Не прошло и года с момента выхода дебютного ЕР, как талантливый польский инструменталист выпускает свой первый полноформатник "Unframed". Как и следовало ожидать, Томаш не остановился на достигнутом, а продолжая совершенствовать свою технику и добавляя новые элементы, создал по-настоящему хитовый и неординарный альбом, который изобилует отличными мелодиями и достоин наивысшей оценки. На этот раз Хучек углубился в электронно-акустические эксперименты, которые значительно прибавили его музыке "эмбиентности" и воздушности. Но, несмотря на наличие новых музыкальных элементов, размеренные, абразивные гитарные риффы никуда не исчезли и по-прежнему придают композициям тяжесть и немного агрессии.

Не обошлось здесь также и без участия приглашенных музыкантов. Им стал еще один польский мастер гитары Piotr Gruszka, который, дополнив вступительный трек "Trial Run" завораживающим гитарным соло, значительно прибавил данной композиции музыкального шарма и атмосферности.

Сделав акцент на электронно-эмбиентную и акустическую составляющие, Томаш добился неповторимого сочетания разнообразных звуковых цветов и оттенков, гармонии и агрессии, спокойствия и ярости. Резкие переходы и смены настроения дополняются яркими соло, количество которых заметно увеличилось, по сравнению с предыдущим релизом.

Среди композиций хотелось бы выделить контрастную "Tilted Forward", лирическую "Ascending" и главный хит альбома, "Obscure Pulse", в котором сочетание тяжести и атмосферности достигает своего пика.

"Unframed" является закономерным продолжением и развитием идей, заложенных на дебютном ЕР "Ineave". На протяжении многих прослушиваний он не перестает удивлять своим разнообразием и оригинальностью. Мне кажется, многие любители прогрессива смогут найти здесь для себя что-нибудь интересное.

Clarity   5 мар 2011

Ну что ж, вот и дождались (те, кто ждал). Группа Кипелов наконец-то разродилась новым (хоть весьма уже засвеченным на концертах/радио) альбомом. Отбросив в сторону все "околоальбомные" прения, сосредоточимся на собственно музыке.

Открывает альбом короткое интро, плавно перетекающее в заглавную песню (однозначный хит, цепляющий боевик с бодрым текстом.), достаточно давно попавшую на радио.

Хэви-эпики, на мой взгляд, удались. И "Безумие", и "Чёрная Звезда" привлекательны интересными текстами и мрачнейшим настроем в музыке. Наряду с заглавным треком, это лучшие песни альбома.

С быстрыми песнями ситуация посложнее." Власть Огня", хоть, в целом и неплоха, но ничего экстраординарного из себя не представляет - нормальный шустрый рокешник с донельзя стандартным припевом. "Ещё Повоюем", думаю, и вовсе самая слабая песня на диске. Неудавшаяся попытка сотворить ураганный боевик. Текст не слишком хорошо ложится на музыку, мелодические линии совершенно не запоминаются. А ведь на голом драйве далеко не уедешь, нужна хоть какая-то изюминка, хитовая составляющая, а её, увы, нет. Финальный вопль Кипелова оставил довольно тягостное впечатление - ощущение потуги сделать то, чего уже не можешь.

Баллады (коих на альбоме две), хорошо знакомы по радио-ротациям и синглу. "Дыхание Последней Любви" спета в совершенно безэмоциональной (если не сказать - отрешённой, манере), но за счёт оркестра слушается поинтересней уж совсем вялой "На Грани". До уровня старых кипеловских (и, тем более, "арийских") медляков ни одна из них не дотягивает).

"Гламурная Птица" - наиболее спорная песня (в первую очередь, из-за содержания). И как бы ни кривились многие, но это - отличный, запоминающийся (пусть и совершенно неоригинальный, клишированный) среднетемповый хэви на тему, остро волнующую автора. На концертах явно будет пользоваться успехом. Ну, а завершает альбом очень высоко оценённая в интервью участниками группы песня "На Крутом Берегу" - вязкая, мрачная композиция (неуловимо отдающая настроем саббатовского "Dehumanizer"), в которой лирический герой (кстати, как и в "ДПЛ") обращается к Богу. Симпатичной получилась медленная часть гитарного соло в сочетании с фортепианным проигрышем в середине. Минорный финал и без того не особо позитивного в целом альбома.

Итог: альбом достойный, крепкий, не хуже (в чём-то даже лучше предшественника 2005 года). Но...заурядности в нём также хватает, и после прослушивания приходит осознание того, что 6 лет - чересчур долгий срок для создания такого, в общем-то, среднего, материала. Поэтому, выше шестёрки поставить ему трудно. И былые заслуги Валерия Кипелова ни в коей мере не должны влиять на оценку его нынешней работы. Прошлое - в прошлом.

Nord61   5 мар 2011

В музыке этой, без сомнений, хорошей группы содержится довольно много интересных и красивых моментов, начиная от дебютного и до обозреваемого альбома. Группа, надо сказать, весьма незаурядная, их музыка весьма эклектична и разнообразна - здесь есть и элементы электроники, и индастриала, и некоторое количество нойза, а местами их песни очень бодры и даже качают.

Альбом "The Octopus" создавался музыкантами на протяжении трёх лет, и как результат - самое масштабное, психоделическое, атмосферное и прогрессивное творение группы. Но главное, чем альбом интересен, это хронометраж: ни больше, ни меньше - два часа, аккуратно и точно размещённые на двух дисках по восемь песен. Альбом очень музыкален, очень нетороплив, задумчивый, местами довольно бодрый, а местами словно убаюкивающий. У группы есть своё оригинальное и отличающееся от большинства неопроговых групп лицо. Но Сэл Баламир и компания не забывают о заслугах метров - вступительная "The Runner" ни что иное как дань флойдовскому "On the Run"; "The Sick Rose" чем-то похожа на творчество Porcupine Tree; "White Horses at Sea/Utopian Daydream" местами смахивает на Van Der Graaf Generator; что-то есть так же от Tool и A Perfect Circle. Но при этом не создаётся впечатления вторичности, эта похожесть звучит именно как плюс. В плане музыки и звучания всё на высшем уровне, несмотря на полную независимость в записи. Однако трёхлетний период всё-таки сказывается - барабаны в разных песнях имеют разное звучание, хорошее, но всё же неоднородное. Самое красивое и интересное в инструментальной части - это гитарные партии. Они здесь и переливаются, как неуловимые звездные лучи, и накатывают, как бульдозер, и местами даже плачут наподобие скрипки. Количество эффектов и разнообразие звуков, издаваемое гитарами, удивляет. Гитары здесь ключевой инструмент в создании психоделической атмосферности, в отличие от тех же Mars Volta, которые зачастую атмосферности добиваются за счёт клавишных и электроники. Клавиши же, звучащие поверх гитар, скорее предназначены для создания спейсовой атмосферы. Немалую роль в этом играют так же и различные шумы и саундскейпы. Басовые партии здесь особо не бросаются в глаза, выполняя скорее своё изначальное предназначение – создавать подкладку в нижних частотах. Причем звучит бас гулко, местами даже громче гитар. И конечно барабаны звучат просто здорово. Барабанщик группы Мэтт Бробин не стесняется и постоянно выдаёт довольно плотные сбивки и брейки на протяжении всего альбома, при этом не забывая максимально разнообразить свои ритмы по ходу хронометража. Да, забыл ещё сказать, что вокал ужасно красивый и ни на что не похожий.

