В честь прошедшего десятилетия альбома "Gospel of the Future", наверное, будет уместным вспомнить и одновременно почтить память одного из самых интересных коллективов на чешской сладж-сцене - группы с одноименным пластинке названием. К сожалению, о самих музыкантах мало что известно. Их творческий путь лаконично можно описать как: собрались, поиграли с пяток лет, распались... Но то, какой вклад они внесли в относительно современную сладж-субкультуру, достойно уважения и, как минимум, внимания! Выпустив в 2004 году свой первый EP, казалось, молодые люди могли бы поставить на себе крест. Он был настолько ужасен в плане музыкального материала, крайне примитивен и непрофессионален, что говорить о каком-нибудь потенциале в будущем даже не приходило в голову. Однако, как всё сильно поменялось спустя каких-то три года! При поддержке местного звукозаписывающего лейбла Epidemie, и работе в пражской студии Hostivar, на свет появился дебютный альбом под названием "Gospel of the Future". Который не только раскрыл весь заложенный потенциал группы, но и заиграл абсолютно иными красками, нежели первые записи коллектива.

Красками, правда, сугубо монотонными и оттенками в крайней степени не жизнеутверждающими. Музыканты сильно заматерели, поднакопили опыта, и выдали, что называется на-гора, достаточно сильный по восприятию музыкальный продукт. Сладж-метал в своей канонической ипостаси. Плотная ритм-секция, где хочется отдельно выделить партии барабанщика; вязкие, под стать сладжу, гитары; и абсолютно негативистский, пропущенный через эффекты вокал. Что вкупе создает полную, законченную картину, где не возникает желания что-то убавить или наоборот - дополнить. В плане музыкальной составляющей - всё очень просто. Медленные вариации на тему хардкора, с редкими крастовыми сбивками и легким веянием грайнда, соседствующие с постоянным заигрыванием с темпом, где медленные проигрыши зачастую сменяются на вполне ускоренные, разумеется, в рамках определенного стиля. Дополняет всю эту вакханалию незамысловатая лирика, исполненная в крайне агрессивном ключе и полностью пропитанная нигилизмом. Этакое своеобразное извлечение потока желчи в сторону нашего с вами бытия, будущего и того, как скоро это всё превратится в ничто.
Отдельно стоит отметить качество записи альбома - определенно видно, точнее слышно, что писалось всё с полной отдачей и знанием дела, как самими музыкантами, так и людями, причастными к студийной работе. Где для стиля, в котором, казалось бы, должна преобладать суровая сырость и грязь в звучании, здесь наоборот - главенствует некая причесанность материала, где спокойно можно прочитать каждый звучащий инструмент, который не сливается в кашу, и где не найти прочие неприятные огрехи звукозаписи, или тендеции, характерные для стилистики "грязного" металла.

Такое вот оно получается - "Евангелие будущего" от его пророков, в лице группы Gospel of the Future. Где музыканты остались, прежде всего, искренними - как перед самими собой и тем что они делали, в плане творчества; так и перед своми слушателями, которые с радостью согласились заглянуть в это будущее, хоть и посредством органов, предназначенных для восприятия звуковых колебаний. Искренне огорчает тот факт, что очень уж быстро Gospel of the Future сошли с дистанции.

Uncle Drown  29 июн 2017

В плане музыки Канада поистине удивительна. Страна кленового сиропа и хоккея породила такое количество крутых команд, что можно только искренне удивляться тому, что многим из них никак не удавалось добиться популярности на уровне Европы или своих коллег по континенту. Парадокс, но такие коллективы как Rush, Saga, Anvil, Razor, Exciter, Voivod и сотни других всегда находились в тени своих побратимов из Штатов и Старого Света, совершенно, пожалуй, незаслуженно. А уж какая нынче сильная в этой стране андеграундная black-сцена... Такое чувство, что в Канаде существует особенная атмосфера: замкнутое пространство, котёл, в котором варятся весьма любопытные команды, но лишь изредка выплывают на поверхность. Сегодня любознательным половником мы зачерпнули оттуда практически совершенно незнакомого нашему слушателю артиста по имени Danko Jones. Попробуем разобраться, попадает ли его творчество под парадоксальную "канадскую" тенденцию.

