|
|
 |
|
| Этот ЕР представляет собой первый пробный шар в лунку новой формации Funeral Moon, появившейся недавно на российских метал-просторах. Пластинка сразу же заинтересовывает названием “Омут”, вызывая ассоциации со старинной русской пословицей о тёмном омуте, где сами знаете кто водится. Вполне удачное название для музыки явно фольковой направленности. Вкупе с названием группы Funeral Moon ждёшь мрачной таинственности и ощущения вязкой безнадёжной бездны от подобного материала. Тем не менее, прослушивание трёх композиций, входящих в данный опус, оставляет совершенно иные впечатления. Виной всему основа материала – бодрый power-метал, на которую весьма гармонично нанизана фольковая составляющая - партии разных по звучанию “дудочек – флейт и жалеек”.
Из наиболее понравившегося хочу отметить партии вокала. В пластинку входит всего 3 композиции, в которых звучат 3 голоса – чистые женский и мужской, и мужской гроул. Мне понравились все три, особенно, женский голос – наиболее яркий и фольковый. Он сразу же заинтересовывает в первой композиции “В омут”, в которой ведётся повествование от лица, вероятно, сказочной лесной феи, которая рвётся остаться в омуте. Хотя с точки зрения музыки первая композиция наиболее проста и типична для этого метал-жанра. А наиболее интересна, на мой взгляд, композиция “Прах времён” - достаточно необычные для power metal гармонии.
В итоге можно сказать, что заявленная фэнтезийность материала в целом состоялась, композиции переносят нас, скорее, в мир сказочных героев, нежели реальных “древних миров”, что очень приятно. Надеюсь, именно это не позволит группе затеряться среди массы других, творящих в русле пэган и фольк-метала.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Степень коммерциализации мелодик-дэта становится все выше и выше. Об этом свидетельствует и новый альбом шведов Sarea. Хотя, чистым Melodic Death Metal'ом это тоже не назовешь. Намешано здесь много чего, особенно альтернативы, пауэра и модерновых элементов. В мелодик-дэтовом плане здесь чувствуется влияние Scar Symmetry, а в остальном многое напоминает Mutiny Within.
Как вы уже могли догадаться из оценки, данный релиз меня ничем особенным не удивил, так как представляет собой набор повторяющихся, сильно облегченных риффов в сочетании с откровенно не впечатляющим чистым вокалом. Иногда проскакивает неплохой гроул, но его количество настолько ничтожно, что это появление можно и прослушать. Не помогло даже участие Томаса Линдберга в треке "Blind", хотя и немного выделило его на фоне остальных. Скудное количество хороших мелодий, недостаток драйва и хитов - вот неполный список недостатков сей работы. Также к этому можно добавить разреженный саунд, в чем сказывается большое влияние альтернативы и рока. В итоге, альбом вышел неинтересный, хотя местами имеются просветы, облегчающие разочарование. Если сильно захотеть, то можно найти пару неплохих мелодий, которые после многократного прослушивания, может, даже понравятся.
В остальном же "Alive" являет собой эксплуатацию заезженных идей. Может быть, его и ожидает коммерческий успех, но порадовать поклонников оригинальных работ он вряд ли сможет. У тех же Mutiny Within получилось намного лучше.
|
| |
|
|
|
|
|
| Трио шведов из команды Crowpath исполняет агрессивно-долбежный маткор, на стартовых треках зачастую переходящий в самый настоящий грайнд. Однако главная находка парней - это практически сладж-металлический саунд, плотный, низкий и вязкий. Первой композицией, где в полной мере раскрывается своеобразие группы, является "The Suburban Plague" - такое сочетание размеренной гитарной игры и постоянно сбивающихся в беспорядочную долбу ударных мало где встретишь, хотя чисто приблизительно происходящее можно представить, как смесь Neurosis, поздних Gorguts и The Dillinger Escape Plan. Однако настоящее торжество низких частот - это гулкая заглавная "Red on Chrome", создающая неповторимый эффект вращающегося в мозгу сверла. Возвращение после нее техничной долбы невольно вызывает некоторое облегчение, хотя и непродолжительное: шведы вовсе не забыли, что правильное использование инфернальных медленных музыкальных вставок - один из их главных козырей. Еще одним таким козырем Crowpath стал голос Хенрика Иварссона. Поскольку типично маткоровый ультразвуковой скриминг вряд ли подошел бы для материала с таким необычным саундом, решение сопроводить его близким к дэту рыком оказалось правильным. И, что самое главное, в оре Иварссона вполне реально разобрать тексты, что важно: лирическая составляющая у Crowpath весьма занятна и играет вовсе не последнюю роль в концепции творчества шведов.
