Идеальную форму выражения своего «Я» демонстрируют музыканты питерской группы Abyssphere в своем новом альбоме «Тени и сны». Слишком смелым было бы сказать, что их музыка уникальна и совершенно неповторима. Просто они нашли идеальный баланс триединства «музыка – текст – исполнение».

В сравнении с дебютным альбомом «Образы и маски» (2008) новый альбом существенно прибавил по всем фронтам: и в технике, и в исполнении, и в текстах, и в записи. Название «Тени и сны» и визуальное оформление представляют альбом как современный неоромантизм, для которого присуще упоение прошлым.

Романтичные колыбели снов подчеркивает радужная игра инструментов. Музыка то капризная, то нежная; то жизнеутверждающая, то беспощадная; то лиричная, то жесткая. Она призвана подчеркнуть и наполнить дополнительным смыслом романтичный текст и волнительное исполнение. Меланхолию альбома выгодно отличает доминирование в каждой песне различных сочетаний муз.инструментов: то это плачущая скрипка и крадущиеся клавиши, то режущие нервы гитары и капризная скрипка, то удаляющиеся клавиши и отмеряющие ритм удары барабанов…

Разнообразие звуковых картин делает музыку обогащенной и эмоционально насыщенной. Не только музыка, но и паутинного содержания тексты песен выигрышно отличают Abyssphere. Тексты, как воспоминания минувших событий, пронизаны грустью о потере идеала и осознанием, что счастье вернуть невозможно.

В центре каждой композиции оказывается очарованная душа «Я-героя», потерявшего рай и нашедшего свой ад. От воспоминания счастья и упущенных мгновений, «Я-герой» плавно подводит слушателя к беспощадной реальности, где на стыке двух миров (прошлого и настоящего), как потрясение, рождается человеческая трагедия. Это потрясение доходчиво передается слушателю. Да и форма подачи душевной истории подкупает тем, что каждый слушатель может прекрасно себе представить все чувства, обуревающие «Я-героя», и примерить их на себя.

Вокалисты, а их двое, с такой психологической отточеностью подошли ко всем эмоциям текста, что им доверяешь. Вокалы не настолько красивы, насколько подкупающе эмоциональны и экспрессивны. И, наверное, экспрессивной правдивости не хватает сегодняшнему слушателю. В пении музыканты демонстрируют не только свои вокальные успехи, но и обезоруживают себя, раскрывая слушателю свой умирающий внутренний мир. Нежный и дрожащий лирический вокал выгодно поддерживает страстный экспрессивный экстрим-вокал. Сочетание вокалов и разных их взаимодействий (лирический служит фоном агрессивному пению, лирический сменяется агрессивным, светлое воспоминание обрамляется лирическим вокалом, а боль экстрим-вокалом и т.п.) наполняют песни страстностью.

Для лучшего восприятия и как дополнительный эмоциональный ряд музыка поддерживает вокалистов. Она не просто расцветет в песнях, но и обогащает звучащие вокалы. Возникает такое ощущение, что для музыкантов музыка становится средством бегства от реальности, где они могут ощутить всю прелесть жизни и проявить себя.

Маленькой фишечкой музыки и пения Abyssphere можно назвать увлеченность проработкой лирических моментов. Там, где маститые зарубежные исполнители замолкают перед лирическим проигрышем, Abyssphere, наоборот, наполняют эту музыкальную нишу исполнением особой драматичности.

Из гармоничного вальса музыкального обрамления, проникновенного исполнения и романтичного текста композиции альбома оживают. В них можно почувствовать слезы, уловить внезапный взгляд... Песни настолько насыщены чувственностью, что походят на катализаторы эмоций.

Интересно, что при всей грусти текстов, исполнения и музыки, как раз грустных эмоций песни не вызывают. Наоборот, они озаряют. Грусть как будто трансформируется в сознании слушателя в нечто лучезарное, как ощущение прикосновения к чему-то прекрасному. То обстоятельство, что композиции альбома не вызывают грусти, а как бы побеждают грусть, делают их уникальными, даря освобождение и высвобождение из оков повседневности в мире ностальгий...

