|
|
 |
|
| Арду я вообще никогда не причислял к разряду талантливых групп. И вот москвичи решили нас удивить новым синглом, который у меня вызвал только возмущение. Так лицеприятно многие отзываются об этой работе. Но я покажу, что на самом деле представляет собой этот релиз!
Во-первых, какой melodic power metal??? «Холод» - это банальный modern metal, причем ничуть не лучше последнего альбома Пилигрим. Я охарактеризовал бы стиль, в котором играет Арда, как "утяжеленная русская попса".
Мне не понравилось как записан сингл: очень плохое сведение из-за непродуманных аранжировок. Особенно режут ухо ужасно бездарные партии клавишных Андрюхина. Они сливаются с перегруженным дисторшном, и получается самая настоящая каша. Кстати, я не обнаружил соло-партий гитары. Слышен только чудовищно наложенный дисторшн.
Как и на всех предыдущих альбомах Арды, на этом сингле лирика просто пестрит высокопарной ахинеей. Вернее, стихи полностью из нее состоят. В подтверждение своих слов я приведу следующую цитату из песни: «Может быть, мне останется лишь ветер – тот, что не слышит нас/Может быть, я коснусь рукой небес – тех, что не видят нас…» И так далее в том же ключе. При этом название песни – «Колыбельная». Смысла вообще нет в стихах – одна абстракция и банальные фразы типа «жизнь – это вечная игра».
Особого внимания заслуживает обложка этого замечательного творения. Тут без комментариев. Подводя конечный итог, я задам вам вопрос: мне кажется, или действительно в последнее время «тяжелая» отечественная сцена сильно деградировала???
|
|  |
|
|
|
|
|
| Давным-давно... в совершенно иную эпоху, когда деревья были большими, гитарные соло протяжными, а волосы по-настоящему длинными, группа Treat была главным (и единственным) конкурентом Europe в жанре мелодичного рока в Швеции. Правда, после выхода "The Final Countdown" конкурировать стало невозможно, но это не значит, что Treat записывали плохие альбомы. К началу 90-х, как и основная масса собратьев по жанру, группа распалась, а ее участники разошлись кто куда.
Ныне, когда рок,с цепкими мелодиями стал снова выбираться из пучин безвестности, многие группы, что были недооценены "тогда", имеют шанс получить энное количество комплиментов "сейчас". Treat вернулись без шума, пыли и громких фанфар. Обычно это происходит тогда, когда коллектив может представить материал такого качества, что рекламных слов и не надо. Изрядно поднаторев на сессионных работах с другими группами, шведы выдали свой лучший альбом за всю дискографию.
Плотное литье хард-рока, большой звук, много соло и отличный вокал Роба Эрлунда (с годами только лучше голос) делает "Coup de Grace" главным соискателем титула "мелодик-рок-альбом 2010". Во всяком случае, пока лейбл Frontiers не выдал ничего более солидного в первом полугодии. Мощный старт "The War Is Over", американизированный хард в "All In" или "Roar". Утяжеленный AOR в "Paper Tiger" и "We Own the Night". Главный хит - "Skies of Mongolia" запоминается сразу же.
Просто отличная работа. С возвращением, Treat!
|
| |
|
|
|
|
|
| Нет, ну какой на Мальорке может быть дум-метал! Море, солнце, девушки – а тут, сиди, весь в черном, и пытайся нанизывать друг на друга тягучие риффы, да так, чтобы все поверили, что на душе у тебя пасмурно и сыро, а за окном беспрерывно идет мокрый снег… А ведь получилось у испанцев! Да так, что от каких-нибудь меланхоличных финнов (хотя бы тех же SWALLOW THE SUN) или других каких норвежцев (DRACONIAN в самый раз будут, разве что без фемины) не отличить. А потом и отличать не захочется, тем более, что с чувством гармонии у испанцев все настолько в порядке, что альбом их пролетает буквально на одном дыхании, погружая в свою грустно-отрешенную атмосферу и обволакивая смутно знакомыми мелодиями. HELEVORN ничего не придумывают и не нагружают слушателя избыточной музыкальной информацией. Они просто, и без особых затей играют очень мелодичный готик-метал, периодически вспоминая о дум-металлических риффах, как, например, в “To Bleed not to Suffer” или в “Yellow”, но спокойно обходятся и вовсе без них (“Two Voices Surrounding”). Гитарные партии достаточно просты, клавишные – еще проще, голос Хосепа Бруне, кажется, вобрал в себя голоса сотен вокалистов дум- и готик-металлических групп, но все вместе превращается в очень гармоничный и цельный альбом, найти в котором изъян будет не просто, да и не хочется. Ну, вот разве что чистый голос певца значительно уступает его же форсированному вокалу (гроулом его не назовешь), и вставка струнных в упомянутой выше “To Bleed…” выглядит не нужной данью моде. Но все это будет выглядеть мелкими придирками на фоне очень и очень солидного альбома, слушая который я не раз ловил себя на мысли, что хотел бы, чтобы так выглядели современные CREMATORY. Песни “Descent” или “Revelations”, например, выглядят естественным развитием во времени идей, заложенных еще на “Transmigration”… Впрочем, это не упрек ни HELEVORN, ни, тем более, CREMATORY. Просто мысли вслух. А также объяснение почему при всей своей прямолинейности и, честно говоря, вторичности, “Forthcoming Displeasures” воспринимается столь удачным альбомом. Испанцам удалось аккумулировать все лучшее в стиле, и отбросить все лишнее, получив своеобразное «золотое сечение» готик-дум-метал. А это под силу далеко не каждому.