Среди шестнадцати песен выделить что-либо довольно сложно, все шестнадцать довольно индивидуальны и каждая из них после пары прослушиваний отлично запоминается. Но всё же несколько стоит выделить. Первая это, наверное, самая хитовая песня альбома "Interglacial Spell", похожая чем-то на взлёт ракеты, несущей к орбите спутник с Гагариным. В ней можно услышать и довольно приятный и запоминающийся мотив, и великолепное, хоть и простое соло. Вторая - это заглавная "The Octopus", наверное, самая мрачная песня, при этом и самая психоделичная. Эта песня на протяжении всех девяти минут держит, не отпуская ни на долю секунды своей гипнотической басовой партией и таким же гипнотизирующим барабанным ритмом. Ну и наконец это "Interstellar", просто классная песня, начинающаяся с ксилофонного проигрыша, а далее на протяжении десяти минут переходящая от бодрого альтернативного рока к спокойно-сонному пению и наоборот. В целом, у меня от этого альбома сложилась просто огромная куча положительных впечатлений и хвалебных эпитетов, ибо за последние N лет ничего подобного не выходило. Его надо слушать многократно, перед сном или в машине, в метро или дома перед компьютером, его объём несоизмеримо больше любого альбома, выходившего за последние 10-15 лет. Да здравствует Amplifier!

Pushit   5 мар 2011

Новый, третий по счету альбом Alter Bridge "AB III" действительно является самой зрелой на данный момент их работой. Более того, при его прослушивании прекрасно осознаешь, что группа с Майлзом Кеннеди во главе вышла на новый уровень. Но, тем не менее, при всех прелестях "третьего номера", нельзя ограничиться одними похвалами да восторгами, как это уже делают некоторые критики. Будем же более объективными!

"AB III", что заметно уже со второй песни (а также первого сингла) "Isolation", предлагает нам весьма тяжелый, металлический материал, напичканный грубыми, в пониженном строе, риффами и быстрыми соляками. Но встречаются также и более спокойные песни, вроде "All Hope Is Gone", или прекрасной "Wonderful Life". Как видите, принцип построения альбома весьма стандартен и не несет никаких сюрпризов. Тяжелые вещи сменяются вещами полегче, и так далее.

Что лично меня весьма покоробило, так это острая нехватка действительно сильных, хитовых песен. При всей своей зрелости и мощи, "AB III" периодически дает серьезный сбой и навевает скуку. Будем предельно честны: кроме "открывашки", "Isolation", "Wonderful Life" и, наверное, лучшей на диске "Still Remains", альбом больше ничем не цепляет. Положение спасает разве что действительно прекрасный вокал Майлза Кеннеди, местами напоминающий то Роберта Планта, то Джеффа Бакли. Но ему не под силу вытянуть слабые места на альбоме. Кроме того, стоит отметить однообразную структуру композиций, без труда позволяющую угадать, что это сейчас будет - очередной "риффовый" тяжеляк или что-то поспокойнее.

Но не думайте, что данное творение столь плохого качества. Ему просто недостает хитов, цепляющих моментов, и всего того, что способно перевести новый музыкальный продукт в разряд классики. Тем не менее, он способен покорить вас сильными номерами и заставить потрясти головой под очередной замысловатый рифф. Но не ждите чего-то большего, ибо это как раз тот случай, когда при сильно больших ожиданиях вдруг получаешь разочарование. Как говорил Джо Эллиот "...это похоже на онанирование без получения удовлетворения". Как-то так...

Artur Schwarzkopf   4 мар 2011

Симпатизирующие всем травинкам, былинкам, букашкам, а также выжившим индейским народам из Resistant Culture подняли планку своего крастового буйства против технической цивилизации в 2008-м году. В этот раз ещё больше угара и развязного краста, хотя и менее щедро сдобренного шаманскими песнопениями, но зато куда более часто переходящего в ненавязчивый грайнд марки Terrorizer (что неспроста!). «All One Sruggle» несётся, практически, не сбавляя скорости в самое пекло апокалипсиса. Гитара, что, в общем-то, ни для крастеров, ни для грайндеров нетипично, начинает временами выдавать величественный риффинг, подчёркивая картины гибели всего живого на этой планете, рисуемые бандой. Мрачная и воинственная музыка тех, кого припёрли спиной к стене, и кому больше некуда деваться, кроме как защищаться. Для всех любительниц и любителей краста и грайнда.
Warning! Civilization ahead!

Inner-Self   4 мар 2011

Ничем особо не примечательный тевтонский трэшняк прямиком из андерграунда. Плотное, но слишком монотонное молотилово в фарватере батек из Kreator и Sodom, что, в общем-то, отчётливо видно по обложке. Содержание тоже содержит напористые, но ничем не примечательные риффы, лирику, полную клише и штампов, и вполне себе качественных запилов на гитаре. Разве что гитариста иногда хочется поздравить с успешным освоением техники тэппинга, которую он настойчиво использует при каждом удобном случае. Но, как ни странно, Pessimist всё же смогли выдать два не столь дубоватых инструментальчика, особенно забавным из которых оказался «Another Day in Mania». Какая такая глубокомысленная концепция удержала их от использования фантазии при сочинении остальных номеров, пусть останется тайной. Мы же теперь (кто таки смог дослушать этот «призыв к войне» до конца) знаем, что банда может лучше. Посему: творческих успехов банде, а альбом рекомендуется только самым отмороженным фэнам Sodom.

Inner-Self   4 мар 2011

Американские мальчики, пару лет назад так многообещающе жахнувшие кулаком по столу и заставившие музыкальную прессу заговорить о себе, разродились вторым альбомом. Как и в большинстве случаев, результаты двояки. С одной стороны, парни явно подтянулись как в техническом, так и в композиторском плане, общее звучание материала стало более цельным. Кажется, банда, ранее не вполне бывшая уверенной, в какую сторону податься со всей своей энергией, теперь, наконец-то, решилась. И подалась за... As I Lay Dying, или что-то вроде того. Допустим, не самый худший предмет для подражания, но лично меня этот типичный мелодичный риффинг, скользко-трогательные припевы с «чистым» вокалом не трогают, пусть даже песни и сдобрены отличными соляками. Если, к примеру, альбом начинается этаким добротным Overkill-овским грувом, то уже на одноимённой «Black Rivers Flow» попсоватый металкор не заметить просто нельзя (как бы психика этому и не сопротивлялась). И примерно в том духе альбом и развивается на своей последней половине.

Лично я разочарован, но альбом не лишён своих прелестей в виде хороших риффов и гитарных соло, презентуя что-то между модерновым трэшем и попсоватым металкором. Так что люди, которым «Black Rivers Flow» понравится, вполне могут найтись.

