Augury – это Technical/Progressive Death Metal-команда, которая стоит особняком даже на олимпе среди массива канадских мастеров. В её составе есть человек с классическим музыкальным образованием - Dominic "Forest" Lapointe, и математик Patrick Loisel. Предположу, что исходя из этого музыка этого ВИА столь сложна, и столь же профессиональна. Каждый отдельно взятый альбом Augury - это самостоятельное музыкальное произведение, наполненное эстетикой, имеющее внутреннюю завершённость и форму.
Их первое произведение – «Concealed», продемонстрировало миру всю широту композиторской интерпретации авторов, и разрушило все стереотипы связанные со смертельным металлом. Музыканты культивировали очаровательную атмосферу, которая бросает вызов не только ушам слушателя, но и его разуму. Каждый трек был наделен индивидуальностью, своим ликом. Это весьма сложная структурная музыка, наполненная гармонией, и подкрепленная культурной традицией в виде приглашенной оперной певицы.
Второе произведение «Fragmentary Evidence» - это культурный симбиоз, полотно сотканное из множества аллюзивных мелодий, раскинувшееся на поверхности масштабного, сложносочиненного музыкального рельефа. Однако, вся эта переливающаяся миллионами цветов красота отнюдь не лишена простой первозданной брутальности, которая превосходно оттеняет всё изысканное и благообразное. На этом альбоме команда еще сильнее углубилась в дебри каверзных и комбинированных музыкальных структур.
Третье произведение, с загадочным названием «Illusive Golden Age», поклонникам сего коллектива пришлось ждать долгих девять лет, и скажу я вам - ожидания оправдались с лихвой.
Последний на данный момент альбом Augury демонстрирует масштаб творческого величия группы. Музыканты не инфицированы вирусом самоплагиата, они не стали ориентироваться на современные тенденции, а записали музыку отвечающую собственным возможностям, с собственным видением музыкальной соразмерности, от альбома к альбому последовательно создавая свой «магический реализм».
Альбом можно слушать как по отдельным трекам, так и целиком, даже начав с любой композиции и прокручивая его вновь и вновь, так как они все объединены одной внутренней идеей. Все здесь представленные композиции - многослойные, каждый инструмент можно выделить и наслаждаться им персонально.
Гитаристы - виртуозные звуковые баталисты, иллюстрирующие музыку хитросплетенными и не менее живописными риффами, которые настолько грациозно вплетены в музыкальную палитру, что порой превращаются в оккультные мелодии, порождающие атмосферу таинства и загадок.
Бас здесь – это властелин, он одновременно могуч и свободен в своих интерпретациях. Он парит, он пронизывает, он углубляется во весь риффовый фундамент. Складывается возможно ошибочное впечатление, что Dominic Lapointe достиг абсолютного мастерства во владение столь суровым инструментом, кажется он умеет всё.
Теперь о новых лицах, точнее, о новом барабанщике - Antoine Baril, показавший себя весьма квалифицированным универсалом. Да, ранее он уже выступал с коллективом на концертах, но в записи он принял участие впервые, и справился ничуть не хуже своего предшественника. Его работа уместна - где надо добавить тяжести и драматичности, он включает бластбитовые пулемёты на всю мощность, а где требуется сыграть выверено и тонко, он абсолютно благозвучно выполняет возложенную на него роль аранжировщика.
Отдельным пунктом отмечу традиционную для коллектива инкрустацию музыки двенадцатиструнными гитарами, внедряющими слушателя в многозначительную культурную антропологию.
За вокальные партии как всегда в ответе Patrick Loisel. Как и прежде, он решил сконцентрироваться на экстремальном типе вокала, выведя на передний план гармонично сопряженный с музыкой «медвежий гуттарал» и весьма импульсивный первобытный ор, не забывая при этом иногда нанизывать поверх всего этого свой фирменный чистый фольклорно-пиратский вокал.
Тесты этих восьми музыкальных монументов посвящены сложным эпохальным явлениям, вопросам глубины исторического процесса.
Обложку создал ранее уже контактировавший с командой, правда, в качестве бэк-вокалиста, Filip Ivanović, известный сотрудничеством с Beyond Creation, Cryptopsy, Origin и многими другими. Она мрачная и фатальная, превосходно отражает настроение музыки и тот лейтмотив, которым музыканты наполняли до предела свое детище.
«Illusive Golden Age» - это колоссальное творение, лучший альбом у коллектива, который стоило ждать почти целое десятилетие. Это даже не претендент на солидное звание «альбом года», это, возможно, лучшее музыкальное произведение в жанре за всё уходящее десятилетие.

