Вряд ли можно сказать, что французский проект Hell Militia имеет какой-либо культовый статус в европейском подполье (несмотря на почти десятилетнюю историю и примечательный состав). Первый альбом, "Канонизация нечистого духа", был принят многими западными критиками довольно прохладно, – по всей видимости, сказался синдром неоправданных ожиданий, благо над пластинкой трудились не какие-то безвестные приматы, а целая вереница маститых ересиархов (в совокупности послужной список блистает такими актами, как Antaeus, Arkhon Infaustus, Temple of Baal, Vorkreist и рядом проектов LLN – благодарности некоему Мейнаху). И вот, спустя пять лет (в конце концов, у музыкантов есть и собственные группы), за дебютом последовала вторая работа – "Последняя остановка на дороге к смерти". Оценивая ее объективно, невозможно не признать, что стилистика "ополченцев", по сути, нисколько не изменилась: французы исполняют знакомый "канонический" блэк – единственное, что они изменили (то бишь, довели до ума), это выразительные средства музыки. Гитары адски скрежещут, словно ржавые ножи мясорубки, перемалывающие груды тлеющих костей, выдавая то ритмичные, строгие и оттого наиболее зловещие партии, то срываясь в сумбурную круговерть под неудержимые бластбиты. Вокал Мейнаха (наверняка памятный всем болезненный скриминг) присно сохраняет невозмутимость и некую отстраненность, создавая яркий контраст с переменчивой и непостоянной музыкальной оболочкой. Тем не менее, материал подан достаточно внятно и доступно, чтобы не заставлять вслушиваться в себя и не омрачать удовольствие от вкушения густой атмосферы смерти и разложения. Музыку Hell Militia отравляет лишь некоторая однообразность треков. Из наиболее броских я выделю только "Fili Diaboli" (считай, кульминация альбома) да "Shoot, Knife, Strangle, Beat & Crucify" – кавер на композицию известного копрофила и извращенца GG Allin'а: необычная (что неудивительно, учитывая совершенно различные музыкальные направления), но грамотная и занятная вещь, весьма удачно вписывающаяся в упадническую концепцию работы. Подводя черту словоблудию, остается сказать, что на "Last Station…" французские богохульники, по большому счету, лишь успешно эксплуатируют старые идеи "Адского ополчения", пусть и в отшлифованном виде. Однако и в такой форме пропускать "последнюю остановку" не рекомендуется: даже столь несвежий, уже начинающий смердеть тленом, материал представляет изрядную духовную ценность – в извращенном понимании блэк-метала, конечно же.

Urfeuer  17 сен 2010

Для начала разберемся, какими Dying Fetus пришли к своему шестому альбому. Во-первых, в форме трио - на этот раз вежливо попросили гитариста Майка Кимбалла. Во-вторых (surprise!) - с новым ударником. В-третьих - Шон Бизли окончательно закрепился на посту второго вокалиста. Вроде, главные моменты осветил, пройдемся теперь по технической части. Опять приходится признавать, что бушующая в стане смертельного метала эпидемия облегчения звука коснулась и без того "умирающего плода". Это снова очень четкий и современный (будь он проклят) саунд, подрастерявший тяжести по сравнению с предыдущим "War of Attrition" (не говоря уже о легендарном "Killing on Adrenalin"). Бочка прописана слабовато, зато отлично слышно железо и ведущий. Гитара сильно забивает интересные басовые партии, что тоже огорчает.
Но форма не имеет права превалировать над содержанием. А что с содержанием? А то, что это давно уже не дэт-грайнд, а самый настоящий техно-брутал-дэт. Многие помнят, как Dying Fetus выделился еще в 90-е благодаря поливам Галлахера, но кто же знал, что на последнем альбоме они расцветут таким буйным цветом? В некоторых моментах на ум приходит Мальмстин, решивший побаловаться бластами и гравити-бластами, как, например, на "Conceived into Enslavement". Но что радует больше всего, так это блестящее соблюдение пропорций: несмотря на все эти технарские выкрутасы, у вас ни разу не возникнет сомнения в том, что это тот самый "Фитас": злой, качающий и жестокий. Техника Галлахера потрясает, да и по части вокала он тоже на высоте; Бизли стал более чем достойной заменой Нетертону (на мой взгляд), - его сухой гроул сделал "Фитас" еще более злым; вот только барабанщик меня не так радует: мясник по типу Тима Йенга, математически точно строчащий один бласт за другим в темпе не менее 250 BMP, иногда разбавляя это гравити-бластами. Такой альбом определенно заслуживал чего-то более разнообразного.
Выделять ничего не буду, потому что это тот случай, когда все 33 минуты ощущаешь только щенячий восторг.
P. S. Интересно, что хотел сказать художник, сделавший обложку под Max Payne?

Insinerabbit  17 сен 2010

Обложка с уходящей вдаль цепочкой следов, пасторальные мотивы на фотографиях в буклете и названия композиций сразу дают понять, что о богохульных вещах, расчлененке и тотальном холокосте с перерезанием вен канадцы Finnr's Cane на своем дебютном альбоме вещать не намерены. Выбранные этой троицей псевдонимы (Крестьянин, Раб, Бард) также далеки от всяких Лордов Зло, и отсылают скорее к корневому американскому фолку, отголоски которого на «Wanderlust» нельзя расслышать, но можно почувствовать.
Тяга к смене обстановке, неусидчивость, зов, толкающий неожиданно сняться с насиженного места и идти куда глаза глядят – это мотивы данного альбома, музыка которого пропитана и нервозной тревогой, бурлящими эмоциями от встречи с неведомым или даже опасным, и абсолютным душевным покоем человека, который уверенно идет по пути, не думая ни о чем. Здесь много элементов того, что все еще называют пост-роком и немного элементов пост-дума, выраженных в ритмическом рисунке – прозрачные, растянутые гитарные партии, переливистые, вибрирующие и жужжащие тремоло, меланхолия, чуть смазанный, но объемный звук, неторопливые барабаны, выдвинутые на передний план, и ровный чистый вокал, изрекающий что-то не всегда разборчиво, словно «только для себя», где-то не периферии общей звуковой массы. Тем не менее, это все-таки атмосферный, более того, депрессивный блэк – нужно добавить еще и «не банальный». Канадская троица хорошо справляется со всеми партиями и явно не обделена композиторским талантом, выстраивает свои неторопливые зимние композиции, вписывая в паутину гитарных вибраций виолончель (заменяющую бас, который здесь вообще никак не представлен), и размытые клавиши, создавая объемные звуковые полотна, существующие весьма непродолжительное для подобной музыки время, на протяжении которого они способны убаюкать и очаровать, чтобы в тот же миг разогнаться до предельной скорости (заставляя сердце учащенным ритмом догонять молотилово бластбитов), обрушиваясь эмоциональным крещендо, не испорченным излишним шумом, студийными неполадками и корявой записью, ибо эти музыканты уважают себя и своих слушателей. Минус у этой замечательной работы один – выбрав свой путь и определившись с концепцией, канадцы словно загоняют себя в некие рамки, из-за которых не могут развить звучание и привнести ощутимое разнообразие в свои меланхоличные медитации, отчего финальные аккорды диска сводятся на «нет» самоповторами. Над этой проблемой Finnr's Cane еще предстоит поработать, за все остальное, что есть на «Wanderlust» - высший балл.