(Диск предоставлен компанией “Solitude Productions”).
|
| |
|
|
|
|
|
| К тому, что “Solitude Productions” и его подразделение “BadMoodMan” постоянно открывают новые имена в мире печально-задумчивой музыки пора бы уже и привыкнуть. Хотя, казалось бы, что можно открыть там, где все давным давно уже распахано, засеяно да и урожаев не по одному снято. И тем не менее, постоянно находятся все новые и новые искатели своего куска хлеба, готовые возделывать совсем уже вроде бы истощившуюся делянку. Но если подходить к делу с умом и любовью, то результат может оказаться вполне даже неплохим. Вот и французам из WEDDING IN HADES до сельскохозяйственных рекордов MY DYING BRIDE и KATATONIA (это не я – это пресс-релиз лейбла их сравнивает), конечно, дотянуться будет проблематично, но первые всходы в виде дебютного альбома “Elements of Disorder” обнадеживают. При надлежащем уходе и соответствующем уровне агротехники это предприятие вполне может вылиться в нечто весьма серьезное. Хотя, почему со временем? Уже сейчас парни выглядят вполне конкурентноспособно на музыкальном рынке, хотя, возможно, кому-то покажется, что их музыка не слишком оригинальна. Но что делать, если ничто не ново под луной? Указанные выше аналогии с MDB и KATATONIA ныне можно найти едва ли не у каждой второй (если вообще не первой) команды, берущейся за неблагодарное дело doom-death и gothic-doom metal. А у французов эти аналогии проявляются не так уж и сильно: пожалуй, только “Widow” явно ассоциируется со шведами, а “The Wise” с англичанами. Остальной материал не вызывает такого уж острого желания с чем-то его сравнить. К тому же WEDDING IN HADES не замыкается на каких-то раз и навсегда найденных риффах и [даже] стиле. В разные моменты времени они могут быть по-готичному атмосферны и лиричны (“Safety”), печальны и отрешенны (“As You Die”), мрачны и яростны (“Doomed”). Каждый трек имеет свой характер и свою изюминку, что несколько размывает стилистические границы альбома, зато придает ему разнообразие и не позволяет заскучать. Возможно, не хватает ярких и запоминающихся эпизодов [мелодий]: пожалуй, только “Centuries of Men” надолго застревает в памяти, но это компенсируется, опять же, широким спектром использованных музыкантами приемов. Первый блин у них комом явно не получился, и если так пойдет и дальше, то урожай на их делянке будет хорошим.
(Диск предоставлен компаней “Solitude Productions”).
|
| |
|
|
|
|
|
| Сингл "Harvester of Sorrow" особой ценности для коллекционеров не представляет, поскольку все треки на нём так или иначе выходили на студийных альбомах группы. В случае с заглавным треком это, разумеется, пластинка "...And Justice for All" (1988), а два остальных кавера позже были изданы на "Garage, Inc." (1998).
1. "Harvester of Sorrow". Заглавный трек, пожалуй, является самым "простым" на всём альбоме 1988-го года. Песня не столь длинна по сравнению с остальными треками на "Justice", и не перегружена риффами и сменами ритма. Если говорить о хитовости, то "Harvester", несомненно, тянет на это звание, поэтому и был выпущен синглом и даже добрался до 20-го места в британском хит-параде. Продюсирование этой вещи весьма интересно. Мы можем оценить ряд любопытных звукоэффектов, начиная с жутковатых голосов в начале композиции и заканчивая органичным delay-ем на последних секундах хэтфилдовского вокала. Таким образом, продюсерское вмешательство скрасило характерную сухость, присущую всем трекам альбома.
2. "Breadfan" - кавер олд-скульной группы Budgie. До написании рецензии удосужился, наконец, послушать оригинал и нашёл его весьма привлекательным. Конечно, нет той агрессии, что появилась в версии Metallica, и оба варианта исполнены в абсолютно разных манерах. Акустическая часть оказалась хороша и там, и там, с той лишь разницей, что Хэтфилд и ко. выкинули целый куплет и заменили его гитарным соло. Жаль, что на концертах группа ни разу не играла эту вставку, а отдавала предпочтение быстрой части композиции. Примерно та же ситуация, что и с "Phantom Lord".
"Mummy, where`s fluffy?" в конце песни кажется чем-то инородным, но в очередной раз подтверждает, что у группы есть чувство юмора, которое сложно обнаружить на их студийных альбомах того периода.
3. "The Prince". Песня, в оригинале принадлежащая любимцам Ларса Ульриха - Diamond Head. Здесь тот случай, когда одинаково хороши обе версии, поэтому Metallica с задачей справилась на все 100 плюс в очередной раз отличилась превосходно сведённым басом, который незаслуженно "потерялся" на альбоме "...And Justice for All".
|
| |
|
|
|
|
|
| Из бесчисленного множества альбомов своего типа «A Tribute to the for Horsemen» выделяется, в общем-то, уже даже тем, что его описание не ограничивается одними лишь словами «очередной трибьют Металлике» или «очередной сборник от Nuclear Blast». Так как, хотя лейбл вновь представляет нам подборку песен в исполнении самых разных групп, собранных с их альбомов разного же времени, основным достоинством релиза я все же считаю эксклюзивные треки, записанные непосредственно для данного альбома. Т.е. такие композиции, как «Seek & Destroy» в исполнении “Праймалов”, «Fight Fire with Fire» от Therion (пожалуй, наиболее любопытная - и в первую очередь за счет особой аранжировки - композиция с альбома), «Fade to Black» Sonata Arctica (отмечу, изначально песня появилась именно на этом сборнике, и лишь потом уже на «Winterheart's Guild»), да «One» Crematory - хотя, стоит сказать, позже группа сделала ее в гораздо лучшем варианте, вышедшем бонусным треком к «Revolution» - т.е. убрав совершенно, на мой взгляд, неуместную электронику, напрочь убивающую всю песню.
Однако не стану чересчур конкретизировать. В целом, альбом неплох, хотя и интересен будет, пожалуй, лишь поклонникам творчества отдельно взятых (из представленных) коллективов. Порадовали главным образом аранжировки песен - какие-то больше, какие-то меньше. А вот что касается техники, здесь картина не столь впечатляющая. Ибо, в общем-то, услышать здесь нечто исполненное на действительно должном уровне, а не просто «хорошо сыгранные песни», мне довелось лишь в немногих композициях. Где-то, по сравнению с оригиналом, пропала скорость, где-то - звучание совсем не то. Вроде бы мелочи, да общее впечатление весьма искажают.
Итого - имеем любопытный сборник. Любопытный - но не более, да и это, главным образом, об альбоме можно сказать лишь за счет громких имен.
|
| |
|
|
|
|
|
| Итак, дебют Shine, My Boregarden.
