Швейцария... Маленькая страна в самом центре Европы, с прекрасными лугами и горными вершинами... Шоколад, сыр, беззаботные люди... Всё так же прекрасно и мелодично на дебютном альбоме Felony, который так и называется "First Works" - "Первые работы", эскизы или, другими словами, наброски.
На самом деле трудно назвать эту группу новичками в метале, играют ребята с 1992 года! Конечно же состав многократно менялся, с самого начала остались только Markus Geiger и Thomas Brogli. Однако альбом сообразить ребята смогли только к 2005 году. Запись всех инструментов проходила на собственной студии Маркуса в Швейцарии, кроме ударных. Для их записи банда отправилась в Германию в "Гейт Студио", что находится в Вольфсбурге. А помогал им в сведении материала никто иной, как сам Саша Паэт. Так что можете не сомневаться, качество записи получилось отличным.
Теперь, что же касается самого альбома, то скажу, что работа очень сильная, ни одной проходной песни! Классифицировать по стилю сей опус довольно трудно, но ближе всего это к симфоник хэви с некоторой долей неоклассики. Использование клавишных во всех песнях (просто повсюду), хоровые подпевки... Мужской вокал (Andreas Wildi) и женский (Andrea Richner, как приглашенный гость), очень неплохо спелись (жаль, что в 2008 году группа сменила вокалсита). Гитарные соляки также присутствуют почти в каждой песне. Мелодии довольно запоминающиеся, мягкие, очень мелодичные. Боевиков тут нет, все композиции выполнены в среднем или медленном темпе, без жестких риффов. И хотя длина альбома больше часа, но, поверьте, уснуть вам эти ребята не дадут.
Тематика альбома - жизнь, природа, философия. В заглавной песне поётся о вреде наркотической зависимости. Музыканты призывают людей понять, что "Drugs are crime for all mankind" (наркотики - это преступление для всего человечества).
Сравнить Felony с какой-то другой бандой очень турдно, они весьма своеобразны. Во всяком случае, если вы устали от тяжёлых и долбящих звучаний и хотите расслабиться, послушать спокойную, легко ложащуюся на ухо мелодию, то Felony к вашим услугам.

SleepingSun   5 июн 2010

Так-с, ну вот я и добрался до Шедевра, всех составляющих которого обычный человек сразу не поймет ввиду сложности и навороченности, в который «въезжают» не ранее тридцатого раза.

Призываю тебя, чтец, не верь злым рецензентам, которые желают отвадить от этой вкуснятины лишние рты, чтобы наслаждаться ею в одиночестве, накрывшись одеялом и ехидно посмеиваясь. Не повторяй моей ошибки. Верь лучше мне. Если ты последуешь моему совету и познакомишься с этим альбомом, то не разочаруешься (если, конечно, ты: а) не стонерщик; б) не сатерноё… фил; в) не сладжер – перечисленным категориям граждан почти не вкатывает, проверено экспериментально).

Релиз достаточно суховат в плане звука, но лично мне даром не нужно сочности и жирности, если взамен я получу такие же мелодии, как на «Орхидее». Гитаристы в благословенном избытке загружают восприятие потрясающими лидирующими проходами и соло (на любой вкус – в акустике и электричестве), басист тоже, между прочим, не отстает – его партии замечательны.
Да, и пусть длительность треков не пугает тебя, чтец: здесь ты не услышишь занудного повторения риффа в течение шести минут (как на поздних работах Opeth – там складывается впечатление, что при сведении пролили кофе на Copy/Paste). Треки компонуются по принципу «песня в песне», так что скучать не придется: под одним заголовком собрано фрагментов на пяток композиций, сделавших бы честь любой команде. В общем, чтец, включи математику и прикинь: полтора десятка превосходных музыкальных тем с выжженной пробой высшего качества. Чем не повод послушать альбом? Если тебя мои доводы еще не убедили, то вот, лови: бонус-треком идет кусок северного мрака, записанный в грязном шведском подвале на китайский бобинный магнитофон вьетнамского производства – «Into The Frost Of Winter»! Контраст подобен холодному душу после жаркой помощи однокурснице в выполнении домашнего задания, поверь.

Что касается текстов, то их мало. И это хорошо. Лирический герой умирает в самом первом треке (ну, то есть, может, конечно, и не то, чтобы умирает, но ему явно уже не до наших с тобой проблем, чтец). Это печально. R.I.P. с ним.

Напоследок. Слушать рекомендую в наушниках, потому что на калонках (sic!) эффект действительно не тот.