Maeror3  17 сен 2010

Честность превыше всего. Эрик Рутан, справедливо рассудив, что откровения в жанре брутал-дэта у него не получится, решил приняться за установку скоростных рекордов. Вопрос о том, насколько справедлив олимпийский лозунг для музыки (даже такой) оставим на откуп читателю, - нам важнее разобраться с конкретно этим образцом такого подхода.
Звук ставил сам Рутан, и что характерно, получился он гораздо лучше, чем то, что Рутан обычно рулит другим командам (тем же "Каннибалам", например). Плотность саунда просто потрясающая! Однако, массивная звуковая глыба с акцентированными бочками не заглушает ни соло партии, ни бас, ни ведущий, - не зря такие очереди стоят в Mana Studio.
Насчет самого материала можно сказать, что все здесь невероятно быстро, брутально и технично. Впору раздавать медали тем, кто сможет внимательно вслушиваться в этот шквал бластов, гитар, беснующегося баса, истерических соло и сочного рыка Рутана все 40 минут. А вслушиваться приходится, потому что цепляющих моментов маловато. "Hell Envenom" нашла дорогу к моему сердцу (не через желудок) сразу - башку рвет напрочь, "Para Bellum" и "Bringer of Storms" - несколько позже, "Thus Salvation" и "Tombeau" - через пару прослушиваний. Ах да, инструментал очень хорош, правда, он постоянно у меня ассоциировался с вещью "Тру готическое аутро" ВИА Аццкая Сотона. Все это говорит о том, что Рутан все еще музыкант, а не бездумный технарь, каких сейчас в дэте пруд пруди. Остальное - увы, зацепило лишь по техническим параметрам. Порадовало то, что Рутан еще не разучился играть соло, хотя все идет к тому, что он от них скоро откажется, как от вредящих общей брутальности. Вокал тоже очень хорош, хотя скрима можно было и поменьше.
Вот еще что меня заинтересовало: Рутан посвятил этот альбом Джареду Андерсону. Что-то вроде эпитафии, видимо. При этом хоть какая то горечь и скорбь чувствуются только в длинном завершающем соло "Tombeau" и следующим за ним инструменталом. Вероятно, эффект от такой эпитафии примерно такой же, как если бы он обработал могилу друга бомбами объемного взрыва, а потом, для верности, прогнал бы по ней бронетанковую дивизию. Интересный способ попрощаться...

Insinerabbit  17 сен 2010

Приходится констатировать тот факт, что на фоне вышедших в том же году полноформатников Nile и Behemoth, этот альбом брутал-дэт-мастеров совсем затерялся. Я бы еще смирился с таким положением дел, если бы две самые модные группы жанра выдали на гора что-то неописуемо-феерическое! Но нет, обе работы, в лучшем случае на 7 баллов. Обидно как-то, хотя и закономерно. Эх, ладно! Эмоции, эмоции... Вернемся к означенному альбому.
Надо заметить, что он ознаменовал достаточно важную веху в истории группы. Тут, правда, второе разочарование: переход под волосатое крылышко немецких коммерсантов Nuclear Blast. Ожидаемое последствие - заметное облегчение саунда. К счастью, не появилось ненавистного мне "пластикового звучания", да и вообще, не поймите меня неправильно, звучит альбом достойно. "Сбалансированный" будет самым точным описанием саунда "Blood Oath". Отлично прослушиваются все инструменты, гитары и ритм-секция все еще гнут к земле, несказанно порадовало "возвращение" баса, опять же, отсутствие пластика. Однако, по части звука этот альбом наиболее далек от золотого стандарта "Pierced from Within". Все таки, брутал-дэт по определению должен быть гротескно, а не умеренно тяжел.
Тут-то, впрочем, собака и зарыта (или лучше сказать, расчлененный труп?). Нью-йоркцы написали 9 песен откровенного техно-дэта в духе Decrepit Birth. Видимо, настал тот момент, когда учителя решили перенять кое-что у учеников. Множество быстро сменяющихся риффов, заметное увеличение скоростей, отсутствие первобытной злобы и тяжести, самокопания и философия (какая-никакая) в текстах - все это, помноженное на кристально чистый звук, и дает нам формулу современного техно-дэта. Хотелось бы выделить "Dismal Dream" (пожалуй, самая близкая к классическому материалу), "Images of Purgatory" (великолепный шизофренический рифф), "Cataclysmic Purification" (наиболее яркий образец нового подхода), "Undeserving", "Provoking the Disturbed". О мастерстве музыкантов говорить бессмысленно, соло-партии, как обычно, на высоте. Приятно удивил подумавший над своим поведением на прошлых альбомах Фрэнк Муллен: вокал заметно изменился в лучшую сторону.
Подводя итог собственному графоманству, скажу, что Suffocation развиваются и экспериментируют, а это дорогого стоит, даже если и ведет к потерям в брутальности.
P. S. Как только альбом появился на сайте, его отнесли к жанру technical death metal. Не один я такой на белом свете.

Insinerabbit  16 сен 2010

Эксперименты, эксперименты... Куда привели они на сей раз ЛП? Вернее, к чему? Ни к чему хорошему, думается. Не хочу толкать пафосные шаблонные фразы о том, что вот когда-то всё было у них зашибись бла-бла-бла, потом они опопсели, и всё в этом духе. Просто они стали писать какую-то иную музыку. Будь то унылый и бездарный МТМ или совсем уж провальный новый альбом. Электроники нашпиговано немерено. Она и раньше имела место в музыке американцев, но сейчас просто доминирует. Я не противник электронной музыки, сам люблю послушать под настроение dark electro и некоторые другие стили, но электроника от "Линкин Парк" здесь заунывна и скучна. Даже малых намёков на драйв нет. Вокал Честера, прежде яркий и мощный, здесь вообще записан по принципу "чтоб был". А вот Шинода стал читать побольше. Именно как МС он хорош, так что его читка является одним из небольших светлых пятен сонного царства под названием "A Thousand Suns".
Весьма условно немного более удачной вещью с альбома, чем иные творения, можно считать трек под названием "When They Come for Me". Во всяком случае такой сильной скуки он не наводит. Далее уже идут вещи, которые в себя запихиваешь чуть ли не через силу, надо же составить в уме полную картину альбома. Картина не очень хорошая. Хитовых песен ноль, интересных и запоминающихся мелодий ноль. Драйв, энергетика отсутствуют здесь как таковые в принципе. Возможно, перед сном такое послушать и хорошо, заснётся лучше. Видимо, пытались сделать некое подобие атмосферности, но тщетно. Такое ощущение, что ЛПишникам не давали покоя творения электронного периода Radiohead. Но при всём уважении к ЛП, как к неплохим, в общем-то, исполнителям, как композиторы все они вместе взятые даже на 10% не приблизятся к потенциалу Тома Йорка. Хотя, может, и не косили они под "Хэдов" и это всё лишь мои мысли, но аналогии провести можно.
Что ещё добавить? Разочарование. Уже после МТМ я мало верил в группу, но в глубине души искренне надеялся, что всё изменится к лучшему. Теперь же вряд ли. Это другая музыка, которая, конечно же, найдёт своих поклонников, но старую армию, помнящую золотые времена "Hybrid Theory", этот альбом не обрадует.