Как итог - неидеальный, но увлекательный альбом, выполненный в единой стилистике, обошедшийся как без мелодичных вставок и лирических отступлений, так и без веяний традиционных экстремальных жанров, кроме разве что нойзового по своей сути окончания финального инструментала "Clean". А рекомендовал бы я его людям с широкими взглядами на тяжелую музыку.
|
| |
|
|
|
|
|
| Группа CAUDA PAVONIS, основанная в 1998 году Дэйвом Уэйнрайтом и Сью Фарр (впоследствии тоже Уэйнрайт), удостоилась от критиков таких эпитетов как «Открытие тысячелетия на британской гот-сцене» и «Наиболее олдскульно звучащий проект с того времени, как повесился Розз Уильямс». Звучит, конечно, неплохо, но первое, что неумолимо приходит на ум при прослушивании дебютного полноформатника «Pistols at Dawn» - ассоциации с INKUBUS SUKKUBUS, которых они, собственно, и разогревали на концертах в начале карьеры. И вроде бы, отличий можно найти достаточно много: и гитары у ПАВЛИНЬЕГО ХВОСТА отсутствуют в принципе, - их обязанности возложены на пульсирующий, выпуклый бас, и минималистичные синтезаторные партии ответственны за львиную долю мелодий, и вокал Сью более грудной и низкий, чем у Кэндии Ридли, и общая концепция находится в рамках темной романтики, а не язычества, но вот сравнений с СУККУБАМИ избежать невозможно. Преобладающие средний и медленный темпы, простые структуры композиций, незатейливые, доходчивые гармонии, четкие ритмы, схожая вокальная манера... нет, все же награжу-ка я их тоже эпитетом - «Грамотный рип-офф INKUBUS SUKKUBUS», это будет в достаточной мере справедливо. Еще надо упомянуть, что в треках «Monophase» и «Addiction» партии ведущего вокала отданы на растерзание Дэйву, и ей-Богу, лучше бы этого не было, потому что его блеклый голос совершенно не красит эти и без того паршивенькие песни. Тем не менее, бодрые и крепко сбитые «Sanctify», «She's the Cure», «Fin de Siecle (Pistols at Dawn)», «Diabolique», «Bloodkiss» и «Queen of Air and Darkness» в значительной степени вытягивают альбом и делают его вполне слушабельным. В общем, если вы не имеете ничего против несколько вторичного, но вполне грамотно сделанного готик-рока, - дерзайте.
|
| |
|
|
|
|
|
| Когда я впервые услышал эту группу, то сразу обратил внимание на необычное звучание и исполнение песен, которые немного отходили, как мне показалось, от стиля Industrial Metal. Но разобравшись, понял, что эта группа уникальна и неповторима по-своему. Альбом "2012: Zwanzig Zwölf" - яркий этому пример.
Диск начинается с достаточно длинного вступления, которое отличается от всех треков альбома резкими прерывистыми ритмами, относительно непоследовательным звучанием, но после него появляется совсем другая атмосфера: это и резкие переходы ритма, и быстрое чередование электронных звуков, и голос Адольфа Гитлера, и маршевые вставки, и жесткий вокал, но всё-таки главное в сем релизе - невероятный драйв и гармония этого музыкального "коктейля". Заканчивается альбом так же прерывисто, как и начинался.
Качество исполнения на высшем уровне, не теряет своего великолепия и обложка альбома. Спаренные черепа SS смотрятся как нельзя кстати на красном фоне. Лучшие треки: "Fukken Uber Death Party", "Loud und Proud", "Number 1 in Deutschland", "Das Boot", "Lederhosen Macht Frei", "Hail to the Darkside". Всего 6 треков. Почти половина, неплохо ведь?
Впечатления в целом от альбома достаточны приятны, любителям данного жанра придётся по вкусу
|
| |
|
|
|
|
|
| Misanthrofeel - проект, как это ни странно, набирающий обороты в сфере андеграундной музыки. В чём его особенность? А в том, что музыка создаётся автором исключительно при помощи сэмплов, плагинов, использующих сэмплы, и так далее. Дааа, богата земля русская талантами - хоть бы врачами, учителями становились, так нет же, все рвутся в музыканты.
Что мы имеем на демо-записи? Инструментальный и прогрессивный метал, который, безусловно, произвёл бы на слушателя гораздо большее впечатление, если бы был записан при помощи живых инструментов. Различные сбивки, чуть интервалов, жужжащая гитара и налёт танцевальных эффектов - это и есть Misanthrofeel времени демо-записи, хоть запись - это не совсем верное слово, больше подходит компиляция. Теперь поговорим об ассоциациях. Для начала это ассоциации с различными progressive death командами, возникающим благодаря ритмическим партиям ударных и рисункам гитар. Также весьма сильно ощущается влияние fusion, а порой и джаза. Авангардисты Ulver побывали на треке «Raw War», а группа Кино на «Yaga-Yago», который вообще не советую слушать. Теперь о хорошем - первые три трека можно слушать, порой даже не без удовольствия, особенно уже упомянутый «Raw War», на который сделана нарезка в виде клипа из кадров войны.
В условия сухой электронной гитары хотелось бы услышать больше клавишных инструментов, ибо для таких музыкантов они - просто спасение от скуки, и воздух - для слушателя.
