Последние годы и события подтвердили, что «апокалиптический фолк» (он же «dark folk» и он же, с некоторыми допущениями, «neofolk») вот-вот прикажет долго жить – одни отцы-основатели разбрелись кто куда, застолбив места на территории рок-музыки или же начав наяривать однообразные песенки под пианино, другие сошли со сцены и молчат как партизаны уже несколько лет. Повлиял на это и экономический кризис, и кризис идей – действительно, когда на сцене сменяются один за другим люди с гитарами и скрипками, и начинают петь на один и тот же мотив, совсем как дембеля в поезде «Хабаровск-Москва» терзая свои три аккорда, слушатель невольно заскучает и отвлечется.
Новая кровь, к счастью, еще поступает в артерии жанра, и вливается она тонкими ручейками музыкантов из бурных океанов языческого металла и блэка, многим из которых идеи даркфолкеров всегда казались очень близкими и понятными. Группа, о которой идет речь, Halgadom, свою карьеру начинала на тяжелой сцене, но потом у немцев произошел сдвиг в сторону спокойной, задумчивой музыки с лирикой на родном языке, более понятной и доступной для слушателей за счет того, что не надо больше истошно орать и рычать в микрофон, посвящая очередной гимн Одину и Великой Традиции. Четверка музыкантов с немецкой аккуратностью и упорством выдает незамутненный, чистый, прозрачный folk, к которому и приставку-то «dark» приделать вроде бы некуда, хотя и ловишь постоянно себя на мысли, что истоки этой музыки лежат в работах Sol Invictus, Orplid и Empyrium, прошедших процесс дистилляции. Если нужно будет охарактеризовать альбом «Heimstatt» одним словом, то это будет слово «ровный». Как диск начинается с инструментального вступления «Heimstatt», так и заканчивается красивым и меланхоличным (вещь с настроением и атмосферой, что есть, то есть) треком «Stille» - а между ними с одинаковой долей необязательности расположились семь песен, спетых чистым, опять же, ровным голосом, неподвижно застывшим над светло-тоскливыми переборами гитар, невесомым ритмом и скрипичной тоской, сонное болото которой усугубляет мерно пульсирующий бас и не способны нарушить редкие вскрикивания с угрозами и хоровое исполнение. Вроде бы все в норме, каноны соблюдены, инструменты настроены как надо, и музыканты следят за развитием композиций, – но все равно, уже через десять минут после прослушивания вы, скорее всего, не вспомните ни одной мелодии и не сможете повторить ни одного аккорда. Точнее, сможете, но они все время будут что-то подозрительно напоминать. Ни плохо, ни хорошо – ровно. Бывшие металлисты ничего нового сделать не смогли, лишь активно используют визуальные (черепа, скульптуры, мечи и языческие символы) и музыкальные составляющие стиля, свежесть которых давно находится под вопросом.

Maeror3   1 фев 2011

В маленькой Исландии такое количество музыкальных коллективов, что иной раз кажется, что их больше, чем местных жителей. Sigur Rós, múm, Björk, Amiina, Jóhann Jóhannsson и прочие, в представлении не нуждающиеся, создают очень красивую и необычную музыку, в которой присутствует что-то неуловимое, что объединяет их, создает тот самый исландский саунд: мягкий, задумчивый, грустный и веселый одновременно. Не отстает от своих более известных собратьев Kira Kira, создавая нечто оригинальное, но однозначно идентифицируемое как «исландское».
Первоначально Kira Kira, состояла из одного человека - девушки по имени Кристин Бьёрк. Музыка тогда была немного другой (интересующиеся могут послушать первый альбом, «Skotta»): чуть менее мелодичной, со значительными вкраплениями нойза. Со временем идеи Кристин привлекали последователей, нарабатывался новый материал и сейчас Kira Kira насчитывает семь человек (но это не постоянный состав, скорее клуб по интересам), а к записи готовится третий альбом.
Творчество группы представляет собой попытку показать (причем в буквальном смысле – выступления включают в себя еще и видеоряд, неразрывно связанный с музыкой) мир снов и населяющих его привидений. В первую очередь Кристин ориентируется на свои воспоминания из детства, поэтому музыка получается плавной, чарующей и немного наивной. При этом музыканты не забывают про свое излюбленное занятие – эксперименты со звуками и шумами. В ход идут не только музыкальные инструменты, но и вообще все, что способно издавать звук: детские клавиши, глокеншпиль, труба, синтезатор, гитара, пианино, lapsteel (напоминающее гусли приспособление), трещотки, деревянная коробка с галькой, музыкальные шкатулки, kalimba (африканский щипковый инструмент), жестяные игрушки, тромбон и ноутбук. Несмотря на такое многообразие инструментов и звуков на «Our Map to the Monster Olympics» нет места какофонии и хаосу, наоборот, песни мелодичны, вдобавок у Кристин приятный голос (хотя поет она не так уж и много).
Несомненно, для создания вещей, подобных «Our Map to the Monster Olympics» нужен не только талант, но также фантазия и немалое упорство, ведь уловить тот момент, когда множество самых обычных шумов, скрипов и потрескиваний выстраиваются в мелодию чрезвычайно трудно.
Особенно хочется выделить то, что делая музыку экспериментальную по сути, Kira Kira умудряются легко донести ее до слушателя. И не важно, звучит ли сейчас легкий акустический проигрыш, перезвон колокольчиков под электронный бит или меланхоличное, отдающее пост-роком музицирование, все равно окажешься очарованным волной звуков. Так что довольными должны остаться и сторонники нестандартного подхода к написанию песен и желающие просто отдохнуть и послушать что-нибудь на сон грядущий.

TLR   1 фев 2011