SERGIO [RED ARMY]  16 сен 2010

Бытует мнение, что настоящий дум-металлист — это персона с лёгкой заторможенностью, а сам стиль предназначен для тех, до кого туго доходит. Разумеется, всё это и на толику не приближено к истине, однако, порой, встречаются такие музыканты, при взгляде на которых (или, вернее, при звуках их музыки) хочется усомниться в том, что это всего лишь глупая шутка для непритязательных в юморе людей. Стокгольмцы Semlah — как раз их числа тех, кто вызывает это нелестное желание. Причина проста: группа избрала своим жанром мало распространённый ныне traditional doom metal. Цветший буйным цветом в начале девяностых, ныне стиль изрядно потускнел, вытесненный засильем скорбных длинноволосых юношей, ищущих себя на тропах фьюнерал и дэт-дума. Однако, несмотря на то, что стиль находится в давней стагнации, встречаются те, кто то и дело пинает пыльную тушку направления, выпуская свежие и актуальные даже сейчас альбомы. Semlah — не из тех. Они, будто погружённые в анабиоз ещё в начале последнего десятилетия двадцатого века, очнулись от оцепенения только сейчас, встряхнули поредевшими патлами, размяли окостеневшие суставы и принялись пилить то, что в их молодости (так как участники ансамбля созрели, и даже немного перезрели душой и телом) считалось новым и неизведанным. Подобно своему же официальному сайту, до сих пор не вышедшему из эпохи веб один-точка-ноль, Semlah играют от души и с должным тщанием, однако, в плотной гитарной стене отчётливо слышен шорох нафталиновых шариков. Альбом, названный по имени группы, бледен даже сам по себе: запоминающихся мелодий нет, как нет и сочных хуковых риффов, вокал слаб и не так выразителен, как это требуется в подобном стиле; а уж в сравнении с некоторыми выдающимися работами того же жанра и того же года выпуска (Isole и Candlemass, например) он блекнет и выглядит беспомощным в своей мышиной серости. Единственный явно видимый плюс этого альбома — качественная реализация. Однако, красивые декорации не смогут спасти провальный спектакль, так же и здесь — качество присуще лишь форме, но не содержанию. (Диск предоставлен «Фоно»)

Arseniy  16 сен 2010

Пожалуй, самый злой и агрессивный альбом Pantera: адски-ядовитое звучание ледяным смерчем разносит в клочья весь мир! К тому же "Far Beyond Driven" не лишен изобретательности: начинает формироваться некая квинтэссенция угрюмой мрачности "Vulgar Display of Power" и типичного для настоящей рок-музыки блюзового элемента (эти черты еще более плотно соединятся на следующей пластинке команды). Результат налицо: "5 Minutes Alone" и "I'm Broken" вообще считаются "коронными" номерами альбома. Но никак нельзя обделить вниманием сногсшибательную "Becoming", больноватую "Good Friends and a Bottle of Pills" (название говорит само за себя), тяжелющие "Strength Beyond Strength", "25 Years", и, конечно, самые своеобразные "Hard Lines, Sunken Cheeks" и "Throes of Rejection", где нестандартные ритмы стали идеей-фикс. А кавер-версия песни "Planet Caravan" (Black Sabbath) вызывает легкую тоску по "Cemetary Gates" - по своему настроению она очень близка этому шедевру Pantera.

Очень радует и то, что жесткость на "Far Beyond Driven" служит выразительным средством: увы, на каком-то этапе в карьере Pantera она станет лишь навязчивым ярлыком.

Edge  16 сен 2010

Ну что ж, полюбопытствовала и я, что же все-таки lies там, beneath-то. Правда, для того, чтобы послушать альбом многоуважаемой госпожи Турунен-Кабули, мне потребовался не один день, потому что это было как в известном непристойном украинском анекдоте: «Не лизэ, батько!». Вот и мне не лезло сие творение в уши, голову и душу, однако я себя превозмогла и добила-таки «по-стахановски». Сначала хотела подождать некоторое время, чтобы не писать рецензию сгоряча, а, наоборот, по принципу вырождения стихов по Маяковскому: «Долго ходят, разомлев от брожения, и тихо барахтается в тине сердца глупая вобла воображения». Но все же пишу сразу, пока не выбрала чудесную опцию «Очистить корзину». Ибо больше я вряд ли смогу слушать уже находящийся в ней данный коммерческий продукт музыкальной индустрии.
На самом деле, весь смысл моей многобуквенной рецензии можно без ущерба для чего или кого-либо вложить в потрясающую по своему лаконизму и в то же время емкости аббревиатуру из двух букв – УГ. Но все же рискну написать чуть более развернуто. Ибо, как вы сами знаете, «кто не рискует – у того надпочечники скучают» ((с) Татьяна Соломатина).
Ну что можно сказать по существу? Впечатление, которое сложилось у меня по итогам прослушивания сэмплов альбома, полностью подтвердилось, оформилось и окрепло. Почему-то вспомнилась при прослушивании «Подноготной» известная фраза: «Чем больше я узнаю людей, тем больше люблю собак». Перефразируя на тяжелый случай бедной (впрочем, финансово совсем-таки не бедной, наоборот) Тарьи, получаем: «Чем больше я слушаю «What Lies Beneath», тем больше люблю «My Winter Storm». И правда, благодаря WLB я заново переосмыслила предыдущий альбом Тарьи и с удивлением поняла, что там, оказывается, были, и по сей день остаются совсем даже недурные песни! И тот же загадочный «My Little Phoenix», и холодная «Lost Northern Star», и мелодичная «Sing For Me»… Да блин, каждая из перечисленных, по мне, гораздо более атмосферна и приятна для слуха, чем даже самая пристойная из “What Lies Beneath” (коей весьма прогнозируемо так и осталась для меня «I Feel Immortal»). И в целом, при всей стилистической бомжеватости «Шторма», там и правда ощущалась… ну, если не атмосфера (право, громковато сказано), но какое-то зимнее веяние, какое-то настроение. Тут же, в “What Lies Beneath” – да простят меня поклонники Тарьи – только непонятные разрозненные звуки, напичканные то клавесинами (да уж, действительно, «талант не пропьешь, а клавесин – за нех…й делать», что, впрочем, опровергается наличием на альбоме не более чем клавесина), то тяжелыми дж-дж-гитарками, то голосами многочисленных приглашенных гостей. “Feat. # 1”, “Feat. # 2”.. Сплошная, так сказать, ФИТофтора. Уж не стану говорить, что вокал во всех этих «Little Lies» и прочих разных живет своей отдельной от всего остального жизнью: плоский, бездушный, до широчайшей зевоты тоскливый… То покладисто-унылое нытье, как в какой-нибудь «Rivers of Lust», то истеричное взвизгивание на высоких нотах, как в припеве «In for a Kill» (и то, и другое, как раскаленный утюг на уши, лично для меня). Очередной альбом-бомж в плане стилистики (не устану повторять эту словесную конструкцию), какой-то и правда плоский, без души, без жизни. У Кинга в романе «Оно» фигурировало образное и меткое понятие «мертвые огни». А здесь, у Тарьи – «мертвые звуки». И такой же почивший в бозе голос, хотя и по-прежнему Тарьин – поставленный, профессионально заточенный.
О текстах я деликатно промолчу. Это все (а именно – плевки в адрес Тарьиной бывшей группы) было смешно еще во времена перлов а-ля «frightened dead boy with so much hate, such bad dreams» и возмутительно-мерзко во времена «Enough». Сейчас ни то, ни другое. Просто понятно одно: это не лечится. Ну и не надо. Наверное, с «экономико-политической» точки зрения вполне оправданно, но на взрослых и вполне адекватных людей не действует.
И все как и было: напичкано всего много, чтоб побольше, побольше, прямо как таблеток от жадности. Это чем-то напоминает «видения» Картмана из эпизода «Южного парка» про «экстрасенсов»: «куриные крылышки, политые кленовым сиропом». Зачем сластить то, что, по идее, должно быть вкусным по-своему и без этого? Зачем снабжать тяжелыми гитарными риффами то, чему они придают только тошнотворную нелепость?.. Зачем перемежать это чудовище заунывными балладами, после 30 секунд прослушивания которых проваливаешься не просто в сон, а практически в кому?..
Я не знаю, как кто, но лично я снова не увидела тут Тарьиного лица. Во всей этой разнообразной и разномастной музыкальной галиматье. Вернее, увидела в очередной раз только ее «бизнес-лицо», но никак не лицо, так сказать, творческое. Ибо для меня это все дело к творчеству имеет не больше отношения, чем Дарья Донцова к ядерной физике. Или хотя бы к литературе, а не обычному графоманскому хламу.
И, опять же, прихожу к тому, что есть, что я писала когда-то в своей рецензии на “My Winter Storm” здесь же, на Дарксайде: Тарья по-прежнему продает скрытую яркой оберткой пустоту. Хотя… пожалуй, уже нет. Под яркой оберткой на сей раз не совсем пустота. Это что-то, на первый взгляд, аппетитно-коричневое. Только, увы, жизненный опыт подсказывает: «Не все то шоколад, что имеет коричневый цвет».
На сей раз действительно – Enough. Enough symphonies of emptiness and nothingness.

