Печально, печально складываются дела с чешскими представителями чёрного металла. Даже крепко задумавшись — и то с трудом можно припомнить имена по-настоящему интересных и достойных групп (Root слишком глубоки для этого узкого жанрового определения). Зато, в уме немедленно всплывают богемские клоуны Maniac Butcher и прочие Enochian. Увы, видимо, чего-то не хватает чешской почве, чтобы на ней взошли благородные чёрные посевы. Вместо того, чтобы приятно удивить, или хотя бы положительно впечатлить, группа Diagon своим дебютным альбомом «Satan mit uns» дала все основания на размышления о пополнении их именем списка этого «чешского шапито».

Обложка будто стремится сообщить незадачливому слушателю, который будет искать в этой группе зерно здравомыслия и приличный музыкальный материал, что его попытки увенчаются крахом. «Сатана наш рулевой» (приблизительный перевод заглавия альбома) — пример того, когда несколько музыкантов объединяют свои усилия в дуракавалянии, причём, получается это у них так качественно, что и не решить, случайно у них это получилось, или всё-таки это специфический творческий ход. Пафосная симфоническая интродукция, открывающая диск, не предвещает ничего плохого, так что контрастный душ из грязной гитарной каши, гулких «кастрюльных» барабанов и лающего хрипа становится малоприятной неожиданностью. Следующие восемь треков мало отличаются от своего собрата в начале, но Diagon предусмотрительно натыкали сэмплов (не то из фильмов, не то собственноручно записанных) в начало каждой песни, чтобы слушатель не подумал, что они настолько затянули с одной композицией. Впрочем, Diagon придумали и свои оригинальные ходы, чтобы разнообразить альбом: например, в одной из песен звучит захлёбывающийся скриминг, отсылающий к творчеству известной английской группы («Сикс сикс сикс — зе намба оф зе бист»). В остальном, увы, ничего выдающегося: отчаянный стрёкот ударных, непрекращающиеся тремоло и доведённые до абсурда тексты про Диавола, хоть и исполненные почти полностью на чешском, но превосходно считываемые русским ухом.

Отзываться о «Satan Mit Uns» в положительном тоне можно, только зная, что есть группы хуже. Diagon вполне освоили инструменты (хотя и не познали всю прелесть хорошей записи и качественного мастеринга), их альбом не вызывает рвотный рефлекс такой силы, что стал бы препятствием для прослушивания до финального кавера на Darkthrone. Однако, это единственные плюсы, которые можно отыскать в оправдание группы. А стоит ли их оправдывать — пусть решают те, кто всё ещё желает послушать этот альбом. (Диск предоставлен Frostscald Records)

Arseniy  29 июн 2010

На этом миньоне CAUDA PAVONIS наконец-то представили на суд публики абсолютно новый материал, что давно пора было сделать, учитывая значительно возросшую после выпуска “Sigil” популярность команды у себя на родине. Заметно, что к моменту записи “Carnival Noir” гитарист Крис влился в коллектив, что поспособствовало окончательному формированию подхода англичан к музыкальной стороне дела, - композиции обрели необходимую грузность, хотя за мелодии гитара практически не отвечает, а лишь придает мощи и объема басовой нитке, тогда как мелодии – удел клавишных. В титульном треке синтезатор создает цирково-кабаретточную атмосферу, “Goodnight Kiss” и “Forsaken” превращает в ураганные хиты для готических танцполов, а боевой клич “The Morrgian” наделяет ярко выраженной героикой, да еще и гитарный гимноподобный припев получился на загляденье. Остается лишь сказать, что данный EP показал, что группа знает, чего хочет, и как этого добиться, чему и станет подтверждением последний на данный момент полноформатный альбом.