Inner-Self   4 мар 2011

Признаться, от этого альбома я ничего не ожидал - да, собственно, и самого альбома не особо ждал. Ну скажите, что можно ожидать от группы, которая почти 6 лет вымучивала альбом, состоящий всего лишь из 9 песен? В общем, я был твердо настроен разнести этот альбом в пух и прах. Но... к счастью, я ошибся! "Жить вопреки" оказался очень качественной во всех отношениях работой.

Первое, что стоит выделить - эти великолепные, мастерски отточенные, продуманные аранжировки, за которыми виден долгий и тяжелый труд. Второе - лирика, которую сложно назвать просто текстами к песням - это настоящая поэзия! Не зря все-таки было столько боданий М.Пушкиной с Кипеловым (хотя штампы кое-где все же присутствуют)! Третье - довольно высокое исполнительское мастерство, техничность. Ну и, конечно же, все тот же узнаваемый вокал, который звучит на альбоме ничуть не хуже, чем 10 лет назад.

Стоит заметить, что общее звучание альбома получилось весьма современным - группа серьезно отошла от саунда классического хэви, да и той же Арии. Тут появилось много элементов симфо-металла, прогрессива, а иногда забойного трэша и даже готики...
Лучшие песни, на мой взгляд, "Черная звезда", "Жить вопреки" и "Еще повоюем", самая эмоциональная вещь на альбоме - "На крутом берегу". Ну а меньше всего лично мне понравилась "Дыхание последней любви" (весьма скучная и неинтересная в музыкальном плане композиция).

Альбом ничем не уступает "Рекам времен"; думаю, эта работа даже сильнее будет - хотя "Реки времен" были немного поярче. Небольшой крен в сторону прогрессива, лишь слегка намеченный кое-где в "Реках", на новом альбоме получил - хоть и незначительное - но развитие. И это отрадно!

Тем не менее, есть один существенный минус - все-таки нет в группе толковых композиторов. Да - отличные аранжировки, да - неплохие (а иногда даже очень неплохие) гитарные соло - но где хитовость, где та мелодика, которая делает из очень качественной хэви-метал работы шедевр?

Итог - твердые 8 баллов.

drew23   3 мар 2011

Что это, застой? Я не знаю. А если даже и так - насколько это на самом деле плохо? Есть ли смысл группе, нашедшей свое звучание, "научившейся" писать альбомы, не опускаясь ниже определенной планки, пытаться изобрести велосипед и пускаться в суровые музыкальные дебри, пытаясь выискать что-то новое? Тем более, если возраст у группы уже солидный, и, наверное, тянет скорее к стабильности, нежели к экспериментам. Так нужны ли они, эти эксперименты, если однообразие не идет в ущерб качеству?

Очень спорный вопрос. Тут уж, смотря о ком речь - мне например очень даже по душе однообразные, но стабильно интересные свежачки от старика Лемми, убийственное молотилово от Unleashed или безумие Hocico, - ты гарантированно получаешь именно то, что ждешь. Но от возможно самой любимой группы, которая - что главное - неоднократно доказывала, что может удивлять, ждешь куда большего, чем просто движения по проторенной дорожке.

Вот и с последним альбомом Фернандо Рибейро и его коллег такая проблема. Сам по себе он хорош, даже очень хорош, с какой стороны ни посмотреть! Песни просто отличные - жесткие и агрессивные "At Tragic Heights" и "Night Eternal", безумно красивые мелодичные "Dreamless (Lucifer and Lilith)" и "Scorpion Flower" - дуэт Фернандо с божественной Аннеке, красивейшая финальная "First Light", да и остальные под стать. Игра музыкантов - на высшем уровне, качество записи - превосходное, ровно как и оформление альбома. Клипы в поддержку альбома - просто на загляденье - воспринимаются сами по себе, а не просто как визуальное сопровождение к музыке. Про Рибейро и говорить не надо - глубокий чистый баритон и мощнейший гроулинг Фернандо не спутать ни с чьим другим.

Все хорошо, но все это уже было. Начиная с "Darkness and Hope" и дальше. И дело не только в отсутствии желания двигаться дальше - что-то потерялось. На "The Antidote" и горячо любимом мною "Memorial", которые схожи по стилю с "Night Eternal" и по сути не предлагают слушателю ничего нового, есть что-то, заставляющее возвращаться к ним вновь и вновь. С "Night Eternal" я знаком почти три года, но он по-прежнему скорее случайный гость в моем плей-листе, в отличии от своих предшественников.

Я не могу быть и не буду объективным. Будь на обложке логотип другой группы - я не только бы поставил другую оценку, мне бы и сам альбом понравился больше - да, такая вот граничащая с глупостью субъективность. Но Moonspell для меня далеко не "одни из", в этом нетрудно убедиться хотя бы взглянув на мой ник.

"Night Eternal" хорош, отрицать это глупо. Moonspell в очередной раз показали, что ими же поставленная планка, ниже которой они не опускаются, по-прежнему высока. А еще они показали, что могут органично существовать в тесных рамках своего сегодняшнего стиля. А меня, как фаната, как человека, которому близко абсолютно все творчество группы, разных периодов и этапов, это не устраивает, мне хочется совсем другого. Нет, не депешмодовского звучания конца 90-х или "back-to-the-roots" в виде симфо-готик-блэка ранних релизов, нет! Я не хочу возврата, я хочу движения вперед. Потому что эти португальцы все еще могут удивить. По крайней мере, мне хочется в это верить.

-langsyar-   3 мар 2011

Последние годы Англия так и кишит пост-SikTh’овскими коллективами. Появляется просто зашкаливающее количество маткорных или джентовых групп. Но, как и в любом набирающем обороты жанре, есть среди них как достойные команды, так и мене стоящие.

Группа Architects из города Брайтона не стала исключением, играя дикую смесь из прогрессива, хардкора и маткора, но по праву причисляется к одним из сильнейших коллективов, играющих в этих стилях. Имея за плечами уже два альбома, "Архитекторы" созрели для нового диска, получившего название “Hollow Crown”. Итак, изменилось ли что-то в звучании британцев? Да, и отчасти, нет.