Если честно, первые ассоциации возникают с творчеством Tiamat второй половины 90-х и с изрядно погрузневшими в последние годы Depeche Mode. Хе-хе... Если с первыми многие достаточно легко согласятся, то сравнение Shine, My Boregarden и Depeche Mode может вызвать легкое недоумение. Считаю необходимым пояснить, что, при проведении параллелей с англичанами, речь идет именно об атмосфере, ощущении странной, сжимающей сердце в теплой ладони грусти. и необъяснимой тревоги, царивших на "Black Celebration", "Exciter", "Playing The Angel". Кроме того, весьма ощутимо влияние My Dying Bride, нашедшее отражение в "Роднике" и "Моей последней звезде", сходных с "Black God" (финал первой и вступление ко второй композиции).
Музыкальная начинка релиза представляет собой достаточно легко воспринимаемый, пусть и весьма "наждачный" саунд, создаваемый дребезжащими гитарами, которым, впрочем, отведена второстепенная роль, и сэмплами, сэмплами, сэмплами. Сэмплы и клавишные правят здесь бал, а гитары... Гитары просто скрежещут от плохо сдерживаемой ревности на заднем плане.
Лирику разбирать не имеет необходимости, ибо слова так хитро подобраны, что в их чашу может быть помещена пурпурно-гранатовая жидкость любого смысла.
Лучший трек выделять не рискну, альбом очень цельный и треки звучат как один, практически бесконечный (если поставить воспроизведение на "цикл", держу пари, Вы не зафиксируете момент окончания альбома, плавно перетекающего в начало) гимн безысходности, эпитафию апатии и отрешенного равнодушия к своим и чужим страданиям. Потрясающая работа.
Я сомневаюсь, что данный релиз имеет отношение к стилю, оканчивающемуся на -metal. И это, в данном случае, - комплимент.
|
| |
|
|
|
|
|
| Альбом "МакГиллрой - комнатная муха" - это вторая ступень развития весьма оригинальной немецкой группы Incubator. Сей альбом еще ближе к дум-дэту, нежели его предшественник, да еще и наделен многими чертами психоделик-рока. Начальные условия те же, что и на "Symphonies of Spiritual Cannibalism": зверский гроул Christian'a Mummelthey (иногда пропущенный через фильтры), его же похожий на предсмертный хрип "чистый" вокал (его стало больше, чем на дебютнике), тяжеловесные медленные гнетущие риффы (очень напоминающие звучанием альбом "Sentenced" группы Acrostichon), плюс минорные мелодии, правда, уже не так отдающие гнилью. Ведь встречаются на "McGillroy the Housefly" и очень гармоничные пассажи: оцените хотя бы замечательный почти инструментал "Brain Eliminator" (одна из моих любимых мелодий вообще). Типичных гитарных соло очень мало, хотя нехарактерно скоростная концовка "Prisons of Gore" показала, что при желании Michael Hahn мог исполнить замороченный психоделичный соляк почти не хуже Трея Азагтота. На психическое состояние при прослушивании в спокойной обстановке этот альбом оказывает воздействие еще более сильное, чем его предшественник. Пара композиций, расположившихся аккуратно в его середине - вообще шизофрения в чистом виде! Такая себе своеобразная история душевного единения прикованного к кровати психически больного человека и летающей по комнате мухи, с которой бедолага вскоре начинает себя ассоциировать. И все болезненные и жуткие "лечебные" процедуры они проходят вместе. Меж тем альбом, кажущийся бесконечным, в "нормальном" мире длится всего 37 минут. После его прослушивания новые пациенты специализированной лечебницы могут бодро расходится по палатам под энергичный ритм самой быстрой композиции альбома "Forced". Наиболее стойкие же могут приступать к прослушиванию легендарного "Hirnnektar", где фантазия группы развернулась на полную.
|
| |
|
|
|
|
|
| Условно творчество Scorpions я разделяю на несколько периодов: ранний (до 1978 года включительно), средний (или золотой), длящийся примерно до альбома 1990 года "Crazy World" и поздний, когда Скорпы стали эксперементировать со звуком записывая, пожалуй, свои самые неоднозначные работы. И сейчас на повестке дня альбом, который я определённо могу назвать самым лучшим из раннего творчества этих немцев, а именно "Taken By Force". "Взятие силой"... Можно с большой долей уверенности так же сказать, что к своему 5-му полноформатному альбому Scorpions практически окончательно сформировали собственный стиль и на последующих работах всего лишь стали всё больше и больше оттачивать своё мастерство владения инструментами. Но, ближе к рассматриваемому диску. Во-первых, о чем необходимо сказать, данная работа стала последней для Ули Джона Рота (я имею ввиду полновесные альбомы, но никак не live-записи), после рекорд-сессии которой он, отыграв ещё на двойном концертнике "Tokyo Tapes", вынужден был уйти из команды по всем известным причинам. Хотя при этом стоит заметить, что он, понимая что его всё равно попросят, сочинил для этого диска несколько отличных песен, а вокальные партии в них доверил Клаусу Майне и это его решение было абсолютно правильным. Примером здесь может служить хотя бы "Your Light". Во-вторых, место за ударной установкой занял молодой и амбициозный Герман Раребелл и смена драммера в свою очередь безусловно сказалась на общем саунде группы в разы разнообразив звуковую палитру. В третьих, кроме всего прочего, этот альбом максимально сбалансирован. Здесь нет ничего лишнего и все элементы строго стоят на своих местах. Быть может это кому-то будет навевать скуку, но только не мне. "Боевики" на этой работе представлены открывающей "Steamrock Fever", потрясающей глубиной лирики "We'll Burn The Sky", а есть же ещё "The Riot Of Your Time", "The Sails Of Charon". Ну а песня "He's a Woman - She's a Man" это вообще редкий пример юмора от прожжённых рок-н-ролльщиков, там обязательно нужно читать текст... Баллад здесь немного (точнее одна), но поверьте, "Born To Touch Your Feelings" это одна из самых лучших песен, которую я вообще когда-либо слушал... В конечном итоге я мог бы ещё долго рассуждать о достоинствах сей работы, но зачем? Я лучше в уже какой-то там по счёту раз поставлю этот альбом в свой cd-проигрыватель и на эти ничтожные 37 минут с хвостиком вернусь в 1978 год...
|
| |
|
|
|
|
|
| Ещё 2 года назад мне довелось послушать этот альбом, и уже с первой песни я начал чувствовать, что он начал затягивать меня, и впоследствии не отпускал на протяжении всех 8 треков. Но плюс к этому я был крайне удивлён тому, что это не то привычное мясо с брейкдаунами, пиг сквилом и гуттуралом, - хотя они в некой мере и присутствуют, но их не так много, и услышать их можно не во всех композициях. В основном акцент идёт на “своеобразный” гроул и некое подобие скриминга, и вот эта нестандарность в вокале привлекла меня ещё больше, потому что подобного я раньше не слышал.