Alice Malign  29 июн 2010

Вообще, всем известно, что Sonata Arctica является одной из самых сильных концертных групп, работающих в стилистике power metal'а в Финляндии. И это невольно осознается даже при прослушивании их концерта. Даже без видеоряда чувствуется позитив и энергетика, которые валили со сцены в тот вечер, в малюсеньком клубешнике гостеприимного для металлеров Токио.
Концерт звучит очень живо, потрясают вопли фэнов после каждой песни холодной "Сонаты". Записать этот концерт было действительно отличной идеей. Сомневаюсь, что спустя столько лет сохранилась феерия их ранних концертов, когда группа привнесла что-то новое в жанр, у которого сейчас не лучшие времена.
На концерте группа исполнила целиком дебютник "Ecliptica" и около 2/3 "Silence". И скажу честно, на студийниках песни звучали куда как менее энергично и цепляюще, чем в живом исполнении. Музыканты ни разу не лажают, даже на самых сложных переходах в их непростых, но гениальных песнях. Все инструменты звучат слаженно, чувствуется командная игра! Голос вокалиста Тони Какко (смешная фамилия) звучит очень бодро и крепко. Барабанщик ни разу не сбился с двухбочечного ритма, хотя даже такие мастера, как Йорг Михаэль позволяют себе пару раз ошибиться. Звук дисторшна раздирает барабанные перепонки, а сладостный звук клавишных доводит до сахарного диабета.
Для старых (и уж тем более новых) фанатов группы этот релиз обязателен для прослушивания, а для коллекционеров - для приобретения. Лично у меня этот концертник лежит на полке как раз с 2002-ого.

P.S. У японского издания обложка нарисована в стилистике "аниме".

Stratoman  29 июн 2010

Прошел всего год с выхода “Aphelia”, как Scream Silence порадовали нас очередным, уже далеко не первым студийником.
Судя по названию и обложке, на которой, возможно, изображён Сопор Аэтернус (!) (конечно же, я шучу!), слушателей ожидает самый мрачный альбом за всю дискографию группы. Впрочем, первая композиция подтверждает мои догадки....
Первое прослушивание диска восторга не вызвало - лишь еще раз удостоверился в растущем профессионализме музыкантов. В целом, музыкальный ряд не претерпел значимых изменений - все тот же gothic rock с еще более потяжелевшими бочками и басом, которые все так же выдвинуты на передний план, аккуратно приглушая собой гитары. Изменения же в гитарном саунде так же минимальны и сводятся к следующему: теперь мы чаще слышим игру второго гитариста, звучание стало более жестким, депрессивным; в некоторых песнях активно используется акустика.
Теперь отмечу некоторые песни, которые могли бы поднять альбом до статуса “шедевр”, но стали лишь досадными недоработками.
“Above and Within” могла бы стать действительно классной песней (хотя, это все же хит альбома), если бы не убийственно короткий второй куплет в одну строчку, после которого музыканты мусолят припев до конца дорожки. Ну, право же, даже как-то неприлично группе такого уровня выдавать такие вещи! Песня выезжает только за счет профессионализма.
“And This Is What We Left Behind” – оригинальная полуакустическая баллада, в которой вокал Hardy Fieting’а кажется… каким-то по-настоящему немецким (несмотря на англоязычный текст)! Возможно, причина в том, что в нем нет типичного оттенка “неизбывного” страдания, зачастую присущего готик-роковому стилю. Однако отсутствие какой-либо кульминации делает песню слишком ровной и однообразной. Потому и не годится она для многоразового прослушивания, как другие композиции, не отмеченные мной.
Наконец, на альбоме имеются три довольно продолжительные композиции (почти 7 мин. и более). И вроде бы это хороший признак… Но если бы только они были более разнообразными!... Даже при повторном прослушивании они кажутся чуть ли не одинаковыми. Одинаково красивыми на первых минутах и такими же вымученными по ходу и окончанию. И действительно, стандартное построение куплет -припев с монотонным вокалом и однообразными проигрышами на протяжении более пятнадцати минут (треки 10 и 11) вызывает попросту скуку. Такая “антикоммерция” нам, пожалуй, не нужна.
Подведем итоги…Перед нами качественный, проработанный до мелочей альбом, лишенный, однако, оригинальности и местами откровенно скучный. Но пока что немцы держат марку и их музыка продолжает оставаться интересной, причем не только для меня. Если же следующий альбом будет выдержан в ключе “Aphelia” и “Apathology” без какого-либо новаторства, то на группе можно ставить крест. Scream Silence нужно срочно привнести свежие идеи в свое творчество, иначе оно потеряет свою ценность и актуальность.