|
| |
|
|
|
|
|
| Если уж берешься за создание концептуального альбома, да еще и посвященного описанию внутреннего мира психически больного человека, то в этом деле мало быть предельно искренним. Такая работа, прежде всего, накладывает жесткие ограничения не только на музыкальную палитру, используемую при написании альбома (а если мы имеем дело с тяжелой музыкой, то веселых ЛСД-видений у главного героя ожидать нелогично), но и на общую его структуру. Прежде всего, необходим действительно болезненный и угнетающий саунд. С этим проблем не возникает, хотя нельзя не отметить, что на «Eternal Kingdom» шведы пошли на утяжеление звучания в сравнении с предыдущими работами. Затем особое внимание следует уделить вокальным партиям. Этот вопрос решился просто: чистоголосых распевок вы здесь не встретите, Клас Ридберг же отлично справился с передачей необходимых эмоций своим «рычанием». Продолжительность и насыщенность композиций должна быть достаточной для создания ощущения монументальности происходящего: все же, мы имеем дело с целым новым миром, пусть и рожденным в больном мозгу (если верить легенде о создании альбома). Ну и, наконец, сложнейшая задача: выразить мировосприятие героя, причем сделать это можно, как минимум, тремя способами. Первый: записав более традиционный по структуре, но максимально мрачный по духу альбом, но тогда «Eternal Kingdom» был бы дум-металом. Второй: сделать релиз с парадоксальными, хаотичными и алогичными партиями инструментов. Cult of Luna пошли самым сложным путем: они создали альбом, привычный слушателю по форме, но шокирующий по содержанию. Все здесь звучит правильно и последовательно, даже возникает подозрение, что не обошлось без формализма со стороны авторов: словно они подавляют в себе желание сделать пространное пост-роковое отступление, продолжая методично нарезать сладж. Но насколько же непривычно здесь исполнены гитарные партии, сколь многозначительны вступления духовых инструментов, как закручены линии бас-гитары! Какое удивление возникает, когда понимаешь, что прослушал всего лишь внешне спокойное вступление к «Owlwood», а уже испытываешь предельное внутреннее напряжение! Да, музыка, которая заставляет думать, гротескная, но увлекательная. Она имеет немало общего с работами отцов жанра, но вполне самодостаточна в то же время.
Кстати, этот альбом получил некий шведский аналог Гремми в категории «хард-рок/метал», но если в ней выигрывают такие альбомы, как «Eternal Kingdom», то, к сожалению, это скорее означает не внезапное прозрение критиков, а то, что в более доступных для понимания ветвях тяжелого жанра наступила реальная засуха.
|
| |
|
|
|
|
|
| «Неужели в Норвегии стало так много блэк-метала, что они готовы принять даже такую посредственную вещь» - вот первая мысль, которая крутилась у меня в голове во время прослушивания этого опуса. Примитивный слэмминг-брутал-дэт в своей самой имбецильной ипостаси будет «радовать» Вас на протяжении 30 минут. Гитары однообразны до жути, вокал представляет собой уже сидящий в печенках гуттурал, редко разбавляющийся слабеньким гроулом и чем-то похожим на деткоровый скрим. Единственное, что радует - необычайно упругие барабаны и нечасто встречающиеся ускорения ритма, которые все равно не спасают положение. Несмотря на то, что альбом (хотя это больше тянет на EP, так как на нем всего лишь 5 новых песен) длится недолго, дослушать его до конца будет трудной задачей, а кнопка «стоп» будет навязчиво манить Вас к себе.
P.S.: Глядя на модную дэткоровую кепочку вокалиста, хочется взять и ...
|
| |
|
|
|
|
|
| Дебютный альбом московской metal группы, а вернее сказать, one-man-проекта Радогаст, вышедший в свет в конце 2002 года, в музыкальном плане представляет собой melodic black metal с лирической составляющей, основанной на традиционном скандинавском эпосе и мифологии, что ярко отображено в названиях песен. Музыка быстра, умеренно мелодична, умеренно разнообразна, неплохо звучит в сравнении с заграничными аналогами, присутствуют порой несколько пафосные синтезаторные партии. Начинается альбом с простенького синтезаторного интро «Нифельхейм», после которого скорость и агрессия в композициях заметно возрастают. Инструментальная композиция «Гимн черных Альвов», явно являясь задуманной музыкальной шуткой автора, звучит забавно и несколько банально.
Следует упомянуть об удавшемся кавере на Dimmu Borgir под названием «Зов Гьяллахорна», завершающем альбом. Из отрицательных моментов следует отметить неважное качество записи, что привело к плохой читаемости оркестровок, синтезаторов, достаточно разнообразных гитарных партий. Согласно официальной информации, альбом был выпущен самиздатом, что, вероятнее всего, и стало причиной низкого качества записи данного релиза. Остается ожидать более дельных записей этого подающего надежды проекта!
|
| |
|
|
|
|
|
| Сразу скажу, что я являюсь поклонником раннего творчества Radiohead. Но когда в прессе появились убедительные заявления, что группа в новом альбоме вернётся к гитарной музыке, это заинтересовало и меня. Хотя особой надежды на то, что они начнут в первую очередь писать НОРМАЛЬНЫЕ песни, а не тот бред, который они несли в электронных альбомах, не было.
Итак, возникает два вопроса. Вернулась ли группа к своему традиционному звучанию? Определённо, да! Начала ли группа писать нормальные роковые песни? Скорее нет, чем да, а точнее, не очень… Этот альбом может кому-то отдалённо напомнить «Ok Computer», но только лишь звучанием, так как в альбоме 97 года как минимум 50% песен были и остаются по сей день хитами, а на «In Rainbows» хиты ещё надо поискать. Дело всё в том, что фанаты данного коллектива считают, что начиная с альбома «Kid A» (который на нашем жаргоне называется «Kid A’лово» и, кстати, точно определяет дальнейшее творчество группы) ребята пустились в эксперименты. А люди с объективным мнением давно уже поняли, что группа после 97 года попросту исписалась. И этот факт уже ничем не прикроешь, ни полным «уходом» в электронику, ни возвращением к гитарному звучанию. А хороших песен-то нет вот уже на протяжении семи лет, хотя в том же «Kid A» были две сильные песни, но это так мало. Вот и на «In Rainbows» такая же ситуация: вроде бы гитары слышны в каждом треке, но сами песни не цепляют. Даже в «Pablo Honey», который многие считают в бОльшей степени пустым и неинтересным, был драйв и энергия, а здесь кроме тоски и музыкальной импотенции ничего не наблюдается. Какие-то невнятные завывания Тома Йорка под однообразное бренчание на одном аккорде гитар. Исключением является действительно хорошая песня «Where I End and You Begin», а также «Reckoner» - неплохая трогательная песня. Больше на альбоме слушать нечего.
