Видео полного выступления BON JOVI, которое состоялось десятого апреля 2003 года на Arrowhead Pond, Anaheim, CA, доступно ниже:

“Bounce”
“You Give Love A Bad Name”
“Wild In The Streets”
“Livin’ On A Prayer”
“Everyday”
“Undivided”
“Runaway”
“Just Older”
“Wanted Dead Or Alive”
“The Distance”
“It’s My Life”
“Misunderstood”
– Piano Solo –
“Right Side Of Wrong”
“I’ll Be There For You” (Richie Sambora on lead vocals)
“Blaze Of Glory”
“Born To Be My Baby”
“Keep The Faith”
“I’ll Sleep When I’m Dead”
“Raise Your Hands”

Encore:
“Someday I’ll Be Saturday Night”
“Bad Medicine / Shout”

LORRAINE LEWIS в недавнем интервью рассказала о том, что собрала новый состав FEMME FATALE:

«Ну, во-первых, это все парни. Я прекрасно провела время с дамами рок-н-ролла — не поймите меня неправильно, я получила огромное удовольствие. Но FEMME FATALE изначально состояла из меня и четырех зажигательных парней, и мы возвращаемся к истокам.

Мы не можем вернуться в 80-е — я не хочу этого делать, — но я хочу быть лидером, вожаком стаи, за которым стоят эти замечательные рокеры. И мы возвращаемся к этому образу, к этому звучанию.

Честно говоря, я очень рада снова играть с ребятами. Последние пару недель я выступала на сцене «Ultimate Jam Night» в Whisky [A Go Go в Западном Голливуде, Калифорния], и мне удалось поработать с отличной рок-группой, с Sean McNabb'ом [DOKKEN, QUIET RIOT, HOUSE OF LORDS, GREAT WHITE] на басу и множеством рок-звезд, которые меня поддерживали. Разница в энергии просто огромна. Я к тому, что одно дело — быть с крутыми девчонками, а совсем другое — с рок-звездами. В этом есть своя прелесть, и мне это нравится. Они очень уверены в себе, отлично играют, и звук у них отличный.

У нас есть новый сингл, который уже готов к выходу. Я только сегодня утром отправила его на лейбл. Мне приходилось обо всем этом помалкивать. Но мы ведем переговоры с несколькими лейблами о FEMME FATALE. А пока у меня появилась своя группа. Сейчас моя ритм-секция — это Matt Starr [Ace Frehley, MR. BIG] на барабанах. Sean McNabb на басу, и Joel Hoekstra [WHITESNAKE, NIGHT RANGER] — гитарист. Joel просто великолепен. У меня есть трек, который будет сведен и провведен его мастеринг, возможно, на следующей неделе, с моим участием и Leather Leone из CHASTAIN, мы сделали дуэт, качающий дуэт, наши голоса вместе. И вот во вторник Joel записал гитару. Так что я только что услышала то, что он сделал вчера около полуночи — треки как раз пришли — и я, типа, «О, черт». [Смеется] Я к тому, что это потрясающий гитарист. Какой удивительный талант. Он работал с Шер. Он так много всего делает. Я знаю, что он работает с [продюсером] Майком Клинком. Я что-то читала об этом. Да, он очень, очень, очень занят, и для меня большая честь и удача заполучить его, как только он сможет.

Итак, вот мой состав. Будет ли он меняться время от времени из-за того, что у людей есть определенные обязательства? Послушайте, если Шер понадобится, чтобы он был с ней на сцене, я уступлю Шер, потому что Шер — королева. На самом деле, Шер сыграла очень важную роль в моем личностном росте в последнее время, за последний год, я бы сказала, что я смотрю на Шер как на пример для подражания, потому что она такая яростная и открытая крутая. Я не знаю ее лично, но я определенно получила несколько «дай пять», если можно так выразиться, желая сделать определенные шаги в своей жизни и просто глядя на нее. А она просто делала все так, как хотела, и мне это очень нравилось.

Так что да, если ему нужно быть с Шер — это понятно. У меня есть другие исполнители, которые смогут его заменить. Но на данный момент состав такой. Да. Я в восторге... Да, они действительно великолепны. И, как я уже говорила, мощь, мощь, мощь, и когда у тебя за спиной такая мощь, это поднимает тебя на другой уровень!»

MICHAEL WILTON в недавнем интервью прокомментировал появление в QUEENSRŸCHE Todd'a La Torre:

«Он помог нам оставаться актуальными. Он отличный автор, но он не просто автор песен или музыки, он еще и барабанщик, он может играть на гитаре. Он может говорить с вами и общаться с вами как музыкант, а не только как вокалист. Он вырос во Флориде в эпоху металла, и в нем много от этого влияния, но он также очень мелодичен. И у него убийственный голос. Так что я думаю, что это просто что-то, что в эволюции пост-QUEENSRŸCHE, это, как будто, мы все еще продолжаем работать и надирать задницы. И, надеюсь, в будущем у нас появится что-то новое».

Что касается прогресса в написании песен и записи альбома для продолжения «Digital Noise Alliance» 2022 года, Michael сказал:

«Сейчас мы сочиняем. Мы сейчас так много гастролируем, что трудно понять, когда у нас будет блок времени, чтобы записать альбом. Но перед поездкой в Европу мы привезли Zeuss, нашего продюсера, во Флориду и поработали над некоторыми идеями. Мы просто начали сочинять. Вот на этом этапе мы сейчас и находимся».