Exile  29 июн 2010

Начну необычно – с личного. Хотя рецензенту и положено быть объективным, но ничего не попишешь, когда речь идет о такой неоднозначной группе, как Necro Stellar. Итак, личное – всегда хотелось, чтобы вся история этого коллектива, весь тот пафос, налет эзотерической зауми и многострочные матерные заверения в собственной гениальности на деле оказались бы хорошо продуманным стёбом, пародией на «темную сцену», тогда бы этот коллектив, как это ни парадоксально, можно было бы воспринимать более серьезно. Впрочем, хватит о личном.
Альбом «Расширяющаяся Вселенная», вышедший под самый занавес 2009 года, содержит материал, записанный на протяжении двадцати лет. Это, опять же, если верить членам группы – при прослушивании как-то не возникает ощущения временного разброса, все вещи звучат как единое целое, впрочем, вполне может быть, что старые композиции были переработаны под новый формат. В предварявших релиз интервью Юрий Звездный сотоварищи (забегая вперед, отмечу, что на сей раз голос его Поднебесной подруги звучит очень редко, поставляя в основном эротические стоны на фоне отрывка из радиоспектакля «Маленький принц», да и не факт, что это была она) заявляли, что этот альбом станет чуть ли не революционным – отказ от англоязычной лирики, закрытие такой все еще актуальной темы как «electro», и еще больший уход в готик-рок с элементами краут-рока. Революция в последнее время снова стала модной в определенных кругах – вот и Necro Stellar нашпиговывают «Расширяющуюся Вселенную» отрывками из патриотических фильмов («Как закалялась сталь», «Бессмертный гарнизон», «Мы из Крондштата»), посвящают песни молодежному восстанию в Греции в декабре 2008 года, и логично констатируют «П****ц эпохе капитала». Кстати, не только из-за этих строк на обложке есть предупреждение о ненормативной лексике – музыканты себя стараются не сдерживать, и рубят правду-матку (желающие могут поискать в Интернете интервью и просто заметки Звездного, чтобы убедится, что с помощью русского мата ему есть что сказать). В начале альбома мы услышим взбудораженный голос человека, который или переел галлюциногенных грибов, или употребил что-то более существенное, из-за чего его внутренняя Вселенная стала стремительно «расШиряться», и ему открылись все тайны мироздания. Все это ложится на прямолинейный электронный ритм, украшается довольно примитивной (это не упрек, в данном случае две-три ноты, извлеченные из синтезаторов, вполне ожидаемы и актуальны) мелодией, которую опутывают многочисленные слои электронных звуков, холодных и неуютных, выражающих ту самую Necro-эстетику. Отвечает за вокал сам Юрий Звездный – поет он по-прежнему голосом вокалиста «Технологии», если нужно донести свои мысли доступно и пафосно, а орет периодически совсем как покойный Егор Летов, с творчеством которого его роднят не только вокальные партии, но и запредельная психоделия в текстах, которую, действительно, можно передать только воплем и рычанием. Часто на первый план выходят жужжащие гитары, ритм замедляется и начинает ломаться, трансформируя безудержную музыку в тот самый обещанный готик-рок, тревожно звенят скрипки – надо признать, что со звуком группа проделала большую работу, отчего «Расширяющаяся Вселенная» звучит практически безупречно (особенно на фоне прочих представителей нашей «темной» сцены). Из общей массы выделяется финальный отрезок альбома, в частности, «Ставшее далью», являя миру очень глубокий и интересный эмбиент – пространственный, глубокий и темный, наполненный неуловимыми народными мотивами, выдающими его русское происхождение. Можно, так сказать, немного передохнуть на этой станции пересадки и расслабить мозги.
Что же касается самих текстов, то тут достаточно взглянуть на трек-лист, дабы понять, что ожидает вас во время прослушивания. Энергично выплескивая из себя слова, музыкант опутывает слушателя паутиной из потусторонних образов, в которой можно легко запутаться. Смесь эзотерики и шизофрении – примерно так можно описать этот словесную бомбардировку, причем невозможно отличить, где кончается одно и начинается другое. Впечатлительным подросткам нужно беречься, так как сознание может самостоятельно «отформатироваться», всем остальным поглощать в меру желаний и возможностей. Можно также просто отключиться и потанцевать – музыка к этому вполне располагает. Медленного кружения вальса никто не обещал, но дикие, экстатические пляски с костями в руках выйдут на славу. На славу группе Necro Stellar, разумеется. В одном из интервью коллектива, опять же, было сказано, что каждый новый релиз привносит в ряды их поклонников от восьми до десяти тысяч неофитов – нет ни малейшего повода думать, что «Расширяющаяся Вселенная» способна снизить эти показатели.