Итог: данный альбом (как и предыдущие три) записывался только для фанатов группы. Для обширной аудитории слушателей, а также для любителей раннего творчества группы этот альбом не подходит. Но если вы – фанат, то после прослушивания останетесь более чем довольны.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ningizzia – второй проект человека-оркестра по имени Николай Фрохаген. Как известно, первый и основной его проект – это Forest of Shadows. Соответственно, возникает желание сравнить две эти музыкальные единицы. Так вот чем же Ningizzia отличается от FoS? А примерно тем, чем отличается группа A Perfect Circle от Tool (кто знает, тот меня поймёт). Если FoS предназначен для широкого круга слушателей, то как раз Ningizzia – музыка не для всех.
Музыка группы представляет собой немелодичный дэт/дум. А точнее, так: альбом состоит из пяти песен, три их которых («Spirit of the Abandoned», «Point of No Return» и «Emptiness») являются так называемым тяжеляком, а две оставшиеся – красивейшими эмбиентными зарисовками. Тяжёлые песни звучат в традиционном дэт/дум’овом ключе и обладают продолжительностью от 9 до 12 минут. В них Николай и его партнёр по группе используют тяжёлые, не очень мелодичные гитарные риффы, немалое количество клавиш, живых скрипок и даже женский хор, а также очень неплохой гроулинг в качестве вокала. Музыкальные темы сменяются несколько раз за одну песню и практически не повторяются, что не позволяет запомнить ту или иную песню с нескольких прослушиваний – это большой плюс. Эмбиентные номера представляют собой женский и мужской монологи, аккомпанируют которым музыкальные темы, сыгранные на акустической гитаре, клавишных и живых скрипках. Кстати, относительное чередование тяжёлых и акустических песен создаёт очень интересный эффект передышки между жёсткими песнями.
О качестве звучания каждого инструмента здесь говорить бессмысленно. Да, до идеала оно не дотягивает, но после прослушивания представленного на альбоме материала ни о каком качестве думать уже не хочется.
Итог: «Dolorous Novella» - очень сильный альбом с неповторимой атмосферой депрессии и безысходности. Тем, кому нравится «Where Dreams Turn to Dust» проекта FoS, безусловно понравится и это творение, так как схожесть в настроении между двумя этими альбомами присутствует и немалая. От себя же хочу сказать следующее: если вам в жизни не хватает депрессии, то этот альбом вам просто необходим!
|
| |
|
|
|
|
|
| Первый из двух альбомов, относящихся к периоду кратковременного ренессанса голландской дэт-бригады Gorefest, почти идеально соответствует эпитету «жирный». Приятный гулкий бас, сочные ударные, выпуклый саунд гитарных партий, обволакивающее сытое рычание de Koeijer'a - короче говоря, достоверно воссозданная атмосфера людоедских посиделок возле костра после сытого ужина с электрогитарами в руках. В каком-то отзыве на «La Muerte» его обозвали пост-дэтом. Не уверен точно, какой смысл вкладывался в сие понятие самим автором, но этот релиз определенно не так прост в жанровом определении, как то кажется на первый взгляд. «La Muerte» - это некое продолжение «Chapter 13», так и не избавленное от явственных влияний NWOBHM и ветхозаветного американского хардкора, но зато с утяжеленным на порядок саундом. Альбом чем-то напоминает объевшегося стероидов бодибилдера: на первый взгляд, - внушающая уважение гора мускул, на второй же понимаешь, что эта рельефность мышц никакими реальными физическими усилиями не подкреплена. Вот и рецензируемое творение, не неся в себе типично дэтовых мрака и озлобленности, несомненно, принадлежит к данному стилю, если учитывать избранное голландцами и помогавшей им командой звукачей мощное звучание. Конечно, для того, чтобы устранить это противоречие, в музыку решили привнести агрессии, преимущественно за счет сокрушительных бластбитов, но получилось все равно не слишком убедительно. Да и незачем позиционировать «La Muerte» лишь с точки зрения его «брутальности», как то делала и сама группа. В конце-концов, мы имеем 11 крепких и запоминающихся треков, плюс финальную десятиминутную инструменталку, которые очень долго не надоедают, да еще и способны зарядить энергией на целый день. И его внешняя непричесанность обманчива: из всех альбомов Gorefest этот является едва ли не самым доступным для восприятия.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первый альбом украинской альтернативной группы Тол, получивший название «Синдром бажання» ждало большое количество поклонников группы и наконец-то дождались. Группа проверила большую часть песен на своих многочисленных концертах, а также выступлением в финале "The Global Battle of the Bands-2005", где заняла почетное четвертое место (причем Тол были единственной группой, певшей не на английском языке). Музыка Тол - тяжелый nu-metal в стиле Korn, но только по-украински, что это значит? Это значит, что «співуча мова українська» подходит не только к народным песням, но и прекрасно звучит под тяжелыми рифами и в отличном исполнении Prozorowww-а. Весь альбом пропитан злостью ко всему, что можно найти в современном мире, об этом не забывает напоминать вокалист в каждой песне. Качество записи не просто поставило планку для альтернативных групп Украины, а показало многим исполнителям из постсоветского пространства, что хороший и качественный звук можно делать и у себя на родине, не прибегая к услугам европейских мастеров. На альбоме все песни заслуживают внимания, особенно впечатляет трек «S.P.», построение которого реально не похоже ни на что, мелодия перетекает из одной в другую, одновременно с этим меняется и стиль пения вокалиста, а если вслушаться и понять текст, то это творение заслуживает самых высоких похвал! И все же в этой бочке меда есть одна ложка дегтя, это слишком затянутые окончания в подавляющем количестве песен, вот слушаешь песню «Катафалк» и диву даешься, сколько же можно еще повторить фразу «Здохни твар»? Хотя этот недостаток касается только прослушивания пластинки в наушниках, так как на концертах эти же темы идут на ура! Реально классный альбом, и если вы считаете, что на Украине нет качественной тяжелой музыки, то вы сильно ошибаетесь, и данный альбом реальное доказательство обратного!