BILLY CORGAN в недавнем интервью рассказал о том, как возникла возможность сотрудничества с Lyric Opera of Chicago над постановкой двойного альбома "Mellon Collie And The Infinite Sadness":

«Пара друзей, которые близко знакомы с людьми из Lyric, сказали: "Ты бы не хотел сделать что-нибудь с Lyric? Им действительно нужно привнести сюда какую-то другую энергию извне". Известно, что опера и классическая музыка испытывают трудности с общей культурой, и я понимаю и сочувствую им, как поклонник этого невероятного произведения, которое часто исполняется в Lyric и с CSO [Чикагским симфоническим оркестром]. Поэтому моей первой реакцией было: они не захотят со мной работать. В смысле, что я им могу дать? Но потом по каким-то внутренним каналам стало известно, что они хотят поговорить. Так что мы собрались вместе и провели питч-встречу, типа: "Что вы думаете? Что мы думаем? И я полагаю, что мы оба вышли оттуда с мыслью: «Хорошо, это может сработать». На самом деле мы нашли общий язык гораздо быстрее, чем могли бы предположить».

Отвечая на вопрос о том, как он планирует адаптировать «Mellon Collie And The Infinite Sadness», различные темы которого проходят через весь альбом, в одну театральную постановку, Billy сказал:

«Это потрясающий вопрос. Я думаю, что первое, что вы делаете, — это беретесь за музыкальную тему и создаете музыкальную сквозную линию, которая рассказывает историю, просто как музыкальная композиция. А потом, когда вы это сделаете, вы поймете, как это поставить и, возможно, создать. Мы не пытаемся сделать это как оперетту. Я уверен, что музыкальная история и лирическое повествование расскажут достаточно.

Альбом был написан как своего рода мифические 24 часа в одном дне в чьих-то фантазиях. Поэтому я считаю, что в зависимости от того, как музыка будет работать по модулям, она будет срабатывать. Но когда я услышу все вместе, я смогу что-то подкорректировать».

Выступлением 19 апреля на стадионе JMA Wireless Dome, Syracuse, New York, METALLICA открыла для себя концертный сезон 2025 года:

01. Creeping Death
02. For Whom The Bell Tolls
03. Hit The Lights
04. King Nothing
05. Lux Æterna
06. Screaming Suicide
07. Kirk And Rob Doodle
08. The Day That Never Comes
09. Fuel
10. Orion
11. Nothing Else Matters
12. Sad But True
13. One
14. Seek & Destroy
15. Master Of Puppets
16. Enter Sandman

DINO CAZARES отреагировал на слова BURTON C. BELL:

«FEAR FACTORY не «заперли себя в коробке», мы разрушили коробку и эволюционировали, сохранив при этом основное звучание. Это выбор, продиктованный страстью, а не давлением.

Я живу, умираю и возрождаю FEAR FACTORY, верный до конца. Machines Of Hate».

В отдельном сообщении в X он добавил:

«Инновации приходят не от следования привычной схеме, а от ее полного перекраивания. Революция — это новый путь вперед».

Отвечая фанату на эти слова, он подробно объяснил, почему он не согласен с комментарием Burton'a:

«Это просто взгляд двух разных людей на то, когда они были в группе. Один чувствовал себя так, будто его загоняли в рамки, будто он делал это потому, что должен был, а не потому, что хотел, а другой (я) делал это из любви и страсти, для меня это действительно важно, это выбор, продиктованный страстью, а не давлением».

Позже он добавил: «Идея о том, что FEAR FACTORY »заперли себя в коробке", не выдерживает критики, если посмотреть на нашу эволюцию. Конечно, у нас был основной звук — жесткие, механические риффы, синкопированные ритмы и фирменный чистый/гроуловый вокал — но в этих рамках мы постоянно раздвигали границы».

BURTON C. BELL в недавнем интервью спросили, чувствовал ли он и его коллеги по группе давление, что они должны выпускать определенный тип музыки

«Я считаю, что мы, как группа, заперли себя в коробке. Лейбл ожидал определенного звучания, некоторые участники ожидали определенного звучания, и, если честно, многие фанаты ожидали определенного звучания. Выпустить что-то другое было бы... как бы это сказать?.. было бы просто ересью, типа: "Что вы делаете? Это не похоже на FEAR FACTORY«, »Ну...".

Далее он рассказал, что FEAR FACTORY выпустили один альбом, который не соответствовал тому, что ожидали от него и его коллег по группе фанаты.

«Мы записали альбом [в 2005 году] под названием »Transgression". И название само по себе было трансгрессией по отношению к реальному звучанию FEAR FACTORY. Вместо того чтобы быть индастриал-метал группой, на этой пластинке мы были похожи почти на хард-рок. И фанаты восприняли это именно так. Так что мы сделали это сами. Но сейчас, будучи сольным артистом, я совсем не чувствую такого давления. Я чувствую, что перед мной открыты все возможности!»