Стиль альбома можно охарактеризовать как хардкор с элементами дэт-метала и мелодичными вставками. Главная изюминка альбома - его тексты, они бесподобны, наполнены смыслом, печалью, и просто ужасающей ненавистью ко всему живому, также затрагиваются социальные проблемы. Прибавим к этому большое количество мата, но это ни в коей мере не портит альбом, даже наоборот, прибавляет чувств.
Музыкальная составляющая тоже просто замечательна, она как будто идёт синхронно с текстом и наполняет каждую композицию своей необычайной атмосферой. Частая смена ритма, от медленных наполненных печалью композиций, до быстрых, яростных, наполненных ненавистью, не даст слушателю оторваться от альбома ни на секунду. Альбом завершается довольно спокойно, с добавлением симфонической вставки и акустической гитары, создаётся ощущение, что вся ненависть и страдания, излитые в альбоме, постепенно утихают. В общем, придраться не к чему, остаётся только наслаждаться услышанным.
Правда, есть один минус – качество записи. Слышно, что ребята не стали тратиться на звукозаписывающую студию. Но лично для меня это даже не минус, звук получился достаточно качественным и приятным для ушей. Думаю, если бы группа записывалась на студии, таких ощущений от альбома я бы не получил.
|
| |
|
|
|
|
|
| Весьма неоднозначный альбом. Большинство критиков считают его и последующий “Fly On The Wall” (1985) чуть ли ни самыми провальными в дискографии группы. И, видимо, что-то в этом есть. Но не все так однозначно. Ваш покорный слуга, переслушивая альбомы AC/DC из своей коллекции, обнаружил интересную закономерность - мне гораздо интереснее работы группы, как раз 83-го и 85-го годов, чем хитовые “Back In Black”(1980) или ”For Those About to Rock”(1981). Стараясь быть объективным и отдавая должное двум замечательным классическим альбомам группы Ангуса Янга, я попробовал разобраться в своем странном пристрастии к неизбалованному вниманием «Щелчку выключателем».
Аранжировки песен“Flick Of The Switch” супротив предыдущих альбомов, на мой взгляд, стали более простыми и резкими, прямолинейными и где-то даже суховатыми. Мелодические линии в композициях ушли от рок-н-ролльного веселья эпохи Бона Скотта и стали где-то даже суровыми. В отдельных песнях даже появилась какая-то монотонность - “Deep In The Hole” и “Brain Shake” , а другие выражают однозначную агрессивность – “Flick Of The Switch”, третьи завораживают красивейшим рифом в куплете – “This House Is On Fire”, четвертые потрясают зарядом жесткого рок-н-ролла – ”Landslide”. Но все они несут на себе печать поиска и экспериментов музыкантов с аранжировками. Становление группы происходило в хард-роковые 70-е, а здесь AC/DC работают в эпоху превалирования на роковой сцене heavy metal (NWOBHM и прочая). Естественно, логичным путем развития в те годы, виделось некоторое утяжеление звука и отказ от наследия прошлого десятилетия, как попытка идти в ногу со временем. Возможно, ужесточение саунда группы произошло также по причине продюсирования “Flick Of The Switch” самими братьями Янгам, а не Маттом Лангом, работавшим с AC/DC над последними тремя сверхуспешными альбомами.
Я знаю любителей музыки AC/DC, которые предпочитают второй период творчества группы, с Брайаном Джонсоном, и альбом “Flick Of The Switch” является для них знаковым отражением той эпохи. Мне одинаково дороги альбомы группы и с Боном Скоттом, и с Брайаном Джонсоном, и меньше восьми баллов этому творению поставить не могу. Этот диск нетипичен, но не убог, он просто другой.
|
| |
|
|
|
|
|
| Тридцать три минуты счастья - Суицмез написал hic jacet всем сомнениям в гениальности себя и избранных маэстро участников коллектива. А Вам остается только восторженно молчать, внимая его творению. Очередной взлет головокружительного пассажа вздымает Вас вместе с собой, а ведомые гитаристами партии, переигрывающиеся поочередно то в левом, то в правом наушнике, сводят с ума, заставляя раскачивать Вашу многострадальную голову из стороны сторону, в то время как ураганные бластбиты сводят в судорогу все конечности, ускоряясь и замедляясь, рисуя сложные и непостоянные, словно туманная дымка, ритмические рисунки. Так, "Эпитафия" захватывает слушателя и крепко держит от самого начала и до конца; заслоняет собой весь остальной мир, делая его блеклым и незначимым, превращая звуки музыки в единственный смысл бренного существования. Остается один на один со слушателем - и одерживает совершенно неизбежную победу. Даже не пытайтесь устоять, лучше получайте - ни с чем несравнимое - удовольствие от того, что и как Вас повергло.
|
| |
|
|
|
|
|
| В свое время пиратскую кассету с этим альбомом я купил из-за необычного названия группы и провокационного офрмления. Обложка релиза "Symphonies of Spiritual Cannibalism" - просто какое-то торжество фрейдизма! Думается, глядя на нее, дедушка Зигмунд выдал бы на гора целую обойму фактов о детских психологических травмах и комплексах ее автора. Интересно, а что бы он сказал, услышав музыку? Дэт-метал старой школы, со злющим вокалом Christian Mummelthey (в лучших традициях Джона Тарди из Obituary), минорными соло-партиями и вязкими риффами, словно следуя заветам того же Фрейда, минуя сознание, бьет сразу по подсознанию. Кстати, и чистый вокал появляется в музыке Incubator уже на этом альбоме, и звучит он вполне канонично: немного истеричный и слабеющий "глас умирающего". Запомнить что-либо из этого релиза после первого прослушивания, кажется, невозможно. Но вам точно станет не по себе, можете мне поверить, очень уж специфическая атмосфера царит на "Symphonies of Spiritual Cannibalism". Такая же затхлая, как и в палате психиатрической лечебницы. Звучание гитар может показаться недостаточно тяжелым, правда, это с лихвой компенсируется обилием гнетущих, медленных риффов, приближающих группу по стилистике вплотную к только начинавшему развиваться дум-дэту. Трек "Mother", например, и вовсе звучит, как смесь музыки Asphyx и ранних My Dying Bride. При последующих прослушиваниях альбома обращаешь внимание на мелодии. Поверьте, их здесь хватает, но построены они так, что не только не привлекут пару случайных слушателей со стороны, а еще и сгущают и без того мрачные краски релиза (вспоминаем Dismember, альбом "Indecent & Obscene"). Хотя, конечно же, наиболее впечатляет финал альбома: "You (The Death Ballad)" - только клавишные и истеричный голос, декламирующий текст - абсолютно параноидально! И, между прочим, это только начало истории одной из наиболее необычных групп не только немецкой, но и мировой экстремальной сцены.