|
| |
|
|
|
|
|
| Интересно, сколько групп с названием "Реквием" существует или существовало в новейшей истории человечества? В данном случае, мы имеем дело со швейцарской брутально-дэтовой бригадой, и к банальному названию они прилагают достаточно банальный материал, который если чем и подкупает, так это хлещущей, бьющей фонтаном (в данном случае - наверняка кровавым) искренней энергетикой. Вокальные партии выполнены в духе раннего творчества незабвенных бельгийцев Aborted, вот только любые мелодии на данном альбоме швейцарцами тщательно обходились стороной, даже гитарных соляков вы на "Premier Killing League" не услышите, так что фанаты Deeds of Flesh могут рассматривать этот релиз, как ценное пополнение для своей фонотеки. Брутал, только брутал, и ничего, кроме брутала, ни малейшего инструментального отступления, ни одного сэмпла с поднадоевшими фразами из культовых ужастиков, лишь характерные брейкдауны появляются временами на усеянных бластбитами просторах скоростных гитарных риффов. Но самое главное, что эти куски прямолинейного кача, как во вступлении к "Isolated" (которую можно считать лучшей на альбоме, наряду с заглавной композицией), реально цепляют! Хотя и не исключено, что вы позабудете "Premier Killing League" сразу после прослушивания: уж больно однобокий материал здесь представлен, но все же ажиотаж, поднятый четыре года назад вокруг этой группы, может быть оправдан. Такой цельный и качественный брутальный материал нынче не часто встретишь!
|
| |
|
|
|
|
|
| Являясь большим любителем «странного» альбома "Dada", решил копнуть глубже в алкогольно-безумные года Куперовского творчества и послушать альбом "Zipper Catches Skin". Честно говоря, ждал откровения, как и от "Да-Да". Не дождался. Альбом действительно скучен. Может, он и безумен, может, Куп и вправду бегал за музыкантами с топором – но диск серый и проходной – пока слушаешь, изредка замечаешь интересные ходы, но как пластинка заканчивается – забываешь все напрочь. У Купера так быть не должно – у него, что ни песня – то пуля (если не в сердце, то в глаз). Единственная песня, которая хоть как-то приятно отложилась в памяти – "Tag, You’re It". Другие все слишком блеклые. Можно, конечно, сказать, что тут замечательные тексты, полные юмора черного и не очень – но все-таки это музыкальный альбом и его должно быть приятно слушать, а не читать. Подводя итог – очень слабый альбом в дискографии Купа. Представить себе, что после этой нудятины появится шедевр «DaDa» просто невозможно. Три балла из десяти из моего уважения к Гению Купера.
|
| |
|
|
|
|
|
| О группе пишут в основном как о Death\Black Metal, но учитывая уход за рамки: непривычные для жанра барабаны, обильные аранжировки, красивые клавишные - довольно-таки атмосферно получается.
О чём поют, понять сложно в плане абстрактности текстов, в общих словах: одиночество, боль, ненависть.
Радует частая смена ритма, более-менее запоминающиеся риффы, мелодии. Вокалист вырос на таких группах как Emperor, Cradle of Filth, Morbid Angel, поэтому манера пения вполне разнообразна: крик, гроул, чистый голос, смех.
И всё же можно повесить ярлык "на любителя". Но Sanctus чем-то цепляет, не забывается.
Шедевром назвать трудно, но 10-ку поставить можно за мелодии, за необычность и в противовес на будущее тем рецензентам, у которых субъективное мнение перевешивает, зачастую в минус.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ложка мёда в музыкальной всемирной бочке дёгтя - пожалуй, так бы я описал творчество этого проекта. Лёгкий, как перо, меланхоличный, светлый, как небо после дождя - это не все эпитеты, которыми можно охарактеризовать данную работу коллектива, причём слово "работа" в данном случае не ругательное, отнюдь - это скорее произведение искусства. Как-то Стивен Уилсон сказал, что он не умеет писать таких коротких песен, как писали The Beatles, всё как-то у него 7-минутные композиции преобладают. Однако на этот раз, вмещая свои мелодические рисунки в песни по 4 минуты, Стивен достиг небывалой высоты. Клавишные Daniel Salomon и Aviv Geffen - второго товарища по проекту Уилсона - радуют своей лёгкостью и ненавязчивостью, которой обычно не хватает у большинства групп подобного рода, ибо обычно клавиши на первом месте. Записано и отмастеринговано всё отлично, и это неудивительно, ведь за эти процессы отвечал сам Стивен. В общем, отличная работа, рекомендуется всем.
|
| |
|
|
|
|
|
| Умиротворение, безмятежность, спокойствие, равновесие, блаженство - это October Falls.