Третий студийный альбом открывает сумасшедшая композиции “Early Grave”, которая невероятным рваным риффом и душераздирающим скримом Сэма Картера просто не дает остаться к ней равнодушным. Последующие треки также выдержаны в этом ключе: хаотичные риффы, куча сбивок и бласт-битов, помноженные на надрывной вокал Картера и жирный звук в духе Meshuggah. К слову, все, как и на предыдущих дисках британцев, если бы не одно “но”, скрытое в том, что по сравнению с предшествующими альбомами, музыка британцев стала более прямолинейной, заметно увеличился объем партий чистого вокала, прибавив большей мелодичности и лиричности композициям, тем самым, сделав уклон в сторону пост-хардкора. Теперь каждый трек содержит чистоголосые распевы и меланхолические мелодии. Впрочем, под стать лирике – весьма депрессивной, которая повествует нам, в основном, о потери близких людей. Хотелось, конечно, более разнообразные в лирическом плане композиции, но кто знает, что Картеру ближе всего. Еще большей лиричности альбому способствует тягучая, считай, полу-балладная одноименная песня “Hollow Crown”, которая вызывает параллели с треком “This Confession Means Nothing” с дебютного диска. Стоит отвлечься и заметить, что Сэм имеет весьма любопытно сходство скрима с Оливером Сайксом, а также Аароном Гиллеспи во время чистоголосых распевов. Выделять какие-либо композиции сложно. В целом, они достаточно однообразны и держат один должный уровень. Коллектив не опускает планку качества и, думаю, ни для кого не стало неожиданностью, что группа пойдет именно этим путем развития, тем самым вызвав массу споров и негодований со стороны поклонников. Ситуация, от чего-то, напомнила мне выход годом раньше диска “Awaken the Dreamers ” американских деткоровцев All Shall Perish. Почему, объяснять не буду, так как многие знают и поймут, о чем идет речь.

Ненавидеть или любить диск - решать вам. Альбомом “Hollow Crown” ребята задали себе новый курс, которого придерживаются по сей день. Смена звучания не помешала коллективу выпустить один из лучших релизов года в своем стиле. Приятного прослушивания!

Garrett   3 мар 2011

Неоднозначный альбом. После многократного прослушивания поймал себя на сходных ощущениях, что и эмоции, полученные мной при ознакомлении с последним творением Metallica. Группа так старалась записать сильный альбом, что при шлифовке материала утратила часть души, если хотите. Шесть лет, прошедших после выхода единственного полноформатника «Реки времен», оказали дурную услугу группе Валерия Александровича. За такое продолжительное время, по меркам шоу-бизнеса, исполнителей рангом пониже могут вообще забыть, но здесь случай другой. Голос Кипелова - это еще и голос золотого периода Арии, и интерес к нему имеет место быть постоянно. Но выпустить посредственный альбом Кипелов не имел права. При отсутствии новых хитов любая, даже именитая группа деградирует, исполняя один и тот же старый материал. Так что опасность неудачи, думается мне, сковывала коллектив и повлияла на результат не лучшим образом. Что же получилось в итоге? На мой взгляд, провала не произошло, и это замечательно, но и шага вперед нет. Красивая полиграфия издания, но и на предыдущем номерном диске оформление было весьма приличным. Импортный художник, не знаю, подобное могли нарисовать и в России, возможно, и дешевле. Звук хороший. Сведение и мастеринг добротного европейского уровня, слушать приятно. А вот аранжировки здесь стали посложнее и поинтереснее супротив «Рек времен». Чувствуется, что над ними долго и упорно трудились музыканты. Прогрессивные, что ли, нотки появились в композициях «Безумие», «Еще повоюем» и «На крутом берегу». Гитарные партии однозначно стали изощреннее, но и за такой продолжительный отрезок времени грех не сочинить что-нибудь эксклюзивное. Доля клавишных в аранжировках песен значительно увеличилась. Голос Валерия Александровича как всегда на высоте, радует своей силой и красотой. Тревожные нотки закрались у меня, когда после трех прослушиваний «Жить вопреки» в голове остались лишь композиции «Гламурная птица», «Безумие» и «Черная звезда», а остальной материал оказался как бы за гранью того, что мы привыкли называть запоминающимися песнями. Альбом не так мелодичен, как «Реки времен». А всем прекрасно известно, что в случае, когда коллектив играет классический хэви-метал, именно хитовые мелодии приносят основную часть успеха. Именно в этом, как мне кажется, будут проблемы восприятия альбома основной частью ценителей творчества Валерия Кипелова. Крепкий альбом, но больше семи поставить не могу. Перестарались, видимо, музыканты.

Volot   3 мар 2011

Группа искренне считает, что сыграла "дарк-прогрессив-метал".
Конечно же в итоге не "дарк", как группа заявляет. И "прог" не всегда заметен, но всё-таки он есть, а поскольку группа старалась, пусть на радость ей висит стиль "прог-готик". Нам, постмодернистам, жалко, что ли?

Когда группа решила сыграть "что-то прогрессивное и тёмное", отталкивалась, вероятно, от мысли, что тёмное - это когда не светлое, в абсолюте - противоположность светлого (дети, хватит играть за паладинов в mmorpg, это вредно), то есть остановилась на уровне сугубо внешних, дизайнерских изменений: тушь, ретушь, чёрные кружавчики, etc. А вот структурных особенностей замечено не было. Нет, я не спорю, что некоторые подвижки в этом направлении были, однако нет ощущения единого конструкта альбома. Сказывается как отсутствие первопроходцев на территории СНГ, на примере которых можно было подучиться в том числе и корректировке музыки применительно к конъюнктуре этого самого СНГ, так и отсутствие тесного знакомства с зарубежной сценой, где аналоги есть, однако недостаточно полные. Потому как на этом альбоме три единственные песни с яйцами (в том смысле, что из себя что-то представляют) - "Sleepy Hollow", "Oblivion", "Insight Tree" - предельно стремятся (знающие математику поймут, в чём ирония) к Zero Hour, Leprous и иже с ними, которые, понятное дело, не "дарк" ни разу, но зато вполне себе "экстрим", а он с окологотикой ну никак не связан. И вот на этом месте вы должны вспомнить, что в остальном-то альбом как раз именно по анкху и паутинке. Да, в отдалении можно и нотки Ihsahn услышать, но этот великий дядька не гнушался брать и от блэка элементы (просто к слову, чтит прошлое).

А вот группа - нет. И тут уже сказывается чисто российская особенность-стремление сыграть более "тяжёлый и мрачный" метал через хэви и пауэр. В качестве антипримера могу привести заграничных Belphegor, которые последнее время мастерят брютал-хэви из обломков блэкодэта. Россия славится "народными умельцами". Ах, если бы и в метале так было. А то в очередной раз же приходится слушать не менее очередную вариацию "пауэра на готике", "блэка на пауэре", "пауэра на хэви" и т.д. Но в данном случае всё-таки первое. Чуть опустили строй - и посчитали, что, выправив гамму звучания на "более тёмную", на выходе непременно получится "дарк". Ошибка. Нельзя из пряников сделать замок с камерой пыток, если только не собираешься там пытать диабетиков. Не стоит думать, что "мрачные клавишные" и женский вокал "под оперу" сотворят чудо. Да, я оценил тонкую такую надрывность вокальных партий, придающую нотку драматичности, но всё равно выглядит это всё слегка чуждо. Вот вы себе представляете Stratovarius с Тарьей Турунен на вокале? Представили? Вот как-то так. Теперь можете забыть этот кошмар.

