|
|
 |
|
| Американцы Judgement Day являются еще одними представителями стиля cello metal. Хотя здесь не обошлось и без наличия скрипки в музыкальной палитре, но все же она играет лишь вспомогательную роль, а основной акцент сделан на виолончельные партии. Музыканты не скрывают, что на их творчество повлияли финны Apocalyptica и это влияние очень отчетливо прослеживается в игре американцев.
Если тех же Break of Reality отличало от "Апокалиптики" немного большее наличие и влияние именно классических элементов, то "Судный день" исполняют свои музыкальные партии в той же манере, что и финны, часто извлекая из виолончели трэшевые риффы. Местами кажется, что это в игру вступает гитара, настолько ярко ощущается ее присутствие. Но не тут-то было! Это все та же виолончель в сопровождении скрипки и неустанных ударных продолжает яростно "нарезать" свои жесткие риффы. Альбом вышел мрачноватым, но в то же время не без веселых моментов. В результате, медленные, нагоняющие легкую меланхолию пассажи (представленные здесь, в основном, мрачными интерлюдиями) чередуются с заводными и быстрыми треками. Хотелось бы выделить "Seventh Circle", "The Hour Is at Hand", "Inferno", наполненные очень цепляющими и моментально запоминающимися мелодиями, и завершающий "Finis Omne", после знакомства с которым возникает реальное ощущение, что "Судный день" уже настал, и прослушивание сего альбома является последним, что вы сделали в своей жизни. «Dark Opus» получился не очень продолжительным, как и композиции на нем. Ребята решили порадовать слушателей не количеством песен, а их качеством.
Работа однозначно достойна внимания ценителей "виолончельного" метала и просто красивой, но в то же время эмоциональной музыки, которая очень хорошо смотрится на фоне остальных представителей своего стиля.
|
|  |
|
|
|
|
|
| "Главной целью проекта DOOM-ART.RU является организация виртуального сообщества тех, кто, так или иначе, имеет отношение к думу, как к стилю музыки, направлению в искусстве или мироощущению - музыкантов, авторов, представителей лейблов и всех, кому это интересно... Группы и проекты, собранные в бандлисте DOOM-ART.RU, объединяют две главные особенности: их творческий поиск так или иначе соприкасается с думом, и одним из их родных языков является русский".
Это оригинальное представление уникального релиза, изданного в 2006 году компанией "Stygian Crypt" и собравшего лучшие композиции 2005 года музыкантов из сообщества DOOM-ART.RU.
Иссохшее древо склонилось над каменистой пустыней, серыми разводами белое небо - пейзаж, достойный взгляда думстера. Оформление можно назвать классическим: монохромная лаконичность. Четырёхстраничный буклет - сама строгость: чёрно-белые фото музыкантов, предельно краткая информация о песнях и группах, представление компиляции на русском и английском языках. Всё просто. Но не музыка...
Открывает сборник группа INTER ARBORES (Россия, Санкт-Петербург). "Последний Бог" звучит как молитва, но из шёпота вырывается крик и думовые риффы захлёстывают его. Декламация, скриминг и гроулинг - разнообразие вокалов, богатое оттенками интонаций, звучит поверх череды то эмбиентных, то агрессивных аккордов, отдавая атмосферой депрессивности и муки.
Сокращённую версию своего "Одиночества" представила группа ИНТАЛИЯ (Россия, Орёл). Этот funeral doom оставляет отпечаток безысходности лидирующим гитарным соло, которое периодически диссонирует с ритм-гитарой. Гроулер мастерски долго и на одном дыхании вытягивает каждую ноту.
AUTUMNIA (Украина, Кривой Рог) - представитель украинского doom/death/funeral'a избрал для компиляции песню "... And the Life Dies Away...", смягчённую облачностью клавиш и самозабвенными гитарными соло. Лирика англоязычная и исполнена насыщенным скримо-гроулом.
АРКАНАР (Россия, Екатеринбург) с одноимённым треком и громогласным doom/death'ом являет всё могущество избранного жанра, дополнив мощный гроул истеричным скримом, используя тревожное звучание клавишных инструментов, усиливающих трагичность и воинственность гитарных партий. Одна из лучших композиций сборника.
Виртуальная группа TENOCHTITLAN (основана участниками DARK DREAM, REMOTE SENSING, SENMUTH, ETHNICA, SEA OF DESPERATION), удивляющая всякий раз сложностью музыки и обилием звуковых эффектов, грянула композицией "The Hymn of Huitzilopochtli". Doom metal, вобравший в себя этнику и авангард, возвёл сию формацию в разряд культовых.
Один из участников предыдущего коллектива явил миру и one-man-band SEA OF DESPERATION (Россия, Нововоронеж), исполняющий очень насыщенный и отдающий депрессивностью melodic doom/death metal. "Cast Me Reflection", представленная на диске, - яркое тому подтверждение.
Готичность в компиляцию вносит сопрано и печальная флейта группы EVOKE THY LORDS (Россия, Новосибирск), мерцающие на фоне глубокого гроула, тяжёлых гитар и симфонических клавиш в "Nightdream"...
Атмосферный среднетемповый death metal группы PHARUS (Россия, Домодедово) инкрустирован нежным звоном хрустальных колокольцев и симфоническим фоном клавишных инструментов. Объёмная лирика "Sabulum" исполнена скримо-гроулом и оттенена гитарными соло.
One-man-project ERG NOOR (Германия, Лейпциг) - melodic doom/death/ funeral with progressive elements. Непродолжительная "Undersoul" имеет сложный, изменяющийся ритмический рисунок, резкие акценты, особую плотность звука. Соло гитары мастермайнда звучит романтично и мягко. И над всем этим - мощный, мелодичный, протяжный гроул!..
В контраст преобладающей doom/death-концепции сборника звучит композиция "Unigue" one-man-band TEARS OF MANKID (Россия, Сургут). Его меланхоличный post metal построен на длительных импровизациях с использованием чистого проникновенного вокала и приглушённого горлового гроула.
И вновь melodic doom/death. Группа INSIGHT (Россия, Москва) выдаёт классическое жанровое звучание умело ритмически построенной композиции "My Desire": жирные риффы, печальные симфонии, могучий гроул и скрим в контраст, красивые соло. Впечатляюще!..
Символичное завершение компиляции - "Автаркия" проекта КВАЗАР (Россия, Курган). Заоблачная акустика, оттенённая синтетическим эмбиентом. Прозрачность закатного неба, длинные тени, отрешённость от всего мира.
Все эти группы и проекты уже приобрели достойную своей музыки известность и продолжают обогащать слух почитателей жанра своими творениями. А данная компиляция стала коллекционным изданием. Виртуальное сообщество музыкантов, имеющих в основе своего творчества единые корни, участвует в создании реальной совместной работы. Это - история отечественной тяжёлой музыки, история в стиле doom metal.
Диск предоставлен компанией Backfire Productions
|
| |
|
|
|
|
|
| Barathrum - одна из самых старых финских блэк-металл групп. Наряду с Archgoat, Beherit и Impaled Nazarene, они стали первопроходцами этого стиля в Финляндии. При этом у каждой такой группы есть свои "фишки": у Archgoat можно услышать мощный гроулинг, их музыка идёт на стыке блэк\дэт-металла; у Beherit в песнях слышатся эмбиентные пассажи; у Impaled Nazarene жёсткая лирика и панковский драйв...