Grumegargler   2 апр 2018

Московская группа Судный день в 2008 году издала свой дебютный альбом «Чёрное пророчество», который выполнен в стиле Symphonic Power Metal. Сие творение я открыл для себя совсем недавно: в начале 2018 года, и сразу же приобрёл диск. На обложке можно увидеть светловолосую царицу с короной на голове, которая сидит на троне и смотрит в огненный шар, предвещая будущее. Очень красивое оформление, оно выполнено в стиле фэнтэзи, и дополнено небольшим буклетом с текстами песен и дополнительной информацией о группе. Как оказалось, группа держалась на своём главном участнике – Ирине Кировой, которая сочинила музыку и почти всю лирику.
Благодаря её стараниям, альбом звучит целостно и даже, в какой-то степени, имеет концептуальную направленность. Ирина писала тексты на библейские мотивы, но со своим философским взглядом на определённые вещи. Например, можно ясно понять, что Кирова ратует за свободу личности от идеологии (в песне «Мрачные времена»), и даже от Бога («Заблудшая душа»). Но мне бы хотелось рассказать о каждой песне поподробнее.
Открылись адские врата и прозвучало пророчество о том, что «…теперь и небу, и земле, и морю предстоит увидеть то, что древними предречено». А что именно? Во второй композиции «Ария демонов», являющейся, на мой взгляд, одной из самых лучших здесь в музыкальном плане, говорится о том что наступил конец света, и пришли демоны во главе с Дьяволом. Энергичность, мрачность, скорость и сильный вокал Ирины - всё это несравненно мощно звучит, словно она передаёт посредством музыки мощь адского пламени! Но Сатана только набирает силу, ведь внутри каждого из нас идёт борьба, и если ты выберешь Его, то ждёт тебя… «Предсмертная исповедь». Эта песня в лирическом плане очень продуманная и задевает «за живое». Даже цари на смертном одре – все равны перед Смертью, отбирающей у человека всё, что он копил в этой земной жизни. Музыкальная составляющая очень динамична: сначала медленное вступление на риффах, затем мелодика, между которой Ирина ритмично исполняет вокальные партии. После перехода к самой исповеди меняется и тональность, красочность, песня ускоряется. Соло, весьма продолжительное, заставило бедняка осознать, что он «не жил» и был «в дно влюблён». Однако Смерть выполняет лишь приказы и ей неведома жалость, она отправляет человека «туда, где нету ничего…»
Песня «Век» отличается от других тем, что стихи на неё были написаны русским поэтом – Осипом Эмильевичем Мандельштамом в начале 20 века. Звучит бодро, ритмично, но вещь сложна для понимания. Думаю, она связана с общей тематикой тем, что на границе между веками будто осуществляется мини-апокалипсис, то есть приходят тёмные силы и убирают всё ненужное, что отжило и должно умереть. Но может быть здесь и другая связь, Кировой виднее.
Медленное, загадочное, с красивым акустическим соло, «Искушение» навевает вуаль сомнения на того, кто хочет заглянуть за грань. Если соглашаешься – возврата нет! Но только помни, что за всё нужно платить. А продолжает альбом «Падаль», лирикой тоже отличающаяся от остальных текстов, ведь она была написана французским поэтом XIX века Шарлем Бодлером. В ней рассказывается, что даже ангелы подвластны гниению, но красоту жизни, её форму и строй, мы должны беречь.
Текст на «Мрачные времена» был написан вторым гитаристом группы – Морли Дотсом, он возглашает о средневековых распрях и гонениях на еретиков. «Жгите всех, бейте всех – Бог узнает своих!», - вероятно таким правилом руководствовались кардиналы и их приспешники от католичества. Но мрачные времена всегда проходят и вновь зажигается изначальный огонь природы. Именно такой перевод (или близкий к тому) имеет следующая песня «Igne Natura Renovatur Integra». Суть такова: «Смерть порождает Жизнь, ибо Жизнь порождает Смерть». Кто-то (непонятно о ком говорится) пришёл вдохнуть в ангела жизнь посредством священного огня, чтобы последний тоже смог стать таким, как тот, кто его возродил к жизни. По музыкальной линии также прослеживается яркость, мелодичность, а в некоторых местах даже есть вставки скриминга.
«Заблудшая душа» - также одна из основных песен, концептуально значимых. В ней говорится о том, что свобода и собственный путь должны стоять выше спасения, но не для всех. Тот, кто это сказал, желает спасения другим, а себе – «гореть в геенне огненной». «Пресвятая Дева, не молись за мою душу; оставь меня, и на других людей взгляни; ты их спаси и сохрани», - об этом просит лирический герой, а ведь это высшая степень альтруизма, самопожертвования, вопреки обвинениям толпы.
Но люди погрязли во грехах и «Чёрное пророчество» вот-вот сбудется. Эта последняя полноценная композиция звучит так же прекрасно, как и «Ария демонов». Мелодичное вступление, тяжёленькие риффы на куплетах, добавляющие убедительности текстам (написанными на основе библейского Откровения Иоанна Богослова), кристальное соло, с лёгким оттенком печальности – всё это припорошено еле заметными клавишными, добавляющими оригинальность звучанию. А завершается альбом эпилогом «Адские врата», где поёт хор, а затем Ирина (или её амплуа) говорит что уходит туда, откуда пришла (то бишь, в Ад).
В заключение, нужно сказать о том, что альбом вышел уникальным в своём роде. Он действительно оправдывает название Power ("мощный"), и, словно пронося адское пламя, дотрагивается до вашего сердца, не только заряжает энергией, но и заставляет задуматься о вечном…

Corpsegrinder14   1 апр 2018