SAVATAGE отыграли первое за десять лет шоу в рамках фестиваля Monsters Of Rock в Бразилии:

01. The Ocean (performed for first time since 1998)
02. Welcome (performed for first time since 1998)
03. Jesus Saves
04. The Wake Of Magellan (performed for first time since 2002)
05. Dead Winter Dead
06. Handful Of Rain (performed for first time since 2002)
07. Chance
08. Gutter Ballet
09. Edge Of Thorns
10. Believe (sung and played by Jon Oliva on piano, video on screen; band came in after first chorus)
11. Sirens (performed for first time since 2003)
12. Hall Of The Mountain King

TOBIAS FORGE в интервью радиостанции WRIF рассказал о первом сингле из нового альбома, "Satanized":

«Да, это забавное видео и бодрый, веселый трек. Это песня о влюбленности и о том, как это может быть принято за демоническую одержимость, но на самом деле эта песня не имеет ничего общего с демонической одержимостью».

На вопрос, почему он выбрал «Satanized» в качестве первого сингла с «Skeletá», Tobias сказал:

«Это забавно, потому что, когда я создавал альбом, я не придавал особого значения попыткам сочинения... Конечно, как автор песен, ты всегда стараешься написать как можно больше хороших песен, но не было такого, что »О, я собираюсь написать «хит»". Так что я был больше заинтересован в том, чтобы сделать кучу песен, которые я собирался объединить в понятный и интересный альбом. И с учетом многолетнего опыта, когда я передавал записи людям, которые со мной работали, и говорил: "Вот эта песня. Это сингл. Это хит". И чаще всего в итоге получалось так: "О, нет. Мы верим в другую песню". Так что в конце концов я от этого частично отказался. Поэтому я просто передал пластинку и сказал: «Вы, ребята, выбирайте, что хотите сами». А потом я просто держал руку на пульсе, скрестив пальцы, надеясь, что, может быть, они услышат то, что слышу я. И к моему большому удивлению, они вернулись с «Satanized». И я такой: "Я просто в восторге. У меня есть очень смешная идея для видео на эту песню. Я никогда не думал, что вы на нее решитесь«, просто потому что это как...

Я — большой поклонник музыки 70-х. Это очень упрощенный способ сказать, но я большой поклонник SCORPIONS 80-х, а также SCORPIONS 70-х, о которых иногда, я предполагаю, определенная возрастная группа может не знать, что в 70-х годах тоже существовали SCORPIONS, и они выпустили несколько пластинок. Эти записи немного отличаются от записей 80-х, когда они стали хитовой рок-группой 80-х. И в «Satanized» определенно больше от SCORPIONS 77-го года, что мне очень нравится в этом треке. И поэтому, полагаю, я не стал рассматривать эту песню в качестве любимого хит-сингла фанатов или фаворита в каком-либо виде. Я думал, что я буду работать над своей магией, чтобы сделать эту песню грандиозной, так же, как мы сделали это с «Mary On A Cross» когда-то давно, когда она считалась треком категории «B», который использовался просто для развлечения. И я подумал: "Я считаю, что эта песня на самом деле очень хороша. Мы будем играть ее на каждом концерте". И прошли годы, прежде чем она стала такой, какой стала».

В рамках недавнего интервью у Nestor'a Aparicio и Rik'a Emmett'a спросили, когда можно ожидать выступления TRIUMPH в Rams Head Tavern, Annapolis, Maryland:

«Знаете что?! Вот что я вам скажу: из всех мест, куда я мог бы попасть, это было всегда замечательным для выступлений. Мне нравилась эта площадка, нравилась сама атмосфера. Там было приятно играть. И на YouTube можно найти видео с моментами выступления в Rams Head. У меня до сих пор где-то хранится футболка Rams Head.

Но, честно говоря, не хочу заканчивать на негативной ноте, но из-за всей этой чепухи, которая происходит сейчас между Америкой и Канадой, и из-за парня, которого вы, ребята, решили избрать президентом», — имея в виду президента США Дональда Трампа.

Затем Nestor продемонстрировал свою красную кепку с надписью «Канада» и отметил, что он не входит в число 77 миллионов человек в США, которые проголосовали за Трампа (49,8 % голосов избирателей по сравнению с 75 миллионами, которые проголосовали за Камалу Харрис, или 48,3 % голосов избирателей). Он также выразил опасения, что его могут не принять, если он попытается пересечь границу и попасть в Канаду, на что Emmett сказал:

«Надень кепку, приятель — просто убедись, что ты в ней, — потому что будут люди, которые будут ходить вокруг да около... Как [комик] Mike Myers из „Saturday Night Live“ говорил о „локтях вверх“ [как о призыве канадцев в ответ на недавние угрозы президента Дональда Трампа в адрес главного союзника], как [легенда канадского хоккея] Gordie Howe, мы будем сейчас защищаться.

Республиканцы в вашей стране - агрессивные люди, и они оскорбляют весь остальной мир».

«Мне нравится, что есть американцы, которые с этим не согласны, но мы будем защищаться. И да, ваша бейсбольная команда «Балтимор Ориолз» почувствует это на себе [когда будет играть с «Торонто Блю Джейс»]. Они могут услышать освистывание вашего национального гимна и все такое.

Дело не в том, что я не люблю то, за что выступает Америка. Самая большая часть моей карьеры состоялась благодаря поддержке американцев. Они до сих пор являются самыми большими моими поклонниками. Но что случилось с Американской Леди Свободы? Что случилось с Америкой, у которой был свободный ум, открытое сердце и распростертые объятия? Да ладно! Этого уже нет, и об этом приходится сожалеть. Так что я просто говорю вам: если кто-то приподнимает локти, вы просто должны сказать: «Да. Хорошо. Я сожалею». Носите маленький кленовый листок над сердцем. И все будет в порядке. [Смеется]».

