"Dead and Buried" ознаменовал возвращение Jungle Rot на большую сцену экстремальной музыки в новом тысячелетии с новым материалом, надо сказать, очень сильным. "Dead and Buried" - самый медленный, самый перегруженный и тяжелый альбом этой группы. Его приглушенный звук как будто исходит из-под земли, отчего действительно создаётся некое гнетущее ощущение "захороненности". Вообще, это единичный случай в дискографии группы, вся их музыка обычно более динамична. Но только не "Dead and Buried". Этот альбом прямо давит на мозги своей тяжестью и запредельной мрачностью. Именно за это я ценю его больше остальных работ этой группы. Такое звучание не создаёт кашу, как можно было подумать. Наоборот, все композиции разнообразны, и по первым аккордам их можно отличить друг от друга. Вдобавок к этому они содержат небанальную лирическую составляющую, посвященную ужасам войны: газовые атаки, бомбёжки, геноцид и т.п. Все песни очень сильные, на мой взгляд, ни одного проходного момента. Но из трек-листа хочу особенно выделить две композиции - "Red Skies" и "Circle of Death/Jungle Rot". "Red Skies" - это самый позитивный номер на альбоме, медленный, но качающий не менее остальных. Вторая содержит в своем названии имя группы, и может это не совсем так, но мне кажется, что эта песня отлично характеризует весь Jungle Rot - это и тяжесть, и мелодика, и (как бы банально это ни звучало) крутость этой группы.
Неискушенным в дэте слушателям этот альбом может доставить немало удовольствия (если хочется чего-нибудь потяжелее), а те, у кого немало опыта за спиной, наверняка уже слышали эту замечательную команду из США (штат Висконсин). Но если нет, то рекомендую ознакомиться.

KrasT  22 дек 2010

Анальный, оральный, противоестественный, ранний, насильственный, извращённый, безумный, коммерческий, рабочий, супружеский… Секс многообразен, как многообразна и вся жизнь — так уж сложилось, что каждой человеческой жизни предшествует коитус (один прецедент, случившийся в Палестине две тысячи и десять лет назад в расчёт брать не следует, как и случаи с ЭКО), таков закон природы и пойти против него невозможно. Животный, тантрический, однополый, групповой, неудачный, суррогатный, незаконный, пляжный, публичный, туристический, дружеский, пьяный, — можно продолжать ещё долго, выдумывая различные эпитеты, которые не будут выглядеть чужеродными в таком сочетании, ситуаций, в конце-концов, много. Группа „Каира” вот уже четвёртый, а то и пятый год подряд пытается пропихнуть без лубриканта в этот перечень и некое недоразумение, звучащее как „секс-металл”. Что же это за зверь и куда его иметь? Предыдущие творения группы можно было охарактеризовать исключительно как „антисекс металл”: от пошлого хэви-металла и буклетного контента слушательский энтузиазм опадал и скукоживался. Нынче же „Каира” произвела ребрендинг, решив поторговать телом на Западе и обещая, что „Late Stone Age” — именно „секс металл” и есть. Что ж, спорить не станем, металл здесь присутствует, да и без секса всё-таки не обойдётся: группа с первого же трека начинает трахать своего потребителя прямиком в уши, причём в позе, от которой покраснел бы и создатель „Камасутры”.

Переориентация на западного потребителя вылилась не только в переход на английский язык, но и в смену стиля. Теперь „Каира” претендует на место в гетто, где ютится спорный жанр по имени „модерн-металл” — на посильную оральную помощь даме был призван юноша по прозванию Любомир, отметившийся в каждой песне добротным скримом; риффы огрубели, потяжелели и покрылись пирсингом, ну а клавишные были отряжены на нагнетание индустриально-кибернетической атмосферы в стиле Sybreed и прочих модерновых групп с „-breed” в окончании. Собственно, если удалить из „Каиры” саму Каиру, то получившийся продукт будет вполне сносен — косолап, криворук и пустоголов, но, по крайней мере, не смешон. Звукорежиссёру можно показать, как следует проводить мастеринг; композитору объяснить, что строить весь альбом вокруг одного примитивного грувового риффа, пусть даже и облив его клавишными аранжировками — некомильфо. Гитаристу вполне можно предложить попробовать играть ярче, а клавишнице купить качественный инструмент, не отдающий пластиком… В общем, сами музыканты всё ещё небезнадёжны.

