Давненько я ничего не писал сюда, да и к тому же на этот альбом еще никто не удосужился написать обзор. Под довольно непримечательной обложкой скрывается весьма интересная музыка, и пусть вас не смущает ужасное фото коллектива внутри.
Если не ошибаюсь, это вторая по счету работа финнов. Честно признаюсь, первого альбома этой группы я не слышал, но знаком с их последующим творчеством. Этот релиз, если и имеет что-то общее с последующими работами коллектива, то в незначительной степени. Материал представляет собой dark metal с хорошо ощутимым привкусом атмосферного блэка. Песни разнятся по настроению, при этом создавая цельную картину. Агрессивные моменты преспокойно соседствуют со степенными и умиротворяющими, дисторшированный звук гитар - с появляющейся местами акустикой, хрипы вокалиста иногда сменяются чистым, немного отрешенным вокалом. Практически везде, если не сказать абсолютно везде, имеются легкие клавишные, фоновые, местами робко ведущие свою ненавязчивую мелодию.
Минусами альбома выступают редко встречающиеся и, как мне показалось, неоправданные переходы от одного рисунка к другому (есть там пара моментов). Так же не впечатлила композиция “Titania” – коротенький инструментал в общую атмосферу вписывается, но, очевидно, впихнут сюда, дабы увеличить количество треков на заднике коробки. Кстати, краткость этого альбома я бы тоже отнёс к минусам: мне показалось, не успели они раскрыть тему до конца.
В целом же, хороший альбом для любителей атмосферной музыки, в котором в рамках единой концепции меняются различные настроения. Особенно хороши песни “The Weeper”, “Spring Blooms with Flowers Dead” и заключительный одноименный трек альбома. Пожалуй, поставлю «7».

Satanislav   9 дек 2010

…а было это так. Однажды зимним вечером 2000-го года Дэйв, после тяжёлой работы в FOO FIGHTERS пришёл домой, взял из холодильника ящик пива и забурился в свой домашний подвал. Там, одной рукой играя на гитаре, а ногами - на барабанах, он прошёлся по хитам своих любимых металлических групп (диапазон стилистик этих команд был чрезвычайно широк - от хэви-метала до грайндкора). В процессе этого домашнего пивного джем-сейшена (в одно рыло) Дэйв так увлёкся, что и не заметил, как сочинил с дюжину прикольных песенок под каждого своего любимца, и каким-то непонятным способом успел набросать свой автопортрет на холодильнике. Чуть позже этот автопортрет послужит для оформления обложки грядущего альбома.
- Ядрёна-Матрёна! - воскликнул Дэйв на ломаном японском, почёсывая левую ласту правой клешнёй. - О! К деньгам!... И всё же, что же это получается? Значит, я, Дэйв Грол, могу сочинить хэви-метал в любом стиле, могу сыграть его на всех инструментах одновременно, могу спеть всё это безобразие разными голосами в любых тональностях и плоскостях, могу и... Стоп! Этак меня в клинике закроют. На опыты. Не-е-е… Пущай уж глотки, хотя бы, тогда другие рвут. Как сказано в одной умной книге: «Каждой твари по паре». Во!... Ща сбегаю к дедушке Лемми почаёвничать, завтра сгоняю на бразильский карнавал к Максу Кавалере, послезавтра на швейцарские лыжные курорты к Тому Воину…
До самого утра просидел Дэйв в своём подвале, составляя амбициозный список претендентов на «тварь» в пару для своих творений, - итоговый прейскурант можете посмотреть в плейлисте. Не знаю, каким образом Дэйву удалось собрать на своём «ковчеге» столь звёздный состав, может, из-за своих угрожающих перевоплощений (см. обложку), но у него это получилось.
М-да. Возможно, так всё оно и было. Ведь энергетика и талант Дейва Грола не перестаёт удивлять: Scream, Nirvana, Foo Fighters, а также частое участие во множестве далеко не безвестных музыкальных проектов.
В общем, спустя четыре года после начала работы над этим сайд-проектом, в феврале 2004 года через лейбл «Southern Lord Recordings» релиз под названием «Probot» вышел в свет. Кроме фронтменов первой величины в состав Probot также вошли гитарист Мэтт Суини из группы Zwan и продюсер Foo Fighters Адам Каспер. Альбом получился очень разноплановым. И я бы не стал его запирать в жёсткие рамки heavy metal. В каждой песне по отдельности угадываются отблески совершенно разных направлений метал-культуры, а пение столь разношёрстной публики окончательно подтверждает это. Но саунд альбома, с глухими, мощными гитарными риффами и безупречной, мастерской работой на ударной установке не дают расплыться всему этому изобилию по разным углам. В целом это выглядит как некий калейдоскоп: внутри одной оболочки столько много разноцветного и красивого.
И напоследок всем посоветую, по-хорошему, прослушать этот релиз, не то Дэйв доберётся и до вас. Кто его знает. Чур нас, чур. Ведь в одном из последних интервью он уже пообещал, что начиная с 2011 года, его музыка будет играть в каждом доме из любого утюга. Крепитесь, други.