|
| |
|
|
|
|
|
| В ноябре 2008 года басист группы Deftones Чи Ченг попал в автомобильную аварию, в результате чего он впал в кому. К сожалению, состояние Чи почти не улучшилось и по сей день. Из-за этого группе пришлось на время взять себе Серджио Вега на роль басиста и отложить на полку материалы альбома "Eros", работа над которым началась еще с Чи. В результате к весне 2010 года был записан абсолютно новый альбом, получивший название «Diamond Eyes».
Deftones, получившие серьезный удар по группе катастрофой с Чи, просто не могли записать абсолютно мрачный альбом. Были отброшены все противоречия, существовавшие в группе после записи альбомов «Deftones» (2003) и «Saturday Night Wrist» (2006). Вокалист группы Чино Морено в прошлогодних интервью обещал, что альбом будет довольно оптимистичным. Обещание группа сдержала. После первого же прослушивания возникает мысль, что «Diamond Eyes» – самый светлый по настроению альбом Deftones. Но весь этот оптимизм не выходит за рамки жанра ню-метал. Музыкально Deftones остались верны себе: сильная гитарная партия Стефана Карпентера, привычная манера пения Чино, иногда с переходом на крик, сумевший не уйти на задний план Серджио Вега. Позитив у Deftones получился свой – некая смесь меланхолии и агрессии. Главное, что удалось группе – сделать альбом нескучным для прослушивания. У музыкантов получилось создать баланс между разными настроениями – с одной стороны альбом «созерцательный», потому что как музыка, так и тексты песен не пытаются представить нам полноценные истории, а скорее рисуют большую картину. При этом музыка не становится скучной и однообразной, песни довольно легко запоминаются.
Сложно сравнивать «Diamond Eyes» с тремя первыми альбомами Deftones – «Adrenaline», «Around the Fur» и «White Pony» сейчас воспринимаются как важнейшие альбомы ню-метала. Вот и на «Diamond Eyes» хорошо слышны их отголоски, например, представленная еще за 2 месяца до выхода альбома песня «Rocket Skates» напоминала самые ранние альбомы группы довольно агрессивной гитарной партией и криками Чино в припеве, или песня «Prince», напоминающая уже об альбоме «White Pony» 2000 года. Но, благодаря музыкальному балансу «Diamond Eyes» можно назвать лучшим альбомом Deftones за последние 10 лет.
|
| |
|
|
|
|
|
| Альбом шведских молотобойцев «Threshold» 2006 года, на мой взгляд, отличный, был принят слушателями неоднозначно. Спустя год вышел сборник «Steel Meets Steel – 10 Years of Glory», куда вошли три новых хороших песни. В 2008 году «HammerFall» также без дела не сидели и выпустили довольно интересный сборник каверов. А в начале 2009 года настало время для полноценного нового альбома. Поклонники затаили дыхание…
Сперва в сети появился клип на первую песню пластинки, озаглавленной «No Sacrifice, No Victory» - «Any Means Necessary». «HammerFall» всегда славились клипами, да и песня вышла хорошая, что вселяло определенный оптимизм. Однако же на деле оказалось, что это чуть ли не единственная радующая слух песня на альбоме.
Что случилось с группой – сказать нелегко. Скорее всего, сказался уход аж двух музыкантов из «золотого» состава – Стефана Эльмгрена и Магнуса Розена. Стиль группы как будто остался прежним – хэви-пауэр, однако что-то изменилось, надломилось. Вроде и музыканты – стреляные воробьи, и запись как прежде отменна, а что-то не так. Не цепляет больше музыка.
После хита-открывашки идет череда бесцветных песен, только в конце которой можно отыскать что-то интересное. «One of a Kind» можно назвать классическим «Хаммерфоллом», разноплановым и запоминающимся. Любопытен и последний номер альбома – забавный кавер на хит «Knack» 1979 года - «My Sharona». Куда уж без кавера, в самом деле.
Разочаровал Кэнс. Кто бы мог подумать, что музыка «HammerFall», всегда прекрасно сочетающаяся с вокалом Йоакима, да что там, пишущаяся для него, перестанет ему подходить? Что он не только не будет спасать посредственные треки, но и губить? Песня «Hallowed Be My Name», например, слушалась бы гораздо лучше, если бы была спета более жестким голосом. Брутальную строчку «… And we bring destruction and death» из песни «Legion» Кэнс выводит попросту плаксиво.
К слову, о лирике. Шведы остались верны себе и продолжают дело «Мановар – из задниц валит пар». Казалось бы, они всегда пели о эпических вещах, но раньше музыка маскировала порой банальную лирику, а теперь в сочетании с ней текст кажется фальшивым.