У себя в Канаде Danko Jones достаточно известен и весьма плодовит: на его счёту уже почти добрый десяток альбомов, включая концертники и сборники, да и вообще он там личность весьма известная, но до нас он, стараниями AFM и FONO, добирается впервые.
Нива, на которой старательно трудится трио из Торонто — мужиковатый, громкий и хулиганский гаражный рок, с глубоким влиянием тяжёлого блюза. Построенный на классических приемах, восходящих ещё к The Rolling Stones и творчеству Игги Попа, он неплохо разбавлен современными мотивами родом из гремевшего не так давно поп-панка а-ля Sum41 (из тех канадцев, которым удача таки улыбнулась и наградила мировой популярностью).

Собственно, говорить здесь больше не о чем. Это предельно простая, безыскусная, даже примитивная музыка, обладающая в то же время огромной порцией какого-то животного драйва. Это боевое настроение — неуловимая единица, которую нельзя измерить или вычислить умом, но можно почувствовать сердцем. Есть множество дисков построенных по той же модели, но вы забросите их после первого прослушивания - а "Wild Cat" цепляет. В нем удачно сочетается жирный звук, качающие риффы и сочный бас. Приятным бонусом становятся стильное оформление, напоминающее афиши и комиксы семидесятых, и весьма удачный хронометраж пластинки: она пролетает довольно быстро, и однообразные, в общем-то, песни просто не успевают надоесть. Но, конечно, основной фишкой альбома является наглый и самовлюблённый вокал Danko. Мистер Jones из тех вокалистов, которые не стесняются прямо с порога заявлять о том, что они рок-звезды, и по колено им не только море. Он разбитной, отвязный и совершенно безбашенный: хулиган, бабник и перманентный нарушитель скоростного режима. По крайней мере, таким он предстаёт в своих песнях.

А песни эти могут стать украшением радио-эфира любой станции, на которой крутят "яйцастый" рок. Она отлично идёт фоном: в машине, в спортзале и на вечеринке. Вслушиваться необязательно, размышлять и ностальгировать незачем; лучше хватайте симпатичную тёлочку, запрыгивайте в тачку, врубайте погромче и катите в закат.

(Диск предоставлен компанией FONO.)

Nerferoth Drake  27 июн 2017

Всегда говорят, что второй альбом лучше первого, но Металлика - особый случай. Дело в том, что уже первый из их альбомов был как минимум на уровне второго у многих других групп. Что ж мы имеем здесь? Сказать, что здесь группа начала играть чистый трэш-метал - не сказать ничего, а точнее - абсолютно ничего. Уже этот альбом Метлы можно частично назвать прог-трэшем, ибо здесь есть много чего характерного для прогрессива: акустические вставки, сложная структура композиций и очень высокое исполнительское мастерство, даже многие тексты очень зрелые для трэш-групп.
Как я уже сказал, возросло исполнительское мастерство. Соло филиппинца стали техничнее и мелодичнее. Риффы стали сложными, а бас - уже не просто часть ритм-секции. На первом альбоме было бас-соло, но, в целом, бас "сидел" на положенном ему месте. Здесь же, помимо соло в "The Call Of Ktulu" и "For Whom The Bell Tolls", бас в некоторых местах приукрашивает мелодию, исполняя так называемые "bass fills" (что-то вроде мини-соло), которых на этом альбоме пруд пруди.
Тексты достаточно взрослые для молодой группы (как уже писалось выше). "Fight Fire With Fire" затрагивает тематику ядерной войны, "Fade To Black" - суицида, "Ride The Lightning" - смертной казни на электрическом стуле, причём написана она была из-за случая, когда фанат Metallica послушал песню "No Remorse", совершил убийство и был казнен. При этом, с позиции авторов, казнивший убийцу сам становится убийцей. Некоторые песни обращаются к различным книгам, мифам и легендам - например, "For Whom The Bell Tolls" написана по одноименной книге Хемингуэя о Гражданской войне в Испании, "Creeping Death" повествует о казнях египетских, а мрачный инструментал "The Call Of Ktulu" обращается к произведениям Лафкрафта.
Что же до песен, то могу сказать, что почти все являются одними из самых известных у группы. Ну, если уж что-то отмечать, то отмечу скоростную и тяжелую "Fight Fire With Fire" с акустическим вступлением, титульную "Ride The Lightning", мощную "For Whom The Bell Tolls" с басовым соло Клиффа во вступлении, красивую и мелодичную балладу "Fade To Black", "Creeping Death" и финальный инструментал "The Call Of Ktulu", являющийся самой мрачной вещью на альбоме. К слову, как уже упомянуто в комментариях, песня действительно вызывает ассоциации с плывущим по морю одиноким кораблем и просыпающимся Ктулху. Другой вариант - Ктулху спит на дне океана и пробуждается. "Trapped Under Ice" и "Escape" могу назвать худшими на альбоме, и всё же это отличные песни.
В итоге, мы имеем очень зрелый и запоминающийся альбом, являющийся одним из моих любимых. Недостатков не вижу абсолютно нигде. Шедевр.