Игра на гитаре просто изумляет, не какое-то там ритмичное бренчанье, а непрерывно льющаяся мелодия, которую вряд ли когда-либо и где-либо расхочется слушать. Остальные инструменты редки и обычно повторяют гитарные партии, но всегда идеально дополняют картину. Звуки природы напоминают о том, откуда музыканты черпали вдохновение.
Все мы знаем, что пресыщение снижает удовольствие, но здесь мы имеем дело с исключением. Все мелодии известны, каждый ход предугадан, но всё это приносит те же ощущения, что были первый раз.
Есть те, кто любит музыку ровно настолько, насколько и тишину. October Falls - это нечто третье, вроде бы, искусство, и вроде бы не верится, что к этой музыке приложил руку человек.
|
| |
|
|
|
|
|
| Кончились деньги на выпивку? Спешат поделиться цепляющим злющим позитивом? Культ жив, часть 3-ая? Именно такие проблемные вопросы возникают, когда чуть брезжит выход нового альбома уже своеобразных постблэкушников Darkthrone. Фенриз и Ноктюрно Культо давно уже перешли опасную черту и вовсю бороздят околоблэкметальные области. Видимо, это снова панк, коли в названии диска красуется выражение «black flag». Единственный запил-катализатор “The Winds They Called…” ведет за собой вереницу остальных песен и, будучи истинно блэковым, он остепеняет скептиков: не только панки не умерли, но и блэк-метал по-прежнему война! Войны-то да, но в локальном масштабе. Darkthrone красноречиво живописуют свой скромный быт, и мотивы сельской жизни, которая погранична жизни лесной, раз за разом возникают в музыке. Топливо для исправно работающей печи Darkthrone – самые что ни на есть обыкновенные риффы и, когда занимается один, остается только подкидывать дровишки, чтоб веселей, беззаботней горело. Откуда дровишки? Из 80-х, вестимо! Панки, слышь, рубят, а я отвожу …то есть, перевожу – с языка времен и языка жанров. Но и время, и жанры обнаруживают свою тотальную преемственность – норвежцы доказывают, что лучшая теория – практика. Горят дровишки очень хорошо: трещат, дымят и даже поэтические искры летят на вольный воздух – это уже соло, которые характеризуются прежде всего тем, что они есть, а потом уж меланхолией. Достаточно разнообразные гитарные дела = оживленная коллекция диковин прото-блэка и, кажется, самая блестящая из всех 3-х (2006, 2007). То, что музыканты тут и там менялись обязанностями во время записи альбома, не должно удивлять, ибо Darkthrone давно уже не такие упертые трушники, а значит им тоже бывает скучно. Правда, прожженному Фенризу никак не хочется оставлять свою излюбленную топорную манеру. У имеющих уши и ценящих группу уже язык в кровь стерся говорить о преимуществах такого (панковые галопы, кривоватые, но старательные брэйки, сочная функция тарелок) подхода, а потому нечего больше говорить. Надо слушать: очередную ультимативную защиту тру-метала с нагнетением эмоциональности ближе к концу (1), дьявольский суд над клятвами через испепеляющий олд-скул риффинг с инфернальной интерлюдией (2) и уже знакомый всем панк-сабантуй с интернационалным посылом (3). Кладезь и откровения все еще черной души! Ну а жемчужина «Dark Thrones and Black Flags» –- эпик “Норвегия в сентябре”, сколь пейзажный (плавное соло), столько и боевой (риффы, риффы и еще раз риффы!). Можно бы еще о вокальном комизме “Hanging Out in Haiger” сказать, но нет. Слово самим дарктроновцам… но не давайте им самоуничижаться – не какие-то там Тёмные Табуретки и Чёрные Флаги, – они такие одни!