А что есмь Barathrum? Они совместили тяжесть и драйв хэви\дума и лирику блэка. Грубо говоря, мы имеем что-то вроде dark metal'a или black'n'roll'a. Если прослушать альбом, то создается впечатление, будто слушаешь какой-нибудь Black Sabbath c Оззи, у которого подсел голос (извините, если выбрал плохое сравнение). Это как? Возьмем второй трек, "The Darkness Has Landed". Здесь слышится драйвовый хэви\дум с сатанинской лирикой и скримингом гос-на Совы. Скрим что надо, гитары и бас хорошо проявляются. Ударные немного однообразны, но иногда даже там есть "блеск".
Не стоит забывать и об атмосфере. В конце песен есть мелкие эмбиентные пассажи, а интро насквозь ими пропитано. Да, по сути, можно услышать такие вещи на всех песнях, если прислушаться.
Мне здесь поперли 2, 4, 6 и 7 треки. Особенно, 4 и 6, где хочется трясти хаером.
Конечно, можно назвать такую музыку однообразной. Да, песни не отличаются сложной структурой, лирика немного забавляет. Но не стоит забывать, что и подобная музыка может здорово развлечь. Для меня "Okkult" стал одним из любимейших альбомов. Я до этого нигде не слышал такой музыки. Конечно, это не шедевр блэка. Тем не менее, если вам хочется окунуться в атмосферу оккультизма, вспомнить ритм хэви-металла и услышать классный скрим, то этот альбом для вас. А от меня - твердые 8 баллов.
|
| |
|
|
|
|
|
| Atra Hora – новый отечественный проводник в метафизику, не столичный, не с нордической пропиской, но представляющий дары Юга. Уже достаточно привычны редкие, но меткие выстрелы Закавказья в стилистике арт-блэка, что же скажут целебные Минеральные Воды? Говорят они достаточно громко и действительно здраво. «Lost in the Depths» являет собой сплав тяжести, мелодий и суммирующей атмосферы – все в гармоническом равновесии и в достаточно оригинальном воплощении. Несмотря на то, что пронзительная мелодика и дарк-металическая, храмовая атмосферность – своеобразные стилистические доминанты работы, перекоса в бесплотность и сахарность так же, как и пафосность, нет и в помине. Есть только правильный (и интеллигентный) воинственный настрой блэк-дэта, или блэка греческого образца, созерцательный, иногда национально окрашенный, иногда открашенный эзотерически этно-метал. Переход с металических рельсов на эфирные роковые не выглядит кощунством, напротив, очень уместен и подогревает интерес к внутренним механизмам творчества группы и ее пульсу. Оккультные пассажи – то, что никогда не станет общим местом, и здесь они очень сочны и завораживают с самого первого номера – перкуссией как своеобразной метафорой тайного знания южного происхождения. Отчетливая и сквозная атмосферность альбома предсказывает и многообразие вокала, ну а наиболее одухотворенные фрагменты нуждаются только лишь в сильном чистом голосе, дабы цементировать бездонность, и получают его сполна, например, в “Dark Corners of Universe”. Типично-экстремальные разновидности вокала также нареканий не вызывают, но гроулинг безусловно сильнее скрима и уместнее на фоне структурированного дэт-метала. Приятно удивляет демократизм в распределении музыкального пространства: гитары, бас, ударные и клавиши и в миксе-то слышны предельно отчетливо да и свой звездный час в пределах альбома определенно застают. Соло-партии как таковые особо не выделены, но тем нагляднее умение преподнести свои достоинства в нелинейной, синкретической форме, мелодика хороша в т.ч. за счет вышеотмеченной звонкости. Дело будущего – преодоление частичной стереотипности риффов, идущей от мелодик-дэта, и тогда самобытность аур соединится с оригинальностью строительного материала. Хронометраж же треков и их внутренняя эволюция показывает, что каждая композиция (а тем более такая как “Voice of the Forgotten Depths”) для группы как исследование, «Lost in the Depths» же в целом тянет на диссертацию. Альбом в любом случае сделан не по шаблону, и в его структуре проглядывает сугубо индивидуальный творческий поиск, не запрещающий неочевидные параллели. Неизвестно сколько таких Часов, как этот, требуется российской метал-сцене, чтобы конкурировать с метал-державами, но это очередной кирпич в стену нашего темного благополучия (Диск предоставлен Darknagar Records).
|
| |
|
|
|
|
|
| Альбом попал мне в руки совершенно случайно, и если честно, глядя на обложку, я справедливо полагал, что сие есть какой-то индастриал. И доля истины в этом предположении оказалась: индастриал там действительно присутствует, но представлен он лишь механическими чёткими гитарными риффами, паровым молотом ударных и проскакивающим иногда дисторшированным вокалом. Музыкальное наполнение сего творения представляет из себя экстремальную блэк-дэтовую резню, не лишённую некоторой мелодичности и схода нескольких композиций на средний темп, причём саунд достаточно чётко и чисто прописан.
Ничего выдающегося лично для себя я не углядел, но надо учитывать, что материалу уже стукнуло десять лет, и при этом он нисколько не потерял своей актуальности, и не слушается, как какой-то анахронизм, да и мало уступает последним работам тех же Aborym. Альбом прошёл проверку временем и как хорошее выдержанное вино радует своим крепким вкусом и мощью воздействия на головной мозг.
|
| |
|
|
|
|
|
| Terra Teratos – это псевдоним девушки, которая ответственна за создание музыки, записанной на «Meditations about Secret of My Dark Destiny part 2». Девушек среди авторов, истоки творчества которых так или иначе лежат в «черном металле», не так много, и они не всегда на виду – тем интереснее ознакомится с тем, что же сочинила и записала эта загадочная жительница Воронежа.
Когда начинает звучать «Evil, My Evil», трудно поначалу сдержать вздох разочарования, ибо с первых секунд в уши слушателя начинает вливаться типичный синтезаторный black ambient, с мрачными электронными подложками, сгенерированными голосами похоронного хора и пронзительной синтетикой атональных клавиш. Затем приходит ощущение, что все не так уж и плохо – сотни и даже тысячи групп уничтожили тонны алюминия, потратив их на печать дисков, содержащих монотонное нажимание двух-трех соседних клавиш «Корга» или «Роланда». Терра же подошла к творчеству гораздо более творчески и изобретательно. Уже «The Frail Insanity» способна одним махом смести зарождающееся недоверие к альбому – здесь все строится на маршево-похоронном ритме, вокруг которого не самыми благополучными, но, безусловно, сильными эмоциями взрываются пафосные и трагические раскаты оркестра, заставляя вспомнить не коллег по цеху, а скорее, образцы классической музыки. Слушая диск, вспоминаешь не Burzum с его тюремными «эмбиентами», а, как минимум, Вагнера. Вагнер, конечно, не программировал свою «Гибель Богов» на компьютере, выжимая из ПО максимум возможностей, но общее впечатление от доброй (вернее, злой) половины альбома именно такое. Подхватывая это особенное, трагически-возвышенное настроение, автор не начинает топтаться на одном месте, вплетает в идущие следом треки блуждающее эхо голосов, прямолинейные ритмы с позвякивающими тарелочками (отголоски привычного блэка и дума), колокольчики, органные партии, флейты («The Twilight»), а в «Archaic» затрагивает медиевальные темы, выраженные в размеренном спокойствии фолковых вкраплений и быстрых партиях клавесина. Да, порой сложно отгородится от «неживого» звука, который крадет у многих композиций так необходимый им размах и перекрывает дыхание возвышенным черным пассажам, но тут уж ничего не поделаешь – где же взять целый оркестр, готовый отыграть подобную музыку? За это автора сложно корить, но есть и то, что можно поставить ей в укор – часто в композициях не соблюдается баланс и гармония, одна партия резко перескакивает на другую, бывает, мелодии могут подолгу топтаться на одном месте, а потом резко обрываться, уступая место не очень логичному продолжению. Треки же с пометкой «live» звучат совсем по-другому и демонстрируют скорее минимализм, когда автор в реальном времени оперирует минимумом звуков (как правило, звенящих на разные голоса) уделяя повышенное внимание вибрациям и резонансам.