Летун_Как_Гагарин  27 июн 2017

На данной компиляции, выпущенной фирмой Cogumelo к десятилетию группы, содержатся лучшие на взгляд как фанатов, так и группы с лейблом, треки со всех альбомов и демозаписей Sarcofago.
Открывает альбом звуковой коллаж "The Lost Of Innocence". Если вы знаете тексты группы, то представить какие там будут звуки несложно. Следующие четыре трека взяты с "Hate", три из них являются наиболее запоминающимися и самыми лучшими на альбоме, кроме "Song For My Death" (тоже хорошей, но какофоничной и запоминающейся только вокальной линией), на место которой я бы поставил "Rhadobovirus". Затем идут четыре песни с "The Laws Of Scourge", являющиеся (на мой взгляд) самыми лучшими не только на альбоме, но и вообще за всё творчество группы. Материал с EP "Rotting" представлен здесь перезаписью "Nightmare" с "I.N.R.I." и "Rotting". Последняя песня очень мрачная, с жутким риффом. Цеплять она начала меня совсем недавно и теперь я могу однозначно назвать ее одной из лучших на данном EP (хотя там я плохих песен и не припомню). Материал с "I.N.R.I." здесь представлен только "Desecration Of Virgin" и довольно посредственным титульным треком. Остальные песни взяты с демо-альбомов группы, и, на мой взгляд, многие из них лучше и мрачнее своих версий с "I.N.R.I."
Нет, это не альбом года, но отличная компиляция лучших треков группы. Если вы продвинутый слушатель экстремального металла, то эта компиляция подойдёт для краткого ознакомления с Sacrofago.

Летун_Как_Гагарин  27 июн 2017

Dark Moor - команда с бескомпромиссной репутацией Power Metal гениев, которые, пусть и родом из не самой металличной Испании (назовите хотя бы 10 известных коллективов оттуда), но всё же добились умопомрачительных результатов за двадцатилетнюю карьеру, заявив о себе, как о новаторах жанра, наряду с такими культовыми группами как Rhapsody, Nightwish, и другими легендами сцены конца 90-ых.

Начиная с дебютного альбома "Shadowland", группа от пластинки к пластинке старалась развиваться - как музыкально, так и тематически, постепенно отходя от фэнтези в сторону более приземленных вещей. И звучание группы от альбома к альбому становилось всё более утонченным и изысканным, добавляя роста симфонизму, но при этом не уменьшая своего Power Metal ядра. И всё бы ничего, но альбом "Ars Musica" ознаменовал собой небольшую смену стилистики в сторону смягчения звука. И это понятно, перегруженная гитара уступила в разумных пределах место для мелодики. Получилось здорово, альбом понравился большинству слушателей...

... но простите, стоило ли команде гнуть сию линию дальше? Я не хочу кидать камней в сторону "Project X", потому что альбом ни в коем случае не плохой. Группа заморочилась концептуальностью, обозначив главной смысловой темой альбома столкновение человечества с высшим разумом. Текста получились и правда интересными и необычными, думаю что даже Питер Тагтгрен не без интереса ознакомился бы с ними. Но музыка?

Практически весь альбом лишен металлического звука. Почти все песни выполнены в жанре симфонического рока, и лично для меня - это весомый минус. Минус не потому, что звучит легко, а потому что Dark Moor всегда были металлической командой. Нельзя просто брать и менять стилистику спустя 20 лет карьеры. Никто из фэнов не ждет таких вещей. Это как пойти в кино с Томом Крузом, но вместо него увидеть Бэна Стиллера.