VeraDonovan  16 сен 2010

Вся (пусть и скудная) дискография коллектива даёт возможность непредвзято оценить творческий путь данной малоизвестной формации. О шведской сцене начала 90-х сказано многое, но до сих пор открываешь для себя забытые имена, к которым можно отнести и описываемый коллектив. Здесь стоит отметить такой момент, что реализуй они свой дебютник на несколько лет ранее, то, возможно, смогли бы войти в историю, как команда рангом выше. Для признания в пределах Швеции (да и всего мира) у группы было достаточно творческих сил и амбиций, но сыграло свою роль наличие множества уже получивших широкую известность команд, за широкими спинами которых затерялись наши подопечные. Gorement просто-напросто воспринимались, как ещё одна шведская формация. Тому есть весомые доказательства, так как материал предлагался действительно не выдающийся, но пройти мимо него - значит пренебречь с душой проработанным вязким death metal. Все составляющие находятся на своих местах, и это касается не только структуры композиций, но и атмосферного наполнения, не перерастающего в думовую компоненту. Непременным атрибутом также являются меланхоличные переливы гитарного полотна, фрагменты которых добавляют угрюмой неспешности обречённо-философский оттенок. В каждой фразе ощутимо следование канонам стиля, но с собственной интерпретацией сердцевины композиционного построения. Что и говорить, материал по полному праву может считаться классическим. Настораживает только малая известность коллектива в кругах поклонников шведского крыла. Для меня же, Gorement занимают место в ряду достойных групп своего времени, предлагавших честный и обстоятельный подход.

CORONEROUS  16 сен 2010

На своем первом полноформатном альбоме шведы Sorgeldom демонстрируют двойственную природу своих душ, которые разрываются между «классическим» северным блэком и депрессивным черным металлом. Точнее, не разрываются, конечно – просто настроение у этих молодых людей, измученных холодом и суровыми погодными условиями, судя по музыке, весьма неустойчиво и скачет довольно сильно, срываясь с сумрачной и болезненной меланхолии до яростных вспышек агрессии. «Атмосферная» сторона творчества коллектива представлена несколькими композициями, в которых главную роль играют монотонные, иногда весьма удачные в композиционном плане («Innerlig Förmörkelse», закрывая этот «альбом», звучит более чем впечатляюще в своем собственном финале), но зачастую довольно банальные гитарные партии и просто зацикленные суховатые проигрыши, постепенно обрастающие линиями баса и редкими пространственными эффектами вроде «рассыпающихся» клавишных («Då Drömmen Dog, Dödade Dagen Dig», одна из показательных вещей альбома, с довольно неожиданным «альтернативным» вступлением). Начиная выдавать «тру-блэк», музыканты уходят в беспросветные дебри сгустившихся почти до равномерного гула «сырых» риффов, хриплого рыка, отраженного эхом (судя по звучанию голоса, вокалист не смог заставить себя отодвинутся от микрофона дальше, чем на сантиметр, отчего возникают помехи и искажения), совершенно проваленных ударных (бластбиты, однажды разогнавшись в «Oroväckande Förlust Av Ett Förlorat Förstånd», так и долбят где-то на периферии, где на них уже никто не обратит внимание), да «ведерного» лязга перкуссии. Грязно, сыро и очень яростно – набирая обороты, участники Sorgeldom вроде бы и сами боятся этого неконтролируемого разгона, отчего периодически притормаживают бег композиций, вставляя задумчивые пассажи, стремясь добиться при их помощи гипнотического эффекта, столь ожидаемого от «депрессива». Эта дуальность, проходя красной линией в музыке шведов, не всегда воплощается в лучшем виде, главным образом из-за того, что музыканты не всегда находят силы и возможности, чтобы проложить мосты, соединить частички в единое целое, которое полностью бы захватывало воображение слушателя и унесло бы его в мир «Innerlig Förmörkelse». Старания и потенциал парней, впрочем, тоже весьма заметны, что позволяет выдать им необходимый кредит доверия в счет будущих работ.

Maeror3  16 сен 2010

"Не чинить то, что не ломалось" - именно так решили поступить итальянцы Schizo, и выполнили свой новый альбом "Hallucination Cramps" почти в той же стилистике, что и бомбу трехлетней давности "Cicatriz Black". Так что большая часть из представленных одиннадцати треков - это вполне современно звучащий трэш-дэт, с хорошим, но не вылизанным звуком, шустрыми бластбитами и истеричным вокалом Nicola Accurso. Короче говоря, никакой стилизации под классику жанра, исключительно актуальный новодел.
Правда, отказ от гитарных соло явно не пошел альбому на пользу: если скоростные и короткие боевики стали звучать даже более цельно, то огнестрельная мощь продолжительных треков, а их здесь большинство, явно упала. Schizo не очень-то стремятся порадовать нас техничными сбивками и неожиданными сменами ритма, а слушать не самый выдающийся "голый" риффинг - занятие не из приятных. Более того, во второй половине диска композиции даже перестают отличаться друг от друга. Рифф из "Electric Shock" мы, кажется, слышали в "Psycho Limbs Cut Apart", "Absent" невероятно похожа на "Disfigurhead", а в финальный эпик "Mind K", кажется, запихнули по кусочку из каждой предыдущей песни. Так что при всей схожести с именитым предшественником, "Hallucination Cramps" даже мечтать не может о столь же высоких оценках. Да, мощно, бескомпромиссно, очень прямолинейно, но почти не цепляет. Увеличили бы итальянцы общую скорость композиций - могли бы претендовать на нечто большее, а так и шестерку могу поставить лишь за бодрящее действие, которое оказывают первые три-четыре композиции.