Не бесталанный материал – тема «неоклассики» раскрыта, есть здесь место и подлинному катарсису, и сложным переживаниям, есть на что обратить внимание, есть что поставить «на вид». Диск со своим настроением и характерным звучанием, которому многим коллегам по сцене не мешало бы поучиться.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вряд ли я ошибусь, если скажу, что предыдущий альбом молодой группы из Норвегии не вызвал бурю положительных отзывов, впрочем, как и не обрушил на себя потоков злобной неудовлетворённости. Просто остался малозамеченным, и, неся в себе столь качественную музыку, непризнанным. Что касается вашего покорного слуги, то новость о свежем релизе группы вызвала просто детскую радость, - дебютник был прослушан неоднократно и с большущим удовольствием. Поэтому первое прослушивание невольно заключалось в поиске отличий. И они есть. Сразу же привлекают внимание новые инструменты – виолончель, скрипка, виола придают музыке дополнительную выразительность. Блэковые запилы стали убедительнее, особенно хороша в этом плане песня ˝Van˝, эффектно обрушивающая на слушателя шквал музыки после соответствующего интро. Но GALAR не были бы собою (думаю, эта фраза сама по себе – неплохой показатель в применении к столь молодой группе), если бы песни не были насыщены акустическими отступлениями да чистоголосым пением (в противовес доминирующему гриму, что, кстати, очень напоминает земляков ÁSMEGIN). Музыканты очень удачно смикшировали все эти составляющие, в результате чего продукт на выходе получился целостным, разнообразным и очень интересным. Никуда не делся и фагот, придающий музыке дополнительную изюминку.
Кажется, я уже порядком похвалил альбом, надо бы и побурчать недовольно, но единственное, о чём сожалею – так это о продолжительности диска. Даже при возросшей средней длительности композиций, 42 минуты общего звучания – как-то мало, как по мне (хотя, куда больше чуть более чем получасового дебютного альбома).
За сим я буду закругляться, а вам же пожелаю не обойти стороной этот релиз и в полной мере ощутить всю его красоту и атмосферность.
|
| |
|
|
|
|
|
| Новый альбом финнов не принёс никаких откровений, однако и не разочаровал. Всё тот же агрессивно-депрессивный саунд, всё та же мелодичность, всё та же осенняя атмосфера. Впрочем, кое-какие изменения всё же произошли. Первое, что бросается в глаза/уши, - тоскливо-обречённый (временами, действительно, почти плачущий) звук соло-гитары, изобретённый классиками жанра Paradise Lost и возведённый в культ их последователями (по их же утверждению) Katatonia, на более ранних работах Swallow the Sun не наблюдавшийся.
Новый альбом не столь однороден по структуре как предыдущий. Медленные, грузные (“…and Heavens Cried Blood”), а временами совсем уж лиричные (“Falling World”, “Lights on the Lake”) композиции чередуются с мощными номерами (“These Woods Breathe Evil”, “Servant of Sorrow”, “Weight of the Dead”), в которых наряду с традиционными вязкими думовыми риффами попадаются скоростные, почти дэтовые пассажи. Как мне кажется, такая неоднородность пошла альбому только на пользу. Не в пример предыдущему “Hope”, каковой лично для меня слушается с интересом и удовольствием немногим дольше половины.
Вокалист Микко Котамяки, как всегда, демонстрирует высокий уровень владения всеми видами вокала. Чистый вокал здесь встречается несколько чаще, чем раньше, он есть почти в каждой песне. А в уже упоминаемой “Lights on the Lake” даже есть женский голос, что раньше для группы не было характерно.
В общем, к альбому у меня претензий практически нет (кроме отсутствия на нём каких-либо новшеств), поэтому - вполне заслуженные девять баллов.
|
| |
|
|
|
|
|
| Еще один повод для всех фанатов железячного олдскула глубоко вздохнуть и извлечь сакраментальное: “Вот были ж группы в наше время!”. И есть из-за чего: арсенал выразительных средств на “Embrace the Death” пусть и не широк, но крайне впечатляет. Дэт-метал в самой его грозной и простой (но в данном случае - отнюдь не худшей) ипостаси. Правильный материал, записанный в правильное время. Asphyx, впрочем, живы и ныне, не так давно воссоединившись в классическом составе. Вслед за реюньоном команда поспешила предъявить в доказательство своей дееспособности свежий альбом, что, в свою очередь, дало повод для появления еще одной редакции данного, вполне заслужившего статус классического, диска. “Embrace the Death” - материал пусть и легендарный, но с отнюдь не простой судьбой. Работа, которая должна была стать в дискографии голландцев первой, по каким-то причинам на момент записи компанию не заинтересовала и появилась на свет лишь в 1996-м, когда Asphyx уже прославили свое имя. Данное издание – уже не первое, с серьезно обновленным звуком и вторым диском в качестве бонуса.
Признаться, всегда считал, что на первых порах голландцы играли дэт/трэш: на такие мысли наводило знакомство с вышедшими чуть позже “The Rack” и “Last One on Earth”. Оказалось, нет. До появления у вокальной стойки изгнанного из Pestilence Ван Друнена Asphyx увлекались классическим “смертельным” металом без каких-либо посторонних примесей. “Embrace the Death”, конечно, слабее двух упомянутых альбомов, но звучит удивительно симпатично для дэт-металического дебюта. Ремастеринг помог справиться с издержками сырого микса первого издания, но никак не коснулся сути материала. Музыка проста и сильно перегружена низкими частотами. Грузные, неторопливые и неряшливые песни. Классические вязкие Asphyx-вские риффы когда-то позволили команде определить свой стиль как “дэт/дум”, - музыканты преувеличивали, но повод обратить внимание на команду у думстеров есть. Как тут не вспомнить первые серьезные пробы пера Benediction, Grave или Bolt Thrower?
Не так много положительных впечатлений от переиздания способен добавить второй диск. Материал, подобранный в общей сложности с шести разных пленок, сейчас представляет собой лишь коллекционную, а не музыкальную ценность. Всерьез увлечься грязным, крайне хаотичным и еще более примитивным, чем на дебютнике, дэт-металом смогут, быть может, лишь те немногие, кто слышал эти же композиции еще на кассетах.