Mikael Åkerfeldt в недавнем интервью рассуждал на тему музыкальных изменений в звучании коллектива:

«Честно говоря, я не слишком думаю о наших корнях. Они существуют независимо от того, хочу я этого или нет, так что мне не нужно думать о таких вещах. Думаю, некоторые наши фанаты не согласятся и скажут, что мы отказались от своих корней, и в какой-то степени, наверное, это правда, но в основе нашего звучания с самого начала не было привязки к какому-то определённому звучанию или направлению. Идея всегда заключалась в том, чтобы развиваться.

Я помню, как в самом начале существования группы мы говорили между собой, что было бы здорово, если бы мы стали одной из тех групп, которые могут делать всё, что захотят. Когда мы записывали первый альбом, мне было 19 лет, но я уже начал увлекаться дэт-металлом. Мне очень нравился прогрессивный рок. Мне нравилась музыка авторов-исполнителей. Я купил себе пару джазовых пластинок, пару пластинок фьюжна, немного классической музыки. И я с самого начала почувствовал, что мне будет невозможно продолжать играть в группе, если я не смогу позволить себе сочинять музыку без границ. А кто будет устанавливать границы для нас? В первые дни у нас не было фанатов. С самого начала мы думали, что можем делать всё, что захотим. Не было никаких ориентиров. Мы просто пытались сочинять музыку, которая нам нравилась. И довольно рано мы начали меняться. Первый альбом похож на второй, но потом мы поменялись, а после него — ещё раз, и так далее. Развитие продолжилось. И мне это всегда нравилось.

Я не верю в то, что нужно оставаться верным корням, потому что в нашей группе эти корни не такие, как в других группах. Наша суть всегда была в том, чтобы развиваться».

Гитарист L.A. GUNS Tracii Guns в интервью The Logan Show ответил на вопрос о том, как ему работалось с будущим вокалистом STEEL PANTHER Michael Starr'ом над ЕР "Wasted", который L.A. GUNS выпустили в 1998 году:

«Способность Ralph'а [настоящее имя певца - Ralph Saenz], ну или Michael'а Starr'а, прийти к нам в студию и исполнять всё практически все в стиле David Lee Roth'а, но петь эти «менее веселые» песни, — L.A. GUNS с небольшим количеством мрачного барахла в придачу — это, безусловно, сделало тот год. На этом миньоне есть песня 'Forgiving Eyes' — да весь этот EP просто убоен! Это еще один певец, с которым у меня была отличная химия».

Когда ведущий спросил Tracii об его мнении о STEEL PANTHER, отметив, что некоторые другие рокеры 1980-х не ценят «юмор, скрывающийся за группой», Guns ответил:

«Любой парень из моей эпохи, которому не нравится STEEL PANTHER или который не понимает STEEL PANTHER, является мудаком. STEEL PANTHER — это величайшая дань року 80-х, дань hair metal'у. Тексты песен потрясающие. Музыкальность потрясающая. Сценическое шоу захватывает. Вы смотритесь в зеркало, и вам не нравится то, что вы видите? Понимаете, о чем я? Потому что для меня это как посмотреть в зеркало и сказать: «Чувак, этот парень когда-то пел в L.A. GUNS». Это так круто! И они такие крутые. И очень смешные.

На самом деле, из всех hair-metal-групп, или как вы их там называете... из рок-групп 80-х, которые всё еще существуют, STEEL PANTHER — самые веселые. И точка. Ни на одном концерте в стране нет никого, кто бы делал то, что делают долбаные STEEL PANTHER!»

На вопрос, играли ли когда-нибудь L.A. GUNS и STEEL PANTHER вместе, Tracii сказал:

«Нет, но мы с Ralph'ом постоянно об этом говорим. Всегда, где-то раз в полгода, у нас случается 10-минутный разговор. Что-то вроде: «Слушай, нам пора уже отправиться в турне вместе». И так заканчивается каждый наш разговор. И мы никогда не доходим до дела. Но нам нравится фантазировать на этот счет!»

Scott Travis в недавнем интервью ответил на вопрос о том, были ли какие-то сложности при работе над прошлогодним альбомом "Invincible Shield":

«Никаких реальных трудностей. Мы не торопились и работали над ним в течение полутора лет. И работали мы в самых разных местах. Некоторые из песен мы записали в Нэшвилле, некоторые — в Англии. А некоторые партии мы даже записывали в гостиничных номерах во время гастролей, поскольку в группе есть [продюсер и гастрольный гитарист] Andy Sneap, который, будучи продюсером, знает множество способов записи гитар, баса, барабанов, вокала. Несколько вещей мы записали в Финиксе, штат Аризона, я это тоже помню. Но никаких особых сложностей не было, кроме того, что мы не торопились, и, похоже, это было правильное решение. Так что мы надеемся повторить это в 2026 году и потом выпустить еще один новый релиз».