Увы, объединить элементы "пауэр-дэта" и "готичности" не получилось, да так, что где готика - там не драйв, где драйв - там не очень "дарк", а где пауэр - там пауэр, но о нём на этикетке ни слова же. И не думаю, что успеха в этой музыкальной партии можно достичь менее чем через два хода. Для начала нужно отказаться от мэйнстримной "готики", поскольку этот самый вожделенный "дарк" может существовать и без "готики": "оперный вокал" заменить на нормальный вменяемый девчачий (фишку с надрывом можно оставить, кстати), клавишные полностью синтетическими и эмбиентными сделать, уступив больше места скрипке, партии которой, если не стремиться к созданию "стены звука", можно делать ведущими в "безгитарных" отрезках (клавишные же как раз гитарам и барабану помогать должны); если уж совсем приспичит что-то окологотичное вставить, то лучше по образцу Delain 2006 года. Но я уверен, что это не понадобится. Далее, следует разобраться с гитарами. Жир и отрывистость - это хорошо, но не очень хорошо. Я понимаю, что и хэви, и дэт дёргают одни и те же струны, но это не отговорка, так что слушать и ещё раз слушать "аццкий тяжеляк". От Ikuinen Kaamos и вплоть до Ephel Duath периода срединного творчества, пока слеза прозрения не прошибёт. И непременно Ihsahn. Много Исана. И, наконец, понять, что это всё в РФ не так уж и оценят (не потому что не поймут, а потому что ценителей мало окажется), поэтому ориентироваться стоит всё-таки на европейского слушателя, даже если диски до них не доедут.

И настоятельно, отдельным абзацем, рекомендую переслушать творчество Ensoph, Madder Mortem (2006 года преимущественно) и несколько подзабытых Without Face. Особенно учитывая, что их вокалистка затем создала проговую группу To-Mera (её тоже можно).

Поверю в потенциал группы, поставлю 7 баллов (см. шкалу - там ответ).

DarkCleric   3 мар 2011

Не то чтобы очень, а всё же давно – во второй половине девяностых – образовалась в Финляндии группа Ikuinen Kaamos, в которой два молодых человека под псевдонимами Ненависть и Полярная Ночь играли блэк-метал. Дуэт сотворил два демо и ушёл в спячку от осознания собственной бесперспективности. Однако вместо мирного погребения в пыльном шкафу группе было уготовано воскрешение пять лет спустя и всё более смелое с каждым новым демо внедрение элементов смежных стилей. Так что дебют Ikuinen Kaamos представляет из себя уже смесь мелодик-блэка и дэт-дума – отлично сыгранную и записанную, достаточно разнообразную, короче, взрослую. Расширение состава за счёт товарищей гитариста Ярно по Agon Origin пошло на пользу: на смену невнятному хрипу с демо-записей пришли убедительные гроулинг и скриминг, Артту крепко бластбитит, мягкий клавишный фон и акустические переливы в нечастые моменты применения воспринимаются примерно так же, как серое небо на обложке, которое вроде бы блекло и почти незаметно, а атмосферу создаёт. Основной груз настроений, впрочем, висит на струнах почти беспрестанно выводящей тоскливые мотивы лид-гитары: она оттеняет блэковые шквалы и думовое самоистязание вспышками надежды, она рисует течение чувств старика-убийцы, рассказу о котором посвящён альбом, именно её партия в “Fall” убеждает, что герой погиб с улыбкой на губах. Словом, именно многоминутные гитарные мелодии дают группе собственное лицо, притом звучание чем-то напоминает Novembers Doom, риффы порой неуловимо похожи на поздних Moonsorrow, ну и уже здесь чувствуется влияние Opeth – но только влияние, а не копирование и не подражание. Звучит убедительно и искренне.
В общем, хороший получился диск – атмосферный, эмоциональный, запоминающийся. Хороший дебют для группы и хороший финал для всего периода её творчества, который можно отнести к блэк-металу. Что будет дальше – это уже, как говорится, другая история, а для кого-то – и другая группа.

Acallabeth   3 мар 2011

Немецкое трио Destruction перехватывает эстафетную палочку у Sodom, и они вторыми из классиков бундес-треша выпускают свежую запись. А свежую ли?

В который раз Шмиер обрушивает на нас шквал зомби, войн, насилия, лжи и лицемерия и прочие фирменные темы творчества Destruction, которые стали неизменными еще со времен «Mad Butcher». Задорная агрессия, скорость и тяжесть звучания группы по-прежнему остаются «козырем» этих трэшеров. Не сомневаюсь, что оглушительная «The Price» надолго станет концертным шлягером группы, как и следующие за ней «Devil’s Advocate» или «Hate Is My Fuel». Градус забоя не падает ни на минуту, что не может не радовать фанатов экстрима. Но вот беда, в этой скорости и агрессии и кроется основная беда альбома: как обычно, песни Destruction друг от друга могут отличить только самые верные и стойкие поклонники группы и жанра. Для меня же, в который раз, диск оказался под завязку забит скоростным металлом, который построен на одном и том же ритме и примерно одинаковых гитарных риффах. Так что после 5-6 трека все сливается в откровенно смазанную картину импрессионистов, от которой хочется нет-нет, да зевнуть. В остальном, все как всегда качественно: хороший и плотный звук от Якоба Хансена, ядовито-зеленая обложка, хорошие фотографии. К удачному моменту альбома стоит отнести и кавер на DIO «Stand Up and Shout».

Слушать «Days of Reckoning» не так интересно и увлекательно, как предыдущий «D.E.V.O.L.U.T.I.O.N.», хотя он и вышел качественнее откровенного «трэша для бедных» в лице «Metal Discharge». Увы, но «Antichrist» по-прежнему остается лучшей работой Destruction в XXI веке. Может быть, в следующий раз нам повезет?

TRASH81   3 мар 2011

За 15 лет имя Ральфа Шиперса прочно связалось с творчеством немецкой метал-дружины Primal Fear. Прослушав альбом несколько раз, не перестаю задаваться вопросом: почему бы данную запись не выпустить под вывеской Primal Fear?

К моему сожалению, данный альбом не предлагает знакомства с неизвестными гранями таланта известного металлиста. Собственно, причин не выпустить альбом под маркой Primal Fear я также не нашел. На альбоме активно творят Мэт Синнер и Магнус Карлссон (один – отец-основатель Primal Fear, а другой уже несколько лет как является участником этой группы и вообще работает, похоже, со всеми, кто подписан на лейбле Frontiers). Еще одним гитаристом стал Алекс Бейродт, экс-участник Sinner, ныне весьма успешно работающий с тем же Мэттом в Voodoo Circle. Окончательное погружение в мир в духе Judas Priest/Primal Fear обеспечивает «Риппер» Оуэнс (экс-Judas Priest) и Матиас Хласиак (Halford). Добавим к этому работу продюсера и звукорежиссера Ахима Кёллера, который обеспечил альбому звучание в духе "Black Sun" или "Devil’s Ground". И снова задамся вопросом: почему не Primal Fear?