La Strada  12 фев 2011

То, что после выхода четвертого полноформатника Blood Red Throne все вдруг дружно начинают удивляться, что в Норвегии кто-то в состоянии играть качественный death metal, говорит прежде всего о неком предубеждении по отношению к норвежской сцене. Это, в общем-то, понятно. Норвежская метал-сцена известна прежде всего своими black metal-актами. Но в то же время нельзя забывать о таких самобытных коллективах как Theatre of Tragedy, Tristania, Trail of Tears, которые не имеют каких-либо поползновений в сторону black metal, но вот уже многие годы известны за пределами своей стилистической ниши.
В случае с Blood Red Throne удивление еще более усиливается, ведь идейным вдохновителем и лидером группы является Terje Vik Schei, в музыкальных кругах известный как Tchort. Если и требуются объяснения, то лишь одного факта, что партии бас-гитары на альбоме "In the Nightside Eclipse" Emperor исполнял этот музыкант, достаточно, чтобы понять, какое значение он имеет для норвежской метал-сцены. Да и участие в Carpathian Forest... Так, СТОП! Вот видите, и на меня тоже оказывает влияние норвежская black metal-сцена, и моя рецензия на death metal-альбом скатывается в перечисление регалий лидера Blood Red Throne в норвежском блэк-метале.
При первом же прослушивании альбома "Come Death" бросается в глаза тяготение коллектива к американскому death metal. Причем это ощущение складывается практически из всех факторов: звучание, гроул, лирика и даже оформление буклета (которое напомнило мне "Warkult" Malevolent Creation). Материал альбома вызвал у меня только положительные эмоции, какого-то негатива не было и в помине. Весь альбом складывается в отдельный монолит, и даже кавер на "Disincarnated" Gorguts практически не выпадает из общей картины мирового краха и упадка, отображенного в концепции альбома. Не выпадает еще и потому, что людям, не знакомым с оригиналом, без посторонней помощи и не определить, какой из треков является кавер-версией.
В целом, альбом меня не разочаровал, но и чрезмерных эмоций не вызвал (как это было в свое время с "Affiliated with the Suffering"). Ровный, качественный, профессиональный дэт-метал для настоящих гурманов. Чего-то кардинально нового вы не услышите, но потраченного времени и денег точно не пожалеете.

YNWA  12 фев 2011

Ранний Velvet Cacoon (первоначальная версия рассматриваемого альбома датируется 2002-м годом) – компромисс между гипно-атмосферностью и ритмичностью. Ни для кого не секрет, что минимальными средствами музыканты создают невиданные по апатической нагрузке, с запредельной атмосферой самоизоляции полотна, но никогда еще подобная музыка не была настолько драйвовой в сомнамбулическом состоянии. Примитивные, очень сдержанные в количестве аккордов гитарные дорожки подкреплены очень харизматичным и запоминающимся драм-программингом (возьмем хоть “A Year of Decembers”), благодаря которому даже в таком, казалось бы, безнадежно монолитном и бесцветном альбоме, можно найти определенную хитовость. Хотя опусы VC декларативно инспирированы наркотическими средствами, сами трипы совершаются в обстановке вполне ожидаемой. Вот такой вот порою неудержимый бег по заснеженным лесам и угрюмое полуживотное озирание кругом (в поисках добычи?) в моменты замедления, как, например, в “Nest of Hate”, и составляет содержание полетов не совсем во сне и совсем не наяву. Правда, буквально рядом можно найти и безмятежное творение, практически колыбельную – “Perched on a Neverending Peak” с таким убаюкивающим союзом вокала и ритма... Но наркотические опыты американцев в блэке - отнюдь не самоцель. Истинная цель - манифестация безжалостной мизантропии, которая принимает такие сладостные формы у Velvet Cacoon. Идеалом служит заявленное в названии последней композиции эмбиент-блэковой части альбома состояние “World Untouched By Mankind”. Воистину подобное искушение могло появиться только в рамках блэк-метала, американцы лишь придали ему уникальную, присущую в таком качестве только им форму. Жалко только, что субъект при восприятии «Dextronaut» неустраним... Впрочем, пик блаженства без особых мук творчества ожидает слушателя во второй части альбома... Там уже ничто не мешает грезам и забытью, а трэки 20, 30 минут... да какая разница, эмбиентный максимум – вот что единственно должно иметь значение для адептов творчества этого коллектива.