Lesheey   9 дек 2010

Все-таки просто мастерством и виртуозностью добиться музыкальных высот можно, но это выглядит как-то однобоко и неубедительно. Всегда гораздо интереснее слушать группу, участники которой вложили в свое творчество душу. И не надо улыбаться, я серьезно!
Вот, например, болгары Irfan. Играют неофолк, который явно отдает арабскими мотивами. Этому способствуют и тональность, и набор инструментов. На альбоме можно услышать и простую акустическую гитару, и уд, таблу, дарбуку, дудук. И великое множество других инструментов. Впрочем, исполнители умело используют их, не позволяя музыкальной картине быть чересчур пестрой. Каждый инструмент звучит гармонично и не акцентирует на себе чрезмерного внимания. Такие треки как "Invocatio" и "Invocatio II" вообще лишены инструментальной поддержки, в них звучит чистый вокал. Вокал. С этого места поподробнее. Вокалистка у коллектива превосходная. Сильный голос с широким диапазоном, бесподобно тянет ноты. Также присутствует некий мистицизм, что ли. Гипнотическое влияние этого голоса неоспоримо. Заставляет прослушивать треки помногу раз именно он (хотя музыканты тоже играют великолепно, понятно, что они лишь аккомпанируют). В некоторых композициях мы можем услышать тихие хоровые мужские подпевки, а в последнем треке "Return to Outremer" - неплохой мужской вокал.
Собственно, это вся техническая часть группы. Вроде бы негусто. Но ведь самое главное, чем берет коллектив – это атмосферность их музыки. После первой минуты прослушивания вы начинаете прогуливаться по жарким тесным улочкам старого арабского города. Вокруг ни души, ведь беспощадное солнце загнало всех в дома. Редкую тень дают лишь деревца около фонтанов или крытая колоннада, под сводом которой поет девушка, набирающая воду. Потом наступает вечер и в удушливой темноте оживает спасительный теплый ветер… Чрезвычайно успокаивающая музыка.
Часто коллектив сравнивают с Dead Can Dance. Этого, конечно, не избежать, но не стоит заострять на этом внимание. Irfan играют более доходчиво, что ли. Музыка воспринимается с первого раза и надолго остается в памяти.
Любителем востока, релакса, серии игр Prince of Persia, группы Dead Can Dance рекомендую настоятельно. Остальным рекомендую ненастоятельно…