А вот с самой Каирой, кажется, ничего не поделать. Не объяснить ей, что она не Саша Грей и даже не Рэйчел Старр — свои скромные внешние данные мадемуазель почитает за главную изюминку группы, поражая безвкусным макияжем и одеждой. Специфические вокальные данные, не сочетающиеся с музыкой, усугубляет чудовищный акцент (в честь выхода „Late Stone Age” в интернет был запущен ролик, где Каира, томным голосом толкает речь, похожую на смесь знаменитого „Лец ми спик фром май харт ин инглиш” и „Я буду любить тебя долго-долго”) — такой вот он, „риволюшен оф металл, секшуал риволюшен”. И что действительно удивляет в этой группе — агрессивный промоушен (пресс-релиз уверяет, что дистрибьюция диска насчитывает больше шестидесяти стран) и усердие, пропавшие втуне: музыка всё равно не соответствует своей рекламе. Ну а если вдруг менеджмент „Каиры” решит двинуться по пути Rammstein и Милен Фармер — выпустить лимитированное издание альбома с секс-игрушками, или хотя бы презервативами внутри, стоит заметить, что сам диск можно и не вкладывать — тогда от набора можно будет получить хоть какое-то удовольствие. (Диск предоставлен компанией Irond)

Arseniy  22 дек 2010

Да уж, вот как иногда художественное оформление способно благотворно повлиять на восприятие релиза при наличии на нем материала весьма среднего качества. Пусть тема кладбищ, надгробий и завядших роз себя давно изжила, но листать буклет, выполненный в тёплых осенних тонах, всё равно приятно. Даже и ругать коллектив хочется как-то меньше… Постойте, а за что ругать-то, собственно? За ностальгию? За отсутствие оригинальности? Да ну, в наше время активной копипасты за это ругать уже не актуально. А вот за то, как чужие идеи использованы на благо альбома/группы, вполне возможно отхватить по ланитам. Конкретно тут – относительно успешное наматывание чужих соплей на родной кулак. Включаем альбом – и тут же получаем до боли знакомый мягкий готический саунд розлива раннего Macbeth. Идём дальше, и к итальянцам за компанию вульгарно пристают норвежцы из недавно почившего “Театра” (96-98 годов). Ориентиры не скрываются, но не спешите радоваться. Если вы серьёзно рассчитываете услышать на “My Endless Sorrow” яркую палитру красок, театральность, прекрасные образы, создаваемые музыкой, и прочие забавы для духовно-одарённых личностей, имеющие место на альбомах приведённых в пример групп, то посмею разрушить ваши надежды. Упрощённый готик-металлический каркас и временами просто никакой клавишный аккомпанемент поливается поистине восхитительным женским вокалом Марины Воловик. В связи с чем меня начали посещать мысли касательно зависимости альбома от вокала Марины, а именно: что было бы, если бы на её месте была другая певица? То ли наяву, то ли не очень, но создаётся вполне определённое ощущение, что все мелодии, интонации и узоры альбома создаются лишь вокалом, но не музыкой. Но не стоит сильно заморачиваться на этом, ведь так или иначе, но “My Endless Sorrow” (тьпху, блин, даже писать такую банальщину противно) пусть и не сильно, но держит на себе внимание, достаточное для того, чтобы оценить альбом со всех сторон и не выключить его на середине. Запись и лирику (едва ли не на четверть состоящую из слова “autumn”) опустим и посмотрим всё-таки на контент, то бишь, песни. И тут обращает на себя внимание ситуация, при которой музыканты ходят вокруг да около, так и не удосужившись написать хотя бы одну яркую, хитовую композицию. То есть, откровенного шлака они не впаривают, но и песен, чей мотив намертво способен впиться в голову, тут тоже нет (справедливости ради отмечу – “Mysterious Season” подошла очень близко). Состав диска - почти однолекальные композиции, скреплённые единой атмосферой, различающиеся некоторыми приятными нюансами, чаще всего - вокальными. Даже распиаренная предыдущими рецензентами “My Autumnal Images” не вызывает не то что восторга, но даже симпатии.