Oakim   5 июн 2010

Множество раз встречая имя Вальдемара Зорихты в Интернетах и буклетах групп Unleashed, Tiamat или же, например, Therion, я почему-то не задумывался, кто это такой и что ему вообще тут надо. К несчастью, познакомился я с его творчеством не в самых приятных обстоятельствах, а именно, когда узнал о гибели Гаса Чемберса, вокалиста великой группы Grip Inc, в которой Вальдемар был главарём. И вот, только я проникся “Incorporated” (Grip Inc, 2004), как мистер Чемберс покончил с собой, и, следовательно, существование коллектива встало под угрозу. Лично я был не против нового вокалиста, но, видимо, Зорихта решил, что будет гораздо разумнее начать новую веху в своей музыкальной биографии, и основал группу Enemy Of The Sun. По большему счёту, их дебютный альбом “Shadows” вполне мог бы стать пятым альбомом Grip Inc, потому как материал, представленный здесь, выдержан в схожем с Грипом жанре прогрессивного и чуточку психически нездорового трэша. За тем исключением, что дух альбома вышел не давящим на мозг, как это было на “Incorporated”, а в разы более позитивным и даже каким-то счастливым. Зорихта довольно интересным способом разбавляет, казалось бы, обычные металлические вещи. Среди треков то и дело проскакивают целые акустические куплеты, выполненные то в неком испанском духе (“Feel The Beating”), то в каком-то полу-гавайском (“Burning Bridges”), то вообще в чём-то, похожем на русские народные запилы (“Lived Based On Conflicts”, “Twenty Three Feet”)! При этом Вальдемар не скатывается в сплошной стёб или шутку, а грамотно время от времени кидает в слушателя полностью металлизированную вещицу вроде “Emptiness”, “Satisfied By Ego Purposes” или “Lost In Time”. Про что необходимо сказать, так это про припевы. Силами финского певца Юлеса Навери из группы Profane Omen припевы практически каждой песни сильно западают в душу и порой заставляют несколько раз переслушать ту или иную вещь. Особенно мне понравились в этом плане “Carousel”, “Brain Sucking Machine” и “Weak”. Где-то нежно и с душой, где-то диким ором и со всей дури – вокалист просто красавец. При этом нельзя сказать, что он уникум или какой-нибудь оперный певец. Нет, его голос далек от идеального, но искренность и уместность его партий с лихвой исправляют недостатки. В итоге, могу сказать, что сейчас, по прошествии вот уже почти трёх лет с момента выхода данного релиза, он стал желанным гостем моего проигрывателя, потому как всё реже попадаются такие вот самобытные, качественные, ни под кого не косящие команды, и они являются как глоток свежего воздуха среди того количества гуано, что сейчас штампуется пачками. Если вы ещё не знакомы с данной группой, то я желаю вам как можно скорее восполнить этот пробел. Приятного прослушивания!

Bridges   5 июн 2010

Довольно интересный материал сочиняют эти финны. Вполне удачно сочетая сладж с мелодик дэтом и добавив ко всему этому атмосферу пост-метала, музыканты добились очень неплохого результата.
Альбом звучит, в основном, спокойно и размерено, но, в то же время, это спокойствие прерывается напористыми и тяжелыми вставками. Вокал Manne Ikonen'a, подстраиваясь под изменения в звучании, из медленного чистого превращается в резкий гроул. Он отличается чувственностью и эмоциональностью. Приятно слушать как гроул так и чистые вокальные партии в его исполнении. Постоянные метаморфозы также имеют место и в темпе композиций, которые то сбавляют, то внезапно набирают скорость. Постоянная игра на контрастах олицетворяет здесь соотношение между грустью и агрессией, которые также проявляются и в текстах песен. Музыканты проделали неплохую работу при записи альбома. Звук на высочайшем уровне, сыграно все мастерски и без изъянов. Также очень хорошо вписываются в звучание альбома акустические вкрапления, которые часто переходят в агрессивные риффы. Из композиций на фоне остальных выделяются вступительная " Suffocated", меланхолично-агрессивная "My Heart is a Tomb", а также, инструментальная " 22.22 Nihil". В целом, " Isolation Songs" вышел довольно ровным и остальные композиции не уступают вышеназванным в своей хитовости и атмосферности.
В итоге имеем очень качественную и профессиональною работу, отличающуюся резкими сменами настроения и способную порадовать как любителей сладжа/пост-метала, так и поклонников мелодичного дэта финской школы.

Clarity   5 июн 2010

С каждым новым релизом Vorkreist становится все сложнее да загадочнее. Уже "Сублимация" (в отличие от прямолинейного дебютника), полностью оправдывая свое название, изливала в душу слушателя странный и мутный перегной извращенных мыслей и чувств, порожденных воспаленным, сочащимся контагиозным ихором, воображением музыкантов. С того времени ситуация, очевидно, не изменилась к лучшему, напротив – некроз мозговых тканей авторов Vorkreist начал прогрессировать, поражая все новые и новые ментальные области, пока, наконец, апогеем оскверняющего процесса не стал альбом "Sickness Sovereign". Столь же невменяемый и больной релиз, как и умы, его сочинившие. Материал работы до того сложен и головоломен, что после прослушивания в голове мелькают лишь отдельные образы и отрывки – не думаю, что даже внимательный слушатель сможет внятно запомнить хоть одну композицию. "Чахлый повелитель" действенно бьет по нервным окончаниям бездушной мелодикой, вычерченной плавными, неестественно "отшлифованными", но холодными и бесстрастными риффами, а также нарочито поспешным, отрывистым скримом богомерзкого Святого Викентия, изредка перемежающимся то замогильным рыком, то воплями безграничного ужаса. В атмосфере альбома витает еле уловимый привкус чего-то чужеродного... Авангарда? Вполне возможно. Но утверждать наверняка я не возьмусь – вряд ли это безумное творение вообще можно поместить в общепринятые рамки стандартов. И как прикажете его оценивать? Истинный шедевр это или просто ублюдок, святотатственный выродок? Да, если французы продолжат идти крещендо, то нелегко вообразить, какой монстр со стигмой Vorkreist в виде перевернутого креста может родиться через несколько лет...