Lys   9 дек 2010

Думаю, вы по крайней мере раз слышали хотя бы краем уха это имя: Кэндимен. Однако к мрачной истории, созданной фантазией Клайва Баркера и повествующей о чернокожем художнике, вступившем в связь с белой девушкой и жестоко покаранном за это (бедолаге отрубили правую руку, а потом раздели его, обмазали медом и выпустили рой голодных пчел), а также о зверствах, проделываемых его неупокоенным духом, эта песня не имеет никакого отношения. Речь здесь идет о Рональде Кларке О'Брайане, накормившем отравленной цианидом конфетой собственного восьмилетнего сына (мотивом, судя по всему, было получение страховки). Вот такую вот ядовитую сладость получаем мы от достопочтенных англичан, едва начав слушать альбом! О, детство, пора, в которой скрыты источники большинства наших комплексов, страхов и желаний, всегда было интересно Siouxsie and the Banshees, но ни до ни после не было представлено в их творчестве настолько жутким, как на этом альбоме (ведь есть еще "Cities in Dust" на схожую тематику). Музыка соответствует содержанию: очень едкие гитарные партии причудливо сплелись с бурным каскадом баса и ударных, причем Budgie чувствует себя вольготно практически в каждой композиции релиза, внося посильную лепту в создание недружелюбного колючего антуража "Tinderbox". Например, если вы попытаетесь представить "Land's End" без её тревожных барабанных трелей, на выходе вы получите совершенно иную песню, возможно, куда более мелодически правильную, но абсолютно лишенную тонкого очарования этих нервных ритмических линий. То же относится и к очаровывающей ведущей клавишной мелодией "The Sweetest Chill". Итак, весьма агрессивные ударные ритмы колючей проволокой окружают сердцевины треков, где внимательному слушателю также не стоит искать положительных впечатлений. Вот, скажем, "Cities in Dust" словно создана для того, чтобы быть поданной в куда более агрессивной панковской манере, но, честное слово, мрачные декламации Сьюзи значат гораздо больше, чем любые вопли, что может исторгнуть из себя глотка верного последователя Джонни Роттена. Настроение альбома - минорное, да и голос Сьюзи напрочь лишен тех "сладких" интонаций, что в таком изобилии появятся в дальнейшем. Это ли та группа, что пятью годами позднее запишет "Kiss Them for Me"?
Пожалуй, этот релиз наиболее ценен своей откровенностью со слушателем, для которого в этот раз не припасено таких изысканных сладостей, как экспериментальные ходы (пожалуй лишь тягучие и болезненно искаженные мотивы "This Unrest"... так и хочется приписать эту композицию хоть каким-нибудь образом к сладжу. Напор не тот, конечно, но вот от ощущения погружения в болото, окруженное густым туманом, никак не избавиться). Инструментальное разнообразие скрашивается и скрадывается минималистичностью его использования. Повторяться касательно общего настроения сего творения едва ли стоит. Но зато "Tinderbox" - это альбом-настроение, въедливая и невероятно качественная рок-музыка, релиз, отчетливо показывающий, что очаровывать могут не только розы, но и шипы. Впрочем, алхимическая смесь детских страхов и "взрослых" пост-панк переживаний, окрашенная в серые тона, менее острой получиться не могла. Привлекательность же ей обещает громкое имя создателей. Сьюзи же лично отдельная благодарность за этот отреченный и обреченный голос в припевах, и в "Кэндимене" особенно.
Кстати, если у вас возникло ощущение, что где-то вы видели обложку, подобную представленной, то оно вас не обманывает. Deep Purple, "Stormbringer", альбом 1974-го года. Разгадка в том, что для оформления обложек было использовано одно и тоже фото торнадо, сделанное еще в 1927-ом году, правда, у Deep Purple оно дано в зеркальном отображении, ну и соответствующим образом украшенно. "Бэнши" же для "альбома без прикрас" какие-либо оформительские изыски были просто не нужны. Кстати, это торнадо - еще и отличная аллегория относительно яростных барабанных пассажей Баджи, правящих на релизе.
И вот "Tinderbox" позади. Терапия от глубоко укоренившихся страхов, кажется, пройдена. Надеюсь, теперь даже те, кого в детстве напугал тот Кэндимен, что совсем из другой истории, теперь смогут встать перед зеркалом и спокойно произнести его имя ровно пять раз. Правда, как развернутся события после этого поступка, лично я ручаться не могу, точно так же как не смог бы поручится за то, в каком направлении пойдут Siouxsie and the Banshees на следующем своём релизе, если бы был их современником.