GENE SIMMONS в интервью "The Way I Heard It With Mike Rowe" рассказал о причинах, по которым назвал пластинку 2004 года Asshole:

«Это считается оскорблением. Для меня это не проблема. Не проблема, что кто-то называет меня как угодно. Правда. Я знаю, что у меня всё хорошо. Я знаю, что моя мама не против меня, и это всё, что мне нужно».
В альбоме есть песня под названием "Asshole". В ней говорится: "You're an asshole. You're an asshole. Maybe I'm an asshole too" — таков смысл припева. И я подумал: "Да!"»

По поводу того, что побудило его назвать пластинку «Asshole», Gene сказал:

«Когда я пришёл в Interscope Records... Я был одним из менеджеров группы CROWN OF THORNS вместе с Paul'ом Stanley. Я придумал это название и создал группу. Так что мы заключили с ними сделку. И тут заходит [соучредитель Interscope] Jimmy Iovine и говорит: "Я хочу, чтобы вы послушали одну вещь. Это новый артист, с которым я только что подписал контракт. Его зовут Тупак". А я говорю: "Он африканец, что ли?" — "Нет, нет. Он из Лос-Анджелеса или Нью-Йорка". — "О, отлично". И там была чёрная обложка с надписью "Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z..." И я подумал, что это шутка. "Как ты собираешься назвать альбом?" Он говорит: "Он будет называться именно так“. Я говорю: "Ты используешь слово на букву „Н“?" Он: "Да". А я говорю: "Зачем ты это делаешь?" Он говорит: "Потому что ему так нравится". Так что самое мерзкое, чем можно назвать афроамериканца, — это слово на букву "Н". Они используют его сами. Так что же является одной из худших вещей, которые вы можете сказать обо мне? "Asshole" [ушлёпок]. Отлично. Давайте назовем альбом "Asshole"».

На вопрос о том, как продавался альбом «Asshole» во время его выхода, Gene сказал:

«Не очень, но это было время, когда вся индустрия звукозаписи менялась».

PAUL MAZURKIEWICZ в интервью "Iron City Rocks" прокомментировал свое участие в The Commodore, комедийном театре из Тампы:

«Ну, чувак, это забавно, потому что я знаю, что это попало в новости, и это попало, когда я делал это в первый раз. Я занимаюсь этим уже в третий раз. Но все думают, что я выступаю со стендап-комедией. Я не знаю, почему они указывают, что я выступаю со стендап-комедией. Это не так. Если вы прочитаете, что там написано, то все станет ясно.

Случилось вот что — мы уже говорили о спорте — я из Баффало. Я до сих пор играю в хоккей. Это то, чем я занимался всю свою жизнь, на самом деле. Я начал кататься на коньках, когда мне было пять лет, и до сих пор играю. Так вот, парень, который был в моей команде, думаю, около года назад, потому что первый раз я играл в марте прошлого года [2024], сказал: «Эй, у меня есть для тебя немного необычное предложение» и спросил, не хочу ли я... Он связан с The Commodore, заведением в Тампе, которое является своего рода импровизационным комедийным салоном, там проходят разные шоу, но большая их часть — это импровизация. И он сказал: "Эй, чувак, это было бы здорово. Может, тебе стоит выйти и рассказать несколько историй, рассказать историю на пять минут". И я просто заговорил, как сейчас. Я даю интервью и рассказываю историю, будь то [актер] Джим Кэрри или что-то еще, что, как мне казалось, достойно рассказа, что произошло со мной в моей жизни или в группе, но конкретно со мной. А потом труппа, состоящая из шести или семи человек, парни и девушки ставили комедийные сценки, например, импровизации. То есть я говорю, делаю свое дело, сажусь, они выходят на сцену примерно на 10 минут и играют без остановки. И это не совсем основано на том, о чем я говорю. Так что я рассказываю, наверное, четыре истории, а потом они ставят комедию. Так что шоу длится чуть больше часа. Но это все.

Я не знаю, как дошло до того, что мне приписали занятия стендапом, потому что то, что я делал, по понятным причинам, совсем иное. Но, да, это все из-за парня. Мой друг спросил меня, не хотел бы я этим заняться, и он знал, что у меня, возможно, есть несколько крутых историй, которые помогут комедийному заведению. И я подумал: "Это что-то новое. Почему бы и нет? И вот я здесь, собираюсь сделать это в третий раз. Так что, да, это весело — немного необычно, как я уже сказал, для меня. Я не привык к такому. Но это было круто. Так что я с нетерпением жду, когда смогу повторить это снова».

На вопрос о том, не собирается ли он поехать с гастролями он сказал:

«Это очень забавно. Сначала я подумал: "Чувак, я не уверен. Это не я". Я не из тех, кто хочет выступать с подобными разговорами. Я даю интервью и чувствую, что могу говорить, но я не вокалист. Я играю на барабанах. Я не говорю перед людьми в таком ключе. На самом деле это немного нервирует. Когда я впервые выступал в прошлом году, я подумал: "Боже мой. Я так нервничаю", потому что я просто рассказываю истории. Это все, что я здесь делаю. Я один перед людьми, рассказываю истории. То есть это выступление перед большой группой, и они слушают каждое твое слово. А я на сцене, и я так не работаю. Поэтому поначалу я немного беспокоился: не получится ли так, что я выйду на сцену и замру? Или начну путаться в словах и выглядеть полным идиотом? Но у меня все получилось. Кажется, у меня получилось довольно неплохо. Они попросили меня вернуться еще раз, и я выступил во второй раз в ноябре. И они захотели, чтобы я сделал это снова. Так что это было что-то вроде «Хорошо, круто». То есть, я не знаю, захочу ли я довести это до такой крайности - тот ли я парень, который захочет пойти и сделать это и [сказать]: «О, давайте поедем с этим в путь». Это было сделано для моего друга и их комедийного клуба и все такое. Но никогда не угадаешь. Как я уже сказал, я получаю от этого удовольствие, так что кто знает, что ждет меня в будущем?»