Urfeuer   4 июн 2010

Писать о группе Mono очень нелегко, так как у них нет текстов, чёткой структуры в песнях, классических соло и т.д. и т.п., но есть настоящие образы и эмоции столь разные по содержанию, но уместившиеся на одном альбоме « You Are There» (2006).
Оформление пластинки выполнено на отлично. Заглавный рисунок очень точно передаёт содержание композиций. Это и радость от заката, это восхищение горами, это замирание сердца от звёздного неба, это страх от ночного леса. Но в музыке присутствует еле заметный отголосок японской культуры. И он больше навевает мысли на сад - цветущий сад сакуры, чем на монументальные ночные горы.
Разбивать по композициям не стоит, так как его нужно слушать только целиком . Все треки, по ощущениям, обыгрывают одну ситуацию, один сюжет, но показывают его с разных сторон. Но если всё же попытаться выделить самые лучшие произведения, то это будут «Moonlight», «The Flames Beyond The Cold Mou» и «Yearning». В них сочетаются все возможные эмоции: то восторг, то паника, то испуг, то печаль, и вдруг… мурашки бегут по коже. Такой «эффект» достигается благодаря тому, что музыканты очень интересно и своеобразно «мешают» как мелодичные гитарные партии, так и шумные проигрыши. Причём любой из этих элементов может не только плавно перетекать из одного в другое, но и внезапно «атаковать» слушателя своей силой и красотой. Но не стоит упускать из виду иные произведения, они не сильно уступают вышеуказанным. Музыканты - профессионалы своего дела, они очень тонко передают свои мысли и эмоциональный настрой через инструменты (не боясь экспериментировать со звуком), можно сказать, играют на эмоциях. Но после прослушивания альбома наступает умиротворение и лёгкая радость. Радует, что «инструментальный», шумный и эмоционально нагруженный альбом не утомляет.
Увы, но я не могу каждому рекомендовать его для прослушивания, так как некоторые могут от него просто устать. Но если вам близка идея данной группы, или вы поклонник данного жанра, или просто ищете что-то новое, то обязательно послушайте его вечером…
Вывод: Полностью субъективная, но твёрдая 10!
P.S. Иногда нужны такие альбомы, чтобы отречься от этого мира и погрузиться в мир иллюзорный. Хотя бы на часок, и может быть отдохнуть.

E13D   4 июн 2010

Первый альбом группы «Explosions in the Sky» оставляет приятное ощущение. Содержимое диска отражает его заглавный рисунок: это и грусть от одиночества, и радостный безмятежный паллет облака. Да и сами партии инструментов легки и «воздушны», не навевая тяжёлых мыслей.
Хочется отметить, что вся музыка играется на гитарах без лишних инструментов, без надрывов и экспериментов, но с похожими переборами в каждой композиции. И именно это слегка утомляет, не заинтересовывает, потому что одной грусти не достаточно, нужны эмоции, нужен надрыв. Здесь этого нет, а если где музыка и грубеет, то как-то отдалённо и ненавязчиво. Да и музыканты ни куда не торопятся: всё в спокойном среднем темпе. Ближе к концу диска начинаешь переходить в какое-то подобное медитативному состояние. Из всего альбома мне так и не удалось для себя выделить хотя бы одной чем-то запоминающейся композиции.
В итоге хочется сравнить этот альбом с молодым вином. Вроде и этикетка хороша, и цвет хороший, и аромат не плохой, а вкуса пока ещё ярко выраженного нет... В итоге 7 баллов за хороший, расслабляющий альбом, но слегка пресноватый.
P.s.. Тем не менее, группа заинтересовывает. Я уже держу в руках с особым интересом их следующую работу… Надеюсь и вас она заинтересует.

E13D   4 июн 2010

"Эксперименты ради экспериментов!". Наверно, таким девизом руководствовались трое американских "энтузиастов" из США. Попытка соединить рэп и дэткор вышла у них, откровенно говоря, неудачной. Единственным треком, где это парням почти удалось, можно назвать лишь короткоое интро, которое, хоть и с большой натяжкой, но, все-таки можно назвать Rap Death Core'ом. Остальные треки представляют из себя либо по-грайндкоровски короткие и непонятные треки, либо еще более невразумительные "Shoop Da Whoop" и "Not Infringing Nails", которые больше напоминают рэп-минусовки. Завершающие две песни являются каверами на рэпера Лил Вейна, причем "Break Up" является инструментальным, а "A Mili" представляет собой оригинальный трек, лишь с добавлением брейкдаунов.
Если бы ребята придерживались и развивали идеи, заложенный на первой композиции, то, может, у них бы получилось что-то стоящее внимания слушателей. А так, кроме этого трека, на данном ЕР и слушать, по сути, нечего.
"Rebuilding What We Once Destroyed" является ярким примером неудачной реализации в целом неплохих идей и представляет интерес, скорее с экспериментальной, чем с музыкальной точки зрения.

Clarity   4 июн 2010

На своем втором полноформатнике чехи немного углубились в различные эксперименты. Теперь их звучание напоминает смесь таких коллективов, как Shade Empire, поздний The Kovenant и все тех же Arcturus. Результатом этого сочетание является неповторимая театрально-космическая атмосфера, ярче всего чувствующаяся на композиции "Assisted Suicide", которую смело можно считать здесь главным хитом. Также, очень порадовали такие треки, как бодрый "I", наполненный шикарными клавишными "Assisted Suicide" и медленный "Fallen Aristocracy", который завершают классные гитарные соло.
Сам же альбом вышел очень драйвовым и скоростным. Неповторимые клавишные вставки, приобретающие характер как красивых симфонических так и эффектных электронных пассажей украшают каждую композицию. А если еще плюс к ним добавить техничные риффы и оригинальные, красивейшие соло, то получится чуть ли не настоящий шедевр. Вокал тоже хорош. Он, местами напоминает "грязного" Дэнни, а ставший для команды характерным пронзительный визг, придает композициям некоторого колорита. Имеются здесь и композиции с лидирующим женским вокалом - это приглашенная Andrea Baslová блестяще справилась со своей работой на треке "Just Between Us".
Abstract Essence достойны высоких похвал за очень удачную идейную реализацию. Все сыграно блестяще, чувствуется колоссальная самоотдача ребят. "Manifest" ни при каких обстоятельствах нельзя назвать скучным или быстро надоедающим. Единственное, чего остается желать, это чтобы побольше треков достигало уровня отмеченных выше лучших композиций на альбоме.