Jotun   9 дек 2010

Вершиной творчества этой великой группы - пожалуй, самой известной хэви-метал команды России на данный момент - можно назвать два альбома: "Игру с Огнём", вышедшую в 1989 году (как же давно это было-то!), и, собственно, рецензируемый опус "Кровь за Кровь". Несмотря на то, что многие считают альбомы этой группы похожими на диски "Железной Девы", и с такими людьми, справедливости ради стоит отметить, нельзя не согласиться, музыку они играют потрясающую, - ни одной по-настоящему слабой песни я за 4 года увлечения Арией не нашёл. "Игре с Огнём" я всё же отдаю большее предпочтение - музыка на том альбоме была более мелодичная и скоростная, мне такое нравится больше. Эти два альбома друг на друга мало походят, честно говоря. Тут начала появляться атмосфера и ассоциации с фильмом "Вий", что по повести Гоголя, - какой-то вот... дух чертей, бесов, антихристов и тому подобного, чего русский человек боится, лешие там, утопленники и так далее. Хотя песен на эту тему всего три из восьми ("Бесы", "Зомби", "Антихрист"), тон альбому они, вкупе с обложкой, задают очень чётко. До этого внятной атмосферы на альбомах не было, да и после тоже мало где она встречается, лишь на прошлом альбоме она была какой-то огненно-обжигающей в некоторых местах (соло "Раскачаем этот мир", как пример). Владение инструментами на этом альбоме на очень высоком уровне, чего хотя бы стоят потрясающие по мастерству и разнообразию гитарные соло от "Холста и Маврика" - это нечто! Маня, правда, не особо напрягался за барабанной установкой, но тут и на него упор, господа! Качество записи в этот раз осталось примерно на том же уровне, что и на предыдущем полноформатнике - вроде и не отличное, но и плохим назвать язык не поворачивается. Альбом, правда, коротковат по-прежнему, 40 минут всего лишь, но эти сорок минут сшиты из потрясающих песен, от первой до последней. Но мои фавориты, это всё же "Прощай, Норфолк!", "Не хочешь - не верь мне" (неплохие слова и отличная драйвовая музыка), естественно, великий эпик "Кровь за Кровь" (очень хороший и атмосферный акустический перебор перед соло завораживает) и "Следуй за мной!" за потрясающие соло и припев. Всё остальное тоже включаю, но сперва - именно эти. Ну что тут ещё скажешь? Шедевр, и всё тут. А вообще, фанат Арии - это диагноз. Помяните мои слова!

Domilition   8 дек 2010

Шесть лет минуло с того момента, как детище Эфтимиса Карадимаса, группа Nightfall, выпустила последний альбом, после чего было объявлено о прекращении существования коллектива. И вдруг, как гром среди ясного неба, прозвучала новость (очень хорошая) о записи нового альбома.
Признаться, всегда с опаской ожидаешь новых творений любимых группы после длительной творческой паузы. Но в данном случае опасения эти не оправдались. "Astron Black and the Thirty Tyrants" – это альбом все того же старого "доброго" Nightfall, насыщенный атмосферными композициями с мощными риффами и запоминающимися мелодиями. Все так же хочется прослушивать весь альбом целиком вновь и вновь. При этом ни разу не возникло мысли, что "Astron Black and the Thirty Tyrants" и "Lyssa (Rural Gods & Astonishing Punishments)" разделяет шестилетний перерыв и полная смена музыкантов группы. Последние, между тем, продемонстрировали высококлассную технику исполнения. Абсолютно все без исключения.
В итоге, "Astron Black and the Thirty Tyrants" – это монолит высококлассного doom-death metal’a, который шквалом обрушивается на слушателя, погружая его в пучину загадочного и неповторимого мира Nightfall.
P.S. Как минимум, альбом года.

Deadnight warrior   8 дек 2010

Эта именитая сборная команда горячих техасских парней во второй раз показала всем, каким должен быть тяжёлый и заводной южный металл с ароматом пива и красивых ковгерлз. Для начала отмечу отличный звук, - гитары тяжёлые, настройка в основном низкая (звук в духе поздних Slipknot), барабаны Винни Пола безоговорочно на высоте, а вокал Чада Грея так вообще заслуживает отдельной главы.
Альбом состоит из синтеза трэш-метала, грува и кое-где с лёгким налётом ню-. Не буду кривить душой, - ребята не стали изобретать велосипед, а просто очень грамотно скомпилировали идеи, наработанные до них, и удачно всё это поместили в угарную алкогольную рок-н-ролльную оболочку. Здесь вы не найдёте композиций о Силах Ада и Чёрных Всадниках, а также тематики подростковых слёз и депрессий. Просто взрослые мужики решили сделать взрослый металл "with big balls".
Горячо рекомендуется любителям Pantera, Black Label Society и.т,п. Деткам тоже рекомендую. Понравится в любом случае.

