат в унисон многоголосию инструментальных партий, что, в сочетании с высоким качеством записи, формирует особое впечатление от прослушивания, - и, кажется, что подобное ощущение слушатель будет иметь удовольствие испытать впервые.

Композиции без явной завязки и финала сменяют друг друга достаточно быстро, и к большей части их претензий нет и быть не может. Портить впечатление способны лишь треки на ниве ambient’а, настроение которых совсем не синонимично заявленному в «A Szarka» или «Elavúlt Földbolygó» шторму агрессии и злобы. Быть может, они призваны дать слушателю возможность некого отдыха по ходу действия пластинки? В таком случае подобное решение видится несколько ошибочным, учитывая, в принципе, небольшой хронометраж LP и общий фон предыдущих работ Stephen'a O'Malley, бескомпромиссных к ушам слушателя.

Дальнейшее описание альбома видится чересчур пошлым, ибо выдвижение каких-либо иных дефиниций в этом случае крайне излишне – в альбоме каждый услышит что-то свое, и это «что-то» непременно должно запомниться надолго. Остается надеяться, что с хорошей стороны.

crabvpi13  30 мар 2018

А не пройтись ли по полузабытым тропинкам Скандинавского полуострова, выводящим на места боевой славы?
К 1994 г. “Грань Здравомыслия” проделала довольно солидный в музыкальном плане путь – от стандартных примитивных дэтовых молотилок на “Nothing But Death Remains” (1991 г.), до многослойных и прогрессивных композиций. И идущая первым номером композиция “Twilight” демонстрирует недюженный композиторский потенциал Свано и Ко. “Purgatory Afterglow” – альбом предельно разнообразный, в рамках, конечно, своей тогда ещё ортодоксальной стилистики. Материал представлен на любой вкус. Тут вам и неоднократно меняющая настроение, почти восьмиминутная, но совсем не скучная, открывашка, и разухабисто рок-н-ролльная “Black Tears”, и чисто шведский дэтовый забой в “Of Darksome Origin”, и мрачная “Velvet Dreams”. Причём всё это музыкальное разноцветное полотно лично у меня не производит впечатления абы как сделанной солянки, ингредиенты которой в хаотичном порядке закинули в котёл и поставили на огонь. Ни в коем случае. Группа умудрилась сформировать у каждой композиции собственное лицо, слепив его из интересных риффов и кучи запоминающихся, хоть и не претендующих на лавры Мальмстина и Сатриани, мелодических гитарных ходов и соло-партий, оседающих в подкорке навсегда. Отдельное спасибо стоит сказать Дэну Свано – основному композитору, автору лирики и вокалисту Edge Of Sanity. Он проделал просто замечательную работу и как автор, и как исполнитель. Дэн показал, что он не только рычать способен, но и неплохо петь чистым голосом. Записано это всё очень даже прилично даже по современным меркам – звук на диске полностью отражает время и место создания альбома. В целом же, “Purgatory Afterglow” является выдающейся работой, лишь самую малость не достающей до отметки “шедевр”. Почему? Потому что свой монументальный шедевр Edge of Sanity представят публике два года спустя. И потому что последняя композиция “Song Of Sirens” музыкально совсем не вписывается в канву альбома, партии вокала на ней исполнил гитарист Андреас Аксельссон, голосивший в своё время на дебютнике Marduk. А так, Дэн Свано, Edge Of Sanity, плюс обложка работы Кристиана Валина. Что ещё надо? Одним словом: классика, сейчас такого не делают.

