Участники DISTURBED Dan Donegan и Mike Wengren в интервью The Mistress Carrie Podcast рассказали о том, что их вдохновило на создание нового сингла группы, «I Will Not Break», который вышел 21 февраля на собственном лейбле DISTURBED Mother Culture Records. Дэн сказал:

«Прошлой осенью мы были в Лос-Анджелесе и начали обмениваться идеями. У нас уже был готов материал для альбома. Мы с Mike и Drew [Fulk, also known as WZRD BLD], нашим продюсером, сидели в комнате. А мне нравится продолжать. Как только мяч покатился, я не люблю бросать дело — не люблю останавливаться, потому что я всегда чувствую воодушевление. Если есть что-то новое, я продолжаю сочинять. А David пытается играть в догонялки, потому что ему приходится писать все тексты к песням. Поэтому часто он хочет, чтобы мы остановились, потому что мы слишком сильно опережаем его. И вот однажды я был в студии и копался в старых демо-записях, которые были у меня дома, в старых кассетах, которые были у нас в 1990-х, когда мы перебирали хранилище... Я хотел вернуться назад в то состояние... Некоторые из этих записей были сделаны просто по нажатию кнопки "запись" на маленьком кассетном магнитофоне в глубине комнаты, так что это самое худшее качество в истории. Но я хотел услышать некоторые из этих импровизированных записей и погрузиться в ту атмосферу, в которой мы тогда находились. И хотя "I Will Not Break" — это совершенно новый рифф, он словно пропитан той атмосферой.

В тот день я должен был настраивать гитары в студии для чего-то другого и сказал: "Давайте отложим это на потом. Мне просто хочется сделать что-то новое". Мы начали импровизировать, и я играл этот рифф какое-то время. Я менял рифф, наверное, раз 50, пока мы сидели там, и когда рифф наконец обрёл нужную форму, я, Mike и Drew посмотрели друг на друга и сказали: "Вот оно. Это то, что нужно. Давайте работать с этим".

Cakebread — это одно из вин, которые мы пьём за кулисами во время тура. И в тот вечер мы пили его в студии. Мы открыли бутылку вина и начали импровизировать. Так что рабочее название песни было "Cakebread"».

Mike также рассказал о создании «I Will Not Break»:

«Дэн играет риффы, а мы накладываем на них биты. Иногда он может играть риффы часами. Иногда что-то получается за пять минут. Иногда — за пять часов. Так уже было. Я сидел в задней части комнаты. Я выпил немного вина. Лучшее, что было в магазине на Doordash, — Cakebread. Я открыл вино. Через пять минут после того, как я налил всем бокалы, зазвучал рифф к "I Will Not Break"».

На вопрос о том, когда поклонники DISTURBED могут ожидать полноформатного альбома, Dan ответил:

«Мы на самом деле не знаем. За десять минут до того, как вы вошли в комнату, мы как раз разговаривали с нашим менеджером. Наше основное внимание было сосредоточено на туре, посвящённом 25-летию [дебютного альбома DISTURBED "The Sickness"]. У нас уже много всего записано и вышел первый сингл. О релизе пока не было разговоров, просто потому что мы сосредоточены на турах. Трудно думать об этом, когда мы будем выступать в Garden и в других местах. Мы просто оседлали эту волну и сейчас находимся на подъёме, поэтому ещё не было никаких серьёзных обсуждений, выйдет ли альбом в этом или следующем году. Нам ещё предстоит выработать стратегию».

"Bloodmoon", официальное видео с текстом от TRICK OR TREAT, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Ghosted, выход которого намечен на 25 апреля на Scarlet Records:

"Lost In The Haunted House" (intro)
"Craven Road"
"Bloodmoon"
"Ghosted"
"Dance With The Dancing Clown"
"Polybius"
"Evil Dead Never Sleeps"
"Return To Monkey Island"
"Make A Difference"
"The 13th"
"Bitter Dreams"

T.I.M.E., официальное видео с текстом от группы EPICA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Aspiral", выходящего 11 апреля на Nuclear Blast Records:

01. Cross The Divide
02. Arcana
03. Darkness Dies In Light - A New Age Dawns Part VII
04. Obsidian Heart
05. Fight to Survive - The Overview Effect
06. Metanoia - A New Age Dawns Part VIII
07. T.I.M.E.
08. Apparition
09. Eye Of The Storm
10. The Grand Saga Of Existence - A New Age Dawns Part IX
11. Aspiral

A Dark & Graceful Wilderness, новое видео группы HEXVESSEL, доступно для просмотра ниже.