EretiC87   8 дек 2010

Суровые челябинские мужики, объединившиеся под названием Погост, старательно копируют Darkthrone, превращаясь в очередной Darkclone, отравляющий колодцы христианского мировоззрения ядом мизантропии, ненависти и сатанизма – одним словом, наличия оригинальности в том, что было извергнуто «…Из Вечного Хаоса», даже не планировалось. Хотя нет, троица все-таки преподнесла один сюрприз. Композиция с говорящим названием «Дитя Могилы» на деле представляет собой романтический (не побоюсь этого слова) инструментал, переборы акустической гитары на фоне необременительного перестука, которым место не на альбоме «тру-блэка», а на каком-нибудь сборнике «Романтический вечер». Кстати, между нами, хорошая вещь, хотя, наверное, многие настоящие фанаты «черного металла» подавились от удивления, когда услышали ее. Во всем остальном участники Погоста исправно гнут свою линию, делают это неплохо, но без огонька, хотя и упорно борются с однообразностью, чередуя среднетемповые вещи и быстрое мочилово (впрочем, ударник Апостол лупит по барабанам абсолютно монотонно, меняя лишь скорость и отдавая явное предпочтение бластбитам), выдавая трэшевые (а местами и припанкованные) риффы, сочащиеся сыростью и грязью, внедряя скрипучие тремоло только к середине альбома и опускаясь до грайндкора совсем под занавес, выплевывая чудесный текст, который осмелюсь привести здесь целиком: «Все двенадцать делали это, секс с мертвым Иисусом». Точка. Этот и еще пара-тройка лаконичных «шедевров» навевают подозрения, что создатели альбома перепутали инфернальность с инфантильностью, отдав по ошибке особое предпочтение последней. Вокалист Сармат, он же автор текстов, исторгая из себя потоки слов, выдает философские размышления на тему «Я всех ненавижу», «Зачем жить?» и «Я хочу сдохнуть», особенно выразительно преподносит программный текст «Мизантроп» (по этому поводу вокал даже выведен на первый план и более разборчив) и сыплет проклятиями в адрес мира в целом и религии в частности, воспевая разрытые могилы и мертвечину. Позиция банды вполне понятна, есть даже намеки на потенциал, но после остановки диска в проигрывателе ловишь себя на мысли, что воспринимать это на полном серьезе довольно трудно. На погост этой группе еще рано, но потрудиться над собой предстоит.

Maeror3   8 дек 2010

Когда калейдоскоп падает на пол, земная гравитация и сила тяжести делают своё чёрное дело: он разбивается. С жалобным стуком откатывается в сторону картонный тубус, из которого высыпается горстка разноцветных стекляшек и осколки зеркала. В тщедушном пятилетнем теле начинает закипать обида и огорчение, зрачки застилает влажная дымка, а нижняя губа предательски подрагивает: волшебство пропало, любимая игрушка испорчена. Но тут в комнате появляется отец, присаживается на корточки, чтобы пристально вглядеться в расстроенные глаза, треплет по голове и обещает, что сей же час вы вместе отправитесь в магазин, чтобы купить новый калейдоскоп, ещё лучше, ярче и интереснее прежнего. И правда, всё так и случается: тёплая отцовская ладонь крепко сжимает детскую ручонку, и папа с сыном отправляются в магазин игрушек, где горечь от вида тех стекляшек на полу исчезнет без следа, лишь только к глазу будет поднесён новый, рисующий удивительные фигуры калейдоскоп. И волшебство появляется вновь, пусть даже секрет его возникновения только что сметён в совок и выброшен в мусорное ведро. В роли маленького мальчика — ты, слушатель. А отец, что преподнёс этот подарок — Siouxsie and the Banshees, вкладывающие в ждущие ладони свой третий альбом. Сметены и убраны с глаз долой предыдущие работы, а восхищённый взгляд следит за переливами в чудесном „Kaleidoscope”.