Clarity   4 июн 2010

Decapitated, Beneath the Massacre и ещё несколько брутальных самцов приходят мне в голову, когда я слушаю дебют москвичей, начинавших свой путь в 2003-2004 годах с, по их словам “оригинального, техничного, но легкодоступного металла”. Модерна, что ли? Данная же работа отвечает всем (основным) требованиям техничного (около) брутального дэта вышеуказанных образцов – отмороженный, по-индустриальному рафинированный саунд, не подающий признаков жизни, если не считать искусственное сердце в лице бас-бочки. Альбому чуждо проявление эмоций и мелодичности, причём, вычищение всего прекрасного и сладкого настолько явно, что даже становится не по себе - не уж то всё так плохо, как в текстах? Кидалово, не иначе, ведь за окном цветёт сирень.
“Прогрессив дэт-метал”, - гордо написано в аннотации к альбому. “Не верю!”, - в очередной раз по Станиславскому вскрикиваю я. В моём понимании, прогрессив не совсем то, что есть на этом альбоме, вот техно-дэт – это ближе к сути. Но… сказывается молодость, и, как следствие, отсутствие определённого опыта, что отразилось на “мудрености” музыки. Её, конечно, не сыграешь с бухты-барахты, но она представляет собой, по сути, просто плотную стену звука, состоящую из смачного рубилова, которое, как говорится, создано ради рубилова как такового, с редкими пробуждением от криосна. Пробуждения ждать приходится до третей песни, где появляются неожиданно интригующие риффы, наводящие на мысль, что, может, не всё ещё потеряно? Может вот-вот, и мы получим взрыв музыкальной мысли? Но, где интрига начинается, там же и гибнет, снова и снова сваливаясь в то самое отморожено-назойливое мясо. И так почти на всём протяжении альбома – прямолинейная злоба, редко смягчающаяся чем-то более-менее внятным и интересным, это видно в следующих вещах: “Cleansation”, “Technomancy”, “Main Effect” (тут и бас-вступление, и более замысловатые структуры).
Но самым главным, и серьёзным упущением я назову практически полное отсутствие технично сыгранных соло-партий (ленивая размазня в “Progenies” не в счёт). Если обратить внимание на вышеуказанных мною поляков и канадцев, то там это позиция возведена едва ли не в абсолют – слаломные проходы сквозь броню брутального метала, и последующее вскрытие брюшной полости, - этого здесь нет, хотя должно быть. Жизненно необходимо.
Ну и подводит черту под всем вышесказанным оформление релиза, чётко отображающее суть музыки – форма, при отсутствии содержания. Интересная задумка (лишённая, однако, оригинальности), появилась на свет криво-прорисованным мутантом, похожим на те самых зверушек в буклете. Лично я бы не портил впечатление этими обитателями кунсткамеры планеты Аборт, и просто обошёлся бы урбанистическими пейзажами городов настоящего и будущего.
В сухом остатке имеем музыкантов, лабающих сочно, мощно и бездушно, и альбом, который не вкусно слушать, но по которому вполне можно учится играть суровый метал. Но от правды не скроешься - в наше время на качественно-записанной тяжести далеко не уедешь. Даже за МКАД.

P.S. После прослушивания инструментала-ублюдка “TAU” хочется сеять боль и страдание…
Диск предоставлен “More Hate Productions”.

MAX DE SADE   4 июн 2010

Итак, наступил 2003-й год. Отлично показавшая себя на "New American Gospel" группа представляла собой неограненный алмаз, которым кто то должен был вплотную заняться. И этим кем-то стал известный канадский продюсер и музыкант Дэвин Таунсенд. Плоды его отличной работы мы можем услышать на данном опусе. Альбом стал своего рода переходным этапом: от дикого и грязного прошлого к изящному и техничному будущему. И как любой переходный этап, он сочетает в себе элементы и того другого.

Рецепт приготовления блюда под названием "As The Palaces Burn" таков: берем грув прошлого альбома, прибавляем в скорости и приправляем все сверху несколькими бодрыми соляками. К слову, три года, проведенные в турах, явно пошли группе на пользу - техника заметно выросла, хотя возможно помогло то, что парни записывались в спокойной обстановке, в отличие от прошлого альбома, посему смогли продемонстрировать весь свой имеющийся на тот момент потенциал . Звук остался таким же сухим как на дебютнике, правда здесь он все же заметно качественнее - спасибо мистеру Таунсенду.

О риффах. Парни что называется, выбивают из гитар всю дурь. Сочный и агрессивный мьютинг, пробивные брейкдауны, скоростные пассажи - все это здесь есть, все это притягивает слух, все это заставляет голову раскачиваться вверх-вниз все быстрее и быстрее. Так же теперь присутствуют и соло-партии (например, соло в "Purified" за авторством самого Криса Поланда) - немного, как раз то, что надо, чтобы разбавить сухие риффы и облегчить усвоение альбома в желудке, то есть, простите, в сознании. Не отстает и Крис Адлер за ударными - его звездный час еще не пришел, но он уже идет к нему своей скоростной и уверенной игрой.

Большого прогресса достиг и Рэнди Блайт в плане использования своего голоса. Не знаю, начал ли он уже в то время обучаться у Мелиссы Кросс, но то, что вокал его звучит гораздо гармоничнее, чем раньше - свершившийся факт. Можно сказать, что он стал еще одним полновесным инструментом, с помощью которого Рэнди заталкивает в уши слушателей свои длинные мрачные монологи.

Выделять какие то отдельные песни не особо хотелось бы - альбом очень цельный и, на мой взгляд, на нем нет ни одной проходной вещи. При этом, здесь еще присутствуют три "кита" Lamb Of God - "Ruin", "11th Hour" и "Vigil". Отметил бы так же незаслуженно потерявшуюся среди хитов "Blood Junkie" с мощнейшим риффингом и красивой мелодичной концовкой - очень жаль что группа не играет ее сейчас на концертах.

Подводя итог, можно сказать, что несмотря на то, что альбом по сути является проходным этапом в биографии группы, материал на нем далеко не проходной, а сам альбом стал своего рода точкой отсчета для начала формирования того Lamb Of God, который мы знаем сейчас.