А как же музыка? Приняв во внимание критику за предыдущее творение группы (почти хард-роковый «16:6»), участники этого как бы сольного проекта выдали музыкальный материал, один в один повторяющий идеи и находки Primal Fear первой половины прошлого десятилетия. Т.е. классический NWOBHM, помноженный на немецкую прямолинейность и мощь. Ральф снова поет как Хэлфорд времен "Painkiller", не стесняется перепеть классику Judas Priest «Before the Dawn», мимоходом воскрешает собственную молодость времен Tyran’ Pace ("Saints of Rock"). В остальном, что «Locked in the Dungeon», что «Doomsday», хоть и выполнены исключительно качественно, тем не менее, могли бы оказаться на любом альбоме Primal Fear.

Хорошо все это, или плохо, придется решать каждому слушателю самостоятельно. Если вы die hard-фанат прямолинейного тяжелого метала и не можете простить Primal Fear того, что начиная с «Seven Seals», они стали меняться, то от альбома вы будете в полном восторге. Если вам по душе «16:6» или «New Religion» и вы вообще ожидали чего-то нового, то, скорее всего, неприятный осадок после прослушивания у вас останется. Тем не менее – это один из тех альбомов, с которыми необходимо ознакомиться.

TRASH81   3 мар 2011

С каждым новым альбомом Die Apokalyptischen Reiter число событий на единицу времени в их песнях неуклонно возрастает, и нынче группа звучит авангардно, как никогда ранее, при этом каким-то чудом умудряясь оставлять создаваемый материал исключительно слушабельным. Не знаю, кому, и на каких условиях эта пятерка немцев заложила души, но то, что они умудряются каждым следующим альбомом если и не превосходить достижения предыдущего, то как минимум держаться на уровне – это самое настоящее чудо! А ведь группа балансирует на самом краю - с одной стороны, они используют уже устоявшиеся и где-то даже традиционные, как бы странно ни звучало сие сочетание, подходы к экспериментаторству в тяжелой музыке, с другой же - сочетают их в невероятных и, кажется, абсолютно непригодных для жизни комбинациях. Для начала - фольклорные заимствования, по крохе со всего света. Сперва заедем в Испанию либо Мексику, погуляем с гитарой и кастаньетами ("Die Boten"), затем - в восточное Средиземноморье ("Gib dich hin"), минуя Штаты времен расцвета рок'н'ролла ("Hammer oder Amboß"), при этом не забывая подчинить пеструю палитру музыкальных заимствований могучим ведущим риффам, происхождение коих тоже весьма туманно - от мелодик-дэта до хардкора. И при этом не забываем о характерном для "Всадников" ироничном подходе к собственному творчеству - с юмором тоже нужно не переборщить, дабы у слушателя не создалось впечатление, что над ним попросту издеваются. Один лишний свист (за примером вернемся к "Gib dich hin") - и все испорчено!

После столь энергичного начала придержим разогнавшихся до галопа лошадей, озадачив поклонников весьма колоритной полубалладой-полуужастиком имени клавишника коллектива "Dr. Pest". Поначалу эта песня казалась мне абсолютно чужеродным элементом на альбоме, сейчас же я расцениваю ее, как одно из главных украшений "Moral & Wahnsinn" - её атмосфера бесподобна в своей драматичности. Ну а затем вновь разгон, и прицельная стрельба свинцовой дробью по ушам поклонников. Впрочем, как это ни печально, вторая половина диска звучит несколько менее убедительно - очень скоро вместо песен целиком начинаешь слушать их любимые фрагменты. Очень показательна в этом плане "Erwache" - при таком-то неправдоподобно красивом проигрыше и финале первая половина композиции не оставляет никакого послевкусия и ни капельки не цепляет. Хотя "Всадники" сумели отличиться снова - на сей раз в финальном треке, который при всей своей простоте способен войти в такой резонанс с биением сердца, что оторваться от его прослушивания становится едва ли не физически больно.

Ну вот, сижу я тут, распинаюсь... А зачем, спрашивается? Ведь разумному человеку достаточно одного взгляда на обложку, чтобы немедленно помчаться качать/покупать этот альбом! Ну разве за такой прелестью может скрываться какая-нибудь бяка? "Может", говорите? Бросьте, не будьте такими пессимистами! И пусть зеленая рожа Фукса станет для вас верным знаком и ориентиром на музыку, за прослушиванием которой можно скоротать немало скучных вечеров.

Jotun   3 мар 2011

В конце 1980-х годов thrash-группе, чтобы прославиться, достаточно было сделать две вещи: начать играть в Bay Area и выпустить пару относительно удачных альбомов. Heathen была одной из таких групп, но с той лишь разницей, что в музыкальном плане ее альбомы были не просто удачны, а почти шедевральны. Но как это было с многими коллективами того стиля и времени, коммерческого успеха они так и не добились, запомнившись только любителям thrash metal. Постепенно менее популярным становился и сам стиль, и отдельные группы, и к концу 90-х большинство thrash-формаций или просто прекратили существование, или стали играть совсем не то, что когда-то.

Однако в последние годы thrash начал снова набирать обороты. Старые группы вернулись на сцену, многие выпустили альбомы. Вернулись и Heathen с альбомом "The Evolution of Chaos". Пластинка, на удивление, получилась очень сильной, в отличие от многих работ коллег по жанру. Heathen осовременили свой и так мощный саунд, добавив ему сочности и тяжести. Альбом напоминает предыдущие работы группы, но он мощнее, быстрее и агрессивнее. Однако фирменная мелодичность "язычников" никуда не делась. "The Evolution of Chaos" бьет наповал, все песни звучат бодро, и все хороши. Больше всего цепляет первая половина альбома со своими бронебойными боевиками. Баллады, которые появляются ближе к концу, также неплохи. Исключение составляет разве что "A Hero's Welcome", которую можно назвать самым слабым местом альбома. На месте остался сильный высокий вокал Дэвида Уайта, риффы стали быстрее и злее, соло изощреннее. Ритм-секция также вполне хороша.

Возвращение Heathen по-настоящему удалось, в отличие от, например, Death Angel. К сожалению, это по-прежнему работа "только для своих".

spitfire   2 мар 2011

Итак, Rossomahaar. Должен признаться, что не слишком внимательно следил за этой командой, и знаком лишь с ранним творчеством. Этот же альбом носит следы продолжительного творческого пути. Сыграно профессионально, точно, с той кажущейся легкостью, которая достигается лишь огромным трудом и приходит со временем.

Переходя к сути: скорее death, нежели black, хотя преобладание того или иного стиля меняется от песни к песне, где-то можно и влияние трэша заподозрить. Темп, скорее, средний, нежели быстрый. Одна короткая атмосферная зарисовка и шесть полноценных треков, очень разных, но в целом дающих ощущения единого эмоционального потока, гейзера, бьющего из темных глубин сознания. Здесь нет места отчаянию и унынию, только злоба, горечь, ненависть и ярость.

«Стань рукой бога – убей человека!». Тексты песен незатейливо-остроумны, доходчивы и мрачно-злобны. Всё, к чему можно придраться – вокал в «Красота должна умереть» мог бы быть и поразборчивее. Что вы говорите? Маша "Scream" там поёт? Вот никогда бы не догадался. Позвольте проявить субъективность, это единственный момент на альбоме, который мне не понравился.