Благо, репутация мелодистов не осталась посрамленной, а потому через силу, но альбом доставляет удовольствие своими лишенными динамита, но хитами. Переслушивать можно, получая эндорфин, но с каждым разом в мозгу воспаляется мысль: "А как бы оно звучало с более правильным звуком?", и я уверен, что "Project X" спустя десятилетие вполне вероятно будет перезаписан или пересведен, и будет звучать как надо. А пока можно насладиться всеми остальными сильными сторонами Dark Moor.

Exceptional  25 июн 2017

Драконы. Эти мифические рептилии манили и пленяли воображение людей многие века. От античного Пифона и Скандинавского Фафнира, до Смауга и пародийной драконихи из "Шрека" галерею драконов в эпосе, литературе и кино можно продолжать бесконечно. Их могущество, хитрый, нечеловечески холодный разум и удивительная жадность до сокровищ сделали их своеобразным символом эпического фентези. Не осталась в стороне и музыка: кто только не использовал образы грозных чешуйчатых чудовищ в своих альбомах. Некоторые группы, которые и по сей день на слуху, настолько прочно ассоциируются с драконами, что змиев можно считать их счастливыми талисманами и необходимыми атрибутами наравне с накаченными культуристами с большими мечами. Вотчиной драконов всегда был эпичный Power metal. Сейчас, в результате эволюции тематической составляющей павера, драконы и рыцари несколько ушли на второй план, уступив место историческим событиям и социальной проблематике. Но любовь к флагманам фентези не даёт им уйти в забвение. То тут, то там, из-под пера тех или иных паверщиков выходит очередной опус про драконов.

Шведская команда Bloodbound также не устояла перед искушением записать концептуальный альбом в духе эпического фентези, замешенного на привычных, ставших уже хрестоматийными элементах. Поползновения к высокому фентези начались ещё с прошлого альбома скандинавов, где они обращались к вселенной "Песни Льда и Пламени". На диске же этого года группа решила полностью окунуться в атмосферу фантастической вселенной собственного производства. Пожалуй, это все, что можно сказать об идейной составляющей альбома, потому что даже сами музыканты считают музыкальную составляющую в своих творениях превалирующей надо всем остальным. В самом деле, ну кому интересно вдаваться в подробности очередной истории о колдунах, воинах и драконах?

Музыкально "War of Dragons" представляет собой чистопородный эпический sympho-power, крайне пафосный, замечательно записанный и сыгранный в приятном высоком темпе. Если вы преданный любитель жанра, то критиковать диск просто не за что. Он близок к идеальному power metal альбому, настолько, насколько это в принципе возможно. Высокие скорости, гармоничное взаимодействие симфонических элементов с металлической основой, эталонный вокал, прекрасная запись. К неоспоримым плюсам альбома можно отнести и отсутствие бестолковых баллад и цепкие, как репей, припевы. Особенно удачными получились композиции "Silver Wings", мелодичная, с фолковым налетом, напоминающая о творчестве Nightwish и мощная "Symphony Satana". Впрочем, весь альбом воспринимается ровно и цельно. Все это делает диск одним из лучших power-опусов этого года.

Единственное, что, пожалуй, может несколько раздражать, это ну очень пафосные завывания хора в некоторых композициях. Ничего кроме улыбки они, к сожалению, уже не вызывают. Ну и тексты, конечно: все эти "дрэгонз территори" (эй, дракон, ты с какого раёна?) и прочие "драгонз ар фарева" могут довести понимающего язык слушателя до слез. От смеха. К тому же, если вы уже устали от типичного павера, Bloodbound вам просто нечего больше предложить. Здесь не будет каких-то фишек, заимствованных из других жанров типа изящных фолковых пассажей и колоритного вокала Wuthering Heights, освежающей модернятины недавнего Helion Prime, колоритной испанской отвязности Mago de Oz или непривычной для power злости Mystic Prophecy.

Здесь просто эталонный sympho-power в его чистом виде. Если вы давно не слушали музыку в этом жанре, вам стоит познакомиться с "War of Dragons": быть может, он вернёт вам любовь ко всему стилю, а если среди ваших любимых команд значатся Stratovarius или Rhapsody, эта работа может вызвать у вас щенячий восторг. Единственные, кому этот диск однозначно противопоказан, так это людям ненавидящим павер во всех его ипостасях. Это явно не тот альбом, который сможет вас разубедить.

