Исторически Détente является предшественником более маститого коллектива Fear of God, начало которому положила Дон Кросби, уйдя из команды в 1989-м. Хотя дискография Détente насчитывает всего один полноформатный альбом, период существования этой формации отнюдь не был коротким. За шесть лет деятельности коллектив, кроме альбома, вышедшего на тогда уже влиятельном лейбле Metal Blade Records, издал своими силами значительное число демо-лент, из которых сейчас официально переиздана только одна. Знакомясь с дошедшим до нас материалом, невозможно предположить, что выходцы из этой же группы запишут в 1991-м мрачный и степенный «Within the Veil». Détente были характерной «командой 80-х» и в столь рисковые эксперименты не ввязывались. Оставаясь в тени более плодовитых Metal Church и Anthrax, они, тем не менее, сочинили speed-металлический материал, исполненный и записанный на высшем уровне, ни в чем не уступающий дебютным работам перечисленных грандов. По-моему, «Recognize No Authority» и вовсе является одной из лучших записей этого стиля, соперничая не только с общеизвестной классикой, но и с такими сейчас забытыми бойцами speed-металл передовой, как бельгийский Acid или немецкий Living Death. Можно предположить, почему Détente не достигли большего: к моменту выхода их альбома в фаворитах были уже thrash-команды (влияния которых, кстати, не избежала и данная работа). Сходящих с большой арены коллективов вроде Détente, уже не отвечавших веяниям времени, было слишком много. К тому же ни Кросби, ни басист с гитаристом, перу которых принадлежит большая часть музыки, не были сторонниками легкоусвояемого головотрясного материала. Несомненно, эта самая «головотрясность» у Détente присутствует в избытке, однако сочетается с продуманной музыкальной частью и отчаянным, тяжелым настроением. Примерно так, только в более сумбурном и эмоциональном ключе (делаем поправку на год появления на свет) мог бы звучать Holy Mosses’овский techno thrash периода «The New Machine of Liechtenstein». Будь альбом чуть длиннее, он утомлял бы постоянной напряженностью и нервозностью материала, но и за 35 минут успеваешь почувствовать некоторый «перегруз». Это, пожалуй, единственный недостаток, который не позволяет поставить «Recognize No Authority» высший был. Голос Кросби чаще всего мало отличается от высокого пения вокалистов-мужчин, типичного для такой музыки, но местами в нем уже угадываются депрессивные нотки, в будущем знакомые по альбомам Fear of God. Détente не лишен характерной для стиля сырости и «придурковатости», но поклонникам умеренно техничной музыки, да и просто любителям металла 80-х эта группа, я уверен, должна прийтись по душе.

Glop  25 мар 2011

Alter Bridge таки приблизились к тому, что можно назвать их "звездным часом". "AB III", третий, как понятно из названия, альбом знаменитой пост-гранжевой группы с голосистым Майлзом Кеннеди во главе, является на данный момент вершиной творчества группы, той работой, с которой придется сравнивать все последующие.

Вообще, "AB III" звучит отнюдь не как обычный пост-гранж в духе каких-нибудь Nickelback. Здесь вполне металлические риффы соседствуют с не менее металлической ритм-секцией, и все это создает ощущение, что группа решила "пострелять" как следует. И если открывающая композиция альбома, "Slip to the Void", не предвещает особо беды, то уже сингл "Isolation" без зазрения совести взрывается оглушительным, напористым риффом и пронзительным вокалом Майлза. Мелодичные баллады, конечно же, никто не отменял, так что не думайте, что Alter Bridge - это однообразная рифф-молотиловка. Прекрасная, чарующая "Wonderful Life" способна залечить ваши раны, полученные "в бою", и спокойно расслабиться, но лишь для того, чтобы потом встретиться с очередным боевиком - "I Know It Hurts". Таково построение данного диска: передышка - и снова в бой!

И кстати, говоря о композициях "AB III", я не могу не отметить великолепную "Still Remains", которую я считаю лучшей на всей пластинке. В этой песне все на самом высшем уровне: и жесткие риффы, и прекрасный вокал, и запоминающийся, божественный припев. Однако, дорогие друзья, здесь есть чем поживиться и кроме этого шедевра.

