Седьмой альбом дэт-метал легенды Obituary, вышедший 28 августа 2007 года, стал первой работой коллектива для новой звукозаписывающей компании “Candlelight Records”. Группа решила оставить лейбл “Roadrunner Records”, с которым она шла к успеху более 20 лет. За это время много чего произошло, но сейчас не об этом. Перейдя на новый лейбл, группа решила как бы начать с чистого листа, позиционируя новую пластинку как своеобразное возвращение к корням, хотя особенного отхода от истоков я у группы не наблюдал (экспериментальные работы середины девяностых «World Demise» и «Back from the Dead» я бы не стал называть провальными или записанными в радикально ином ключе). Группа даже назвала альбом «Xecutioner's Return» - прямая отсылка к первоначальному названию команды (образовалась группа в 1984 и до записи первого альбома называлась Executioner, позже Xecutioner). Что же представляет собой «Возвращение экзекутора»? Все зависит от того, что вы, собственно, хотите услышать. Никаких женских вокалов, никаких модерновых наворотов, никаких симфонических или акустических номеров вы на этой записи не найдете. Потому что это - Obituary. Это death metal. Ставший уже родным вокал Джона Тарди заставит многих, выросших на творчестве группы металхэдов, предаться меланхолии, вспомнив ранние работы коллектива из солнечной Флориды. Этому поспособствуют вязкие, тягучие трэки вроде «Feel the Pain» и «Contrast the Dead», словно написанные специально для «Cause of Death», но не попавшие на этот канонический альбом. Среди несомненно удачных композиций хочется выделить «Lasting Presence» и особенно «Evil Ways». Эти короткие, но запоминающиеся трэки заставят вас не раз вернуться к прослушиванию этого альбома. Звук традиционно не подкачал - уж в чем-чем, а в паршивом звуке группу никогда нельзя было обвинить. И хоть записывался альбом не в легендарной студии “Morrisound”, а в “Redneck Studios”, мастеринг выполнял все-таки Джим Моррис - один из братьев, владеющих “Morrisound Recording”. Ну а если о грустном, то можно отметить, что «Xecutioner's Return» - это первый альбом после упомянутого мной «Cause of Death», записанный без гитариста Аллена Веста. Но это так, к слову. В остальном же «Xecutioner's Return» альбом не шедевральный, но и проходным его не назовешь. Крепкий, «старый-добрый», точнее «злой» дэт-метал флоридского разлива. Для ценителей подобной музыки и для фанатов группы - бальзам на душу.

YNWA  10 сен 2010

Есть известная фраза: "Сначала ты работаешь на имя, потом имя работает на тебя". Вот это - как раз тот случай. Тарья - она, конечно, сама по себе женщина интересная, но создается впечатление, что ее музыку больше создает фанатский энтузиазм, чем она сама и ее приглашенные композиторы. Вот хотя бы посмотреть как определил этот диск тот, кто его сюда добавлял: симфоник-готик-метал. Метала здесь нет, готики тоже нет, да и симфо-составляющая весьма и весьма спорная.
На диске - всего две песни. Одна из них - "The Good Die Young", принадлежащая The Scorpions, где Тарья поет где-то на заднем плане, и если бы ее имя не вынесли в "оглавление", никто бы даже не догадался, что это она. Даже немного удивляюсь: зачем "Скорпам" она вообще понадобилась?
Вот версия той же "The Good Die Young" больше похожа на полноценный дуэт. Тарьи стало больше, Тарья стала слышнее. В куплетах ее вокал хорош и свеж, а вот припевы получились размытые. Возможно, потому что саму песню не переписывали, просто в старый вариант дописали Тарью.
Нельзя сказать, что одна версия проигрывает другой. Они отличаются только вокалом. Качество музыки, осмысленный текст, над которыми действительно можно задуматься - оно никуда не делось.
Вторая песня - "Falling Awake", это уже, собственно, творчество Тарьи. Вообще, странно, прослушав две песни подряд, не обратить внимание, что они отличаются жанрово. В "Falling Awake" сильна поп-составляющая, что для особо ярых фанатов просто оскорбление любимой певицы. Песня, в общем, ни о чем: лирическая героиня решает какие-то свои проблемы. Для фанатов характерно идти от частного к общему и подавать конечный результат как "смысл". Но - это для фанатов, а не для Тарьи. Лично я не могу сказать, что текст плох, это самая обычная лирика, подобную можно отыскать в любом жанре. В музыкальном плане - очень похоже на "Enough" с предыдущего сингла. Возможно, все и было так задумано, и песни логически связаны, гадать не будем.
В любом случае, "Falling Awake" и "The Good Die Young" - как небо и земля, ставить их вместе даже как-то странно. Впрочем, это сингл, а не альбом, и здесь подобные несостыковки - нормально. Другое дело, что ничего нового и интересного эта работа собой не представляет ни в каком смысле.