Не то время, не то место. Альбом в целом приятен, пара песен залетела в плеер, обложка радует глаз, вокал восхитителен, но этого недостаточно. Окажись группа в Скандинавии, хотя бы годков на 10 пораньше, и можно было бы рассчитывать на успех. Не имеет значения, локальный или всемирный (что едва ли), важен сам факт. Но пока что это просто энтузиазм на почве чужих идей. Что дальше? Два раза в одну воду не войдёшь, и музыкантам придётся всё-таки поработать головой, научиться писать внятные мелодии и попытаться искоренить зависимость от вокала Марины. Там, глядишь, и схожесть с иными бандами сведется к минимуму, или, если очень повезёт, найдётся что-то своё, родное.
Диск предоставлен "Stygian Crypt Productions".

MAX DE SADE  22 дек 2010

Четвертый релиз за более, чем десятилетнюю историю ставропольчан Deathmoor назван неброско, но вполне концептуально - "Смерть... с точки зрения вечности". Оформление получилось вполне под стать наименованию: черно-белая цветовая гамма, неброская композиция, скудные информационные данные, никакой вычурности или навязчивости. Без вензелей и без цыганщины выполнено и музыкальное наполнение - вязкий и завораживающий черный металл без изысков и с определенной депрессивной комплектующей. Очень классно здесь вырулен звук, он чуть ли не идеально подходит к представленному музыкальному полотну - плотное, слегка наждачное звучание с очень уместным частотным балансом. В фарватере этого густого марева слушатель и погружается все глубже и глубже в ноябрсько-студеную атмосферу релиза. Гипнотичное, не шибко шустрое полотно с периодическими акустическими интерлюдиями действительно при достаточно внимательном погружении создает ауру гибельного опустошения и скитания по мертвым, призрачным трясинам. Местами все это жутковатое варево ощетинивается грозными диссонансными эпизодами, которые перетекают в извилистые, нездоровые мелодические рисунки с четким барабанным накатом, чтобы в оконцовке разрадиться мертворожденной кульминацией. В немалой степени всему этому опустошенному обскурантизму способствует вполне образная, не лишенная нетривиальных метафор лирика, да полные нелюдской истерии вокальные выкрутасы, которые нередко выливаются в своеобразный бурзумо-подобный эффект присутствия. В целом, нельзя не отметить тот факт, что Deathmoor от релиза к релизу оттачивает свои гибельные навыки и умения, и, как результат, описываемая пластинка за 2010 год получилась весьма и весьма убедительной. В ней катакомбность истового черного металла гармонично соседствует с почти физически ощутимым ароматом умирания и гибели некогда цветущего. А посему она будет небезынтересна тем, кто избрал своим уделом подвалы да схроны.