Что ж, третий альбом у Alter Bridge получился на редкость великолепным. При желании, его можно записать в современную классику, и это не будет "слишком". "AB III" прекрасен от начала и до конца, и вы будете возвращаться к нему снова и снова, переслушивая наиболее полюбившиеся композиции и открывая для себя что-то новое в еще не совсем понравившихся. Это цельное, мастерски сработанное произведение искусства, а такие "бриллианты" в наше время отыскать очень и очень трудно...

Artur Schadrin  25 мар 2011

DevilDriver наконец-то разродились новым альбомом, получившим незамысловатое название "Beast", и, по сравнению с предыдущими релизами группы, здесь сделан упор на большую мелодичность. Но жесткая молотиловка, конечно же, никуда не исчезла. "Dead to Rights", первая композиция на альбоме, прекрасно вышибет вам мозги стремительным напором замысловатых ударных и риффов. То же можно сказать и про "Bring the Fight", которая начинается в духе классического брутал-дэта, и про "Hardened", размазывающую вас по полу толстым слоем риффа. В общем, вы поняли. Некоторые песни звучат неожиданно мягко, но это не делает их плохими. Совсем наоборот - парни не хотят из года в год выпускать одни лишь свинцовые пули в несчастную башку слушателя: иногда его нужно слегка погладить по головке, перед тем, как ей снова не поздоровится.

Что же касается общего качества материала, то здесь все на высоте: музыканты обладают очевидным мастерством, а их дар нашпиговывать свои пластинки охренительными риффами с каждым альбомом только крепчает. Но ничего особо оригинального вы здесь не увидите, потому что DevilDriver относятся к числу тех, кто предпочитает совершенствоваться в выбранном стиле и не уходить на неизведанные территории.

Artur Schadrin  24 мар 2011

После альбома «Крылья», который был выпущен в 2005 году, группа Catharsis как-то неожиданно ушла в «подполье». После выхода в 2007 сингла «Баллада Земли», фанаты рок-коллектива в радостном волнении, потирая руки, ожидали очередное творение своих любимцев. Но так его и не дождались

И вот, спустя пять лет, на суд людской Catharsis выносит плоды многолетней работы, а именно, «Светлый альбомъ». Почему было выбрано это название, думаю, понятно - извечная тема противостояния света и тьмы. В принципе, сам альбом получился довольно концептуальным, как изначально и было задумано авторами (наверное). Еще один интересный факт – это то, что ребята решили отойти от своей «фишки»: изображать обнаженных девушек на обложке диска, на этот раз поместив туда светлый пергамент с черными кляксами от чернил и пером. Что, к слову, очень хорошо характеризует тематику альбома.

Качество записи тоже претерпело изменения, причем в очень хорошую сторону. Теперь звук записан достаточно грамотно, поэтому в отличие от остальных альбомов, запись которых оставляла желать лучшего, Catharsis звучит приятней. Но во всей этой идиллии слух режут частые вокальные «косяки» Жилякова, а ведь этого можно было и не допускать.

Что касается самих композиций, то трудно выбрать из 10 песен (не считаю "A[О]MEN") по-настоящему хитовую. Все треки очень хороши собой, но не дотягивают до уровня хотя бы тех же «Крыльев».

Немного непонятен выбор названия для одноименной песни «Catharsis». Ведь насколько известно, данное слово означает очищение путем сострадания чужому горю, чего в этой композиции не наблюдается.

И, наконец, лирическая баллада «Верный ангел мой», которая вызвала бурю негативных эмоций, особенно среди любителей творчества группы Queen. Да-да «The Show Must Go On» отчетливо слышен в середине песни, но, согласитесь, этот проигрыш красиво лег на «Ангела». Если же отбросить столь досадный факт, то эту композицию можно назвать одной из лучших в альбоме.

Что касается остальных песен, то особо придираться к ним не стоит, все сделано хорошо и красиво. В целом этот альбом заслуживает 6 баллов из 10.