Jotun  16 сен 2010

Коктейль просто убийственный: концептуальный альбом, посвященный серийным убийцам (!), с музыкой, выполненной в жанре стоунер-дум-метал (!!), да еще и родом из Японии (!!!). В общем, надежды на этот релиз я возлагал большие, и он эти надежды оправдал. Каждая из композиций (кроме "Master Heartache", являющейся весьма удачным кавером на песню старой хард-н-хэви группы Sir Lord Baltimore), посвящена вполне конкретному историческому персонажу, и, что самое ценное в "Houses of the Unholy", пытается отобразить характер описываемого маньяка не только в текстах, но и в нюансах самой музыки. Adolfo de Jesus Constanzo являлся лидером секты, совершавшей ритуальные человеческие жертвоприношения - и стартовый трек пылает особой, зловещей и колдовской атмосферой. James Oliver Huberty - из тех, кого правильнее назвать не серийным убийцей, а массовым - все его жертвы погибли в один день, во время стрельбы в Макдональдсе. Вооруженный до зубов, Хуберти палил по сторонам 77 минут. Описание этих злодеяний у японцев заняло чуть больше четырех минут в обладающей необычайно быстрым, взвинченным, как для жанра, темпом "Shotgun Boogie". Изображенному на обложке Альберту Фишу, в соответствии с его злодеяниями, посвящена одна из самых тяжелых и яростных композиций на альбоме, но ключевую роль она не играет - ведь о точных масштабах злодеяний Фиша никому не известно, хотя и понятно, что он - вовсе не случайный человек в этом зловещем списке. Кстати, абсолютно все гитарные соло на "Houses of the Unholy" великолепны, ну а здешние риффы круты в той же степени, что и Чак Норрис.
Не уверен, что "вампиру из Сакраменто", Ричарду Трентону Чейзу, стоило посвящать одну из наиболее эпичных композиций на альбоме, однако необычный характер его злодеяний, пожалуй, располагал к такой нестандартной и разноплановой композиции, коей стала "Blood Sucking Freak". Бодрый мотивчик "Born to Raise Hell" напоминает нам о преступлении, ставшем возможным благодаря одному из наиболее омерзительных проявлений человеческой трусости. Ну и "Badlands", посвященная парочке "дорожных" убийц, распевна, подобно любой песне, помогающей занять себя чем-нибудь в долгом пути за рулем автомобиля.
Помимо тематики, все песни объединяет отличный "злодейский" вокал, великолепный гитарный риффинг, ну и, повторюсь, бесподобные соло. На альбоме отдается должное как классике Kyuss, так и творчеству Electric Wizard или Sleep. Однозначный мастхэв для любителей жанра!

Jotun  16 сен 2010

Hesper Payne - дум-дэт группа родом из Британии. Сочетание очень многообещающее! Хотя, скажу честно, я не просто сомневался в правильности определения жанра этой группы до того, как начал слушать "Unclean Rituals", я ожидал каверзы и во время ознакомления с этим релизом. Как театр начинается с вешалки, так и альбом начинается с обложки. А здешний кавер-арт по своей стилистике прочно ассоциируется у меня с дэт-метал группами а-ля Monstrocity. Тем не менее, степенная музыка в исполнении Hesper Payne так и не позволила себе ни единого скоростного всплеска. Мрачный, с отчетливым сладжевым привкусом, гитарный саунд, ритуальные мотивы ударных, почти блэковый вокал, минимальные вкрапления звуков органа, точечные подключения чистого голоса - происходящее в разной степени напоминает и злобных олдскульщиков Encoffination, и ранние работы Katatonia и My Dying Bride, и "модный" новодел от Salome. Но самая вкуснятина - это здешние гитарные соло. Они вовсе не вносят в музыку ту самую "спасительную соломинку" мелодии, за которую мог бы ухватиться "случайный" слушатель. Напротив, искаженный звук этих неторопливых гитарных партий лишь добавляет инфернальности и без того далекому от светлых чувств и эмоций "Unclean Rituals". Ну а чего еще стоило ожидать от альбома, "украшенного" далеким от канонического, но все же необычайно правдоподобным в своей омерзительности Шаб-Ниггуратом, самым знаменитым гермафродитом Лавкрафтовских мифов, Черным Козлом/Козою Лесов? Кстати, обложка недвусмысленно намекает на именно на второй вариант названия этого существа. Помимо сюжетов из мифов Ктулху, Hesper Payne обращаются и к более традиционным мифологическим сюжетам, неспешно ведя нас по созданному ими безрадостному мирку. В конце пути нас будет ждать самое тяжелое испытание: почти фьюнерал-думовая "Sarkless Kitty's Weeping". Впрочем, если вам не понравилась стартовая композиция "Hesper Payne", то дальнейшее прослушивание и без того становится бессмысленным: "лучше" музыка уже не станет.
Было бы неправдой сказать, что этот альбом шедеврален, эпохален, или хотя бы просто далек от принятых стандартов. "Unclean Rituals" подкупает, скорее, атмосферой, полутонами, оттенками звучания, нежели сногсшибательным материалом. Но и одноразовым релиз никак не назовешь - это одна из тех работ, которые не поселяются в проигрывателе надолго, однако возвращаться туда будут достаточно часто.

Jotun  16 сен 2010

Azhubham Haani - это древняя шведская орда, которая просуществовала всего лишь один тысяча девятьсот девяносто второй год (ранее задействованные здесь музыканты были активны в рамках других актов). Под конец того года лидер коллектива с заковыристым псевдонимом Angramainyo был арестован и осужден за попытку убийства, что и послужило кончиной ансамбля. Angramainyo нанес какому-то терпиле несколько ножевых ранений в шею. Каким то чудом терпила выжил, а виновник торжества угодил на шконку всего на четыре года. Мягкая система правосудия в Скандинавии однако... Azhubham Haani оставили после себя кучку кассетных демо записей, разыскать которые сегодня представляется маловыполнимой задачей. В 2006 году пожелавшие остаться неизвестными почитатели таланта этого шведского трио переиздали на виниле их наиболее известное демо "On a Snowy Winternight". Этот винил - бутлег вестимо... Но бутлег качественный - он выполнен на тяжелом, плотном кромешном виниле десятого размера и сопровожден весьма аскетичным оформлением. Помимо логотипа, списка песен и почтового адреса Angramainyo, в оформлении лишь чернь, чернь, чернь. Похожая чернь и в музыке. Наряду с атмосфернейшими клавишно-голосовыми вводной и заключительной зарисовками с шаманской перкуссией, пластинка содержит четыре основательных "метальных" трека - все вместе длится почти полчаса. Этого временного отрезка как раз вдоволь, чтобы прочувствовать специфику и образность творчества Azhubham Haani. Убежден, что эта пластинка будет весьма интересна ценителям загадочных музыкальных выкрутасов начала девяностых, даже несмотря на весьма говенный, местами рассыпчатый звук с обилием статического шума. Несмотря на изрядную зашумленность, все компоненты при желании вменяемо прослушиваются, да и пещерная, пропитанная дымом факелов атмосфера становления андерграунда девяностых не даст заскучать. Уже первая полноценная вещь "Обряды зверского начала" дает однозначно понять, что Azhubham Haani движется в фарватере европейского прото-блэка с ощутимым влиянием дэтовых спелеологов-первопроходцев, таких, например, как Dismember. Резвая и зажигательная песня строится на простых, но энергичных гитарных раскладах с робкой клавишной подкладкой, на выпуклом бормочущем басу, на слегка проваленных, но отчетливо пульсирующих простецких барабанах, да на низком, прожженном голосе вокалиста. Как по мне, так слушается отлично, поелику в музыке я черств и непритязателен, к тому же недолюбливаю излишние выкрутасы и вычурную мелодику. Две следующие далее композиции являются смысловым стержнем релиза. "Где смерть обосновала себе трон" начинается цепляющей гитарной акустикой при поддержке прокуренных стенаний, чтобы во второй своей половине сорваться в агрессивное и жесткое, образцовое блэк-дэт рубилово. А "Далеко за звездами" вообще получился пронзительным и запоминающимся среднетемповым боевиком с острой риффовкой и со жгучей атмосферой черной тоски и стремления в Запредел. Восьми-минутный опус "Окрашенный в красное снег" представляет из себя несколько тягучий и вязкий, но очень плотный и задорный номер с трамбующей поступью, плодородной черноземной гитарной работой, грозным вокалом и великолепным, пусть и немного фонящим соло пассажем. Это уже скорее озверевший дэт, пусть и с ощутимым флером черного металла. Классная музыка! Заключительное же аутро обламывает тем, что релиз оказывается таким скоротечным. Тестостерон к этому времени вовсю бродит в крови, а ништяки уже закончились. Приходится выруливать на очередной забег...