Maeror3  29 июн 2010

Певцы «мировой финансовой системы», в чем-то даже пророки (еще на «E$chaton», кажется, прослеживалась тема грядущего финансового, да и вообще глобального кризиса, и вот, пожалуйста, получите), дуэт Cyclotimia настолько активен, что финал 2009 года почти полностью посвящен их творчеству. Сначала один из участников группы отметился сольным альбомом под именем Sphere Rex, затем сообщество лейблов издало сразу два релиза, которые можно назвать «новыми» - диск «Styx» (о нем речь чуть позже), и коллекцию ранее неизданных композиций, записанных по разным поводам в промежуток с 2003 по 2007 год.
Прошедший год был сложным. Финансисты, менеджеры, в том числе и «топ», политики и аналитики периодически хватались за сердце, а самые слабые духом прыгали из окон, совсем как в годы Великой депрессии, или сводили счеты с жизнью другими способами. Понятное дело, что после таких переживаний нужен отдых – и слово «Lounge» не зря фигурирует в названиях некоторых треков с этого сборника. Cyclotimia раньше (да и сейчас тоже) очень часто величали индустриальным проектом, и долгое время дуэт нес это знамя, правда, не слишком активно им размахивая и предпочитая экспериментировать с более «массовыми» формами музыки. На «Timebank» удобно же расположилась музыка для того самого отдыха – легкие, иногда прямолинейные, а иногда приятно изломанные суховатые ритмы, фон из неуловимого эмбиента, пара незатейливых проигрышей, и много звуков аналогового оборудования, которые как-то сразу отсылают назад в прошлое, во времена Kraftwerk. Но, как известно, люди, связанные с финансами, даже на отдыхе предпочитают быть в курсе дел, – именно поэтому в большинстве композиций непрестанно звучат «сводки с полей», в которых ведущие передач в компании с аналитиками и экспертами обсуждают котировки, курсы и перспективы роста ценных бумаг. Где-то в глубине покачивающегося ритма мелькнет терменвокс («Venture»), а самая настоящая флейта подскажет забывчивым офисным работникам, что пора бежать на йогу и чистить чакры («Magiclerx»). Тем же, кто предпочитает более активный отдых, «Nocturne» предложит прокатиться на дорогих машинах (в треке слышен рев их моторов) под более упругий и плотный бит и трансовые «примочки». Балансировать на грани «звуковых обоев», «винтажной электроники» и «нью-эйджа» «Timebank»» будет довольно долго, не являя миру особо запоминающихся мелодий (они и не должны отвлекать на себя внимание), но постепенно настроение диска начнет все-таки меняться. Не совсем «неизданная ранее» вещь «Oil-for-Food» (она уже звучала на сборнике «Черный квадрат») проведет некую черту, за которой начнут сгущаться сумерки. Ритмы станут более тревожными и будоражащими, общий фон потемнеет, и будет состоять из концентрированного нервного напряжения, даже голоса дикторов станут суетливыми, порой даже паническими. Появится больше разных деталей, черными ангелами с неба спустятся хоралы («WSJ Theme»), отсылая к ранним альбомам группы, и будет трудно поверить, что и эти композиции, и те, с которых начинался альбом, были записаны в одно и то же время. Ну, а чтобы было не трудно поверить в то, что музыка Cyclotimia хороша еще и в «живом», импровизационном виде, под финал издатели подготовили сюрприз, разместив «Economic Meditation» - фрагмент одного из выступлений дуэта. Интересная вещь из долгих секвенций в традициях семидесятых, буйства несвязанных между собой электронных звуков и постоянно присутствующим женским голосом, конечно же, вещающим все о том же - сводках, цифрах и котировках акций.
Оценка релиза, безусловно, «Да». Может быть, он излишне прост, как это кажется на первый взгляд (если сравнивать с ранними дисками), но слушаешь его с интересом, да и концепция группы все еще способна вызывать уважение. Жертвы кризиса, которым посвящен этот альбом, могут спать спокойно.