За сим закругляюсь.
|
| |
|
|
|
|
|
| Итак, третий альбом Christian Death, одних из основателей дэт-рока. Жесткий, а то и исступленно озверелый, до перехода в какофонию, пост-панк, украшенный барочными, романтично-тревожными партиями пианино, виолончели и скрипки. Если говорить о декадентских настроениях в музыке восьмидесятых, то название этой группы следует упомянуть одним из первых. Ведь истинный декадент все равно остается творцом, для которого привычное для панк-движения обливание помоями социальных устоев и отрицание основ какого-либо государственного устройства - занятие абсолютно бессмысленное. Нет, Christian Death создавали красивую музыку, иногда даже вызывающе правильную, и, кажется, вполне соответствующую устоявшимся канонам песнетворчества. Однако необязательно даже вчитываться в лирику (затрагивающую самые провокационные темы: секс, насилие, наркотики и религию), чтобы ощутить весь сарказм, с которым группа относится к окружающей действительности. Парадоксальные аранжировки, периодические вспышки агрессии, вспарывающие мелодичное музыкальное полотно, вводящие в ступор своей смелостью стилистические заимствования (одна только "Lament (Over the Shadows)", в которой Gitane DeMone бодро распевает на немецком, чего стоит!), да неистребимая тяга к экспериментаторству - вот основополагающие черты творчества этой группы. "Ashes" состоит всего из семи композиций, одна из которых ("Ashes Part II") является специфичным инструментальным "довеском" к заглавной песне, однако его насыщенности и разнообразию представленного материала позавидовали бы многие группы (особенно из ряда тех, что используя с минимальными вариациями один и тот же рифф, записывают тягомотные альбомы на 80 минут). К вокалу тоже нет никаких претензий. Очень драматично, очень выразительно, да и роль передачи образа негодяя посредством голоса, без визуального контакта, Роззу Уильямсу определенно удалась. По сравнению с двумя предыдущими альбомами, "Ashes" является более легким для восприятия. Вот только финальный трек, являющийся воплощением шизофрении, монолог Розза на фоне детского плача, дьявольского хохота и оглушительных криков, сполна искупает некоторую "причесанность" основного материала. Ну а моей любимой песней на альбоме является, пожалуй, "When I Was Bed", название которой подобно мантре повторяется всю вторую половину композиции. Музыка в ней завораживает и притягивает подобно глазам змеи, а сопровождающий ядовитый голос Розза - как недосягаемый ориентир для множества неудачливых последователей творчества Christian Death.
|
| |
|
|
|
|
|
| Я не разочарован - потому что и не обнадёживался. Естественно, "Scream" и в подмётки не годится последнему альбому Black Sabbath - ну да когда там Оззи в последний раз создавал нечто могучее? Не в начале ли 90-х?..
Смена состава, в общем-то, никак не отразилась на музыке - Гас Джи играет в стиле Закка Уайльда, только совсем бестолково, зато Адам Уэйкмен!..
Конечно, в его таланте никто не сомневался, особенно, после альбома-дуэли с отцом. Но чтобы самому, в одиночку тянуть альбом другого гуру - самого Осборна!.. Это сила, это класс. Ведь, единственное, что не просто не позволяет смешать "Scream" с грязью, а и вытягивает его повыше даже "Ozzmozis" - это игра Уэйкмена-младшего. И потому неудивительно, что среди абсолютно никаких, совершенно никчёмных гитарных соло удивительным бриллиантом сверкает фортепиано Адама.
Что же касается самого виновника торжества, то... Мы же знаем, что он сам уже поёт очень плохо. И не только оттого, что слова забывает - но и без примочек даже "Paranoid" спеть не может. В общем-то, сейчас его голос звучит неплохо, но... Ясно, что он пропущен через тысячу и один фильтр, тщательно обработан и трепетно огранён продюсером, который, одновременно, и главный автор музыки - на минуточку; в итоге "Scream" вышел получше "Black Rain", где Оззи пытался извлекать звуки из своей гортани без излишней кибер-помощи. А толку? Банальный рок-альбомчик, в стиле современной американской рок-попсы. Увы, из тех, которых миллион.
Хотя есть тут пара-тройка вполне себе хороших песен, - не настолько, чтобы подпевать, тем более, их припевы вылетают из головы минут через десять, но, можно сказать, старик Осборн не сел в лужу, а только лишь немного подмочил ноги.
В общем-то, мы имеем дело с силиконовой подделкой под рок (воистину, будто выращенной из "Guitar Hero")... Просто послушайте после "Scream" тот же "Blizzard of Ozz" - и всё станет ясно, встанет на свои места.
|
| |
|
|
|
|
|
| На данный момент времени эта работа является последним DVD-диском от Dream Theater, отлично демонстрирующим, на что способна группа в живом варианте. Что же собой представляет "Хаос в движении"?
Во-первых, интересен слоган, сопровождающий сей диск: "1 year & 1 day, 115 shows, 105 cities, 35 countries, 5 continents, hundreds & thousands of fans... 1 band". Какие-либо комментарии в данном случае, на мой взгляд, просто излишни. Роттердам, Буэнос-Айрес, Торонто, Бостон, Бангкок и Ванкувер - вот лишь небольшой список городов, где производились съёмки концертов, вошедшие на этот DVD, длительность которого составляет чуть больше 3-х часов, включая закулисные съёмки, интервью с участниками команды и многое другое.
Во-вторых, не могу не сказать хотя бы несколько слов о трек-листе. Так как данный DVD вышел после массированного турне в поддержку "Systematic Chaos", то становится понятно, что в основу этого диска легли песни с этого полноформатника. Однако "Театралы" не были бы "Театралами", если бы не сыграли здесь по несколько песен с большинства своих релизов.
В-третьих, достаточно интересна техническая сторона данного релиза: оформление сценических подмостков, освещение, видеоинсталляции и даже обложка сего релиза сделаны под стать фронт-каверу "Systematic Chaos" и смотрятся достаточно эффектно.
Единственным слабым местом является, пожалуй, вокал Джеймса ЛаБри. Нет, он ни в коем случае не лажает и не фальшивит, но, к примеру, в новых песнях в его голосе заметно добавилось агрессии, а вот что касается старых опусов (взять для примера ту же "Take the Time"), то на высоких нотах он откровенно срывается в банальный ор, чего ранее за ним не наблюдалось. Отчасти здесь спасают ситуацию бэк-вокалы Майка Портного и Джона Петруччи, но лишь отчасти.
Во всём остальном же это отличный релиз, представляющий одну из моих любимых групп исключительно в лучшем свете и потому достойный только самых положительных оценок.
|
| |
|
|
|
|
|
| Перед первым прослушиванием хотелось оценить не столько Оззи сколько новый состав.
Не думал, что Гас так удачно заменит Уайлда, практически и не заметно такой, на первый взгляд, несоизмеримой подмены.
Ну наконец-то, вернулась она, эта гимноподобность звука Осборна, которая вгрызается в слух с первых секунд. Великолепнейшие чумовые запилы гитары, которую спродюсировали с очень характерным ревом, уже ставшим визиткой Оззи и Ко. Драйва море, некоторые вещи отдают прямо какой-то эротичностью, давая понять, что, мол, вот так-то под нас и стриптиз попрет.