Kurgan  16 сен 2010

„Латыш тоже может!”, — с таким лозунгом, должно быть, несколько молодых людей из Риги затевали Skyforger, группу, образованную в то время, когда многие металлисты Северной и Восточной Европы активно искали связь между своей музыкой и народным наследием. И ведь действительно смогли. Ещё на первом альбоме они доказали, что прибалтийский фольклор прекрасно ложится на пан-европейский металлический каркас, а затем, с каждым выпущенным диском лишь подтверждали свой статус лидеров прибалтийского фолк-металла (благо весомых конкурентов так и не нашлось). Дело дошло до того, что Skyforger заметили в правительстве Латвии, оказав поддержку при работе над акустическим диском „Zobena Dziesma”. К счастью, волна успеха не захлестнула группу, и её участники, проявив свойственную региону неторопливость, взяли перерыв в ковке альбомов на целых семь лет.

Рождался „Kurbads” долго: почти два года Skyforger потратили на его запись, и в этом он совершенно не похож на свой литературный прототип. Курбад — герой латышской сказки, храбрый молодец, за одну ночь рождённый кобылой, которая отведала требухи волшебной рыбы. Именно ему и посвящён альбом, в одиннадцати песнях охвативший жизнь этого замечательного персонажа и его немногочисленные, но убедительные подвиги. (К слову, сюжет, положенный в основу сказки про Курбада, как водится, бродячий, и в русской фольклорной традиции этому герою соответствует Иван Быкович.) Этот факт — первое заметное изменение в Skyforger. Все альбомы группы выполнены с уникальным концептуальным умыслом для каждого, однако, никогда ранее эта концепция не была сфокусирована на одном персонаже, тем более, сказочном. Первые два диска оказались музыкальными исследованиями войн (тринадцатого и двадцатого веков), третий стал своеобразным путеводителем в пантеон латышских божеств, ну а на „Kurbads” группа отринула языческие и патетико-героические мотивы, обратившись к тому, что впитывает в себя любой представитель каждой нации — сказкам.

Изменившаяся лирическая концепция потребовала перемен и в музыке. Эти перемены, конечно, не из тех, что уродуют узнаваемое лицо группы, они лишь добавили свежие ноты в проверенный на трёх альбомах ранее рецепт. Заключается эта нота в том, что фольклорная часть Skyforger окрепла и усилилась: если ранее группа относилась скорее к гитарно-ориентированному pagan metal’у, который усиливался небольшой долей народных инструментов и мотивов, то теперь трудно подобрать жанровое определение точнее, чем folk metal. Гитарные полотна прорезают тревожные звуки волынки, флейты вплетены в мужское многоголосье, тяжёлые „запилы” сменяются струнными переборами кокле — альбом переполнен национальным колоритом, который до сих пор звучит свежо (по большей части потому, что остальные игроки на фольклорном поле предпочитают адаптировать музыку своего региона для мирового экспорта). Однако, как бы красив ни был расписной кафтан, если надет он на чахлое тело юродивого, желанного жениха из него не получится всё равно. К счастью, эта туманная метафора не относится к Skyforger: нарядные вышиванки народных мотивов к лицу коренастым металлическим партиям. Никаких затянутых или провальных номеров, латыши делают с душой и на совесть. Жаль только, что хэппи-энда у сказки про Курбада нет. (Диск предоставлен «Фоно»)

Arseniy  16 сен 2010

Это мне однозначно нравится! Новый альбом канадцев - одна из тех вещей, в которые влюбляешься сразу. Уже вступление к "In the Dark" создаёт нужный настрой. В целом, музыка потяжелела, таких тяжёлых качёвых рифов в песне, открывающей альбом, я не ожидал. Альбом "Pins and Needles" обошёл своего предшественника по всем статьям. Справедливости ради надо отметить, что "Walking with Strangers" тоже был весьма хорошим альбомом, но нынешнее творение группы если и не шедевр, то близко к нему. Вокал отменный, музыку дополняет просто отлично. Как всегда, можно слышать очень красивые клавишные, которые придают здешним композициям какую-то особую, неповторимую, чарующую ауру. Какие можно отметить самые хитовые вещи? Лично мой выбор пал на "In the Dark", "Always", "Pins and Needles" и "Two Hearts". Всё достаточно бодренько, драйвово, без всякой заунывности, но один минус все-таки есть. Ближе к концу альбома создаётся впечатление некого однообразия, или первые две трети настолько энергичны, что концовка слегка смазана. Хотя, "смазана" - чересчур грубое определение в данном контексте. Скажем так, она могла бы быть получше и поразнообразней. Но особо заморачиваться на этом не стоит, альбом всё равно отличный, и будет великолепным подарком любителям подобной музыки и не только.

SERGIO [RED ARMY]  16 сен 2010

Любимцы публики возвращаются с новым вокалистом. Ветеран рок-сцены Mark Tornillo из забытой американской группы TT Quick получил-таки свою минуту славы. Что же еще кроется за обложкой с кровавым жестом, более характерной для брутально-дэтовой, в крайнем случае, трэшевой команды? Разумеется, тяжелые риффы, запоминающиеся мелодии, прекрасная хитовая баллада "Kill the Pain", выдержанная в типичном акцептовском духе, бескомпромиссный боевик "Locked and Loaded", немного заимствований у Magadeth и Iron Maiden в заглавной вещи, интересные среднетемповые "Shades of Death" и "Pandemic" с традиционными риффами в дебюте, реактивная "Rolling Thunder". Вокалист выполнил свою работу на "отлично". Он не похож ни на Удо, ни на Дэвида Риза. Вокал Марка, в меру хриплый и сильный, стал своего рода новой визитной карточкой группы. Wolf Hoffmann не экспериментировал со звучанием - на альбоме фирменный хард-н-хэви саунд, опять же, характерный для Accept 80-ых. В то же время, группа не пытается повторить свои композиции более чем двадцатилетней давности. Альбом "Blood of the Nation" более разноплановый, нежели ранние творения группы. Никто пока не знает, сможет ли новый Accept закрепить успех, но уже сейчас доподлинно известно, что выпуском альбома "Blood of the Nation" вписана новая яркая страничка в историю ветеранов хард-н-хэви.