Андрей Катран  24 мар 2011

После замечательного "Venus Doom" Вилле Вало вдруг решил, что, мол, хватит с него тяжелых риффов и замысловатых композиций, и обратился к куда более спокойному материалу. Новый, седьмой по счету, альбом группы - "Screamworks - Love in Theory and Practice" - уже с первого прослушивания наводит на мысль, что ничего хорошего ждать тут нельзя. Опять эта слащавость, опять любовные сопли, опять банальные, не запоминающиеся риффы, и только вокал Вилле по прежнему держит марку, поражая слушателя диапазоном и разнообразием в манере пения. Но вот сам музыкальный материал настолько слаб, что совершенно не запоминается. "In Venere Veritals", открывающий трек альбома, навевает скуку уже с первых аккордов. Вышедший синглом "Scared to Death", а также следующий за ним "Heartkiller" настолько сладкие, что прям choko-pie, политый клубничным сиропом. "Я больше не боюсь говорить,что люблю тебя..." поет "напуганный до смерти" Вилле и тем самым вызывает острое желание нажать кнопку "stop" на плеере. "Disarm Me (With Your Loneliness)" - скучнейшая баллада, под которую вы не станете жечь зажигалки, а скорее подожжете самих музыкантов. И так далее. На "Ode to Solitude" группа вдруг решает "дать рока", а Вилле Вало верещит во всю глотку, как "настоящий" рокер. Молодец, парень! Только вот в "The Foreboding Sense of Impending Happiness", завершающей композиции альбома, он начинает косить под Дэвида Гэана, а остальные музыканты устраивают нечто вроде Depeche Mode, только намного, намного хуже.

Полнейшим убожеством этот альбом мешают назвать некоторые светлые моменты (вроде "Ode to Solitude"), но они не способны своим светом скрыть весь остальной мрак этого альбома. Как ни крути, а если б HIM продолжили линию своего предыдущего творения, то, возможно, мне бы не хотелось сейчас конфисковать у финнов инструменты. А так...

Artur Schadrin  24 мар 2011

Ах, как хотелось бы заполучить машину времени в личное распоряжение! Как хотелось бы перенестись в прошлое и найти того, кто придумал, будто образ слезливого слабака куда привлекательнее, нежели привычные признаки мужественности, а песни о том, какая ты тряпка с соответствующей музыкой — то, что следует исполнять на публике. Ах, как бы хотелось взять этого подлеца, и… Впрочем, оставим, пожалуй, нелицеприятные подробности кровавого вайоленса за кадром, перейдя непосредственно к дебютному альбому воронежской группы „Шов”, который и провоцирует возникновение подобных идей. Поименованный „Последней надеждой” диск содержит сорок пять минут музыки, жанровое определение которой подобрать невероятно сложно. Но нет, не из-за того, что воронежцы умудрились стереть границы между различными направлениями, предложив своему слушателю аудиализированный авангард с прогрессивной подливой. Всё дело в том, что из-за тяжёлых гитар и определённых ходов „Шов” стоило бы признать альтроковой командой, однако, примитивность идей и густо размазанные на все три четверти часа пубертатные сопли требуют добавить ещё ярлыки „русский рок” и „эмо”.

Музыкально „Последняя надежда” — минорный рок с утяжелёнными гитарами, в редкие моменты напоминающий Alexisonfire, зато остальной хронометраж заставляет припомнить, что считается форматом на „Нашем радио”. Но совсем не музыка заставляет при прослушивании то и дело заходиться в астматическом кашле, хватаясь ладонью за сердце: всё дело в лирической стороне „Шва”, а так же вокале, которым эта сторона реализована. Что касается текстов, то о них, вероятно, невысокого мнения и сам штатный поэт группы: в буклете его обязанности значатся как „вокал, текстА”, а строка из песни „Мой день” без обиняков сообщает, что „мои стихи так бессмысленны”. Пусть контекст её применения немного иной, но характеризует ситуацию как нельзя лучше, потому что шовные „текста” походят одновременно на монолог подростка у психолога службы поддержки и рифмованные излияния в молодёжных блогах, связанные с несчастной любовью. О вокале разговор и вовсе особый, но не менее печальный. На „Последней надежде” мы можем услышать истеричный скриминг, а так же чистый вокал, самый приемлемый вариант которого — ноющий тенорок, пусть и не самой приятной вариации, но всё же привычный для жанра. Однако, к сожалению, автор приснопамятных текстов, одновременно их же и исполняющий, не брезгует пустить слезу в прямом эфире, что выводится на динамики как мямлящее хныканье, и прибегнуть к женоподобному фальцету, и снабдить свой далеко не блестящий голос скулящими интонациями. Как говорил герой одного популярного ситкома, „я уже на полпути к сексу из жалости”. Если „Шов” рассчитывают на прослушивание из тех же побуждений, то они явно ошиблись: здесь высшим милосердием будет разве что пуля. (Диск предоставлен компанией «ФОНО»)