jackil  10 сен 2010

Пока "Театр вампиров" уже третий год обходится без новинок, Алекссандро Нунзиати (он же Lord Vampyr) уже второй год подряд выдает на суд слушателей новый альбом... который, как и его предшественник, наверняка порождает неуверенные смешки в среде фанатов, которые в курсе причины его ухода из "Театра". Действительно, если на "Carpathian Tragedies" еще можно было усомниться в том, что Алессандро все же последует за несколько осиротевшей без его участия группой, то на "Horror Masterpiece" ответ на этот вопрос однозначный - он пойдет еще дальше. Больше электроники, меньше метала - вот, пожалуй и все, что можно сказать о изменениях на этом альбоме в сравнении с предшественником. И, к сожалению для меня, остались все те же вокалирующие лица. Я никогда не считал Алессандро хорошим вокалистом и при своем же мнении и теперь, - его "чистый" вокал, хоть и неплохо вписывается в создаваемую им музыку, как в "Театре", так и здесь, то сам по себе ощутимо раздражает. Ну а скриминг уже затерялся достаточно давно, чтобы о нем вспоминать. Что же до леди Этер, то я никак не могу избавиться от навязчивого желания сравнивать её с Соней Скарлетт, и в этом сравнении она, на мой взгляд, очень прилично уступает нынешней вокалистке "Театра", - да и по сути, вся её интересная работа немного теряется за вокалом Лорда Вампира. Что же до песен в отдельности, то если расценивать с позиции хитовости, бесспорно, хиты тут есть, и их немало: я бы выделил в первую очередь "Morte e Orgasmo", "Blood Fanatics", и песню, где Алессандро неожиданно продемонстрировал весьма неплохие вокальные данные, "Who Is Knocking at My Door?", - ведь может, когда хочет. А вот с другой стороны стоит то, что слушать всё это едва ли интересно, - мало того, что альбому катастрофически не хватает интересных идей, так он и выполнен практически целиком в одном ключе, здесь почти нет баллад, а те, что есть, совершенно невнятны.

P.S.: Лично мне в глаза бросается то, что "Театр" без Алессандро совершенно разучился делать боевики, равно как Алессандро без "Театра" - баллады. Не стоит ли объединить усилия, особенно, учитывая то, что Соня, на мой взгляд, не очень справляется с ролью единственной вокалистки, да и Лорд Вампир определенно уже не следует тому принципу, из-за которого он ушел из "Театра"?

Впечатления в точности соответствуют описанию оценки - нормальная, грамотная работа... если не пытаться найти в ней чего-нибудь эдакого.