Blackknot  12 фев 2011

Симфоническая мощь интро и торжественная декламация никак не подготавливают нас к тому, что перед нами самый что ни на есть ущербный оркестр. Непрезентабельность состава вроде как сразу очерчивает диапазон эстетической ценности... Однако этот малый коллектив обладает невиданными амбициями, которые проступают по ходу этого странного дебютного альбома. Альбом прежде всего не совсем о музыке, он о мироощущении, которое вербализовано. Альбом о вокале. О вариациях голоса, акцентах и интонациях и перекличках с подлинным музыкальном искусством. Urfaust разом перебрасывают мостик от высокой культуры до контркультуры, соединяют стабильную и признанную историю и спорную современность. Где аскетический сырой блэк, там недалеко и море симфонизма, где классическая музыка там на другом конце море разливанное эмбиента. Вокала то много, то совсем нет... IX методично бросается из одной крайности в другую, то вещая горькие откровения голосом мефистофелевского всеведения, то практикует суицидальные вопли явно ненормального человека, то вдруг как зарядит фолкообразные распевы, явно инспирированные добрым европейским пивом.... Гитары минималистичны, одна ленивая фраза сочится тонкой струйкой песка, застилая глаза и опуская в дремоту, ударные бесстрастным перестуком придают медитативной процессии документальный оттенок. Излом и без того неоднозначной схемы альбома происходит на 4-м трэке, когда неспешный рефлексивный метал сменяет терзающая нервы авангардная классика, а затем как ни в чем не бывало – дарктроноообразный скоростной блэк. После этого нет пути назад, к предсказуемости блэк-метала, «Geist Ist Teufel» входит в полосу вневременья и непререкаемой мудрости: тяжелым аутенчичным симфонизмом Urfaust закрывают черный и маломальски структурный раздел дебюта, продолжая абсолютно не темной и без малейшего признака оккультности эмбиентной зарисовкой на 15 минут. И здесь и губа у музыкантов не дура и вкус налицо – этот монументальный диск закрывает эталонная атмосфера – подобная тем, что создавал пионер этого дела Брайн Ино для пустынных аэропортов и которые восприняли The Orb и отразили в своем эмбиент-хаусе. В итоге «Geist ist Teufel» предстаем не местечковым опытом таланлтивых людецй из андеграунда, но произведением вселенского масштаба, словно проходящим через века. Не каждому дано из непролазной лоу-файности блэка возвыситься до артистизма театрального масштаба и так остро ставить вопрос об ответственности вокала, нагружая его нетривиальными эмоциями.

Blackknot  12 фев 2011

Казалось бы, ну что еще можно сказать в глэме? Стиль отжил свое, пропал, протух и исчез в потоках всякой новомодной ерунды, радуя любителей цветастой старины бессмертными образцами стиля, восходящими к ярким и безумным восьмидесятым. А вот и нет. Не так-то просто добить этот жизнерадостный, размалеванный в диком гриме и увенчанный невообразимой прической трупняк, закинутый в кладовку за ненадобностью в девяностые. Сейчас он снова будоражит общественность, готовясь вырваться из забытья и снова надрать задницу всему миру, как это было в его лучшие годы. Старички-ветераны проснулись, оторвались от заляпанной бутылки "Дэниэлса" и сочных губ очередной группи и, поправив прическу, выползают к микрофонной стойке на радость многочисленным фанатам, которым уже по статусу положено, проливая скупые слезы, вспоминать свою бурную молодость. Но не стариками едиными, опыт заслуженных работников лака и гитары активно перенимает молодежь, и то тут, то там появляются команды молодых глэмстеров. Само собой понятно, что большая их часть – полная туфта, но, что греха таить, туфты и в восьмидесятые хватало. Ну, тогда выход напрашивается сам собой, послать всех салаг к черту и слушать одну классику, потому что все равно сейчас «как тогда» уже не сыграют. А вот и нет, господа любители классики. Тут-то и вышибается дверь чулана, и на сцене оказываются наши сегодняшние гости. Глэмстеры. Настоящие. Волосатые, залаченные как "Мотли", перемазанные кровью, как "Васп", жуткие, дикие, но симпатичные до одури. Скажу сразу: дебютник шотландцев не просто меня поразил, он скинул меня со стула и въехал молотком по голове. «Не умеют играть как раньше» - говорите вы? Да черта с два. Эти парни своей бьющей через край энергией и драйвом рвут на шотландский флаг и ранних "Мотлей" на пару с Ratt и даже, прости Господи, первые альбомы W.A.S.P., не говоря уж о всякой мелюзге. Десять кипящих, искрящихся песен как десять пуль прошивают обшивку избалованного музыкального вкуса, попадая точно в цель, и сметая все на своем пути. Хотя и стрелять не надо – этим ребятам можно сдаться без боя. Такой мелодичности и, вместе с тем, драйва я еще ни у кого из глэмщиков не слышал. Чувствуется, что за это нужно благодарить заметное влияние на музыку Peep Show панк-рока, от которого альбому досталось неудержимая безбашенность, отвязность и всяческое презрение к любой слащавости. Это здесь во всем: в «грязных» гитарах, долбежных ударных и, главное, в голосе вокалиста. Об этом голосе можно хвалебно распространяться часами и не устать, настолько здорово он подходит такой музыке. Среднее арифметическое из голосов Купера, Нейла и Лоулесса: едкое, наглое, издевающееся, вобравшее в себя все лучшее, что было у этих вокалистов. О качестве записи можно было бы и не говорить, но и здесь у Peep Show все отлично. Вообще, у диска только один недостаток – уж больно короткий, как юбка у стриптизерши, но в отличие от той самой юбки, в этом самом случае хочется, чтобы было подлиннее, но это легко и просто лечится нажатием кнопки «риплей».
А ведь это, черт возьми, дебют! Что же дальше-то будет, если ученики и так уже почти превзошли учителей? А по мне, так многих и действительно превзошли. Короче говоря, всем, кто любит глэм – слушать, ловить кайф и радоваться, что нашим кумирам растет более чем достойная смена.