Arseniy  24 мар 2011

Настоящий воин, как известно, должен быть быстрым, беспощадным и бесстрашным. Украинским музыкантам вполне хватило тридцати с небольшим минут, чтобы донести до слушателя заряд воинственной ненависти, при этом троица обошлась без показного бряцанья оружием и героических сэмплов. Их война, отраженная в восьми песнях (в которых превалирует русская лирика), вообще, кажется, лишена героики – идет бой на стороне ненависти и мизантропии, и времени на позерство и патетику нет. War & Hate Black Death Metal – в эти стилевые рамки можно поместить «Кровь Земли Моей». Разрабатывая эту территорию, участники Myrkvids Draumar выдают музыку относительно быструю, жесткую, при этом зачастую мелодичную (но без перегибов, сами понимаете), эмоциональную. Живые барабаны иногда сбиваются и звучат довольно приглушенно, но когда ритму не хватает нужной мощности и напора, в дело вступают гитары, выдавая лаконичные, пусть не оригинальные, но сильные сольные партии и поддерживающие яростный скриминг и тяжелый гроулинг (которые иногда накладываются друг на друга, образуя примечательный дуэт, как, например, в песне «Нового Ада Огонь») атмосферными, а порой и излишне прямолинейными, качающими риффами. При этом все компоненты композиции не сваливаются в плотный ком из звуков, как это часто бывает. Наоборот, между слаженными партиями инструментов «сквозит» чистый воздух, придающий музыке дополнительный объем, который не слышишь, но явно чувствуешь. Тексты группы, надо отдать должное, представляют собой не стандартные речёвки типа «взвейтесь, развейтесь, оружие в руки, всех мочить», а довольно выразительные и образные произведения, хотя и выдаваемые порой с излишней прямолинейностью, больше подходящей для агитационной деятельности перед возбужденной и мало что понимающей толпой.

Восемь гневных и наполненных ненавистью боевых гимнов, бескомпромиссных и не дающих поверженным (пусть не сейчас, но в будущем обязательно) врагам надежды на милость победителя. И пусть боец, запечатленный на обложке нового альбома Myrkvids Draumar устало склонил голову и отвернулся от сочащегося кровью и озаренного огнем пожарища поля, принявшего очередное сражение в бесконечной войне, мы-то с вами понимаем, что это – всего лишь привал, короткая передышка. Бой будет продолжен в любом случае. Myrkvids Draumar - достойные представители украинской сцены и их новый релиз заслуживает всяческого внимания.

Maeror3  24 мар 2011

Странно (по крайней мере, для меня), говорить такое, но HIM записали просто великолепный альбом, причем я могу с уверенностью назвать его лучшим в их дискографии. И пускай другие с пеной у рта доказывают, что, мол, настоящие "ХИМ" - это "Greatest Lovesongs vol. 666" или знаменитый "Love Metal", однако, в них слишком высокая концентрация приторно-любовной лирики и прочих соплей. С "Venus Doom" же сложилась совсем другая ситуация. Это творения встречает слушателя несвойственной для финнов мрачностью и тяжестью, и вся эта смена "костюма", с розового на более темный, представьте себе, работает!