Появилось ну очень много клавишных проигрышей, почти в каждой композиции, а где-то они даже и основой служат. На что способен Оззик, как певец, думаю, все знают, ну да, корректируют, да, дублируют, но, как-никак, 7-ой десяток идет человеку. Могу сказать только одно: справился Джон Майкл Осборн на "пять".
По сравнению с "Черным дождем", материал намного интересней, мелодичнее, красочней, есть даже абсолютные хиты, сопоставимые с золотыми мелодиями из "No More Tears", да и вообще, наконец-то появилось на свет истинное продолжение "Ozzmosis". Окунувшись с головой в новомодный американский электронный рок, Великий и Ужасный не потерял своего неповторимого лица и выдал под занавес (ну теперь-то уж точно) карьеры свой фирменный мрачно-гламурный боевик.
Думаю, многие ждали от релиза еще одного провала или чего-то близкого к нему, а получилось как всегда: не знаешь, где найдешь, где потеряешь.
Уверен, что альбом будет пользоваться бешеной популярность в Японии и немного меньше в Штатах, а вот Европа его примет очень неоднозначно.
|
| |
|
|
|
|
|
| Некоторым музыкантам суждено быть первопроходцами и вдохновителями, идти в первых рядах, быть кумирами и героями поколения, символами эпохи, ее зачинателями. Суждено появляться из ниоткуда и переворачивать все с ног на голову, получая любовь и признание. Некоторым приходиться проделывать трудный путь, некоторые получают все и сразу. Британия особенно богата на такие примеры. The Beatles и The Rolling Stones, Led Zeppelin и Black Sabbath, Judas Priest и Iron Maiden - все они уже воспринимаются как классики, которые перевернули мир. Герои этого очерка калибром, конечно, поменьше, но только ввиду относительной "молодости" и куда меньшего периода творчества.
The Stone Roses вышли из андерграундной сцены Манчестера в 80-х годах и, благодаря своему стилю и музыке, стали лидерами и самыми яркими представителями направления, которое получило название «Madchester». Характерной чертой этого направления было обращение к психоделическому звучанию конца 1960-х годов и эксперименты с электронной музыкой. Позднее, оно положило начало брит-попу, которой окончательно закрепился в мэйнстриме, оставаясь там до сих пор, но это уже другая история. «Мэдчестер» же, исчерпал себя к началу 90-х и стал частью истории.
Группа примечательна именно тем, что явилась наиболее талантливым представителем этого направления, одновременно став его символом и популяризатором. Дебютный альбом с одноименным названием считается одним из лучших дебютов вообще, он был прекрасно принят критиками и публикой. Что же это за музыка?
Вообще, неблагодарное это дело, пытаться описать музыку. Можно сказать какие-то общие вещи: гитарный звук очень специфический, почти лишенный перегруза, множество психоделических элементов, структура песен заметно отличается от стандартно-роковой и т.п. Хотя, можно сразу определиться, стоит ли вообще это слушать или нет. Но ведь многое еще и зависит от того как сыграно и подано. А с этим все более чем порядок.
В группу входили вокалист Ян Браун и гитарист Джон Сквайр, которые были школьными друзьями, а также басист Гари Мунфилд и барабанщик Алан Рен. Если объективно, Ян Браун - классическое сочетание плохого вокалиста и отличного фронтмена. Здесь его тихое, слегка синтетическое пение идеально вписывается в общую картину; невозможно представить на месте вокалиста кого-то другого. Сквайр - гениальный, я подчеркиваю, гениальный гитарист. Эпохальное звучание на данной пластинке - его заслуга. Его партии прекрасны, находки - гениальны. На втором альбоме он показал мастерство классического рок-гитариста, но не об этом речь. Мани и Рени - вместе составляют совершенно потрясающую ритм-секцию, особенной похвалы заслуживает барабанщик - просто посмотрите видео с концертов. Кстати, материал на живых выступлениях звучит совершенно эпично, лучше, чем в студийном варианте. Знаменитый концерт в Блэкпуле принято считать эталонным у группы.
Выделю несколько песен: «I Wanna Be Adored» - гениальная песня. Главный рифф - просто секс. Превосходно презентует альбом и создает нужную атмосферу. «Waterfall», «Made of Stone», «This Is the One» - тоже отличные примеры того, что представляет собой музыка на пластинке. «Fools Gold» - знаменитый трек, который использовался в качестве саундтрека к прекрасному фильму «Карты, деньги, два ствола». Представляет собой весьма продолжительный грув в сочетании с риффующей гитарой, крайне запоминающийся мелодиями и вокальной партией. Но главный козырь - «I Am the Resurrection». Я слабо представляю, как описывать одну из моих самых любимых песен. То, что Сквайр начинается творить с гитарой, начиная с середины 4-ой минуты, не поддается никакому описанию. Звуковая феерия.
Да, я очень люблю этот диск, но, даже включая объективность на 100%, я не могу поставить меньше 10-ки. Это эпохальный альбом. Конечно, некоторые будут плеваться - таков мир. Может быть, некоторые песни слишком легки и попсовы, может быть от альбома веет наркотическим безумием, но, черт возьми, он прекрасен. Ребята умели играть, умели сочинять (они и сейчас это делают, но уже по отдельности). Может быть, они оказались в нужное время и в нужном месте. Но, так или иначе, такая музыка была невероятно востребована у публики. Сейчас это уже классика. И корни множества современных британских (и не только) групп уходят корнями именно в ту эпоху.
P.S. Я не аудиофил и не супер эстет, но считаю, что заводить альбом на убитой акустике с mp3 файлов в 192kbps - плохая идея. В свое время я именно из-за этого абсолютно не оценил эту работу.
|
| |
|
|
|
|
|
| Новоявленный черный акт из Германии интригует прежде всего отношением его участников к земной славе: по сей день во мраке неизвестности обретаются не только их бренные личности, но и даже приблизительный состав проекта (не считая, конечно, вездесущих слухов; некоторые товарищи утверждают, будто на имеющей хождение в сети фотографии среди прочих запечатлена рожа нехристя из Katharsis). Похвальное качество для добрых христиан, прямо скажем: недаром же тщеславие и гордыня причисляются к смертным грехам? Но шутки в сторону. Ascension, хоть и не восхваляют Вечного Противника, по крайней мере, напрямую (лирика их посвящена смерти и различным оккультным вещам), сотворили весьма угрюмое, сумрачное произведение в стиле работ Мглы, Ondskapt и Deathspell Omega. Мутный, ядовитый и тягучий, как язвенный гной, черный металл – вот что такое "Вознесение". По части музыкальной составляющей (а особенно гитарной техники) немцы напомнили мне DSO среднего периода. Построенные явно по похожей схеме вихляющие, холодные тремоло-риффы, разгорающиеся порой нервными вспышками, и упругие бластбиты, аккомпанирующие размеренному хрипящему гриму вокалиста – некрозные пятна на фоне отстраненной, мистической атмосферы. Крепежным же веществом, объединяющим внешне разрозненные композиции в единый сгусток тьмы, тут выступает картечь атмосферных вставок вроде женского (вероятно, монастырского) хора или партии на пианино, призванных еще пуще уплотнить темную атмосферу альбома, оттенить тем самым его, безусловно, еретическую сущность. Однако сомневаюсь, что ценители жанра найдут для себя здесь что-то новое – вряд ли музыканты создавали сей опус для каких-то откровений. Скорее, это просто способ выражения своих чувств, выплеск накопившихся мыслей и идей. Для слушателя же должно быть важнее всего то, что материал исполнен с должным умением и, как говорится, с (черным) огоньком.