Nerferoth Drake  12 фев 2011

После продолжительного перерыва "Фильтры" во главе с бессменным лидером группы Ричардом Патриком врываются в современное движение мэйнстрима. Сразу отмечу, что в этом альбоме нет прошлой индустриально-альтернативной тяжести. Материал представлен среднетемповыми композициями в стиле альтернативного рока, и упор сделан на свойственные данному стилю хитовые мелодии с гитарным саундом средней тяжести, хотя пару тяжеленьких треков, типа "The Take", можно нарыть. Отмечу открывающую диск "Soliders of Misfortune", которая олицетворяет лицо всего альбома и показывает всем молодым группам (которых сейчас немало) данного направления, с кого надо брать пример. Вокал Ричарда Патрика звучит очень искренне и идеально подходит под данную музыку. Может быть, если бы данный альбом записала какая нибудь другая группа, я и не обратил бы на него пристального внимания, но "Фильтры" обладают индивидуальностью и их всегда приятно слушать. Ричард и Ко сочинили и записали качественный и мелодичный альбом альтернативного рока, это не откровение конечно, но мне альбом доставил большое удовольствие. Сочетание музыки и вокала очень гармонично воспринимается. "Фильтры" никогда ширпотреб не писали и всегда стояли обособленно от многих представителей тяжелой мэйнстримной индустрии, и уже давно сложилось мнение, что понятия "группа "Фильтр" и "качественная музыка" являются синонимами.

Oxygene  12 фев 2011

Представляю вашему вниманию команду из Италии, музыка которой довольно непроста технически, в композиционном плане очень притягательна и оригинальна, местами хаотична, местами - прекрасна и легка. Определить принадлежность группы к одному стилю практически невозможно, так как их музыка сочетает в себе atmospheric post-hardcore, ambient, post-metal, progressive! Интересно, не правда ли? Альбом содержит 10 треков, четыре из которых - инструментальные, и при их прослушивании буквально погружаешься в атмосферу посторонних шумов, звуков и спецэффектов. При этом ни один из них не успевает надоесть, настолько велика доля непредсказуемости композиций (эта черта присуща всему альбому), и это очень радует и даже удивляет, если смотреть на то, что средняя продолжительность песен - 7-8 минут, и если кто-то боится утомиться во время прослушивания, могу сказать только одно: времени зря вы не потеряете, это 100%. Что касается треков с вокалом, то вокала здесь два типа, основной - харш, и бэк - чистый, используется все грамотно и к месту, в плане музыки нареканий нет, всё продумано до мелочей, зацикленности на отдельных приёмах не наблюдается, жесткость выстроена гармонично со сменяющей её мелодией, переходы и смены ритма доведены до идеального, и всё это объединяет название "The Long Procession". Да, в принципе, Long, но процесс прослушивания увлекательный. Гениально!

Ateist  11 фев 2011

За что я люблю лейбл Senile Dementia, так это за отличный музыкальный вкус его руководителей. Этот лейбл не отличается большим числом релизов, однако каждый представляет собой качественную и интересную музыку. Это свойство выгодно отличает SENDEM от большинства других российских нет-лейблов, где количество часто превалирует над качеством.

Компиляция посвящена теме постапокалиптической жизни человечества, и пресс-релиз уже дает толчок фантазии. Хотя некоторые моменты в описании дают повод думать, что не все так сурово, и руководство лейбла проявило определенное чувство юмора, когда разрабатывало концепцию данного релиза.