Maeror3  29 июн 2010

Вот и настало время для нового, седьмого по счету полноформатного альбома Cyclotimia - альбома, который даже издающими лейблами заявлен как самый «мэйнстримный» в дискографии проекта. Поворот лицом к самым широким массам слушателей (наметившийся и на предыдущих дисках), несмотря на «опасения в опопсении» вышел очень удачным, – отмечу, что из последних релизов московского дуэта этот наиболее интересен. В «Styx», с его мрачной символикой, выраженной в названии, упор делается на использование ритмов. Собственно, процентов шестьдесят альбома уложены на одну и ту же повторяющуюся ритмическую конструкцию, которая иногда чуть замедляется, иногда чуть ускоряется, но, в принципе, остается стабильной от трека к треку. На фоне этих ломаных, жестких и «качающих» битов музыканты позволяют себе если не все, то очень многое, раз за разом выдавая все более удивительные и приятные для слуха сочетания. Конечно же, характерные приемы Cyclotimia представлены здесь в полной мере – голоса дикторов, передающие сводки с биржевых полей о курсах и процентах, мрачноватый фоновый эмбиент от синтетического оркестра, показывающий всю бесперспективность современного мироздания, и намеренное игнорирование ярких и запоминающихся мелодий. Вместо них есть сложная круговерть сэмплов и звуков, аналоговых и самых современных, упорно вызывающих ностальгию у тех, кто любит и ценит электронную музыку. На уровне подсознания, на фоне звона кассовых аппаратов и хитро переставленных местами слов, только и успеваешь отмечать про себя: «О, это что-то из KLF?» («Rich & Famous»), «Неужели это похоже на «Oxygene» Жарра?» («Discovery»). Если музыканты сознательно затеяли эту игру со слушателем, то они молодцы, получилось у них отменно, и мерзкое слово «плагиат» даже не ночевало среди восторгов по поводу проделанной работы – это не прямые заимствования, это, как говорится, по мотивам. Нынче, где танцы, там и гламур – и он не забыт авторами, которые добавляют в общую замысловатую круговерть щелчки фотоаппаратов папарацци, энергию клубной музыки во всей ее прикладной красе, и все еще модный среди менеджеров рекламных отделов пляжный chill-out («Landscape»), наполненный, правда, бесконечной грустью о чем-то уходящем. Надо всем этим сгущаются тучи и поднимается с земли пепел, готовый занести с головой и многочисленных экспертов, и беспечных менеджеров всех звеньев этой цепи – практически посередине альбома «Rendezvous» берет некоторую паузу, показывая пустой мир, перемолотый неожиданным апокалипсисом. Медленная и красивая вещь – опять же, без мелодий, но с эмоциональной аранжировкой «под оркестр», и с равномерно накатывающимися пульсациями ритма. Вещь, которая многим понравится, но не многих остановит в движении по этой самой реке Стикс, за которой притаилось забвение для одних, и, возможно, новая реальность для других. Пока же – танцы, финальный ремикс на «Rich & Famous» очень этому поспособствует…