SEAN KILLIAN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, думает ли группа о новой музыке:

«Мы проведем в этом году тур, а потом, как только вернемся домой — мы вернемся сюда 10 или 11 мая, — начнем работать над новой музыкой. У Ira уже есть кое-какие наработки, и я поговорил с парой других музыкантов, с которыми я работал в прошлом, выступая на сцене, и которые хотят внести свой вклад».

Говоря о музыкальном направлении нового материала VIO-LENCE, он сказал:

«Я хочу сделать что-то более масштабное, чем то, чем VIO-LENCE были в прошлом, где это просто прямолинейный трэш-металл, который постоянно бьет наповал. Я хочу попробовать что-то из этого, но в основном на меня влиял панк-рок, как в те времена, так и сейчас. Я вообще мало слушаю металл. Зато я слушаю много музыки dark wave, пост-панка и тому подобного».

На вопрос о том, будет ли следующий релиз VIO-LENCE полноформатным альбомом или еще одним EP, Sean сказал:

«Я хочу записать полноформатный альбом — по крайней мере, восемь песен. Я знаю, что в наши дни полноформатные альбомы состоят из 15-20 песен, но я не напишу столько песен для одной пластинки. Это очень много. И к тому же я считаю, что слишком много песен — я лучше выпущу две пластинки, чем одну, и люди просто... Это очень много музыки на одном куске винила».

WILLIAM DUVALL в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как оказался в составе ALCIE IN CHAINS:

«Это было не совсем официальное предложение в приемной. Скорее, в то время я пришел, провел репетицию и, конечно, к тому времени я уже несколько лет был знаком с гитаристом/вокалистом ALICE IN CHAINS Jerry Cantrell'ом, и мы вместе гастролировали. Он знал, в каком состоянии находится группа, и просто нужно было поближе познакомиться с Inez'ом и Kinney. И вот мы сыграли все вместе, а потом было что-то вроде: "Ну, у нас скоро будут концерты. Не хочешь ли ты поучаствовать в этих шоу?". И я ответил «да». Потом были забронированы еще концерты, потом еще и еще, и не успели вы оглянуться, как в 2006 году мы уже объехали весь мир. Вот так все и развивалось. И вот мы здесь, 20 лет спустя».

Когда один из интервьюеров заметил, что ребята из ALICE IN CHAINS, очевидно, были очень впечатлены тем фактом, что William не пытался звучать в точности как Layne, DuVall согласился.

«Да, именно так. Я бы не стал делать это по-другому. И это все, что можно сделать, на самом деле, я так считаю, в конце концов, это просто быть собой и делать свое дело. Так и случилось».

В недавнем интервью 96.7 KCAL-FM, барабанщик EXODUS tom Hunting поделился информацией о том, как дела с его здоровьем:

«Они делают снимки довольно часто. Я перешел от четырехмесячного плана сканирования к пятимесячному, а затем меня записали на шестимесячный план сканирования. Меня просканируют в следующую пятницу, так что постучите по этому старинному деревянному столу, чтобы все было хорошо.

Я чувствую себя хорошо. Я хорошо питаюсь. Я просто принимаю это день за днем и стараюсь не давать раку слишком много энергии. И я думаю, что все в порядке, но посмотрим, что будет в следующую пятницу. [ Смеется ] Если я начинаю думать об этом, у меня начинается то, что я называю «скано-паника», а это настоящая проблема».

Далее Tom рассказал, что недавно у него состоялся «хороший разговор» с вокалистом Lou Koller из нью-йоркских легенд хардкора SICK OF IT ALL, который недавно прошел курс химиотерапии после того, как у него была диагностирована опухоль пищевода.

«Lou только что перенес операцию. И у него все хорошо. Я слышал, что скоро ему разрешат снова петь, и это чертовски круто. Я рад за него.

Думаю, в наши дни наука неплохо разбирается в наших недугах. Я благодарен за эту методику. Я благодарен просто за возможность продолжать жить, продолжать работать».

DOUG ALDRICH в недавнем интервью ответил на вопрос о том, действительно ли его рассматривали в GUNS N' ROSES в период "Chinese Democracy":