Итак, первая композиция, принадлежащая проекту Dodeccaheedron, напомнила мне одновременно Raison D`Etre эпохи альбома "Enthraled by the Wind of Lonelienes" и некоторые вещи In Slaughter Natives. Как я понял, композиция повествует о войнах человечества: в начале мы слышим звон мечей и крики средневековых армий, далее на звуковой арене появляется стрелковое оружие и свист авиационных бомб. Меняются эпохи, совершенствуется оружие, однако люди не меняются, ими движут одни и те же мотивы. Такие мысли возникли у меня после прослушивания этой композиции.

Далее Insomnia93 с треком, давшим название компиляции. Качественный, мрачный, минималистичный трек выполнен в лучших Cold Meat`овских традициях, однако для меня откровением не стал. Предыдущие творения этого автора звучали, на мой взгляд, гораздо интереснее.

Далее новый трек от Neon Lotus. Отличная композиция, в ней сохранена некая смесь научно-фантастической и мистической атмосферы, за которую я полюбил музыку этого проекта. Воображение рисует подземные туннели, ракетные шахты, заброшенные военные базы, секретные лаборатории. И голос, шепчущий не то из динамиков шлема экзоскелета, не то прямо в голове.

Композиция Neon Lotus плавно перетекает в композицию Ego Ex Nihil - здесь мистико-научно-фантастическая атмосфера усиливается в десятки раз и достигает своего апогея. Хотя трек весьма минималистичен, абсолютно статичен и не имеет каких-либо событий в своей структуре, он полностью погружает слушателя в свой мир. Очень удачным ходом я считаю использование речевых сэмплов, возможно, они и создают такое настроение. В общем, этот трек является одним из моих фаворитов.

Хотя JISM запомнился многим слушателям по IDM-элементам, следующая композиция представляет эмбиентно-шумовую сторону проекта. Искаженный детский голос звучит как галлюцинация, легкие трески и постукивания на заднем фоне полностью обволакивают сознание слушателя. Все это создает ощущение отчаяния и отчуждения от окружающей реальности. Примерно такое чувство рождается, если напиться до невменяемого состояния, когда невозможно встать и открыть глаза. Пожалуй, самый мрачный и депрессивный трек в компиляции.

Далее мы слышим композицию проекта FugaSatanae. Она более спокойна и атмосферна, чем предыдущие треки, поэтому здесь можно отдохнуть и расслабиться, погрузившись в туманы бессознательного.

Примерно такие же впечатления рождает трек Hamaner-Tri. Здесь интересной фишкой мне показались глитчевые моменты ближе к концу, если бы их было больше, думаю, было бы здорово. Однако таких элементов на компиляции мы больше не найдем и продолжим погружаться в глубины эмбиентной музыки.

Ashleshia IX ft Alex Hedin опять нам напоминает о проектах Питера Андерсена, можно провести прямые аналогии с Raison D`Etre и Necrophorus. Качественный и интересный трек, рисующий в воображении проникновение ночью в готический собор и изучение скрытых в нем тайн.

Композиция Deep Frozen Lands выполнена в фирменном стиле проекта, музыка рассказывает нам о суровых ночах в тундре и о том, как тяжело будет выжить в условиях ядерной зимы. Проект уже снискал себе славу "северной" тематикой большей части своих альбомов, поэтому скажу лишь то, что данный трек звучит вполне традиционно для Deep Frozen Lands и представляет его лучшие стороны.

Ownsi Lense звучит весьма загадочно. Странный звук в середине композиции, похожий не то на жужжание мух, не то на искаженный женский голос создает атмосферу запустения и опасности. Воображение рисует пустые города и заросшие травой дороги. Очень хорошая работа.

Ну и последний трек я комментировать не буду, так как являюсь его автором. Скажу лишь, что Alex Hedin удачно его отредактировал (оригинал, который войдет в следующий альбом Asphodela, больше по времени), и как мне кажется, он вполне удачно закрывает компиляцию.

Отдельно хочу написать пару слов об оформлении. Обложка на первый взгляд кажется странной. Однако она мне нравится за счет своей нетипичности - так надоели эти стандартные dark ambient-обложки с изображенными заброшенными заводами/подземельями/абстрактной неведомой бабуйней. Кроме обложки, вы найдете буклет, каждая страница которого посвящена проектам, принявшим участие в компиляции. Фотографии на заднем плане и приятный светло-серый фон максимально способствуют ознакомлению с информацией о музыкантах. В общем, оформление действительно классное, так как отлично сочетает информативность и стильность.