Диск предоставлен компанией FONO

Nerferoth Drake  22 июн 2017

Под трек номер один под названием "Awakening", в котором шустрый рифф, сопровождаемый типично пауэрным «Уууааааааа!» в исполнении Brittney Slayes, отдаленно напоминает Symphony X (что несколько неожиданно), мы отправляемся в новое музыкальное приключение, уготованное нам канадской группой Unleash the Archers.

На сей раз канадцы решили вынести на суд слушателей концептуальный альбом. Его история повествует о некоем Бессмертном, про́клятом на вечное заточение на вершине горы, которая при этом одновременно служит ему своеобразным пристанищем, убежищем от ужасов внешнего мира. Однако примерно раз в тысячу лет находится тот, кому удается пробудить Бессмертного и вызволить его из заточения, но Бессмертный становится обязан верой и правдой служить этому человеку. После исполнения миссии, возложенной на него хозяином, Бессмертному предначертано вернуться на вершину горы, чтобы вновь стать ее узником. В этот раз Бессмертного пробуждает the Matriarch, властная и алчная колдунья, которая сеет вокруг лишь боль и страдания. Она прознала о некоем ритуале, который может открыть путь к вечной жизни для нее самой. Нужно лишь выполнить одно условие: своими руками убить тех, кого она породила. Поэтому она повелевает Бессмертному разыскать четырех своих сыновей и доставить их ей. Взамен она обещает снять с Бессмертного проклятие горы и тем самым даровать ему свободу… Надо сказать, что повествование дает ответы не на все поставленные вопросы, что, возможно, говорит о готовящемся продолжении истории.

Музыкально альбом продолжает линию своего предшественника, представляя собой смесь пауэра и хэви. Вкраплений экстремального вокала стало еще меньше. А гитарист Andrew Kingsley даже удостоился чести исполнить часть песни "Earth and Ashes" чистым вокалом, и надо сказать, что справился со своей задачей он весьма достойно. По такому исполнению даже не скажешь, что до этого ему давали исполнять только партии бэк-гроула.

Идём далее. Команда, по-видимому, вняла критике по поводу задвинутых на задний план гитар на предыдущем релизе и заметно утяжелила звук. Общее качество записи и сведения заметно отличается в лучшую сторону от альбома 2015 года. Теперь «лучники» действительно звучат как группа, а не как звезда мирового масштаба Brittney Slayes, по сути в одиночку заставляющая слушателя сопереживать музыкальным перипетиям, и какая-то кучка мужиков, которые что-то ей подыгрывают, словно из-за стены.

Но всё же на фоне общего улучшения звучания быстро обнаруживается и один единственный «пострадавший» от него – сама Бриттни. Вот не цепляет её вокал так, как цеплял на альбоме "Time Stands Still"! Нет, Бритни отнюдь не изменила своей манере исполнения в духе корифеев хэви-метала 80-х, и уж тем более не разучилась петь. Более того, местами можно обнаружить даже некоторые эксперименты. Например, песню "Shadow Guide" она начинает петь очень спокойно, постепенно наращивая напряжение при каждом новом повторении мотива куплета. А в медленной части заглавной композиции "Apex" она, как бы странно это не звучало, действительно похожа на женщину – душевную, трепетную, – а не на юных Брюса Диккинсона или Дио, у которых голос ещё не сломался. Однако в целом, вокал звучит утопленным на фоне гитар. Складывается ощущение, что у Бриттни осталось меньше пространства для маневра. Мдя. Зря звукорежиссеры с ней так поступили, ведь, как мне кажется, вокал Бриттни – это главная фишка группы.

Стоит также упомянуть о появлении в группе нового басиста. Nicco Whitworth – человек, жизненным кредо которого является попробовать свои силы в как можно большем количестве жанров, причем его музыкальные пристрастия уходят далеко за рамки металла. На его канале на ютубе можно посмотреть не только проигрыши некоторых песен Unleash the Archers, но и его выступления в составе фри-джазового проекта, а также его исполнение басовых партий нескольких произведений композиторов эпохи барокко. Самим же «лучникам» он тоже пришелся ко двору: в целом бас-гитара стала заметнее. Особенно хочется отметить басовую партию, сопровождающую главную гитарную линию в песне "The Coward’s Way" – получилось классно, – а также мини-соло в самом начале песни "Call Me Immortal".