|
| |
|
|
|
|
|
| «Да будет пост-метал и в период жанрового безвременья!» – так, вероятно, заявили свой альбом ведущие атмосферщики от хардкора в Скандинавии. Cult of Luna в 2008 году суждено в одиночку защищать честь спорного новообразования, ибо другие гранды предпочли отмолчаться. Шведы же тем временем представили на суд слушателей зрелый, выразительный и неоднозначный альбом. В пользу последнего говорит не только крайняя неупорядоченность впечатлений от музыки в итоге, но и концептуальная основа, без которой в пост-метале тоже, понимаете, никуда. Материалом стал дневник психически больного человека под названием «Истории Вечного Королевства», в котором он создавал свой собственный вымышленный мир, населенный полулюдьми-полуживотными, не забыв указать и существо, ответственное за гибель его жены. Принимая во внимание все вышесказанное, без труда верится заявлениям музыкантов относительно тяжести и выжатой до максимума минорной тональности. «Eternal Kingdom» проявляет свою глубокую психологическую природу и органичный ей мрачный колорит как в характере гитарных интонаций, так и в привлеченных электронных эффектах. Звучание альбома вообще интимно и глобально сразу – первое качество отторгает пост-рок, а второе его закрепляет. Правда, воссозданный в сознании Хольгера Нильссона мир не подразумевает просветлений и надежд, поэтому взлета жизнеутверждающей энергии вообще почти не наблюдается. Но один только эмоциональный подъем от приобретения четкого аксиологического зрения, несущийся на крыльях (и король ведь крылат и когтист) мятежной мелодики в “Ghost Trail” ударяет по впечатлениям, как в старые добрые времена. Все это не позволяет исключать обнадеживающий пост-рок из числа влияний. О том говорит и могвэевский инструметал до сладж-атаки в этой же композиции. В основное же время музыканты, следуя лейтмотивам теней, создают не зыбкую, но многооттеночную повествовательную ткань из 3-х гитар и оглушительного баса, а также время от времени вынуждены РУБИТЬ сладж, как все нормальные люди. Назревает необходимость, и грузную струнную вибрацию прошивают электропульсации, приходит время закончить трэк на природной ноте – под чистую гитару духовые вставляют свой элегический абзац. Возможностей реализовано много, но внутригрупповая этика и приличия соблюдаются: коровый ор все так же внушителен и бескомпромиссен и Клас Ридберг, в отличие от Аарона Тёрнера, не очернит чистым вокалом свой просветленный шведскостью лик. Конечно, Cult of Luna в 2008-то году (и это неудивительно) не показывает железную уникальность и непохожесть ни на кого – этот альбом, в частности, относит нас прежде всего к мозголомному творчеству Neurosis непроходимостью своих болезненных вокальных и инструментальных дебрей. Но это говорит всего лишь о том, что пост-метал, как и пост-рок, очень ограничен в развитии, и меняться формально ему нелегко. Одно можно утверждать безоговорочно – это мрачнейшее концептуальное творение последних лет в жанре пост-метала/арткора после опытов упомянутых выше калифорнийцев, которое обязано сопровождаться не одним годом размышлений со стороны слушателей и комментариев разного формата (в т.ч. книжного) со стороны самой группы, что, собственно, и происходит.
|
| |
|
|
|
|
|
| Просветленное вступление, вернее его неумолимое движение к какой-то финальной точке, точке невозвращения, означает, что слушатель покидает предел знакомой ему реальности и погружается в волнующий и гнетущий мир Esoteric. В сознание врывается тяжелый аккорд, сопровождаемый голосом Грега Чэндлера, и мы уже в плену не только невероятно красивой, но и непомерно губительной эстетики. Англичане начинают сеять в душах смятение и искушать ум миллионом вопросов. Тяжелейшая поступь металического безумия, разрываемого сокрытыми где-то в глубине катарсическими мелодиями, затишье перед новыми покушениями мучительной рефлексии, не дающий отдыха и душевного удовлетворения исход, суммирующий эстетические достижения команды, – такова примерная схема творчества Esoteric в пределах отдельно взятой композиции. Но если уж и давать себе волю систематизировать музыкальные порождения этих англичан, то нужно хотя бы оговориться об условности всех классификаций и неисчерпанности иеисчерпаемости стиля коллектива. Esoteric, казалось бы, с легкостью моделирует все новые и новые психоделические реальности, наполненные очень музыкальной атмосферой, авангардистскими шумами и создающей всегда крайне сильный эмоциональный фон похоронной тональностью. Так и здесь, в этих 2-х дисках, в этих 7 композициях и в их бесчисленных фрагментах. Над всепроникающей болью, над вездесущими демонами, контролирующими сознание индивидуума, над Хаосом – возвышаются Esoteric, над всем довлеет их уникальный художественный подход… «The Maniacal Vale» традиционно атмосферен и склоняет к весьма нестандартным думам, но также более либерален в отношении темпов – срывы в скоростные забеги замечены в 2-х из 4-х композиций первого диска. В “Caucus of Mind” музыканты едва ли не покусились на право определяться technical doom-death…но вовремя опомнились… и воззвали уже не к скорости/ловкости исполнения, а к общению с высшими сферами. Что до цели прослушивания 100 минут последнего альбома Esoteric, то это, на мой взгляд, не только исследование возможностей музыки в установлении особых психологических кондиций внутри человека, но и в неоднократном переживании опыта, описанного самим Чэндлером, – ожидание момента, когда «музыка становится центром мыслей, образов и эмоций в сознании». В общем, если что и стоит слушать из метал-каталога 2008, чтобы убедиться в величии изобразительной силы экстремальной музыки, то это бездонно-атмосферный, местами неоклассичный, местами максимально мистичный и просто яростный «The Maniacal Vale».
|
| |
|
|
|
|
|
| С моей точки зрения, "Stronghold of Ruin" – это, без обиняков, одно из сильнейших творений, вышедших из недр Blazebirth Hall’а, важная веха в истории этого объединения. Действительно жаль, что переиздание альбома так и не увидело свет – вот и приходится (пока, надеюсь) довольствоваться паршивой кассетной версией. Хотя дело тут, возможно, в серьезных разногласиях с Кальдрадом и ныне покойным Ульвом Гегнером, которые, по слухам, имели место ближе к завершению творческого пусти нашего героя – раздор, согласно одной из версий, был настолько серьезным, что участники Чертога после изгнания Дагората уничтожили все записи последнего (и в этом случае ждать толкового, качественного переиздания, конечно же, бессмысленно). Но, опять же повторюсь, все это не более чем слухи и домыслы, курсирующие по сети.