В заключение хочу написать несколько выводов. Во-первых, порадовало качество звука. Во-вторых, расположение композиций так подобрано, что один трек плавно перетекает в другой, словно продолжая его. Безукоризненно соблюдена концепция, все треки отлично сочетаются друг с другом. Поэтому компиляция звучит как единое произведение. И в-третьих, отличное оформление, которое выгодно отличает этот релиз от других подобных компиляций (где только обложка и всё). Надеюсь, SENILE DEMENTIA продолжит нас регулярно радовать хорошей музыкой и прекрасным оформлением своих релизов.

vinsente  11 фев 2011

Сложно писать об этой уникальной группе с красивой, интересной, сложной, и достаточно трагичной судьбой. Особенно, когда душа коллектива, бессменный руководитель и просто удивительнейшего дарования музыкант Хенрик Эстергор (Остергард) недавно покинул этот мир.

Начав как обычная американская команда из колледжа, к 1987 году они выпустили три независимых альбома, материал которых во многом пересекался, но дурное качество записи и отсутствие какого-либо продюсирования не могли ввести в заблуждение относительно огромного будущего, ждущего этот коллектив. Взяв простые риффовые структуры AC\DC, мелодику Scorpions, бешеный драйв европейского хэви (Accept в частности) и чисто американское глэм-металлическое чувство от Ratt и Motley Crue, DL сотворили совершенно неповторимый сплав и разработали свою незамысловатую, но совершенно неповторимую манеру. В любом случае, при огромном количестве клонов великих австралийцев, этого американца датского происхождения и его часто менявшиеся составы нельзя причислить к этому сонму.

В альбом "Cool from the Wire" вошло очень много композиций с их первых трёх независимых релизов; эти песни были прекрасны сами по себе и ранее, но гений звукорежиссуры Макс Норман сотворил истинное чудо. Тут сложно выделить что-то одно, альбом ровный, бодрый, красивый, заряжающий позитивом на всю оставшуюся жизнь. И если вы единожды услышите атакующие гимны "Cool from the Wire", "It's Not the Way You Rock", "Put a Spell on You", "Get It Right", пронзительную балладу "Can't Take My Eyes Off of You", душераздирающий блюз "Wastin' My Time" и, конечно, главный хит альбома, громоподобный, очень в духе AC\DC рок'н'ролл "Oh Ruby", то после этого эта группа уже никогда не станет для вас одной из многих. Это прекраснейший образец искреннего и честного хард-н-хэви, и я называю его шедевром на все времена. Жаль, что больше этого уже никогда не будет. Rest in Peace, Henrik, The Great Dane.

Durrell Wayne  11 фев 2011

Korpiklaani с завидной частотой радуют любителей своего творчества новыми работами, вот и в этот раз свежей порции долго ждать не пришлось. Подоспел "Ukon Wacka". Что же ждет нас за красивой, наполненной предчувствием ночного леса обложкой?

В музыкальном плане финны идут по проторенной дороге. Их работы - все та же смесь из тяжелых риффов и скандинавской народной музыки, что и в начале творческого пути. Это по-прежнему весело, драйвово и угарно, но теперь уже не выглядит таким откровением, как раньше. На протяжении нескольких последних пластинок Korpiklaani никак не меняют свою музыку, и это уже начинает раздражать. Я не из тех, кто требует постоянных экспериментов со звучанием и стилем, но, черт возьми, пора сделать что-то менее ожидаемое.

Помимо однообразия в рамках последних альбомов, их похожести друг на друга, присутствует и значительное однообразие композиций на "Ukon Wacka". Песни с трудом ложатся в память, тяжело вычленить что-то из общей картины. Справедливости ради стоит заметить, что одна из причин этого, вероятно, финский язык. Все композиции, кроме кавера на Motorhead, написаны на нем. С трудом мне удалось найти лучшие песни. Это "Tequila", заглавная "Ukon Wacka", "Korvesta Liha", "Koivu Ja Tähti".

К качеству записи нареканий нет: все звучит чисто, ни один инструмент не теряется и не смазывается на фоне других.

Альбом явно будет хорошим фоном для веселой попойки на природе, но зная потенциал Korpiklaani, этого недостаточно. В будущем, я надеюсь, финны найдут новые источники вдохновения и будут больше внимания уделять каждой отдельной песне. Короче, с учетом прошлых заслуг и в ожидании новых, более ярких и оригинальных работ, я ставлю 7/10.

Man0waR  10 фев 2011