INFORSER666  10 сен 2010

Я долго не мог найти подходящих слов, чтобы начать данную рецензию. Да нет, даже не рецензию. Историю. Слова, которые могли бы выразить мое отношение к этому альбому, будто бы заперты внутри меня. Словно мысли и чувства, которые возникают от прослушивания, не могут найти достойного вербального выражения. Так и есть, в общем-то. "Twilight of the Gods" - это то, что перевернуло музыкальную сторону моей жизни, как бы это ни звучало. Один из самых первых альбомов, что банально "открыли мне глаза и уши". На то, что существуют такие "сокровищницы", подобные данной пластинке. На то, что надо познавать разную музыку, разбираться в ней, постоянно искать что-то. Bathory, однако, не сформировал мне вкус на действительно "тяжелую" музыку (классик-рок и метал в расчет не беру), частью которой и является этот проект одного человека. Поэтому Bathory стоит особняком в моих муз. предпочтениях. Но это все так, вода, вода...
Если коротко и по существу: "Twilight of the Gods" - абсолютный шедевр, величайший викинг-метал альбом и я не верю, что он создан человеком. Черт, он настолько прекрасен, что я действительно слабо представляю, как Куортон мог создать это. "Музыка из Души" и лучшей иллюстрацией этому понятию будет данный альбом. Я знаю, что маэстро начинал свой путь с блэк-метала, фактически являясь основателем этого жанра, наряду, если не ошибаюсь, с Venom. Так вот - разница между его творчеством того периода и его же викинг-альбомами невероятна. ТАК вырасти за достаточно короткий промежуток времени - сей факт потрясает. Я очень рад, что Куортон одумался и реализовал свой композиторский гений, выйдя из тесных рамок блэка.
Если честно, я даже не хочу копаться в этой музыке, описывать ее - это неблагодарное занятие по отношению к "Twilight of the Gods". Но сказать несколько слов все же надо: характерными чертами данного альбома являются довольно тяжелый и медлительный гитарный риффинг, который отодвинут на задний план, очень мелодичные и такие же размеренные соло-партии, практически без всяких скоростных запилов (слава богу!), использование хоралов и акустической гитары. Секрет гениальности в том, что каждый из этих элементов идеален и находится на своем месте. Акустические переборы действительно трогают душу, соляки - чертовски недооцененные произведения искусства, хоралы вкупе с тяжелыми гитарными аккордами создают нечто такое, что невозможно описать словами. И самое главное, что все это составляет ЕДИНОЕ музыкальное полотно, красоту которого я восхвалял выше. Кстати, вокал Куортона, который играет огромную роль в общей картине, на тот момент был очень красив. Пел он замечательно и эмоционально. А вот лирику, признаться, я не разбирал, но догадаться не трудно, чему она посвящена.
Куортон - человек величайшего Таланта. Потому что создать такое может только такой человек. Ему не нужны были огромные деньги, навороченные студии, чтобы создать этот Памятник. Более того, предыдущий альбом, "Hammerheart", вообще записывался в ужасных условиях, а результат - эпохальный викинг-метал релиз. Вот это искусство. Размышляя о том, какое количество “сомнительной музыки” создается в дорогостоящих студиях, и какое количество денег тратится на это, становится с одной стороны грустно, а с другой - чувствуешь воодушевление от того, что есть настоящие творцы.
Я чувствую, что уровень пафоса данного текста начинает превышать разумные пределы. Извиняюсь, но писать об этой пластинке в ином ключе не представляется возможным.
В конце концов все, что написано выше - лишь мое личное восприятие, и оно не может являться истиной. Но будет замечательно, если кто-нибудь, кому еще предстоит послушать этот диск, найдет его таким же замечательным и испытает сходные чувства. Или хотя бы просто насладится музыкой.
Очень жаль, что Куортон безвременно скончался. Кто знает, что еще он мог создать. Но, как бы там ни было, я говорю ему большое спасибо за одно из самых незабываемых и значимых музыкальных путешествий.