Мелодии также хороши своей незатейливой притягательностью. Хочется отметить – бывают такие простые, но исключительно мерзкие мелодии, которые хочется выкинуть из головы, если придётся, то вместе с мозгом. Это – не тот случай. Здешние мотивы крутятся на границе сознания, не раздражая, как послевкусие после любимого лакомства, они порой приносят не меньшее удовольствие, чем сама музыка.

А вот в инструментальной части музыканты не собираются следовать принципу «будь проще!». Работа ударника выше всяких похвал. Почти вся вторая половина «God #6» – эдакое замысловатое ритмическое пиршество, лично я восхищено матерился, когда это слушал. Гитаристы не хватают звезд с небес, но выполняют свою работу, простите за банальность, с огоньком.

Какой же это альбом – всего шесть песен, спросите вы? Очень хороший, отвечу я вам.

Chaplain Godefroy   2 мар 2011

Альбом группы Turisas, со всей его напыщенностью, эпичностью и предполагаемыми возвышенными картинами, что должны возникнуть пред глазами воодушевленной благодарной публики, на деле - всего лишь блевотно-бравурный коммерческий шлак. При опять-таки предполагаемом наличии участников, владеющих "народными" и "классическими" инструментами (в клипах они явно мелькали в руках измазанных гов... боевой раскраской музыкантов), мы не услышим на пластинке ни скрипки, ни аккордеона, ни чего-либо, хоть мало-мальски способного разнообразить унылый саунд финских недовкингов. Зато пластмассовый звук клавиш рвёт колонки, и под невнятный недоскрим вокалиста, на фоне ублюдочного писка и непонятного воя синтетических труб, рождается будоражащая ум и раздражающая слух какофония, которая лично меня к пятому треку просто вывела из себя.

Признаться, я был уверен, что после релиза вполне добротного дебютника этой команды, следующие их работы будут если не лучше, то хотя бы не хуже. "Варяжский путь", увидевший свет в 2007 году, слегка омрачил мои ожидания, но последнее творение просто вынудило поставить жирный крест на этой группе.

Проект "бател-метал", собирающий стадионы юношей и девушек в рогатых шлемах, распевающих хором "Ра-ра-распутин", в стадии своей деградации подошёл к точке кульминации. Занавес. Рваные, шитые на ладан ширмы с распустившейся бахромой с глухим стуком опускаются, слабо прикрывая собой полуразложившийся труп творческого начала. Вполне себе увесистый камень в огород стремительно попсеющего жанра.

Anonymous   2 мар 2011

А ведь еще при взгляде на обложку возникли подозрения… Картинка напоминает агитационные плакаты, а если заменить несколько незначительных деталей, то ей будут рады даже какие-нибудь русские националисты. У Turisas же такой артворк смотрится более чем странно. Но оставим визуальную часть в покое, в конце-концов, музыкантам виднее (или, как вариант, просто не повезло с художником). Знакомство с музыкой обещало быть приятнее, эту группу всегда любили за задор, красивые мелодии и хорошую долю раздолбайства. И вот начинает играть «The March of the Varangian Guard». Сказать, что я был удивлен – ничего не сказать. Это вообще что такое? Концепция осталась прежней, вот правда назвать музыку как раньше викинг-металом теперь совсем нельзя. Представьте себе Rhapsody (которые Of Fire) в моменты увлечения симфонизмом и эпичностью, добавьте сюда голос Mathias’а, ставший вдруг очень слащавым, и много-много хоровых распевок – вот и получится основной рецепт данного произведения. Дальше ситуация не меняется. На фоне следующей песни даже открывашка кажется образцом ярости и драйва. А где же то, за что эта группа приобрела свою заслуженную популярность? Умение писать запоминающиеся песни на месте, а вот всего остального, прослушав альбом, я так и не нашел. Нужен ли кому такой Turisas? Лично мне - нет. Музыка очень приторная и пафосная, идеально подошла бы в качестве саундтрека к фильму про викингов, снятому студией вроде Disney и не травмирующему психику всех возрастных категорий зрителей. Без крови.

Dominion   2 мар 2011

Едва ли многим известно про заслуги этой давно канувшей в Лету команды, посему стоит напомнить, что Neva были пионерами французского дэт-рока, начинали немногим позже заокеанских родоначальников жанра, но на пик формы вышли именно с этим альбомом. Кроме того, "Fausse Conscience" - то ли своеобразный надгробный камень на могиле потенциально гениальной группы "новой волны", то ли своеобразное яйцо, из которого так и не вылупился птенец новых Siouxsie and the Banshees. И если для вас образцом галльского дэт-рока являются безумные Deadchovsky, то вы несомненно удивитесь, узрев корни национальной школы стиля в творчестве Жаки и компании. И речь тут не столько о аспектах самого исполнения - начиная от вариативной жесткости гитарного саунда (причем, электрогитара иногда и вовсе неощутима) и заканчивая активным и грамотным использованием синтезаторов. Нет, главными аргументами французов всегда были особенная атмосферность звучания, фантасмагоричное постмодернистское оформление альбомов и вызывающий имидж "готичных клошаров". И если сумасшествие Deadchovsky вызывающе неприкрытое, то в утонченно-нервозной музыке Neva грань между "нормальностью" и "ненормальностью" определить куда сложнее. Повторюсь, что если бы музыканты начали исполнять new wave, они наверняка были бы куда известнее – настолько легко и непринужденно клавишник группы выдает первоклассные, да и просто, черт подери, хитовые мелодии. Ну а как еще о них сказать, если после первого же прослушивания "Fausse Conscience" запоминается куда лучше, чем, скажем, большинство альбомов "Депеш Мод"?

Вместе с тем, вполне очевидно, что если б все достоинства этого альбома заключались только в синтезаторных пассажах, не бывать бы ему в центре внимания на данном сайте. А значит, в нагрузку к ним будут вам и лихие партии ударных, и вокал вполне в духе незабвенного Розза Уильямса (имиджу которого лидер Neva Жаки иногда подражал неприкрыто – водился за ним такой грешок). Ну и последний удар по изнеженным ушам – крайне небрежная запись. Вначале я грешил на то, что некий безвестный "доброволец" достаточно криво оцифровал запись – увы, ничего подобного. И есть у меня подозрения, что гитарные партии на альбоме не то чтобы малочисленны, скорее малоощутимы. Впрочем, достойную музыку такими мелочами не убьешь.

Теперь достаточно важный вопрос, возникающий непосредственно после трех финальных треков: а к чему бы пришли эти французы, не распадись их нонконформистское трио в 90-м году? Не просто так помянул я Сьюзи и компанию в начале данного отзыва – интеллект и обаяние, присущие музыке Neva наряду с нервозностью, надрывностью и легкой меланхолией, ощутимо выделяли их из круга соратников. Да и композиторский дар участников группы позволил бы им зайти очень далеко на пути экспериментов, оставаясь при этом узнаваемыми и запоминаемыми. Вот почему лично для меня история этой группы обрывается на самом интересном месте, не на точке, ни даже на троеточии, а прямо посреди недосказанного слова… Это ощущение – единственное, что способно помешать мне насладиться столь чудной вещицей, как «Fausse Conscience».