|
| |
|
|
|
|
|
| «Sovereign» Tenet - просто бальзам на душу любителей трэша. Об альбоме, конечно, не скажешь, что он идеален, или что выход его представляет собой в высшей степени значительное событие на сегодняшней тяжелой сцене. Но в то же время любитель жанра найдет здесь все, чего душа пожелает: безумный скоростной риффинг, ломаные ритмы, море агрессии, атмосфера, пропитанная злобой и ненавистью ко всему миру; альбом невероятно мрачен. Имеются и весьма любопытные композиционные приемы: начиная от простейших, вроде чередования выкриков Соузы "lie" и "no more lie" в 'Unnameable', что, почему-то, вкупе с резкой сменой ритма провоцирует дополнительный выплеск эндорфинов в кровь, и заканчивая, например, постепенным затиханием звука и последующим его проявлением в конце 'Going Down', что на самом деле создает ощущение погружения во тьму. С технической стороны альбом и вправду безупречен, это касается и звука, и исполнительского мастерства музыкантов, что, в принципе, не удивительно, учитывая, что за люди принимали участие в работе над ним. Все песни цепляют, одни особенно радуют лишь во время прослушивания, иные же надолго остаются в памяти; альбом не слишком длинный, около получаса, и в то же время его хочется переслушивать раз за разом.
Тем не менее, не могу не признать, работе все же чего-то не хватает. Может, и вправду сказывается то, что от подобного состава ждешь чего-то большего. Но ведь не наши ожидания от чего-либо, оправданные или нет, должны в итоге составлять оценку альбома? Посему, призываю вас быть объективными. Ведь мы имеем, хотя и не идеальный, но, все же, замечательный альбом. По крайней мере, на твердую пятерку он тянет.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вот уж не думал, что «подражатели Stryper», как описывают многие мелодик-металистов Holy Soldier, когда-либо заинтересует меня. Тем более что я, как человек, не исповедующий христианство, не особо жалую группы, играющие под ярлыком «christian metal» (разве что за исключением американцев Barren Cross). Но этот коллектив развеял мой скепсис после первого же прослушивания. Никакой развеселости и слащавости, свойственной Stryper, здесь нет и в помине - материал гораздо серьезнее и менее религиозный как в текстах, так и в подаче, чем у старших братьев. Музыка группы представляет собой мелодичный вариант хэви-метала с сильным влиянием АОРа и глэм-метала. Настоящим открытием здесь можно считать превосходный голос Стивена Патрика с невероятным диапазоном и очень красивым тембром, прямых аналогов этому вокалисту я не слышал в метал- и рок-музыке. Звучание альбома также приятно ласкает звук кристально чистой записью и отличной техникой музыкантов. Ну а хитовые и эмоциональные мелодии всех композиций еще будут долго прокручиваться в голове любого рокера. В-целом - великолепный альбом и, несмотря на христианскую лирику, это творение по-прежнему может представлять немалый интерес у всех, кто неравнодушен к хэви металу или глэму 80-х.
|
| |
|
|
|
|
|
| Так получилось, что 2009 год для фронтмена Dope Stars Inc. Victor'a Love'a вышел богатым на творчество, и в частности экспериментальность: сам новый альбом означенной банды, вышедший летом показал ощутимый экспериментальный потенциал, вплоть до заигрывания с эмбиентом и мартиальными влияниями; Computer Flux, который ощутимо клонился в сторону инди, но, будучи домашним проектом был заморожен на время тура с DSI; и, наконец, Epochate, который был задуман в 2008 году Виктором и Noras'ом Blake'ом (Spineflesh / Edenyzed).
В целом, музыка этого проекта не может избежать сравнений с Dope Stars Inc., но имеет и достаточно весомых отличий. Первое и главное: она погружена на весьма тяжелые симфонические рельсы (пожалуй не часто можно осмелиться употребить такую комбинацию: тяжелый симфонизм, но здесь она чертовски уместна). Ну и во-вторых, в Epochate отсутствует та оголтелая танцевальность, которая всегда была присуща "корпорации наркотических звезд".
Результат получился чертовски эпичным, и даже, я бы сказал, имеющим непосредственное отношение к неоклассике. Хитов хоть отбавляй, но я бы выделил треки "Substantia", "Creators", "Burning" и завершающий, явно неоклассический инструментал "Of Shade and Light".
Лирика, как нетрудно догадаться из названия альбома посвящена судьбе человечества, я бы даже назвал её апокалиптичной.
Рекомендую этот альбом всем, кто любит сочетания электроники с симфонизмом, а также фанатам Dope Stars Inc., для них этот релиз к ознакомлению просто обязателен. Лично мне он приглянулся гораздо больше датированного 2009 годом полноформатника "звезд". К недостаткам можно отнести, разумеется, сэмплированную симфоническую составляющую (гораздо ценнее был бы живой инструмент), и к ней же - драм-машину, если в творчестве "звезд" она слушается идеально, то здесь временами даже немного мешает.
Для меня - один из лучших релизов ушедшего года.
|
| |
|
|
|
|
|
| Великолепный, мелодичный, драйвовый и приятный для уха альбом. Прослушивая его, невольно представляешь пляжи Калифорнии, пальмы, красивых девушек, крутые тачки и все остальные прелести, изображенные на обложке. Надо сказать, что по звучанию это самый гладкий и вылизанный альбом Fu Manchu - нету того зафузованного жирного гитарного звучания, присущего предыдущим альбомам. Однако можно с уверенностью сказать, что это ни капли не вредит самим песням, из которых просто ключом бьёт позитивное летнее настроение и безбашенность, можно даже сказать, что в них есть что-то от поп-панка, но только без соплей и штампов. По сути, альбом просто идеален для начала ознакомления с творчеством этого замечательного коллектива, - все песни как на подбор радуют слух и вникать в них особенно долго не придётся - они очень мелодичны, и запоминаются с первого-второго раза. Среди всего этого замечательного и разнообразного альбома необходимо выделить три песни - вступительную "Separate Kingdom", "Thinkin' Out Loud" и заглавную "California Crossing" - настоящие матёрые хиты. В целом, альбом отлично подойдёт для летнего дорожного путешествия - очень уж у него солнечное настроение.
|
| |
|
|
|
|
|
| Это реально брутальный музон от реально брутальных мужиков. Свои простые тексты Biohazard обрамляет не менее прямолинейным звучанием. Не сочиняя сколь-нибудь ценных риффов, которые могли бы запоминаться сами по себе, эти парни тем не менее умудряются звучать так, чтобы тебя не волновала ни техничность исполнения, ни то, сколько раз повторяются куплеты с припевами, ни отсутствие каких-либо интересных ходов или мелодий, и т.д. Всегда же интересно оценить уровень продвинутости музыкантов, понять, что они умеют. Но здесь подобным заморачиваться не надо. Каковы участники "Биохазарда" в деле? Круты и беспощадны. Как там с пением? Орут будь здоров. Смогу ли я стать таким же брутальным, как Эван Сэйнфелд? Ни за что. Вот и все, что вам нужно знать о них (хех).