Payne  10 сен 2010

Ричи заиграл готическое фолк-диско. Не постоянно, местами, но... саунд очень свежий и необычный. Будто смешанные "Writings on the Wall", "Morning Star" и "Renaissance Faire"... Однако, гораздо важнее изменения в вокале Кэндис - то ли замужество и рождение ребёнка так на неё повлияли, то ли возраст уже не девичий, но поёт она вовсе не в обычном стиле "Ночи Ричи"! Ниже и красивее, что ли; совсем чуть-чуть, но этого довольно.
В целом же, "Осеннее небо" наследует "Тайному путешествию" - схожая общая тональность, скрытая эмоциональность, минимализм аранжировок. Вот только хитов больше (не одна "Toast to Tomorrow"), штук 5-6 сразу залипают в голове, а остальные добивают тебя каждый раз, когда слушаешь альбом. Кажется, тов. Блэкмор несколько оживился, вернулся в рабочее русло после epic fail "Winter Carols".
При этом главный хит - "Keeper of the Flame" - не открывашка, а как это, видимо, становится модно, реально центральная песня, вокруг которой по спирали нанизаны другие, получше и похуже, но ни одной столь же могучей. Однако же, и "Vagabond", и "All the Fun of the Fayre" и "Highland" с "Journeyman" тоже восхитительны. Увы и ах, но для любителей дебютника здесь радости немного - та волшебная "лесная" атмосфера, которой Ричи поразил мир 12 лет назад уступила место... приморской, что ли. Ведь и "Autumn Sky", несмотря на обложку, пропитан духом блэкморовского замка, стоящего на взморье. А отсюда и романтика другая. Оставляющая даже легендарным корчмам совсем маленький уголок...
А ещё за соло в "Keeper" - внешне простецкое - продали бы душу многие гитаристы. Потому что именно такие произведения утверждают величие авторов и исполнителей. Пара штрихов, которые делают из, в общем-то, весьма обычной песни бриллиант; и эти штрихи могут быть рождены лишь рукой великого мастера.
В остальном же рекомендация только одна - слушайте, дабы не пожалеть! Потому что у "The Village Lanterne"появился достойнейший преемник, потому что Ричи Блэкмор снова играет ренессансный хард, потому что такой музыки больше нет. Здесь есть чем насладиться (если уж не поразиться).

Solevator  10 сен 2010

Третий альбом "Наемников" довольно сильно отличается от предыдущих двух. Если прежде в музыке Mercenary господствовал дэт, то здесь его могущество существенно уменьшилось и освободило место на диске для пауэр-металлических элементов. Партий гроула стало меньше (что очень обидно, ибо Крал здорово рычит), риффы помягче, да и слушается альбом полегче. Так что любителям забоя и "качовости" здесь делать нечего: подобной музыки здесь мало. Зато тем, кто предпочитает атмосферность и мелодику, тут есть, где разгуляться.
После интро (в мелодии которого отчетливо слышен последующий трек) нас ожидает драйвовый боевичок "World Hate Center". Здесь, прежде всего, хочется отметить неплохой скрим Миккеля, однако по-настоящему его талант раскрывается в прекрасной "11 Dreams". Эта песня хороша со всех сторон: здесь вам и соло что надо, и потрясающая мелодика, и, конечно же, великолепный эмоциональный вокал. Вообще, эмоциональность - конек Mercenary.
Однако, если "11 Dreams" эмоциональна, то "Firesoul" прямо-таки взрывоопасна! В особенности это касается начала песни, где Миккель натурально визжит.
Еще непременно нужно упомянуть о главном эпике этого альбома - "Supremacy V. 2.0". Начинаясь с блестящего соляка, песня переходит к куплету, в котором можно в полном объеме оценить вокальный талант басиста/гроулера Крала. Здесь стоит повториться, что, к сожалению, на диске слишком уж мало внимания уделено гроулу, возможно, это и сыграло свою роль при уходе Крала из Mercenary в 2006 году.
Как бы то ни было, работа датчан за 2004 год выше всяких похвал. Любителям мелодик-дэта к прослушиванию обязательно!