«Только один человек, потому что он позвонил мне — Dizzy [Reed, клавишник GUNS N' ROSES]. Я знал Dizzy, потому что у нас с ним был общий друг, и Dizzy играл на моей сольной пластинке в 1990-х — он прекрасно сыграл на ней. Это было круто. Он позвонил мне и сказал: "Мы ищем парня, который будет играть песни Slash'а. А в нашей группе есть Richard Fortus и Robin Finck. Мы ищем кого-то, кто будет играть более роковые вещи". А я буквально сидел рядом с [лидером WHITESNAKE] David'ом Coverdale'ом. Мы как раз начали работать над первой совместной пластинкой WHITESNAKE [альбомом 2008 года "Good To Be Bad"]. И я сказал: "Dizzy, я очень ценю это и благодарен, но я как раз на середине процесса работы над альбомом с WHITESNAKE. Я стал его соавтором и сопродюсером". И он спросил: Ты уверен?" И я думаю, что Coverdale услышал это и сказал: "Douglas, скажи ему, что ты занят" или что-то в этом роде. Но к этому почти всё и шло. Dizzy подумал, что я должен прийти на прослушивание. Он сказал: "Думаю, ты понравишься Axl'у [Rose'у, вокалист GUNS N' ROSES]" или что-то в этом роде, а он довольно придирчив к людям, которые его окружают. Но я был очень рад тому, что делал с WHITESNAKE. И никогда не знаешь, что могло из этого получиться».

У DAVE'a EVANS'a в недавней беседе с Rock111 спросили, почему он считает, что в последние годы рок отошёл на второй план по сравнению с поп- и рэп-музыкой, особенно в США, на что он ответил:

«Я мог бы подробно рассказать об этом. Но дело в людях, которые покупают пластинки. А они их не слушают. Причина, по которой альбом не стал популярным, в том, что его не крутят по радио. Последний раз рок-группа подписала контракт с крупным лейблом около 20 лет назад... Я не говорю о металле, я говорю о рок-н-ролле, о рок-музыке. Рок-группы не подписывали контракты с лейблами уже 25 лет. Так если люди не слушают музыку, как она может им нравиться? Если ты даёшь им послушать, им это нравится. Но в Латинской Америке рок до сих пор крутят по радио. В Латинской Америке до сих пор слушают рок по радио. Значит, люди всё ещё любят его.

Рок-н-ролл — это определённый настрой — настоящее ощущение, а не притворное. Металл — это притворство... Они выходят на сцену с раскрашенными лицами и говорят: "Да, да". А потом возвращаются домой к своим мамам и спрашивают: "Мама, что на ужин?" Но рок-н-ролл — настоящий».

Он также сказал, что большая часть рок-музыки, записанная в наши дни, звучит бездушно по сравнению с альбомами, выпущенными в 1970-х и 1980-х годах:

«Многое в музыке довольно условно — очень условно. Вернитесь назад и послушайте сейчас такие группы, как LED ZEPPELIN и FREE — вот тогда вы почувствуете это. По-настоящему почувствуете. Сегодняшняя музыка мне кажется скучной, потому что в ней нет человечности. В этой музыке нет человечной сущности... Она может быть умной и искусной, музыканты могут играть разные аккорды, но в ней нет души. Это и есть человечность, человечность музыки. А те парни, которые играют все эти шреддинговые вещи, не имеют никакой человечности. Это просто факт. Например, Карлос Сантана играет одну ноту... В этом и есть человечность в музыке. А не исполнение множества нот на высокой скорости. Этим вы должны заниматься дома, чтобы суметь играть мелодии. Это гаммы. Это не музыка. Но людям нравится смотреть на это и они думают, что это умно. После двух-трёх песен вам становится до чёртиков скучно и хочется уйти с концерта домой. Поэтому человечность в музыке очень важна. Чувства, душа — вот что такое музыка».

Johan Längqvist в недавнем интервью ответил на вопрос о том, будет ли он принимать участие в концерте CANDLEMASS, который пройдет в рамках Rock Hard Festival Greece, где заявлен Messiah Marcolin:

«Нет, я не участвую в этом концерте, потому что греки любят CANDLEMASS с самого начала, и мы очень популярны в Греции. И я думаю, причина в том, что [Messiah] — это часть их истории, музыкальных слушателей в Греции. Так что я уважаю их за то, что они хотели, чтобы мы дали концерт с Messiah.

Что я могу сказать? Я желаю ему всего самого лучшего. Он был характерным персонажем в группе, и мы с ним встречались в течение двух вечеров, вместе веселились. И я желаю ему всего наилучшего. Надеюсь, они устроят там отличное шоу. Да, вот и все».

Видео с выступления AC/DC, которое состоялось 18 апреля в Rose Bowl, Pasadena, California, доступно для просмотра ниже:

01. If You Want Blood (You've Got It)
02. Back In Black
03. Demon Fire
04. Shot Down In Flames
05. Thunderstruck
06. Have A Drink On Me
07. Hells Bells
08. Shot In The Dark
09. Stiff Upper Lip
10. Highway To Hell
11. Shoot To Thrill
12. Sin City
13. Rock 'N' Roll Train
14. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
15. High Voltage
16. Riff Raff
17. You Shook Me All Night Long
18. Whole Lotta Rosie
19. Let There Be Rock

Encore:

20. T.N.T.
21. For Those About To Rock (We Salute You)

DAVID ELLEFSON на премьере документального фильма о Нике Менце в интервью IndiePower TV рассказал о том, почему провалилась идея собрать состав альбома «Rust In Peace»:

«Я сказал об этом Нику. Однажды я увидел его в барабанном зале на NAMM. Мы общались, и это было очень круто. А потом я сказал ему: "Слушай. Я не знаю этого наверняка. Я так чувствовал — потому что в то время я был в MEGADETH — поэтому сказал: "Чувак, тебе позвонят. Может быть, не завтра, может быть, через год, но тебе позвонят. Что-то должно измениться". И, конечно, примерно через год я снова увидел его на NAMM на раздаче автографов и сказал: "Чувак, скоро тебя пригласят". Так что я предупредил его заранее. Я сказал: "Готовься".