Khanate   4 июн 2010

"Springtime Depression" является интересным, но всё же непонятым большинством современников альбомом (впрочем, как и всё творчество проекта). Не потому ли, что они не услышали в нём того, что ожидали? Кто знает... Однако, на мой взгляд, это только в лишний раз доказывает его неординарность и отсутствие принадлежности к тренду.
Музыка на этом релизе представляет собой среднетемповый doom metal с элементами black metal, кроме "Daylight Obsession", которую можно скорее определить как black metal, и акустического инструментала "Springtime Depression" (хотя акустические вставки присутствуют во всех песнях). Вокал - типичный black metal 'ический скриминг.
Впрочем, всё вышеперечисленное не является чем-то по-настоящему важным в этом альбоме. Самое важное и неоднозначное здесь - это атмосфера. Многие недооценивают её и называют не более чем "меланхоличной". На самом же деле она суицидальна. Всё здесь пропитано бесконечной ненавистью к солнечному свету и птичьему щебетанию, смешанной со странной, ничем не объяснимой ностальгией по чему-то такому, чего на первый взгляд не было, но будто бы существовало очень давно. Мою точку зрения можно подтвердить текстами, повествующими о горьких воспоминаниях о прошлом, каким-то таинственным образом связанных с весной.
Думаю, этот альбом лучше всего будет понят теми, кто уже хотя бы раз в жизни испытывал описанные выше ощущения. Возможно, альбом понравится любителям doom metal или black metal, но стопроцентной гарантии на это я дать не могу. Остальные вряд ли смогут понять "Springtime Depression".

BlackSpirit   4 июн 2010

И в очередной раз новый альбом Anathema практически ничем не удивил - все то же, все там же, что вполне может быть не таким плохим фактом для ценителей последних трех альбомов, но не для меня. Как обычно: две-три качественные и запоминающиеся композиции, очень хорошего уровня, только очевидно, что за семь лет это откровенно мало, даже несмотря на околомузыкальные проблемы. Речи о божественном шедевре не идет, разве только лишь для тру-фэнов.
Генеральная линия осталась прежней - максимум завываний Винсента, "феноменальный" голос которого, как обычно, не всегда гармонично вписывается в музыкальную составляющую, которая как раз на ещё более высоком уровне, в части мелодики и игры музыкантов. В принципе, на мой взгляд, только это спасает альбом от ярлыка "обычный, проходной". О вокале Винсента много сказано - он остался так же неоднозначен, достаточно побывать на концертах, чтобы это понять.
Как и ранее, присутствуют композиции, оставляющие чувство недоделанности и незавершенности ("Dreaming Light") или наоборот, раздражающие лишним нагромождением ненужных инструментов и звуков, затянутостью ("Universal") - типичная беда Anathema. Очень печально, но умудрились испортить "Angels Walk Among Us", зачем-то воспользовавшись услугами Вилле Вало, но это на любителя. А вот "A Simple Mistake" гармонична и завершена во всех смыслах.
Все же надо признать, что музыкантам удалось ещё больше, чем ранее, приблизиться к балансу и гармонии музыки, текстов, частично вокала. Этого вполне достаточно для восторженных любителей последних работ группы. Нужно порадоваться за музыкантов, проведших едва ощутимую семилетнюю "работу над ошибками", либо сознательно, либо так получилось само собой. Эмоции улягутся и большинству станет ясно, что речь идет о нормальной, грамотной работе в "лучших" традициях последних альбомов.

pronto   4 июн 2010

"А напоследок я скажу..." - решил для себя Darth K.I.A. Cacophonyx и записал альбом-реквием всему нашему многострадальному информационно-индустриальному, погрязшему в собственном маразме миру.
В Судный день под трубы и литавры, возвещающие Конец, мы будем плясать под 9 гитарно-эмбиентных экспериментов г-на Darth'а и удивляться: "Вот стервец! И здесь не прогнулся!".
Действительно, музыкант не изменяет себе - опираясь на полную сарказма и провокаций лирику Cacophonyx'а, можно писать учебные пособия на тему, как нужно надирать задницу всему миру, при этом усмехаясь в бороду как ни в чем ни бывало. В наличии также груженый гитарный саунд с подобающей моменту атмосферой бесконечных мрака и безнадежности. Ощущения от всего этого, в свою очередь, усугубляются электронными сэмплами (пусть и не так часто встречающимися здесь, нежели на дебютнике "Сибирский родник") и эмбиентными вставками. При этом заметен прогресс Darth'а как вокалиста, впечатляет проведенная в данном направлении работа (хотя фирменная "шершавость" все же осталась, но это скорее еще один плюс). Все вышеперечисленное вместе составляет неповторимый аудио-ансамбль, саундтрек достойный Апокалипсиса.
Итак, девять треков под заглавием "Sunshine" - один из претендентов на звание лучшего сета к funeral-party этой планеты. Ну а ди-джею Darth'у просто суждено стать королем этой самой вечеринки. Там и встретимся!

v_potemkah   4 июн 2010

Данный альбом был назван одним из лучших дебютов 2007 года в Чехии. Не могу судить, является ли это звание заслуженным, так как не знаком с остальными претендентами. Что я могу сказать с уверенностью, так это то, что "Aftermath" довольно интересен и заслуживает внимания слушателей. Он является первым полноформатником группы и включает в себя пару треков с предыдущего демо.
Стиль коллектива представляет собой сочетание блэка с элементами индастриала и прогрессива, в результате чего получается оригинальное звучание. Заметно также идейное влияние норвежцев Arcturus, что позитивно отражается на привлекательности материала и наличии нестандартных музыкальных ходов. Вокалист злобно рычит, переходя иногда на резкий визг, что поначалу звучит немного непривычно. Темп композиций очень быстрый, практически не сбавляется. В результате, большинство песен вышло очень драйвовыми и напористыми. Из хитовых треков хотелось бы отметить "эпический" "Out", лучший здесь "2.85 Minutes of Noise" и эффектно завершающие альбом песни "Lover" и "Redemption". Остальные композиции не сильно уступают и отличаются неплохими клавишными и хорошим вокалом. Именно умелое использование клавишных и является самой положительной чертой этой команды. То, как они сочетаются с гитарами, заслуживает высоких похвал и вызывает дополнительный интерес к этому творению.
"Aftermath" придется по душе любителям техничной, но в то же время мелодичной музыки.