Bellardini  16 сен 2010

Нет, это нельзя назвать возвращением "Крысы". Группа прекращала свое существование на несколько лет только в начале 90-х. Все остальное время она существовала, переживая перемены в составе, выступая в скромных клубах и иногда записывая имеющие весьма скромный успех пластинки. Скажем так, альбом "Infestation"- новая страница в истории Ratt, причем, достаточно яркая. Группа усилилась еще одним ветераном рока, Карлосом Кавазо из Quiet Riot, и выдала очень даже неплохую работу. Более того, "Infestation", пожалуй, самый агрессивный и профессиональный альбом группы за всю ее историю. Конечно, сыграли свою роль и новые технические возможности, но и сами песни звучат на редкость свежо, а не вымученно, как у White Lion. Это уже огромный плюс, а второй плюс - задорный вокал Стивена Пирси. Признаться, неожиданно было услышать все тот же громкий молодой голос, радовавший поклонников на "Dancing Undercover" или "Out of Cellar". Прекрасно справились со своей работой и остальные музыканты: мощный бас, тяжелый ритм, грамотные соло, словом, все атрибуты качественного глэма в "Infestation" налицо. Хочется отметить и отсутствие провальных композиций. Все песни отличают запоминающиеся мелодии и качественные аранжировки. Особенно удалась группе "Eat Me Up Alive", которая в лучшие времена вполне могла стать хитом. Разумеется, "Infestation" не будет бестселлером, у массового слушателя сегодня в почете другая музыка, но если вы хотите услышать свежий качественный глэм, сделанный согласно всем канонам жанра, новый альбом Ratt - для вас.

Bellardini  15 сен 2010

В 90-е годы прошлого века Machine Head играли отличный грув. Изменились времена, трансформировался и стиль группы. В 2004-ом году команда представила на суд слушателей альбом "Through the Ashes of Empires", содержащий отличного качества... металкор. Разумеется, не мелодичный, а достаточно жесткий, даже с элементами трэша, куда же без них. В принципе, непонятна позиция некоторых критиков, которые относят одинаковую по структуре музыку к разным стилям. Например, чем все-таки отличаются работы Unearth, Soilwork или же Black Dahlia Murder остается загадкой, тем не менее, работы первых относят к металкору, а вторых и третьих - к melodic death. Вот и с Machine Head та же история: мощный гроулинг, агрессия, бьющая через край и мелодичные припевы песен, ходы, типичные для металкор-групп. Впрочем, как бы музыку группы ни называли, альбом получился замечательным. С первой же композиции "Imperium" слушатель погружается в пучину отменной музыки. Здесь и эмоциональнейший гроулинг Роба Флинна, и жесточайшие риффы гитариста Фила Деммела, и барабанные дроби Дейва МакКлейна. Все сливается в единую металкорово-трэшевую массу с искрометной сменой ритма. На общем фоне выделяется более спокойная и мелодичная "Descend the Shades of Night", бесспорная жемчужина альбома. Ни в коем случае нельзя отнести творение Machine Head к альтернативе. Элементы нью-металла, конечно присутствуют практически во всех композициях, однако альбом достаточно тяжел, чтобы отнести его к вышеназванному стилю. Очень грамотная работа, которая понравится как поклонникам металкора, так и лояльным к смежным стилям трэшерам и альтернативщикам.

Bellardini  15 сен 2010

На своем очередном полноформатном альбоме музыкант-одиночка Draug, культивируя безысходную грусть, накручивая себя от композиции к композиции черной тоской и подводя слушателя к последней черте (а вот обнаженная девушка, завернутая в окровавленную простыню, фотографиями которой «украшен» буклет, эту черту явно переступила), от традиций блэка, которые коренились в его раннем творчестве, отходит все дальше, двигаясь в сторону музыкальных пространств, над которыми витает слово «пост», следом за которым угрюмо плетутся «рок» и «дум». Начало «Forlorad», вещь за номером «I», выстраивается из неторопливой, прозрачной мелодии, зависающей в пространстве без регулярной ритмической опоры, и демонстрирующей довольно чистый звук с задранными вверх частотами. Одни и те же гитарные переборы, неторопливо бредущие по кругу, минимум эффектов, легкая задумчивость и тишина, которая может нарушиться одним-единственным выстрелом или стуком упавшей из-под ног табуретки. Вторая композиция начинается примерно так же, но быстро раскручивает маховик злобы и агрессии – появляется тревожная, нервная перкуссия, угрюмо вибрирует бас, навевая ассоциации с ритмом похоронной процессии, появляется хриплый рык, а гитары, наполняясь шумом и вязкой грязью, сдвигаются в сторону депрессивного блэка, но только на время – минут через пятнадцать все это растворится без остатка, оставляя слушателя наедине с минорной, чрезвычайно, не побоюсь этого слова, красивой мелодией, обрушивающей трек из тягостного напряжения в полудрему. Почти что сорок минут под номером «III» призваны, по-видимому, окончательно вышвырнуть слушателя из реальности – закольцованные неспешные пассажи, чистый, отстраненный вокал, развернутые вспять звуки и подрагивание струн в холодной, необжитой пустоте. Довольно минималистичная вещь, коматозное очарование которой способна разрушить только ее чрезмерная продолжительность – этот отрывок альбома уже не просто внимательно дослушиваешь до конца, с ним, скорее, добредаешь, даже уже против своей воли, до некоего предела, после которого повисшая тишина воспринимается как облегчение. Во всем остальном «Forlorad» если и не безупречен, то весьма приближен к этому состоянию – идеальный саундтрек для осеннего мрачняка городских улиц и авитаминоза. Draug, выискивая в темноте свой путь и пробуя все новые и новые возможности, не подвел своих поклонников и на этот раз.