Сейчас, честно говоря, я думаю, что Ник был совсем другим. Барабанщики первыми принимают удар на себя — возраст, суставы, всё, что с ними связано. А он был в другом состоянии. Он не был тем Ником Менцой, которого мы знали, 25-летним бодрым парнем с "Rust In Peace". А кто таким был? Тебе уже 50. Но его душа лежала к этому. Я полагаю, это был вызов — пройти весь путь обратно. И мы попытались. Менеджмент выступил с инициативой: "Давайте сделаем это вместе". И тогда я на самом деле нажал на логистический и прагматический тормоз. Я сказал: "Марти находится в совершенно другом мире. Он был сам по себе. Захочет ли он вообще вернуться и сделать это снова? Сможет ли Ник сделать это снова из-за прошедших лет?" И вот вы смотрите на это и думаете: "Если это не может быть так же хорошо, как то, что мы сделали на "Rust in Peace: Live" [концертных Blu-ray, DVD и CD] из Hollywood Palladium в 2010 году, когда я вернулся в группу, если это не может быть так хорошо, то зачем вообще возвращаться к этому? Иногда что-то лучше оставить в прошлом, и раз уж мы попробовали, то остались друзьями, и это здорово. Но этому не было суждено стать бизнес-планом или даже следующей музыкальной главой для каждого из нас».

BRIAN TATLER в недавнем интервью рассказал о гастролях с SAXON и альбоме «Hell, Fire and Damnation»:

«Мне он нравится. Это отличный альбом. Я очень горжусь тем, что поучаствовал в сочинении и записи альбома Saxon. И я думаю, что он звучит великолепно. Я никогда раньше не работал с Andy Sneap'ом, хотя и знал о нём. В прошлом мы выступали вместе с Sabbat, и я знаю, что он был крут. И потом, когда он присоединился к Judas Priest, я связался с ним и поздравил его. Так что я знаю Andy, но никогда с ним не записывался. И я был очень впечатлён. Мне показалось, что он проделал невероятную работу. Я считаю, что альбом звучит потрясающе».

Значит, вы участвовали в сочинении альбома?

«Как только я присоединился к Saxon, я начал разучивать материал, они прислали мне сет-лист, который я начал учить, и где-то через месяц или около того Biff позвонил и сказал, что они начали работу над новым альбомом, и если у меня есть какие-либо идеи, я могу прислать их, и я так и сделал. Он выбрал несколько, которые ему понравились, и потом мы работали над ними вместе, а затем репетировали с группой. Так что было очень лестно так быстро попасть в число авторов».

Это здорово. Какие планы у группы? Собираетесь ли вы сочинять новую музыку или просто сосредоточитесь на гастролях?

«Я всегда пытаюсь сочинять новый материал и делаю демо-записи, когда нахожусь дома. Даже когда я в туре, я репетирую и разогреваюсь перед выступлением, и если у меня появляется новый рифф, я записываю его на телефон, как, наверное, делают многие музыканты. И были разговоры о том, чтобы записать ещё один альбом Saxon. Кажется, Biff упоминал, что мы начнём в следующем году, — возможно, в конце следующего года. Но в какой-то момент, может быть, в промежутках между гастролями, мы соберёмся вместе и попробуем придумать материал для следующей пластинки».

Вы основатель Diamond Head, а теперь играете в группе Saxon. Вы являетесь важной частью новой волны британского тяжёлого металла. Как вы к этому относитесь?

«Так сложилось. Не знаю. Я никогда не ставил перед собой такой цели. Я просто хотел быть участником группы. Я хотел выступать на сцене, сочинять песни, подражать своим героям. Но по мере того, как это происходило, это стало потрясающим событием для группы, а также в финансовом плане нам с Sean это помогло выстоять в трудные годы.

Присоединение к Saxon стало ещё одной отличной возможностью для карьерного роста. И я сразу же согласился, потому что подумал, а вдруг меня когда-нибудь пригласят? Потому что я познакомился с Saxon, когда мы с ними гастролировали. И мы были на одном лейбле и с одним менеджментом.

И я подумал, что если они когда-нибудь попросят меня записать альбом или отправиться в турне, да что угодно, я буду готов. Я буду этим наслаждаться. Потому что очень трудно поддерживать деятельность группы. Saxon находятся на другом уровне, нежели Diamond Head. Так что это огромный шаг вперёд.

Так приятно, когда есть команда техников, тур-босс и всё остальное, и не нужно беспокоиться о том, успеем ли мы на паром и тому подобное».

Вокалист FILTER Richard Patrick в недавнем интервью подтвердил, что работает над новой музыкой:

«Да, новый альбом на горизонте. Я буквально был прерван в записи вокала напоминанием телефона о том, что мне нужно идти на это интервью. Но это даже к лучшему, мне нужна пауза».

На вопрос о том, есть ли у альбома название, он ответил:

«Да, он будет называться 'The Antidote'».

На вопрос о том, когда стоит ждать новую пластинку, музыкант ответил:

«Надеюсь, осенью, но всё может и перенестись на весну следующего года. Пока с этим нет определенности».