Подобно цветным стёклам в альбоме собраны веяния различных жанров, которые зеркала-участники группы преломляют по-своему, образуя уникальный, без преувеличения сказать, новаторский узор. Кто мог подумать, что вволю поиграв грязный пост-панк на „The Scream” и „Join Hands”, мисс Сью и её бессменный помощник Северин решат, что пора свернуть с курса, уже изрядно вспаханного коллегами и предшественниками и обратиться к экспериментам, стилистической евгенике и издевательству над теми рамками и канонами, что Siouxsie and the Banshees сами же старательно изобретали? А ведь именно так и произошло, и музыкальному обществу пришлось свыкаться с тем, что отныне эти англичане будут абсолютно непредсказуемы в своём творчестве и станут руководствоваться не модными трендами, а лишь собственным желанием и фантазией. Сыграть пост-панк без гитар? Пожалуйста: „Lunar Camel”, дуэт интеллигентной электронной подложки и неповторимого голоса Сью. Танцевальный рок-хит? „Clockface” вашему вниманию, почти что рок-н-ролл, сыгранный в типичном панковом ритме. Две идущие подряд песни могут отличаться друг от друга настолько, что не будь одного важного элемента, вполне жизнеспособным было бы предположение, что на диск по ошибке записали не полноценный альбом одной группы, а компиляцию нескольких ансамблей сразу. И этот элемент — вовсе не голос Сьюзи (по умолчанию подразумевается, что без этого пленительного вокала, звучащего то как чарующая песня ламии, то уверенным и мощным запевом рок-дивы, мы бы имели только половину того богатства, что представляет нам группа), этот элемент — атмосфера. Объяснить, что же такое эта „атмосфера” так, чтобы это понял каждый, кажется, невозможно, но нельзя не признавать её присутствия. „Kaleidoscope”, определённо, влияет на настроение своего слушателя, наполняя голову приятным сумраком лёгкой меланхолии и начисто обрубая ту часть мозга, которая ответственна за управление конечностями — нажать на кнопку „Stop” не получается (да и не хочется), пусть даже порог „Happy House” был пересечён несколько раз подряд, а все следующие десять песен изучены досконально. Разве это свойство — не та самая „атмосфера”, что пытаются дистиллировать музыкальные алхимики?

Начинаясь с трагикомического (а как ещё определить это своеобразное соединение нарочито-мажорной мелодии, поданной с минорным настроением и пугающим текстом, облачённым в маску напускного позитива) трека с бойким ритмом, „Kaleidoscope” затягивает в себя, гипнотизируя уведёнными на второй план ударными и замедлением гитарных переборов к своей середине. Преодолев тягучий экватор („Desert Kisses“), Siouxsie and the Banshees вновь разгоняются, заканчивая дерзкой „Skin”, одновременно напоминающей о „The Scream” и его панк-роковом каркасе и демонстрирующей изменившийся подход даже к такой простой вещице: внутри таится всё та же меланхолия, прорываясь наружу в голосе Сьюзи. Все эти приёмы получат развитие в дальнейшем: вскоре, вслед за „Kaleidoscope” появятся другие альбомы группы, в которых смелость и незамутнённость музыкального взгляда будут реализованы с возрастающим мастерством, Северин отточит свой композиторский талант до непререкаемого блеска, вокал Сью станет уникальным достоянием восьмидесятых и первой половины девяностых. Но всё это случится гораздо позже и не подлежит сомнению, что первым верстовым столбом на этом тракте стоит считать именно „Kaleidoscope”, на котором стало очевидно, что Sioxsie and the Banshees — будущий культ и легенда, которая вряд ли когда-нибудь потеряется в архивной пыли.

Arseniy   8 дек 2010

Диск удался, он серьезнее и драматичнее дебютной работы группы. Красивое интро навевает беспокойство и тревогу, и эти чувства не уходят на протяжении всего альбома. Из музыки исчезли ноты веселой хумппы, но на качество материала это нисколько не влияет. Кажется, группа нашла свое звучание или очень близка к этому: викинг-фолк-метал с добротной инструментальной составляющей и текстами соответствующей тематики. Альбом слушается достаточно ровно и требует к себе внимания. С первого прослушивания он цепляет атмосферой, и только со второго начинаешь вслушиваться в музыку и тексты. Они достаточно серьезные, а когда надо мрачные, и только песня "Свадьба" порадует слушателя отсылкой к черному юмору, коим был богат их дебютник: песня рассказывает о попе Сиволдае, который, видимо, сумел выбраться из лап козлотроллей. Опять же с оглядкой на прошлый альбом можно сказать, что 100% хитов на диске нет, но такие боевые энергичные и напористые песни как "Битва", "Берсерк" и "Волчий след" вполне успешно удерживают внимание слушателя. Также в альбом органично вписался кавер на карельскую фолк-группу Myllärit. Ну а заглавная песня альбома и красивое outro ставят трагичную точку в этом музыкальном повествовании. Качество записи сомнений не вызывает, несмотря на то, что это самиздат, разве что на диск закралась одна неточность: песни "Волчий след" и "Musta Мado" в буклете перепутаны местами, впрочем, к музыке это не относится. Подводя итоги, хочется повторить, что альбом удался, пусть он не сразу ложится на слух. "Солнце Мертвых" стал достойным продолжением "Рогатыя". Отличный альбом. Побольше бы таких.

khafizulin   8 дек 2010