Говорить о каждом треке альбома в отдельности - бессмысленная затея, ибо все они великолепны и обладают своей изюминкой. Начиная с жестких риффов открывающей "Venus Doom", и заканчивая задумчивой "Cyanide Sun", эта пластинка не сбавляет оборотов и даже умудряется подкидывать сюрпризы. Какие? А вы послушайте "Sleepwalking Past Hope", десятиминутную эпическую композицию, с разнообразными мелодиями и низким вокалом Вилле Вало, пробирающим до костей. Или, после стремительной "Dead Lovers' Lane", окунитесь в интимную атмосферу минутной "Song or Suicide", короткой, но великолепной, с вкрадчивым вокалом и акустической гитарой. "Venus Doom" умудряется совмещать в себе множество музыкальных идей и экспериментов, уместность которых ни на секунду не ставится под сомнение. Здесь все на месте и все гармонично, от начала и до конца. И несмотря на присутствие здесь привычной для группы любовной лирики, однако она сведена к минимуму, что, безусловно, является большим плюсом.

После прослушивания этого диска не остается никаких сомнений в том, что Вилле Вало сотоварищи создали свой лучший альбом, в котором элементы их предыдущих пластинок облечены в более взрослую и затейливую форму. Ужесточение саунда и эксперименты в области чуть ли не прогрессива, заставляют задуматься о том, что у HIM определенно есть возможность и, самое главное, талант создавать качественную, несопливую музыку для более взрослой и искушенной аудитории. И несмотря на то, что "Join Me in Death" по-прежнему неплох, я все же предпочту переслушать любой из треков "Venus Doom", потому что именно там, на мой взгляд, можно разглядеть истинный талант этой финской группы.

Artur Schadrin  24 мар 2011

Те, кто посчитал, что выход "Have a Nice Trip" стал началом конца группы Die Apokalyptischen Reiter, может автоматически ставить альбому "Moral & Wahnsinn" шесть баллов (чтобы никому не было обидно) и переслушивать первые три полноформатника немцев. Для всех остальных покупка этого альбома будет приоритетом, как только они увидят обложку с зеленым Fuchs'ом. И это будет отличное вложение капитала. Давайте будем честными: группа Die Apokalyptischen Reiter никогда не записывала откровенно неудачные альбомы. Более или менее, но все номерные альбомы было, по крайней мере, интересно слушать. Новый альбом нисколько не уступает своим предшественникам по всем показателям. Применительно к "Moral & Wahnsinn" первым делом хочется произнести это пошлое, набившее оскомину слово - качественный. Но применительно не к мастерингу, сведению, или профпригодности самих музыкантов. Здесь-то традиционно все в порядке. Слово "качественный" хочется применить непосредственно к самому музыкальному материалу. В каждой ноте, в каждой мелодии, в каждом неожиданном повороте, куда бы нас ни завела эта пятерка лихих всадников апокалипсиса, чувствуется их неуемное желание играть, создавать цепляющую, запоминающуюся музыку. Чувствуется, что им это в кайф. И это ощущение, поверьте, не подделать никакому продюсеру или звукорежиссеру. Прежде всего это заметно по таким композициям как "Hammer oder Amboß", "Moral & Wahnsinn", "Dir gehört nichts", "Wir reiten", "Ein liebes Lied" - в которых вокалист Fuchs умело жонглирует самыми разными чувствами и делает это лишь при помощи интонации своего голоса. И это очень важно, потому как именно голос довольно точно сообщает нам о состоянии человека (о его переживаниях, отношении к фактам, а нередко - и о темпераменте, о чертах характера). Музыканты тоже не отстают и практически каждая песня по окончании прослушивания осядет в голове именно благодаря своей энергетике и нетривиальности. Отсюда возникает ощущение, что альбом был записан быстро, без проблем, с кажущейся простотой. И только после многоразового, внимательного прослушивания раскрываются все новые и новые слои в этом музыкальном полотне и приходит понимание того, сколько труда вложили музыканты в каждую ноту этого произведения. Отдельно хочется сказать и об оформлении альбома, ибо визуальное воплощение группы так же интересно и самобытно, как и собственно музыка, которую они исполняют. После скромно оформленного предыдущего альбома "Licht", обложка "Moral & Wahnsinn" может показаться чересчур карикатурной. Что ж, и правильно покажется. Весь 18-страничный буклет оформлен неким Heile именно в таком ключе - карикатурного коллажа. В общем, как очень точно подметил Jotun - "разве за такой прелестью может скрываться какая-нибудь бяка?". Проверено - не может. Ибо новый альбом "Всадников Апокалипсиса" из Веймара действительно является одним из претендентов на звание лучшего альбома этого года. Без вариантов. И весь скептицизм воинствующих недоброжелателей этот факт не оспорит.