Если говорить об отдельных песнях, то я лично для себя отметил бы "Awakening", "Coward’s Way", "Earth and Ashes", а также "Cleanse the Bloodlines". Последняя из упомянутых мной композиций выделяется и по настроению: песня получилась довольно мрачной и тревожной в отличие от более лихого и задорного звучания остальных песен.

Но всё же мне кажется, что в целом "Apex" немного уступает своему предшественнику. Альбом 2015 года стал для меня настоящим открытием, заставившим меня обратить пристальное внимание на эту группу и начать следить за их творчеством. Новый же альбом для меня стал просто ещё одним хорошим, добротным альбомом от команды, которая уже стала любимой.

Так что я бы дал альбому где-то от 7 до 8 баллов, причем я скорее склоняюсь к семерке… Но тут в дело вмешивается фан-клуб Brittney Slayes имени вашего покорного слуги и округляет оценку в бо́льшую сторону. Ведь, надо же иногда своим любимчикам немного завышать оценки. 8/10

ghost900  19 июн 2017

Второй альбом и невольно возникает вопрос - что это, продолжение сгибания линии на тему "Давай, детка, засади папочке (под грохот инструментов)!!!"? Или развитие шагнет вперед, группа предложит что-то свежее и, быть может, подкорректирует тематику? Тщетно...
Ничего нового от этих извращенных консерваторов вы не услышите - и не надейтесь!
Кое-что, конечно, изменилось и только это единственное отличие "Up The Dose" от дебюта - необоснованное растягивание почти всех песен. Слегка замедлен темп (хотя и раньше скоростных композиций не было), но здесь бывает что не то что не чувствуется какой-то задор, скорее тут больше занудства и погружения в свой маленький мирок The Mentors с гипнотическим вокалом, что великолепно иллюстрирует последняя песня. Основное меню альбома - это среднетемповые рок-н-роллы с практически идентичной структурой. Применительно к материалу альбома, я бы отнес цитату Гизера Батлера сказавшего о современных металл-группах: "Мы не делали из одной песни десять, как делают почти все сейчас". Но это не значит, что "Up The Dose" - проходной релиз.
"Secretary Hump" - великолепная веселая идея. Достаточно быстра, с обилием незамысловатых гитарных около-соло, с периодическими замедлениями темпа, переходящих во взрывную ударную какофонию.
"Rock'Em Sock'Em" - самая задорная и забористая композиция, прямо с настоящим рок-н-ролльным костяком. Достаточно сказать, что быстрее вещи в их дискографии нет! Да и вообще - начальная композиция отвечает почти тем же характеристикам, если бы не искусственное растягивание. Следовательно, и нет пальмы первенства.
"Up The Dose" - отличное, атмосферное завершение альбома. Мрачное, отстраненное настроение, проходящее красной нитью через весь материал, достигает апогея на ней и естественно на ней и гаснет эта очень грузная мелодия.
Конечно, второй альбом The Mentors - это, можно сказать, лишь бледная тень дебютника, но все же и не падение в грязь лицом. Просто он лишен свежих идей и поэтому во всем проигрывает. Но также это фактически последний действительно стоящий альбом легендарных The Mentors.

Omen X  18 июн 2017

Коллективов в жанре hardcore punk (и его производных), хотя бы больше пяти лет существующих и продолжающих нет-нет, да выпускать релизы, на самом деле не очень много. Очень часто стремление музыкантов играть подобное часто сходит на нет, что и определяет ситуацию, когда целый ряд интересных групп спустя пару-тройку лет коротких туров канет в лету. О тех же Masakari, Calvaiire, Alpinist, Children Of God и иже с ними уже который год ничего не слышно, что только подтверждает печальную статистику.