«Эта песня — макровселенная нашего нового альбома «Nocturne», и она вбирает в себя все элементы, которые представлены на нем. Она варьируется от эпических блэк-металлических структур, напоминающих о грандиозных прозрениях природы, до минимальных синтезаторов, когда мы погружаемся в хаос дикого космоса. Здесь присутствуют все влияния — от Thorns до Tangerine Dream, от Darkthrone до Philip Glass и Dead Can Dance. В соответствии с художественной традицией, «ноктюрн» отражает сущность ночи, мрачную завесу, где природа является лиминальным путем».

21 февраля Rhino выпустили бокс-сет записей DAVID LEE ROTH, "The Warner Recordings 1985-1994", в который вошли первые пять сольных альбомов бывшего вокалиста VAN HALEN:

"Crazy From The Heat":

A1. Easy Street
A2. Just A Gigolo/I Ain't Got Nobody

B1. California Girls
B2. Coconut Grove

"Eat 'Em And Smile":

A1. Yankee Rose
A2. Shyboy
A3. I'm Easy
A4. Ladies' Nite In Buffalo?
A5. Goin' Crazy!

B1. Tobacco Road
B2. Elephant Gun
B3. Big Trouble
B4. Bump And Grind
B5. That's Life

"Skyscraper":

A1. Knucklebones
A2. Just Like Paradise
A3. The Bottom Line
A4. Skyscraper
A5. Damn Good

B1. Hot Dog And A Shake
B2. Stand Up
B3. Hina
B4. Perfect Timing
B5. Two Fools A Minute

"A Little Ain't Enough":

A1. A Lil' Ain't Enough
A2. Shoot It
A3. Lady Luck
A4. Hammerhead Shark
A5. Tell The Truth
A6. Baby's On Fire

B1. 40 Below
B2. Sensible Shoes
B3. Last Call
B4. The Dogtown Shuffle
B5. It's Showtime!
B6. Drop in the Bucket

"Your Filthy Little Mouth":

A1. She's My Machine
A2. Everybody's Got The Monkey
A3. Big Train
A4. Experience
A5. A Little Luck
A6. Cheatin' Heart Café
A7. Hey, You Never Know

B1. No Big 'Ting
B2. You're Breathin' It
B3. Your Filthy Little Mouth
B4. Land's End
B5. Night Life
B6. Sunburn
B7. You're Breathin' It (Urban NYC Mix)

Обновленное видео “Stand Up” доступно ниже.

“Dead Ringer”, новое видео группы IDLE HEIRS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Life Is Violence , выходящего 11 апреля:

“Loose Tooth”
“Rare Bird”
“Jaded Mountain”
“Lemonade Stands”
“Dim Shepherd”
“Pillow Talk”
“Dead Ringer”
“Momma”

BRIAN WHEAT в недавнем интервью спросили, как он относится к Залу Славы Рок-н-Ролла:

«Послушайте, я считаю, что это своего рода конкурс популярности. Я видел, что THE BLACK CROWES [номинированы в этом году].

Если THE BLACK CROWES собираются ввести в Зал славы рок-н-ролла, то, возможно, TESLA стоит туда включить только за факт [концертного альбома TESLA 1990 года] «Five Man Acoustical Jam».

Мне говорили, что если ты делаешь что-то, что оказывает влияние, создает направление или что-то еще - хорошо. Ну, я к тому, что BLACK CROWES были... И я не хочу говорить о THE BLACK CROWES, потому что новостные сайты это обязательно используют и тогда [вокалист THE BLACK CROWES] Chris Robinson подумает, что я...

Я люблю THE BLACK CROWES. Я люблю THE BLACK CROWES с самого первого дня, и я рад, что их кандидатуры рассматриваются».

Насчет того, что в этом году туда номинированы и BAD COMPANY:

«Мой вопрос по поводу BAD COMPANY — почему так долго? Почему они так долго ждали? BAD COMPANY должны были попасть туда раньше многих групп.

Я не в восторге от этого Зала славы рок-н-ролла. Очень скоро это не будет значить ни черта, потому что все будут в Зале славы рок-н-ролла... Но я к тому, что, в общем-то, кто не в Зале славы рок-н-ролла? В Зале славы рок-н-ролла будет больше людей, чем не в Зале славы рок-н-ролла. Им придется придумать новый».