Kurgan  21 дек 2010

Ну, в этих товарищах я и не сомневался, честно скажу. Не являюсь особым почитателем сей команды, мне у них нравится всего 3 альбома: "The Dark Ride", "Gambling with the Devil" и отныне теперь ещё и "7 Sinners". Музыка стала куда более жёсткой и напористой, но никак не агрессивной, что начинается прямо с обложки: злобная тыква - неизменный символ группы с красными пылающими глазами, стальные цвета и множество складных ножей, скрепленных диском от циркулярки - всё это уже навевает атмосферу, и ещё какую! Но всё самое интересное начинается, как только диск оказывается в проигрывателе: с первых же партий ударных, с первых же аккордов первой же песни слушателя натурально уносит музыка, разнообразная, энергичная, бескомпромиссная и интересная! Пусть "Where the Sinners Go" не кажется настраивающей на весь альбом - эта песня лишь вступление, после чего наступает период драйва, в духе чего выдержан почти весь альбом - "Are You Metal?", "Who Is Mr. Madman?" "World of Fantasy" "Raise the Noise" - все как на подбор - ПАУЭР-металическое свежее мясо, которого мы все так ждали. Сильные припевы, мощные вокальные мелодии от неподражаемого Энди Дериса, и отличные гитарные соло и мелодии - что ещё для счастья нужно? Всё технично, грамотно, нисколько не надоедает и прекрасно воспринимается! Что радует, так это то, что в середине альбом лишь разгоняется, и та конструкция, что изображена на обложке, превращается в неделимое лезвие, которое раскручивается с такой скоростью, что сложно разобрать детали, и сметает на своём пути абсолютно всё, что посмеет ему помешать. Потрясающий альбом, один из лучших релизов уходящего года в моём любимом стиле. Надеюсь, отцы пауэра - пусть и без Хансена - ещё не раз порадуют нас такими шедевральными работами. Приятного прослушивания!

Domilition  21 дек 2010

Еще один привет из благополучно забытого кассетного детства. С сожалением надо отметить, что эту работу я тогда не понял, и, думаю, мало в чем отличался от общей массы слушателей конца 90-х. В почете ходили шумные и сырые отечественные поделки вроде Fullmoon Rise или неторопливый атмосферный блэк. Техничный и скоростной релиз был, разумеется, отнесен к разряду «сухих и бездушных блэк-метал альбомов конца десятилетия», а сама Gehenna, наряду с Marduk да новыми Abigor (а так же с целой когортой команд не столь известных), интереса не вызвала и была благополучно предана забвению. Остается только кусать локти, какую глыбищу и веху в масштабах всего стиля я по близорукости пропустил мимо. Сейчас былая тенденция скрещивать скоростной блэк-метал и четкие дэт-метал риффы сошла на нет, уступив место неожиданно популярной зауми от команд вроде Deathspell Omega и им подобных. А основа тому, думается мне, была заложена именно упомянутыми первопроходцами технично сыгранного death / black, в числе которых, среди Emperor, Marduk и Behemoth, оказались и Gehenna. И вот спустя более чем десятилетие, реанимируя в цифровом формате содержание старой коллекции, я обнаружил, что материал «Adimiron Black» ничуть не уступает переломным дискам Abigor, содержание которых мне повезло “реабилитировать” и переосмыслить гораздо раньше. Ну а припевы хлестких и злых песен вроде «Deadlights», заглавной или «The Killing Kind» всплывают в памяти куда охотней, чем творчество иных «героев дней минувших», ходивших ранее в фаворитах. Нельзя не дополнить список лучших композиций и шикарной «Devils Work»… Важной деталью является то, что в отличие от воинственной злобы Marduk да всеотрицания Abigor, на «Adimiron Black», несмотря на упоение музыкантов техничным исполнением, нет и намека на нигилизм, а бал правит мрачная гипнотическая атмосфера. Да мог ли я когда-то подумать, что среди ключевых и наиболее дорогих мне работ конца 90-х назову именно этот альбом? Материал, несомненно, требует сосредоточенного внимания и времени на притирку даже сейчас, когда блэк-метал успешно вышел за рамки заложенных некогда канонов. Думаю, на волне интереса к быстрому и сложному black metal, «Adimiron Black» так же заслужил получить свою долю признания.