Возможно, заставить себя вслушаться в "Оплот гибели" нелегко, но если это случится, смельчака ждет глубокая, обволакивающая атмосфера, сотворенная исключительным исполнительским мастерством Дагората (вряд ли рифф, к примеру, из трека "Sowing With Sparks" оставит кого равнодушным) и его завораживающим (так и просится на язык – "скальдическим") чистым вокалом. Однако по-настоящему наслаждаться музыкой мешает просто препаршивейшая запись. "Тонкие", изящные проигрыши, как, например, в инструментале "Stained by Torture" или акустическом вступлении к "In Wrath of Rewarding", звучат еще приемлемо, но когда в дело вступают ударные и обычная плотная блэковая гитарная стена, звук превращается практически в однородную кашу – резкую и крайне высокочастотную. Этот жестокий гул подкидывает и курьезы: иногда в голове всплывает недостойная мысль, что Wizard усердно лупит не по барабанам, а по корыту (такой у ударных "деревянный" звук), хотя партии довольно техничны и отнюдь не однообразны. Кроме того, запись еще и хрипит и запинается время от времени – впрочем, скорее всего, это просто брак ленты. Чтобы расслышать хоть что-то в этом шумовом хаосе, нужно приложить немало усилий. А усилия прикладывать есть из-за чего: за шумом скрывается красивый и, можно сказать, возвышенный блэк. Алмаз, чуть не загубленный неуклюжей обработкой. Впрочем, в сведении есть и удачный момент – реверберация. Эхо, создаваемое вокалом, добавляет музыке эпичности и некой торжественности. Возможно, глупо выделять какие-либо композиции (потому что материал "Stronghold of Ruin" монолитен и треки, естественно, лучше слушать в едином контексте альбома), но все же хочется отметить несколько вещей, представляющих собой, на мой взгляд, квинтэссенцию, суть Rundagor: "In Wrath of Rewarding", "Reflection Thru Eternal Battles" и заглавную "Stronghold of Ruin" – близкие, "родственные" среднетемповые "эпики", однако, как это ни странно, имеющие вовсе на так уж много общего.
Несомненно, "Оплот гибели" заслуживает гораздо большего внимания, чем ему уделяется сейчас. Как итог, остается лишь посокрушаться над жестоким и несправедливым роком, постигшим Дагората и его проект. Кто знает, каких высот музыкант мог бы достигнуть к настоящему времени?
|
| |
|
|
|
|
|
| Разве могла команда, собравшая под свои знамена столько знаменитых и талантливых музыкантов, выпустить что-нибудь другое, кроме ярчайшего образца лирического пауэр-метала? Конечно же, нет, и данный альбом является тому подтверждением. Каждый из приглашенных исполнителей справился со своей работой на "5+". Мне кажется, такой результат был достигнут, благодаря отличным организаторским способностям Beto Vasquez'а, так как ему очень удачно удалось распределить партии всех музыкантов и избежать возможных недоразумений, связанных со "звездностью" участников.
В итоге, сей пестрый состав выдал спокойный, очень атмосферный пауэр с наличием различных фольковых и симфоничных элементов. Альбом наполнен преимущественно балладами с красивым женским вокалом. Гитары звучат мягко, в такт нежному вокалу. Также имеется немало медленных, спокойных, но этого не менее мелодичных соло. Наличие таких именитых исполнительниц, как Тарья Турунен и Лив Кристин, которые своим непревзойденным вокалом способны украсить любую композицию, говорит само за себя. Отдельного внимания заслуживает инструментальный "Infinity Space", об атмосфере которого легко догадаться из названия. Некоторые композиции своим звучанием передают привет из прошлого, так как очень напоминают стиль игры Stratovarius или Helloween начала девяностых. Выделяется "Through Times Part III" присутствием в ней саксофона.
Очень красивый и чувственный альбом, которого хватает на очень много прослушиваний.
|
| |
|
|
|
|
|
| Данный коллектив был сформирован еще в 1997 году, но первые наработки появились у них только через пять лет. Намеченный на 2003 год выпуск альбома «Unique» не состоялся ввиду проблем с лейблом. В итоге, выпустить его ребятам удалось лишь спустя еще два года, в 2005. После выпуска своего дебютного полноформатника, турецкие готик-металисты стали известны не только у себя на родине, но и за ее границами.
При прослушивании данного альбома будьте готовы к появлению приступов тошноты, вызванных, мягко говоря, не безупречным женским вокалом, которому по своим качествам не уступает и мужской. Это ощущение проходит спустя несколько треков, а при повторном прослушивании и вовсе исчезает, так как волей-неволей начинаешь привыкать к этому несчастному завыванию. В принципе, когда вокалисты поют спокойным тоном, то их работа не вызывает особых претензий, но когда они начинают «лезть наверх», пытаясь взять высокие ноты, вот здесь и начинает проявляться отсутствие вокальных данных. По сравнению с предыдущей работой, ребята решили немного сменить свой стиль, добавив сюда элементы поп- и электронной (каждый трек начинается с многообещающего электронного вступления) музыки и «облегчив» звучание. Результатом этих метаморфоз стал довольно неоднозначный альбом, в котором некоторые треки порадовали (даже не смотря на отвратительный вокал), а некоторые разочаровали (таких, к сожалению, большинство). Среди неплохих композиций хотелось бы отметить «Red Lights» и заключительную «Bringer of the Night», где вокал исполнен лучше всего. Запись альбома сделана на высоком уровне, хоть здесь турки не оплошали.
Итак, мы имеем стандартный, популярный готик-рок с большой долей электроники.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.