Maeror3  29 июн 2010

Святые, воздев глаза, с интересом наблюдают не за явлением Христа и прочими чудесами, а за шариком из культовой игры «Pong», в честь которой альбом «Archon Orchestra» и был назван. Этот коллаж, помимо каких-то метафизических намеков, способен дать представление о смысле и звучании диска. Можно сказать, что музыка Archon Orchestra - это взгляд на классицизм глазами современного человека, которому близок как Бах, так и саундтреки из игр фирмы «Atari».
Собственно, от сравнения с Бахом автору этого альбома никак не уйти, да он влияния великого немца и не скрывает, напротив, всячески подчеркивает, используя быстрые секвенции-калейдоскопы, сыгранные на органе, который, в свою очередь, звучит не совсем привычно, заставляя «грешить» на программные средства и на аналоговое оборудование. В этом звучании, скорее всего, главный смысл проделанной работы и скрыт. Мотивы барокко, стремительные переливы звуков, женский голос открывают этот диск, сливаясь в музыку предельно спокойную и возвышенную, возносящую куда-то прямиком на небо. «Orpheus» при всем этом напоминает не только Иоганна Себастьяна, но американку Констанс Дэмби, которая добивалась очень похожего звучания на своем альбоме «Sacred Space Music», используя электронику и дульцимер. А вот «Golconda» - это «академизм» в чистом виде, без излишних сложностей и фонов, пять минут монументальности и размеренности. Идущая следом композиция «A Stone Among Stones» задумчива и уже более экспрессивна, способна и взбудоражить, и заразить светлой грустью. «Counterpoint», формально продолжая начатое дело, строится полностью на электронных звуках, напоминающих 8-битный саунд «приставочных» игр, базируясь на постоянно повторяющихся стремительных секвенциях, в которых слышаться отголоски экспериментальной музыки 90-х. После этого, достаточно безжизненного трека, следует эмоциональный пик альбома, композиция «Adagio (Mechanical)», вещь словно не отсюда – минорные клавиши, рождающие гармоничное и яркое произведение, зарисовки, перетекающие от одного ложного финала к другому. «Canto» отсылает к началу диска, снова проявляется женский вокализ, вступающий в диалоги со скрипкой, паузы между которыми заполняет ярко выраженная восточная тематика, характерная для «берлинской электроники», чей вклад в творчество «Archon Orchestra» также неоспорим. Это ностальгическое звучание присутствует и в «Fantasie (For Electronic Harp)», чья «синтетическая» арфа словно подчеркивает, что скоро на смену музыке «живой» придет череда холодных цифровых сигналов. Двадцать минут «Pong» - это размеренность, отстраненность и автоматизм, в котором слышаться мотивы ранних «Kraftwerk», музыка для разноцветных пикселей.
Этот альбом можно воспринимать как рассуждение о смысле музыки, о пути её эволюции, и кто-то (в зависимости от своих убеждений) скажет, что «Archon Orchestra» повествует о смерти (или ассимиляции) «классики» в эпоху бездушной «электроники», а кто-то на это возразит, сказав, что музыка остается музыкой в любом виде, меняются только времена, люди, их восприятие окружающей действительности и способы передачи информации и звуков. Если вы от таких рассуждений далеки – воспринимайте «Pong» как красивую, гармоничную, интересную, и, пожалуй, очень редкую работу, этакий «штучный товар», знакомство с которым будет весьма приятным.