rassol  27 мар 2018

Знаком с творчеством этой формации достаточно давно, еще со времен их первых миньонов. Звучали они уже тогда профессионально, но без изысков, и главное – отсутствовало лицо, индивидуальность.
Первый альбом, который я сохранил на харде, был «Monarchy», после прослушивания в память врезался его монументальный финальный трек – «Suntold».
Это творение я не ждал, увидев что его выложили в интернет, решил прослушать для ознакомления и завис на нем на целый день. Альбом крутился на повторе и рука не тянулась его остановить. Чувствуется, что ребята очень серьезно подошли к написанию данного шедевра, была произведена громадная работа над ошибками.
В «Where Owls Know My Name» на первый план вышла атмосфера – очаровательная, всепоглощающая и абсолютная. На ум сразу приходят ассоциации с Fallujah. Однако, здесь всё гораздо серьезней, профессиональней и масштабней. Альбом имеет душу, он как будто оживает во время прослушивания.
Дополнительным украшением здесь являются саксофон и виолончель, они – как вишенка на торте.
Музыканты-инструменталисты показали себя прогрессивщиками до мозга костей. Каждый рифф, каждая мелодия сыграна так, чтобы в итоге прийти к логическому развитию и сформировать пестрое и разнообразное музыкальное полотно.
Вокалист старается интегрироваться в общую музыкальную палитру, соответствовать царящей здесь атмосфере, быть её элементом.

Лучшие треки: «The Silent Life» – гнетущая психоделия с превосходным блюзовым соло, и «Old Nothing» – игра на контрастах, один из самых тяжелых и поначалу примитивных треков, ближе к экватору которого death metal развивается в нечто схожее по настрою с Cynic, и заканчивается, опять же, смертельным забоем.
Альбом рекомендован всем поклонникам сложной, но прежде всего одухотворенной музыки.

Grumegargler  25 мар 2018

Можно с уверенностью сказать, что австралийцы Portal остаются верны себе и при этом разворачивают с каждым следующим релизом ткань авангардной мысли вплотную к границам восприятия. С момента выхода "Vexovoid" прошло достаточно времени, но недавний материал от коллективов Abyssal, Impetuous Ritual и Irkallian Oracle не смог отодвинуть на задний план ожидания по поводу новых свершений от обозреваемых здесь обитателей Брисбена. Особое свойство музыки Portal заключается не только в разветвленных структурах и атмосферном потустороннем гуле, но прежде всего здесь наблюдается метафизический подход, где четкие границы рушатся и воссоздаются по ускользающему от восприятия плану. Следует указать на то, что местное творческое видение является устоявшимся и герметичным по своей сути, поэтому влияния извне если и проскальзывают, то остаются незамеченными за частоколом характерных для местной среды форм звукоизвлечения. "ION" представляет собой не только привычно высокую концентрацию инструментальных компонентов, но и крайне читаемый звук, позволяющий оценить уместность мелких деталей и то как шаг за шагом они складываются в проработанный сюжет. Под покрывалом кажущейся хаотичности диссонантные партии составляют своего рода гармоничные связки, где гитарный нестандарт формирует атмосферность не в меньшей степени, чем вокальные экзерсисы и потрясающе мобильные ударные с мастерски расставленными акцентами. Нагнетание каноничных для коллектива конфигураций мрачности выполнено привычно без перепадов настроения, но в данном случае сложно назвать минусом то, что составляет изобразительную основу Portal и проходит красной нитью сквозь визуализацию и лирику. Новая глава в дискографии запоминается прежде всего лаконичностью и возросшей доступностью прочтения составляющих, чему поспособствовал рельефный и при этом прозрачный звук.

CORONEROUS  24 мар 2018

За всю свою историю Judas Priest не выпускали ничего столь пустого и безликого. Эта пустота, впрочем, является вполне естественной и закономерной, вполне логичным и последовательным этапом развития этой группы. Правда, уже в сторону деградации. Градация завершилась во времена Тима Оуэнса, после который было "возвращение к корням" в виде "Ангела", и еще одно возвращение, но в красивой симфонической обертке "Нострадамуса". Последнее ничем кроме этой самой обертки не выделялось. А дальше всё... Старая, во многом коммерческая инерция иссякла, оставив огромный запас песен и волшебный логотип, который в глазах многих людей вызывает условный рефлекс глухоты и невосприимчивости к тому, что воспринимать попросту не хочется. И слушая этот альбом, я делаю вывод что сама группа это прекрасно понимает. Именно поэтому был намеренно испорчен звук "Редимера", чтобы за ним была как-то меньше заметна вторичность и посредственность половины материала, и именно поэтому на "Фаерпауэре" над звуком действительно кропотливо поработали, чтобы на контрасте с предыдущем альбомом, временно "оглохший" под влиянием волшебного логотипа мозг, воспринял альбом 2018 года как нечто шедевральное и великолепное. Вот только за действительно отличным звуком нет абсолютно ничего того, что заслуживает таких эпитетов. Впрочем, вторичность, самоплагиат и скукоту тоже можно нахваливать - это уже личное дело каждого. Но за все 14 песен "Firepower", кроме воспоминаний о том где я уже слышал эту мелодию или этот рифф, не принес ничего. И спасибо за разнообразие - я вспомнил и Judas Priest 70-ых, и 80-ых, и 90-ых, и далее - вплоть до "Редимера". Но на последнем было хоть что-то, что можно было не назвать вторичностью. Местами была энергия и динамика. Здесь же их нет. Зато есть вокал Роба Хелфорда - о да, это действительно показатель, ведь тюнинга, мастеринга, сведения, и далее по списку, в природе нет. Так что говорить "это JP и они сделали альбом JP" можно с поправкой на то, что слушается этот JP образца 2018 года исключительно как ностальгический, и ничего более в нем нет.