Что еще сказать о здешнем уровне брутальности... Она у "Биохазарда" такая... гуманная. Это не перенасыщенный брутальный дэт или остервенелая до крайности гринда, а настоящий пролетарский тяжелый рок. Грэйзидей (это который белобрысым тогда был и у которого более высокий голос) и Сэйнфелд (всегда в бандане и татуировках) отлично обходятся без гроула и всегда кричат от души. И, что особенно приятно, их голоса обладают запоминающимися тембрами.
Если и есть в музыке такое понятие как "интеллигентность", то она обходит, а точнее оббегает Biohazard километров за сто. Этих парней явно не волнуют музыкальные выкрутасы, их песенки незатейливы, но тяжелы и динамичны. Настоящий такой идейный хардкор - как можно проще и злее. Трех-с-половиной аккордные риффы, редкие соло и вокальные "перестрелки" Эвана и Билли - вот что такое "Mata Leao". Хорошая тренировка для мышц шеи, кстати, ибо по ходу прослушивания голова сама по себе будет трястись, пока не оторвется, хотите вы этого или нет. Моя осталась на плечах, но мне просто повезло. И все же хорошего понемножку.
Еще я хотел бы сказать, что такую музыку неплохо слушать во время посещения спортзала или сеансов домашнего "кача", но теперь вот думаю, что это не лучшая идея. Включив, например, "A Way" или "Competition", о снарядах можно забыть, ибо плясать придется как ужаленному, пока песня не кончится. К счастью, треки тут заканчиваются, не успев начаться, так что спустя минуты две-три можно снова вернуться к гантелям и перекладине.
Жанр этого студийника обозначен как рэпкор. Это не так, хотя поворот в сторону от "хаки" действительно был, только позже. Biohazard как группа именно хардкоровая, и даже наличие довольно редких речитативов тут ("Waiting for Die", "Control") ни в коем случае из нее не делает коллег "бизкитам", "рычагам" или там Body Count. Стоит посмотреть хотя бы на внешний вид - серьезные физиономии, банданы вместо кепок, штаны и шорты цвета хаки, отсутствие разных сэмплов и наличие жены-порноактрисы у Сэйнфелда (уж не снимается ли она в жанре хардкор-порно? Впрочем, уже не важно, ибо счастливому браку недавно пришел конец) дают понять, что пересечения с рэпом просто временные эксперименты, не более.
Кстати, об экспериментах, которых здесь нет. На момент 1996 года стройные ряды "хазардов" еще больше постройнели - из группы ушел один гитарист и унес с собой заметную долю креативности. Возможно, разошлись во взглядах. Поэтому сразу пропали акустические гитары, клавишные ("Love Denied", красивое там вступление было, как и в "Scarred for Life"), а соляг раз-два и обчелся. Бас как-то стыдливо отошел на второй план и теперь везде и всегда следует за гитарой. Но не сказать, чтобы все это было в ущерб музыке. Прикрученная болтами интересная партия пианино к очередной кричалке не всегда дает положительный результат. "Mata Leao" свободен от подобных наворотов.
Любопытно, что злобные социальные тексты, "факи" и упреки, характерные для этого стиля и самого коллектива, здесь не такие уж злобные. Сквозной темой "Mata Leao" проходит лирика о внутреннем стержне, который должен быть в каждом суровом парне. Правила просты - будь собой, проживи жизнь достойно, не жалуйся на обстоятельства и качай бицуху (ну, это подразумевается). Еще одна схожая тема - тяжелые будни жителя криминального района. Бунт против Системы, говорите? Только не на этот раз, скорее, бунт против самого себя. В то же время тут краем затрагиваются и проблемы иного характера, общечеловеческого. Страны, понимаешь, дерутся за нефть и золото, а озоновая дыра тем временем бесконтрольно растет, и, короче, человек загонит нашу планету в ад (настоящий гринписовский хардкор). Или вот упреки в адрес своих родных США - парни рвут покровы и показывают, чего стоит хваленая "страна свободы" (хотя об этой теме не пел только ленивый). По сравнению с другими работами здешняя лирика более ровная, без дурацких выпадов а-ля "Земля спасется, когда все мы умрем" или там "правительство - не решение проблем, оно и есть проблема". От последнего воняет анархией, и этого я не одобряю.
Альбом очень крут. Настоящее сокровище как для группы, так и для всего жанра. Если кому хочется насладиться действительно мужской музыкой, простой, но мощной, громкой, но бодрящей, то "биохазарды" дружно протягивают свои накаченные клешни. Никакой волосни, никаких соплей - только его величество Драйв и максимальное количество тестостерона. Если ты чоткий паря - вперед и с песней!
Hardcore 4 life!
|
| |
|
|
|
|
|
| Должен сразу сказать, что "Screamadelica" - абсолютный неформат на этом сайте, т.к. это, по сути, даже не рок в классическом смысле. Однако раз уж в базе присутствуют Primal Scream, то почему бы не рассказать про эту знаменитую работу шотландцев?
Эпохальный альбом в творчестве Primal Scream, культовый альбом британской сцены 90-х. Именно благодаря этой пластинке к группе пришел коммерческий успех и признание. Сказать, что стиль изменился - не сказать ничего. Это солянка из acid-house'а (да простят меня за такие слова), даба, госпела, рока, фанка и стиля группы.
И вновь потрясающая шотландская точность – альбом снова был выпущен в сентябре и снова с перерывом в два года. Школьный приятель вокалиста Бобби Гиллеспи по имени МакГи в 88-м году решил познакомить группу с британской эйсид-хаус сценой. Ребята сначала отнеслись к этому скептически, но вскоре пристрастились. На одной из рэйв-тусовок они встретили диск-жокея и продюсера Andrew Weatherall'a, и он показал им ремикс их песни «I'm Losing More Than I'll Ever Have», который он использовал для своих шоу. В итоге, после совместной работы над треком, вышел первый сингл «Loaded», который ворвался на 16-ую строчку в британских чартах. Музыканты поняли, что надо ковать, пока горячо, и засели в студии. Было привлечено сразу несколько продюсеров, а клавишник Martin Duffy, который помогал группе записывать альбомы как сессионный музыкант, был принят в коллектив.
Альбом достиг 8-й позиции в чартах, вошел во множество хит-парадов, заработал награду Mercury Music Prize. Коммерция в чистом виде, правда? А что же с музыкой?
С одной стороны, это праздник звука. Танцевальный грув, фанковые басовые линии, потрясающие клавишные вкрапления, всевозможные сэмплы, эффекты, драм-лупы и т.д. И это все складывается в очень крутые треки, которые никак нельзя назвать бездарной однообразной электронщиной. Нет, здесь есть Музыка.
С другой стороны, человек, который любит ТОЛЬКО "тяжелую" музыку, этот альбом вряд ли примет. Но, наверно, есть и те, кто с подобного рода музыкой никогда не сталкивался - тем я смело рекомендую ознакомиться.