Clarity   4 июн 2010

Ну вот, теперь и в Комсомольске-на-Амуре появились свои Children of Bodom, как будто подобных кло(у)нов было недостаточно на этом грёбаном комке грязи и без Arcanum Sanctum. Даёшь каждому крыжополю по своему собственному недо-Алекси Лайхо! Впрочем, нельзя не отметить, что Вадим "Sad" Наливайко (а если б Выпивайко, то был бы "Happy"?) как гитарист - вполне даже серьёзный чел, инструментом владеет уверенно, партии играет сложные, а соляки у него хоть и не замысловатые, но чёткие, ровные и без лажи. Как рифмоплёт он тоже состоялся, настрочив в буклете немало пафосных фраз, которые по форме смотрятся очень ладно-складно, но несомый ими смысл часто ускользает от меня. Больше всего из текстов понравился тот, что напечатан под заголовком "Outroduction", однако дополнить им звуковой ряд этой инструментальной зарисовки автор постеснялся. Нарулить впечатляющий звук на альбоме чувакам тоже вроде бы удалось (что и не удивительно, так как микшировано и мастеринговано всё в маасковской студии), правда его "стальной блеск" мне представляется всего лишь сверканием качественно посеребрённого пластика, ну да ладно. Теперь о плохом. Если говорить о самом музыкальном материале, то в нём, кроме, собственно, его исполнения, лично я не могу отметить ничего положительного. За все полчаса продолжительности альбома мне не запало в душу ни одного риффа, пиликающего соляка или клавишной партии, не запомнилось ни одной мелодии, и не тронул ни единый выкрик в микрофон. Мало того, что во всём этом балагане нет ни капли оригинальности - это и так было яснее ясного ещё до того, как сей компактик попал в мой плеер (спасибо рецензии Max de Sade). При всём внушающем уважение качестве подачи материала, группа умудрилась записать откровенно третьеэшелонный, скучный и антихитовый мелодик-павер/дэт метал. Впрочем, может быть всё так и надо и это типа такие издержки стиля? Спорить не буду, так как являюсь в этой области полным профаном. Каким принципам нужно следовать при оценке подобных работ, я, если честно, в душе не гребу совершенно. Никогда бы по собственной инициативе не взялся не то что рецензировать, но даже и слушать такое. Но, как бы мне этого ни хотелось, совсем низкую оценку влепить не могу из соображений псевдообъективности. Прийтись по нраву многим любителям современного мелодэта у данной работы шансы хоть и не слишком велики, но отнюдь не есть нулевые, а местечковая значимость у подобной группы может быть вообще запредельно высокой. Однако, пророчить такой самодеятельности долгосрочные успехи в будущем я бы, как минимум, поостерёгся... Вообще, у меня имеются сильные подозрения, что после "Fidus Achates" от проекта Arcanum Sanctum последует только куда более приятная для меня тишина. Навсегда.
Диск предоставлен "More Hate Productions".

Fungoid   3 июн 2010

Дебютный релиз команды от новорожденного лейбла Grailight, который возглавляет разносторонний, интересный и небезызвестный в "тяжёлых кругах" персонаж под сценическим псевдонимом Диметр Грейл. Дебют полностью соответствует заявленной политике лейбла: готично-романтично ориентированный экстремальный метал (дэт-блэк) с обязательным присутствием клавишных партий.
Одно можно утверждать с полной уверенностью - первый блин удался, и удался на славу. Музыкальная составляющая альбома представляет собой готик-дум-метал с вариацией мужского вокала, но на этом тривиальность релиза и заканчивается, далее следует сюрприз за сюрпризом. Первый - качёвые мелодик-дэтовые риффы. Второй - изобретательные гитарные соло, которые крайне приятно звучат. И третий - нетривиальность самого материала, который не сидит ровно в рамках стиля, а делает набеги как на пограничные стили, так и достаточно далеко отстоящие! Сочетая несочетаемое команда выдала крайне интересный и достаточно хитовый, запоминающийся материал, единственным минусом которого можно назвать только некоторую хаотичность и сумбурность муз. полотна в целом, но без этого вряд ли можно было обойтись, не впав в монотонность. Альбом - однозначный мастхэв для любителей готик-дума, мелодик-дэта и даже модерн-металла.
Так что поздравим новорожденных с удачным почином и будем ждать следующих релизов команды и лейбла, которые обещают быть крайне интересными!

Untverd   3 июн 2010

Пришло время сказать хорошие слова о прог-металической музыке, и похвала эта достанется группе Aftermath. "Че за группа-то такая?" - 100% возмутятся знатоки прога. В принципе, понятно, почему Aftermath не получили полагающейся раскрутки. Время такой музыки не наступало никогда, а в 1994-м, когда команда выпустила свой единственный альбом, тяжеляк в целом вновь уходил в маленькие клубы и коллекции упертых фанов. Тем не менее, "Eyes of Tomorrow" заслуживает просто глубочайшего риспекта! Именно такие, появившиеся не в свое время, совершенно не следовавшие каким-либо веяниям и, следовательно, не получившие особого признания альбомы занимают все больше места в моей коллекции.
Прообраз "Eyes of Tomorrow" можно определить с уверенностью: это творчество трэшеров из Mekong Delta. При этом идеи немцев были пересмотрены и развиты. Вместо суетного спид-трэша в основу музыки лег прообраз дэт-метала уровня Sadus. Скорости были укрощены в угоду более солидному и атмосферному звучанию. Вокал варьируется от ехидного трэшевого скрима и перешептываний до (почти) рэп-читки (!).
Однако общий подход остался узнаваемым. Альбом получился неброским – это, наверное, отличительный признак "запоздавших" работ. Но каждое лишнее прослушивание заставляет меня уважать работу, проделанную Aftermath, все больше и больше. Чем больше привыкает ухо к музыке, тем больше прежде незамеченных деталей берешь себе на заметку. Я и сейчас не уверен, что составил окончательное мнение о диске. Как бы то ни было, он заслуживает самого пристального внимания со стороны поклонников неортодоксального прога.