Voin of Valhalla  23 мар 2018

Одна из сильнейших команд-представителей симфо-метал сцены немецко-норвежского происхождения Leaves’ Eyes выпустила свой 7-й полноформатный альбом под названием “Sign of the Dragonhead". Этот альбом стал первой работой группы после серьёзнейших изменений в её составе: в 2016 году Leaves’ Eyes покинула со-основательница, “душа” группы, легендарная Лив Кристин, которая воплощала в себе концепцию коллектива. Тогда же её место заняла Элина Сиирала, также известная как фронтвумен собственного коллектива Angel Nation.

Визитная карточка Leaves’ Eyes - ее викинг-составляющая в тематике песен и визуальном воплощении, опора на историю и мифологию. Композитор, сооснователь и соавтор песен (а теперь и полноправный автор), вокалист и продюсер группы, Александр Крулл, подтвердил, что и на этом релизе он придерживался данной тематики, и назвал “Sign of the Dragonhead" самой масштабной работой за всю историю Leaves’ Eyes. С этим сложно не согласиться, ведь в записи эпика принял участие хор London Voices, известный нам по работе над такими блокбастерами, как “Звездные Войны” и “Властелин Колец”.

Итак, перейдём ближе к самому релизу. Наиболее запоминающимися композициями можно назвать “Across the Sea” и “Fires in the North” (которая зацепила меня ещё на EP 2016 года). Они полностью соответствуют концепции, мелодически яркие и структурно выверены, а также отлично раскрывают вокальные способности Элины.

Я поняла задумку “Riders on the Wind” – это что-то вроде “застольной” песни викингов - но в ней намешано столько всего, что временами теряешь основную мелодию. Музыка и вокал выведены практически на один уровень (видимо, для создания более плотного звучания), что реально затрудняет восприятие композиции. Также создаётся ощущение, что Элина вокально чувствует себя неуверенно. В общем, боевой дух поднимает, но впечатление оставляет смутное. “Fairer Than the Sun” – это красивая баллада. Несмотря на то, что вокал Элины слегка тяжеловат для такой композиции, он придаёт песне драматизма и, я бы даже сказала, трагизма. Особенно трогательно и органично звучит припев, который в целом тонально ниже всей остальной песни.

Релиз и правда получился эпическим, “гимновым”. Очевидно, Leaves’ Eyes приложили огромные усилия не только к созданию эпика, но и к введению Элины в группу – быстрые, громкие композиции занимают большую часть плейлиста. Много хора, много гитар и ударных обрамляют сильный, но глуховатый и однообразный голос Элины, делая, однако, акцент на более низкую и более высокую тональность, где Элинин голос раскрывается в полной мере. Музыкально и мелодически Leaves’ Eyes будто бы решили наконец показать на что они способны, что привело к тому, что слушателю, возможно, будет сложно проникнуться атмосферой, не запутаться и, в конце концов, просто не заскучать.

“Sign of the Dragonhead" – крепкая, добротная работа, но главное, чего я в ней не ощутила, так это души. Сложилось ощущение, что именно душу, сам смысл концепции, принесли в жертву маркетингу в стремлении получить качественный продукт.

JaneSad  20 мар 2018