YNWA  23 мар 2011

Предвзятое отношение — штука страшная. Привыкнув к тому, что за вывеской „deathcore”, украшающей русскую группу, количество которых скоро сможет оспаривать цифру, демонстрирующую население Китая, кроется чаще всего непотребная пародия на американские аналоги, реакция на полноформатного первенца москвичей Ease of Disgust вполне может характеризоваться закатыванием глазных яблок ввысь и тихим стоном: „Опять-а-а-ать?”. Однако, стоит придушить подобные душевные порывы: поместить „Chaos” в один ряд с многочисленными порождениями клубной сцены, вызывающими объяснимую идиосинкразию, — оскорбить музыкантов и показать себя дураком. Проведя успешную тренировку на двух миньонах, москвичи выпестовали диск, о котором иначе как комплиментарно отзываться грешно. Корни Ease of Disgust глубоко проросли в классический дэт брутальной выделки, оставив от „-core” лишь уместно размещённые соло и нестандартные ходы с применением чистого вокала. Всё остальное, включая великолепное сочетание гитарного жира, утробного рёва и яростного драйва, вполне может быть воспринято даже далёкими от жанра людьми, потому, что москвичи знают, как удержать слушателя рядом с колонками, извергающими „Chaos”: тестостероновой энергией, заставляющей опорно-двигательный аппарат совершать действия, в просторечии известные как „ноготоп” и „башкотряс”.

Ease of Disgust смотрится выигрышно даже в сравнении с отрелизившимися в том же году группами, которые принято относить к высшему жанровому сорту: материал, что представлен на „Chaos”, не стремится к тому, чтобы нравиться девочкам; не пережёвывает один и тот же удачный брейк, к финалу пластинки превращающийся в замусоленный и наскучивший отрезок; обошлось даже без попыток усложнить то, что того не требует. Группа просто делает так, чтобы по окончании одиннадцатого трека, „Turned To Malice” слушатель и подумать не мог, будто минуло сорок минут, ощущая эти две часовые трети как скоротечные шестьсот секунд. Группа не только ограничилась написанием выдающегося в рамках стиля материала, но и со старанием подошла к его исполнению, дав каждому из музыкантов самовыразиться и тем внести лепту в общее звучание. Как бы слушались эти чрезвычайно плотные, но сохраняющие рельеф каждого риффа гитары, не зиждись они на техничной ритм-секции? Вряд ли бы так убедительно, как выглядит результат, представленный на лонгплее, ведь работа барабанщика, без преувеличения, составляет почти половину привлекательности Ease of Disgust — удары по рабочему наносятся с такой силой и скоростью, что невольно вспоминается Kataklysm. Но если канадцы ничем, кроме ударных на своих последних альбомах похвастаться не могут, у Ease of Disgust есть отличная музыка, в которой талантливые исполнители и проявляют себя. Пока один гитарист затягивает пружину сочных риффов в раскатистых брейкдаунах, чтобы потом рвануть вперёд на очумелой скорости, второй вычерчивает соляки, разбавляющие кач толикой мелодичности. Ну и, конечно, как обойти вниманием здешнего гроулера, нутряной рёв которого контрастирует с визгливыми пубертатными хрипами, свойственными многим дэткорщикам. И отдельно стоит отметить факт, не относящийся к музыке напрямую, но неплохо её характеризующий: группу заметили и на Западе, обласкав положительными оценками специализированной прессы и позволив Ease of Disgust подготовить масштабный европейский тур. Нужны ли ещё доказательства того, что „Chaos” — альбом, необходимый к ознакомлению, хотя бы лишь для того, чтобы понять тенденции современной тяжёлой музыки. (Диск предоставлен компанией «Фоно»)

Arseniy  23 мар 2011