В целом «No Sacrifice, No Victory» - не просто гимн консерватизму, как многие говорят, а прыжок назад даже в сравнении с дебютной работой. Альбом не оставляет ни ощущения искренности, ни ощущения удовлетворения прослушанным. Нет магической атмосферы прежнего «HammerFall», во многом за которую мы его и любим. «Нет жертвы – нет победы» - логично. Никакой жертвы принесено и не было. Закономерный итог: самый слабый альбом в дискографии группы.
|
| |
|
|
|
|
|
| Сей нечестивый акт был сформирован в феврале 2005-го года, когда сошлись две творческие личности: Morgoth (получивший какое-то признание в подполье благодаря своему "единоличному" проекту Morn Tawar) и Fjalar (позже взявший псевдоним Pestilenz; основатель Wurzelraft). Бородатый Фьялар в новоявленной формации взял на себя вокал и лирику, а "Черный Враг" – инструменты и сочинение композиций. Результат кооперации, дебютный альбом ("Die Stimme des Blutes"), не заставил себя долго ждать и увидел свет в конце лета того же года. Это была любопытная блэковая работа, изрядно приправленная германской мифологией и, соответственно, языческими вкраплениями. Однако уже через год парни решили вычеркнуть из своей музыки все элементы пэгана, претворив в жизнь мрачнейший, ядовитый и по-настоящему тяжеловесный материал – "No Solution for Your Life...". Тематика текстов по вполне понятным причинам также сместилась на чисто антирелигиозную философию (что очевидно уже из названий треков вроде "Execution of Jesus Christ" и "Piss on Christianity"…). Выданный альбом преисполнен дремучей атмосферой лютой ненависти и некой отчужденности (но, следует заметить, подобное настроение держится не всю пластинку), что было осуществлено густым, звонким гитарным дисторшеном, зычным скримингом Фьялара и занимательными мелодическими ходами. Из общего контекста сильнее всего выделяется седьмая композиция, эпическая "The Prophecy", реализованная в какой-то симфонической манере – лишь исполненные пафоса неведомые оркестровые инструменты да раскатистые ударные, и никаких гитар. Именно после этого трека пластинка внезапно лишается всего своего глума и обретает претенциозные, возвышенные черты – скорости резко снижаются, а риффы начинают вырисовать сумрачные и одновременно торжественные узоры мелодий, сдобренные редкими партиями клавишных (редкими, да исключительно удачными). В завершении отмечу на удивление добросовестную запись – по андерграундным меркам качество, почитай, просто безупречное. Звук, конечно, сыроват, но необычайно ярок, красочен и потрясающе глубок. Каково будет резюме, думаю, догадаться нетрудно, потому и не буду расписывать, ограничившись банальностью: ценителям жанра ознакомиться с "No Solution for Your Life..." определенно стоит; отменная работа, созданная талантливыми музыкантами.
|
| |
|
|
|
|
|
| Безусловно, Fear Factory были не первой группой, что стала смешивать дэт-метал с индастриал-металом. Не стоит забывать про заслуги Godflesh или Incubator, хотя последних, конечно, не стоит рассматривать в качестве группы, исполняющей конкретно индустриальный дэт, слишком много полярных тенденций сошлось в их творчестве. Не исключаю, что "Demanufacture" не является и самым выдающимся релизом даже в этом конкретно взятом ответвлении стиля. Другое дело, что Дино Казарес - настоящий хитмейкер стиля. Не раздумывая долго о музыкальной концепции альбома и его смысловой глубине, взяв на вооружение сценарии множества голливудских фильмов о борьбе машин и людей, он просто сочинил с десяток крепких ломовых риффов, намертво заседающих в голове после первого же прослушивания. Причем риффы эти оказались настолько удачными, что зацепили даже Джейсона Ньстеда с Кирком Хэмметом из небезызвестной мейнстримовой группы. Ощутимое использование прямолинейных хардкоровых формул при построении композиций пошло альбому только на пользу. Ведь замечательно выстроенный, отрешенный и холодный звук релиза явно звучал бы не столь впечатляюще, будь саунд альбома более насыщенным. И никаких гитарных соло! Машину не впечатлишь насыщенной мелодией, совсем другое дело - арифметически точно высчитанная последовательность громоподобных аккордов. Барабанщик на альбоме тоже не позволяет себе никаких вольностей. Да и не мог позволить: сам Казарес признавался, что барабаны на "Demanufacture" преимущественно запрограммированные (как в New Breed, например), собственно Раймонд Эррера появлялся в студии во время записи альбома лишь пару раз. Вот разве что клавишные привносят немного спасительного разнообразия, и иногда даже некое подобие мелодий ("Zero Signal" или продолжительная "A Therapy For Pain"). На вопрос: "А сможет ли человек победить в возможной войне с разумными машинами" Fear Factory отвечают решительно: "No Way". Столь бескомпромиссного и беспощадного к роду людскому альбома Казарес не создаст больше никогда, начав съезжать в более "живую" музыку, словно сам испугавшись прямо-таки космической отрешенности и беспощадности собственного детища.
Вокальные партии по нынешним временами звучат довольно банально. Ну что же мы, не слыхали такого подхода к их исполнению, когда в куплете фронтмен орет что есть мочи, а в припевах переходит на попсовые чистоголосые распевки? Хотя в 95-ом эта схема еще не была заезженной, да и вписывается в музыкальную структуру идеально. Единственное, меня немного раздражает нытье Бартона в "Dog Day Sunrise", в остальном претензий к нему нет, да и быть не должно.
Минусы? Думаю, главный минус этого альбома в его однозначности. Никакого "второго", или "третьего дна". И эмоции он вызывает совершенно однотипные. Впрочем, это скорее уже сильная сторона. Прослушивание "Demanufacture" заряжает энергией на целый день, только уж больно деструктивна эта энергия по природе своей.
|
| |
|
|
|
|
|
| Шикарно! Классный альбом, которому не грех поставить аж целую девятку! Да и вообще, если бы не Scar Symmetry, то именно финнам из Insomnium я бы отдал первое место в своём хит-параде мелодик-дэтовых альбомов минувшего года. Раскачиваются ребята постепенно. По сути та самая раскачка - это лишь первая часть вступительного трека "Equivalence". А далее уже идёт очень мощное и мелодичное рубилово по всем канонам. Из песен отметил бы две вещи, которые идут почти сначала и рядом. Это "Down With The Sun" и "Where The Last Wave Broke". В последней мы, кстати, услышим даже чистый вокал, что вообще является очень редкой вещью на этом альбоме. Заслуг релиза это конечно ни сколько не умаляет, я бы даже сказал, что здесь данный приём и не очень-то нужен, но если есть, и исполнено неплохо, то пусть будет. Вообще мелодика здесь на высшем уровне. В качестве дополнительных фишек для усиления эффекта и разнообразия саунда группа применяет в песнях акустические гитары и клавиши. Основному саунду это не вредит, а как раз наоборот. Этакая приправа для сочного и вкусного блюда. Вокал шикарен и изумительно ложится на музыку. По сути это даже и не харш, а уже скорее полноценный гроулинг. Вопрос, конечно, довольно спорный, но лично мне видится так. Это как если взять манеру пения харшем Йохана Хега из Amon Amarth, ещё усилить этот самый харш и несколько понизить в тональности. Вот и получится вокал Insomnium.