Uff   3 июн 2010

"Почему каждый раз, включая радио, я слышу одни и те же пять песен, играющие пятнадцать раз в день на протяжении трех месяцев?" - вопрос, подобный этому, возникает у меня при прослушивании нового творения Heaven Shall Burn. Почему названия альбомов меняются, а песни в них одни и те же? Но если на предыдущих двух релизах немцам удалось-таки разнообразить свой материал достаточно, чтобы он не надоедал, то "Invictus" просто безысходно вторичен. Более того, самокопирование началось и в мелодичных фрагментах. Например, Олафур Арнальдс просто выдал для интро примитизированный вариант позапрошлогодней "Awoken". Впрочем, имеет ли смысл разбирать по полочкам все композиции этого альбома, если про них достаточно сказать "не цепляет"? Разве не кривят душой те, кто утверждает, что "The Omen" - это "открывашка" уровня "Endzeit" или "Counterweight"? А если учесть, что "The Omen" растиражирована в трек-листе этого альбома под названиями "I Was I Am I Shall Be", "Sevastopol" (именно так, с одной "л"), "Against Bridge Burners" и т.д., то перспективы получения удовольствия от прослушивания "Invictus" выглядят нулевыми. Конечно, были попытки несмелых экспериментов. Неплохо звучит "Combat", к которой примешано немного электроники, постаралась Сабина из Deadlock на последнем (не считая аутро) треке. Но этого мало для вынесения хотя бы относительно позитивного вердикта. Хотя все равно искреннее спасибо этим немцам за текст песни про Севастополь! Если опираться на время года, указанное в тексте, и общие детали, думается, что речь в нем идет о второй обороне города, 1941-1942 годов. Очень яркий и искренний сюжет получился!

Jotun   3 июн 2010

Одного взгляда на обложку мне было достаточно, чтобы с определенной уверенностью считать, что за ней скрывается техничный и брутальный дэт. И если с брутальностью я слегка промахнулся, то техничная компонента у The Faceless действительно доминирует. Наиболее близким аналогом творчества этой банды является музыка немцев Necrophagist. Настолько близким, что отдельные гармонические построения этого альбома звучат идентично тем, что мы можем встретить у Necrophagist , в частности, на альбоме "Epitaph". И тем не менее, "Planetary Duality" является прекрасным детектором для показания различности подходов к исполнению экстремальной техничной музыки у групп, находящихся по разные стороны Атлантики. Конкретнее говоря, этот альбом изобилует дэткоровыми элементами. Хорошо, впрочем, что на фоне брейкдауна здесь практически всегда звучит какая-нибудь мелодия, а они у The Faceless всегда интересны. Каждая из них обыгрывается гитаристами в нескольких вариантах, а каждый из вариантов является чуть ли не новым словом в деле создания извращенной минорной мелодики. А вот текстовая составляющая творчества группы явно перекликается с лирикой легендарных Nocturnus - научная фантастика, разбавленная оккультными мотивами. Семь песен, один инструментал ("Shape Shifters" - небольшая зарисовка, по духу похожая на отрывок из саундтрека к триллеру Альфреда Хичкока) и интермедия "Planetary Duality I: Hideous Revelation" (в которой истеричный голос под аккомпанемент ритм-гитары вещает нам об ужасных космических монстрах), что составляют этот альбом, в сумме длятся немногим более получаса. Однако эти полчаса столь насыщены событиями, что такая длительность альбома кажется оптимальной. Партии баса, к сожалению, почти неразличимы, но гитаристы, вокалист и ударник поработали на славу, а максимально интересна работа всей этой компании в шедевральной "Xeno Christ".

Jotun   3 июн 2010

Obituary с Ральфом Сантоллой? А это должно быть интересно, подумалось мне. От обложки, правда, несет каким-то пауэр-метальным пафосом, да и оформление буклета в целом оставляет впечатление эдакого извращенного фэнтези в стиле "эльфийское гуро". Оставим, впрочем, эти досадные мелочи на совести оформителя Андреаса Маршалла, и перейдем к наработкам собственно группы. А на "Darkest Day" мы обнаружим вполне традиционный для американцев материал, воссоздание дэта старой школы при помощи современного звука. "Блевотный" гроул Джона Тарди, обилие среднетемповых и медленных качевых риффов, бессвязная лирика, являющая собой просто набор "страшных" образов - все компоненты стандартного номерного альбома Obituary на своих местах. И, по традиции всех релизов, записанных после "World Demise", ближе к концу прослушивания наступает невыразимая скука. Если в основу стартовых композиций заложены реально мощные риффы, то после "Your Darkest Day" иссякает фантазия и у ритм-гитариста. "А что же Сантолла? Как же его фирменные соло?", - спросите вы. Дело в том, что за исключением скоростной открывашки "List of Dead", где гитарные запилы льются рекой, никто в этой группе и не собирался предоставлять Ральфу столько пространства, сколько выделил для него с Джеком Оуэном Глен Бентон на Deicide'овском "The Stench of Redemption". Потому его партии хоть и часты, но коротки, и, по большому счету, безыдейны. И не сказать, чтобы "Darkest Day" был совсем уж безрадостным альбомом, но среди всех релизов "Некролога" он явно претендует на звание слабейшего.