No Omega, в этом смысле, пока что живет и бодрствует, отмечая свое семилетие третьим по счету полноформатом. Завышенных ожиданий к анонсированному «Culture» не могло не быть - последний EP группы был весьма и весьма интересен, представляя собой одну из самых достойных работ жанра в 2015 году. Но надеяться на выход очередного шедевра, на самом деле, не стоило. При всем уважении к коллективу, «Culture» оказался самой слабой их работой. Причин такого определения сразу несколько – тут и постоянные заимствования из своих же прошлых альбомов, тут и совершенно отвратительный звук пластинки, тут и явно провисающая вторая половина LP. Строго говоря, добрая часть треков тут действительно не кажется интересной, ибо пережевывание набивших оскомину риффов не может цеплять априори, что вкупе с постоянным ощущением некой затянутости отдельных песен вызывает лишь скуку. По какому-то странному совпадению все слабые эпизоды альбома начинают сквозить тут и там лишь с седьмого трека, когда первые шесть, при этом, более чем достойны. Претензий же к саунду альбома наверняка бы не было, не запиши группа просто отличную по звуку предыдущую свою работу, да и первые, к слову, альбомы так же звучат явно лучше «Culture». Старая, и уже совсем не используемая в нашей речи поговорка «дорого да мило, дешево да гнило» тут подходит как нельзя кстати – экономия на студии шведам явно выходит боком.

crabvpi13  17 июн 2017

Музыкальная группа Accept Death - это коллаборация "богемы" американской сладж-метал сцены в лице: Matt J. Rositano, Bahb Branca, Corey Bing, или попросту музыкантов, причастных к десятку культовых (в определенных кругах) сладж-ориентированных коллективов (а-ля Fistula, King Travolta, Scumchrist и десятка других менее известных, но почитаемых всё в тех же определенных кругах). Собравшись в 2005, уже через год они записывают свой одноименный музыкальный альбом, своего рода некий ящик Пандоры, к которому категорически не следует прикасаться, а в данном случае - музыкальный продукт, от которого следует держаться подальше. Но если вдруг жажда любопытства сыграет с вами злую роль, то, как писал некогда классик, "оставь надежду, всяк сюда входящий".

Это альбом, который способен не то что похоронить хоть какую-то надежду, но и запросто навредить тонкой душевной организации психики слушателя. Развить острый негативизм, взрастить стойкую мизантропию, или с легкостью подвергнуть, например, паническим атакам, когда всю оставшуюся жизнь придется просыпаться по ночам - в лучшем случае, от кошмаров. Сладж-метал высшей пробы от мастеров своего дела, которые на этот раз примешали в свое творчество буквально толику влияния от классического death metal. Они записали материал вполне качественно и, что самое характерное - весьма читаемо, а на выходе получили настоящего монстра, который вырвался наружу. Девять треков звучат то ли как исповедь психопата, то ли как диалог неуравновешенного больного со своим альтер эго. И виной этому абсолютно "нездоровый" вокал Matt J. Rositano, где он использует плотный гроул на расщеплении, который зачастую сменяется на утробную гортанную истерию и удачно дополняется своеобразными сэмплами. Эффект, мягко выражаясь, весьма ошеломляющий - особенно учитывая концепцию альбома, где поднимаются такие душераздирающие темы, как смерть, страдания, перверсии, ненависть... Вся эта психопатия чувствуется не только в голосе и лирике, но и полностью отражена в музыке! Общее настроение, тембр звучания, а постоянная смена ритма есть не иначе, как прямая аналогия с частой сменой настроения в психиатрии. Да, собственно, о чем тут говорить, когда начало альбома встречает нас строчкой "Hi! My name is Ted. Nice to meet you!", а через две с небольшим минуты на стол уже выкладываются все карты - разумеется, в форме инфернально-психопатического стенания "I'm fucking sick...". И так далее примерно битых 45 минут, построенных на столь ненадоедающих музыкальных диссонансах, что не замечаешь как альбом приходит к своему логическому завершению. И вот тут-то становится действительно страшно... Возможно от того, что за какой-то короткий промежуток времени через тебя прошло столько чужой злобы и ненависти, от которой в лучшем случае придется как-то избавляться, а в худшем - впитать в себя, как лакмусовая бумажка, и жить с этим дальше. Ну или, как вариант, получить от этого полоскания в нечистотах неизгладимое удовольствие и поставить на repeat.

В общем, как бы там ни было, Accept Death заслуживают определенного внимания и по сей день. Независимо от того отыграли ли музыканты роль психопатов, подобно гениальным актерам в кинематографе, или взаправду настолько поехавшие, но то, как они воплотили натуральное безумие в формате музыкального творчества, достойно похвалы. Своего рода феноменальный материал, начисто лишенный фальши и прочей показной мишуры. Отличное подспорье - поиграть на психике или, при определенном стечении обстоятельств, расслабиться и получить удовольствие!

Uncle Drown  15 июн 2017