debil_[112]   9 сен 2010

Не вкатывает абсолютно. Откуда столько положительных отзывов - непонятно. Видимо, нахваливают "Мэйденов" просто по привычке. А нахваливать особо не за что. Обещали нам некий прогрессив-хэви, а вместо него какие-то унылые и абсолютно невнятные гитарные запилы. И куда, спрашивается, 3 гитары, когда толку нет никакого? Они решили брать количеством. Играют-то, конечно, в высшей степени профессионально и мастерски, но, увы, абсолютно неинтересно. Хотя то, что группа демонстрирует в середине "Isle of Avalon" звучит очень здорово, но таких моментов на самом деле кот наплакал. В остальном скучно и уныло. Вокал Дикинсона - вообще отдельная тема. Настолько невыразительно он не звучал никогда. Хотя, в той же "Isle of Avalon" ему удаются хорошие припевы, а дальше опять такая же тягомотина.
Материалу в общей сложности наваяли на один час, шестнадцать минут. Хотя даже послушав только половину альбома, ничего существенного вы не потеряете.
По мне, не самая удачная работа группы. Очень скучно и не драйвово, а так называемая прогрессивность осталась пустым обещанием.
Конечно, каждый сам оценит альбом и составит своё мнение, но я больше тройки не поставлю.

SERGIO [RED ARMY]   9 сен 2010

Альбом порадовал меня довольно живыми и ненавязчивыми мелодиями, которые совершенно убивают вокал и тексты. Девушке не мешало бы поискать собственную манеру исполнения. По сути, удобоваримо она звучит только в "Слезе", когда не пытается ничего изображать. "Слеза" - это больше эстрадная песня, чем металл, она излишне и неоправданно затянута. Чуть только побыстрее, погромче - начинается Каира с Кипеловым: пониже, хрипло и очень пафосно, кто-то до сих пор думает, что в роке именно так и надо петь. В варианте Юты получается неестественно и смешно. Но по сравнению с Каирой, Д.И.В.А. значительно больше представляет из себя в художественном и музыкальном плане.
Что касается текстов - это больное место большинства музыкальных групп. Хочется вбить как можно больше глобального смыслУ, не задумываясь, в общем, о том, что на самом деле предлагаемый "смысл" - весьма поверхностные и неоригинальные вещи, к тому же, оформленные, как бог на душу положит.
Несмотря на все это, альбом не производит неприятного впечатления. Скорее, работа очень незрелая. А раз так, значит, в будущем нас могут ожидать приятные сюрпризы.

jackil   9 сен 2010

Если вы тяготеете к скоростному голландскому thrash/death, то вам сюда. Команда уже прошла приличный отрезок жизнедеятельности, но осталась верна первоначальным позициям по манере изложения. Естественным образом модифицировался звук, и повысился "удельный вес" материала. По отношению к первым записям, здесь заметна тяга к более аккуратному подходу, когда атональные соло более компактны, а в ритмовом разрезе видны откорректированные упругие структуры с непременными взвинчиваниями темпа. Заметно появление некого налёта вальяжности в тех переходах, где ударные замедляются, и гитары оттягивают внимание на себя. Чем мне импонирует этот коллектив, так это тем, что остаётся в рамках канонов жанра без вкрапления более брутальных компонентов. Если проводить аналогии, то работа соотносима с поздними релизами от Merciless и Thanatos. Время прослушивания пролетает быстро, потому что динамика (в сочетании с приемлемым разнообразием) держит уровень внимания на постоянной отметке. На мой взгляд, описываемый альбом достаточно любопытен и своим наполнением подтверждает статус команды.