Jotun   3 июн 2010

Первый истинный шедевр самой известной хэви-металл команды России на сегодняшний день. Обходит и наивную "Манию величия", и довольно примитивный "С кем ты?" и даже "Герой асфальта" (не пойму, чего от него все так кипятком писают, тугими струями причём). Единственный альбом, который может оспорить первенство "Игры с огнём" - это, конечно же, "Кровь за кровь", ну и ещё можно "Генератор" с большой натяжкой выставить кандидатом. Здесь мы имеем потрясающий по красоте, разнообразию и исполнению материал, в котором присутствуют далеко не глупые тексты (редко такое встретишь даже у иностранных команд этого направления, где текстам особого значения не придают). Обложка, конечно, слегка непонятна мне, однако музыка... Тут и говорить не о чем - быстрые, прямо-таки пауэрные по скорости моменты ("Что вы сделали с вашей мечтой?", соло в "Раскачаем этот мир") чередуются с другими, не менее значимыми номерами ("Бой продолжается", "Искушение"). Тяжесть альбома именно на том уровне, на каком она и должна быть, здесь чётко соблюден баланс между ею и мелодикой.

Особенно хочу отметить открывающую песню, эпик "Игра с огнём" (на неё можно писать отдельную рецензию - на "Кровь за Кровь" подобных песен нет даже приблизительно) и "Раскачаем этот мир" (кстати басовое соло перед гитарным у Арии в дальнейшем будет позаимствовано Тобиасом Замметом для своего проекта "Авантазия" ("Another Angel Down" - послушайте, моменты прямо-таки один в один)), и весьма необычную для Арии песню "Дай Жару!" (даже аналогии провести не с чем; не понимаю, почему ее так не любят - мне кажется, она была написана для концертов - был свидетелем в Новокузнецке, как эта песня свела толпу с ума, кроме того, она довольно-таки неплоха).

Пока писал рецензию, убедился, что альбом - лучший для меня в истории отечественного хэви-металла (ничего даже приблизительно такого не слышал), он готов встать рядом с зарубежными шедеврами (сколько раз тут уже говорили про "Седьмого Сына" сами знаете кого). Классика!

Domilition   3 июн 2010

Американский коллектив Confide, как и многие группы данного стиля, начинал свой творческий путь с дэткора. Затем, постепенно облегчая звучание и добавляя различные виды вокала и элементы альтернативы, они пришли к такому стилю, как Post Hard Core, в котором также очень заметно влияние металкоровых составляющих. Плюс к этому, на смену стилевой ориентации группы повлияли перестановки в составе. В результате с момента основание группы в 2004 году единственным бессменным участником коллектива остался гитарист Jeffrey Helberg.
"Recover" получился довольно хитовым и мелодичным, слушается легко. Вот только под конец ощущается легкое дежавю, так как ребята не сильно старались соригинальничать. Но, этому не стоит удивляться, ибо тот, кто ищет постоянного разнообразия в таком стиле, как пост-хардкор, заранее обречен на неудачу. Зато работа американцев порадовала классным вокалом, которого оказалось всего три вида. Также, это творение можно назвать одним из немногих, где обилие брейкдаунов не портит общее впечатление от альбома, а наоборот, усиливает его. Они вышли настолько мощными и качевыми, что то и дело ожидаешь их очередного появления. Быстрый темп, набранный музыкантами с первых секунд альбома, ничуть не сбавляется на всем его протяжении. Медленные треки здесь отсутствуют, все заполнено драйвом и скоростным сочетанием гитар и ударных.
Существенной претензией, которую, правда, можно предъявить к большей части исполнителей в данном стиле, является его неспособность повторно вызывать к себе интерес после многократных прослушиваний. Мелодии, кажущиеся по началу интересными, вскоре начинают откровенно надоедать и больше не вызывают восторженных чувств у слушателя. После пяти прослушиваний к альбому пропадает всякий интерес, и он отправляется пылиться на полку.
Но, все-таки, несмотря на этот весьма серьёзный недостаток, "Recover" способен поднять настроение, хоть и на короткое время.

Clarity   2 июн 2010

С обложки сочится кровь, музыка источает злобу и ярость, никаких мелодичных фрагментов нет и в помине (разве что маленькое послабление происходит в треке "Tunnel Rats"). Вроде бы, все с ним в порядке, с этим творением... Или не совсем в порядке? Лично для меня этот альбом интересен тем, что одновременно может рассматриваться как пособие по решению двух противоположных проблем: "как нужно играть дэт-метал с акцентом на техничной компоненте" и "как НЕ нужно играть дэт-метал с акцентом на техничной компоненте". Иногда все происходящее на "Blood for the Gods" кажется таким бессмысленным! Эти внезапно возникающие и столь же внезапно прерывающиеся соло, неконтролируемые припадки бластбитов, бас, нагло вылезающий на передний план с тем, чтобы спустя пару секунд вновь исчезнуть в музыкальном шквале, зачастую просто напрягают. И в то же время эта музыка очень привлекает своей непредсказуемостью и асимметричностью. Одна и та же песня под разным настроением слушается совершенно по-разному. Учитывая, что материал альбома сочинен в духе целой плеяды американских дэт-коллективов (Monstrosity, Brutality, Malevolent Creation), нестандартная компановка его составляющих идет релизу только на пользу, не позволяя обвинить "Пессимистов" в прямом подражании какой-либо команде. Да и внушительный рык фронтмена группы Rob'a Kline не может не подкупать (при этом, правда, скриминг у него откровенно плох). Так что если бы не проходные композиции "Psychological Autopsy" и "Unborn (Father)", стоять бы здесь восьмерке.

Jotun   2 июн 2010