Maeror3  29 июн 2010

Обширная дискография финских мракобесов Horna насчитывает почти два десятка позиций, в которых превалируют разнообразные сплиты и миньоны — видимо, финны предпочитают реализовывать свои идеи «не отходя от кассы», не тратя время на накопление материала для полноформатного альбома. А вот с фиксированием выступлений настоящая беда — до две тысяча девятого года Horna имела (кроме массы любительских бутлегов, конечно) только один live-альбом, именованный «Black Metal Warfare», но вышедший таким ограниченным тиражом, что не каждый уважающий себя козлофил смог причаститься отзвуками живого ритуала. Но с тех пор, как список релизов под маркой Horna пополнился «Vihan Tiellä», это недоразумение устранено, и концертная мощь вновь заключена в оковы компакт-диска, на сей раз, более доступного массам.

Оригинальный концерт прошёл в Афинах, о чём свидетельствует оформление буклета — страницы его густо украшены поломанными колоннами и свергнутыми античными статуями, очевидно, это гарант разрушительной силы, которую являет собой компания под руководством Шатрауга на сцене. Хотя, если честно, вряд ли материал, включённый в «Гнев дорог», смог совершить все эти разрушения — уж очень неровные песни звучали на этом концерте. Так, например, бодрые, штурмовые номера соседствуют с вялотекущими, размашистыми песнями, а потому дорога получается не гневной, а украшенной всевозможными ямами да ухабами, о которые можно споткнуться. Кроме того, что песни слишком разнятся по темпу, в упрёк Horna можно поставить выхолощенную до студийного звука запись. О том, что это концерт теперь можно догадаться лишь по тому, что Корвус скрежещет названия песен, предваряя их, да по небольшому эху в гитарах — из зала не поступает ни звука, будто группа увлечённо отыграла часовой сэт в пустом клубе. Причём, отыграла она хоть и без сучка, но и без задоринки — по крайней мере, энергия настоящего концерта не ощущается ни на йоту, что позволяет считать «Vihan Tiellä» неплохим ретроспективным сборником, но абсолютно бездушным концертником. Впрочем, судить о концертной ипостаси группы по записи, не будучи очевидцем — глупо, ну а с ролью обзорной компиляции этот диск справится. (Диск предоставлен Frostscald Records)

Arseniy  29 июн 2010

По сравнению с первенцем этой группы "Catastrophe Ballet" звучит куда более уравновешенно. Конечно, сомнамбулизм (а тема лунатиков красной нитью проходить сквозь весь альбом) - тоже психическое отклонение, однако если заболевший им и представляет опасность, то, в первую очередь, для себя самого. Так что Розз Уильямс берет на себя опасную роль - этот альбом стал выражением его борьбы уже не с религией или обществом с его бесчисленными пороками, а с самим собой. Именно на "Catastrophe Ballet" Розз уже пытается петь, а не говорить или орать, как раньше, и, надо сказать, у него почти получается! Во всяком случае, все тончайшие нотки в его голосе работают на создание имиджа эдакого харизматичного и слегка ненормального негодяя у микрофонной стойки. Да и инструменталисты как-то разом притихли, предоставив вокалу практически единолично править балом. Уродливая гусеница панк-рока, пройдя череду преобразований в куколке пост-панковых стилей, на "Catastrophe Ballet" превращается в элегантную бабочку готик-дэт-рока. И, поскольку сей релиз был задуман, как посвящение сюрреалистам, не стоит удивляться, что привычные музыкальные формы и размеры принимают в нем столь неправдоподобные и непропорциональные сочетания. Несмотря на то, что работа гитариста и клавишника не очень выделяется на фоне вокальных партий, обратить на нее внимание просто необходимо: очень оригинально и весьма экспрессивно! Честное слово, главная беда с оцениванием этого релиза заключается в том, что годом спустя вышел "Ashes" - более яркий, более смелый, более насыщенный инструментальными партиями (на "Catastrophe Ballet" же мне особенно не хватает скрипки и виолончели). Хотя сравнивать два эти альбома - не совсем справедливо. Все-таки сюрреализм исследует мысли и объекты, возникающие на границе между сном и явью. И ничего не поделаешь, раз уж этот сон Christian Death оказался столь бедным на краски. Зато все окружающие предметы получили в нем почти гротескно выразительные очертания!

Jotun  29 июн 2010