Словом отличный альбом, один из лучших в жанре за последний год. Фанатам группы и любителям стиля крайне настоятельно рекомендую ознакомиться.
|
| |
|
|
|
|
|
| В 2005 году, на небосклоне прогрессивной тяжелой музыки, зажглась сверхновая и весьма яркая звезда - Circus Maximus. Конечно, не услышать в их музыке влияние иных, уже состоявшихся, коллективов, типа Dream Theater и Threshold - довольно сложно, но, для дебюта, работа вышла отменная.
Весьма мощный, массивный, масштабный и эффектный альбом.
Коллектив выделяется (причем мгновенно) за счет двух моментов:
Во-первых, потрясающим вокалом Микаеля Эриксона, который вызывает ассоциации (самые лучшие) с Джеффом Тейтом или Тони Харнеллом. Человек умеет пользоваться ниспосланным свыше талантом, и, как певец не может не впечатлить.
Во-вторых, группа отличается отличными мелодиями. Что не всегда свойственно прогрессивным коллективам.
Именно от яркой мелодики и стоит отталкиваться, при прослушивании альбома. Не смотря на то, что в альбом входят весьма продолжительные по хронометражу песни, материал нисколько не утомляет. Он красив, мелодичен, и вы не потеряете нить композиции, которую многие группы растворяют в сложных аранжировках и техничных непотребствах.
"Alive", "Why Am I Here" и эпик "The 1st Chapter" - выше всяких похвал. А умопомрачительная баллада "Silence From Angels Above" поднимает материал альбома на более высокую планку, чем у иных их коллег по цеху. Отмечу и отличный инструментал "Biosfear".
Группе повезло, т.к. она с первым же альбомом попала в руки отличного продюсера и звукорежиисера Томми Хансена, а уж он точно знает, как сделать звучание альбома отличным.
Поклонникам Dream Theater рекомендован категорически.
|
| |
|
|
|
|
|
| После выхода блестящего студийника «Resurrection» и не менее впечатляющего концертника «Live Insurrection» от Роба Хэлфорда ждали альбома в духе «Воскрешения». Металлический Бог, тем не менее, смог в немалой степени удивить своих слушателей.
Это ни в коем случае не значит, что альбом плох. Я согласен с предыдущим рецензентом в том, что тем, кто упорно ждал продолжения «Resurrection», нужно абстрагироваться от этих ожиданий, и принять «Crucible» как что-то совсем иное. И для меня, честно скажу, лучшее.
«Crucible» уже не так «эгоистичен», как его предшественник, причем сразу в нескольких смыслах. Во-первых, на нем музыканты из команды Роба участвовали в написании материала наравне с ним самим, это, очевидно, и объясняет разницу в звучании двух альбомов. Во-вторых, в плане лирики Роб отошел от собственной персоны и поднял более социально значимые темы (конечно, не доходя до уровня «Fight»).
Звуком вновь заведовал Рой Зи, что, в общем-то, не требует дальнейших пояснений, достаточно вспомнить, с кем работал этот мужик (Брюс Дикинсон, Helloween…). Чеканно прописан качественный труд ритм-секции, гитара Метал Майка выдает яркие, жестокие, сумасшедшие, и что самое приятное – разнообразные «запилы». Что уж говорить о вокале Роба!.. Это сейчас мы с сожалением замечаем, что голос Металлического Бога подсел, в 2002-м он был еще хоть куда!
Стилем группы остался heavy metal, однако, не совсем обычный. Это сплав, в котором помимо хэви присутствуют почти трэшевые рифы, элементы прогрессива, впрочем, определяющего места им не отведено. Музыкантами создается мрачная, гнетущая, но не безнадежная атмосфера, совершенно особая, больше ни на каком альбоме я подобной не слышал. По духу, но никак не по звучанию, она близка к думовой. Подтверждается это тем, что даже на медленных, светлых песнях чувствуется грусть, словно усталый взгляд, который не в силах прорваться сквозь черные облака (в этом и одно из отличий от довольно-таки позитивного настроя «Resurrection»). Так что в целом я бы охарактеризовал стиль «Crucible» как atmospheric heavy, очень уж сильно он влияет на текущее состояние души. На меня похожее влияние оказывает «Endorama» группы «Kreator» (стиль этого альбома, кстати, определяют как atmospheric thrash).
Теперь о самом главном. «Crucible» - это альбом без слабых мест, каждый трек на нем интересен и уникален. И все же хочется выделить наиболее повлиявшие на меня песни. Альбом начинается с нехарактерного для творчества Хэлфорда грозного интро «Park Manor», готовящее слушателя к первой бомбе – «Сrucible». Среднетемповый жесткий боевик, к концу убыстряющийся, наполненный брутальным пением Роба. Уже традиционным для сольников Роба номером стало включение на диск композиции, спетой в духе «Painkiller» («Into the Pit», «Resurrection»). На этом альбоме таких несколько, и главным из них является «Betrayal» - этакий наследник «Painkiller» (вслед за мощными ударными в дело вступает гитара, и в мозг вгрызается фирменный фальцет Хэлфорда). На эту песню был снят весьма добротный клип. Мотив прекрасной тяжелой полубаллады «Crystal» с первого прослушивания не выходит у меня из головы, иногда я неосознанно напеваю его. Хэви-монстр «Golgotha» сменяется не дающим опомниться «Wrath of God», втаптывающим несчастного слушателя в землю. Какие-то смутные восточные мотивы содержит «Sun», будто рисующая в сознании слушателя сочную картину восхода. Еще одной великолепной тяжелой полубалладой является «Trail of Tears», жестокая, пронзительная, скорбная вещь. Замечательна некая парадоксальность альбома – на нем одновременно нет хитов и каждая вещь – хит. Разные люди любят разные песни с «Crucible», единства во мнениях практически нет.
В различные бонус-издания вошли треки «She», «Fugitive» и «In The Morning» - гениальная баллада, на которую также был снят клип.