Uff  21 дек 2010

После выпуска альбома 1990-го года Blind Guardian можно было уже считать довольно-таки известной группой, вступившей в элитные ряды металла. Для того, чтобы укрепить свое положение и доказать, что выход одного успешного альбома был не случайностью, группе требовалось выпустить еще один хороший альбом. Не думаю, что кто-то подозревал, что Blind Guardian выпустят более качественную работу, чем и так почти идеальный "Tales from the Twilight World". И вот на дворе 1992 год, на прилавках магазинах стали появляться синие коробочки и подкассетники с надписью "Somewhere Far Beyond". Люди, купившие себе предыдущий альбом, уже знают, чего можно ожидать от этих ребят - диска, который, как я думаю, не оставил бы равнодушным ни одного металлиста. По приходу домой их ожидает такое, от чего впечатления не покинут их еще о-о-очень долго.
Ну это все впечатления, а теперь об альбоме поподробней. Нас ждет все тот же жесткий спид-пауэр немецкой школы, который ребята показали нам на предыдущем альбоме, но при этом музыка стала "взрослее", исчезла та бешеная энергетика, вместо нее мы теперь можем слышать серьезные среднетемповые композиции, хотя сказать, что атмосфера "Tales..." исчезла полностью, не получится, местами проскакивают те самые напористые ритмы, но потом нас опять ждет погружение в таинственный мир, который царит на этом альбоме. Особенно хочется выделить резкие перепады после первого припева в "Time What Is Time" и "Journey Through the Dark" (или первого куплета в "Somewhere Far Beyond"), где вокал Ханси просто зачаровывает своей мистической таинственностью, а в дополнение к нему звучат хоровые вставки, которые были сделаны с помощью накладывания одной записи с голосом Ханси на другую (правда, на концертах с исполнением этих песен возникают проблемы). Соло, исполняемые Андре Ольбрихом, тоже никуда не делись, они стали еще более красивыми и атмосферными, чем прежде. Что касается проходных песен, то их вы тут не найдете, может, только если вам не понравились два последних кавера. Тут вам и убойная "Time What Is Time" с красивейшим интро, опять же скоростная "Journey Through the Dark", где вышеупомянутый перепад, начинающийся примерно с 1:48, на мой взгляд, является самым красивым моментом на альбоме, коротенькая "Black Chamber", которая поражает до глубины души своей эмоциональностью и искренностью, среднетемповая эпически-пафосная "Theatre of Pain", уже медленная и немного печальная "The Quest for Tanelorn". После предыдущих двух среднетемповых композиций нас опять ждет еще один убойный боевик "Ashes to Ashes", а после него идет ставшая культовой баллада "The Bard's Song: In the Forest", дальше идет вторая часть "The Bard's Song: The Hobbit", песня выдержана в немного медленном темпе, даже немного напоминает балладу, потом идет "The Piper's Calling" - волыночный инструментал, а заканчивает все это представление опять же среднетемповая "Somewhere Far Beyond". Каверы на Queen'овскую "Spread Your Wings" и Satan - "Trial by Fire" впечатлений не портит, также имеется классическая версия "Theatre of Pain", но особой ценности они не несут, их можно послушать, если все остальное вышеперечисленное вам уже поднадоело.
Итог: очень разноплановый альбом, может быть, лучший в дискографии Blind Guardian, в котором все начинается со скоростных боевиков, а потом темп начинает снижаться, как бы усыпляя нас и затягивая в этот мир сказок и легенд. Ну что можно сказать о таком альбоме? Конечно же, шедевр!