CORONEROUS   9 сен 2010

В последние лет примерно пять на белорусской метал-сцене наметилась интересная тенденция: новые коллективы стали плодиться, словно грибы после дождя, хотя количество далеко не всегда означало то, что эти самые коллективы играли качественный и интересный stuff, который не стыдно было бы отдать на издание на иностранный лейбл. Ко всему прочему, подавляющее большинство этих банд играло (и играет) либо death, либо black metal, а вот с progressive-ом дела были совсем плохи. Словно желая исправить подобное положение дел, молодой минский коллектив In Search For в прошлом году с пылу с жару записал и издал (пока на местном лейбле БМАgroup) свой первый полновесный альбом с романтичным названием "Faith". Вера. Вера во что? Это становится понятным, если начать разбираться в лирике, о которой я скажу несколько слов немного позже.
Для начала об обложке и буклете. Здесь всё строго и по существу. Ничего лишнего. Только самая необходимая информация о группе. На фронт-кавере, выдержанном в серых тонах, изображен морской берег с башней, по видимому, выполняющей роль маяка для того, чтобы указывать путь заблудившимся в море кораблям. Обложка навевает грустные мысли о некоторой бренности человеческого существования, но эта грусть светлая...
Теперь же о главном. Об исполняемой музыке. Согласно сайту команды (оный, к слову, довольно неплохо оформлен), коллектив исполняет art\progressive rock\metal. Что ж, откровенно говоря, не могу с этим утверждением не согласиться. Это действительно прогрессив, причем один из лучших образцов стиля от белорусских групп. Всё на своих местах: безумно красивые клавишные пассажи, отличные гитарные соло, филигранная работа ритм-секции. И довершает всю эту картину великолепный и проникновенный вокал лидера команды Яна Женчака. Да, вот что-что, а с вокалистом коллективу повезло... Кстати, когда я заглянул в буклет и увидел, кто принимал участие в записи этой работы, то, честно говоря, был приятно удивлён, увидев знакомые имена. Ритм-секция, представленная в лице братьев Золотовых, была задействована ранее в ныне почившем в бозе коллективе Divina Enema. Безусловно, наличие музыкантов такого уровня положительно сказалось на общем саунде диска.
Лирика. На 90% она англоязычная, но для данного стиля музыки это вполне нормальная тенденция. К тому же и здесь музыканты не побоялись пойти на эксперименты и последние два трека имеют вообще белорусскоязычную лирику, причем для песни "Kahanne" использован один из многочисленных стихов широко известного в прошлом белорусского поэта Янки Купалы.
И как я упоминал уже несколько выше, эта работа с лирического аспекта концептуальна. В чем же выражается концепция? Альбом, по словам музыкантов, является одним из вариантов жизни любого человека от его рождения и до самой смерти. Человек рождается на этот свет и на начальном этапе ни о чем не беспокоится. Затем наступает второй этап - человек взрослеет, в его жизни появляются разного рода препятствия (и соответственно, различные способы их преодоления) и ему предоставляется выбор жизненного пути\дороги с множеством ответвлений и дверей. И зачастую трудность состоит в том, что прежде чем человек найдёт свою дорогу\путь, он совершит массу ошибок и набьёт себе немало синяков и ссадин. Но этот необходимо для того, чтобы он стал мудрее, приобрёл жизненный опыт. И третий этап. Жизнь человека логически подходит к своему завершению. В итоге он оказывается на последнем перекрёстке. Что его здесь ждёт? Вера. И если человек будет искренне верить в то, что он прожил жизнь не зря, тогда он не будет ни о чем жалеть, он поймёт, что его жизнь имела смысл. Таким образом он прокладывает свою собственную дорогу к Богу. К Богу, который живёт в его сердце.
Ну и напоследок, не могу не сказать о недостатках этой работы. Да, увы, хоть их и немного, но они имеют место быть. И первый - общий хронометраж диска. 72 минуты звучания, не слишком ли много для дебютной пластинки? Второй же недостаток состоит в том, что на момент записи этой работы, в коллективе имелся второй вокалист, который пел гроулом. Мягко говоря, данный тип вокала для прогрессива (в чистой его форме, разумеется) не слишком подходит. Благо ещё моменты, где этот вокалист рычит, сведены до фактического минимума.
Итак, что же получается в итоге? А в итоге мы имеем крепкую и стильную работу от одного из самых перспективных белорусских коллективов в жанре progressive rock\metal. Это не шедевр, разумеется, но пластинка достойна того, чтобы её услышали.

Frostauskas   9 сен 2010