Заглавный трек «Movin' on Up» с первых аккордов заявляет, что это хит. Эту песню слышали очень многие, уж больно раскрученная. Песня «Damaged», наверное, наиболее стандартна, а такие вещи как, например, «Slip Inside This House», «Don't Fight It, Feel It», «Loaded» - настоящее танцевальное безумие. «Higher Than the Sun [A Dub Symphony in Two Parts]» отдает психоделией и отчасти подтверждает слухи о наркотической зависимости музыкантов.
Пластинка может доставить тонны удовольствия от прослушивания тем, кто любит разную музыку. Это действительно классический альбом, он словно яркий отпечаток одной из сторон многогранной музыкальной жизни Британии того славного времени. Оценку ставить бессмысленно.
|
| |
|
|
|
|
|
| Итак, перед нами очередной римейк от "Театралов". Как известно, ранее они уже переигрывали "Number of the Beast" в оригинале принадлежащий перу Iron Maiden и металликовский опус "Master of Puppets". В этот раз они взялись переиграть один из классических альбомов арт-рокеров Pink Floyd. Почему именно эта группа и этот альбом? Наверное, потому, что каждому фанату Dream Theater хорошо известно о том, что Майк Портной является жутким фанатом Pink Floyd, а "Темная сторона луны" - одна из самых значительных (если не сказать - эпохальных) работ этой группы в истории мировой рок-музыки. Кстати, не исключён вариант, что именно с подачи Майка они и решились сделать сей продукт.
Во-первых, о чем хотелось бы сказать, так это о том, что данный релиз лучше всего приобретать именно на DVD-носителе, поскольку посмотреть здесь есть на что.
Во-вторых (и это, пожалуй, главное), хоть "Театралы" и проделали свою работу мастерски и на самом высоком уровне, но при всём при этом это всего лишь копия. Конечно, не бледная и абсолютно безыдейная, но всё же копия. Причем Dream Theater скопировали здесь всё, даже обложки обеих релизов в общих чертах похожи. Что уж в таком случае говорить о музыке? Не в укор музыкантам DT будет сказано, но, к примеру, Джеймсу ЛаБри никогда не быть вторым Роджером Уотерсом, а Джону Петруччи - вторым Дэвидом Гилмором. Повторюсь, переиграно здесь всё великолепно, видеоряд просто на заглядение, но вот дух, атмосфера начала 70-х годов, когда был записан оригинал, безнадёжно утеряны, а это, поверьте, многого стоит.
В-третьих, кроме собственно альбома, в DVD-версии содержится короткое интервью с Майком Портным, репетиционные записи этого концерта в лондонском Hammersmith Apollo, а так же избранные кавера\бонус-треки Pink Floyd (к примеру, отличная "Hey You" или, скажем, легендарная "Comfortably Numb", записанная, кроме всего прочего, при участии музыкантов другой легенды прог-рока Queensryche), записанные в прошлом в разных местах по всему земному шару.
В завершение же, как бы подытоживая всё вышесказанное, хотелось бы сказать только одно: переигрывание классических альбомов от рок-музыки - явно не стезя "Театралов" и слава Богу, что они на этом релизе остановились - альбом же "Uncovered 2003-2005" прошлого года это всё же немного другое. Поэтому данному релизу я и ставлю такую оценку.
|
| |
|
|
|
|
|
| Начнём с того, что несмотря на то, что альбом обозначен как прог-металкор, группа отошла от своих "кор"-овых корней, теперь этой модной тенденции вообще не наблюдается. На прогрессивной основе замешаны хард-рок и брутал-дэт, пост-рок и блюз - и это ещё неполная характеристика стиля.
Как сказал товарисч Clayrhat - группа созрела. После феноменального "Colors" возникала мысль - куда уже дальше?! Ан нет, команда показывает, что есть куда. Музыка стала ещё более навороченной, темы меняются одна за другой, стало больше клавишных, вокальная линия стала более разнообразной, а гитарная игра и ритм-секция вовсе на недосягаемом уровне. Возникает мысль: как можно создать такое творение буквально за год?!..
На альбоме представлено 6 треков общей длиною в час. Описывать песни просто бессмысленно, ибо всё сводится к заезженному "великолепно" и т.п. Скажу, что нашлось место очень красивой балладе - "Desert of Song".
Атмосфера альбома настолько феерична, что час пролетает как мгновение, и кажется, что вы побывали где-то в другом измерении, за гранью обычного восприятия реальности... там, где оттенки сливаются в одну массу, там, где просто не существует времени - в те грёзы уносит нас музыка Between the Buried and Me. А ведь это действительно Её Величество МУЗЫКА.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Smalisty Žah" – уже второй альбом гомельского музыканта, скрывающегося под псевдонимом Антарктис, и единственного участника проекта Vietah. Первая его работа, выпущенная в 2008 году, была очень хороша, несмотря на очень сильное внешнее сходство с гениальным наследием Burzum. Да-да, именно и только внешнее сходство, за схожими музыкальными рисунками скрыты очень разные эмоции, настроения и смыслы. Конечно, вдохновение Burzum не заметить было не возможно, но в творчестве Варга была воплощена губительная, удушающая и непроглядная мгла, тогда как Антарктис рисует теми же красками звёздное небо и зимние безлюдные пейзажи. Vietah показал себя достойным и многообещающим проектом, и новой работы я ждал с большим интересом. Ждал, как выяснилось, не зря.
У Антарктиса со времени записи (а уж сочинения тем более) прошлого альбома было предостаточно времени на проработку и отшлифовку материала, и использовал он его с толком. На новом альбоме, при неизменном источнике вдохновения, прямого влияния Burzum уже почти не ощущается. Суть и общие черты творчества Vietah остались всё те же, но манера подачи материала заметно изменилась. В частности, упор перенесён с атмосферных, с претензиями на симфоничность, клавиш на гитарные риффы. Антарктис по прежнему не ограничивает себя особыми временными рамками, и немалое время повторяет каждый рифф. Надо отдать должное, излишней монотонности удалось избежать, и гипнотичность музыки никоим образом не переходит в занудность. И участившиеся смены темпов тоже пошли на пользу, но разгонов за средние скорости по прежнему не наблюдается. Клавишные отошли далеко на второй план, и за исключением двух эмбиентальных этюдов служат всё больше для нанесения полутонов и небольших, но значимых штрихов. Изменения постигли и голос – прежний истошный вопль сменился грозным гроулингом. Не самая характерная для atmospheric black metal манера пения, так что звучит свежо и, что самое главное, к месту. Ритм-секция как прежде донельзя прямолинейна и бесхитростна и это правильно – фундамент для оставшейся музыкальной конструкции создан, а витиеватые ходы смотрелись бы попросту нелепо. И звук на альбоме очень неожиданный. Очень немногие атмосферщики и депрессивщики используют такое плотное и тяжёлое звучание. В случае Vietah такой звук весьма органичен, но, думаю, стоило его немного смягчить.
Smalisty Žah более чем оправдал ожидания, и явно заслуживает неоднократного внимания. Но я не могу сказать, что он вышел лучше своего предшественника. Не хуже – определённо да. Все изменения же больше воспринимаются как доработки внешней формы, а не скачок в качестве. Не говорю, что это плохо – отличный уровень предыдущего альбома выдержан. И хорошо, что обошлось без нелепых попыток соригинальничать. А сейчас Антарктис работает сразу над двумя новыми альбомами. И если они окажутся как минимум не хуже этого – то работает он совсем не зря.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.