Jotun   2 мар 2011

Доводилось ли вам послушать флоридского… нет, не death metal, а трэша середины восьмидесятых? Желаете попробовать? Тогда Nasty Savage – это то, что вам нужно. Звучали-то они не хуже того, что бренчали в Калифорнии. Хотя, если честно, это не совсем трэш. Это все больше хэви с закосами под трэш, напоминает Metal Church и еще Anvil, хотя такие имена как самые ранние Flotsam and Jetsam и Slayer тоже на ум приходят. Tут и скоростные треки с отличными гитарными атаками, и помедленней убивцы с текстами-страшилками. От беснующихся трэшеров по всей территории Штатов группу отличал вокалист Мерзкий Ронни. Вокал его часто напоминает и молодых Эрика Надсона с Арайей, местами Пола Баллофа, а еще Кинга из Mercyful Fate с его жуткими завываниями высокой частоты. Да и порычать чувак тоже любил время от времени. Кроме всего этого, Ронни был профессиональным рестлером (борцом), рядился в костюмы типа Manowar и устраивал на сцене беспредел – крушил все, что под руку попадется, и разбивал о собственную голову телевизоры, и было это, наверное, самое оно, вкупе с брызжущей энергией музыкальной составляющей их шоу. Ибо играют парни на своем дебюте просто великолепно. Откровений тут, наверное, нет, но слушается с большим удовольствием. Единственное, что вызвало у меня вопрос, так это какого фига “Garden of Temptation” так сильно напоминает “Laguna Sunrise” Black Sabbath?! А так, классика американского хэви и трэша без всяких оговорок!

Antonarchus_Maximus   2 мар 2011

“No Love Stronger, No Pain Greater, No Pain Deeper, The Church Within”

Как и предыдущий диск, "Lunar Womb", "The Church Within" продолжает традицию The Obsessed ваяния своего собственного видения doom metal-полотна, расширяя его дозволенные темпы и дополняя картину вкраплениями из других стилей.

Первая вещь, “To Protect and to Serve”, возможно, лучшая на всем альбоме. Возможно также, что это один из лучших риффов за всю историю дума, харда, и металла. Остальные треки по атмосфере ему под стать. Oни составляют весьма органичную картину – массивный, неторопливый, мрачный, слегка депрессивный дум (местами снижающий скорость чуть ли не до funeral doom), в котором рок-н-ролльного влияния первого и второго дисков не найдешь. Встречаются, правда, перемежающие этот материал отличные шустренькие вещицы типа “Streamlined” и хардкор-дум “A World Apart”. Что касается лирики, то Вайно пишет отличные жизненные тексты, однако с кучей метафор и временами отдающие сюрреализмом.

Кому интересно, вещь “Field of Hours” - со второго демо группы, записанного аж за 12 лет до "The Church Within"! Лучшие – “To Protect…”, “Field of Hours”, “Blind Lightning”, “Streetside”, “Climate of Despair” (c отстраненным психоделическим басовым соло в конце, напоминающим начало “Orion” на Metallica ’86, начало чему было положено на альбоме "Lunar Womb"), “Touch of Everything” и короткий инструментал “Living Rain”.

Antonarchus_Maximus   2 мар 2011

Наверное, нет команд в хард-роке и металле, которым всегда везло. Так что нет смысла, пожалуй, говорить, что у Anvil непростая судьба. Однако то, что этим заслуживающим уважения одним из самых ранних металлистов везло меньше всех, это факт. Образовавшаяся в 1981 году легенда хэви из Канады, которую Metallica, Anthrax, и Slash называли ориентиром и источником вдохновения для собственного творчества (да и сам Лемми благосклонно о них отзывался), навыпускала кучу альбомов, активно выступала... и в результате завязла в болоте, ибо участники постоянно менялись, а шоу-бизнес менял свои приоритеты. По непонятным причинам всем на них стало пофигу.

Кому интересна эта история, смотрите фильм “Anvil! The Story of Anvil”, снятый их фанатом. Хорошее такое кино, показывающее все эти дрязги с неудачными попытками организовать тур по Европе с неопытным промоутером и столь же неудачными поползновениями выпустить новый альбом "This Is Thirteen". Пластинку никто не хотел брать. Отчаявшись пристроиться на независимые и мажорные лэйблы типа EMI и устав играть в маленьких клубах по родному Торонто, где их признавали лишь малочисленные, хоть и упертые фанаты, оставшиеся от оригинального состава гитарист-вокалист Lips Kudlow и ударник Robb Reiner решили создать собственный лейбл Anvil Enterprises (заняв денег у сестры Липса) и выпустить пластинку на нем. Пластинка вышла на славу, музыканты это знали, а вот вспомнят ли их за былые заслуги? Мужики предприняли последнюю попытку всколыхнуть уснувшую металлическую братию и попробовали еще раз двинуть в тур, так как пришло предложение сыграть на фестивале... в Японии. Несмотря на то, что все трое, включая басиста Glenn Five, не покладая рук усердно трудились в каком-то ресторане (что напоминает мне Morbid Angel, которые до выпуска дебютника дружной компанией работали на мойке машин, репетируя по ночам!), снова пришлось занимать денег, чтобы этот тур осуществить. Шоу прошло великолепно и заслуженный успех, шажок за шажком, вроде, снова начал сопутствовать Anvil.

Команда продолжила гастролировать, радуясь как залам, так и клубам, в одном из котором мне посчастливилось их лицезреть. Эх, знал бы я про стойкость этих пятидесятилетних дядек, которые никогда не сдавались и продолжали пилить качественный хэви, когда даже семьи чуть не махнули на них рукой (покрутив пальчиком у виска) - пожал бы Липсу руку, когда он выпрыгнул в зал и начал юлить между публикой, наяривая гитарное соло!

Можно было бы закончить этот обзор фразой “ищите и обрящите, как "Энвил”, но хотелось бы сказать пару слов про сам альбом.

Из раннего "Энвила" мне довелось услышать лишь "Metal on Metal" и "Forged in Fire" и еще пару хитов в сети. То, что ребята играют сейчас, с одной стороны, не является отходом от традиций, с другой же стороны, это на порядок мощнее, мрачнее, и доходчивее. Начинающаяся с думового риффа музыка переползает в хэви с креном в спид. Есть шустрые и забойные вещи, есть среднетемповые, а есть и рок-н-роллы. Старым фанатам группы есть чему порадоваться! Тексты про войну, жадность бизнеса, расстройства и политику. Про жизнь, короче, которая бьет по мозгам круче хаерастых чуваков с мечами, дерущихся с драконами в заснеженном лесу. Великолепного качества запись, дающая возможность наслаждаться этими искрометными соло (на треках “Worry”, “Burning Bridges”, “Room#9” соло “пилит” некто Ivan Hurd), качающими риффами и ритм-секцией. Они все еще могут, и делают это так, как будто это и есть вся их жизнь.

Antonarchus_Maximus   2 мар 2011