ein schwein  21 дек 2010

4 c лишним года ожидали мы выхода альбома одного из мэтров отечественного хэви-метала, и наконец-то дождались. Всяческие перипетии, задерживающие выход альбома, только подогревали к нему интерес. С трепетом поставила заветный диск и... немного разочаровалась. Нет, тематика все та же - ее умело поддерживает новая поэтесса группы - Анна Балашова, от возвращения Артема Стырова в команду последняя только выиграла, аранжировки и фирменный звук мавринской гитары по-прежнему на уровне, но... создалось такое впечатление, что альбом готовили впопыхах, и трек-лист составлялся по главенствующему принципу количества, а не качества (хотя за 4 года уж можно было накопить материала...). Например, ранее существовавшая инструменталка "Шаман" в данном альбоме распалась на две - "Падшая звезда" и "Финал". Песня "Душа" и великолепная лирическая баллада "Утоли мои печали" также ранее издавались на "Неформате-2".
Альбом явно задумывался как концептуальный - названия большинства треков начинаются с местоимения МОЙ - но из-за того, что половину треков мы уже слышали и воспринимали как отдельные композиции, концептуальность альбома весьма пострадала.
А теперь подробнее о действительно новых песнях: "Мое Время" - отличный боевичок, которым группа открывает концерты. "Моя свобода" вполне оправдывает звание заглавной песни альбома - красиво, концептуально, Стыров блистает. Далее "Новый день" - лично меня не впечатлил ничем, прошел незамеченным и показался проходным треком. "Мое небо" удивило вальсовым ритмом и лиричным текстом - среднетемповая композиция, которую ввиду ее пронзительности, так и хочется назвать балладой - прекрасная душевная работа. Ну и, конечно же, "Showtime", о котором хочется поговорить подробнее. Две минуты звучания трека - кажется кощунственно мало для такого шедевра, ибо для меня это своеобразный шедевр. Это единственная песня на альбоме, где Маврин вышел за рамки своего хэви-метал звучания и строения композиции. Совмещение речитатива самого Сергея, вокала Артема и припева, исполненного новой поэтессой, с новым текстом о цифровой вселенной, у которой нет будущего, слушается как нечто свежее и интересное - эксперимент явно удался! Да, сначала мне казалось, что в альбоме преступно мало новых песен, что тематика текстов, увы, тяготеет к однообразию и ничего нового я так и не услышу, но после прослушивания "Showtime" я была готова забыть обо всем, что меня не устраивало.
И даже если бы этот альбом состоял только из треков "Моя свобода", "Мое небо" и "Showtime", - это уже был бы хит, ибо на данный момент на отечественной хэви-сцене мощнее и интереснее Маврина нет никого.
Слушаю с удовольствием, хотя и выборочно.

Shisan  20 дек 2010

"Permanent Vacation", став одним из самых известных и коммерчески успешных альбомов Aerosmith, положил конец кризису группы в 80-х и явился началом новой вехи в творчестве американских рокеров. Избавившись от наркотической зависимости, группа наконец-то выдала стоящий альбом. "Permanent Vacation" представляет собой хард-рок с небольшой примесью блюза и сторонних (для рок-музыки) инструментов (к примеру, орган на "Rag Doll" или тромбон на "Girl Keeps Comin' Apart"). Хочу отметить качественную запись и микширование - альбом звучит громко и чисто. Забойный и позитивный хард с этой пластинки "Смитов" несет в себе столько энергетики, что усидеть на месте при прослушивании записи - задача не из простых. Первые три трека: "Heart's Dont Time", "Magic Touch" и "Rag Doll" просто сносят слушателю крышу своей энергетикой! "Simorah" - трек не особо примечательный, но довольно-таки неплохой. А вот "Dude (Looks Like a Lady)" - чуть ли не главная композиция с альбома, выдает колоссальный залп энергии и никого не оставит равнодушным. Следом "St. John" с запоминающимся басс-риффом. "Hangman Jury" и "Girl Keeps Comin' Apart" - немного непонятные для меня треки. Первый ассоциируется у меня с кантри-музыкой, второй просто скоростная и позитивная песенка. Баллада "Angel" прекрасно вписывается в общий ряд песен. Позитивная "Permanent Vacation" продолжает раскрывать основную тематику альбома. Кавер на The Beatles "I'm Down", как всегда было с каверами у Aerosmith, вышел на отлично. Ну а завершает альбом инструментал "The Movie". Всем ценителям хорошей музыки "Permanent Vacation" обязателен к прослушиванию.