JOHN PETRUCCI в интервью радиостанции KBER 101.1 вновь обсудил возвращение в группу Mike Portnoy:

«Мы многого добились за эти не только последние 15 лет, но и за 40 лет. Это невероятно, что мы проводим тур в честь 40-летия. Но возвращение Mike'a было положительным моментом. Он наш приятель и брат, и просто здорово, что он вернулся. И когда мы снова играем вместе на сцене, можно почувствовать энергию и химию, и это очевидно. Если взглянуть на аудиторию, люди просто в восторге от этого. Так что это просто потрясающе».

На вопрос о том, что он больше предпочитает — работу в студии или туры — John ответил:

«Честно говоря, я люблю всё. Я мог бы жить в студии. Мне нравится эта обстановка. Мне нравится чувствовать себя творческим человеком и нравится эта атмосфера, когда находишься в своём собственном пространстве с ребятами или если там только я и звукоинженер, и я получаю удовольствие от записи и игры. Я буквально мог бы жить там. Но когда я отправляюсь в тур, я чувствую, что ничто не сравнится с живым исполнением, взаимодействием, вызовом, когда ты пытаешься сыграть всё это вживую и должен быть готов ко всему. А потом ты гастролируешь по миру, видишь прекрасные места, путешествуешь, и это тоже замечательно. Так что я люблю всё это. Это здорово».

Robert Mason в недавнем интервью ответил, стоит ли ждать от WARRANT новой музыки:

«У нас есть кое-что, что может появиться. Я ощущаю, что в этом замешан некий ностальгический фактор. Мое эго не подразумевает, что я должен выпускать альбом только ради выпуска альбома. И я понимаю, что вы создаете определенный продукт - фанаты хотят прийти и почувствовать ностальгию, и это наша роль, это наша колея, в которой мы должны оставаться. Если мы придумаем что-то замечательное и захотим выпустить что-то, мы, конечно, сделаем это. У меня есть идеи. Я знаю, что у Dixon'a они тоже есть. Пару лет назад мы с ним вместе работали над материалом для чего-то, что могло бы стать пластинкой, но мы просто отложили это дело на потом, потому что он стал меньше выступать с группой, а мы пытались сосредоточиться на том, чтобы наша концертная деятельность и наши постоянные гастроли были как можно лучше и успешнее».

DAVE LOMBARDO в программе "The David Ellefson Show" вспомнил выступление с METALLICA в рамках фестиваля Download в 2004 году:

«К счастью, Джои участвовал в кавер-группе METALLICA, когда он был молод, ещё до SLIPKNOT или, может быть, когда SLIPKNOT уже существовали. Так что он был хорошо знаком со многими их новыми альбомами. Мне, конечно, нравились первые три-четыре — думаю, вплоть до "Master Of Puppets". И хотя сначала я не любил "Чёрный альбом", в конце концов он мне пришёлся мне по душе, потому что это шедевр. Так что я был больше знаком с их ранним творчеством. И когда я увидел сет-лист, я сказал: "Ладно, я могу исполнить это", а именно "The Four Horsemen" и "Battery"... И когда они попросили меня о помощи, я ответил: "Слушайте, я могу исполнить эти две песни. Возможно, я смогу подумать и над другими". Но они попросили меня исполнить первые две, а потом Джои и Флемминг сыграли остальные песни. Так что я был признателен. Я был великолепен. У меня есть фотография в персонализированной рамке, со всеми их именами, и они написали, как они благодарны за то, что я сделал шаг и помог им.

Один из действительно особенных моментов случился на репетиции. Мы находились в одной из этих — я думаю, это была маленькая передвижная репетиционная комната. У них там барабанная установка, усилитель, они джемуют, разогреваются, готовятся. Мы были там, и я видел их волнение, когда играл песню. Они были очень увлечены. И я немного ускорил темп, просто слегка задал жару. И это было весело, чувак. Этот момент был действительно особенным. Потом мы вышли на сцену. И, конечно же, включился профессиональный режим, и я должен был сосредоточиться, убедиться, что всё правильно, и задать жару в нужный момент. Но это был настоящий вызов — захватывающий, весёлый, благодатный момент в истории, который больше никогда не повторится».

После акустического выступления 5 марта в лос-анджелесском Музее Грэмми участники проекта SMITH/KOTZEN Richie Kotzen и Adrian Smith дали интервью фронтмену FOZZY и профессиональному рестлеру Chris Jericho. Выдержки из интервью представлены ниже.