Отдельно стоит сказать о композиционной цельности альбома. Мне кажется, что «Crucible» выстроен… совершенно. Уже после первого прослушивания запоминаешь, в какой последовательности идут треки, и не все из них хорошо слушаются в отрыве от всей пластинки. Любопытно, что мою точку зрения не разделяет сам Роб, к чертям перемешавший песни на ремастере «Crucible» 2006 года, удаливший интро и добавивший новую песню «Rock The World Forever». Еще интересней, что на свежем переиздании, выходящем вместе с новым концертником «Halford», нам обещают еще 4 песни! По моему мнению, лучший порядок был в оригинале.
На мой, взгляд, «Crucible» вышел более разноплановым, нежели «Resurrection», никак не монотонным или скучным. Это очень искренний альбом, цельное полотно, своеобразное «портфолио» Роба, отчет о более чем 30-летней музыкальной деятельности. Его непросто понять, особенно если ждать от него чего-то иного, но он определенно может занять свое место в вашем сердце. Один из лучших альбомов, что я слышал.
|
| |
|
|
|
|
|
| Годы идут, а Jaded Heart все тяжелее и тяжелее. И знаете что? Мне это нравится.
Прошлый "Sinister Mind" уже был полноценным металическим альбомом. Казалось бы, ну куда еще? Но, оказывается, можно стать еще тяжелее и не потерять при этом ни мелодичности, ни харизмы.
Мощнейший звук, невероятная плотность и драйв этой записи не могут не впечатлить поклонника жанра. А главное, что слушая альбом и не вспоминаешь, что когда то тут пел Майкл Борманн. Колллектив полностью преобразился.
Убойные "Love is a Killer", "Hell Just Arrived", "Rising" и "Come to the Feast" задают металический жар, а более мелодичные "Tonight" или "Freedom Call" напоминают о том, что когда то группа играла мелодичный хард-рок.
Йохан Фальберг поет все лучше, а Деннис Вард в очередной раз подарил релизу замечательный саунд.
Все тяжелее и тяжелее, а обложка все больше напоминает Motorhead. Но главное то, что альбом удался и доставит удовольствие поклоннику жанра и группы.
|
| |
|
|
|
|
|
| Поначалу был удивлен, когда данная пластинка стала «альбомом года» в журнале “Classic Rock”. Но когда я ее послушал, то все сомнения были отметены в сторону.
Рой Томас Бейкер, Человек-Который-Записывал-Queen, видимо, все знал, решаясь курировать данную группу. Джастин Хокинс поет, как рок-звезда, сошедшая с плакатов 70-х. Вся группа - настоящие энтузиасты. Высокий, оперный вокал, громогласные риффы и невероятные ударные + вакханалия в лирике и… вуаля - классический альбом метала 70-х и 80-х записан в XXI веке.
Кокаиновый трип в «One Way Ticket» сносит башню первыми аккордами и производит впечатление не рок-хита, а локомотива, что снесет все на своем пути. Прямиком из радиоэфиров 86 года «Knockers» - настоящий фейерверк. Глэмовые «Is It Just Me» и «Dinner Lady Arms», баллады «Seemed Like a Good Idea at the Time» и «Blind Man» и поп-металические боевики «Hazel Eyes» и «Bald». Все, о чем можно пожалеть, прослушивая этот альбом, это только то, что тут всего-то 10 песен и продолжительность менее 40 минут.
Убойный звук, отличные аранжировки, потрясающий вокал и настоящий рок-н-ролльный цирк. Что ни говори об альбоме - будет только комплимент.
|
| |
|
|
|
|
|
| Общепризнанную классику группа записала в 70-е годы. А в 80-х коллектив все больше старался остаться на плаву, в бурных волнах стадионного метала и сотен молодых и жадных до славы групп.
Записав громкий «Creatures of the Night» и смыв грим на “платиновом” «Lick It Up», Kiss смогли возродить карьеру и продержаться следующие 10 лет. Хотя, как принято считать в среде фанатов, глянцевый поп-метал от KISS в те годы был не так хорош.
После ровных «Animalize» и «Asylum» и парочки крепких хит-синглов группа записала образцово-показательный альбом 80-х. Правда, «Crazy Nights» сорвал меньше оваций, чем заслуживал.
Забойные хиты Пола Стэнли «Crazy Crazy Nights», «I'll Fight Hell to Hold You» заводят, как и положено веселым боевикам от Kiss. В этот раз и Джинн Симмонс постарался гораздо лучше, чем на предыдущих релизах (когда он променял бас-гитару на кинокамеру). Во всяком случае, «Good Girl Gone Bad», «Hell or High Water» и «Thief in the Night» - это лучшее, на что сподобился за последние 5 лет. А отменная пауэр-баллада «Reason to Live» и вовсе одна из лучших песен группы в 80-х.
Несколько мягковатый финальный микс Рона Невисона не позволил звучать альбому мощно и плотно, но, тем не менее, это просто отличный диск. И фанат жанра (а уж тем более фан группы) просто не может быть разочарован этой записью.
|
| |
|
|
|
|
|
| Увы, с тяжелым сердцем приходится констатировать очевидное: после пары ранних недурственных релизов, неплохая группа Dream Evil напоминает мыльный пузырь, который вот-вот лопнет. А как все начиналось... Вполне яркий дебют «Dragon Slayer» и просто фантастический «The Book of Heavy Metal» придавали веру в коллектив, и надежду, что группа и дальше будет выдавать отличный материал. Но Gus G ушел, а группа выпустила совершенно невнятный «United». Кроме того, коллектив уже отметился сереньким альбомом под №2 в дискографии – «Evilized».
Увы, не сделав никаких выводов, и спустя почти 4 года (которые были затрачены на что угодно, но не на сочинение материала), группа записывает пластинку еще хуже.
Да имидж у них эффектен и броский. Но это годится для MTV и маленьких девочек, а как же серьезный и профессиональный подход? Снова помесь и Judas Priest, Accept + весь скандинавский пауэр-метал, который вы можете вспомнить. Вместо имен - совершенно невразумительные прозвища, которые годятся для групп а-ля Steel Panther. Громогласные названия песен («Immortal», «Bang Your Head» или «In the Fires of the Sun») - не более чем уловка. Верх оригинальности - баллада под названием «The Ballad».
После прослушивания записи, вспоминаются нетленные слова одного “классика”: «я его слепила из того, что было...», но полюбить это - не получается при всем желании.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.