Nowotny  20 дек 2010

Machine Head появились в начале 90-х годов прошлого века на волне успеха техасских ковбоев Pantera. Гитарист трэш-метал группы второго эшелона Vio-Lence Робб Флинн решил добавить в теряющий популярность стиль модного грува - такова нехитрая история появления Machine Head.
Группа была уважаема коллегами, любима фэнами за энергичные шоу, выпускала очень неплохие альбомы (разве что "Supercharger" запомнился неприятными заигрываниями с ню-металом), но особых звёзд с неба не хватала, а многие поклонники просто махнули на неё рукой после выхода уже упомянутого экспериментального альбома. К счастью, диск 2004-го года порадовал хорошим метал-саундом, неплохими риффами и удачными ходами.
Но даже "Through the Ashes of Empires" не мог предвосхитить настоящего музыкального взрыва, альбома под простым названием "The Blackening". Нечасто случается, что группа выпускает лучший для себя альбом на второй десяток лет существования. Диск был обласкан критикой, любим фанатами, сама группа поехала в тур с монстрами из Metallica, а авторитетный английский журнал Metal Hammer в начале 2010-го назвал его альбомом десятилетия.
Что же делает "The Blackening" не просто хорошим, а великим альбомом?
Прежде всего, это замечательно цельный музыкальный монолит, в котором соединились ювелирная работа всех музыкантов, композиционная отточенность и отлично записанный звук. Риффы - вот что делает рок и метал привлекательными, а здесь их множество, они разнообразны и цепляют с первого раза, пусть и не все можно причислить к трэш-металу. Что действительно отличает "The Blackening" от общей массы, так это мелодии - чистые, оригинальные, проникновенные и даже эпические. Когда Робб или Фил Деммель начинают играть свои соло, будьте готовы к продолжительной и очень красивой музыкальной теме. Две гитары переходит одна в другую, звучат в унисон, тешат ухо изящными мелодиями и взрываются скоростными запилами. Оторваться невозможно.
Конечно, даже на столь восхваляемом мной альбоме можно найти свои недостатки. Это вокал Флинна, которому никогда не стать мастером певческого ремесла, но достаточно послушать мощь его голоса в "A Farewell to Arms", и претензии застрянут в горле. Лирику тоже нельзя назвать шедевром, но нельзя не восхититься искренностью "Aesthetics of Hate", песни-посвящения покойному Даймбэгу Дэррелу. На всё это можно закрыть глаза.
"The Blackening" - настоящий шедевр. Послушайте этот альбом.

Deusuum  20 дек 2010

Шедевральный альбом! Да, именно так. Ни один из услышанных мною альбомов других коллективов не цеплял меня так и настолько, насколько цепляет "Fight to Survive". Непередаваемая словами мрачная и таинственная атмосфера вкупе с жесткими гитарными риффами и проникновенным эмоциональным вокалом Майка Трэмпа пронизывает меня до глубины души уже не первый год. Даже странно, что Elektra осталась недовольна сей пластинкой. Самобытный, ни на кого не похожий мрачный глэм-металл звучит настолько живо, что, слушая, осознаешь, что музыканты выложились на пределе возможностей. Вокал Трэмпа будет получше, чем у многих, кого вписывают в различные топы и интернет-голосования, Вито Братта - гитарист первоклассный, а композиторским способностям участников группы можно только позавидовать. Из композиций хочу выделить "Broken Heart", "Fight to Survive", "In the City", "All the Fallen Men" и "All Burn in Hell" - именно они являются пиком пронзительности вокала и мрачности звучания на альбоме. Описать их я просто не могу - их надо слышать. Подводя итог, скажу, что "Fight to Survive" - мощный, эпичный альбом, один из лучших в своем жанре.