О причине создания SMITH/KOTZEN:

Adrian: «Я всегда чувствую себя странно, когда говорю это, но на самом деле моя жена познакомилась с Richie в баре. Это было совершенно невинно, уверяет Richie. Она была поклонницей его музыки. Я слышал его альбом "Mother's Head Family Reunion". Он показался мне потрясающим, но это было много лет назад, и он выпал из нашего поля зрения. Потом моя жена сказала: "Ты видел, что Richie делает в последнее время?", и я послушал его музыку. Это было потрясающе. Я частично переехал в Лос-Анджелес около 15 лет назад, и почти 10 лет назад мы с Richie подружились. Мы джемовали у меня дома в маленькой комнате, играли музыку BAD COMPANY, Стиви Рэя [Воэна], что угодно, ради веселья. А потом моя супруга сказала: "Почему бы вам не начать сочинять вместе?" Я бы и не подумал об этом — этот парень играет в самых разных стилистиках, но мы вдвоем - необычная комбинация. Но получается отлично. Я рад быть вовлечённым в этот проект. Это было очень продуктивно. Мы сочиняем очень легко — из нас музыка буквально сочится. [Смеётся]. Мы хотим, чтобы эта музыка продолжала жить».

Об общих влияниях:

Adrian: «В начале 1970-х, в середине подросткового возраста, я был открыт для этой музыки — DEEP PURPLE, HUMBLE PIE, а позже — FREE, BAD COMPANY. Я вырос на этой музыке, и она остаётся в моей крови. Она произвела на меня невероятное впечатление, когда я был ещё ребенком. Я услышал её, и она просто сбила меня с ног. Конечно, у Richie есть свои влияния... Но мы берём этот основной дух, а затем превращаем его в песню, которую можно запомнить, а не просто в рифф, сыгранный снова и снова. Мы пытаемся сделать из этого песню, в которой есть какая-то суть».

Richie: «Я думаю, нас объединяют Steve Winwood, Eric Clapton, HUMBLE PIE, FREE, BAD COMPANY, Paul Rodgers, ранний Rod Stewart. Лично я немного погружаюсь в мир джаза/фьюжн — некоторое время я играл со Stanley Clarke и являюсь большим поклонником этого стиля. Первым концертом, на котором я побывал, было выступление Джорджа Бенсона, и это меня потрясло. Для меня он величайший гитарист. Вскоре после этого я увидел Стиви Уандера... Это оказало на меня большое влияние. С другой стороны, когда я был совсем маленьким, я открыл для себя IRON MAIDEN... Каждое утро перед школой, когда я был маленьким, "Woe to you..." [вступление песни "The Number Of The Beast"] эхом разносилось по всему дому, пока я одевался»

О том, каково Kotzen'у играть с другим гитаристом:

«Это приятное отступление. Я как будто отдыхаю от самого себя. Приятно откинуться на спинку кресла и поддержать кого-то, кто поёт. Я придерживаюсь принципа, что если есть вокал и если есть пение, то всё должно быть организовано и построено так, чтобы поддерживать певца, вокал. Это центральная точка. Если вокалиста нет, если это инструментальная музыка, то всё строится и создаётся для поддержки соло или саксофона, или мелодии. В данном случае я придерживаюсь этой философии — я поддерживаю Adrian, когда он поёт, и слежу за тем, чтобы всё, что я делаю, дополняло то, что он делает, а если он собирается сыграть соло, главное — слушать. Часто случается так, что многие рок-музыканты выходят на сцену и думают: "Я просто буду играть по-своему, я буду играть всё то, что я научился играть. Я впихну в песню всё, что смогу", а это не совсем музыкально. Мы оба слушаем друг друга, мы оба расцениваем это как разговор. Это творческий разговор, и он очень полезен...

У меня гораздо больше опыта игры в трио. Мне очень комфортно в нём. Меня привлекает динамика импровизации, потому что трём парням легко подыгрывать друг другу и творить на месте, так что музыка как бы отражает этот процесс. Проект SMITH/KOTZEN отличается тем, что в каком-то смысле тут больше структуры. Мы с Adrian'ом много работаем над тем, что будем играть вместе и как мы друг другу подходим. Сложно сравнивать и сопоставлять, потому что это действительно два разных мира. Но мне нравится то, что мы делаем, поэтому я не хочу сравнивать одно с другим. Это не лучше и не хуже, это просто разные миры».