Maeror3  15 сен 2010

Прежде всего, скажу, что Linkin Park, вне всяких сомнений, достойны уважения. Ведь они вполне могли остановится на рэпкор-стилистике двух первых альбомов, выпускать релизы в том же духе и плевать с высокой вышки на факт выхода жанра из фавора у юных любителей музыки. Вне всяких сомнений, армия фанатов поредела бы со временем, однако осталась бы достаточно внушительной. Могли бы американцы продолжить линию трип-поп-рокового "Minutes to Midnight", и тоже не остались бы без внимания. Но LP решили рискнуть, и попытаться войти в историю в качестве экспериментальной группы. И, поверьте, к обычным "экспериментам" MTV-ориентированных групп "A Thousand Suns" не имеет ни малейшего отношения.
Альбом, судя по словам Майка Шиноды, задумывался, как образец "агрессивного электро-хип-хопа". Насчет агрессии я бы промолчал - аналогичная музыка несет гораздо больший заряд энергии в исполнении любимцев модных музыкальных каналов 3OH!3. Зато, судя по оригинальности многих использованных аранжировок, сэмплов, битов и лупов, Linkin Park явно не дают покоя лавры легенд абстрактного хип-хопа cLOUDDEAD. Впервые за всю историю существования у американцев появились песни, в которые (о, боже!) не "въезжаешь" после первого же прослушивания. И определить стилистическую принадлежность нового материала не так просто, как может показаться. Все-таки, примерно на четверть это тот же поп-рок, что мы слышали на "Minutes to Midnight", и не без приятных для уха мотивов (например, "The Radiance", которую вообще можно считать лучшим треком на альбоме). Примерно в той же степени здесь присутствуют экспериментальная электроника, хип-хоп (речитатива Шиноды здесь ощутимо больше, нежели на предыдущем полноформатнике) и трип-хоп. Гитар на альбоме минимальное количество, однако достаточно бодрая электронная компонента многих песен позволяет предположить, что те же "Waiting for the End" или "Blackout" будут вполне увесисто звучать вживую.
Теперь о наиболее печальном... На самом деле, происходящее на альбоме большей частью лишено какого бы то ни было смысла. Такое чувство, что эксперименты и музыка для парней пока несовместимы. Материал смазанный, запоминающихся моментов по минимуму, припевы слабы, как никогда. Такое чувство, что вокал Честера основательно "приглушили" на финальном миксе. Большинство песен связывает почти идентичный псевдо-фортепьянный клавишный мотивчик, буквально вязнущий в ушах, из-за чего ближе к финалу вообще перестаешь замечать различия между композициями. Да, и мелодии, наверное, ищите где-нибудь в другом месте. На "A Thousand Suns" они рудиментарные, и постоянно опасаешься, что они вымрут окончательно, подобно каким-нибудь трилобитам. Вердикт неутешителен, но надежды на будущее остаются: вдруг приведут свой стиль в порядок, да выдадут в следующий раз что-нибудь бомбовое?

Jotun  15 сен 2010

Выпустив свой предпоследний альбом «Rosenrot», группа так и не отправилась по миру с туром в его поддержку. Да и альбом нельзя было назвать полностью новым. Виной всему были разногласия и усталость в группе, в связи с чем поползли слухи о скором распаде и т.д. и т.п. Масла в огонь сплетен подливал гитарист Рихард, создавший свой проект Emigrate и говоривший об усталости от «Раммштайн».
Но слухи слухами, а музыканты, отдохнув, все же решили записать что-то новое, и самое главное, в стиле своих первых двух альбомов. Всё это не могло не радовать и давало повод возлагать на будущий альбом определённые надежды. Но интервью, даваемые участниками группы, энтузиазма поубавили. Тот же Рихард говорил, что слаженности музыкантам не хватает, что долгий отдых не пошёл на пользу, что он выложился в студии в своём проекте, а теперь ему хочется живых выступлений и т.д. и т.п. Но искра радости проскочила от журналистов, слышавших материал и сказавших, что он крут. А может, и впрямь, музыканты создали нечто гениальное, а не просто решили срубить денег на ожидании фэнов и старом имени?
Ну, что же. Оформление на «отлично», вызывающее и броское. Особенно цинично сочетаются название и сюжет на картинке. Следует сказать, что группа отошла от своей традиции называть альбом одним чётким и звучным словом.
А что же материал? Звук и вправду стал жёстким и резким. Сильно стали выделяться ударные (перед записью Кристоф пересел за новую ударную установку), а бас задвинут на задний план. Вокал тоже звучит слегка по-иному, он стал грубее, хотя не потерял своей иронии, и Тиль во многих композициях берёт ноты низким надрывным хрипом. Первые нотки первой песни сразу напоминают начало альбомов «Mutter» и « Reise,Reise». Такие композиции как «Ich tu dir weh», « Waidmanns Heil» и «Rammlied» действительно отправляют к первым двум альбомам. В них присутствуют чёткие, маршевые риффы, агрессия и напор. На альбоме имеются и композиции, ориентированные на массы: «Haifisch» и «Pussy», достаточно простые, напичканные электронными звуками, без надрывных припевов, где каждое созвучие долго будет крутиться в голове. Баллады – «Fruhling in Paris» и «Roter Sand». Первая - единственная по-настоящему гениальная композиция. Акустические переборы, лиричное пение и смесь немецкого куплета с французским припевом создают пример отличной, берущей за душу баллады. Вторая интересна текстом, а точнее, произношением и тем, как оно воспринимается на слух, а вот оформление слабовато…к середине начинаешь скучать. Всё остальное - «B********», «Wiener Llut», «Liebe ist fur alle da» и «Mehr». Хочется выделить лишь первую, которая очень сильно напоминает «Das alte Leid» с первого альбома, столь же тяжёлая и бескомпромиссная. Остальные ничем особо не примечательны, вроде и оформлены интересно и звучат неплохо, но не запоминаются. Кстати, самый слабый номер - «Mehr». Уж больно эмоционально пытается петь Тиль, можно сказать, перестарался, так как такой вокал, который кажется наивным, и агрессивный припев никак не создают целостной композиции.
Что в итоге? Простая констатация фактов. Альбом получился уж больно правильный по-раммштайновски, хотя он и напыщенно тяжёл и набит скандальными, провокационными текстами .
Чего-то не хватает… Может, гитарных соло? Нет, это не раммштайновская тема. Скорее всего, не хватает целостности. Альбом то берёт слушателя драйвом, то теряет в «куплетах – рассказках». Но всё же это достойное, триумфальное возвращение группы не только из отдыха, но и от лирических тем к своим корням. За что они и получают «7» баллов, и будем надеяться, что это не последний альбом столь видного коллектива. Кстати, уж больно хорошее шоу в поддержку этого альбома, может, мы увидим и превосходный концертный DVD?
P.S. К альбому прилагается бонус из 5 композиций. Из них хочется отметить «Donaukinder». Достаточно интересная композиция, напоминающая «Spieluhr» из альбома «Mutter», не только по тексту, но и по звучанию инструментов. Но в общем, эта подборка больше рекомендована фанатам, нежели обычному слушателю.

E13D  15 сен 2010

Чего можно ожидать от голландской формации, выпустившей свой дебютный альбом в 90-м? Конечно же вариации на тему индивидуального обрамления death metal, имеющего склонность к прямолинейному трэшевому галопированию. Тем не менее, перед нами именно голландский подход, потому что нет как шведских, так и флоридских влияний. В данном случае пристало вести речь о своеобразной ужесточённой трактовке немецкого трэша. Такой план подачи сближает наших подопечных с французской школой жанра. Звук на альбоме достаточно чёткий (без излишнего жира), что увеличивает процент людей способных получить сквозное понимание. Приёмы ритм-секции стары как мир, но без злоупотреблений ровной полечкой. Разнообразие достигается умелым агрегированием смен темпа, когда косолапая угрюмость сменяется пришпориванием динамики. Гитары работают по простой, но не раз зарекомендовавшей себя схеме - тремольные завихрения с выходом на медленные интервалы, либо на короткое атональное соло. Именно гитары ответственны за создание тягучего олдового характера записи. Вокал - иступлённый прото-гроул с истеричными нотками. Лонгплей оставляет целостное впечатление, потому что за время звучания Вы наверняка успеете насытиться манерой и духом первородного thrash/death. А насчёт конкретных аналогий, то это Sodom и Messiah среднего периода.

CORONEROUS  14 сен 2010