О том, чем создание альбомов SMITH/KOTZEN отличается от создания альбомов с IRON MAIDEN:

Adrian: «Сейчас IRON MAIDEN записываются в студии вживую. Мы даже не репетируем — кто-то приносит песню, мы играем её несколько раз, и продюсер говорит: "Кажется, получилось". С Richie мы садимся вдвоём в комнате. Нет продюсера — нет никого, только мы. И мы создаём песню с нуля, обычно с демо. Мы просто создаём её и работаем, пока она не превращается в мастер, который вы слышите, но начиналась она как что-то на одном из наших жёстких дисков. Это здорово — можно двигаться в своём собственном темпе. Для нового альбома мы написали шесть песен два года назад, потом у нас был перерыв, потому что мы были заняты, а потом мы вернулись к работе и подумали: "Так, что нам нужно? Нам нужна быстрая песня, нам нужна баллада". А затем мы просто всё доделали».

О том, снизили ли они свои ожидания, запуская совместный сайд-проект:

Adrian: «Я не думал, что буду заниматься этим проектом ради чего-то, кроме простого удовольствия, но по мере развития я подумал: "Может быть, у нас получится". В прошлом я запускал множество проектов, но не доводил их до конца, как следовало бы, но эта работа мне так понравилась, что я подумал: "Надо выпустить её в свет. Думаю, людям это понравится"».

Richie: «На самом деле я не думаю о чём-то большем, чем то, над чем я работаю в данный момент. Когда мы с Adrian'ом сочиняли вместе, у меня не было никаких ожиданий, кроме как "Давай просто закончим песню, над которой мы работаем", и когда у нас появилась коллекция песен, которые нам нравились, это стало чем-то вроде: "Вот это да, давай выпустим это — давай запишем альбом". Я не выхожу за пределы себя и не анализирую слишком много, например: "Я играю для 200 человек" или "Я играю для тысячи человек", или то или другое — я создаю музыку, потому что мне нравится это делать, так что это единственная реальная вещь, на которой я фокусируюсь, или если нужно скоро выступать, чтобы убедиться, что я готов».

DON AIREY в рамках недавней беседы обсудил роль клавишника в рок-группе, особенно при сотрудничестве с такими гитаристами, как Ritchie Blackmore, Гэри Мур или Рэнди Роадс:

«Часть работы клавишника заключается в том, что ты обеспечиваешь бэкграунд, особенно в роке, для гитариста. Гитаристы — очень странные люди, они очень неуверенные в себе. Чем талантливее они, тем более эксцентричны и неуверенны в себе, потому что они сами не знают, как они делают то, что делают.

Я помню историю о Рэнди Калифорнии, который был в группе с [Джими] Хендриксом, и он сказал: "Джими, как ты добиваешься таких звуков?" А Джими ответил: "Я не знаю, чувак". Он просто не знал. Когда ты клавишник, ты знаешь, как ты это делаешь. Поэтому ты просто должен взять ситуацию в свои руки, в определенной степени не сообщая гитаристу об этом, и просто сделать так, чтобы он чувствовал себя комфортно. И это часть успеха.

Я очень горжусь некоторыми бэк-треками, которые я сделал, особенно для Ritchie, Рэнди и Гэри Мура. Кажется, я действительно помог Гэри стать счастливым от того, что он делает, потому что я сказал: »Ну, вот так мы это делаем. Как насчет того, чтобы сделать что-то по-другому в конце?". Вы просто должны сотрудничать с ними и надеяться, что магия свершится, а она обычно всегда случается».

Когда один из интервьюеров заметил, что быть клавишником — это в некотором смысле еще и учиться быть лидером группы, Don, который сейчас продвигает свой новый сольный альбом «Pushed To The Edge», сказал:

«Есть два вида лидерства. Можно руководить всеми сзади, что я и делаю, скажем, в группе RAINBOW или еще какой-нибудь, или даже в PURPLE; ты просто должен быть сзади, но пытаться продвигать все вперед. Но в этой ситуации, с «Pushed To The Edge», я реально был лидером и просто пытался добиться от людей лучшего. Это то, на что вы надеетесь.

Ты не можешь говорить людям, что им делать; ты просто должен создать обстановку, которая зажжет в них что-то — и в себе тоже, в идеале [Смеется] В первую очередь».

"Roar Like Thunder", новое видео группы BUCKCHERRY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Roar Like Thunder, выходящего 13 июня:

01. Roar Like Thunder
02. When The Sun Goes Down
03. Come On
04. Talking Bout Sex
05. Blackout
06. I Go Boom
07. Set It Free
08. Hello Goodbye
09. Machine Gun
10. Let It Burn